bogotá · 23 al 25 de junio de 2016
subasta de arte contemporáneo
subasta de arte contemporáneo
fuerza centrífuga UNA BREVE EXPLICACIÓN DE POR QUÉ Y CÓMO ESTAMOS HACIENDO ESTO
En años recientes se ha popularizado una expresión alrededor del arte en nuestro país: se habla de un “boom”, y con esto creemos que se hace referencia a que cada vez hay más personas creativas, más espacios para apoyar a estas personas, más público interesado en lo que estas personas tienen por ofrecer, y muchos, muchos eventos. Al decidir llevar a cabo un evento más, y sobre todo una subasta, empezamos preguntándonos por qué damos por hecho que el arte se presta para financiar y apoyar causas sociales. Quizás por no tratarse de un lenguaje unívoco, el arte se ha convertido en un facilitador o promotor de diferentes causas (unas más globales, otras más individuales; unas más explícitas, otras más oscuras), allí donde otros lenguajes son insuficientes. Por su poder simbólico, por la forma en que se estructura o por la misma precariedad de su definición, nos gustaría pensar que el arte funciona, que efectivamente le sirve a los demás. También hemos constatado que alrededor de la creación artística se articula otro tipo de componente social: las obras se muestran en exposiciones, con una inauguración que se configura como punto de encuentro, como una fiesta. Es en ese acontecimiento en donde el público se relaciona con lo que el artista le presenta, y donde éste a su vez corrobora si su producción resuena con los demás. De pronto, porque sentimos la necesidad de compartirlo, nuestro trabajo nos hace sentir menos solos. Para eso, al menos, pensamos que el arte sirve a los artistas. Estas funciones del arte tienden a insertarse dentro de un sistema que posibilita su sostenibilidad, pero como todos los sistemas resulta abrumador: lo articulan el mercado, la academia, los intermediarios, la suerte, la competencia, el estado, las instituciones, los plazos de entrega y otro montón de cosas...Dentro de ese sistema a veces parece perderse el sentido de hacer arte. Por eso quisimos plantear este ejercicio como una alternativa; quizás eliminando algunos elementos de
ese sistema, se pueda ver más claramente por qué el arte sirve, a los demás y a los artistas. El 35% del dinero que recaudemos con esta subasta, financiará en la medida de lo posible el programa de estudios que Andrés Felipe Castaño, artista colombiano radicado en México, fue invitado a desarrollar en Capacete, un espacio de formación artística en Rio De Janeiro, Brasil. Por las características de su programa de estudios, y por cosas de la vida, varios elementos del sistema no funcionaron para respaldar su causa, y así, todos los que hemos trabajado por esta subasta decidimos que entonces podíamos ayudar nosotros. No solo hemos contado con la fortuna de reunir un talentoso grupo de artistas dispuestos a participar con su obra, sino que hemos podido constatar que ninguno de ellos asume su participación como un acto de caridad, como una ayuda a un individuo, sino como una inserción en un espacio colaborativo que, en esencia, a todos nos beneficia. Estamos convencidos de que, si esta iniciativa siembra entre nuestros pares la idea de que se pueden lograr cosas trabajando por un beneficio común, a la larga nos será más fácil apoyarnos entre todos para entender este sistema complejo del que hacemos parte. Así, podremos echar mano de sus componentes cuando sea necesario, pero sin depender de ellos. Así, podremos concentrarnos más en lo que nos interesa, en lo que nos apasiona, y en lo que nos sirve a todos.
-Los organizadores
condiciones para ofertar Participar como ofertante no tiene ningún costo; el único requisito es inscribirse, bien sea presencialmente en MÁS ALLÁ a partir de las 5:00 p.m. del 23 de Junio (en este catálogo encontrará un formulario de inscripción que puede llenar con antelación), o a través de internet en el siguiente enlace: http://d-l-r.com/formulario-inscripcion-subasta/ La exposición/subasta estará abierta al público general desde el 23 hasta el 25 de Junio; los ofertantes disponen de este tiempo para consignar sus ofertas en el formato dispuesto al lado de cada obra, en donde también encontrarán el precio base a partir del cual se reciben ofertas. Al término de este período, las ofertas se tabularán y las obras se adjudicarán de acuerdo a la mejor oferta recibida. Las ofertas deben hacerse de manera presencial o por vía telefónica a través de un autorizado. En cualquier caso tendrán que ser ratificadas por escrito. Conforme con el artículo 846 del código de comercio, estas ofertas son irrevocables. Cada obra se subasta y se adjudica en el estado en que se encuentra, sin lugar a reclamaciones. Los ofertantes tienen un plazo de 5 días hábiles para hacer el pago correspondiente a los organizadores de Fuerza Centrífuga, quienes se obligan a destinar el dinero de la siguiente manera: El 50% del valor adjudicado corresponde al autor de la obra. El 35% del valor adjudicado se destinará a ayudar a Andrés Felipe Castaño Abdelnur con los gastos del programa que cursará en Rio de Janeiro, Brasil. El 15% del valor adjudicado se destinará a cubrir los costos operativos del evento. El valor adjudicado no incluye costos de transporte. Una vez el comprador haga pago del valor de adjudicación, se le entregará directamente la obra en las instalaciones de MÁS ALLÁ. Cada obra será entregada con un soporte de compra y su respectivo certificado de autenticidad expedido por el artista.
artistas participantes Alejandro Sánchez Suárez Andrés Felipe Castaño Abdelnur Andrés Frix Bustamante Carlos Velásquez Moreno Carolina Rodríguez Daniel Salamanca El Corruptor Fernando Zuluaga Gonzalo García Gustavo Roa Jerónimo Velásquez Juan Rosillo Luis Felipe Bonilla Luisa Roa Maite Ibarreche Marcela Varela Pablo Gómez Rafael Díaz Sebastián Arriaga Sebastián Camacho Sebastián Ramírez Viviana Cárdenas
LOTE 1 PRECIO BASE: 1’500’000 COP.
TIENDA 2015 Tartrazina sobre servilletas de Burguer King 45 x 45 cm. Ejemplar 4 de 5 alejandro sánchez suárez BOGOTÁ, 1981 Graduado de la ASAB como Maestro en Artes Visuales en el 2009. En el 2012 finalizó sus estudios de posgrado en tecnologías para la producción pictórica en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina. Alejandro investiga los cambios sociales en los países latinoamericanos. Para ello determina las causas, como la globalización, la democratización y el crecimiento económico, que producen estas alteraciones en las estructuras sociales. Entonces examina los factores que impulsan el desarrollo de este cambio, como el libre comercio, las privatizaciones y las multinacionales. Y finalmente reflexiona a través de su producción artística sobre las consecuencias que los cambios sociales pueden traer, presentando en su obra temáticas como el desplazamiento sociocultural y el desarraigo cultural. Ha participado en diversos salones de arte, como el de Colsanitas-Embajada de España, el Salón de Arte Joven del Club el Nogal y el V Salón de Arte Bidimensional. Asimismo ha exhibido su obra en la Feria Odeón y en ArtBo, y en diversas galerías a nivel nacional, así como en Argentina, México y Suiza.
LOTE 2 PRECIO BASE: 1’800’000 COP.
ZOMBI 2015 Grafito sobre papel 21 x 29 cm. andrés felipe castaño abdelnur BOGOTÁ, 1986 Artista plástico egresado de la ASAB, Maestro en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México e integrante del programa educativo SOMA 2014 en México. Su trabajo multidisciplinar ahonda temas relacionados con la historia del arte, los procesos de circulación, exhibición y recepción del material artístico, por otro lado también trata el tema de la ilegalidad por medio de procesos que desdibujan los límites entre disciplinas artísticas y actividades ilícitas. Además de exhibir su trabajo en diversas galerías, museos y espacios independientes en Colombia, ha participado en la Bienal de las Fronteras, en Tamaulipas, la 1ra Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena, el VI Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, y el 41 Salón Nacional de Artistas. Ha realizado residencias artísticas en San José de Costa Rica en TEOR/éTica, en Dale, Noruega en Nordic Artist’ Centre Dale y en Maracaibo, Venezuela en el Centro Cultural Ateneo. Desde 2009 es integrante del colectivo Vicca vs. Andy, y desde 2012 colabora con el colectivo Si nos pagan boys.
LOTE 3 PRECIO BASE: 800’000 COP.
CONVERSACIONES MALÉVOLAS DE DOS MOSCOS EN LECHE APUNTE #26
2015 Dibujo y acrílico sobre papel 50 x 30 cm. andrés frix bustamante BOGOTÁ, 1979 Tras una serie de publicaciones auto editadas y propuestas auto gestionadas, con obras que le permitieron definir un imaginario heredero de la cultura popular (especialmente del cómic y del fanzine), ha realizado diversos proyectos individuales como “Suicidio anunciado de una pintura caótica” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, “Trampa conceptual para un zombi endemoniado” en La Ramona proyectos- Espacio 101, “Soy la música del mundo, el centro de un roscón y el final de una empanada” en la Galería Santafé/Planetario Distrital, entre otros. Ha participado desde el 2003 en exposiciones colectivas, y en el 2004 su proyecto “Cartoons” fue premiado en el XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes de la Galería Santafé /Planetario Distrital. Ha recibido diferentes distinciones en el ámbito nacional e internacional, como la JUSTMAD Residence de la Fundación Banco Santander, en Madrid, España
LOTE 4 PRECIO BASE: 1’100’000 COP.
UNIDAD MULTIFAMILIAR 2015 Fotografía digital / Impresión en papel Hahnemuehle Photo Rag 40 x 71 cm. Ejemplar 1 de 5
carlos velásquez moreno BOGOTÁ, 1990 Artista egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Durante los últimos años ha dedicado su investigación a las transformaciones que ha tenido Bogotá, cuestionando y observando el paisaje urbano y su mutación como signo de diferentes acontecimientos que han sucedido en esta ciudad. Parte de su trabajo se basa en encontrar formas visuales en las que este paisaje puede ser trasmutado y a la vez evidenciar cómo se manifiesta en el transcurso de su día a día, encontrando en los detalles que se ignoran dentro de la rutina, elementos que puedan describir lo que está dentro de la urbe. Ha participado desde el año 2009 en diferentes exposiciones, una exposición individual titulada Fenómeno de escape en el 2013 en Geba Art Gallery y varias colectivas, entre las que se pueden destacar Lo Urbano en la Gráfica, en el Centro Cultural Skandia en el año 2009, Papeles alterados, en el Centro Cultural Julio Mario Santodomingo en el año 2011, Emergencias en el espacio Teatro Odeón y #SeeMetakeover Times Square realizada en el 2014 en Nueva York.
LOTE 5 PRECIO BASE: 1’300’000 COP.
SIN TÍTULO, de la serie PURA VITAMINA D 2015 Lápiz de color sobre papel 28 x 21,6 cm.
carolina rodríguez BOGOTÁ, 1980 Carolina Rodríguez es una artista plástica colombiana egresada de la universidad Jorge Tadeo Lozano. Del año 2002 al 2004 vivió en Paris donde llevó a cabo cursos y talleres en el Museo de Louvre y la Universidad de Paris 8. En el año 2009 viajó a México donde siguió sus estudios de Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad en la Universidad Autónoma de Querétaro. Siendo una artista joven se ha destacado por su obra la cual ha sido expuesta tanto a nivel nacional como internacional en espacios como El Museo de la ciudad en Querétaro, México, El Museo de las Américas en Denver, Colorado, en la galería Luis Adelantado de Valencia, España, La sala de exposiciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango entre otros. Su obra también hace parte de importantes colecciones privadas.
LOTE 6 PRECIO BASE: 600’000 COP.
DECLARACIÓN 2016 Carpeta con 10 serigrafías sobre papel Eggshell de 216 gr. 70 x 50 cm. c/u Edición de 70 ejemplares daniel SALAMANCA BOGOTÁ, 1983 Inició su carrera en 2006, tras graduarse del programa de Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Colombia y otros países de Latinoamérica. En 2014 fue nominado a las Becas para Artistas Emergentes de Cisneros Fontanals Art Foundation. En 2015 ganó la Beca de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia, del Ministerio de Cultura, y fue finalista del Premio Sara Modiano. Es cofundador del estudio de diseño Mirona y se inició como profesor de cátedra en la facultad de la cual egresó. Ocasionalmente, escribe para la Revista Arcadia y otras publicaciones culturales sobre arte arquitectura y literatura. Su trabajo gira en torno a la condición humana, entendida a partir del hábito, la espacialidad, el tiempo y los traslados. Estos temas son tratados por medio del dibujo, la pintura y los medios gráficos puestos al servicio de una narración en la pared o una instalación en el espacio.
LOTES 7, 8 Y 9 PRECIO BASE: 300’000 COP. C/U
FELLAS 1 2015 Lápiz de color y tinta metalizada sobre papel 31 x 24 cm. FELLAS 2 2015 Lápiz de color y tinta metalizada sobre papel 31 x 24 cm. FELLAS 3 2015 Lápiz de color y tinta metalizada sobre papel 31 x 24 cm.
el corruptor BOGOTÁ Establecido en la ciudad de Bogotá, desde donde irradia gaysicidad, El Corruptor es un proyecto de gráfica fundado en 2013. Su objetivo, desde la producción hasta la recopilación y el trabajo colaborativo con otros creadores, es reunir expresiones artísticas alrededor de lo marica. Sus publicaciones, afiches y dibujos han sido exhibidos y distribuidos en la New York Art Book Fair, la feria La Independiente en la Fundación Teatro Odeón, y el proyecto de exposición Dibujos Maricas, en Rat Trap.
LOTES 10 Y 11 PRECIO BASE: 600’000 COP. C/U
SIN TÍTULO 2015 Tinta sobre papel 21 x 31,5 cm.
SIN TÍTULO 2015 Tinta sobre papel 21 x 31,5 cm. fernando zuluaga BOGOTÁ, 1983 Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Participa continuamente en exposiciones, publicaciones y proyectos colectivos dentro y fuera del país. Ha expuesto individualmente en Bogotá y ha realizado residencias en distintos lugares de Colombia. Su interés se centra en la práctica del dibujo como un lenguaje expandido. Esto lo ha llevado a desarrollar propuestas de dibujo-instalación de gran formato y proyectos que abordan la relación entre el dibujo y la imagen en movimiento. Su trabajo suele comenzar de manera intuitiva, partiendo d elo cotidiano para finalmente tomar forma en una estructura narrativa. Así, su obra crea diálogos entre lo íntimo, lo privado y lo anímico, transformando sus particularidades en piezas que plantean una narración abierta. Vive y trabaja en Bogotá.
LOTE 12 PRECIO BASE: 2’000’000 COP.
NO I IN THREESOME 2016 Gouache y tinta sobre papel 28 x 41 cm.
Gonzalo garcía BOGOTÁ, 1981 Estudia Artes en la Universidad de los Andes y actualmente es docente en la Pontificia Universidad Javeriana y se desempeña como artista independiente. En el 2007 es ganador del III Salón de Arte Joven del club El Nogal y en el 2009 gana el segundo premio en el Salón Uniandino a las artes. Ha expuesto en numerosas ocasiones tanto dentro como fuera de su país y su obra se encuentra en diversas colecciones privadas. Su trabajo se caracteriza por un manejo de diversas técnicas tradicionales como el dibujo o la acuarela y el interés en temas como lo animal, lo tecnológico y lo sexual. Actualmente reside en Bogotá.
LOTE 13 PRECIO BASE: 430’000 COP.
CABAÑAS RARAS 2015 Fotografía digital 29,7 x 21 cm. Ejemplar 1 de 3
gustavo roa CALI, 1985 Ha hecho estudios de Comunicación Social con énfasis en producción editorial y un Máster en Fotografía Contemporánea en el EFTI, en España. Tiene una trayectoria de 9 años en la fotografía y su trabajo ha consistido en explorar la memoria y la muerte, temas constantes en sus obras. Vive y trabaja en Bogotá.
LOTE 14 PRECIO BASE: 400’000 COP.
SIN TÍTULO 2015 Escultura en bronce 15 x 15 x 12 cm.
jerónimo velásquez BOGOTÁ, 1990 Nacido en Bogotá, ciudad en donde actualmente cursa la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. En el 2012 creó el proyecto Perro Centinela, una iniciativa de producción editorial especializada en cómics y libros de arte.
LOTE 15 PRECIO BASE: 500’000 COP.
SIN TÍTULO 2015 Tela 150 x 200 cm.
juan rosillo BOGOTÁ, 1995 Desde el 2014 comienza su proyecto editorial COBRA, con el cual publica Cobra (2014), Corona (2015) y Magdalena (2015); estas publicaciones reflejan la búsqueda de un lenguaje propio a partir de imágenes provenientes de diferentes imaginarios gráficos tales como: el tarot, el tatuaje, el punk y el cómic. Este lenguaje está conformado por diferentes símbolos que al relacionarse entre sí, resultan en un imaginario y narrativas que no necesitan de la palabra para ser comprendidos. Desde Magdalena, publicada junto a Perro Centinela, el proyecto editorial y el imaginario se expanden hacia su obra plástica donde lo explora en formatos y lenguajes diferentes, dándole prioridad al significante y cómo éste se presenta al espectador.
LOTE 16 PRECIO BASE: 1’500’000 COP.
NO 2016 Tinta china y carbón sobre papel 46 x 93 cm. luis felipe bonilla BOGOTÁ, 1987 Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Partiendo de una sólida base investigativa, su propuesta plástica se mueve entre el dibujo y la instalación, con profundas conexiones con el espacio material e intangible, y su reconocimiento a través de la intuición. Su trabajo ha recibido menciones de honor, como las otorgadas en dos categorías en simultáneo por el Centro de Memoria Histórica en el 2013. Asimismo ha sido exhibido en espacios como el pabellón ArteCámara de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, el Jardín Botánico de Bogotá, el Salón de Arte Joven Colsanitas-Embajada de España y el Salón de Arte Joven del Club El Nogal. Como artista, investigador y docente, ha transitado ese mismo espacio del que su obra se alimenta, viajando por diferentes regiones de Colombia participando en talleres, exposiciones y residencias artísticas en ciudades como Pereira, Manizales, Medellín, Valledupar, Buaramanga y La Guajira, saltando también a otros países como México y Uruguay.
LOTE 17 PRECIO BASE: 1’000’000 COP.
LOS BAÑISTAS OLVIDADOS 2015 Tinta sobre papel 23 x 16 cm.
luisa roa BOGOTÁ, 1979 Estudió Artes Plásticas en la ASAB. En el 2008 terminó sus estudios en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. En el 2014 se graduó de la Maestría de Arte Público y Nuevas Estrategias del Arte en la Universidad Bauhaus en Alemania. En el 2014 fue becaria del DAAD y la Universidad Bauhaus en Weimar, Alemania, y en el mismo año obtuvo la beca Stipendienausstellung “Ausgewählt!”.
LOTE 18 PRECIO BASE: 1’200’000 COP.
NO ES SU TUMBA, ES LA MÍA - DIDEROT Y D’ALEMBERT 2014 Libro cortado a mano 20 x 12,5 x 2 cm. maite ibarreche BOGOTÁ, 1989 Artista multidisciplinar egresada de la Universidad Nacional de Colombia, con un diplomado en Gestión Cultural de la Universidad del Rosario. Trabaja principalmente con dibujo, collage y recorte de papel a mano, técnicas que le permiten sobreponer diferentes narrativas para alterar su significado. Busca proponer una reflexión sobre las contradicciones y generar diálogos entre elementos aparentemente opuestos, para deconstruir los prejuicios sobre el conocimiento. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, la feria ArtBo, el Salón de Arte Joven del Club El Nogal, así como en diversas galerías y espacios independientes del país. Asimismo ha sido incluida en publicaciones como Tropical Porn y el Atlas Subjetivo de Colombia. Como coordinadora de proyectos culturales ha estado vinculada a grupos de investigación, galerías comerciales y proyectos de exhibición internacionales, gracias a instituciones como la FGAA y el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay que en 2013 la hizo acreedora de un estímulo para propuestas curatoriales.
LOTE 19 PRECIO BASE: 1’000’000 COP.
EL FIN DEL MUNDO 2012 Rapidógrafo, esfero y marcador sobre papel 21 x 15 cm. c/u.
marcela varela BOGOTÁ, 1988 Estudió Diseño Industrial y Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, y cursó la Maestría en Artes visuales y diseño UNAM en Ciudad de México. Su producción plástica se ha enfocado principalmente en el dibujo, abordando temas como lo cotidiano, la identidad propia y colectiva y los diferentes imaginarios que se construyen a partir de esto, permitiéndose narrar historias, crear personajes y escenarios por medio de series de dibujos y esculturas. Ha exhibido su obra individualmente en la Galería 12:00, el Espacio 101, la Cámara de Comercio de Medellín y en Argentina en La Paternal Espacio Proyecto. De manera colectiva su trabajo ha estado en Colombia, Argentina, España, México, Venezuela, Estados Unidos, Holanda, Indonesia y Alemania. Ha sido curadora en residencia en el programa de Residencias de Teor/éTIca, San José Costa Rica y ha sido premiada con distinciones como la beca de circulación del Ministerio de Cultura, la beca de producción (impresión) de La Independiente feria de publicaciones y la beca de la UNAM para estudios de postgrado.
LOTE 20 PRECIO BASE: 900’000 COP.
CHIMENEA 2014 Cianotipo virado al té 30 x 35 cm.
pablo gómez BOGOTÁ, 1987 Maestro en Artes de la Universidad de los Andes y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional. Es, desde 2008, miembro fundador y gestor de proyectos de la fundación 4-18. Su trabajo se concentra principalmente en la experimentación con las diversas propiedades y diferentes posibilidades de la imagen fotográfica.
LOTE 21 PRECIO BASE: 800’000 COP.
ARREGLOS FLORALES 2016 Tinta sobre papel 60 x 45 cm.
rafael díaz BOGOTÁ, 1987 Artista y diseñador. En su trabajo ha explorado diferentes temas y técnicas, siendo el dibujo, la repetición y el tiempo una constante en sus obras. Su trabajo se desarrolla en el espacio donde el lenguaje (oral y/o escrito) es insuficiente; por eso se vale del dibujo como herramienta y método para abrirle espacio al pensamiento. El tiempo en la obra de Rafael se convierte no sólo en material de representación sino en la estructura de todo un cuerpo de trabajo que explora y revela la condición elástica de nuestra percepción del tiempo. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional y su obra pertenece a diferentes colecciones privadas.
LOTE 22 PRECIO BASE: 400’000 COP.
CARTELERA 1 2016 Tinta sobre cartulina Bristol forrada en Contact 35 x 25 cm.
sebastián arriaga BOGOTÁ, 1987 Trabaja y reside en Suba, en Bogotá. A la par de sus estudios artísticos, estudiaba Arquitectura, carrera que no terminó pero influye en la gran mayoría de sus trabajos. Cursó sus estudios en la Universidad de los Andes y actualmente, además de desempeñarse como artista independiente, colabora con el proyecto de autogestión del espacio independiente MÁS ALLÁ.
LOTE 23 PRECIO BASE: 1’500’000 COP.
POLILLA 2013 Acuarela sobre papel 20 x 20 cm.
sebastián camacho BOGOTÁ, 1982 Es artista plástico egresado de la Universidad de los Andes. Pintor, acuarelista, docente, ha trabajado en los departamentos de educación del Museo de Arte del Banco de la República, la Fundación PROA y el Faena Arts Center. Parte de imágenes generalmente obtenidas de la red, en las cuales percibe cierta potencialidad a pesar de que su origen, desligado tal vez de cualquier propósito artístico, responda al registro o al testimonio de algo. Desde la selección halla entonces una intención plástica y por lo tanto una relectura, y ya en la construcción este proceso se encamina bajo la ilusión de poder tener ese tiempo que se escapa en el acto de pintar, retardando esas fuerzas que se hacen latentes en la imagen y que esperan ser sentidas en el cuerpo que la mira. Ha participado en ArteBa, a través de la galería El Museo, que actualmente lo representa; en Proyecto PAC de la galería Gachi Prieto Gallery, en Consorcio de Arte y A.M.A galería entre otras.
LOTE 24 PRECIO BASE: 2’000’000 COP.
SIN TÍTULO 2016 Óleo sobre lienzo 93 x 95 cm.
sebastián ramírez BOGOTÁ, 1983 Sebastián Ramírez se graduó de la Universidad de Los Andes como Maestro en Artes Plásticas en 2006. Después de trabajar como consultor en comunicaciones estratégicas para varios clientes en Colombia y el exterior, decide apostarle de nuevo al camino del arte, proyecto en el que se encuentra trabajando hasta la fecha. Su trabajo, hasta el momento, adopta una postura crítica frente a la construcción de sentido en los medios de comunicación masiva. Puede conocer más acerca de su trabajo en su sitio de internet: http://www.sebastianorama.tk
LOTE 25 PRECIO BASE: 490’000 COP.
ANGUSTIAS EXISTENCIALES 2016 Tinta de alcohol, tinta china, y papel metalizado sobre papel 50 x 35 cm. viviana cárdenas BOGOTÁ, 1985 La idea que durante estos años ha dado forma a mi trabajo es el escape, escapar de aquí sin importar cuál sea el aquí al que se hace referencia. Conceptualmente me interesan los procesos de creación- acción plástica como herramienta para hacer de lo pensable posible. Pienso en la producción artística como su propio lugar semántico, como un pastiche en el que lo onírico, lo imaginario, lo innombrable, lo ficcional y el experiencial toman forma. Dentro de mi exploración plástica son recurrentes los escenarios llenos de formas, líneas, figuras, monstruos y personajes que hacen parte de un lugar que no es este, que tan sólo puede existir en la fantasía, en lo imaginario; espacios cargados de una sensación de irrealidad. Lo que hago mantiene una relación interminable con las imposibilidades y su eterno retorno. La estética y los materiales precarios que utilizo asumen la cualidad de ficción de mi trabajo y sin buscar maquillar la realidad bajo hiperrealidades efectistas.
FUERZA CENTRÍFUGA · SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
formulario de inscripción Nombre: Identificación: Nombre Autorizado (si aplica): Identificación Autorizado (si aplica): Dirección: Ciudad: Teléfono: Celular: Correo electrónico: Al suministrar sus datos e inscribirse, el ofertante acepta regirse por las condiciones de participación: -Las ofertas deben hacerse de manera presencial o por vía telefónica a través de un autorizado. En cualquier caso tendrán que ser ratificadas por escrito. -Conforme con el artículo 846 del código de comercio, estas ofertas son irrevocables. -Las obras se adjudicarán en el estado en que se encuentran, sin lugar a reclamaciones. -El ofertante tiene un plazo de 5 días hábiles a partir de ser informado de su adjudicación para hacer el pago correspondiente a los organizadores de Fuerza Centrífuga, bien sea en efectivo o datáfono, en las instalaciones de MÁS ALLÁ (Cra. 17 # 71-10 piso 2). -Las obras serán entregadas una vez se reciba el pago correspondiente, en las instalaciones de MÁS ALLÁ (Cra. 17 # 71-10 piso 2). Cada obra se entrega con un comprobante de adquisición y su respectivo certificado de autenticidad expedido por el artista. -Los datos aquí suministrados serán utilizados para fines de logística del evento. Los organizadores de Fuerza Centrífuga se comprometen a no utilizar los datos personales de ningún ofertante para otros fines.
FIRMA: NÚMERO DE INSCRIPCIÓN: INSCRITO POR:
más allá · cra. 17 # 71-10 piso 2 · bogotá