О Н Ь Л А Т Н Е М И ЭКСПЕР ТР А Е Т Й Ы Н Ь Л А В ТА Н Ц Е Ставрополь бесконечно богат талантливой молодёжью. Герои нашего сегодняшнего повествования, Школа современного танца «10th Avenue», являются 2-кратными победителями Кубка Стран Восточной Европы по хип-хопу, чемпионами России по Танцевальному Шоу, финалистами Чемпионата Европы по Модерну, победителями Всемирной танцевальной Олимпиады, чемпионами Мира по Street Dance Show 2007, 2009 и 2010, и уже в который раз будоражат общественность своими мероприятиями, каждый раз собирая полные залы.
За время существования коллектив Школы современного танца «10th Avenue» принял участие в многочисленных конкурсах и фестивалях искусств, проводимых как в пределах России (к примеру телепроект «Минута славы» на Первом канале), так и за рубежом (Словакия, Германия, Чехия, Франция). «10th Avenue» является высококлассным учебным заведением в области современной хореографии. Коллектив основан 19 октября 2005 года. На сегодняшний день люди в школе занимаются более чем в 10 группах. Педагоги «10th Avenue» — это ведущие специалисты в области современной хореографии. В 2015 году они празднуют своё десятилетие. Пару лет назад в Ставрополе произошло событие, которое надолго запомнилось жителям города. На сцене Академического театра Драмы прошло театрализованное танцевальное представление «Крыша». Кто-то выходил из зала в восторге от увиденного, кто-то в недоумении, а кто-то с ощущением лёгкой контузии. С тех пор прошло два года, и сегодня мы решили поговорить с создателями этого и ещё одного, не менее оригинального, спектакля «Муха в повидле» — Школой современного танца «10th Avenue». Первой жертвой допроса согласился стать Виталий Макаренко — основатель школы.
— С чего началось «10th Avenue»? — Всё началось с маленькой танцевальной студии при Ставропольском институте экономики и управления им. Казначеева. Это был 2005 год, меня долго уговаривали открыть какую-нибудь танцевальную студию. Я на тот момент ещё занимался бальными танцами. С бальными завязал, был такой период, когда я вообще не хотел заниматься танцами, но всё-таки уговорили. Я открыл хип-хоп студию, не смотря на то, что никогда хип-хопом до этого не занимался. На первое занятие при-
шло человека четыре и в течение первых месяцев такое количество и оставалось. Буквально через две недели я поставил для ребят, которые никогда в своей жизни танцами не занимались — номер длительностью 40 секунд. Мы назвали его «40 секунд позора», так как номер длился именно это время, причём он закончился так, что никто не понял даже, что это была концовка. Ребята закончили, посмотрели в зал, там даже зрители были, и убежали со сцены. Постепенно мы стали делать более качественные номера. Примерно через год мы приняли участие в краевом чемпионате по современным танцам «Dance Play». Нам немного не хватило чтобы выиграть Гран При. Но следующий «Dance Play» мы выигрываем. После этой победы к нам пришли человек 6 из хореографического училища, уже подготовленных взрослых танцоров, с которыми уже действительно можно было ставить что-то интересное. Поставили ещё пару номеров, выступили с ними. Люди стали нас узнавать ещё больше, после чего в 2006 году мы впервые выехали за пределы города в Геленджик на мероприятие, которое называлось «Русский берег». Заняли там второе место из двух, и всем, разумеется, похвастались, что заняли второе место. На следующий год мы снова поехали туда уже более крупным составом. Заняли около пяти первых мест в разных номинациях, причём там мы уже были не одни.
С 2007 года мы стали активно участвовать в соревнованиях Общероссийской Танцевальной Организации. Одним из ключевых моментов стала поездка на Кубок стран восточной Европы в город Губкин. Мы тоже там выиграли, и после этого нас пригласили на Чемпионат Европы по Street Show. Поездка должна была быть организована за свой счёт, но нам, разумеется, никто не помог, и мы не поехали. Буквально через полгода нас приглашают на Чемпионат мира по Street Show 2007 в Словакию, и там мы уже выигрываем. Это был один из поворотных моментов, после которого мы набрали детскую группу и начали их тренировать. После к нам поступил звонок с непонятного номера, сказали, что это Первый канал, проект «Минута славы». Мы, конечно, подумали, что это ставропольский какой-то первый канал. Оказалось, что звонили из Москвы. Недолго думая, мы поехали и вопреки рекомендациям режиссёров оставили свою программу, выступили, жюри сказали «Да». Прошли на смс голосование, но не набрали достаточное количество голосов, на следующий этап прошли первые три
места, мы оказались на четвёртом. После чего нас ещё раз пригласили на новогоднее представление проекта «Минута славы». На этой торжественной минуте в разговор ворвалась Ирина Кононова — хореограф-постановщик ШСТ «10th Avenue».
— В 2009 году наша детская группа выиграла
Чемпионат мира в той же номинации Street Show, затем чемпионаты выигрывали дуэты и сольные исполнители нашей школы. Побед на чемпионатах Мира и Европы у наших учеников очень много. Мы продолжаем участвовать в соревнованиях, наша девочка — Полякова Марина, совсем недавно победила в чемпионате России в Питере. Плавно мы стали делать отчётные концерты. Хотели уйти от стандартной схемы: ведущий-номер-ведущий-номер. С самого начала мы хотели найти новую форму, то с КВН-щиками работали, то с актёрами, постепенно приходя к общей сюжетной линии. Мы хотели, чтобы это было целое единое представление, а не номер, номер, номер. Первым звоночком стало мероприятие, которое называется «Пра-
— Существует великое множество танцевальных шоу, на которых легко можно было бы засветиться, регулярно участвовать и зарабатывать деньги. Какое отношение к таким проектам у Вашей школы?
вильные души», оно стало неким толчком в театрализации наших выступлений. Мы решили не привлекать профессиональных актёров в наши постановки. Главная цель заключалась в том, чтобы мы своими силами могли реализовывать себя как танцевально, так и театрально. Мы танцуем и играем, как чувствуем. В спектакль «Муха в повидле» мы привлекали театрального консультанта из Санкт-Петербурга, чтобы он нам указал на ошибки и поделился своим профессиональным мнением. Каждым нашим спектаклем мы хотим предложить зрителю попасть в наш мир, в нашу философию и извлечь что-то для себя. Мы всегда оставляем пространство для зрителя, чтобы он сам додумал сюжет исключительно для себя, индивидуально. Мы лишь даём толчок для воображения зрителя, и если он пережил историю вместе с нами, но каждый свою, значит, наша задача выполнена. Сейчас я мечтаю сделать, что-то такое, что сотрёт грань между исполнителем и зрителем или сделает её максимально тонкой. Вопрос к директору «10th Avenue» Эдуарду Козловскому:
— Существует некая грань между коммерческой «телевизионщиной», которую продвигают «попсовые» телепроекты и творчеством, которым пытаемся заниматься мы. Как только ты погружаешься в атмосферу телевидения, искусство пресекается на корню. Танцоры, которые действительно делаю огромный вклад в развитие танцевальной культуры в России и на мировом уровне представляют свои направления, не участвуют в подобных проектах, потому что эти проекты гораздо более низкого уровня. Им это не нужно, так как они благодаря своему труду и таланту добились признания и достаточно больших высот. В эти проекты не идут лучшие и, к сожалению, у людей складывается искажённое впечатление об уровне развития танцев в России. Больше всего танцоров задевает судейство на телепроектах. Бывали случаи, когда судьи необъективно относились к танцорам мирового уровня, чем вызывали негодование и недоумение у всей танцующей России. Многие наши знакомые участвовали в сегодняшних телепроектах и были также незаслуженно засужены.
— На Вашем логотипе есть надпись «true hip hop school». Что же такое «true»? — Мы стараемся преподавать хип-хоп из корней и от истоков. На самом деле, проблема в искажённости хип-хоп культуры. Конечно все школы в городе считают, что они преподносят настоящий хип-хоп, но по нашему мнению, настоящий хип-хоп только в двух школах: в нашей и в школе «No False», где изначально преподаёт Костя Бацоев. Искажение заключается в том, что существует Общерос-
Эдуард B-BOY OM Козловский
Константин FUNKOT Бацоев
сийская Танцевальная Организация, которая в своё время придумала правила хип-хопа и не только. Там более сотни направлений. Они проводят крупномасштабные соревнования с очень дорогим участием. Мы сами состояли в этой организации долгое время и это, несомненно, было полезно, так как дало нам большой опыт. Но в тот момент, когда мы вышли из этой организации, мы сразу же начали развиваться в своем направлении, объединились с ребятами из школы «No False». Мы преподаём не только танцы, но и философию, историю, ученики сдают теоретические экзамены. В России очень развито хип-хоп направление, и мы стараемся сконцентрироваться на правильной подаче материала. В этом и заключается «True». Пришло время предоставить слово Вашему регулярно приглашаемому участнику всех мероприятий, другу и создателю школы танцев «No False» — Константину Бацоеву.
Ирина IRA SNCH Кононова
Виталий ARMIN Макаренко
Анна ANNKILLA Козловская
— Как коммерция влияет на искусство, и может ли искусство быть коммерчески успешным? — Тысячилетиями существовало искусство, и настоящее искусство никогда не было коммерческим. Конечные цели коммерческого искусства — заработать денег, они не ставят задачу, что-то изменить или заставить людей думать. Дело в том, что аудитория не готова к такому искусству — сложному и многогранному. Аудитория, она как ребёнок, её нужно воспитывать. А у нас она невоспитанная, мы как-то пытаемся показать что-то другое, и постепенно люди начинают понимать куда идут и зачем. Исходя из того что творится на центральных телеканалах и проектах, у людей совсем извращённое представление об искусстве. Люди хотят видеть то, что они хотят видеть. Если привести обывателя сюда и сказать «хип-хоп», в его представле-
нии будет накачанный афроамериканец с опущенными широкими штанами, золотой цепью и стволом в Бронксе, едет на машине и т.д. Или наоборот спросишь, что такое хипхоп в России, тебе скажут «Бьянка», очень утрированный пример, но отражает действительность. Всё может быть коммерчески успешным, если воспитать аудиторию. Очень часто аудиторию отталкивают цена входного билета. Но если посмотреть какие цены на концерты Лепса или других исполнителей, которые в пять раз выше, нам не кажется, что наши цены так уж велики, учитывая, что везде нужно оплачивать аренду зала, рекламу, декорации и т.д. Если бы нам выделяли раз в три месяца зал под проведение своих мероприятий, то разумеется, мы бы снизили цену билета. В спектакле «Муха в повидле» участвует много приезжих танцоров, которым также нужно оплатить проезд и проживание. Хорошо, что есть инициативные люди, которые готовы помогать. Отдельно хочется поблагодарить за регулярную информационную поддержку Александра Энгельгарда — директора радио Европа Плюс Ставрополь,
Фотографировала Александра Берданова Верстал Олег Бобин
и телеканал Рен ТВ, которые всегда нас поддерживают. Если бы нашлась организация, которая могла бы покрывать расходы, мы бы могли проводить мероприятия бесплатно. Мы всегда открыты к диалогу и готовы рассматривать варианты сотрудничества с любыми организациями.
Остался только один вопрос, ко всем сразу: — Вы могли бы жить в любом городе и даже стране мира, почему всё-таки Ставрополь? — Был период, когда мы думали, что нужно куда-то ехать развиваться, что в этом Ставрополе делать… Но со временем мы поняли, что лучше места для самодостаточной творческой реализации нет. Очень сильно привязывает школа, которая сейчас на весьма высоком уровне. В первую очередь это люди, с которыми хочется идти вместе к единым целям. Мы здесь на своём месте и в своём коллективе. Сейчас мы здесь, как будет дальше поживём, увидим. Поехать в гастрольный тур по России и Миру мы не против.
Беседовал Александр Маслов Редактировала Вероника Бажанова
ВСЁ ДЕЛО В ЛЮДЯХ ©