Cristina Lucas. Es capital by mataderomadrid

ES CAPITAL Cristina Lucas

Organizan y producen:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Acción Cultural Española (AC/E)

Matadero Madrid

EXPOSICIÓN/EXHIBITION

Agradecimientos/Acknowledgements

CATÁLOGO/CATALOGUE

Consejo de Administración/Board of Directors

Alcaldesa del Ayuntamiento de Madrid/ Mayor of Madrid Ana María Botella Serrano

Es Capital. Cristina Lucas.

Editan/Published by Acción Cultural Española (AC/E) Matadero Madrid

Delegado de las Artes, Deportes y Turismo/ Delegate for Arts, Sport and Tourism Pedro María Corral Corral

Gracias a todas las personas que fueron entrevistadas para la pieza Capitalismo filosófico/Thank you to all the interviewees for the work Philosophical Capitalism.

Patio Herreriano 6 junio 2014 - 5 octubre 2014

Presidenta/President Mª Teresa Lizaranzu Perinat Consejeros/Members María Claver Ruiz Lorena González Olivares Fernando Eguidazu Palacios Montserrat Iglesias Santos Manuel Ángel de Miguel Monterrubio Valle Ordóñez Carbajal María Belén Plaza Cruz Miguel Ángel Recio Crespo Rafael Rodríguez-Ponga Salamanca Itziar Taboada Aquerreta Alberto Valdivielso Cañas Miguel Sampol Pucurull Secretario del consejo Equipo directivo/Management Team Elvira Marco Martínez Directora general Jorge Sobredo Galanes Director de Programación Carmelo García Ollauri Director Financiero Pilar Gómez Gutiérrez Directora de Producción

Directora de Matadero Madrid/Director Carlota Álvarez Basso

Matadero Madrid 1 febrero 2014 - 1 mayo 2014

Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC 17 octubre 2014 - 22 febrero 2015

Responsable de gerencia/Head of Operations Jose Miguel Medrano

Organizan y producen/Organised and produced by Matadero Madrid Acción Cultural Española (AC/E)

Responsable de Programación/ Head of Programme Manuela Villa Acosta

Colaboran/With the collaboration of Patio Herreriano CGAC

Responsable de Relaciones Institucionales/ Head of Institutional Relations Marta García Santo-Tomás

Con el apoyo de/With the support of DKV

Responsable de Comunicación/Communication Íñigo García

Un proyecto de/A project by Cristina Lucas para Abierto X Obras, Matadero Madrid. Comisaria/Curator Manuela Villa Coordinación/Coordination Gema Melgar Dirección de producción/Production manager Cristina Moñívar Operador de cámara, postproducción de fotografía y edición de vídeo/Camera man, photography post production and video editing Jalil Armijo Producción de cajas de luz/Lightboxes Viuda de Ramírez

Alexandra Aarón, Alexandra Schader, Amaya Calvet, Ana López Alonso, Antonio Cruz, Antonio Seward, Beatríz Bueno, Carlos Brooking Eisenberg, Carlos García-Cano Lázaro, Concepción Barrio Olmo, Conchita Pérez Casorrán, Consuelo Durán, Eduardo Álvarez Morán, Enrique Hormigo, Enrique Reig, Esperanza Gracia, Fernado Merino, Fernando Meana, Francisco Cantos, Héctor Galván, Héctor Jiménez Zaera, Ignacio Gomá Lanzón, Irene Canales, Ivan Mañero, Iván Platas, Javier Maldonado, Joaquín Múñoz, Joaquín Torres, José Carlos González Prieto, José María Martínez-Laya, José Vicente Aparicio Ferri, Josep Santacreu Bonjoch, Juan Antonio García Velasco, Juan Carlos Torres, Juan Herreros, Juan Miguel Fernández, Juana de Aizpuru, Kristina Szekely, Laurent Jiménez, Lola Sopeña, Luis Martín Guirado, Manuel Ramón Alarcón Caracuel, María García Yelo, Marta Jiménez Ferreres, Mercedes López Ruiz, Miguel Freire, Moisés Amselem, Nagore Uriarte Beitia, Pedro Cedeño, Pedro Maisterra, Pepe Martínez, Rafael Borras Vives, Silvia Iniesta, Tomy Pérez-Parra, Victoria Verdú Merino, Yann Reznak, Yasmín de la Vega, Queremos expresar un agradecimiento especial a/ Special thanks to: Cristina Fontaneda, Miguel von Hafe Pérez, Jose María Viñuelas, Juana de Aizpuru, Fernando Sanchez Castillo, Marien van der Heiden. Banco de España, International Institut of Social History y Tegenboschvanvreden.

Diseño y maquetación/Design and layout Agencia Oklok Textos/Texts Maurizio Lazzarato Manuela Villa Traducciones/Translations Zenobia Traducciones Fotografías/Photographs Paco Gómez/Matadero Madrid Fernando Sánchez Castillo Impresión y encuadernación/Printing and binding MSH

ISBN (AC/E) 978-84-15272-60-1 ISBN (Matadero Madrid) 978-84-87744-73-0 Depósito legal/Legal deposit M-20673-2015

Primera edición 2015 © AC/E Acción Cultural Española. C/ José Abascal, 4. 4ºB. 28003, Madrid. www.accioncultural.es © Madrid Destino. Cultura, Turismo y Negocio S.A. Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 14. 28045, Madrid. www.mataderomadrid.org © de los textos: sus autores. © de las fotografías: sus autores. © 2015 Acción Cultural Española. Madrid, 2015. © 2015 Matadero Madrid. Madrid, 2015.

Presentación Foreword

Es Capital Uno de los principales objetivos de Matadero Madrid es promover la escena artística local, así como la producción de obra nueva y conocimiento. En Es Capital, Matadero Madrid con la colaboración de AC/E ha producido, dentro del programa de intervenciones sitespecific Abierto x Obras, cuatro obras de la artista Cristina Lucas. Éstas son Plusvalía, La cámara del tesoro, Capitalismo filosófico y El superbién común. Un esfuerzo de las instituciones públicas que ha contado con el apoyo de la empresa privada DKV, y que ha itinerado a otros centros artísticos nacionales como Patio Herreriano de Valladolid, y Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela.

Es Capital One of Matadero Madrid’s main objectives is to promote the local art scene and the production of new work and knowledge. In Es Capital, as part of the Abierto x Obras programme of site-specific interventions, Matadero Madrid has produced four works by the artist Cristina Lucas, with the collaboration of AC/E: Plusvalía, La cámara del tesoro, Capitalismo filosófico and El superbién común. This endeavour led by public institutions is supported by the private enterprise DKV and has travelled to other national art centres such as Patio Herreriano in Valladolid and the Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) in Santiago de Compostela.

Es Capital forma parte del programa de intervenciones sitespecific Abierto x Obras que ha contado con la participación de artistas de reconocido prestigio como Jordi Colomer, Magdalena Atria, Íñigo Manglano-Ovalle, Sara Ramo o Björn Dahlem. Este programa, que comenzó su andadura en el año 2007, supone un reto, tanto para el creador como para la institución que se enfrenta al desafío de producir una ambiciosa obra de un artista ya consolidado. Este esfuerzo creativo encuentra su respuesta en el público que visita el espacio, que en el caso de la intervención de Cristina Lucas, ascendió a 25.000 personas en 14 semanas.

Es Capital belongs to the Abierto x Obras programme of site-specific interventions in which prestigious artists such as Jordi Colomer, Magdalena Atria, Íñigo Manglano-Ovalle, Sara Ramo and Daniel Björn Dahlem have taken part. The programme, which started out in 2007, is a challenge for both the artist and the institution involved in producing an ambitious work by an established artist. This creative effort has found a response in visitors to the space, who numbered 25,000 in 14 weeks in the case of Cristina Lucas’s intervention.

Matadero Madrid, AC/E, Patio Herreriano de Valladolid y CGAC de Santiago de Compostela han colaborado para llevar a cabo este proyecto. Algo que consideramos especialmente positivo porque creemos que la alianza entre entidades culturales favorece que este esfuerzo compartido llegue a un público más amplio, lo cual redunda en el beneficio de la artista, de las instituciones que participan y de la ciudadanía. Sin duda, los proyectos de gran envergadura suponen un claro refuerzo a esta labor de difusión de nuestros artistas contemporáneos. Carlota Álvarez Basso Directora de Matadero Madrid Teresa Lizaranzu Presidenta de AC|E

Matadero Madrid, AC/E, Patio Herreriano in Valladolid and CGAC in Santiago de Compostela have collaborated to implement this project. We consider this to be especially positive because we believe that the alliance between cultural organisations will help this shared effort reach a larger audience, thereby benefiting the artist, the institutions taking part and citizens. There is no doubt that largescale projects reinforce this task of disseminating our contemporary artists.

Carlota Álvarez Basso Directora Matadero Madrid Teresa Lizaranzu President, AC/E Presentación | Foreword

Sumario Sumary

Prólogo Prologue

Maurizio Lazzarato

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Texto curatorial Curatorial text

Manuela VIlla

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Obras en exposición | Works in Exhibition

Obras relacionadas | Related works

Una conversación con Manuela Villa A conversation with Manuela Villa

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Biografía Biography

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El capitalismo hoy Maurizio Lazzarato El trabajo de Cristina Lucas atañe a articulaciones esenciales del capitalismo contemporáneo. Ella me ha pedido que intervenga eligiendo algún tema que el artista haya tratado en su exposición y yo lo he desarrollado con arreglo a mis propias categorías, que entran en resonancia, difracción y composición con su trabajo. La valorización La valorización del capital no tiene ningún límite exterior, lo que significa, novedad absoluta, que el capitalismo es la primera sociedad que introduce el «infinito» en su propia organización. Infinito de la repetición de la que trata de apropiarse. En el capitalismo, la ley de Pareto, conforme a la cual el primer vaso de agua que uno bebe le procura una satisfacción mayor que el último, no funciona. La ley de la valorización del capital afirma que, cuanto más bebe uno, más sed tiene; cuanto más produce uno, más quiere producir; cuanto más consume uno, más quiere consumir; cuanto más acumula uno, más quiere acumular. La producción, el consumo, la apropiación, no implican ninguna satisfacción posible. Desde el punto de vista subjetivo, el ciclo del capital puede ser descrito como una secuencia de codicias/frustraciones que se alimenta a sí misma hasta el infinito. El doping y la adicción se incluyen entre las condiciones ontológicas del capitalismo. Una vez más, la moneda expresa de la mejor manera esta realidad, toda vez que el ciclo de la valorización, que comienza con el dinero y termina con el dinero, no termina nunca. Con el dinero, la dinámica del capital tiene en sí misma su propia finalidad, pero solo con el ciclo del capital financiero (D-D’) la inmanencia del funcionamiento del capital coincide con su concepto. Por definición, el infinito no conoce equilibrio alguno. El capital, a diferencia de cuanto se desprende de la visión económica, no apunta al equilibrio, sino que, por el contrario, la conmoción contínua de las modalidades de producción y de reproducción no excluyen a ningún sector de la economía, a ningún aspecto de la sociedad. El desequilibrio perpetuo, 10

Prólogo

la asimetría sostenida permanentemente, las desigualdades constantemente buscadas, son las verdaderas leyes del capital, justo al contrario de lo que enuncian las teorías del equilibrio general. La crisis no es la excepción, sino la regla del capital. La fórmula marxiana del capital financiero (A-A’), donde la única realidad representada es la del dinero, no implica el fin del trabajo industrial, de la producción y de los servicios, de la producción mediática, etc. Tampoco implica la desaparición de formas de explotación «superadas», como la esclavitud. Afirma sencillamente que el capital financiero trata los flujos, tanto los más arcaicos como los más modernos o hipermodernos, a partir de su traducción a cantidad abstracta de moneda, capturándolos y apropiándoselos bajo esta forma. El cinismo no es lo característico de las finanzas, sino que lo es del capital, cuyo objetivo no es y nunca ha sido –una banalidad que es preciso recordar– la producción, la riqueza o incluso el «empleo», sino que es la acumulación por la acumulación. El tiempo El capitalismo contemporáneo se apropia no solo del tiempo cronológico (las horas de trabajo del obrero), sino también del tiempo no cronológico, el tiempo como posible, el tiempo como creación. Las políticas del endeudamiento son devoradoras del tiempo, cronófagas, en el sentido de que tratan de neutralizar el futuro arrebatándole toda imprevisibilidad y toda impredicibilidad. Llevando a los gobiernos a «prometer» el pago de sus deudas (una acción que tendrá lugar en el futuro), el capitalismo hipoteca el futuro. De esta suerte, trata de prever, calcular, medir, establecer equivalencias entre los comportamientos actuales y los comportamientos venideros, trata, en definitiva, de tender un puente entre el presente y el futuro. A través de la deuda, el sistema capitalista reduce lo que será a lo que es, el futuro y sus posibles a las relaciones de poder actuales. La extraña sensación de vivir en una sociedad sin tiempo, sin porvenir, sin ruptura factible. La relación entre tiempo y deuda, préstamo

de dinero y apropiación del tiempo por parte de quien presta, es conocida desde hace siglos. Si en la Edad media la distinción entre usura e interés no estaba muy clara –la primera era considerada tan solo como un exceso del segundo (¡Ay, la sabiduría de los tiempos antiguos!) sí se tenía, en cambio, una idea muy clara de en qué consistía el «robo» de aquel que prestaba el dinero y en qué consistía su falta: se apropia del tiempo que pasa entre el momento del préstamo y su devolución, algo que no le pertenece porque el señor del tiempo era Dios. Un manuscrito del siglo XIII enuncia claramente en qué consiste la apropiación del prestamista de dinero: «Los usureros son ladrones porque venden el tiempo que no les pertenece, y vender un bien ajeno, en menoscabo de su poseedor, es un robo. Además, como no venden otra cosa que la expectativa de dinero, es decir, el tiempo, venden los días y las noches. Pero el día es el tiempo de la claridad y la noche el tiempo de reposo. Por consiguiente, venden la luz y el reposo. Así pues, no es justo que tengan la luz y el reposo eterno». Mientras que en las sociedades industriales subsistía aún un tiempo «abierto» –bajo la forma del progreso o de la revolución–, hoy, el futuro y sus posibles, aplastados por las extraordinarias sumas de dinero movilizadas por las finanzas y destinados a reproducir las relaciones de poder capitalista, parecen bloqueados; la deuda neutraliza el tiempo, el tiempo como creación de nuevas posibilidades, es decir, la materia prima de todo cambio político, social o estético. El cuerpo (y la belleza) El capitalismo no solo produce «un objeto para un sujeto, sino también un sujeto para el objeto» (Marx), es decir, no solo produce mercancías (automóviles, computadoras, etc.), sino también, y por encima de todo, un sujeto y un cuerpo para esas mercancías. Partiendo del cuerpo tal vez podemos entender con mayor claridad los cambios que se han dado en la producción de los sujetos en el capitalismo. Guattari ya nos advirtió que la evidencia de que tenemos un cuerpo, un cuerpo individual,

un cuerpo natural, distaba mucho de ser tal. Antes bien, el cuerpo es fabricado y nos es atribuido. Somos asignados a un cuerpo capaz de desarrollarse en un espacio social, productivo y doméstico. Hay otros sistemas antropológicos que no conocen el cuerpo natural, el cuerpo individual. En las sociedades arcaicas, el cuerpo es siempre el subconjunto de un cuerpo social, «producido» por marcas, tatuajes, inscripciones, signos de iniciación, etc. Ese cuerpo no comprende órganos individuados y está atravesado a su vez por almas, espíritus que pertenecen al conjunto del agenciamiento colectivo. Una de las grandes fases de iniciación a los flujos capitalistas consiste en la interiorización del cuerpo «natural», del cuerpo «individuado», estructurado ya con arreglo a los dualismos de lo masculino y lo femenino, del alma y del cuerpo, de lo individual y lo colectivo. La producción de subjetividad pasa por el trabajo sobre el cuerpo («el cuerpo lo primero, decía Nietzsche, el resto ya vendrá después»). El consumo contemporáneo (el cuidado de sí, la atención a lo que se come, se bebe, la cirugía estética, las imágenes que transmite la publicidad) es la apoteosis de producción de cuerpos. El ciudadano y el empresario de sí mismo El ciudadano es una de las modalidades de producción del sujeto en el capitalismo. El neoliberalismo subordina la producción del ciudadano (forma política de la subjetividad) a la producción del «empresario de sí mismo» o del «capital humano» (forma económica de la subjetividad). Haciendo de la persona un «capital», obliga a evaluarla y a medirla en función de las ganancias y las pérdidas, de la oferta y la demanda, de la inversión que el empresario de sí mismo realiza (en formación, en seguros individuales, etc.). Un buen ciudadano es hoy un empresario de sí mismo. La organización neoliberal empuja al paroxismo el individualismo espoleando sin descanso al individuo que, partiendo de su «libertad» y de su «autonomía», debe arbitrar continuamente, no solo entre obligaciones exteriores, sino también consigo mismo. El trabajador «independiente», cuyo modelo Prólogo

es importado a la condición salarial, funciona como una empresa individual y debe negociar sin cesar entre su «yo» y su «superyo» económicos, precisamente porque es responsable de su propia suerte («¿Trabajo o me voy de vacaciones?»; «¿Agarro el teléfono y digo que sí a todas las propuestas o corto la comunicación y no estoy para nadie?», etc.). El individuo, aislado por su «libertad» misma, es remitido no solo a su competencia con los demás, sino también a la competencia consigo mismo. Esa negociación permanente consigo mismo es la modalidad específica de subjetivación y de control propia de las sociedades neoliberales. Al igual que en el sistema fordista, la norma sigue siendo exterior, sigue siendo producida por el dispositivo socioeconómico, pero todo sucede como si el individuo fuera su fuente, como si procediera de él mismo. Es preciso que el orden y el poder de mando parezcan emanar del sujeto, porque «¡el que manda eres tú!», «¡tú eres tu propio jefe!», «¡tú eres tu propio manager!». El sometimiento contemporáneo somete al individuo a una evaluación «infinita» y hace del «sujeto» el primer juez de sí mismo. La conminación a ser sujeto, a negociar permanentemente consigo mismo, a obedecerse, lleva a su realización el individualismo. La frustración, el resentimiento, la culpabilidad y el miedo constituyen las «pasiones» de la relación neoliberal consigo mismo, porque las promesas de realización de sí, de libertad, de autonomía, se chocan con una realidad que las niega sistemáticamente. El fracaso del capitalismo no es tan estrepitoso como podría serlo, porque el individualismo lo neutraliza mediante la interiorización del conflicto: el «enemigo» se confunde con una parte de sí mismo. La tendencia consiste en volver la «queja» contra sí mismo, en lugar de atacar las relaciones de poder. De donde se desprende la culpabilidad, la mala conciencia, la soledad, el resentimiento. La plena «soberanía» del individuo, toda vez que es él el que elige, el que decide, el que manda, corresponde a su plena y total alienación. La neurosis es la patología de un capitalismo pasado, la «enfermedad» del siglo XXI, se manifiesta en la «depresión»: 12

Prólogo

impotencia para actuar, impotencia para decidir, impotencia para emprender proyectos. Resistencia pasiva e individual a la movilización general, a la conminación a ser activo, a tener proyectos, a implicarse. Cabe decir incluso que en nuestras democracias el «ciudadano» desaparece bajo la acción del consumidor y del empresario de sí mismo. La vida El capitalismo hace que la muerte desaparezca, porque el consumo precisa de una juventud eterna y de una infantilización del consumidor. Pero si hace desaparecer la muerte, lo hace para alcanzar el objetivo de una influencia aún más intensa sobre la vida que la que tenía con la biopolítica. La deuda constituye una nueva técnica de poder que explota la vida en su conjunto. El deudor que contrae sus deudas se torna en sentido estricto en el «contable» de su vida y, expresándolo en los términos del capitalismo contemporáneo, en su propio manager. La duración de la devolución de un préstamo se prolonga durante veinte o treinta años, en el curso de los cuales se supone que el deudor tiene que organizar su vida, de manera «libre y autónoma», en función de la devolución. Y esa explotación atañe a la vida de pueblos enteros, porque a través de las deudas soberanas somos todos «hombres endeudados», que deben reorganizar su vida en función de la devolución del préstamo. La deuda es la técnica más adecuada para producir el homo oeconomicus neoliberal. No solo el endeudado tiene que considerarse a sí mismo como un capital humano que debe valorizar mediante sus propias inversiones (los préstamos que pide para vivir, habitar, estudiar, consumir), sino que además se siente obligado a actuar, pensar y comportarse como si fuera una empresa individual que tiene como objeto la vida. La deuda impone un aprendizaje de comportamientos, de reglas de contabilidad, de principios de organización que se suelen poner en práctica dentro de una empresa.

La muerte El capitalismo es la primera civilización en la historia de la humanidad que pone al ser humano y a la naturaleza en peligro de extinción. Prácticamente, en dos siglos el capitalismo está deshaciendo lo que se creó solo después de un trabajo de miles de años. El capital es un «modo de producción». Conforme a esta definición clásica de Marx y de los marxistas, la producción capitalista representa un progreso en la historia de la humanidad, porque asegura el desarrollo de las «fuerzas productivas». El siglo XX y las dos Guerras Mundiales han traído consigo un sangriento desmentido de las «ilusiones» progresistas, toda vez que el apogeo de la producción capitalista se alcanza precisamente durante la guerra, donde la producción coincide con la destrucción. La antiproducción es la otra cara inexorable del capital: todo acto de producción es también y al mismo tiempo un acto de destrucción. La ciencia, que encarna la idea misma de progreso, ha conocido aceleraciones fulgurantes durante las guerras. Se inventan dispositivos cada vez más sofisticados para destruir de manera cada vez más sofisticada. El proceso de movilización de la ciencia y de los científicos, que comenzó con la Primera Guerra Mundial, conducen, en la Segunda Guerra «total», a la fabricación de la bomba atómica. Por primera vez en la historia, el ser humano se ve enfrentado a la posibilidad de su desaparición como especie. El armamento nuclear tiene una capacidad de destrucción sin límites. Su fuerza de choque es capaz de destruir varios planetas del tamaño de la Tierra. Esa «posibilidad» de muerte poderosamente concentrada en la bomba atómica se diluye, de manera no menos temible, en la usura y la devastación que el capitalismo ha llevado a cabo con la naturaleza y con nuestro habitat. Hoy se puede afirmar que la naturaleza destructiva del capital no es relativa, sino absoluta. No solo significa la destrucción de la fuerza de trabajo, destrucción de las capacidades productivas, de las técnicas, de las mercancías, de los modos de consumo considerados obsoletos, para crear otros,

conforme a la lógica de la «destrucción creativa» de Schumpeter. En lugar de ser creativa, la «destrucción» demuestra ser sencillamente destructiva, porque implica la extinción del planeta y de su entorno, que hacen posibles la vida. Lleva a su realización la concepción moderna de la naturaleza. Una vez despojada de los «espíritus» que la animaban, queda reducida a objeto de explotación. El objeto se muestra con una vida muy distinta de la de las concepciones mecanicistas, que lo conciben como algo inanimado, y se rebela contra la muerte que le promete el capitalismo, desencadenando desórdenes climáticos en cadena. La producción y la antiproducción son indisociables y en el capitalismo representan un trabajo de Sísifo, un trabajo infinito que se alimenta de sí mismo, pero que hoy se enfrenta a la finitud psíquica, biológica y material del planeta y de la vida. Para evitar nuestra «muerte», hay que organizar rápidamente la extinción del capitalismo. Traducción del francés de Raúl Sánchez Cedillo para Zenobia Traducciones.

Prólogo

Capitalismo filosรณfico, vista de la instalaciรณn Centro Gallego de Arte Contemporรกneo CEGAC, 2014 Philosophical Capitalism, view of the installation at the Galician Contemporary Art Center (CEGAC), 2014

Prรณlogo

Today’s Capitalism Maurizio Lazzarato

Cristina Lucas’ work touches the essential core of contemporary capitalism. I was asked to talk about a theme addressed by the artist in her exhibition, and so I explored it by using my own categories that enter into resonance, diffraction and composition with her work. Valorisation The valorisation of capital has no external limits. This means something absolutely novel, that the capitalist society is the first one to introduce “infinity” into its very organization: the infinite repetition of production, infinite repetition of consumption, infinite repetition of appropriation. In capitalism, the Pareto principle is inoperative. This principle states that the first glass of water brings you greater satisfaction than the last. The law of valorisation of capital states that the more you drink, the thirstier you become, thus the more you produce, and the more you want to produce, and the more you consume, the more you want to consume, and the more you accumulate, the more you want to accumulate. Production, consumption and appropriation harbor no possible satisfaction. From a subjective point of view, the capitalist cycle can perhaps be described as a series of desires/frustrations that feed themselves to infinity. Doping and addiction are some of the ontological conditions of capitalism. Currency expresses this reality even more poignantly, since the cycle of valorisation—beginning and ending with money—has no end. With money, the dynamics of capital meet their own ends, but it is only in the financial capital cycle (M–M´) that capital’s immanent functioning meets with its concept. By definition, infinity has no equilibrium. Capitalism, as opposed to economic outlook, does not seek balance, but rather the continuous disruption of production and reproduction modes. It leaves no sector, no aspect of society unscathed. Perpetual imbalance, ongoing asymmetry and constant search for inequality are the true laws of capital: precisely the opposite of

Prologue

its proclaimed theories of general equilibrium. The crisis is not an exception but rather the rule of capital. The Marxist formula of finance capitalism (M–M´), where the only economic reality represented is that of money, does not entail the end of industrial labour, production and services, media production, etc. Nor does it imply the disappearance of forms of “outdated” exploitation, such as slavery. It simply states that financial capital treats the flows—from the most archaic to the modern or ultramodern—by translating them into abstract quantities of money, by fixing them and appropriating them in this form. Cynicism is not intrinsic to finance, but to capital, where the goal is not—and never has been—production, wealth and even “employment”, but rather, accumulation for accumulation’s sake; while seemingly trite, this must be reiterated. Time Contemporary capitalism not only takes over chronological time (working hours of the labourer), but also time off the clock: time as a possibility, time as creation. Politics of debt are time devouring, time consuming in the sense that they try to neutralize the future by removing all unpredictability. By steering the subjects to “promise” to honour their debts— an action projected into the future—capitalism hypothezises the future. It seeks to predict, calculate, measure, and establish equivalences between current and future behaviour—in short, bridge the present and the future. Through debt, the capitalist system reduces what will be to what is, the future and its possibilities to current power relations. The strange feeling of living in a timeless society, without a future, without a break in sight; the relationship between debt, money-lending and the appropriation of time by the lender is centuries old. In the middle ages, there was no clear distinction between usury and interest, the first being merely an excess of the second. (Ah, the wisdom of the elders!) Howe-

ver, it was very clear where the “theft” of the money lender lay and what his sin was: he took possession of the time that transpired between the moment of lending and payback, something that was not his because the master of time was God. A 13th century manuscript clearly stated what a money lender was taking possession of: Usurers are thieves because they sell time, which does not belong to them; selling a good that belongs to someone else, no matter who it is, is thievery. Moreover, since they sell nothing more than the wait for money—in other words, time—they sell days and nights. But day is the time for light and night is the time to rest. Therefore, they sell daylight and rest. Thus it is not right that they possess light and eternal rest. In industrial societies there was still an “open” time—either in the form of progress or that of revolution. Today, however, the future and its possibilities, dashed by the vast quantities of money mobilized by finance and designed to reproduce capitalist power relations, seem frozen. This is because debt neutralizes time, time as the creation of new possibilities, meaning the raw material for all political, social and aesthetic change. The body (and beauty) Capitalism does not only produce “an object for a subject, but also a subject for the object” (Marx). That is to say that it not only produces merchandise (cars, computers, etc.), but also and firstly a subject and a body for this merchandise. It is perhaps through the body that we can most easily grasp the changes involved in the production of subjects under capitalism. Guattari had already warned us that it was not at all clear whether we have a body—that an individual body, a natural body—exists. On the contrary, the body is fabricated and attributed to us. We are assigned a body capable of developing in a social, productive and domestic space. There are other anthropological systems that do not recognize the na-

tural body, the individual body. In archaic societies, the body is always the subset of a social body “produced” by markings, tattoos, inscriptions, initiation signs, etc. This body does not have individualized organs and itself is cut through by souls; spirits belonging to a collective assemblage. One of the great initiation phases into capital flux lies in the internalization of the “natural” body, the “individual” body, already structured according to the dualities of masculine-feminine, soul-body, and individual-collective. The production of subjectivity must include work on the body (as Nietzsche would say, “first the body, the rest follows”). Contemporary consumption (taking care of yourself, attention to what you eat and drink, plastic surgery, advertising images) is the apotheosis of the production of the body. The citizen and the entrepreneur of the self In capitalism, the citizen is one of the production modalities of the subject. Neoliberalism subordinates the production of the citizen (a political form of subjectivity) to the production of the “entrepreneur of the self ” or of “human capital” (an economic form of subjectivity). By making the person into “capital”, it imposes the evaluation and measuring of him according to a gain-loss, supply-demand logic; of the investment that self-entrepreneur makes (in training, individual insurance policies, etc.). A good citizen today is an entrepreneur of the self. Neoliberal organization pushes individualism to the utmost by making continual demands on the individual. Through his “liberty” and “autonomy”, he must constantly arbitrate not only between external constraints but also with himself. The “independent” worker, whose model is imported into the wage system, functions as an individual enterprise and must negotiate nonstop between his economic “ego” and “superego” precisely because he is responsible for what happens to him (“Should I work or take a holiday? Should I turn on my

Prologue

phone and be available for every query or should I turn it all off and disconnect?” etc.). The individual, isolated by his very “freedom”, is ushered into competition not only with others but also with himself. This permanent negotiation with oneself is the specific modality of subjugation and control intrinsic to neoliberal societies. Just as in the Fordist system, the norm remains imposed from the outside; it is still produced by the socio-economic setup, but everything occurs as if the individual were at the source, as if the rule emanated from him. The order and command must seem to come from the subject, since “You are the one in charge!”, “You are your own boss!” and “You are your own agent!” Contemporary subjugation submits the individual to an infinite evaluation, making the “subject” its first judge. This command to be a subject, to give yourself orders, to constantly negotiate with yourself, obey yourself, fulfils individualism. Frustration, resentment, guilt and fear constitute the “passions” of the neoliberal relationship to the self, because promises of self-realization, freedom and autonomy clash with a reality that systematically denies these things. Capitalism’s failure is not as tremendous as it could be because it is neutralized by the internalization of the conflict: the “enemy” becomes an integral part of oneself. The tendency is to turn the “complaint” against oneself instead of inverting power relations. Thus, blame, bad conscience, loneliness, resentment. Complete “sovereignty” of the individual, since it is he who decides and he who commands, equals complete and utter alienation. Neurosis is the pathology of a bygone capitalism, the 21st century “illness” manifest through “depression”: powerlessness to act, decide on or start projects; passive and individual resistance to general mobilisation, to the command to be active, to have projects and be involved. We could even say that within our democracies, the “citizen” disappears as he becomes a consumer and an entrepreneur of himself.

Prologue

Life Capitalism makes death disappear since consumption needs the consumer’s eternal youth and infantile status. But if it makes death disappear, it has an even firmer grip on life than it did with biopolitics. Debt constitutes a new power technique that exploits the entire ensemble of life. The debtor who takes on his debts in effect becomes the “bookkeeper” of his own life, and to speak in contemporary capitalist terms, his own agent. The refund period extends over twenty, or more like thirty years, over the course of which the debtor is supposed to organize his life in a “free and autonomous” fashion in light of repayment. And this exploitation involves entire populations, since through sovereign debt, we are all “indebted persons” that must reorder our lives in accordance with repayment. Debt is the most appropriate technique for producing the neoliberal homo oeconomicus. Not only must the indebted person consider himself as human capital that he must value through his own investments (the loans he takes out to live, dwell, study or consume). He also feels compelled to act, think and behave as if he were an individual business whose aim is life. Debt imposes the learning of behaviour, accounting rules and principles of daily organisation put to work in a business. Death Capitalism is the first civilization in the history of humanity to place man and nature at risk of extinction. Practically, across these two centuries, capitalism is undoing what thousands of years took to create. Capital is a “mode of production”. According to this classic definition of Marx and Marxists, capitalist production represents progress in the history of humanity because it ensures the development of “productive forces”. The 20th century and the two world wars injected a brutal refutation to these pro-

gressive “hopes” since the height of capitalist production was achieved precisely during war, when production coincided with destruction. Anti-production is the other inexorable face of capital: any act of production is also and simultaneously an act of destruction. Science, which incarnated the very idea of progress, saw swift accelerations during wartime. Increasingly sophisticated devices were invented to destroy in increasingly sophisticated ways. The process of boosting science and scholars that began during the First World War culminated in the second “total” War with the manufacturing of the atomic bomb. For the first time in history, man is confronted with the possibility of its disappearance as a species. Nuclear armament has unlimited capacity for destruction. Its strike force is able to destroy several planets the size of the Earth. This “possibility” of death, so powerfully concentrated in the atomic bomb, is diluted in a no less dreadful fashion in usury, the devastation that capitalism has used on nature and our habitat. It is now demonstrated that the destructive nature of capital is not only relative, it is absolute. This does not only mean the destruction of the work force, productive capacities, techniques, merchandise and modes of consumption considered to be obsolete in order to create others, according to Schumpeter’s “creative destruction” logic. “Destruction”, instead of being creative, is revealed to be just simply destructive since it involves the extinction of the planet and the environment that makes life possible. It fulfils the modern conception of nature. Once stripped of the “spirits” that filled it with life, it is reduced to an object of exploitation. The object proves to be alive above and beyond the mechanistic conceptions that seek to strip it of soul; it rebels against the death that capitalism has in store for it by unleashing successions of climatic disruptions.

Production and anti-production are inseparable and in capitalism, represent a Sisyphean task, an infinite job that feeds on itself but crashes today against the physical, biological, material finiteness of the planet and living beings. To prevent our “death”, we must quickly organize the extinction of capitalism. Translation from french by Raúl Sánchez Cedillo for Zenobia Traducciones

Prologue

Todo Es Capital Un relato posible sobre la historia del capitalismo Manuela Villa Es Capital pivota en torno al tratado de economía política que más trascendencia ha tenido en el transcurrir de la Historia del siglo XX, El Capital de Karl Marx, cuyo primer tomo se publicó en 1867. Un tratado fruto de la tenacidad de Marx por comprender el funcionamiento de un incipiente capitalismo industrial, y las relaciones del capital y los trabajadores de las grandes fábricas. Así, Es Capital analiza esa excesiva dominación que tiene el capital en nuestra forma de entender el mundo, en nuestras relaciones sociales, en nuestra percepción estética, filosófica, etc. Esta condición que el sistema económico tiene sobre el ser humano, individuos y sociedades, es lo que Cristina Lucas pone de manifiesto en este trabajo. El trabajo al que Cristina Lucas nos tiene acostumbrados no está exento de cierta ironía y sutil sentido del humor. En Es Capital la artista analiza algunas de las principales incógnitas, paradojas y retos del actual sistema capitalista en un trabajo que podría denominarse político, en tanto en cuanto está relacionado con esa responsabilidad que tiene el ciudadano de la polis de entender la sociedad que le rodea. Desde la distancia que le otorga su rol de artista, y que para Jacques Rancière es la que precisamente hace que el arte sea político, Lucas parece tener siempre un ojo puesto en la historia, haciendo uso de ella para mejorar nuestra comprensión del presente. En un guiño a ese interés narrativo, me gusta entender esta exposición como una suerte de relato histórico y subjetivo (ficticio) del capitalismo. Así, al principio, durante el capitalismo industrial, el elemento clave en la teoría marxista para analizar la explotación del capitalista sobre el trabajador, es la plusvalía. El relato continúa con la desaparición del patrón oro en el periodo de entreguerras y el paso a un capitalismo financiero basado en la especulación. Un afán de lucro que afecta incluso a conceptos absolutos como Muerte, Arte o Vida. La narración termina con una reflexión sobre el futuro de un sistema que se asienta en la imposibilidad física de que el acceso a la riqueza sea global. Este relato histórico coincide con las cuatro obras que forman Es Capital: Plusvalía, La cámara del tesoro, Capitalismo filosófico y El superbién común. 20

Texto curatorial

La obra Plusvalía, de carácter documental, está compuesta por un vídeo y una serie de documentos cuyo conjunto hace referencia a un concepto acuñado por Marx. Plusvalía es definido por Marx, en el Tomo I de El Capital, como el valor que el trabajo no pagado del obrero asalariado crea por encima del valor de su fuerza de trabajo. Un valor del que se apropia gratuitamente el capitalista. “Sin este beneficio no habría sociedad capitalista”, advierte Marx. El vídeo de 22 minutos narra la historia del manuscrito de El Capital de Marx: su investigación en la biblioteca de Londres, sus múltiples revisiones, la relación entre Marx y Engels, la dificultad de éste para leer los complejos manuscritos de Marx, el destino del manuscrito en el periodo de entreguerras y su localización actual. Un vídeo que gira en torno a una única y maravillosa entrevista concedida por Marien van der Heijden, Responsable de Desarrollo de la Colección del Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam, la institución que custodia lo que queda del manuscrito original en la actualidad. Van Der Heijden nos relata, a veces en primera persona, una apasionante historia a través de los ojos de la artista. El vídeo es fruto de la pulsión de Lucas por conocer el precio, -valor de cambio-, que tiene hoy en día el famoso tratado de economía política. Un precio que pone de relieve la naturaleza perversa de un sistema económico que convierte en fetiche un texto que surge de la necesidad misma de denunciar la especulación capitalista. Así, además del vídeo y una copia del manuscrito, podemos ver algunas de las tasaciones que Lucas consiguió por parte de casas de subastas como Christie’s, que vendió en 2012 un ejemplar de la primera edición de la trilogía por 61.673 dólares americanos. Una investigación abierta que sigue su curso. Reliquias del capitalismo mercantil La relación entre el valor de uso y el valor de cambio en una sociedad regida por las normas del capitalismo financiero también está en la base del trabajo. La cámara del tesoro, dos fotografías de la totalidad de oro que hay almacenado en la Texto curatorial

1. La voluntad del saber. Volumen I. Historia de la sexualidad. Michel Foucault. Editorial Siglo XXI, 2005. 2. Tony Parra, Directora de Stars Model Agency. 3. Dr. Moisés Amselem. Médico estético de la Clínica Moisés Anselem. 4. Kristina Szekely. Administradora única de la KS Kristina Szekely. 5. Yann Reznak. Director de Grassy. 6. José Carlos González Prieto. Jefe de Taller de El Maestro Relojero.

Reserva del Banco de España y que lucen como una reliquia de un sistema basado en el patrón oro, es decir, del tiempo en que este metal precioso fijaba el valor de la unidad monetaria de un país y su riqueza. Una imagen que en el actual contexto de crisis no deja de tener un aura melancólica que remite a tiempos supuestamente más felices. La cámara del oro es un espacio de unos 2.500 metros cuadrados localizado a 48 metros bajo tierra del edificio del Banco de España, en Madrid. La cámara acorazada, que sobrevivió a los bombardeos de la guerra civil, fue inaugurada en 1936 y protege 7.400 lingotes de oro.

La cámara del Tesoro. Perspectiva I, 2014 Simulación 3D de la cámara del Tesoro del Banco Nacional de España 21x 29,7 cm The Treasure Vault. Perspective I, 2014 3D Simulation of the Treasure Vault in the National Bank of Spain 21 x 29.7cm

Un lugar lleno de curiosidades. El acceso al oro se realiza a través de dos ascensores, una puerta acorazada de 15 toneladas de peso, un foso y otras dos puertas acorazadas de 13 toneladas cada una. Entre la primera y la segunda puerta tenemos que pasar por un puente que cruza un foso que quedaría anegado ante cualquier amenaza detectada. Tras cruzar estos obstáculos, acompañados por personal del banco que combina sus respectivas llaves para abrir las puertas, nos 22

Texto curatorial

encontramos con lingotes y monedas de oro apilados en estanterías diseñadas por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel. Da cierta ternura observar cómo carteles escritos a mano informan sobre el contenido de los paquetes que custodian las monedas de oro. Esta es la primera fotografía que un (o una) artista toma en los túneles de la cámara del oro. Un trabajo que recrea una de las funciones principales del artista, la de popularizar lo que el Estado esconde. Si la plusvalía parecía explicar, para Marx, la principal forma de explotación del sistema capitalista sobre el ciudadano en el capitalismo mercantil e industrial, tras la Segunda Guerra Mundial y con la aparición del capitalismo financiero que conocemos hoy en día, las formas de explotación comienzan a hacerse más sutiles. La libre circulación de capital, la globalización y el control de la economía productiva por parte de las grandes corporaciones financieras cambia la relación que tiene el trabajador con el capital, así como nuestras relaciones sociales y personales. De esta forma, también aparecen pensadores que explican las nuevas formas de dominación con términos como biopoder. Descrito por su creador, Michel Foucault, como la práctica de los estados modernos de “explotar numerosas y diversas técnicas para subyugar los cuerpos y controlar a la población” 1. El trabajador estaría dominado por el capital no ya a través de la expropiación del valor de su trabajo sino a través de su deseo. Y de esta manera, el capitalismo dominaría nuestros cuerpos a través de la irrupción del capital en conceptos como el amor, la vida, la muerte, el arte, el miedo o el dolor. Esta especulación con intangibles es lo que analiza Capitalismo filosófico. Una búsqueda por comprender la relación existente entre los conceptos filosóficos con los que comercian las empresas y su actividad comercial. Nueve vídeos compuestos por una serie de entrevistas en las que Cristina pregunta a los portavoces de más de 60 empresas, qué es para ellos la Muerte, la Belleza, el Arte, la Vida, la Verdad, la Justicia, el Ciudadano, el Espacio, el Tiempo, el Miedo y el Dolor. Un elaborado y sutil ejercicio de mayéutica, es decir, de “dar a

luz” a través de las cuestiones que ponen en evidencia lo que cada individuo verdaderamente piensa –o deja de pensar– sobre estos conceptos. Para extraer estas definiciones, Lucas prepara una larga entrevista de carácter periodístico sobre cuestiones vitales para las empresas. Les pregunta si el suyo es un negocio en auge, si les afecta la crisis económica o si hay algo de lo que se sientan especialmente orgullosos como marca. Y dentro de este largo cuestionario introduce, como una duda más, algo que normalmente no preguntaría un periodista, pero que si lo pensamos detenidamente tiene todo el sentido preguntar: ¿Qué es la Muerte para una empresa funeraria? ¿Qué es la Belleza para una clínica de cirugía estética o para una agencia de modelos? ¿Qué es la Verdad para una notaría? ¿Qué es el Tiempo para un relojero?

Making of. Vídeo “LA BELLEZA” Entrevista con Tomy Pérez-Parra. Directora de la agencia de modelos STARS Making of: “BEAUTY” video Interview with Tomy Pérez-Parra, director of the modeling agency STARS

El resultado es un conjunto de definiciones, subjetivas y aleatorias, que nos acercan más a la definición imperante sobre algunas de las cuestiones que han preocupado a la Humanidad desde el principio de la civilización. Abogados, galeristas de arte, directores de empresas de seguros, notarios

o maquilladores nos aproximan a esa idea del mundo que nos hemos construido en las sociedades dominadas por el capital. Así, aprendemos de una agencia de modelos que “una persona bella es aquella que te transmite un sentimiento o te llega a impactar lo que te está vendiendo” 2 o de un cirujano plástico que “la belleza es mantener determinados patrones” 3. Una inmobiliaria nos dirá que el espacio es “uno de los lujos más grandes” 4 y una empresa de relojes que el tiempo “se está convirtiendo en una esclavitud porque tenemos que vivir en tiempo real” 5, o que “en la sociedad que vivimos, perder tiempo es perder vida” 6. Este conjunto de definiciones, relativamente espontáneas, conforman un retrato bastante aproximado (y devastador) del papel que tienen estos conceptos en nuestras sociedades, poniendo en evidencia que comprender cómo funciona el capitalismo, como vislumbraba Marx, es capital para comprender nuestro mundo. Especulación en un mundo de bienes limitados En El superbién común la artista analiza, a través de cinco fotografías montadas sobre cinco cajas de luz, una de las principales paradojas del sistema capitalista: la escasez de recursos y la incapacidad de nuestro planeta para generar riqueza suficiente si todos sus habitantes aspiran a un modelo de vida basado en el consumo ilimitado de bienes y servicios. Una serie de personas de rasgos asiáticos se esfuerzan en utilizar un objeto de lujo europeo como un sillón Eames, un abrigo de piel de lince, un coche Mercedes de lujo, un caballo pura sangre o unos zapatos Manolo Blahnik. Son los afortunados que han conseguido alcanzar el nivel de bienestar de los países ricos. No obstante, este deseo mundial –y aparentemente democrático– de confort esconde detrás una imposibilidad medioambiental que se mide a través de valores como la huella ecológica. Un indicador que evalúa el impacto sobre el planeta de un determinado modo de vida comparándolo con la capacidad ecológica de la Tierra de regenerar sus recursos. Según datos de Global Footprint Network para 2007, se calcula que harían falta dos planetas como éste para que más Texto curatorial

7. http://www.footprintnetwork.org/ 8. A New Politics of the Common Good. Michael Sandel: A New Citizenship. The Reith Lectures. BBC Radio 4. (Recorded at George Washington University in Washington DC.) http://www.bbc.co.uk/programmes/b00lb6bt

Everything is capital A Possible Account of the History of Capitalism Manuela Villa

de 6.000 millones de seres humanos puedan vivir todos como un ciudadano francés de clase media 7. Las fotografías de El superbién común se presentan en el mismo formato que los millones de anuncios publicitarios que inundan nuestras calles y consiguen despertar en el espectador una primera reacción de deseo –a través de colores vistosos y sonrisas enlatadas–, que se transforma a los pocos segundos en incomodidad ante la comprensión de que se trata de una corrosiva crítica a nuestro exacerbado e individualista consumismo. Una pieza de amargo calado cuyo título, no obstante, parece abrir un espacio de oportunidad. El bien común, definido por la RAE como “el bien del que se benefician todos los ciudadanos”, es un concepto cada vez más presente en el debate público. Así, para el filósofo estadounidense Michael Sandel, después de la Segunda Guerra Mundial la ética sale del debate político y comienzan tres décadas de triunfalismo de un discurso mercantilista en el que todo tiene un precio (Sanidad, Justicia, Cultura). Pero Sandel, al igual que otros, reivindican políticas del bien común que pasen por pensar en nosotros mismos como ciudadanos y no únicamente como consumidores 8. Algo extremadamente difícil en un contexto donde todo Es Capital.

Cartel anunciador de la exposición Es Capital en ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid Poster announcing the exhibit Its Capital in ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid

Texto curatorial

Es capital (It’s Capital) revolves around the treatise on political economics which had the greatest significance throughout the 20th century, Karl Marx’s Capital, the first volume of which was released in 1867. A treatise which was the fruit of Marx’s perseverance in fathoming the workings of an incipient industrial capitalism, and the relationships between capital and workers in the great factories. Accordingly, Es capital analyses the undue domination that capital has in our way of understanding the world, in our social relationships, in our aesthetic and philosophical perception, etc. It is this condition that the economic system has over the human being, individuals and societies, which Cristina Lucas highlights in this project. The work by Cristina Lucas, to which we have become accustomed, is not immune to a certain irony and subtle sense of humour. In Es capital the artist analyses some of the current capitalist system’s principal unknowns, paradoxes and challenges, in a work which could be labelled political, insofar as it concerns citizens of the polis’s responsibility to understand the society around them. From the distance afforded her by her role as an artist, and which for Jacques Rancière, is precisely what renders art political. Lucas always seems to have one eye on history, availing herself of it to improve our understanding of the present. As a nod to this narrative interest, I would propose interpreting this exhibition as a sort of subjective (fictitious) historical account of capitalism. Thus, at the outset, during industrial capitalism, the key element for analysing the exploitation of the worker by the capitalist in Marxist theory was surplus value. The story continues with the disappearance of the gold standard during the interwar period, and moves onto speculation-based financial capitalism. A thirst for profit which even has a bearing on absolute concepts, such as death, art and life. The account ends with a reflection on the future of a system based on the physical impossibility of access to wealth being global. This historical account coincides with the four works which make up Es capital: Plusvalía (Surplus Value), La

cámara del tesoro (The Treasure Vault), Capitalismo filosófico (Philosophical Capitalism) and El superbién común (Super Common Good).

Plusvalía (Detalle) Fotografía a color 50 x 70 cm. Instituto Internacional de Historia Social, Amsterdam. Copia personal de la primera edición de El Capital Vol. I, de Karl Marx Surplus Value (detail) Color photograph, 50 x 70 cm. International Institute of Social History, Amsterdam. Karl Marx’s personal copy of the first edition of Das Kapital vol. I

Plusvalía comprises a video and a set of documents which, as a whole, refer to a concept coined by Marx. Surplus value is defined by Marx, in Volume I of Capital, as the excess of value produced by the labour of workers over the wages they are paid. A value which the capitalist gratuitously appropriates. Marx warns that ‘Without this value there would be no capitalist society.’ The 22-minute video recounts the history of the manuscript of Marx’s Capital: his research in the Library of London, his multiple revisions, the relationship between Marx and Engels, the latter’s difficulty in reading the former’s complex manuscripts, the resting place of the manuscript throughout the interwar period, and its current location. The video revolves around a wonderful, unique interview given by Marien van der Heijden, Head of Collection Development Curatorial text

1. Michel Foucault, “The Will to Knowledge”, Vol. 1, The History of Sexuality, Penguin, London, 2008. 2. Tony Parra, manager of Stars Model Agency. 3. Dr. Moisés Amselem, cosmetic surgeon at the Moisés Amselem Clinic. 4. Kristina Szekely, sole director of KS Kristina Szekely. 5. Yann Reznak, director of Grassy. 6. José Carlos González Prieto, workshop manager of El Maestro Relojero.

at the International Institute of Social History in Amsterdam, the institution which currently preserves what remains of the original manuscript. Van der Heijden relates, at times in the first person, an absorbing story seen through the eyes of the artist. The video is the result of Lucas’ determination to ascertain the price (exchange value) that the famous treatise on political economics would have today. A price which highlights the perverse nature of an economic system which transforms a text that arose from the very need to denounce capitalist speculation into a fetish. Thus, in addition to the video and a copy of the manuscript, we are shown some of the valuations that Lucas obtained from auction houses such as Christie’s, which in 2012 sold a first edition of the trilogy for 61,673 US dollars. An open investigation which runs its course. Relics of Mercantilism The relationship between the use value and the exchange value in a society governed by the regulations of financial capitalism is also at the foundation of La cámara del tesoro, two photographs of the gold stored in the Bank of Spain’s Reserve, and which appear to be relics of the gold standard system, the period during which this precious metal set the value of the country’s currency and its wealth. An image which in the current crisis setting does not cease to have a melancholic aura which harks back to supposedly happier times. The Treasury Vault is a 2,500 square-metre space located 48 metres below the Bank of Spain building in Madrid. The strong room, which survived the bombardments of the Civil War, was inaugurated in 1936 and houses 7,400 gold ingots. A place full of curiosities. The gold is reached by way of two lifts, a 15-tonne armour plated door, a moat and two other armour plated doors, each weighing 13 tonnes. Between the first and second doors, we have to cross a bridge over a moat which would be flooded at the first sign of danger. After overcoming these obstacles, accompanied by members of the bank staff with their respective keys for opening the doors, we are confronted by gold coins and ingots piled on shelves designed by the engineer, Alexandre Gustave Eiffel. It is 26

Curatorial text

somewhat heartwarming to see how handwritten notices inform us of the contents of the packets holding the gold coins. This is the first photograph ever taken by an artist in the tunnels leading to the Treasury Vault. A work which recreates one of an artist’s principal functions, that of popularising what the State hides away.

La cámara del Tesoro. Perspectiva I, (detalle), 2014. Fotografía a color 175 x 190 cm The Treasure Vault. Perspective I (detail), 2014. Color photograph, 175 x 190 cm.

If for Marx, surplus value would seem to explain the principal form of the capitalist system’s exploitation of the citizen in mercantilism and industrial capitalism, after the Second World War, and with the onset of the financial capitalism that we know so well today, the forms of exploitation begin to be somewhat subtler. The free movement of capital, globalisation and the control of the productive economy by large financial corporations all alter the relationship the worker has with capital, as well as our social and personal relationships. Thus, there are also thinkers who explain the new forms of domination using terms such as ‘biopower.’ Described by the creator, Michel Foucault, as the practice by modern states of exploiting ‘numerous and diverse techniques for achieving the subjugations of bodies and the control of populations’ 1.The worker would be dominated by capital, not now through the expropriation of the value of his work, but through his desire.

Thus, capitalism would dominate our bodies through capital bursting into concepts such as love, life, death, art, fear or pain. It is precisely this speculation with intangibles which Capitalismo filosófico analyses. A search to understand the relationship between philosophical concepts with which companies trade and their trading activity. Nine videos comprising a series of interviews in which Cristina asks spokespersons from more than 70 companies what for them constitutes death, beauty, art, life, truth, justice, the citizen, space, time, fear and pain. A subtle, elaborate exercise in maieutics (i.e. of ‘giving birth’ through questioning) which highlights what each individual truly believes—or fails to believe—about these concepts. In order to extract these definitions, Lucas prepares a lengthy journalistic interview on matters that are vital for companies. She asks them whether their companies are flourishing, if they are being affected by the economic crisis, or whether there is anything about which, as a brand, they feel particularly proud. And within this long questionnaire, she inserts, as a just another question, something which a journalist would not normally ask, but if we think carefully about it, it makes good sense to inquire about: What is death for a funeral company? What is beauty for a cosmetic surgery clinic or a model agency? What is truth for a notary’s office? What is time for a watchmaker?

Fotograma del vÍdeo “ESPACIO/TIEMPO”, 16´ 49´´, 2014 Photo still from the video “SPACE/TIME”, 16´ 49´´, 2014

The result is a series of random subjective definitions, which brings us closer to an overriding definition of some of the matters which have concerned humanity since the dawn of civilisation. Lawyers, gallery owners, managers of insurance companies, notaries and make-up artists bring us closer to that notion of the world that we have constructed in capitaldominated societies. Thus from a model agency we learn that ‘a beautiful person is one who transmits some type of feeling to you or whose marketed product has a real impact on you’ 2 or from a cosmetic surgeon that ‘beauty lies in maintaining certain patterns’ 3. A real estate agent will tell us that space is ‘one of the greatest luxuries’ 4 and the watchmaking company that time ‘is being transformed into slavery because we have to live in real-time’ 5, or that ‘in our society, wasting time is the same as wasting your life’ 6. This series of definitions gives shape to a fairly approximate (and devastating) portrait of the role these concepts have in our societies, highlighting the fact that understanding how capitalism works, as Marx realised, is capital for understanding our world. Speculation in a World of Limited Goods In El superbién común the artist analyses, through five photographs mounted on five light boxes, one of the principal paradoxes of the capitalist system: the scarcity of resources and our planet’s inability to generate sufficient wealth if all its inhabitants aspire to a model of life based on the unlimited consumption of goods and services. A series of individuals with Asian features struggle to use a European luxury object, such as an Eames armchair, a lynx coat, a luxury Mercedes motorcar, a thoroughbred horse or Manolo Blahnik footwear. These are the lucky ones who have managed to reach the level of well-being enjoyed in wealthy countries. Nonetheless, behind this worldwide—and apparently democratic—craving for comfort is an environmental impossibility, measured through values such as the carbon footprint, an indicator which evaluates the impact of a determined way of life on the planet, comparing it with the ecological capacity of the Earth to regenerate its resources. According to data from the Global Curatorial text

Footprint Network for 2007, it is calculated that we would need two planets like our own to enable six billion human beings to live like a typical middle-class French citizen 7. The photographs in El superbién común are presented in the same format as the millions of advertising posters that flood our streets and, through striking colours and canned smiles, manage to awaken in the viewer an initial reaction of desire, which within a few seconds is transformed into uneasiness, as we realise that this is, in fact, an acerbic criticism of our exacerbated and individualistic consumerism. A piece of bitter depth whose title, nonetheless, would appear to open up a space of opportunity. The common good, defined by dictionaries as ‘the advantage or benefit of all people in society or in a group’, is a concept which is enjoying increasing prominence in the political debate. Thus, for the American philosopher, Michael Sandel, the renunciation of moral and religious argument in politics, in the decades following the Second World War, prepared the way for the market triumphalism of the past three decades (health, justice, culture). But, like others, Sandel defends policies for the common good, which entails thinking of ourselves as citizens and not simply as consumers 8. Something which is extremely difficult in a setting in which everything ‘is capital.’ Manuela Villa Translated by David M. Smith

Cartel luminoso anunciador de la exposición Es Capital, en ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid, 2014 Illuminated poster announcing the exhibit Its Capital, in ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid, 2014

Curatorial text

Obras en exposición | Works in exhibition

Plusvalía Surplus Value

Plusvalía, 2014 Dimensiones variables. Es una instalación compuesta por: Las fotocopias de los escritos a mano de “El Capital” vol. I, II y III de Karl Marx. Valoración en el mercado de subastas de primeras ediciones del libro. Fotografía a color 50 x 70 cm de la primera edición de “El Capital vol. I” copia personal de Karl Marx. Un vídeo documental en tres capítulos, 21’ Surplus Value, 2014 Variable dimensions. An installation made up of: Photocopies of Karl Marx’s manuscripts of Das Kapital vol. I, II and III. Auction market assessment of the value of first editions of the book. Color photographs (50x70cm) of Karl Marx’s personal copy of the first edition of Das Kapital vol.I A documentary video in three chapters, 21’

Obras en exposición | Works in exhibition

El vídeo Plusvalía (21´) es un documental narrado por Marien van der Heijden del Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam (IISH). Está dividido en tres capítulos: En el primero, que lleva por título CREACIÓN DEL CAPITAL, se explica el proceso por el que Marx, con la ayuda de Engels, escribe y publica “Das Kapital Vol. I, II y III”. Históricamente abarca desde que Marx llega exiliado a Londres en 1850 hasta la muerte de Engels en 1895. En el segundo, HERENCIA DEL CAPITAL, se cuenta la historia de qué paso con los valiosos manuscritos, una vez muertos sus autores. Al comienzo del capítulo los documentos se localizan en el Archivo del Partido Social Demócrata Alemán, pero tras una odisea de acontecimientos históricos acabarán en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam en el año 1946, donde siguen la mayoría de ellos. Y por último, en el tercer capítulo titulado PLUSVALÍA DEL CAPITAL, se cuenta por qué estos manuscritos siguen siendo tan valiosos hoy en día, cuánto pagaron por ellos en 1935 y cuánto se pide por ellos hoy en las casas de subastas.

The video Surplus Value (21’) is a documentary narrated by Marien van der Heijden from the Amsterdam International Institute of Social History (IISH).

Plusvalía, 2014. Detalle de la instalación. Vídeo documental en tres capítulos, 21’ Surplus Value, 2014. Detail of the installation: documentary video in three chapters, 21’

Obras en exposición | Works in exhibition

It is divided into three chapters: The first chapter, called THE CREATION OF CAPITAL, explains the process by which Marx, with the help of Engels, wrote and published Das Kapital (vols I, II, and III). Historically, it covers the period from the beginning of Marx’s exile to London in 1850 to the death of Engels in 1895. The second chapter, THE LEGACY OF CAPITAL, tells the story of what happened to the precious manuscripts after the death of their authors. At the beginning of the chapter, the documents are held in the Archive of the German Social Democratic Party, but after an odyssey of historical events in 1946 they end up in the Amsterdam International Institute of Social History, where most of them remain. The third and last chapter, titled THE SURPLUS VALUE OF CAPITAL, recounts why these manuscripts continue to be valuable today: how much was paid for them in 1935 and how much auction houses ask for them today.

Obras en exposición | Works in exhibition

Plusvalía, 2014. Detalle de la instalación: fotocopias encuadernadas de los manuscritos de Karl Marx y Friedrich Engels, Vol. I, II y III Surplus Value, 2014. Detail of the installation: bound photocopies of Karl Marx and Friedrich Engels’s manuscripts, volumes I, II and III

El Instituto Internacional de Historia Social tiene a disposición del público la consulta de las fotocopias de los originales de los escritos de Marx y Engels. Estas impresiones de alta calidad, en blanco y negro, se hicieron a partir de microfilms en 1965. El IIHS me permitió filmar los manuscritos originales manipulados por Marien van der Heijden y también fotografiar todas las fotocopias de aquellos documentos que tuvieran que ver con “Das Kapital Vol. I, II y III”. Estos forman parte de la instalación, de manera que pueden ser consultados por el visitante y están reencuadernados en sus tres correspondientes volúmenes. 34

Obras en exposición | Works in exhibition

The International Institute of Social History offers the public access on a reference basis to reproductions of the original writings of Marx and Engels. These high-quality printouts, in black and white, were made from microfilms in 1965. The IIHS allowed me to film the original manuscripts being handled by Marien van der Heijden, and to photograph the reproductions of all those documents that had to do with Das Kapital (vols. I, II, and III). These images form part of the installation and may be consulted by the visitor. They have been re-bound in their three corresponding volumes.

Obras en exposición | Works in exhibition

Plusvalía, 2014. Detalle de la instalación Valoración en el mercado de subastas de primeras ediciones del libro en distintos países (29 x 19 cm), y fotografía a color (50 x 70 cm) de la primera edición de “El Capital vol. I” copia personal de Karl Marx Surplus Value, 2014. Detail of the installation Auction market assessment of first editions of the book in several countries (29 x 19 cm), and color photograph (50 x 70 cm) of the first edition of “Das Kapital vol. I”, Karl Marx’s personal copy

Marx vio en vida la publicación de Das Kapital Vol. I solamente. Los manuscritos de este primer volumen se perdieron para siempre en uno de los bombardeos de la ciudad de Hamburgo. Por lo tanto, la copia personal de Marx de esta primera edición, que además está llena de anotaciones en los márgenes hechas por el autor; es todo lo que queda del volumen I. Hoy está declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Pero esta primera edición, dificilísima de tasar, está acompañada de otras primeras ediciones, como por ejemplo, la primera en ruso, en francés, la primera publicada en Estados Unidos… para ellas, el mercado de subastas ha sabido hallar un valor. 36

Obras en exposición | Works in exhibition

Marx only lived to see the publication of volume I of Das Kapital. The manuscripts of this first volume were lost forever in one of the bombardments of the city of Hamburg. Therefore Marx’s personal copy of this first edition, which is full of marginal annotations written by the author, is all that is left of volume I. Today it is considered a UNESCO World Heritage object. This extremely difficult to appraise first volume is accompanied by other first editions such as, for example, the first edition in Russian, the first edition in French, the first edition in the United States… for these volumes the auction market has been able to determine a value.

Obras en exposición | Works in exhibition

La cámara del Tesoro Perspectivas I y II

The Treasure Vault Perspectives I and II

La Reserva de Oro es fundamental para pensar en la evolución de la economía. El Patrón Oro desapareció de Occidente a partir de la Conferencia de Bretton Woods en 1944, en la que surgieron el Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Mundial. Desde ese momento la Economía pertenece al terreno de lo abstracto y se complejiza con el paso del tiempo. Los lingotes prismáticos y apilados ordenadamente sobre estanterías representan un valor demasiado estable como para protagonizar el acelerado mercado de valores. Ya no producen fiebre ni reflejan la confiabilidad de la moneda del país. Ahora representan sólo su propio valor y a una estructura en desuso. Se han convertido en un monumento de sí mismo.

The Gold Reserve is essential in understanding the evolution of the economy. The Gold Standard disappeared from the Western world after the Bretton Woods Conference in 1944, at which time the International Monetary Fund (IMF) and the World Bank were established. From that moment on, the Economy has become an abstraction that grows increasingly complex with the passage of time. The ingots, tidily piled on shelves, represent a value that is too stable to have a central role in the accelerated stock market. Gold no longer produces fever, nor does it reflect the integrity of a country’s currency. The ingots now represent only their own value, and a structure in disuse. They have become a monument to themselves.

La Cámara del Tesoro, perspectiva I y II, 2014 Vista general ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid The Treasure Vault, Perspective I and II, 2014 General view of ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid

Obras en exposición | Works in exhibition

La Cámara del Tesoro, Perspectiva I y II, 2014. Fotografías a color 175 x 250 cm, 175 x 190 cm The Treasure Vault, Perspective I and II, 2014. Color photographs, 175 x 250 cm, 175 x 190 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

Capitalismo filosófico Philosophical Capitalism

Capitalismo filosófico, 2014 Vídeo-instalación de nueve canales Vista general ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid Philosophical Capitalism, 2014 9 channels video installation General view of ABIERTO X OBRAS, Matadero Madrid

Obras en exposición | Works in exhibition

Capitalismo Filosófico es una videoinstalación dividida en 9 proyecciones. En cada uno de ellas se trata un tema filosófico desde la óptica de su rentabilidad económica. Para ello decidí preguntar a compañías privadas su propia definición de ciertos conceptos. Éstos son cuestiones esenciales de la condición humana, pero ahora están muy relacionados con “el mercado”. Se trata de los conceptos filosóficos que subyacen tras el producto que venden algunas compañías. A lo largo de una entrevista con la persona designada como portavoz de cada empresa, les pregunto por la “cuestión filosófica”, a saber: A la compañía de seguros ¿Qué es el Miedo? Al bufete de abogados ¿Qué es la Justicia? Al cirujano plástico: ¿Qué es la Belleza? A la compañía farmacéutica: ¿Qué es el Dolor? Etc. Finalmente construí once capítulos y todos ellos se proyectan al mismo tiempo. Las instituciones económicas, financieras y comerciales son aparentemente neutras, pero ejercen un gran poder sobre la sociedad porque con su autoridad mediática modelan nuestra vida desde lo público a lo íntimo. En Capitalismo Filosófico obligamos a filosofar a las empresas, a las compañías que nos guían en nuestro devenir consumista. Es necesario que las pensemos y también que nos hagan pensar.

Philosophical Capitalism is a video installation divided into 9 projections. Each one of these projections addresses a philosophical question from the perspective of its economic profitability. In order to do this, I decided to ask private companies how they defined certain concepts. These are questions essential to the human condition, now closely related to “the market”. They are philosophical concepts that underlie the products that some of these companies sell. In the course of the interview with the representative of each company, I ask them the “philosophical question”, that is: for the insurance company, ‘What is fear?’ For the law firm, ‘What is justice?’ For the plastic surgeon, ‘What is Beauty?’ For the pharmaceutical company, ‘What is pain?’ Etc. Finally I produced eleven chapters, which are projected simultaneously in the installation. Economic, financial and commercial institutions are apparently neutral, but they exercise great power over society: through their authority in the media they model our lives, from the public to the intimate spheres. In Philosophical Capitalism we force the very companies that guide us in becoming consumerist to philosophize. It is imperative for us to think about them, and for them to make us think.

Obras en exposición | Works in exhibition

ARTE, 8´ Capitalismo filosófico, fotograma ART, 8´ Philosophical Capitalism, still

CIUDADANO/CONSUMIDOR, 8´ 35´´ Capitalismo filosófico, fotograma CITIZEN/CONSUMER, 8´ 35´´ Philosophical Capitalism, still

VERDAD, 5´ 35´´ Capitalismo filosófico, fotograma TRUTH, 5´ 35´´ Philosophical Capitalism, still

En este capítulo intervienen:

»» La casa de subastas CHRISTIES´ Madrid con declaraciones de su Directora de Arte de Posguerra y Contemporáneo, María García Yelo. »» La casa de subastas SOTHEBYS Madrid con declaraciones de la Directora de Arte Moderno y Contemporáneo, Alexandra Schader. »» La casa de subastas DURAN con declaraciones de la Directora, Consuelo Durán. »» La Galería de Arte Contemporáneo Juana de Aizpuru, con declaraciones de la galerista Juana de Aizpuru. »» Y la galería de Arte Contemporáneo Maisterra Valbuena, con declaraciones del Co-director, Pedro Maisterra.

»» Empresa de estudio de mercado GFK, con declaraciones de su Director de estudios, Héctor Jiménez Zaera. »» Empresa de estudio de mercado IPSOS, con declaraciones de su Director - Ipsos Marketing, Javier Maldonado. »» Empresa de estudio de mercado RANDOM, con declaraciones de su Consejera Delegada, Irene Canales. »» Empresa de estudio de mercado MILLWARD BROWN, con declaraciones de su Director de Marketing, Pepe Martínez.

»» La notario Concepción Barrio Olmo. »» El notario Ignacio Gomá Lanzón. »» La empresa de poligrafía HORCIS, con declaraciones del experto en detectar mentiras, Enrique Hormigo. »» La empresa de poligrafía VERITY, con declaraciones de la experta en detectar mentiras, Conchita Pérez Casorrán.

This chapter features:

»» GFK market research company, with statements by its research director, Héctor Jiménez Zaera. »» IPSOS market research company, with statements by its marketing director, Javier Maldonado. »» RANDOM market research company, with statements by its managing director, Irene Canales. »» MILLWARD BROWN market research company, with statements by its marketing director, Pepe Martínez.

»» The notary Concepción Barrio Olmo. »» The notary Ignacio Gomá Lanzón. »» HORCIS lie detection company, with statements by the expert polygraph examiner, Enrique Hormigo. »» VERITY lie detection company, with statements by the expert polygraph examiner Conchita Pérez Casorrán.

»» CHRISTIES´ auction house, Madrid, with statements by its director of post-war and contemporary art, María García Yelo. »» SOTHEBYS auction house, Madrid, with statements by its director of modern and contemporary art, Alexandra Schader. »» DURAN auction house, with statements by its director, Consuelo Durán. »» The contemporary art gallery Juana de Aizpuru, with statements by the gallerist Juana de Aizpuru. The contemporary art gallery Maisterra Valbuena, with statements by its co-director, Pedro Maisterra.

This chapter features:

Obras en exposición | Works in exhibition

VIDA, 6´ 50´´ Capitalismo filosófico, fotograma LIFE, 6´ 50´´ Philosophical Capitalism, still

MUERTE, 7´ 57´´ Capitalismo filosófico, fotograma DEATH, 7´ 57´´ Philosophical Capitalism, still

JUSTICIA, 8´ 12´´ Capitalismo filosófico, fotograma JUSTICE, 8´ 12´´ Philosophical Capitalism, still

DOLOR, 8´ Capitalismo filosófico, fotograma PAIN, 8´ Philosophical Capitalism, still

En este capítulo intervienen:

»» La clínica de fertilidad GINEFIV, con declaraciones de la Coordinadora del Área de Ginecología de la clínica Ginefiv, la Dra. Victoria Verdú Merino. »» La clínica de fertilidad RUBER INTERNACIONAL, con declaraciones de dos de sus ginecólogas, la Dra. Bueno y la Dra. Iniesta. »» La clínica de fertilidad IVI, con declaraciones de su Director Médico de IVI Madrid. Dr. Juan Antonio García Velasco. »» La clínica de fertilidad PROCREATEC, con declaraciones de la embrióloga clínica, Nagore Uriarte Beitia. »» El gabinete psicológico GOAP, con declaraciones de la psicóloga clínica, Mercedes López Rúiz. »» La astróloga Esperanza Gracia.

»» La FEDERACIÓN ESPIRITAS ESPAÑOLA, con declaraciones del responsable del Departamento de Divulgación, Juan Miguel Fernández. »» La empresa funeraria MEMORIAL INTERNACIONAL, con declaraciones de su Directora/Gerente, Alexandra Aarón. »» La empresa funeraria FUNESPAÑA, con declaraciones de su Sub-Director General, José Vicente Aparicio Ferri. »» Diamantes de cenizas de incineración ALGORDANZA, con declaraciones de su Fundadora CEO, Yasmín de la Vega. »» La astróloga Esperanza Gracia.

»» Bufete de abogados ABANLEX, con declaraciones de uno de sus abogados, Joaquín Múñoz. »» Bufete de abogados MEANA GREEN MAURA, con declaraciones del abogado Fernando Meana. »» Francisco Cantos, abogado experto en derecho de la competencia. »» Manuel Ramón Alarcón Caracuel Juez de la corte suprema.

»» La empresa farmacéutica TEVA PHARMA, con declaraciones del Communications & Institutional Affairs Director, Rafael Borras Vives. »» La farmacéutica comunitaria Marta Jiménez Ferreres. »» Anestesistas ASANES, con declaraciones del Médico especialista en anestesiología, Dra. Amaya Calvet. »» Grupo farmacéutico COFARES, con declaraciones de la Directora de Comunicación, Ana López Alonso.

This chapter features:

»» FEDERACIÓN ESPIRITAS ESPAÑOLA, with statements by the director of its communications department, Juan Miguel Fernández. »» MEMORIAL INTERNATIONAL funeral homes, with statements by its manager-director, Alexandra Aarón. »» FUNESPAÑA funeral homes, with statements by its vice-director, José Vicente Aparicio Ferri. »» ALGORDANZA diamonds of incineration ash, with statements by its founder and managing director, Yasmín de la Vega. »» The astrologist Esperanza Gracia.

»» GINEFIV fertility clinic, with statements by the coordinator of the gynecology section, Dr. Victoria Verdú Merino. »» RUBER INTERNATIONAL fertility clinic, with statements by two of its gynecologists, Dr. Bueno and Dr. Iniesta. »» IVI fertility clinic, with statements by the medical director of its Madrid clinic, Dr. Juan Antonio García Velasco. »» PROCREATEC, with statements by the embryologie, Nagore Uriarte Beitia. »» GOAP psychology practice, with statements by the clinical psychologist Mercedes López Ruiz. »» The astrologist Esperanza Gracia. 46

Obras en exposición | Works in exhibition

This chapter features:

This chapter features: This chapter features: »» ABANLEX law firm, with statements by one of its lawyers, Joaquín Múñoz. »» MEANA GREEN MAURA law firm, with statements by the lawyer Fernando Meana. »» Francisco Cantos, lawyer specialized in Competition Law. »» Manuel Ramón Alarcón Caracuel, Supreme Court judge.

»» TEVA PHARMA pharmaceutical company, with statements by its director of communications and institutional affairs, Rafael Borras Vives. »» The community pharmacist Marta Jiménez Ferreres. »» ASANES anaesthetists, with statements by the anaesthesiologist Dr. Amaya Calvet. »» COFARES pharmaceutical group, with statements by its director of communications, Ana López Alonso.

Obras en exposición | Works in exhibition

MIEDO, 9´ 40´´ Capitalismo filosófico, fotograma FEAR, 9´ 40´´ Philosophical Capitalism, still

BELLEZA, 10´ 53´´ Capitalismo filosófico, fotograma BEAUTY, 10´ 53´´ Philosophical Capitalism, still

ESPACIO, 9´ 48´´ Capitalismo filosófico, fotograma SPACE, 9´ 48´´ Philosophical Capitalism, still

TIEMPO, 7´ 01´´ Capitalismo filosófico, fotograma TIME, 7´ 01´´ Philosophical Capitalism, still

En este capítulo intervienen:

»» Compañía de seguros DKV, con declaraciones de su Consejero Delegado, Josep Santacreu Bonjoch. »» Empresa de vigilancia ASVISEGUR, con declaraciones de su Director General, Miguel Freire. »» Empresa de vigilancia VITEN SEGURIDAD, con declaraciones de su Managing Director, Juan Carlos Torres. »» PARQUE DE ATRACCIONES (Viejo Caserón), con declaraciones de su Director de espectáculos, Iván Platas. »» INSTITUTO MADRID DE PSICOLOGÍA, con declaraciones de uno de sus psicólogos clínicos, Héctor Galván.

»» UNO BCN agencia de modelos, con declaraciones de su Director, Fernado Merino. »» STARS agencia de modelos, con declaraciones de su Directora, Tomy Pérez-Parra. »» SOPEÑA Y MEDINA agencia de modelos, con declaraciones de su Directora de Casting, Lola Sopeña. »» La agencia de maquilladores y estilistas TALENTS, con declaraciones de uno de sus maquilladores estrella: Pedro Cedeño. »» La clínica de medicina estética MOISÉS AMSELEM, con declaraciones de su director, el Dr. Moisés Amselem. »» El Instituto de Cirugía Plástica Ivan MañeRo, con declaraciones de su Director, el cirujano plástico Ivan Mañero. »» LAMBORGHINI Madrid, con declaraciones del General Manager Lamborghini Madrid, Carlos García-Cano Lázaro.

»» BNP PARIBAS Real Estate España, con declaraciones de su Presidente, Luis Martín Guirado. »» La inmobiliaria BUSQUETS-GÁLVEZ, con declaraciones de uno de sus Socios Directores, José María Martínez-Laya. »» KS real state, con declaraciones de su administradora única, Kristina Szekely. »» El estudio de arquitectura A-CERO con declaraciones de su director, el arquitecto Joaquín Torres. »» El estudio de arquitectura CRUZ Y ORTIZ, con declaraciones de uno de sus Socios Directores, el arquitecto Antonio Cruz. »» El estudio de arquitectura HERREROS ARQUITECTOS, con declaraciones de su director, Juan Herreros. »» Cartografía y guías de viaje La Tienda Verde, con declaraciones de su dueño, Eduardo Álvarez Morán.

»» Relojes industriales UNIÓN RELOJERA SUIZA, con declaraciones de su Director Comercial, Carlos Brooking Eisenberg. »» Casa de relojes de lujo AUDEMARS PIGUET, con declaraciones de su CEO, Antonio Seward. »» Distribuidor de Relojes de Lujo GRASSY, con declaraciones de su Director, Yann Reznak. »» Empresa de calendarios EDIJAR, con declaraciones de su Responsable de cuentas, Laurent Jiménez. »» Reparacion de Relojes antiguos MAESTRO RELOJERO, con declaraciones de su Jefe de Taller, José Carlos González Prieto.

This chapter features:

»» UNO BCN modeling agency, with statements by its director, Fernando Merino. »» Stars modeling agency, with statements by its director, Tomy Pérez-Parra. »» Sopeña y Medina modeling agency, with statements by its casting director, Lola Sopeña. »» Talents agency of make-up artists and hairstylists, with statements by one of its star make-up artists, Pedro Cedeño. »» The aesthetic medicine clinic Moisés Amselem, with statements by its director, Dr. Moisés Amselem. »» The Ivan Mañero Institute for Plastic Surgery, with statements by its director, the plastic surgeon Ivan Mañero. »» Lambourghini Madrid, with statements by its managing director, Carlos García-Cano Lázaro.

»» BNP Paribas Real Estate Spain, with statements by its president, Luis Martín Guirado. »» The real estate agency Busquets-Gálvez, with statements by one of its managing partners, José María Martínez-Laya. »» KS Real Estate, with statements by its sole administrator, Kristina Szekely. »» A-Cero architecture studio, with statements by its director, the architect Joaquín Torres. »» Cruz y Ortíz architecture studio, with statements by one of its managing partners, the architect Antonio Cruz. »» Herreros Arquitectos studio, with statements by its director, Juan Herreros. »» La Tienda Verde maps and travel guides, with statements by its owner, Eduardo Álvarez Morán.

This chapter features: »» DKV Insurance Company, with statements by its managing director, Josep Santacreu Bonioch. »» ASVISEGUR security company, with statements by its managing director, Miguel Freire. »» VITEN Seguridad security company, with statements by its managing director, Juan Carlos Torres. »» Viejo Caserón Amusement Park, with statements by its entertainment director, Iván Platas. »» Madrid Institute of Psychology, with statements by one of its clinical psychologists, Héctor Galván.

Obras en exposición | Works in exhibition

This chapter features: »» Unión Relojera Suiza industrial clocks, with statements from its commercial director, Carlos Brooking Eisenberg. »» Audemar Piguet luxury watches, with statements by its managing director, Antonio Seward. »» Grassy luxury watch distributor, with statements by its director, Yann Reznak. »» Edijar calendar company, with statements by its head of accounting, Laurent Jiménez. »» Maestro Relojero antique clock repairs, with statements by its workshop director, José Carlos González Prieto.

Obras en exposición | Works in exhibition

El Superbién común The Common Super-Good

El Superbién común, 2014 Vista general Patio Herreriano The Common Super-Good 2014 Vista general Patio Herreriano

Obras en exposición | Works in exhibition

El Superbién común. Mercedes, 2014 Fotografías a color en caja de luz, 150 x 180 cm The Common Super-good. Mercedes, 2014 Color photography in light box, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

El Superbién común. Abrigo de lince, 2014 Fotografías a color en caja de luz, 150 x 180 cm The Common Super-good. Linx coat, 2014 Color photography in light box, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

El Superbién común. Manolos, 2014 Fotografías a color en caja de luz, 150 x 180 cm The Common Super-good. Manolos, 2014 Color photography in light box, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

El Superbién común. Equitación, 2014 Fotografías a color en caja de luz, 150 x 180 cm The Common Super-good. Equitation, 2014 Color photography in light box, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

Es una serie de cinco fotografías donde personas con rasgos asiáticos usan masivamente objetos de lujo. La composición de las imágenes está resuelta en clave publicitaria y su soporte es el de cajas de luz. La estructura recuerda a los anuncios que encontramos cada día por las calles, estaciones, aeropuertos… La publicidad instrumentaliza al ciudadano para transformarlo en adiestrado consumidor. La dignidad como individuo y como miembro de la sociedad depende en gran medida de “qué consumimos” más que de “qué pensamos”. Por eso, su análisis es clave para comprender nuestra realidad y aspiraciones. Foucault anota en Seguridad, Territorio, Población 1977-78, que la figura del economista nace al tiempo que la del publicista y es que el deseo de poseer es el motor de la economía capitalista. Ésta ejerce su dominio de un modo sutil, manipulando los deseos y necesidades de las personas. No sólo determina las habilidades como las aptitudes socialmente requeridas, sino también las necesidades y aspiraciones más íntimas. Hasta el proletariado ha perdido su impronta revolucionaria seducido por el confort del consumismo. El deseo de lujo, promovido por la publicidad como clave para la construcción del individuo en sociedad, deviene en una inevitable reducción al absurdo. El consumo de “lujo” y “confort”, que requiere el Sistema Capitalista para seguir su lógica productiva, resulta insostenible. De ahí la extraña relación que los sujetos establecen con los objetos en las escenas. El estatus social por medio de la posesión queda enrarecida y la relación con los objetos pasa a ser algo más acrobática.

This is a series of five photographs in which people with Asian features make massive use of luxury objects. The composition of the images is styled after advertising, and they are presented in light boxes. The structure suggests the kind of publicity we come across every day in the street, in train stations and airports… Advertisement makes use of the citizen, turning him into a well-trained consumer. Our individual dignity and our place in society depend largely upon “what we consume” rather than “what we think”. Therefore the analysis of advertising is key in understanding our new realities and aspirations. In Security, Territory, Population 1977-1978, Foucault points out that the figure of the economist emerges at the same time as that of the advertising agent, and that the desire to possess is the driving force of the capitalist economy. This economy exercises its domination subtly, manipulating the needs and desires of the population. It not only determines which skills and aptitudes are socially required, but also our most intimate needs and aspirations. Even the proletariat has lost its revolutionary impulse, seduced by the comforts of consumerism. The desire for luxury promoted by advertisement as key to the construction of the individual in society becomes an inevitable reductio ad absurdam. The consumption of “luxury” and “comfort” which the capitalist system requires to maintain its productive logic is unsustainable. Thence the strange relationships which individuals establish with objects in these scenes. The logic of social status via possession is distanced and strained, making the relationship with objects something more acrobatic. El Superbién común. Sillón Eames, 2014 Fotografías a color en caja de luz, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

The Common Super-good. Eames lounge chair, 2014 Color photography in light box, 150 x 180 cm

Obras en exposición | Works in exhibition

EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTD. Touch and Go

EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTD TOUCH AND GO, 2010,13´ 49´´ Vista de la instalación. 6ª Bienal de Liverpool Fotografía de Thierry Bal EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTD TOUCH AND GO, 2010. 13´ 49´´ View of installation. 6th Liverpool Biennal Photograph by Thierry Bal

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Es un proyecto realizado para la bienal de Liverpool y protagonizado por los habitantes de allí (principalmente sindicalistas ya ancianos), que debido a su edad les tocó vivir la caída de la Sociedad Industrial y el comienzo de la Sociedad Post Industrial. Vieron cómo las fábricas, en las que ellos y sus mayores trabajaron durante décadas, se cerraban para siempre y el barrio se convirtió en un lugar fantasmagórico. Ni todas las huelgas que hicieron, ni todas las piedras que tiraron, y que en otro tiempo les hicieron conseguir derechos sociales, pudieron esta vez evitar el proceso de deslocalización industrial. El capitalismo de manufactura que surgió allí mismo en el siglo XVIII, se fue para siempre (a lugares más rentables) y en Liverpool se quedaron las ruinas del EUROPLEASURE INTERNATIONAL Building y muchas más. Pero este hundimiento dejó paso a una sociedad Post Industrial donde la fuerza de trabajo no descansa en la industria, sino en el sector servicios. Aparecieron también los museos, las galerías y centros de arte, y los espacios autogestionados por artistas, no sólo la Tate, Open Eye Gallery, FACT, ERC y The Royal Standard, también el Museo de los Beatles, el de 62

Obras relacionadas | Related work

la Esclavitud, el Museo de la ciudad de Liverpool y cómo no, también la Bienal, para completar un proceso orquestado de gentrificación. Todos formamos parte de esta nueva economía “tardocapitalista” y aunque se hayan producido muchos cambios estructurales, “el Capital sigue siendo puesto en movimiento debido a la actividad conjunta de los integrantes de la sociedad”. (Karl Marx). Por estos motivos elegí integrar a esta generación bisagra en el nuevo orden económico. El del “entertainment”. Su acto reivindicativo de tirar piedras se realizó esta vez como gesto estético contra el edificio en ruinas por el desuso. Debido a esta intervención, queda ya actualizado e inscrito en el nuevo sistema, el de la “producción cultural”. Este edificio en ruinas, por los avatares del cambio de la orientación de la economía, se convierte en una nave tocada a la espera del golpe de gracia para su hundimiento o cambio de estado. Tocado y hundido (TOUCH AND GO) habla de este ciclo de una economía global en la que los fragmentos se hunden arrastrando a sus ocupantes y del cual es difícil tener una visión global.

This was a project developed for the Liverpool Biennale, featuring inhabitants of that city (principally elderly union members) who, by virtue of their generation, witnessed the fall of Industrial Society and the beginning of Post-Industrial Society. They saw how the factories in which they and their elders had worked for decades closed forever, and how their neighborhoods became ghost towns. Neither the strikes they lived through nor the stones they threw —which in other times might have served to win social rights— could prevent the process of industrial relocation. The manufacturing capitalism that emerged right there in Liverpool in the 18th century left forever (for more profitable places), leaving behind the ruins of the EUROPLEASURE INTERNATIONAL Building and many others. This collapse gave way to a post-industrial society in which the strength of the work force does not lie in industry, but in the service sector. Art galleries, artist led spaces, and museums also appeared: not only the Tate, the Open Eye Gallery, FACT, ERC and the Royal Standard, but also the “The Beatles” Museum, the International Slavery Museum,

the Museum of Liverpool and —of course— the Biennial, completing an orchestrated process of gentrification. We all form part of this new “late capitalist” economy, and while there have been many structural changes, capital is still “A collective product… and only by the united action of all members of a society may it be set in motion”(Karl Marx). For these reasons I chose to integrate this in-between generation in the new economic order, that of “entertainment”. Their political act of throwing stones was this time performed as an aesthetic gesture, against an abandoned building in ruins. Through this intervention, their act is updated and inscribed within the new system, that of “cultural production”. This building left in in ruins by the vicissitudes of economic re-orientation becomes a vessel awaiting the coup de grace that will bring its collapse or transformation. Touch and Go speaks of this cycle in the global economy in which each fragment sinks, dragging its occupants with it and making it difficult to achieve a view of the whole.

Obras relacionadas | Related work

Montañas Mountains

MONTAÑAS, 2012  Serie. Fotografía a color Trabajo en progreso. 150 x 180 cm El paisaje se hace. Es un hecho social. Desde el Neolítico el hombre modifica el medio para sobrevivir, creando un orden íntimamente ligado a la productividad. Este hecho ha modelado el entorno que configura nuestro paisaje actual, con el que ineludiblemente convivimos. Esta serie de fotografías está estrechamente ligada al pensamiento de las montañas modeladas por la productividad, es decir “antropizadas”. Su naturaleza es una consecuencia económica. No constituyen ya nada sublime como en Nietzsche. La materia prima se amontona en dimensiones impresionantes. Simplemente son vividas como compañeras de ruta del “homo economicus”. Pero, en esta serie, “La montaña” aparece acompañada de su habitante habitual, un obrero que con su presencia nos sirve de escala revelándonos la dimensión de la materia acumulada y a su vez, como en Caspar David Friedrich, la figura del hombre en la soledad de la montaña, nos conduce a cierto estado de reflexión, o conciencia del mundo.

Mountains, 2012 Series. Color photographs Work in progress. 150 x 180 cm Landscape is made. It is a social reality. Ever since Neolithic times, man has altered his environment in order to survive, creating an order intimately linked to productivity. This fact has shaped the environment, determining the present day landscape with which we must live. This series of photographs is closely bound to the notion that mountains are shaped by productivity, that is, that they are “anthropised”. Their nature is an economic effect. There is no longer any sublime as there was for Nietzsche. Raw materials pile up in astonishing quantities. They are simply experienced as fellow travelers of homo economicus. In this series, however, ‘the mountain’ appears accompanied by its regular inhabitant, a worker who — by his mere presence — provides us with a sense of scale and reveals the dimensions of the accumulated material. At the same time, as in Caspar David Friedrich, the figure of man in the solitude of the mountain provokes a certain state of reflection or world consciousness.

Montaña de Marmolina, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm Mountain of Marble Powder, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

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Montaña de Arena, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm Mountain of Sand, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

Montaña de Arcilla, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm Mountain of Clay, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

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Montaña de Café, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

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Mountain of Coffee, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

Montaña de Carbón, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

Mountain of Coal, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

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Montaña de Corcho, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

Mountain of Cork, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

Montaña de Sal, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

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Mountain of Salt, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

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Montaña de Piedras, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

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Mountain of Stones, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

Montaña de Cenizas, 2012 Fotografía a color, 150 x 180 cm

Mountain of Ash, 2012 Color photograph, 150 x 180 cm

Obras relacionadas | Related work

Una conversación con Manuela Villa Me gusta entender Es Capital como un relato histórico y subjetivo del capitalismo. ¿Qué papel juega la Historia en tu trabajo? La Historia está muy presente en mi obra como gran relato inabarcable. Hurgar en la construcción de sentido, o de la falta de éste, es lo que he hecho en varias ocasiones. También en esta exposición, pero de forma todavía más evidente en la elaboración de cartografías afectadas por el paso del tiempo. El modo de proceder es como el de un genealogista yendo hacia el pasado para pensar el presente. Coleccionar hechos objetivos que a lo largo del tiempo producen una lectura global que nos incita a romper prejuicios, dogmas y exclusiones, o al menos a poseer una imagen, pero esta vez global. Esta suerte de ejercicio cartográfico está presente en otros trabajos como Pantone, Light Years, Tryp for the Universe y From the sky down. ¿Nos puedes describir un poco estos trabajos y analizar cómo entiendes la cartografía en tu hacer artístico? La cartografía es un dibujo hecho por la Historia y trazado con fronteras. Está hecha por todos y revela lo que antes estaba oculto. La primera obra cartográfica que hice, Pantone -500 + 2007, es una vídeo-animación que muestra cómo las fronteras de los países han ido cambiando con el tiempo. Los estados aparecen y desaparecen, se extienden, merman, mutan en otros como si se tratase de un virus, que con gran facilidad y flexibilidad modifica las estructuras existentes. Siendo el poder establecido el que genera estos cambios, ya que son derivados de las diferentes guerras, tratados, invasiones o expansiones. La acción se extiende desde el año 500 antes de Cristo hasta el año 2007 (en el que acabé la investigación), a razón de un año por segundo, de manera que la obra dura aproximadamente 41’ 7” min. 74

Una conversación con Manuela Villa

No hay referencias físicas del globo terráqueo, ni mares ni continentes, sólo manchas de color que nos conducen de la abstracción más indescifrable al mundo contemporáneo. Este recorrido es lineal porque toma la línea del tiempo como eje conductor, pero esta linealidad se rompe en la performance, que consiste en que distintos historiadores explican simultáneamente con qué se corresponden las manchas que aparecen en la obra. Podría haber tantos historiadores como manchas, incluso más, porque la interpretación de este dibujo está abierta a múltiples lecturas con la única condición de que han de ser simultáneas y por tanto cacofónicas. En Light Years 2009, por el contrario, está de fondo el poder de la sociedad civil. La obra consiste en un gran monolito negro de 3x4x05 metros, y según pasan los años se encienden los países que consiguen el voto siguiendo el siguiente código lumínico: Cuando el país parpadea lentamente, los hombres blancos ganan el derecho a votar. Cuando el país parpadea rápidamente es porque las mujeres blancas ganan el derecho a votar, y si el país queda permanentemente encendido es porque se alcanza el Sufragio Universal, y por lo tanto hay igualdad ciudadana total en las urnas. A este código de luces hay que sumarle el hecho de que el país se apaga cuando una dictadura o guerra impide que el voto se efectúe, y a menudo vemos como a lo largo del tiempo hay países que se encienden y apagan como si se tratara de unas luces de feria.

Pantone -500 +2007. Video animación 2D, 41´ Detalle de la instalación en la exposición UNE HISTOIRE, ART, ARCHITECTURE ET DESIGN, DES ANNÉES 80 À AUJOURD’HUI, 2015. Centre Pompidou Pantone -500 +2007. 2D Video animation, 41´ Detail of the installation in the exhibit UNE HISTOIRE, ART, ARCHITECTURE ET DESIGN, DES ANNEES 80 A AUJOURD’HUI, 2015. Centre Pompidou

De alguna manera lo que aquí se cartografía es el proceso globalizador del gesto ilustrado de la votación, que no es exactamente la “Democracia.” Esta obra no estará acabada hasta que todos los países queden permanentemente encendidos, así que se trata de un “work in progress” que no imagino cuánto durará. Una conversación con Manuela Villa

En cambio From the Sky Down se circunscribe a un periodo de tiempo limitado. Se trata de cartografiar los 100 primeros años de bombardeo aéreo sobre la población civil. Para empezar me pregunté ¿desde cuándo se puede volar? Es algo más o menos reciente. La siguiente pregunta es todavía más aclaratoria, ¿quién empezó a bombardear desde los aviones y en qué guerra? Esto sucedió en la Guerra Italo-Turca donde el teniente Gavotti efectuó el primer bombardeo aéreo de la historia, así es que los italianos comenzaron este nuevo sistema de ataque. No se registraron víctimas civiles; y si las hubo, no están documentadas. Las primeras noticias son del 1912 así es que decidí investigar los 100 primeros años de esta barbarie, un siglo de bombardeos sobre población civil. Este trabajo es, por supuesto, un homenaje a Gernika, pero a todas las ciudades del mundo que han sido Gernikas y lo siguen siendo hoy. La ciudad que ha sido atacada queda registrada en una cartografía donde sólo aparecen ciudades. Las fronteras cambian con el transcurso de las innumerables guerras, sin embargo, la población civil de las ciudades protagoniza esta obra dejando una cicatriz de nombres indelebles en el mapa de “los Gernikas”. Pero la cartografía no se ciñe al planeta tierra. En palabras del Capitán James T. Kirk, de Star Trek: “El espacio es la última frontera”. Esta es una frontera que nos unifica como humanidad y nos redime con el cosmos en su estado más abstracto y descomunal. Somos parte de esta inmensidad que todavía no entendemos bien pero que hemos empezado a cartografiar.

Light Years, 2009. Caja de luz, computador y leds. 400 x 300 x 50 cm Detalle de la instalación en CA2M Light Years, 2009. Light box, computer and LEDs, 400 x 300 x 50 cm Detail of the installation in the CA2M

Una conversación con Manuela Villa

Así fue como me decidí a hacer la obra Trip for the Universe en la que la imagen del mapa de microondas del universo realizado por la Agencia Espacial Europea, es recorrida como un escáner por una cámara, que nos hace viajar entre esa fotografía que nos muestra luces desde el comienzo del Big Bang hace 13.800 millones de años. Esta es la mayor imagen creada jamás por la humanidad y recorrerla no significa entenderla,

por supuesto, pero sus luces nos iluminan y así nos recordamos que formamos parte del descomunal cosmos. ¿Quién es tu público?, ¿A quién tienes en mente cuando presentas tu trabajo? A todo el mundo, empezando por los lectores de esta entrevista claro. Pero de una manera directa he trabajado con colectivos que se interpretan a sí mismos en varias ocasiones. La primera vez creo que fue en el vídeo “Tu también puedes caminar”, que hice para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera, también en “Touch and Go”, rodada en Liverpool para la edición VI de su bienal, donde viejos sindicalistas lanzan piedras contra una fábrica abandonada en la que alguno había trabajado. De este modo el público local se convierte a su vez en objeto de la obra. Esta es una estrategia originada en el happening y la performance a la que me siento muy cercana. Acabo de realizar para el festival Do Disturb de Palais de Tokyo una performance encargada por Matadero Madrid titulada “Ejercicios de Empatía”, en la que era fundamental la participación del público para llevar a cabo la obra. Se trataba de una tabla de ejercicios físicos liderada por una monitora de deporte, que explicaba los ejercicios en base a un vídeo donde se podían ver personajes históricos de la política y el espectáculo ejecutando gestos “Históricos”, que el público repite. Debido a la gran cantidad de información a la que estamos sometidos, la empatía deviene en un ejercicio cada vez más fugaz y complejo, y quizá sólo formal. La obra estaba dirigida a todo el mundo pero se produjo una criba entre el público; mientras que unos participaban, otros miraban, pero activamente, tomando documentos que subían inmediatamente a las redes sociales.

Una conversación con Manuela Villa

La Anarquista. Serie “El viejo orden”, 2004 Fotografía a color, 110 x 140 cm

The Anarchist, from the series “The Ancien Regime”, 2004 Color photograph, 110 x 140 cm

El espectador es ahora un ser activo, produce información. Apenas estamos inaugurando “la Era de los Populismos”, pero es sin duda una gran revolución. El mundo entero se convierte en un panóptico. El feminismo es otra de las constantes en tu trabajo, ¿Qué es para ti el feminismo? El feminismo es la vergonzosa necesidad de las sociedades que se llaman democráticas. En los estados de base estamentada, desigualitaria, absolutistas o totalitaristas no sabría decirte cómo llamar a la segregación de las mujeres en la sociedad; pero en los estados que se definen como democráticos, el incumplimiento de la igualdad ciudadana por género, es una realidad y la lucha por solventar esta carencia es lo que llamamos feminismo. Así de simple. Mientras exista la necesidad de feminismo no habrá democracia real. Cuando la soberanía reside en el pueblo, los ciudadanos que lo forman son iguales ante el estado, con los mismos derechos y deberes. Y la verdad, lo que es muy difícil de entender es porqué este asunto tan obvio es al mismo tiempo tan difícil de ejercer. La perpetuación de este entramado patriarcal ha generado algunas de mis obras como “El Viejo Orden”, “Rousseau & Sophie”, “Habla”, “La liberté Raisonnée”, “Light Years”... Y supongo que vendrán algunas más. 78

Una conversación con Manuela Villa

¿Qué mujer retratas en La Liberté Raisonnée, Hacia lo Salvaje o Desnudos en el Museo? Pienso en la mujer a partir del concepto de ciudadanía resultante de la Ilustración. Donde la mujer quedó excluida del proceso desde la propia institución resultante de la Revolución. La falta de razón ilustrada así como el exceso de ella es motivo de mi obra. En La Liberté Raisonnée, el propio pueblo acaba con la joven que representa a la noble virtud social. La Libertad que pintó Delacroixe pudo ser muy deseada pero hoy resulta demasiado exigente e incómoda, mientras que la confortable “No Libertad” de la T.V. por cable y la industria del entretenimiento son mucho más deseables, aunque traigan consigo la anulación del pensamiento crítico. Los medios de comunicación colonizan la subjetividad de los sujetos. Pretenden sujetarlos y seguir llamando “Libertad” al tutelaje. En “Hacia lo salvaje” una joven desconocida se somete de motu propio a un suplicio que la desvinculará de la sociedad occidental para regresar a un estado más monstruoso pero mejor integrado en el ecosistema. El hombre aprisionado en la civilización no se entrega a su verdadera naturaleza. Acaso ya no sea posible. De ahí que el vídeo está concebido en forma de fábula. Aquí el personaje es una joven, porque para mí es preferible hablar desde lo femenino, pero en realidad representa a todos. He revisitado varias veces la historia del arte más icónica para establecer un paralelismo directo con la actualidad también en la serie fotográfica “Desnudos en el Museo”, donde apare-

Habla, 2008 Video HD 7´ Speak, 2008 HD video 7’

Una conversación con Manuela Villa

A conversation with Manuela Villa I like to read Capital as a subjective and historical narration of capitalism. What is the role of History in your work? Abstraction Licking, 2013 Animacion 2D, 6´ 34´´ Abstraction Licking, 2013 2D animation, 6´ 34´´

cen pinturas y esculturas de grandes museos y bien conocidas por todos. Para esta serie decidí trabajar tanto con hombres como con mujeres porque la obra reflexiona sobre la construcción de la belleza en occidente, la percepción del cuerpo, la custodia de las instituciones… La desnudez ha pertenecido al arte occidental desde el principio, como canon de lo bello y lo bueno, para mostrar la obra del creador, para mostrar la indefensión del hombre… Estar desnudo también se concibe como estado mental y se ha mantenido hasta nuestros días, sobre todo en las performances. La obra muestra una situación irreconciliable en la que mi modelo desnudo y yo somos expulsados del museo por los guardianes. A pesar de tener permiso para fotografiar, y a pesar de ser un acto artístico en un sitio de arte, la institución no lo soporta y nos echa. En las fotografías que muestran la acción los guardianes llevan la cara pixelizada, mi modelo desnudo no. Eso es también lo que sucede con el vídeo “Abstraction Licking”, basado en las pinturas de Mondrian. La abstracción racionalista del famoso pintor holandés ha sido reconvertida en ventanas del Red Ligh District, con sus bailarinas y bailarines de barra frotándose, lamiendo y manoseando sus cuadrículas de colores puros y sus negros trazados cartesianos.

Una conversación con Manuela Villa

History is very present in my work as a master narrative too vast to apprehend. On a number of occasions what I’ve done is dig around in how meaning is constructed, or how it fails to be constructed. This is what I’ve done in this exhibit as well, but it is even more evident when I’ve created cartographies affected by the passage of time. One works like a genealogist, going backwards in time in order to think through the present. Collecting objective facts that over time produce a global reading, forcing us to break down our prejudices, dogmas and exclusions, or at least offering us a more global image. This sort of cartographic exercise is present in other works, like Pantone, Light Years, Trip for the Universe, and From the Sky Down. Could you describe these works for us, and analyze the role of cartography in your artistic practice? Cartography is a drawing made by History, the lines of which are made by borders. It is made by all of us, and reveals things that were previously hidden. The first cartographic work I did, Pantone -500+2007 is a video-animation that shows how national borders have changed over time. States appear and disappear, grow, shrink, and mutate into others as if they were a virus that modifies its existing structures with great ease and flexibility. It is established power that generates these changes, derived from various wars, treaties, invasions and expansions. The action goes from the year 500 BC until 2007 (when I finished the research), at a speed of one year per second, such that the work lasts approximately 47’7 minutes. There are no physical references to the globe, nor to seas or continents: there are just blobs of color which lead us to an

indecipherable abstraction of the contemporary world. This itinerary is lineal —it takes the timeline as its basic axis ¬— but it is a linearity that breaks up in the performance, which consists of various historians explaining simultaneously what the various blobs of color that appear in the work represent. There could be as many historians as blobs, even more, because the interpretation of this animation is open to multiple readings: the sole condition is that they must be simultaneous and therefore cacophonous. In Light Years 2009 it is the power of civil society behind the changes. The work consists of a great black monolith (3 x 4 x 05 meters): as the years pass the countries which achieve voting rights are illuminated, according to the following code of lights: when the country blinks slowly, white men have won the right to vote. When it blinks rapidly, white women have won the right to vote. If the country remains permanently illuminated it is because universal suffrage has been achieved and there is total citizen equality at the urns. Additionally, in this code of lights if a dictatorship or war impedes the vote, the country’s light goes out. Over time we see there are countries that illuminate and go out like festival lights. What is being mapped in this way is the globalizing process of the enlightened gesture of voting, which is not exactly the same as “Democracy.” This work will not be complete until all the countries remain permanently illuminated, making it a “work in progress”; who knows how long it will last. In contrast, From the Sky Down is limited to a specific time period. It maps the first hundred years of air bombardment of civilian populations. To begin with I asked myself: since when has flight been possible? This is more or less recent. The second question is more illuminating: who began using aircraft for bombing, and in which war? This happened in the Turco-Italian war, in which the Lieutenant Gavotti carried out the first aerial bombing in history, so it was the Italians who A conversation with Manuela Villa

Paseo por el universo, 2014 Fotografía del fondo de microondas del universo y proyección guiadas por un software de programación. Dimensiones y duración variables. La imagen del Universo es recorrida por un lector que se acerca a ella hasta poder ver sus píxeles. El recorrido de todos los píxeles de esta imagen dura aproximadamente tres meses. Stroll through the Universe, 2014 Photograph of cosmic microwave background and projection, guided by programming software. Variable dimensions and duration. The image of the universe is scanned by a reader, approaching the image to the point of discerning its pixels. An itinerary over all the pixels of the image takes approximately three months.

began this new system of attack. No civilian casualties were documented; if there were any, no one recorded them. This first use was in 1912, so I decided to research the first 100 years of this barbarous practice: a century of aerial bombing of the civilian population. This work is, of course, homage to Guernica, but also to all the cities of the world which have been Guernicas, and which continue to be today. When a city has been attacked it is identified in a map in which only cities appear. The borders shift with the passage of innumerable wars, but the civilian population of the cities takes center stage in this work, leaving a scar of indelible names on the map of Guernicas. But cartography is not limited to planet Earth. In the words of Captain James T. Kirk of Star Trek: “Space is the final frontier”. This is a frontier which unites humanity and which reconciles us with the cosmos in all its abstraction and immensity. We are part of this immensity which we still do not understand well, but which we have begun to map.

Fotografía del fondo de microondas del universo tomada durante 15 años por PLANCK y publicada en 2013 por la Agencia Espacial Europea Photograph of cosmic microwave background taken over the course of 15 years by PLANCK and published in 2013 by the European Space Agency

This is how I decided to do Trip for the Universe, in which the image of the map of the universe’s microwaves —made by the European Space Agency— is scanned by a camera that lets us travel over this photograph, which shows us lights from the beginning of the Big Bang 13,800 million years ago. This is the greatest image ever created by humanity, and scanning it does not mean understanding it, of course, but its lights illuminate us, reminding us that we form part of this immense cosmos. Who is your audience? Who do you have in mind when you present your work? Everyone, starting with the readers of this interview, of course. In a direct way, on a few occasions I have worked with groups that play themselves. The first time was with the video 82

A conversation with Manuela Villa

Ejercicios de Empatía, 2015 Tabla de gimnasia. Videanimación y monitora de fitness. 20´ Detalle de la performance en el festival Do Disturb de Palais de Tokyo, producida por Matadero Madrid Empathy Exercises, 2015 Exercise chart. Video animation and fitness instructor. 20’ Detail of the performance from the festival Do Disturb Palais de Tokyo, produced by Matadero Madrid

Tu también puedes caminar (“You too can walk”), which I made for the NMAC Foundation in Vejer de la Frontera. Also Touch and Go, filmed in Liverpool for the 6th edition of their Biennale, in which old union members throw stones against an abandoned factory in which some of them used to work. Thus the local audience also becomes the object of the work itself. This is a strategy that originated with happenings and performance, a legacy I feel very close to. I recently did a performance commissioned by the Matadero Madrid, entitled Ejercicios de Empatía (Empathy Exercises), at the Do Disturb festival at the Palais de Tokyo. Audience participation was crucial in doing this work. It consisted of a series of physical exercises led by a sports instructor who introduced the exercises using a video in which one saw historical characters —politicians and performers— making “historical” gestures that the audience would then repeat. Due to the huge amount of information to which we are subjected, empathy becomes an ever more fleeting and complex exercise, perhaps just a formality. This work was directed to everyone, but a self-selection took place among the audience members: while some participated, others looked on actively, taking pictures that they immediately uploaded to social networks. The spectator is now an active being, one who produces information. We are just inaugurating the “Age of Populisms”, but there is no doubt it is a great revolution. The whole world becomes a panopticon. Feminism is another constant presence in your work. What does feminism mean for you? Feminism is the shameful necessity of societies that are called “democratic”. In States that are stratified, unequal, absolutist or totalitarian in principle, I wouldn’t know what to call the segregation of 84

A conversation with Manuela Villa

La Liberté raisonée, 2009 Video HD 4´ 20´´ La Liberté Raisonée, 2009 HD video 4´ 20´´

women in society. But in States that define themselves as democratic, the failure to achieve real gender equality among citizens is a reality, and the struggle to remedy this failure is what we call feminism. It’s that simple. As long as there is a need for feminism, there can be no real democracy. When sovereignty truly resides in the population, the citizens who make up this population are equal in the eyes of the State, with the same rights and obligations. In fact what is difficult to understand is why this matter, which is so obvious, is at the same time so difficult to carry out. The perpetuation of this patriarchal framework has inspired some of my works, like El Viejo Orden (The Ancien Regime), Rousseau& Sophie, Habla (Speak), La Liberté Raisonnée, Light Years… And I imagine more will come. Who is the woman you describe in La Liberté Raisonnée, Hacia lo Salvaje (To the Wild), or Desnudos en el Museo (Nudes in the Museum)? I think of woman using the concept of citizenship that emerged from the Enlightenment. In which woman was excluded from the process by the very institution that arose out of the Revolution. The lack of Enlightened Reason, as well as the excess of it: these things drive my work. In La Liberté Raisonnée, the population itself puts an end to the young woman who represents noble social virtue. The Liberty that Delacroix painted may have been much desired, but today it is too demanding and uncomfortable, while the comfortable “non-liberty” of cable TV and the entertainment industry are much more desirable, even though they mean the annulment of critical thought. The media colonize the

A conversation with Manuela Villa

Hacia lo salvaje, 2011 Video HD 16´ To the wild, 2011 HD video 16´

subjectivity of subjects. They try to subject subjects, and continue calling this tutelage “liberty.”

Western world, the perception of the body, the custodianship of institutions…

In Hacia lo Salvaje, an unknown young woman subjects herself, by her own will, to a form of torture through which she severs her bond to Western society in order to regress to a more monstrous state, but one which is better integrated into the ecosystem. Man trapped in civilization does not give himself over to his true nature. It may not even be possible anymore. This is why the video is conceived as a sort of fable. Here the character is a young woman, because for me it is preferable to speak in feminine, but really she represents all of us.

Nudity has pertained to Western art since its origins, as a canon of the good and the beautiful, in order to highlight the Creator’s work and show the defenselessness of man… Nakedness is also conceived as a mental state, and has been maintained as such up to the present, especially in performance art. This work presents an irreconcilable situation in which my nude model and I are expelled from the museum by the guards. Even though we have permission to take photographs, even though this is an artistic act in a place of art, the institution can’t bear it and throws us out. In the photographs showing the action, the museum guards have their faces pixelated, my nude model doesn’t.

I have returned on several occasions to the most iconic Art History in order to establish a direct parallel with the present, as in the photographic series Desnudos en el Museo, in which paintings and sculptures from great museums appear, well known to all. In this series I decided to work with both men and women, because the work reflects on the construction of beauty in the 88

A conversation with Manuela Villa

This also occurs in the video Abstraction Licking, based on pictures by Mondrian. The rationalist abstraction of the famous Dutch painter has been reconverted into windows in the Red Light District, with pole dancers rubbing themselves against the quadrants of pure color and their Cartesian black lines, licking them and touching them. A conversation with Manuela Villa

Desnudo en la Walker Art Gallery, de la serie Desnudos en el Museo, 2010 Fotografía a color, 180 x 120 cm Naked in the Walker Art Gallery, from the series “Nudes in the Museum”, 2010 Color photograph, 180 x 120 cm

A conversation with Manuela Villa

Desnudo en el Louvre, de la serie Desnudos en el Museo, 2010 Fotografía a color, 180 x 120 cm Naked in the Louvre, from the series “Nudes in the Museum”, 2010 Color photograph, 180 x 120 cm

A conversation with Manuela Villa

Desnudo en el Krole Muller, de la serie Desnudos en el Museo, 2011 Fotografía a color, 180 x 120 cm Naked in the Kröller-Müller, from the series “Nudes in the Museum”, 2011 Color photograph, 180 x 120 cm Desnudo en el Museo de Arte Antiga, de la serie Desnudos en el Museo, 2012 Fotografía a color, 180 x 120 cm Naked in the Museu de Arte Antiga, from the series “Nudes in the Museum”, 2012 Color photograph, 180 x 120 cm Desnudo en el Prado, de la serie Desnudos en el Museo, 2012 Fotografía a color, 180 x 120 cm Naked in the Prado, from the series “Nudes in the Museum”, 2012 Color photograph, 180 x 120 cm

A conversation with Manuela Villa

Cristina Lucas, 1973, Jaén. Vive y trabaja en Madrid. Sus exposiciones individuales recientes incluyen la siguiente selección: ES CAPITAL. (Matadero. Madrid – Museo Patio Herreriano, Valladolid – CEGAC Santiago de Compostela, 2014); Focal Distance. Kunstverein Braunschweig, Braunschweig 2014; Tod Bringendes Licht. Kunstraum Innsbruck, Innsbruk 2014; Flyng Carpet Works. Tegenbosvanvreden. Amsterdam, 2013; Por la razón o la plata. MAC Museo de Arte Contemporaneo Santiago de Chile, Chile, 2012; Light Years (Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2009, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico D.F., 2010 y Light Years. Museo Amparo Puebla. Méjico DF, Méjico, 2011); Talk (Stedelijk Museum, Schiedam, 2008); Caín y las hijas de Eva (Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2008). Su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones internacionales que incluyen: UNE HISTOIRE ART, ARCHITECTURE, DESIGN, DES ANNÉES 1980 À NOS JOURS (Centre Pompidou. Paris 2014 / 2016); Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape, (MART Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto 2014); Barroc, (Kultur Hacen Stockholm, 2014); PER/FORM. How to do things with[out] words (CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles 2014); Arena (Center of Contemporary Art Znaki Czasu - CoCA, Torun, 2014); BARROCO EXUBERANTE. De Cattelan a Zurbarán (Mueseo Guggenheim. Bilbao, 2013); ARTIFICIAL AMSTERDAM (De Appel. Amsterdam, 2013); DISSENTITE (Casa Masccio. Arezzo. Italia 2013); Arquivo Vivo (Paço das Artes, São Paulo 2013); The Desire for Freedom. Art in Europe Since 1945 (Museum of Contemporary Art in Kraków (MOCAK), Krakow 2013); Delimitations (Herzliya Museum.Tel Aviv. Israel, 2012); Meditations Bienal (Poznan. Polonia, 2012); The Storytellers: Narratives in International Contemporary Art (Museo Stenersen. Oslo, 2012); 2nd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art - Production Of Meanings (Ural Industrial Biennial, Yekaterinburg, 2012); Present Unlimited (Sofia Contemporary Festival. Sofia. Bulgary, 2012); CAROGRAFIAS CONTEMPORANEAS (Caixa Forum Barcelona / Caixa Forum Madrid, 2012); Alchemy (Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR, 2011); Spacecraft Icarus 13 - Narratives of Progress from Elsewhere (BAK, Utrecht 2011); Ensayos de Geopoética (8 Bienal do Mercosul. Porto Alegre Brasil, 2011); Heroinas (Museo Thyssen-Bornemizsa. Madrid, 2011); Habiter la Terre (Biennale internationale d’art contemporain de Melle, Melle 2011); The Pilgrim, the Tourist, the Flaneur (and the Worker) Play Van Abbe Part 4 (Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 2011); MAPPA MUNDI (Berardo Museum Collection of Modern and Contemporary Art, Lisboa 2011); Fiction and Reality (Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscú, 2011); Crisisss. América Latina, Arte y Confrontación (Museo del Palacio de Bellas Artes México DF, 2011) Res Publica (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2010); Beyond Credit (Antrepo, Estambul, 2010); Dominó Canibal (Sala Verónicas PAC, Murcia, 2010); A cidade do homem nu (Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, 2010); Desplazamientos (104, París; Arts Santa Mónica, Barcelona y La Casa Encendida, Madrid, 2010);Tracking Traces (Kiasma, Helsinki, 2009); Reflections: The World Through Art (I Bienal de Dojima River, Osaka, 2009); Huésped. Colección MUSAC en MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2009); Integración y resistencia en la era global (X Bienal de La Habana, 2009); Em vivo contato (28 Bienal de Sao Paulo, 2008); Eurasia. Geographic cross-overs in art (MART, Rovereto, 2008); Nuevas historias. A new view of Spanish photography (Kulturhuset Stockholm, Estocolmo, 2008; Stenersen Museum, Oslo, 2009; Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, 2010 y The Royal Library. The Black Diamond, Copenhage, 2011); One Way, One Ticket (IVAM, Valencia, 2008); La Mirada Iracunda (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2008); Geopolítica de la Animación (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Vigo, 2008 y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2009); Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism in the Age of Global War (X Bienal Internacional de Estambul, 2007); Encuentro Internacional Medellín (Medellín, 2007); BELIEF (I Bienal de Singapur, 2006); WITNESSES/TESTIGOS (Fundación MNAC, Cádiz, 2006) Historias Animadas (Fundación La Caixa, Barcelona; Sala Rekalde, Bilbao y Le Fresnoy, Nord-Pas de Calais, 2006) y Erotic Drowins (Aldrich Art Museum, Ridgefield, 2005).

Biografía

Cristina Lucas, 1973, Jaén. Lives and works Madrid. Her recent solo exhibitions include (selection): ES CAPITAL. (Matadero. Madrid – Museo Patio Herreriano, Valladolid – CEGAC Santiago de Compostela, 2014); Focal Distance. Kunstverein Braunschweig, Braunschweig 2014; Tod Bringendes Licht. Kunstraum Innsbruck, Innsbruk 2014; Flyng Carpet Works. Tegenbosvanvreden. Amsterdam, 2013;Por la razón o la plata. MAC Museo de Arte Contemporaneo Santiago de Chile, Chile, 2012;Light Years (Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2009 Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2010 and Light Years. Museo Amparo Puebla. Méjico DF, Méjico, 2011); Talk (Stedelijk Museum, Schiedam, 2008); Caín y las hijas de Eva (Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2008). Her work has been included in numerous international exhibitions (selection): UNE HISTOIRE ART, ARCHITECTURE, DESIGN, DES ANNÉES 1980 À NOS JOURS (Centre Pompidou. Paris 2014 / 2016); Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape, (MART Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto 2014); Barroc, (Kultur Hacen Stockholm, 2014); PER/ FORM. How to do things with[out] words (CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles 2014); Arena (Center of Contemporary Art Znaki Czasu - CoCA, Torun, 2014); BARROCO EXUBERANTE. De Cattelan a Zurbarán (Mueseo Guggenheim. Bilbao, 2013); ARTIFICIAL AMSTERDAM (De Appel. Amsterdam, 2013); DISSENTITE (Casa Masccio. Arezzo. Italia 2013); Arquivo Vivo (Paço das Artes, São Paulo 2013); The Desire for Freedom. Art in Europe Since 1945 (Museum of Contemporary Art in Kraków (MOCAK), Krakow 2013);Delimitations (Herzliya Museum.Tel Aviv. Israel, 2012); Meditations Bienal (Poznan. Polonia, 2012); The Storytellers: Narratives in International Contemporary Art (Museo Stenersen. Oslo, 2012); 2nd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art - Production Of Meanings (Ural Industrial Biennial, Yekaterinburg, 2012); Present Unlimited (Sofia Contemporary Festival. Sofia. Bulgary, 2012); CAROGRAFIAS CONTEMPORANEAS (Caixa Forum Barcelona / Caixa Forum Madrid, 2012); Alchemy (Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR, 2011); Spacecraft Icarus 13 - Narratives of Progress from Elsewhere (BAK, Utrecht 2011); Ensayos de Geopoética (8 Bienal do Mercosul. Porto Alegre Brasil, 2011); Heroinas (Museo Thyssen-Bornemizsa. Madrid, 2011); Habiter la Terre (Biennale internationale d’art contemporain de Melle, Melle 2011); The Pilgrim, the Tourist, the Flaneur (and the Worker) Play Van Abbe Part 4 (Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 2011); MAPPA MUNDI (Berardo Museum Collection of Modern and Contemporary Art, Lisboa 2011); Fiction and Reality (Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscú, 2011); Crisisss. América Latina, Arte y Confrontación (Museo del Palacio de Bellas Artes México DF, 2011) Res Publica (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2010); Beyond Credit (Antrepo, Estambul, 2010); Dominó Canibal (Sala Verónicas PAC, Murcia, 2010); A cidade do homem nu (Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, 2010); Desplazamientos (104, Paris; Arts Santa Mónica, Barcelona and La Casa Encendida, Madrid, 2010); Tracking Traces (Kiasma, Helsinki, 2009); Reflections: The World Through Art (I Dojima River Biennial, Osaka 2009); Huésped. Colección MUSAC en MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2009); Integration and resistance in the global era (X Havana Biennial, 2009); Em vivo contacto (28 Sao Paulo Biennial, 2008); Eurasia. Geographic cross-overs in art (MART, Rovereto, 2008); Nuevas historias. A new view of Spanish photography (Kulturhuset Stockholm, Stockholm, 2008; Stenersen Museum, Oslo, 2009; Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, 2010 and The Royal Library. The Black Diamond, Copenhagen, 2011) (Kulturhus, Stockholm, 2008); One Way, One Ticket (IVAM, Valencia, 2008); The Furious Gaze (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2008); Geopolítica de la Animación (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Vigo, 2008 y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2009); Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism in the Age of Global War (X Istanbul Biennial, 2007); Encuentro Internacional Medellín (Medellín, 2007); BELIEF (I Singapore Biennial, 2006); WITNESSES/TESTIGOS (Fundación MNAC, Cádiz, 2006); Historias Animadas (Fundación La Caixa, Barcelona; Sala Rekalde, Bilbao and Le Fresnoy, Nord-Pas de Calais, 2006) and Erotic Drowins (Aldrich Art Museum, Ridgefield, 2005).

Biography