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mataderomadrid.org
EXPOSICIÓN
17FEB-24JUL M
Imagen: Vista de la instalación / Installation view: Park Avenue Armory, New York, United States of America, 2012. Foto / Photo: James Ewing, OTTO Archive, New York.
MATADERO MADRID
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Esta emblemática instalación de audio, producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Se concibe como una película o una obra teatral donde las imágenes y estructuras narrativas son creadas por diferentes elementos sonoros. Inspirada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya (Caprichos, 1799), los sonidos y ruidos deambulan por el espacio expositivo al igual que los búhos y murciélagos revolotean alrededor del durmiente en el grabado de Goya. La instalación se convierte en un réquiem por un mundo que ha perdido el rumbo, donde la ausencia de sentido ha originado atrocidades inconcebibles y catástrofe. This iconic sound installation produced by Matadero Madrid in collaboration with TBA21, and presented for the first time in Spain, is part of Cardiff and Miller‘s exploration into the sculptural and physical attributes of sound. It is conceived like a film or a play, but one whose images and narrative structures are created by the sound. The piece takes its inspiration from The Sleep of Reason Produces Monsters by Francisco de Goya (Caprichos, 1799) and sounds and noises roam the space of the exhibition like the owls and bats that flit around the sleeper in Goya’s etching. The installation becomes a requiem for a world that has lost its bearings, where a dearth of reason has brought forth unimaginable atrocities, madness, and catastrophe.
THE MURDER OF CROWS
JANET CARDIFF & GEORGE BURES MILLER
Janet Cardiff & George Bures Miller
Vista de la instalación / Installation view: Park Avenue Armory, New York, United States of America, 2012. Foto / Photo: James Ewing, OTTO Archive, New York.
Janet Cardiff (1957) y George Bures Miller (1960) viven y trabajan en Columbia Británica. Son internacionalmente reconocidos por sus instalaciones multimedia y paseos sonoros, inmersivos. Entre sus proyectos recientes destacan exposiciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (2019); Oude Kerk, Ámsterdam (2018); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón (2017); Fondation Louis Vuitton, París (2017); ARoS Aarhus Art Museum, Dinamarca (2015); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015); Menil Collection, Houston (2015); 19ª Bienal de Sídney (2014); The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2013); y Documenta 13, Kassel (2012). En 2011 recibieron el premio alemán Käthe Kollwitz Prize, y en 2001 representaron a Canadá en la 49ª Bienal de Venecia, donde recibieron el Premio Internacional y el Premio Benesse.
Janet Cardiff (1957) and George Bures Miller (1960) live and work in British Columbia. They are internationally recognized for their immersive multimedia sound installations and walks. They have recently shown at the Museum of Contemporary Art in Monterrey, Mexico (2019); Oude Kerk, Amsterdam (2018); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2017); Fondation Louis Vuitton, Paris (2017); ARoS Aarhus Art Museum, Denmark (2015); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015); Menil Collection, Houston (2015); 19th Biennale of Sydney (2014); the Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York (2013); and Documenta 13, Kassel (2012). In 2011, they received Germany’s Käthe Kollwitz Prize, and in 2001, represented Canada at the 49th Venice Biennale, for which they received the International Prize and the Benesse Prize.
MATADERO MADRID
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The Murder of Crows The Murder of Crows es una instalación sonora en la que los artistas Janet Cardiff y George Bures Miller profundizan en sus exploraciones en torno a las propiedades escultóricas y físicas del sonido. Los noventa y ocho altavoces que conforman la instalación llenan el espacio con sonidos de voces y música, un paisaje sonoro creado a partir de técnicas especiales de grabación y reproducción ambisónica. La instalación funciona como una película o representación teatral donde las imágenes y la narración surgen a partir del sonido. El resultado es una obra de treinta minutos dividida en tres partes que transita cuestiones como el deseo, el amor, la pérdida y la memoria, valiéndose de una narración ambigua y fracturada. El título de The Murder of Crows procede del término empleado en inglés para aludir a una bandada de cuervos. Evoca antiguas tradiciones folclóricas y supersticiones, pero también la fuerza visual de un «funeral de cuervos»: cuando un cuervo muere, «una bandada lo circunda» [«a murder of crows did circle round», como canta Nick Cave en The Carny (1986)], mostrando su duelo. El grupo de aves permanece quieto y en silencio durante un momento, y solo después rompen a graznar ruidosamente. Otra referencia de esta obra es el grabado de Francisco de Goya: El sueño de la razón produce monstruos, de la serie los Caprichos (1799), apreciable en el megáfono en forma de cuerno que descansa sobre la mesa en mitad de la instalación; como el durmiente de Goya, la voz que emana no puede despertarse de sus propias pesadillas. En esta serie de grabados, Goya, en línea con el espíritu de la Ilustración, arroja una mirada crítica sobre la tiranía, la ignorancia y la superstición de una clase sociopolítica cuya única estrategia parecía ser el estancamiento. Por su parte, la obra
de Cardiff y Miller, responde a un nuevo orden mundial globalizado que, aunque comparte su deseo de someter, lo hace a través de la tecnología y el consumo. Si la razón era la respuesta que proponía Goya para huir de la ignorancia y el fanatismo, parece que el presente se caracteriza por haber mantenido estos mismos vicios, ahora a través de una razón utilitaria y polarizadora, o tal vez como resultado de la misma. Y, como ya ocurría en los tiempos de Goya, el oscurantismo de la realidad, o la construcción de falsas verdades, nos sigue acompañando. El relato es un elemento central de esta obra, un lugar donde los sueños se convierten en la estructura narrativa, una fuente ancestral de sabiduría que desafía los límites de la realidad y la percepción y que reclama nuevas formas de interpretar la actualidad. Este paisaje sonoro combina voces, música y sonidos para narrar tres sueños que hablan del conflicto, la violencia y la pérdida (y el consiguiente duelo) de un mundo en crisis, al mismo tiempo que conforma un apasionado canto de esperanza.
Vista de la instalación / Installation view: Park Avenue Armory, New York, United States of America, 2012. Foto / Photo: James Ewing, OTTO Archive, New York.
THE MURDER OF CROWS
The Murder of Crows is a sound installation in which artists Janet Cardiff and George Bures Miller delve further into their explorations of the sculptural and physical properties of sound. The ninety-eight speakers forming the installation fill the space with sounds of voices and music, a soundscape created with special ambisonic techniques of recording and reproduction. The installation functions like a film or stage performance, where the images and narrative emerge from the sound. The result is a thirty-minute work divided into three parts that makes use of an ambiguous and fractured narrative to address questions of desire, love, loss, and memory. The title, The Murder of Crows, derives from the English term for a flock of crows. It evokes ancient folklore traditions and superstitions, but also the visual force of what is called a “crows’ funeral,” when a crow dies and the rest of the flock surround it in a sign of mourning (as Nick Cave sings in “The Carny” (1986), “a murder of crows did circle round”). The birds remain still and silent for a moment, and then start to caw noisily. Another reference for this work is Francisco Goya’s engraving The Sleep of Reason Produces Monsters, from the series Los Caprichos (1799), which is visually perceivable in the megaphone horn resting on the table in the middle of the installation; as for Goya’s sleeper, the voice emanating from the horn cannot be awaken from its own nightmares. In this series of etchings, Goya, in keeping with the spirit of the Enlightenment, casts a critical eye
Francisco de Goya. ‘El sueño de la razón produce monstruos’. ‘Caprichos 43’. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
JANET CARDIFF & GEORGE BURES MILLER
on the tyranny, ignorance, and superstition of a socio-political class whose sole strategy appears to be stagnation. The work of Cardiff and Miller meanwhile responds to a new globalized world order with a similar goal of subjection, though its tools in this case are technology and consumption. While reason was the answer proposed by Goya in order to flee from ignorance and fanaticism, it appears that the same vices characterize the present day, now retained through—or perhaps as a result of—a utilitarian and polarizing reason. And just as in Goya’s time, we are still accompanied by the obfuscation of reason or the construction of false truths. Narrative, a central element of this work, is structured on the basis of dreams, an age-old source of wisdom that challenges the limits of reality and perception and demands new ways of interpreting the present. This soundscape combines voices, music, and other sounds to narrate three dreams that speak of the conflict, violence and loss (and consequent mourning) of a world in crisis, while at the same time it shapes a passionate song of hope.
MATADERO MADRID
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Vista de la instalación / Installation view: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany, 2009. Foto / Photo: Roman März, Courtesy the artists, Galerie Barbara Weiss, Berlin, Luhring Augustine, New York.
TBA21 TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary es una de las principales fundaciones internacionales de arte y concienciación; creada en 2002 por la filántropa y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza, representa la cuarta generación del compromiso de la familia Thyssen con las artes y el servicio público. La Fundación TBA21 —con sedes en Madrid y Viena y proyectos situados en Venecia y Córdoba— promueve la Colección TBA21 y sus actividades de divulgación, que incluyen exposiciones, programación pública y colaboraciones con otras instituciones culturales y cívicas. El motor de toda la actividad son fundamentalmente los artistas y la convicción de que el arte y la cultura son portadores de transformación y cambio social y medioambiental. En 2011, TBA21 estableció TBA21–Academy, un ecosistema cultural que fomenta una relación más profunda con el océano a través del arte para lograr un mayor respeto y cuidado del medio marítimo y llamar a la acción. Durante una década, TBA21–Academy ha sido una incubadora de investigación colaborativa, producción artística y nuevas formas de conocimiento al combinar arte y ciencia, lo que ha desembocado en exposiciones, investigación e intervenciones políticas. En 2019, se lanzaron dos iniciativas como parte del programa para compartir su investigación y práctica con el público en general: el espacio físico Ocean Space en Venecia, y la plataforma digital Ocean Archive. Desde 2021, TBA21– Academy está involucrada en un proyecto respaldado por las Naciones Unidas, el Decenio de las Ciencias Oceánicas para el Desarrollo Sostenible (2021-2030), ayudando a dar forma a la misión Océanos Saludables dentro del programa Horizonte Europa de la Unión Europea y participando activamente en el desarrollo de la red “Bauhaus of the Seas”. TBA21 está ampliando continuamente su trabajo de concienciación al generar nuevas colaboraciones en las artes, las humanidades y las ciencias, asociándose con otras organizaciones de investigación y educación, y pueblos y comunidades de todo el mundo.
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary is a leading international art and advocacy foundation created in 2002 by the philanthropist and collector Francesca Thyssen-Bornemisza, representing the fourth generation of the Thyssen family’s commitment to the arts and public service. The TBA21 Foundation—based in Madrid and Vienna, with situated projects in Venice and Córdoba—stewards the TBA21 Collection and its outreach activities, which include exhibitions, fellowships, residencies, educational and public programming, and policy interventions. All activity is fundamentally driven by artists and the belief in art and culture as a carrier of social and environmental transformation and change. In 2011 TBA21 established TBA21–Academy, a cultural ecosystem fostering a deeper relationship to the Ocean through the lens of art to inspire care and action. For a decade, the Academy has been an incubator for collaborative research, artistic production, and new forms of knowledge by combining art and science, resulting in exhibitions, research, and policy interventions. In 2019, two initiatives launched a s part of the program to share its research and practice with the wider public: the physical venue Ocean Space in Venice, and the digital platform Ocean Archive. Since 2021, the Academy has been involved as an endorsed project in the United Nations Decade of Ocean Science for Sustainable Development (2021–2030), helping to shape the EU’s Horizon Europe Mission Healthy Oceans and taking an active part in developing the vision for the Bauhaus of the Seas network. TBA21 is continually extending its advocacy work by sparking new collaborations across the arts, humanities and sciences, partnering with other research and educational organizations, and municipalities and communities around the world.
THE MURDER OF CROWS
JANET CARDIFF & GEORGE BURES MILLER
Créditos TBA21 Presidenta y fundadora: Francesca Thyssen-Bornemisza Director: Carlos Urroz Directora artística: Daniela Zyman Comisaria jefa: Soledad Gutiérrez Colección: Simone Sentall, Andrea Hofinger, Sara Tafalla Registro: Cristina Guerras, Lucía Terán Coordinación publicaciones: Eva Ebersberger Coordinación exposiciones: Araceli Galán, Ana Ballesteros, María Rubio Responsable oficina Madrid: Elena Utrilla Directora de impacto público: Mareike Dittmer Comunicación: Noelia Lecue, Henry Eigenheer, Pablo García Prensa: Marta del Riego (Mahala comunicación y RRPP) Asistentes comisariado: Jon Aranguren, Marina Avia Becaria comisariado: Alice Rousseau Directora de operaciones: Bárbara Cruz-Conde Contabilidad y legal: Belén Ocaña, Gabriela Gesto
TBA21 Chairwoman: Francesca Thyssen-Bornemisza Director: Carlos Urroz Artistic Director: Daniela Zyman Chief Curator: Soledad Gutiérrez Collection Management: Simone Sentall, Andrea Hofinger, Sara Tafalla Registrar: Cristina Guerras, Lucía Terán Head of Publications: Eva Ebersberger Project Manager: Araceli Galán, Ana Ballesteros, María Rubio Madrid Office Manager: Elena Utrilla Head of Public Outreach: Mareike Dittmer Media & Communications: Noelia Lecue, Henry Eigenheer, Pablo García Press: Marta del Riego (Mahala comunicación y RRPP) Curatorial Assistants: Jon Aranguren, Marina Avia Curatorial Intern: Alice Rousseau Chief Operating Officer: Bárbara Cruz-Conde Accounting and Legal: Belén Ocaña, Gabriela Gesto
MATADERO MADRID Directora artística: Rosa Ferré Gerente: Alma Fernández Rius
MATADERO MADRID Artistic Director: Rosa Ferré Manager: Alma Fernández Rius
OFICINA DE COORDINACIÓN Responsable de programación: Susana Zaragozá Coordinación gerencia: Adela Fernández Comunicación: Myriam González, Marisa Pons, Laura Bragado, Raúl González, Maribel Mateos Diseño gráfico: Mario Cano Relaciones institucionales: Marta García Santo-Tomás Área Educativa y Públicos: Javier Laporta, Mercedes Álvarez Gestión de proyectos: Aitor Ibáñez Producción: Miriam Bosch, Santiago Jimenez, Gabriel Lucas, David Romero, Vicente Fernández, Rodolfo Cortés Guerra Coordinación técnica: Alberto Nietos Jurídico: Sara Fidalgo, Montserrat Rivero Gestión y administración: Mila Pinel, Susana Arranz, Álvaro Estévez, Nieves Montealegre Martínez, Mónica Fraile
COORDINATION OFFICE Head of Programme: Susana Zaragozá General Coordination: Adela Fernández Communications: Myriam González, Marisa Pons, Laura Bragado, Raúl González, Maribel Mateos Graphic Design: Mario Cano Institutional Relations: Marta García Santo-Tomás Education & Publics: Javier Laporta, Mercedes Álvarez Project Manager: Aitor Ibáñez Production: Miriam Bosch, Santiago Jimenez, Gabriel Lucas, David Romero, Vicente Fernández, Rodolfo Cortés Guerra Technical Coordination: Alberto Nietos Legal: Sara Fidalgo, Montserrat Rivero Administration: Mila Pinel, Susana Arranz, Álvaro Estévez, Nieves Montealegre Martínez, Mónica Fraile
EN EXPOSICIÓN
IN EXHIBITION
Janet Cardiff & George Bures Miller The Murder of Crows, 2008 Instalación sonora de noventa y ocho canales, altavoces y soportes, ordenador y programa informático, altavoz de gramófono, mesa, cincuenta y cinco sillas 30 min Dimensiones variables Encargo de TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary para la 16ª Bienal of Sídney (2008) Colección TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
Janet Cardiff & George Bures Miller The Murder of Crows, 2008 Ninety-eight channel sound installation, speakers and stands, computer and program, gramophone horn speaker, table, fifty-five chairs 30 min Overall dimensions variable Commissioned by TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary for the 16th Biennale of Sydney (2008) TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
COMPOSICIONES Lightness and Weight, de Freida Abtan Plegaria tradicional tibetana interpretada por las monjas budistas de la comunidad monástica de Thrangu Tara, en Katmandú, Nepal Bad Foot March, de Tilman Ritter, Orion Miller, Janet Cardiff y George Bures Miller The Sacred War, letra de Vasily Lebedev-Kumach y música de Aleksandr Aleksandrov Murder of Crows Aria, música de Tilman Ritter y letra de Janet Cardiff y George Bures Miller Dread, de Tilman Ritter Crows Did Fly (Kathmandu Lullaby), de George Bures Miller Todos los arreglos orquestales han sido compuestos por Tilman Ritter e interpretados por la Deutsches Film Orchester Babelsberg con la dirección de Günter Joseck Coro dirigido por Viktor Skriptchenko («Sacred War») y Tilman Ritter («Aria») Guitarras: Orion Miller, Jeff Person, Titus Maderlechner Bajo: Orissa Miller Percusión: Titus Maderlechner Piano: Tilman Ritter Arreglos adicionales: Thomas Stöwer Voces: Michael Mueller, Sophia Brickwell, Ana Pinto, Anna Retczak, Alexander Steinbrecher, Urmas Pevgonen, Sergej Prjahin, Sergej Shafranovich, Valerij Pysarenko, Dmitri Plotnikov, Nikolaj Pavlenko, Andrej Malynk Grabación, mezcla y diseño de sonido: Titus Maderlechner Supervisor de la instalación: Carlo Crovato Soportes de altavoces: Mick Harms
COMPOSITIONS Lightness and Weight by Freida Abtan Traditional Tibetan Prayer performed by the Nuns from Thrangu Tara Abbey, Kathmandu, Nepal Bad Foot March by Tilman Ritter, Orion Miller, Janet Cardiff and George Bures Miller The Sacred War, words: Vasily Lebedev-Kumach, music: Aleksandr Aleksandrov Murder of Crows Aria, music: Tilman Ritter, words: Janet Cardiff and George Bures Miller Dread by Tilman Ritter Crows Did Fly (Kathmandu Lullaby) by George Bures Miller All orchestral arrangements by Tilman Ritter, performed by Deutsches Film Orchester Babelsberg, conducted by Günter Joseck. Choir conducted by Viktor Skriptchenko (“Sacred War”) and Tilman Ritter (“Aria”) Guitars: Orion Miller, Jeff Person, Titus Maderlechner Bass: Orissa Miller Drums: Titus Maderlechner Piano: Tilman Ritter Additional orchestration: Thomas Stöwer Singers: Michael Mueller, Sophia Brickwell, Ana Pinto, Anna Retczak, Alexander Steinbrecher, Urmas Pevgonen, Sergej Prjahin, Sergej Shafranovich, Valerij Pysarenko, Dmitri Plotnikov, Nikolaj Pavlenko, Andrej Malynk Recording, mixing and sound design: Titus Maderlechner Installation Supervisor: Carlo Crovato Speaker stand construction: Mick Harms
PROGRAMA DE ACTIVIDADES PROGRAMME OF ACTIVITIES Conversación entre Janet Cardiff y Estrella de Diego, presentada por Francesca Thyssen-Bornemisza (inglés, español) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 16 febrero, 19h
Conversation between Janet Cardiff and Estrella de Diego, introduced by Francesca Thyssen-Bornemisza (English, Spanish) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid February 16th, 7 pm
TBA21 Commission: A Conversation Conversación entre Janet Cardiff, Ragnar Kjartansson, Daniela Zyman y Francesca Thyssen-Bornemisza (inglés) Nave 17. Matadero Madrid 19 febrero, 12.30h
TBA21 Commission: A Conversation Conversation between Janet Cardiff, Ragnar Kjartansson, Daniela Zyman and Francesca Thyssen-Bornemisza (English) Nave 17. Matadero Madrid February 19th, 12.30 pm
Visitas guiadas a cargo de Soledad Gutiérrez, TBA21 (español) Nave 0. Matadero Madrid 25 febrero, 18 y 20h
Guided visits by Soledad Gutiérrez, TBA21 (Spanish, English) Nave 0. Matadero Madrid February 25th, 6 pm and 8 pm
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