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ALBERTO CERRITEﾃ前, Nicoletta Ceccoli Tixinda, Amaya arzuaga Henrik Vibskov

DN DESIGN

NOW

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Contenido

31 José Roberto Dutríz

3.Alberto cerriteño 7. Nicoletta Ceccoli 11.Tixinda 16.Amaya arzuaga 19.Henrik Vibskov 23.Ykiki Copenhagen 27.Mads hagstrom 31.Britt kornum

EDITOR

35.Gabriel nigro

año09

PRESIDENTE DEL GRUPO DUTRIZ

Roberto Flores Pinto

REDACTORES Rafael Cabezas Geraldina Cestón Karina Rogel

DISEÑADOR Alejandro Mata

FOTOGRAFOS Coralia Altamirano Salvador García Figueroa CORREO ELECTRONICO Melvin_alejandro@hotmail.com

COMERCIALIZACIÓN Andrea Bolaños Tel. 22412300.

Urbanización Santa Elena Antiguo Cuscatlán, El Salvador, CA.

PORTADA/Nicoletta Ceccoli

3_ Diseño gráfico

Alberto Cerriteñ o Alberto Cerriteño, 34 años y contando... por ahora vivo en Portland, OR USA

Podrías comentar brevemente a nuestros lectores a que te dedicas profesionalmente en la actualidad Trabajo de tiempo completo como Director de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo general trabajo interactivo. En mi tiempo libre cuando lo tengo, dedico una parte de mi vida a crear dibujitos y muñequitos en diversas actitudes y creo que se está volviendo gran parte de mi vida profesional pues afortunadamente ha tenido muy buena respuesta y estoy realizando y colaborando en muchos proyectos relacionados al arte o la ilustración.

Una cosa que sorprende gratamente es que te desenvuelves de maravilla en campos muy diversos, tales como la ilustración, el diseño, el desarrollo de webs o la animación: ¿En que medio te sientes más cómodo trabajando? ¿Con cual disfrutas más?

Precisamente por eso creo que me dedico al diseño, específicamente a la parte interactiva pues disfruto bastante haciendo de todo un poco, animando, ilustrando, diseñando y hasta programando cuando hace falta. El área interactiva me permite realizar y conjugar estas areas en un solo proyecto y puedo decir que eso lo disfruto bastante, ver el resultado final de un proyecto que se compone de todos estos medios para comunicar de manera creativa un buen mensaje. últimamente me he visto atraido enormemente por el mundo de la ilustración y en especial por crear material propio.

Nosferatu -Ilustración de Alberto CerriteñoSegún tengo entendido también dominas Adobe Flash y su

lenguaje de programación ActionScript: ¿Hace cuanto que lo empleas? ¿Qué le pedirías a la nueva versión que acaba de aparecer en el mercado?

Bueno eso de dominar no es tan cierto, me defiendo un poquito y hago lo que puedo, prefiero trabajar con expertos programadores que puedan aportar su técnica en las cosas que visualizo, pero si te puedo decir que entiendo bastante bien cómo funciona y cuáles son los alcances que puede tener ActionScript.

Uso Flash desde la versión 2.0 cuando no existía el lenguaje de programación y era pura animación timeline. Aún no he probado la versión CS3; creo que es cuestión de días... esperar al update para empezar a investigar.

A la hora de trabajar en el campo de la animación: ¿Qué software utilizas?

After Effects es sin duda mi programa favorito para animar pues generalmente mi diseño es muy cargado de texturas y gráficos de bitmaps, todo lo hago en Photoshop y los dos se complementan de maravilla a la hora de animar.

Flash, me gusta de repente cuando el proyecto requiere de un estilo más estilizado y vectorial, Flash tiene grandes capacidades para animar y complementarlo con AE para añadir riqueza y efectos visuales.

Don’t Die Dings Cards Lo más importante en el diseño es que cumpla su fín (publicitario, ilustrador, etc.) ¿Qué importancia le otorgas a la originalidad?

La originalidad siempre tiene su recompensa y hace que cualquier mensaje por malo o bueno que sea, será siempre más efectivo. Un proyecto que logra impactar por su autenticidad y originalidad logrará siempre una mayor recordación y difusión.

Y ese es el objetivo final de cualquier mensaje visual. ¿No se sorprenden los estadounidenses de tu exuberante exotismo?

sumamente rico y nacionalista, aunque debo decirte que los brasileños no dejan de maravillarme, están creando un estilo super modernista lleno de colores y formas intrinsecas que es un deleite visual para cualquiera. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concretamente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cualquier cosa y basarse en todo tipo de tecnicas y recursos para crear diseño mixto. Todo vale y todo es bienvenido!

Elefante -Ilustración de Alberto Cerriteño-

Ja, a que te refieres exactamente con eso del exuberante exotismo. Espero que sea al estilo de mi trabajo no al estilo de mi apariencia... En realidad si he recibido bastantes buenos comentarios a cerca de mi forma de trabajar, les sorprende mucho la capacidad de generar diseño muy detallado y rico de elementos o texturas en tan poco tiempo, pero esto se lo debo enormemente a mi entrenamiento trabajando en agencias mexicanas donde el concepto es siempre entregar toda para ahorita. Acá las agencias planifican mejor y tienen un sentido de respeto por el trabajo creativo más aterrizado, el trabajo creativo depende precisamente de eso, de ser creativos y para ello necesitas un tiempo de reflexión y búsqueda.

Santa Claus -Ilustración de Alberto Cerriteño-

¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad?

En el diseño español existe una tendencia hacia la simplificación: ¿Qué opinión te merece?

Algo que añadir...

Creo que todo estilo de diseño es bueno siempre y cuando tenga calidad. Yo soy una persona que aprecia todo tipo de trabajo visual y nunca termino de maravillarme con todo lo que considero excelente diseño y debo decirte que practicamente diario veo algo que me hace irme para atrás de lo bueno que está, sea minimalista o sobrecargado. El diseño siempre será bueno independientemente de su estilo mientras exista un equilibrio en color y forma que lo hagan lucir bien y eso cualquiera lo puede apreciar, un diseño es malo o bueno a primera vista sin importar la tendencia. ¿Cómo ves el panorama del diseño Latino?

Excelente! Ultimamente ha surgido una ola de grandes diseñadores jóvenes latinoamericanos que están utilizando elementos correspondientes a su cultura que hacen un diseño

En la agencia estamos haciendo varios proyectos interactivos y viene uno muy bueno que esperamos se nos haga, el proyecto promete mucho y por ahora es Top Secret, no se nos vaya a cebar como decimos en México y también estoy trabajando en el rediseño del sitio corporativo, donde me están dando mucha libertad y el resultado promete ser muy interesante. En lo personal tengo mucho trabajo con mi trabajo artístico, esta semana será el opening de mi primer Solo Show en una importante galería en la ciudad y vienen muchas otras invitaciones para colaborar en group-shows y proyectos colaborativos internacionales. También estaré trabajando en mi tienda en línea.

Pues muchas gracias por esta entrevista, para mi siempre será un placer tratar de compartir con los demás mi trabajo y experiencias en lo que hago.

7_ Diseño gráfico

Nicoletta Ceccoli

N

icoletta Ceccoli es una ilustradora que vive y trabaja en San Marino. Cuando fuí al CCCB (Centro de Arte Comtemporaneo de Barcelona) en su librería pude ver trabajos de esta ilustradora, por una parte postales editadas por la marelle en papier y por otro lado cuentos con sus ilustraciones.

Aunque el caracter de los dibujos de las postales puedan tener un tono parecido a los de Mark Ryden, el tema y las estetica son algo diferentes. Las ilustraciones para cuentos son mucho mas coloristas respecto a las postales tanto que podrian corresponder, si no lo conoces, a otro autor, eso si conservan las formas redondeadas y el estilo de las caras de “sus personajes”. Nicoletta ha ilustrado muchos libros, principalmente en Italia, en los EE.UU. y en el Reino Unido.

Su trabajo ha sido exhibido en Libro Infantil de Bolonia es justo siete times.She también ha mostrado su trabajo entre los otros en ‘Roq la Rue

“(Seattle),” Magic Pony “(Toronto),” Dorothy Circus’ (Roma), Richard Goodall Gallery (Manchester).

En 2001, Nicoletta fue galardonado con el premio Andersen como mejor ilustrador italiano del año.

Ella es también un receptor de cuatro veces el “Premio a la Excelencia ‘de la Comunicación Arts.In 2006 recibió la medalla de plata de la Sociedad de Illustrator (Nueva York).

Nicoletta ha illustrato numerosi libri principalmente en Italia, negli Stati Uniti, in Inghilterra.

Ha Esposto sette volte alla Fiera del Libro per ragazzi di Bologna.I suoi disegni sono stati esposti anche a ‘Roq la Rue “(Seattle),” Magic Pony “(Toronto),” Dorothy Circus’ (Roma), Richard Goodall Gallery ( Manchester).

Ha ricevuto nel 2001 il premio Andersen vienen Migliore illustratore italiano dell’anno. Ha ricevuto quattro volte l’premio de excelencia da las Artes de Comunicación.

Nel 2006 viene Premiata con la medalla de plata da la Sociedad de Ilustradores (Nueva York).

Think El arte gráfico es la magia que permite generar ideas o sueños para convertirlos en universos de belleza. A veces esa belleza es simple, como la sonrisa de un niño cuando juega con su mundo de fantasías. Nicoletta Ceccoli es un hada de esos sueños, una sirena de océanos oniricos donde los seres crean sus propias historias, cuentos plásticos que narran extraños y hermosos sucesos. Su estilo arranca de un camino que se inició en algún punto remoto del pasado y que fue creciendo hasta llegar a esa perfección depurada y limpia que lo caracteriza. Colores personales, formas femeninas que vuelan por la imaginación abrazándose a los ambientes que autodescubre, conceptos que genean sensaciones diversas, un mundo propio que sintetiza la evolución de ese niño que todos llevamos dentro pero que otros abandonan cuando se convierten en adultos. Nicoletta Ceccoli es un talento que baraja las variables del entorno y la vida como si un juego de naipes se tratara. Una anténtica maravilla que recomiendo ver con esmerada atención.

KarlFM.-

11_ Diseño gráfico

tixinda

Tixinda es un proyecto al rescate étnico mágico mexicano comandado por el Dr. Morbito (diseñador gráfico) y Anabel Vanoni (artista vuisual). Este proyecto tiene diversas formas de manifestarse, desde joyería y moda pasando por diseño de juguetes e ilustración hasta llegar street art y gráfica monumental.

A mi parecer, Tixinda es uno de los mejores proyectos que hemos visto aparecer en estos últimos años en nuestro país, me gusta bastante la idea de tomar la estética mexicana prehispáica metiendole y dandole ese twist necesario para lograr una estética contempóránea y atractiva pero que a su vez sigue conservando parte las sus raices.

TIXILANDIA …Hace muchisisisimos años en estas tierras mágicas que hoy habitamos, se forjó una comunidad de seres especiales, dotados de un poder indescifrable…. Dioses, guerreros, doncellas, magos, príncipes, chamanes y toda clase de serxitos traviesos…que hoy renacen y se hacen sentir a través de textiles, cuentas, listones y juguetes, para reconectarnos con las fuentes más primitivas y lúdicas del ser.

TIXILANDIA …Hace muchisisisimos años en estas tierras mágicas que hoy habitamos, se forjó una comunidad de seres especiales, dotados de un poder indescifrable…. Dioses, guerreros, doncellas, magos, príncipes, chamanes y toda clase de serxitos traviesos…que hoy renacen y se hacen sentir a través de textiles, cuentas, listones y juguetes, para reconectarnos con las fuentes más primitivas y lúdicas del ser. Aquel que posea un tixindo reconocerá irremediablemente la mutación de su fortuna espiritual y la abundancia en todos los planos de esta in-finita vida.

Tixinda —nombre que los antepasados le dieron al tinte púrpura de un coral marino con el que teñían los textiles— es el colectivo conformado por Anabel Vanoni y Doctor Morbito.

Esta fusión de talento argentino y mexicano ha llevado a sus representantes a colocarse como uno de los mejores colectivos graffiteros en nuestro país.

“Nuestra participación es un códice llamado Rompe el viento, vive una aventura, y para hacerlo nos inspiramos en la prenda Windrunner de la marca

anfitriona”, mencionó Tixinda.

Los aspectos presentes son una serie de personajes mágicos, chamanes y guerreros que hablan de la historia de México combinados con el estilo urbano de un rompevientos.

Joe Ledbetter

Influenciado por la clásica animación, el diseño gráfico y la vida diaria, Joe Ledbetter define su trabajo como expresivo, libre, original y cute.

Lucifer son of the morning. I’m gonna chase you out of earth (Lucifer hijo de la mañana, voy a perseguirte fuera de la tierra) es el título de su grafo, que en conjunto con los de los artistas Carlos Ramos y 123 Klan, conforman un tríptico visual, unidos por la palomita de Nike.

“Esta pieza es una extensión de mi mente, combino un lindo personaje como es el Sol, con otros malvados como Lucifer, siempre mofándome de las situaciones”.

Tixinda 窶馬ombre que los antepasados le dieron al tinte pﾃｺrpura de un coral marino con el que teﾃｱﾃｭan los textiles

15_ Dise単o de modas

Amaya Arzuaga

Amaya Arzuaga,

En el año 2000 inauguró su primera tienda, Amaya Arzuaga, en Madrid. Dos años después fue invitada por la Camera Nazionale della Moda Italiana, y presentó en Milán su colección para primaveraverano 2003. Continuó haciendo desfiles en esta capital de la moda dos años más.

En febrero de 2005, luego de ocho años de ausencia, volvió a presentar su colección en Cibeles, con motivo de su décimo aniversario. En la temporada otoño-invierno 2005/06, se lanzó al mercado la colección Amaya Arzuaga Reserva, la cual es más exclusiva y pequeña.

El crecimiento que ha experimentado esta diseñadora supera todas las expectativas. En la actualidad las cifras de venta de Amaya Arzuaga alcanzan más de 40.000 prendas por temporada.

Tiene centros comerciales en París, Milán, Amberes, Londres, Tokio, Nueva York; y en su país (en Barcelona y Madrid) cuenta con más de 200 puntos de venta.

Su colección la presenta de forma regular en ferias internacionales, como Atmosphere (en París) y Fashion Cotterie (en Nueva York). Y los mercados más importantes son España, Inglaterra, EE.UU., Japón, Bélgica, Francia, Italia, Hong-Kong y Australia.

En mayo de 2005 Juan Carlos I y Carmen Calvo, Ministra de Cultura, le otorgaron la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes. También ha recibido otros premios: Telva, Elle, Woman, Empresaria joven de Expansión, Arte de Vivir y Primer Premio Cibeles.

Además de dedicarse al mundo de la moda y los desfiles ha hecho algunos trabajos en España, como el diseño del vestuario de la película “Carne trémula”, de Pedro Almodóvar, y su colaboración en el espectáculo “Pasión Gitana” del bailarín Joaquín Cortes.

Toda una promesa que ya cumplió.

La conocida diseñadora burgalesa finalizó sus estudios de Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid en 1992, y ese mismo año se incorporó a la empresa de su familia, Elipse. Dos años más tarde creó su propia empresa y lanzó su primera colección al mercado. En 1995 y 1996 presentó sus colecciones en Barcelona, Madrid, París y Nueva York.

En 1997, Amaya Arzuaga se convirtió en la primera diseñadora española seleccionada para participar en la London Fashion Week. Después de su éxito en la capital británica, la Cámara Nacional de la Moda de Italia la invitó a presentar su colección primavera-verano 2003 en la Semana de la Moda de Milán, junto a diseñadores como Tom Ford (para Gucci), Miuccia Prada, Dolce&Gabbana o Alberta Ferretti. Desde entonces, esta joven diseñadora ha seguido cosechando éxitos sobre la pasarela milanesa.

Este éxito internacional se suma a las importantes ventas de la firma fuera de nuestras fronteras, que suponen un 70% de su producción total. Sus mercados más importantes son España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Italia, Hong Kong y Australia.

Además de diseñar ropa para hombre y para mujer, Amaya crea cada temporada una amplia colección de accesorios y una línea de baño. En la actualidad cuenta con más de 200 puntos de venta en España y una tienda propia en Madrid, que se ínauguró en 2000.

Diseñadora española. Hizo desfiles para London Fashion Week durante seis años, y para Milán tres temporadas. También ha mostrado sus maravillosos diseños en Cibeles (España). Hoy, con once años de carrera, cuenta en su país con más de 200 puntos de venta, pero a su vez tiene otros centros comerciales repartidos por el mundo (París, Milán, Amberes, Londres, Tokio, Nueva York, etc.).

Vestir al mundo Talento, creatividad y originalidad, son las cualidades que mejor le quedan a esta joven diseñadora de 30 años, que ya se ha transformado en todo un fenómeno, por haberse consagrado en el mundo de la moda y seguir creciendo de forma descomunal. Once años haciendo ropa han dado sus frutos. Ya verán.

Nació en Burgos, y desde pequeña ha estado sumergida en el mundo de la moda, ya que su madre es diseñadora. Su padre Florencio se dedica al mundo del vino. Estudió Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid, donde se recibió en 1992. Ese mismo año se incorporó como diseñadora a la empresa familiar Elipse.

En 1994 creó su propia empresa y lanzó su primera colección en el Prêt-à-Porter de París.

También en ese año realizó su primer desfile en Gaudí, y las dos siguientes temporadas hizo desfiles en Cibeles.

En 1996 Amaya presentó su colección en el London Fashion Week, y de esta manera se convirtió en la primera y única diseñadora seleccionada. Se consolidó de tal manera que durante seis años hizo desfiles para esta semana de la moda.

Henrik Vibskov

19_ Dise帽o de modas

Henrik Vibskov naci贸 en Dinamarca, se gradu贸 en el Sant Central Martins College of art & Design en Londres

Henrik Vibskov nació en Dinamarca, se graduó en el Sant Central Martins College of art & Design en Londres, pero también ha trabajado en el cine, uno de sus trabajos más destacados fue con el japonés Mitsunori Asakura en el documental “Pigs In Tokyo”, es músico, toca batería desde chico y hace poco colaboró con Trentemoeller en su último disco The Last Resort , también baila, a los 12 años ganó su primera competencia de breakdancing, además de haber ganado muchos premios como diseñador, editoriales y entrevistas en las revistas más influyentes, exposiciones…

Sus diseños no tienen pudor, son frescos, alegres, tienen “sentido del humor” en si mismos, son Arte y sólo se venden en tiendas seleccionadas alrededor del mundo como Colette París, Pineal eye London, Mads la N ø rgaard Copenhague, Midwest Tokio, Aloharag Hawai, Traffik Moscova, y Reykjavik Kron

Henrik Vibskov nació en Dinamarca y se graduó en la prestigiosa Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. He is well known for his creative talent in film, music and fashion. Él ya estaba haciendo un nombre por sí mismo en la universidad, ganando premios por su película “El Monje” y “El Huevo”. Revista cultural y diversos periódicos de todo el mundo han reconocido su talento en la moda. Él ha mostrado su trabajo en el Medio Oeste - Tokio, la exposición Mapa del Futuro - Londres, y Sotheby Gallery - New York. Su trabajo también apareció en el / Londres Semana de la Moda de París y el Festival de Hyeres (Primera danés en ser representada) en Francia. Un dato interesante es saber que, Henrik Vibskov ha estado tocando la batería desde el 10 y ganó un concurso de break dance en 12. Ha tocado en vivo en las emisoras de radio, y ha trabajado previamente con el danés ganador del Grammy Marie Frank. Él aporta una perspectiva multi-talento para el mundo de la moda, y es alguien que vale la pena mantener un ojo en. Su colección se vende sólo en tiendas selectas en todo el mundo ... incluyendo Aloha Rag.

23_ Diseño de modas

Ykiki Copenhagen Ykiki Copenhague Por Jacob Christiansen Nuestros diseñadores Sara y Kristian están finalizando nuestra nueva empresa Ykiki Copenhague - una línea de ropa para mujeres de Ykiki / Hombres - para la primavera de 2010.

Ykiki de Copenhague se basa en el aspecto fresco y limpio como el mismo Ykiki Calzado. Será un montón de piezas de vestuario básico y clásico - T-shirt's, sudaderas, shorts, camisas, chaquetas, etc - donde algunos de los que será impreso y llena de color y algunos de ellos clásicos en colores básicos. Todos los colores coinciden juntos a través de la recogida y estilos, lo que hace una colección de fácil.

Ykiki Calzado fue fundada en 2002 en el corazón de Copenhague, Dinamarca. Todo el mundo pensó que era una idea loca a producir sandalias en Dinamarca, pero lo hicimos! Y aún estamos aquí! Ykiki Calzado ha madurado con los años y hemos logrado grandes cosas - Ykiki productos distribuidos en más de 20 países desde EE.UU. hasta Corea, Suecia a Italia y Hong Kong a Japón. Nominado a los Premios BRAND NEW y para nuestra campaña publicitaria - “Hey, al menos somos sinceros!”. Usted puede ver nuestros anuncios muy honesto en www.ykikifootwear.com.

Vamos a lanzar nuestra colección de 8 de chanclas para la primavera de 2010, pero su tiempo para expandir ProductLine de una marca de una temporada para todo el año. Hemos recibido tantas solicitudes de una colección de prendas de vestir, y si nuestra familia quiere que Ykiki - que lo consigan. Ya es hora! El Mens / Womens línea de ropa - Ykiki Copenhague - se encargará del diseño impulsado como las chanclas, y proporcionar a todos los productos de base para la buena vida en el sol y winterdays frío.

Echa un vistazo a esta - nuestra primera - ropa / catálogo de calzado y nos golpeó de nuevo si hay algo que usted podría ver adjunto a un Copenhague Ykiki etiqueta colgante. Estamos muy abiertos y gente agradable, así que no seas tímido. Estamos aquí para usted y su familia Ykiki - gracias por tomarse el tiempo!

Copenhague, basados en la marca Ykiki calzado se ha lanza una línea de ropa para el Otoño / Invierno 2009 y Primavera 2010. El mens / womens línea de ropa Ykiki Cph. de gráficos y brindan a todos los productos básicos para la buena vida en el sol e invierno.

Ykiki Calzado fundador, Don Arteza dice: “Estamos orgullosos de lanzar nuestro 7th colección de sandalias, en 4-5 semanas, pero ahora su tiempo para expandir ProductLine de una temporada a ser una marca de todos los años. Ykiki Calzado ha madurado con los años y hemos logrado grandes cosas. Hemos recibido tantas solicitudes de este ProductLine, y si nuestra familia quiere que Ykiki - que lo consigan. Ya es hora! “.

27_ Dise帽o industrial

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MADS HAGSTROM Exposici贸n de critica al consumismo y a problemas sociales por medio envases de productos diarios

COLECTIVE CONSCIOUSNESS

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UNCONDITI

LOVE

El flowmarket

La ambición de la ITV fácilmente se puede extraer de la exposición “theFLOWmarket”, que dura de 4 de enero hasta el 28 de febrero. La ambición de la ITV Fácilmente SE PUEDE Extraer de la exposición “theFLOWmarket”, que dura de 4 de enero hasta el 28 de febrero. Se trata de una operación real en el mercado durante todo el día, donde los visitantes pueden comprar mercancías. Se Trata de una operación real en el mercado Durante todo el día, donde los visitantes Pueden comprar mercancías.

Diseñado por Mads Hagstrom, la exposición presenta estantes de las tiendas que llevan mercaderías que aparecen con un diseño sencillo pero delicado. Diseñado por Mads Hagstrom, la exposición presenta estantes de las tiendas que Llevan mercaderías que Aparecen Con un diseño sencillo pero delicado. Las mercancías y obras de arte representan los temas en la sociedad moderna que

todo el mundo debería preocuparse. Las mercancías y obras de arte Representan los temas en la sociedad moderna que todo el mundo Debería preocuparse.

Las 38 piezas de mercancía incluir tal pensamiento-provocando rarezas como; asesinos estrés, el espacio libre comercial, agua limpia, energías renovables, y comida orgánica. Las 38 piezas de mercancía incluir tal pensamiento-provocando rarezas como; asesinos estrés, el espacio libre comercial, agua limpia, Energías Renovables, y comida orgánica.

Wang señaló que el principio y los elementos de los centros de diseños de las botellas vacías. Wang señaló que el principio y los elementos de los centros de diseños de las botellas vacías. Poner una etiqueta en una botella vacía para indicar los diferentes conceptos es en realidad una forma de arte de la instalación, Wang dijo. Poner una

etiqueta en una botella vacía para indicar los Diferentes conceptos es en realidad dijo Wang Una forma de arte de la instalación,. Esta es una exposición que es poco común en Taiwán. Esta es una exposición que es poco común en Taiwan. Con la compra de artículos, el comprador manifiesta su identificación con el concepto de ‘comprar’ - de una manera que refleje el mecanismo de la emisión del voto en un referéndum. Con la compra de artículos, el comprador Manifiesta su identificación con el concepto de ‘comprar’ - De Una Manera que refleje El mecanismo de la emisión del voto en un Referéndum.

ONAL

“No hay necesidad de una línea clara de distinción entre obras de arte, mercancías, productos de diseño. En esta exposición, el elemento de la comunicación es el mensaje, no el diseño “, señaló Wang. “No hay mercancías Necesidad de una línea clara de La distinción entre obras de arte, productos de diseño. En esta exposición, el elemento de la comunicación es el mensaje, no el diseño “, señaló Wang.

Hay una clara diferencia en las costumbres y hábitos entre Dinamarca y Taiwán, y casi la mitad de las cuestiones mencionadas en la exposición fueron originalmente diseñados como temas de interés para el pueblo de Dinamarca.

31_ Diseño industrial

gabrielwoffy nigro Diseñador Gabriel Nigro no podía soportar el nido de ratas “de cables que estaban desparramados sobre su suelo, pero no quería que algunos in-

dustriales de futuro sistema de gestión de la médula. Así que creó el nuevo mejor amigo de todos, el perro Woofy cable.

Woofy el perro por cable Woofy oculta los cables dentro de su vientre para mantener a todos sus cables limpio y ordenado. Pero Woofy

es mucho más que un organizador de la médula. Él es el animal más grande del partido desde Spuds McKenzie. Él tiene su propia página MySpace, con música de discoteca desagradable, es un jet-setter real y fabulosamente de moda. Si se puede perdonar todo, Woofy es en realidad una forma genial para ocultar sus líos de cables.

Visitas Woofy el perro Cable del Circuito Usted puede conseguir su propia Woofy de Unica Home por 200 dólares. Mientras que no es precisamente barato para un perrito de plástico, que es una fracción de lo que te gastas en un perro real. Y, además, alguien tiene que financiar la totalidad de sus clubes y los gastos de viaje.

la ultima moda, esta es la publicidad todos quieren un woofy

Es guapo, inteligente y no muerden - Copenhague Normann le presenta su más reciente colección de su nuevo amigo Woofy. Woofy es un perro de contenedores por cable con muchas buenas cualidades, diseñado por Gabriel Nigro. Woofy es su nuevo amigo y de forma personalizada para ocultar los cables. La historia de Woofy es una de las experiencias, de placer y amor por el diseño. WoofyaTs papá es Gabriel Nigro y la idea de Woofy se produjo durante una visita a uno de los amigos GabrielaTs, que pasó a tener cables tirados por toda su casa. En el camino a casa, Gabriel comenzó a dibujar, y por el tiempo que había terminado Woofy nació.

Woofy nunca necesita ser caminado, alimentados o

capacitados. Su piel es suave y no causa alergias o mojar el suelo. Woofy puede ocultar los cables en la barriga, y él siempre estará ahí cuando lo necesitas.

Woofy se venderá en tiendas y en línea a partir de finales de agosto.

Presentación de Woofy, la nueva adición a la familia de Normann. Woofy es un perro de contenedores por cable con muchas buenas cualidades, diseñado por Gabriel Nigro. Woofy es tu nuevo amigo y de forma personalizada para ocultar los cables.

La historia de Woofy es una de las experiencias, de placer y amor por el diseño.

Woofy’s papá es Gabriel Nigro y la idea de Woofy se produjo durante una visita a uno de los amigos de Gabriel, que pasó a tener cables tirados por toda su casa. En el camino a casa, Gabriel comenzó a dibujar, y por el tiempo que había terminado Woofy nació.

Woofy nunca necesita ser caminado, alimentados o capacitados.

Su piel es suave y no causa alergias o mojar el suelo. Woofy puede ocultar los cables en la barriga, y él siempre estará ahí cuando lo necesitas.

Material: plástico endurecido

ficha: Diseñado 2007

Woofy Cable de contenedores para perros Origen: Dinamarca Es guapo, inteligente y no muerde.

Material: plástico endurecido

35_ Diseño industrial

britt kornum Britt Kornum estudió en la Universidad de Arquitectura y Diseño de muebles en Aarhus, Dinamarca.

Como el trabajo para su estudio de arquitectura, diseñó la luz Norm03, pero esta creación ha de madurar en el curso del tiempo.

Experimentó un par de años con todas las experiencias que adquirió sobre el papel y su efecto sobre la luz antes de su creación anterior se convirtió en el producto que la empresa Normann Copenhagen vende hoy en día con éxito en todo el mundo. En 2003, la luz Norm03 de Normann Copenhagen fue galardonado con el Premio Formland, además ganó el título de "Mejor Tema" en la IMM de Colonia en 2004.

Norm03

es una moderna lámpara de 39 piezas que permite un sencillo automontaje y cuyo diseño se basa en principios simples y orgánicos.Encendida, Norm03 da un efecto luminoso escultural en la pared. No es necesario utilizar herramientas o cola para su montaje. Cables y bombilla no incluidos en el embalaje. Max. 60W. Premiado con el Formland Award 2003, y nominado en la categoría “Best Detail” en Imm Cologne 2004.

true colors Portafolios

UDB school art AND design