00 Sábado de inauguración A
l contrario que el año pasado, un radiante día se encargó de recibir a esta 14ª edición del Festival de Málaga de Cine Español. La primera película a concurso contaba con actores de primera línea algunos de ellos como Javier Cámara y Emma Suarez, asiduos al festival pues ambos estuvieron el año pasado en el presentando: “Que se mueran los feos” en el caso de él y “Héroes” en el caso de ella. También este año ambos presentaban película, pero en esta ocasión lo hacían en la misma película, en “¿Para qué sirve un oso?” es la historia de dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia, Guillermo, un biólogo que ha perdido la fe, y Alejandro, un zoólogo que sólo tiene fe, han pasado tanto tiempo tratando de salvar el planeta, que se han olvidado de lo más importante: hacerlo juntos. Sus personalidades son tan antagónicas como sus métodos científicos. GUILLERMO es un biólogo español de prestigio internacional que investiga el cambio climático en la Antártida. ALEJANDRO es un zoólogo de menor prestigio internacional que busca osos en un bosque de Asturias. A ninguno de los dos le va bien como científico: Guillermo encuentra una planta en mitad del hielo. Alejandro no encuentra osos en Asturias. Además tienen otra cosa en común: son hermanos. Sus caminos se separaron hace mucho tiempo, ya que sus personalidades son tan antagónicas como sus métodos científicos. Guillermo es el método científico hecho hombre, y Alejandro… Alejandro vive en un árbol, lleva cuatro años en el bosque malviviendo casi como un animal más. Su única compañía es CHAVAL, un zoólogo californiano recién licenciado que ejerce las labores de ayudante y escudero de Alejandro. Tras encontrar la planta en la Antártida, Guillermo regresa derrotado a Asturias con la intención de retirarse en el viejo caserón familiar, caserón que sigue a cargo de JOSEPHINE, la nanny que los
crió cuando se quedaron huérfanos. Pero Josephine no le recibe, precisamente, con los brazos abiertos, y le obliga a ir al bosque donde vive su hermano para enseñarle la planta. Guillermo acepta de mala gana y acaba viajando hasta los dominios de su hermano. Y aunque en el bosque no hay osos, hay otro tipo de fauna: está DANIELA, una niña de ocho años que hace muchas preguntas y que sueña con ser aventurera de mayor. Daniela tiene una profesora, ROSA, que no cree que reciclar, cerrar los grifos o estar subido en un árbol esperando osos sea algo importante y, sobre todo, Daniela tiene una madre, NATALIA, la veterinaria del pueblo, una mujer que no lo está pasando demasiado bien, ya que su marido falleció practicando alpinismo. Ahora su hija Daniela ha idealizado el recuerdo de su padre y está obsesionada con seguir sus pasos de aventurero. Natalia trata de que Daniela se comporte como una niña normal, pero ésta tiene sus propios planes. Y la cosa no mejora cuando conoce a Alejandro y descubre que vive en una casa situada en la copa de un árbol. Desde que Guillermo llega al bosque, los ecosistemas emocionales de todos se verán alterados, y sólo cuando cada uno encuentre el sendero correcto que les saque del bosque estarán preparados para recibir a su verdadero habitante… el OSO Se trata de una comedia “ecológica” bastante llevadera y que sirve para la familia en completo acuda a las salas de cine. Geraldine Chaplin, muy bien como siempre, hay que descubrirse ante esta señora que aún siendo un papel sin excesivo brillo ella lo hace brillar con luz propia. La actuación de los dos hermanos protagonistas y de su vieja y excéntrica aya, hace que el film sea más que aceptable pues lo que es la historia en sí, exceptuando algunas situaciones tan cómicas como esperadas, es tan surrealista como absurda. Aunque conseguirán lo que dicen pretender, que las familias vayan juntas al cine. No es una película para no olvidar, pero sin duda pasareis un buen rato. >>> >>> >>> >>> >>>
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Sábado de inauguración RUEDA DE PRENSA
El equipo de ¿Para qué sirve un oso? fotografiados con el fantástico photocall natural del Teatro Romano
Oona Chaplin sonriente y feliz de estar en Málaga.
Un momento de la amena rueda de prensa en la que Gonzalo de Castro confesó que tras la película ha comenzado a reciclar. Javier Cámara y Gonzalo Castro en una divertida foto.
El sol de justicia que hacía allí y la especial blancura de piel de Javier Cámara, hizo que se cubriera con una gorra.
Javier Cámara que dijo que tuvieron que viajara a Islandia para rodar los primeros y últimos planos de la película al que le preguntaron si pensaba dar un paso a la dirección y dijo: “Yo no le digo no a nada, lo que pasa es que me parece que dirigir una película es muy complicado y todavía me queda mucho que hacer a mí como actor, creo que no se va a acabar esto durante mucho tiempo. Yo veo la carrera de Manolo Alexandre con 250 películas y digo, pero ¡si yo llevo 20!, anda que no me queda a mí y lo bien que se lo pasó ese hombre y lo grande que fue con eso que hizo, que fue actor. >>> >>> >>> >>> >>>
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Sábado de inauguración Alfombra roja
Carmelo Romero Director del Festival de Málaga de Cine Español y Fernando Méndez-Leite, responsable de la sección oficial del festival de esta 14º edición.
Los integrantes del Jurado de la Sección Oficial: Carlos Bardem, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal, Verónica Forqué, Vicente Aranda, Daniel Sánchez Arévalo y Ana Fernández.
Flipy del hormiguero que el año pasado también acudió al festival a presentar el proyecto de su película “Campamento Flipy”.
El director Max Lemcke, Malena Alterio y Bosch.
Jorge
José Mª Blanco, Carles Torras, Alice Bocchi, Rubén Jiménez, Amadis de Murga y Judith Uriach, de la película “Open 24 h”
Cristina Brondo. >>>
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Irma Soriano. >>>
Fotos: Pedro Marín
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Sábado de inauguración Alfombra roja
María Castro
Paco León Vanesa Romero y Alberto Caballero.
Los chicos de “No lo llames amor llámalo X” Paco León, Julián López, Ana Polvorosa, Mariano Peña y su director Oriol Capel
El malagueño Antonio de la Torre no podía faltar.
Un primer plano de Berta Collado, de SLQH El Alcalde de Málaga D. Francisco de la Torre junto a la Baronesa Thyssen, que días antes había inaugurado el Museo Carmen Thyssen en la capital malagueña, también quiso pisar la alfombra roja del Festival.
Fotos: Pedro Marín
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Sábado de inauguración Alfombra roja
Daniel Avilés, el niño de “Los Protegidos”
Úrsula Corberó.
Irene Montalá
Clara Alonso
Giselle Calderón
Los actores de “¿Para qué sirve un oso?” que acudieron a Málaga junto su director Max Lemcke
Javier Cámara y Gonzalo de Castro.
Fotos: Pedro Marín
>>> Blanca Suarez
Eva Martin
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Sábado de inauguración
Vicente Aranda en el atril como presidente del Jurado del Festival, ante la atenta mirada del resto de los miembros del jurado, Verónica Forqué, Silvia Abascal, Carlos Bardem, Ana Álvarez, Gustavo Martín Garzo y Daniel Sánchez Arévalo.
Divertido dúo para la gala de inauguración. Javier Cámara, recordó a los ausentes.
Amparo Muñoz, recordada y aplaudida.
Antonio de la Torre
Durante el festival se proyectó su película “Familia” de Fernando León de Aranoa Rossy de Palma
00 Domingo de festival
Héctor trabaja como vigilante nocturno. Debe cuidar de su hermano que padece una minusvalía física y síquica. Héctor lucha día a día para salir adelante, pero los problemas se le acumulan. Un juicio pendiente, un trabajo agobiante, un padre maltratador… Héctor trata de no hundirse, pero solo consigue vivir en un letargo permanente. Un letargo del que puede ser peligroso despertar... Open 24 H no es una espesa película para ver un domingo a las nueve de la mañana. La película está rodada íntegramente en blanco y negro (aunque más bien negro que blanco) y en catalán con subtítulos en español. Dirigida con un clásico lenguaje cinematográfico, con fuertes impactos visuales. A mi modo de ver hubiera sido un magnífico cortometraje ya que creo que le sobra más de la mitad del metraje. A destacar la interpretación masculina empezando por Amadis de Murga y José María Blanco, así como la de Rubén Jiménez, interpretando al hermano discapacitado del protagonista. Ficha de Open 24H Director: CarlesTorras Intérpretes: Amadís de Murga, Judit Uriach, José María Blanco, Fina Rius, Rubén Jiménez, Alice Bocchi Duración: 70 min. Guión: Carles Torras Fotografía: Juan González
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Domingo de festival Photocall
Amadis de Murga, Carles Torras, Rubén Jiménez, Alicia Bocchio, Judith Uriach y José María Blanco. Rueda de prensa
Dos momentos de la rueda de prensa que tuvo lugar en el Teatro Cervantes tras la proyección de “Open 24H”. >>>
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Domingo de festival Carles Torras nos contó que era la primera película que hacía dirigida y producida por él mismo ya que tenía mucho interés en hacerla y muy poco en convencer a productores para que la hicieran. Amadis comentó que se basó un poco al construir su personaje en información que le facilitaba un vigilante de seguridad de la nave que alquilaron para rodar algunas escenas. Él mismo, como para preparase su personaje dejó de dormir hasta que Carles le dijo: “o duermes o se ha acabado” y es que al dejar de dormir, continúa Amadis, cuando un personaje ya deprimido deja de dormir, multiplica todo, todo, ya no tiene salida, pero si encima no duerme ya con el panorama que tiene el pobre… Carles comenta que la depresión es una enfermedad de nuestra sociedad, que es muy habitual y está muy extendida. La película se ha rodado, sigue explicándonos su director, con los planos muy definidos, se ha montado como se había rodado, estaba planificado así, sin haberse eliminado ninguna escena prácticamente. CINCO METROS CUADRADOS Ficha Director: Max Lemcke Intérpretes: Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Secun de la Rosa, Emilio Gutiérrez Caba, Jorge Bosch Duración: 86 min. Guión: Pablo Remón, Daniel Remón Fotografía: José David Montero Música: Fernando Velázquez Sinosis: Alex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está aún sin terminar. Un buen día, precintan la zona y paran las obras. Los vecinos forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Ha pasado un año. La plataforma ya no se reúne. Sólo quedan Toño y Álex. Cada vez le cuesta más seguir adelante. Empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia. La situación es muy tensa. Álex quiere una solución y actúa en busca de esta…
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Domingo de festival
No era esta una comedia a las que nos tiene acostumbrados el tándem Fernando Tejero-Malena Alterio, más bien todo lo contrario, un drama con el componente añadido de lo actual del tema, a la corrupción urbanística. Fernando se sale con este personaje, para mí el mejor que le he visto sin duda, con el que lleva el peso de la práctica totalidad de la película, sin despreciar a su otro compañero de reparto Jorge Bosch. RUEDA DE PRENSA
Malena Alterio, Max Lemcke, Fernando Tejero y Jorge Bosch. Fernando y Malena se besan y abrazan en el photocall. (F. Pedro Marín) >>> >>> >>> >>> >>>
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Domingo de festival
Fernando Méndez-Leite, Fernando Tejero, Max Lemcke, Malena Alterio y Jorge Bosch en dos momentos de la rueda de prensa que tuvimos, la segunda del domingo. (F. Pedro Marín) Anecdótico fue la forma en que Fernando Tejero consiguió el papel de Alex. Max explica que tenía claro que el papel femenino quería que lo hiciera Malena Alterio, pero que tenía cierto miedo repetir elenco que habían funcionado en otras películas, pero que él reconoce que tenía ese prejuicio. Pero que posteriormente se disipó rápido al conocerse ambos en Tánger en un callejón oscuro, donde dice el director textualmente: “ él ya conocía el guión y yo no lo sabía y me estuvo comiendo la oreja” a lo que Fernando contestó: “¡la oreja, nada más!” Tras las risas de toda la sala, Max continuó diciendo que Fernando Tejero, no nos engañemos era un buque insignia junto con Malena, para cualquier proyecto. Sobre la forma en la que Fernando se inspiró para hacer el personaje, comentó que llevaba un video de un malagueño al que le había pasado esto en la realidad que era tan fácil escuchar eso, tragártelo, digerirlo y luego vomitarlo, que el director estaba continuamente conteniéndole la emoción de lo que vivía él el personaje de Alex. Aún no tiene distribución la película, ya que se acaba recientemente de terminar, pero que están trabajando los productores en ese tema. La localización del edificio se encuentra en Alicante y se trata de una obra parada, por otras circunstancias, pero que se correspondía con la idea que se relata en el guión de cómo debía ser. ALFOMBRA ROJA Parte del equipo de fotógrafos de la revista Zonazero Magazine se situó en la zona de la alfombra roja en la que estaban las cadenas de televisión RTVE, LaSexta, Canal+, Bio, entre otras. Gracias a esto, pudimos hacer alguna que otra pregunta y escuchar anécdotas y respuestas que le daban los invitados a los diversos presentadores. Todos y cada uno de los actores mostraron una gran entrega hacia su público. Cientos de fans aclamaban a los invitados y les hacian sentir como en casa. Algunos como la actriz Malena Alterio, quien presenta su película Cinco metros cuadrados, mientras concedía una entrevista a Canal+, no paraba de sonreír e incluso a veces le costaba seguir cuando escuchaba su nombre entre vítores y aplausos. La actriz también fue entrevistada por los periodistas de TVE1, quienes le preguntaron que le parecía Málaga y su festival con una palabra, a la cual Malena respondió “alegría“. Coincidió en esta respuesta con Carlos Bardem, quien se mostró también muy amable con los medios, con los que estuvo un buen rato conversando. Unos pasaron mas tiempo que otros dedicándose a sus fans, pero en conjunto la gran mayoría de ellos hicieron acopio del buen público y mostraron una actitud entregada y cariñosa con ellos. Fueron mas de uno y de dos, los actores que incluso no pasaron por los medios a ser entrevistados y sin embargo si que pasaron un buen rato firmando autógrafos y haciendo fotografías. Pero por supuesto el momento mas esperado no llegó hasta que apareció por la alfombra roja el actor Mario Casas. Fue ese el momento en que mas gritos, lloros y "Marios" se escucharon. Más altos fueron aún esos gritos en el momento en que el actor coge en brazos a su compañera de serie Blanca Suárez, que en ese momento estaba siendo entrevistada. Mario intentó satisfacer a unas fans insaciables, y compartió momentos y anécdotas con la prensa. >>> >>> >>> >>> >>>
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Domingo de festival El reportero de Sé lo que hicisteis Jordi Mestre, comentaba la situación de forma irónica, como caracteriza a su programa, los lloriqueos de las chicas por Mario y los “charquitos” que montaban. Éste, al entrevistar al actor de El Barco quiso mostrarle su opinión sobre por qué es tan querido, obviando que no era precisamente por su trabajo . Se lo tomó bien y reconoció que en efecto es gracias a esas personas, a esas chicas, que él está donde está. El reportero de Sé lo que hicisteis resultó ser el más atrevido de todos, y como anécdota del después de la gala, salió de la alfombra en busca de Martín Rodríguez, al que por lo visto no dejaron pasar por la alfombra. Esto es, el actor es malagueño y en vez de en un BMW como hicieron los invitados a la ceremonia, llegó allí a pie. No le dejaron pasar, pero cuando todó acabó, entró con el equipo de Sé lo que hicisteis y contentó a las chicas que se quedaron allí esperando. Un buen rato estuvo firmando autógrafos y haciéndose fotos con todas ellas, en compañía de Jordi. Éste bromeaba luego con las ganas que tenía Martín de firmar, que se notaba que hacía tiempo que no lo hacía, decía. Alguna otra anécdota o experiencia famosa que los invitados comentaron a los medios fue, por ejemplo, la de Hugo Silva, quien reconocía que se veía obligado a cambiar el nombre de sus reservas en un hotel porque sino se le llenaba todo de admiradoras enloquecidas.
Más tarde entramos en la ceremonia que se celebraba en el teatro Cervantes, la cual se inició con un minuto de silencio por la catástrofe sucedida en Japón estos últimos días. Sorprendió una relajada Rossy De Palma, con gran desparpajo y que mostró mucha complicidad con su compañero presentador Antonio de la Torre. Hicieron reír al público y a destacar fue quizá el momento en que ambos empiezan a cantar, unas veces una, otras veces otro, y en alguna ocasión de forma conjunta, siempre en compañía de la pianista, Olga, a grandes como José Luis Alcaine, Isaki Lacuesta, Luis Tosar y José Luis Borau. Hacer mención también al momento en que tras presentar Tom Fernández y su equipo “¿Para qué sirve un oso?, Javier Cámara coge una silla y dedica unos momentos a aquellos que ya no están con nosotros, terminando “In Memoriam“ con Amparo Muñoz. El domingo también fue el día en que se presentó, fuera de concurso, la película “No lo llames amor... llámale X“ (El alzamiento nacional)
Mariano Peña, Julián López Ana Mª Polvorosa, Paco León y su director Oriol Capel en la alfombra roja previa a la proyección de la película y posteriormente en el escenario del Teatro Cervantes. (F. Iris Jiménez) >>> >>> >>> >>> >>>
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Domingo de festival
Judith Uriach, el director Carles Torras, Alicia Bocchio, Rubén Jiménez, Amadis de Murga y José María Blanco, conforman el equipo de “Open 24H” rodada íntegramente en Blanco y Negro.(Foto Paco Alcaide)
El mismo elenco, casi la misma instantánea, pero ahora a todo color. (F. Pedro Marín)
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Domingo de festival
Ana Turpin
Sara Casasnovas
Giselle Calderón
Estupendas parejas de actores, la formada por Malena Alterio y Fernando Tejero y la de Ana Fernández y Luis Fernández, presente y futuro de nuestro cine. >>>
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F. Iris Jiménez
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Domingo de festival
Precioso primer plano de Luis Fernández y Ana Fernández
Malena Alterio, Max Lemcke, Fernando Tejero y Jorge Bosch los integrantes de “5 metros cuadrados” F. Pedro Marín
00 LUNES DE FESTIVAL CATALUNYA ÜBER ALLES! Ficha: Director: Ramón Termens Intérpretes: Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Vicky Peña, Angels Bassas,Babou Cham, Jean Claude Ricquebourg. Duración: 100 min. Guión: Ramón Termens, Daniel Faraldo Fotografía: Oriol Bosch Música: Laia Vaqué Un expresidiario, un inmigrante en el paro y un empresario de éxito son los tres protagonistas de este retrato de la Catalunya interior, donde se pone de manifiesto el reto de la integración de los recién llegados y de la tolerancia de la gente del país, bajo la amenaza de los extremismos demagógicos. Tres historias que reflejan una sociedad en conflicto obligada a reinventarse o a saltar por los aires. La trama de “Catalunya über alles!” la componen tres historias que comparten personajes y un mismo espacio: un pueblo del interior de Cataluña. La época es la actual. La primera historia trata de un ex presidiario que después de cumplir una condena de 19 años por violación, vuelve a casa para reinsertarse. A través de sus ojos observamos la nueva realidad del pueblo: el mercado semanal copado por inmigrantes y los discursos de políticos que cargan contra esa nueva realidad. Pronto todas las miradas y prejuicios caerán sobre él. La segunda historia trata de un inmigrante subsahariano golpeado por la crisis. Necesita un trabajo para poder mantener a su familia. El que sea. Encuentra la “oportunidad” en una empresa del “cobrador del frac”, pero cuyos empleados ya no llevan frac, sino que visten el traje típico catalán (faja, “espardenyes” y barretina). Su primera misión será perseguir justamente al político moroso que quiere echar a los inmigrantes del pueblo. En la tercera historia nos encontramos con una familia adinerada que vuelve a su chalet antes de tiempo, sorprendiendo en su interior a un ladrón de origen albano-kosovar. El dueño de la casa y el delincuente se enzarzan en una refriega que termina con la muerte del asaltante. El último disparo es a quemarropa. A partir de ese momento, el empresario se encuentra en el disparadero del circo mediático: justiciero social o asesino. Tres historias que podrían ocurrir en cualquier parte. Tres historias que son capaces de decirnos que todos en un momento dado podemos asustarnos y convertirnos en xenófobos si consideramos que se nos está atacando o que nuestra seguridad y la de los nuestros es lo que está en juego. >>> >>>
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LUNES DE FESTIVAL RUEDA DE PRENSA
Belén Fabra, Gonzalo Cunill, Ramón Térmens, Babou Cham, Diana Iuliana y Joel Joan
Ramón Térmens entre Joel Joan y Diana Iuliana
Dos momentos del elenco de “Catalunya Über alles!” justo en la entrada del Teatro Cervantes y ya en su interior
Fernándo Méndez-Leite y Eulalia Ramón
Belén Fabra >>>
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Diana Iuliana >>> >>>
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LUNES DE FESTIVAL ENCUENTROS CON EL PÚBLICO… SANTIAGO SEGURA
28 de marzo de 2011. 19:45, esa era la fecha y hora de la cita que Santiago Segura tenía con el público. Tras un último festival de cine (2010) al que acudieron Fernando Trueba y Ángela Molina para encontrarse con el público, este año hace lo propio Santiago Segura. Entra en la sala el director e intérprete de Torrente y enseguida nos da la certeza que el encuentro con el público que allí nos encontrábamos iba a ser ameno y satisfactorio. Un desenvuelto y más que cómodo Santiago, que respondió a todas y cada una de las preguntas con gran seguridad, como si de un grupo de amigos se tratase. A destacar la rapidez con la que el director de la saga Torrente respondía a las preguntas formuladas por los allí presentes, mostrándose también como una personalidad ocurrente, con notables toques de humor. Derrochó desparpajo, interactuando con el público de forma asombrosa, lo que derivó en un sinfín de preguntas en un encuentro que ni artista ni presentes queríamos despedir. Se volcó en cada una de las preguntas con ese humor característico que posee contando anécdotas y haciéndonos sentir más cercanos a él, lo que incitó a su vez a que el caudal de preguntas pareciera no terminar nunca. Y si en algún momento este paró no fue porque no hubiera más preguntas o porque Santiago no las provocara, sino porque nos pasábamos de tiempo, y tanto Luis Alegre como los de seguridad que ya hasta llamaban la atención sin dejar de recordarle que era hora de finalizar este interesante encuentro. Segura desataba las carcajadas y aplausos de todos, una vez tras otra, siendo imposible no sonreír, por las preguntas que le hacían y la ocurrencia con la que estas eran contestadas. A continuación se recogen algunas de las muchas cuestiones que el público y prensa allí citados, formuló al director de cine. >>> >>> >>> >>> >>>
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LUNES DE FESTIVAL Una de las preguntas que hicieron fue aludiendo a la tecnología usada en esta última película: Torrente 4: Lethal crisis (Crisis letal) y de la innovación que esta suponía. Su respuesta ante la pregunta de que por qué ninguna entidad en el cine español había utilizado esa misma tecnología, el recurrió al tema económico, justificando que era demasiado caro, que cuando fue consciente de las cifras entendió a la perfección que no se usara más esta técnica. En más de una ocasión pidieron consejo a Segura sobre como triunfar, sobre todo dirigido al ámbito de la interpretación. Sus contestaciones aludieron siempre a la versatilidad, perder el miedo y hacer cualquier cosa. Los grandes actores a los que él admira son aquellos con un gran repertorio, en los que obviamente también habrá películas malas, pero también grandes filmes. Lo importante era que el actor esté brillante y su personaje sea creíble en cada una de las interpretaciones. También hicieron mención al hecho que con Torrente 4: Letal crisis, el director ha conseguido salvar un poco el cine español económicamente hablando, ya que ha obtenido grandes cifras y un auténtico éxito en taquilla. Esta película ha arrasado, y el secreto asegura está en la suerte de tener un gusto popular, caer en gracia, que lo que a él le parece cómico parece ser plato de buen gusto para la mayoría de su público. Aún así el no se siente salvador del cine español. En cuanto a si estaba a favor de la ley Sinde y cual era su opinión al respecto, sobre Internet y las descargas, Santiago defiende a Internet y a los derechos, manteniendo que no está a favor de que para conservar sus “derechos” como artista deba atentar a los derechos y la libertad de expresión de otros. Ve la ley Sinde como una pequeña chapuza, en definitiva. Ante el interrogante que plantea un integrante del público sobre dirigir una película dramática en lugar de comedia, tiene claro que para llorar ya está Isabel Coixet…que le parece más difícil hacer reír que hacer llorar, pero que él hace lo que le echen. Citaba aquí a Carmelo Gómez quien afirma comentó una vez esto de que hacer comedia es muy fácil… “¡muy fácil para él que no hace ni puta gracia!”, fue su respuesta. Añade además que dedicarse a la comedia es en ocasiones angustioso, ya que al igual que un chiste, una vez está muy mascado no hace la misma gracia, entonces ha de ser fiel a la primera sensación que tuvo frente a una ocurrencia, porque luego quizás ya se pregunte si sigue haciendo gracia. Una de las preguntas que reconoció que le sorprendió pues nadie se la había hecho con anterioridad fue la de si pensaba que su faceta como director había afectado a su labor como intérprete. Dice Segura que tras ganar el Goya por El día de la bestia nadie le llamó y tras estar un tiempo sin que contaran con él para ninguna película decidió él producir dicha película. Hablando de los Goya, es conocido que cuando ganó el premio al mejor cortometraje, mandó una carta a los miembros del jurado pidiéndoles que vieran su creación. Esta carta caló en muchos de ellos, que hasta llegaron a votarle simplemente por la carta, sin llegar a ver el corto, como Andrés Pajares. Siempre ha sabido hacer buen marketing, considera tener una mente comercial.
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LUNES DE FESTIVAL Hace trece años ya que comenzó “la fiebre Torrente”, sin embargo él dice seguir ilusionado se seguir haciendo este personaje. No le pasa lo mismo con el cine, del que dice estar cansado en el sentido de que ya no siente la emoción ni ilusión de un principio y eso a veces le quita ganas. Pensó en Torrente seis años antes de su estreno y siempre creyó en sus personajes. En cuanto a películas o directores que admire, afirma que el cine no puede ser objetivo, lo que le guste a él puede no gustarle a otros y viceversa. La película que reconoce ser la que ocasión que él decidiera dedicarse a esto fue El verdugo, de José Luis Alcaine, pensó que él quería llegar a hacer algo así. Pero en lo demás, pone como ejemplo que dentro de la corriente francesa Nouvelle Vague, se siente seguidor de Truffaut del cual le encantó el film “Los cuatrocientos golpes” pero que sin embargo no termina de tolerar a Godard. Afirma también que “Cantando bajo la lluvia” es para él el cine. Como dato anecdótico, la primera película que vio fue “Mary Poppins”, a los tres años. Hacen mención en varias ocasiones también a los cameos, tanto los que introduce en sus películas como los que él mismo protagoniza en proyectos internacionales. Dice que los cameos de personajes carismáticos o televisivos que tanta expectación han levantado en esta última grabación de Torrente son mera ocurrencia de él mismo cualquier día en su casa, se le viene a la cabeza y piensa: ¿por qué no? En cuanto a los de él en otros largometrajes, nos comunica un proyecto que tiene con el actor norteamericano Adam Sandler para interpretar el papel de un gigoló español. Nos comentó de su amistad con Guillermo del Toro, quien le aconseja siempre antes de un estreno. Recuerda cuando proyectaron la primera Torrente sólo para él y su mujer. El mexicano se dirigió a él alabando la película pero declarando que a su parecer le sobraban al menos veinte minutos de la misma. Segura le hizo caso, eliminó unos quince minutos y finalmente tuvo que agradecérselo, fue un comentario muy acertado. En esta última película prescindieron de una escena en la que el actor Jesús Bonilla y el propio Torrente hacían un duelo de chupitos. Son cosas del rodaje, y han de hacerse para un acabado mejor. >>> >>> >>> >>> >>>
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LUNES DE FESTIVAL Comentó también la idea que se le pasó por la cabeza para la característica voz del personaje Torrente. Esto fue, encontrándose el director en un restaurante oriental observaba como un padre de familia se dirigía a la camarera a gritos: “¡Chinita, chinita!”. Le encantó. Esto es España, dice. Afirma tener los meniscos rotos debido a la subida y bajada de peso continua por el personaje de Torrente, para el que ha de pesar 40 kg mas de los que pesa actualmente. Una experiencia que Santiago no recordó con mucho entusiasmo fue la intervención de Carmen de Mairena en este último largometraje, de la que dice que desprendía olor a cabra, además de hablar en tono despectivo sobre sus uñas, y decir desde el humor como siempre, que luego tuvieron que tirar el colchón que usaron con ella. Ese fue un momento difícil de rodar. Otros que recuerda que le costaron fue rodando con Pablito (hijo de Pablo Carbonell) que el personaje del Malaguita le pega y el niño no quería rodar y se puso a llorar. Otro momento complicado en la cuarta película, fue cuando las explosiones de coches, que saltaban cosas y él además empezaba a notar calor de que venía ya cerca. Detalles interesantes que comentó, por ejemplo su opinión sobre la actriz Loles León, de la que dice que en su última película se negaba a participar porque Belén Esteban formaba parte del reparto…y recalca Segura:” ¡pero si tú estás ahora anunciando sofritos!” Y bueno, ya tras una hora y aproximadamente 50 minutos, ante la insistencia de Luis Alegre, con el que se palpaba que le unía un gran afecto, y la seguridad, Santiago tras firmar algún que otro autógrafo y estrechar alguna que otra mano, abandonó el escenario del Auditorium del Museo Picasso donde se desarrolló el encuentro con el público. Texto: Iris Jiménez Fotos: Pedro Marín
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LUNES DE FESTIVAL Mario Casas present贸 en M谩laga 'Tengo ganas de ti', secuela de 'A tres metros sobre el cielo', que empezar谩 a rodarse pronto.
00 MARTES DE FESTIVAL DOENTES FICHA: Director: Gustavo Balza Intérpretes: Antonio Durán "Morris", Xosé Manuel Olveira "Pico" Título en VO: Doentes (Enfermos) Guión: Roberto G. Méndez, Gustavo Balza Doentes (Enfermos) cuenta la historia de Valeriano y Cañete, dos personajes marcados que se complementan y retroalimentan en un escenario único, la Compostela de los años cincuenta. El desmantelamiento del viejo Hospital Real para transformarlo en un hotel de lujo llena las calles de Santiago de Compostela de enfermos, peregrinos perpetuos y pobres. Ocurre que la noche es negra, como el futuro, como el corazón de los hombres, como el país, y se vuelve larga, larguísima. Así, una noche de apacible vagabundeo se convierte en una loca carrera por la supervivencia de dos extraños amigados por el dolor que, no pudiendo cambiar el mundo, por mucho que lo intentan, luchan, por lo menos, y con todas sus fuerzas, por llegar a verlo, otra vez, mañana. Doentes se rodó en su integridad en Galicia, en el entorno del emblemático patrimonio arquitectónico y natural de Santiago de Compostela. Es la primera película rodada en España con una cámara fotográfica (Canon 7D) La Plaza del Obradoiro, la Catedral de Santiago y el hermoso casco histórico de la ciudad conforman los decorados naturales de la película, en un contexto histórico determinado que hará que el público se sienta fascinado con el lugar de la acción. Es una película que explota al máximo aspectos fundamentales como la interpretación de los actores, la iluminación y la escenografía.
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MARTES DE FESTIVAL
RUEDA DE PRENSA
Fernando Méndez-Leite, Farruco Castroman, Jose Manuel Oliveira “Pico”, el director Gustavo Balza, Antonio Durán “Morris” y el productor Anton Reixa durante la rueda de prensa celebrada tras la proyección de la película. En palabras de su director “Se trata un pícaro que tiene que engañar para sobrevivir y del otro lado un tonto útil, que en este caso ni es tonto ni útil, es un hombre muy callado, que oculta cosas (…) Ambos son padres que han perdido a sus hijos” La película está en gallego y está basada en una adaptación de una obra de teatro de Roberto Vidal Bolaños, autor que trabajó mucho con los dos protagonistas Pico y Morris por lo que estuvieron ambos encantados de realizar esta película. Me gustó la interpretación del pícaro sobre todo, la fotografía y la forma en que se relata el ambiente de aquella época. >>> >>> >>> >>> >>>
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MARTES DE FESTIVAL AMIGOS Director: Borja Manso, Marcos Cabotá Intérpretes: Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, Manuela Velasco Género: Comedia Guión: Borja Manso, Borja Cobeaga SINOPSIS Nacho, Santi, Diego y Víctor, 35 años, son amigos desde la más tierna infancia. Cuando eran más jóvenes ponían a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Debido a un incidente provocado por Nacho en una de ellas, éste fue ignorado desde entonces y los demás dejaron aquel juego para siempre. Diez años después fallece Nacho, que ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el amigo que logre más audiencia en televisión antes de que termine el año. Pese a las dudas iniciales, los tres aceptan el reto para recuperar la magia de la juventud y con el aliciente del dinero. Cada uno adoptará una estrategia distinta para conseguir salir en televisión; la competitividad que siempre ha existido entre ellos se reavivará y hará que todos se esfuercen al máximo en sus intentos. Circunstancias ridículas, momentos hilarantes y trances arriesgados les conducirán a situaciones límite. La apuesta afectará a las vidas personales de los tres amigos, hará que sus respectivos mundos se tambaleen y que se ponga en peligro aquello que es más importante para cada uno. Verán puestos a prueba sus principios y su amistad.
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MARTES DE FESTIVAL
Esta película está co-dirigida por Borja Manso y Marcos Cabotá, los cuales nos han facilitado la siguiente nota sobre la película. AMIGOS… es una película sobre el género masculino (que no una película para hombres). Sobre particularidades de este género que posiblemente las mujeres conocen mejor que nosotros mismos: la inconsciencia, la competitividad irracional, la inmadurez y la falta de personalidad que se pueden llegar a mostrar en situaciones comprometidas. No estamos tan lejos de los personajes. Son tres personalidades diferentes y al mismo tiempo enormemente próximas. El inmaduro que se niega a madurar y a despegarse del cascarón. El inmaduro que hace gala de ello e, inocentemente, añora los tiempos en que ser así era divertido. Y el inmaduro que se cree maduro. Pero el cómodo transcurrir de las vidas de nuestros protagonistas se verá puesto a prueba por un amigo perdido, fallecido debido a una enfermedad terminal, que se hace de nuevo presente en sus vidas lanzando póstumamente el anzuelo perfecto: una cuantiosa herencia a cambio de una última apuesta. Una promesa de vuelta a la magia (y la locura e irresponsabilidad) de su juventud. El reto que tienen ante sí, en forma de apuesta, será sólo el detonante para empezar a mostrarse, ante los demás y ante sí mismos, con ese afán de competitividad inherente al género masculino de cualquier especie, la competitividad porque sí, por el orgullo de sentirse vencedor, más allá de la recompensa. La competitividad más pueril. Además esta última apuesta introducirá en su vida un mundo desconocido para ellos: la televisión. ¿Qué puede hacer un ciudadano de a pie para conseguir la máxima audiencia? En este caso, los resultados son dispares y sobre todo, disparatados. Pero no hay juego sin reglas ni locura sin consecuencias. Ellos no se preguntan hasta dónde serían capaces de llegar por ganar o qué estarían dispuestos a arriesgar, y cambiarán en el transcurso de la apuesta. Éste será su particular camino a la redención y su paso definitivo a la madurez: ninguno de ellos volverá a ser el mismo. En la lucha entre amistad y competitividad sólo debería ganar una de ellas. ¿O no? >>>
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MARTES DE FESTIVAL RUEDA DE PRENSA
Fernando Méndez-Leite, Alberto Lozano, Manuela Velasco, Ernesto Alterio, Borja Manso, Marcos Cabotá, Daniel Martin y Álvaro Augustín en la presentación de la rueda de prensa
Alberto Lozano y Manuela Velasco
Manuela Velasco, Ernesto Alterio y Borja Manso
Marcos Cabotá, Daniel Martín, Álvaro Augustín y Eduardo Pérez, en otro momento del acto
Ernesto Alterio comenta cómo destrozó la casa de GH
Daniel Martín “confesó” ser el autor de los mejores gags
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MARTES DE FESTIVAL ALFOMBRA ROJA
Fran Perea
María Esteve
Ana Álvarez
Natalia Verbeke
Manuela Velasco Fotos. Paco Alcaide
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MARTES DE FESTIVAL
Ernesto Alterio
Daniel Martín
El equipo al completo de la película “AMIGOS”
Maribel Verdú y Fernando Colomo los encargados de entregar el premio Ricardo Franco
Alberto Lozano
Los protagonistas con los dos directores
El premiado de la noche José Luis Alcaine Fotos Paco Alcaide
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MARTES DE FESTIVAL
Arriba, momento en el que el homenajeado desde el atril, dedica unas palabras a los allí congregados.
A la izquierda el momento en que Maribel se dispone a entregar el premio Ricardo Franco a José Luis Alcaine.
00 MIÉRCOLES DE FESTIVAL HORA MENOS ficha Título original: HORA MENOS Productora: César Martínez, Liz Mago, Lourdes Rojas Director: Frank Spano Guión: Frank Spano Reparto: Rosana Pastor, Erika de Santiago, Alfredo L. Fernández En 1999, unas lluvias torrenciales provocaron la mayor catástrofe de la historia de Venezuela. Un alud de lodo sepultó a 15.000 habitantes de la ciudad de la Guaira. Dos mujeres. Dos generaciones. Dos damnificadas se encuentran durante la tragedia que ha sido capaz de quitarles su pasado en cuestión de horas. Isabel y Yudeixi son dos mujeres opuestas a las que la violencia del destino une y convierte en emigrantes de la noche a la mañana.
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MIÉRCOLES DE FESTIVAL
RUEDA DE PRENSA
Dos momentos de la rueda de prensa donde podemos ver a Fernando Méndez-Leite, a Rosana Pastor, el director de la película Frank Spano, Erika de Santiago y los co-productores Lourdes Rojas y Cesar Martínez. >>> >>> >>> >>> >>>
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MIÉRCOLES DE FESTIVAL
Rosana Pastor Erika de Santiago El director de nos dijo que lo que trataba de contar es una simple historia de dos mujeres inmigrantes una de ellas retornada pero que en cualquier caso, ninguna de las dos esperaba serlo. Es una historia de vida-muerte-vida que le apetecía mucho contar. En cuanto Rosana leyó el guión se fue inmediatamente a coger un avión y a conocer al director. Por el contrario, Erika que no había hecho más que telenovelas en su país (Venezuela) le costó mucho obtener el papel ya que tuvo que pasar muchos castings. Curiosamente a Rosana casi no quería salir de Venezuela y Erika es ahora la que no quiere salir de España. La película fue rodada entre Venezuela y Canarias. Tanto César como Lourdes los co-productores del proyecto comentaron la tremenda dificultad que supone hacer una cooperación internacional, pues fueron muchos los obstáculos que se encontraron en el camino, pero que gracias al apoyo del Gobierno Canario y al entusiasmo sobre todo de Frank Spano, lograron sacar el proyecto adelante. ALFOMBRA ROJA
Frank Spano
Erika de Santiago >>>
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Rosana, Frank y Erika >>> >>> >>>
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MIÉRCOLES DE FESTIVAL
Isaki Lacuesta recogería el premio Eloy De la Iglesia a directores jóvenes e innovadores
Rosana Pastor
Ana Álvarez
El equipo al completo de “Hora menos” a en su entrada a la alfombra roja del festival. Fotos Paco Alcaide
50 lloret
51 FOROS DE TEMÁTICA VARIADA (UN POCO DE TODO)
52 FOROS DE TEMÁTICA VARIADA (UN POCO DE TODO)
53 FOROS DE TEMÁTICA SAT
54 FOROS DE TEMÁTICA SAT
55 FOROS DE TEMÁTICA DEPORTIVA
FOROS DE TEMÁTICA CABLE
FOROS DE SOPORTE OFICIAL I-LINK IKS
56 FOROS DE TEMÁTICA DESCARGAS o P2P
FOROS DE DISPOSITIVOS GPS, HTC y PDAS
FOROS LATINOAMERICANOS
57 FOROS DE TEMÁTICA PC E INFORMATICA
FOROS DE TEMÁTICA JUEGOS “ON LINE”
58 FOROS DE TEMÁTICA MAQUINARIA DE CONSTRUCCION Y GPS
FOROS DE TEMÁTICA MUSICA Y/O CINE
59 FOROS DE SOPORTE OFICIAL SOLO PRODUCTS
FOROS DE AYUDA AL SINDROME DE RETT
WEBS TOP RANKING
60 PORTALES, WEBS Y BLOGS