Recursos proyectuales Indagaci贸n material del proyecto
Mat铆as Cabezas/ Secci贸n 1/ 04 de noviembre de 2014
En el marco del ramo Recursos Proyectuales se desarrolla el ejercicio de investigación de material. Como tercera etapa se indaga en las soluciones técnicas y visuales, a modo de enriquecer la búsqueda a una decisión final y definitiva, esto consta de una serie de investigaciones, como pruebas de material y situaciones que nos podamos plantear al momento de materializar el proyecto. Antes de llegar a esta instancia, ocurrió una serie de investigaciones introspectivas, que ayudaron a definir el perfil del proyecto a desarrollar, esto a partir de la recolección de material realizado –portafolio- y un mapa de ideas mentales, con el fin de visualizar objetivos próximos. Mi gestión visual se lleva a cabo a través de la constancia del dibujo. La micro es una instancia que nos recoge a todos, a la gran mayoría que usa este medio de transporte; y cada uno vive un viaje de distintas distancias. En mi caso mi viaje suele ser de treinta minutos, un tiempo casi considerable para que ocurran ciertas situaciones. Es en las micros y los paisajes que esta atraviesa, lo que activaron un afán de curiosidad y deformación basado en el desconocimiento del otro.
La curiosidad infantil de la vida personal de las personas con las que nos cruzamos a diario, ha perdurado en mí hasta el día de hoy. Buscando maneras sutiles de captar las esencias y marcas de aquellos que me interesan, descubrí el croquis como arma efectiva para retener cortes de cabello, conversaciones personales, gafas, bocas, arrugas, rostros, cicatrices, objetos, etc. La deformación y acentuación de estas marcas visuales, dan como resultado una persona completamente nueva, la que queda inmortalizada desde ese viaje, a mis croqueras, para su posterior estudio, usadas casi siempre como referencias para la creación de personajes completamente nuevos. Este primer acercamiento al croquis de dio mucho antes de siquiera conocer la palabra croquis, pero ahora con la conciencia de lo que realizo y mis posibilidades, tengo las herramientas para agregar achurados o líneas que contribuyan a una rápida ejecución del bosquejo, de esta forma también se agrega el error como grafismo que aporta al dibujo.
A través de los diferentes ejercicios que he realizado digitalmente en el tiempo, concluí que para obtener un trabajo ilustrativo, es necesario tener una buena fuente de material y referencias. Es así como esta manera compulsiva de capturar rasgos y cualidades del día a día, se ha convertido en una especie de caja de recuerdos, donde se guardan y organizan los materiales que serán útiles en el futuro. Esta caja de reserva no sólo se ha nutrido a partir de bocetos, sino también de fotografías; tanto de la web como propias y de amigos, las cuales tomo prestadas y son llevadas a un proceso digital donde son utilizadas para llegar a una pintura más realista, nítida y definida temáticamente; acercándome al Concept Art. Concepto de arte (Concept Art): es una forma de ilustración donde el objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación, o libros de historietas antes de su puesta en el producto final. Este término también puede ser aplicada al diseño al por menor, escenografía, diseño de moda y diseño arquitectónico.
El mundo del concept art, es un área ligada al diseño de personajes para plataformas como videojuegos, comic, películas, etc. Por lo que se critica la subjetividad del artista como tal, pues en este rubro se busca objetividad y efectividad en la llegada al público. El descubrimiento de esta manera de crear ilustraciones a través del internet, fue siempre por la búsqueda de nuevos referentes y estilos, sin embargo el patrón de estos trabajos me abrieron un gran mundo que permitía deformar para crear sin ningún límite, sólo lo que fuera capaz de realizar. A partir de esto comencé a hacer estudios de escenas de películas con distintas atmosferas, con pinturas renacentistas, y otros. Así me di cuenta que para dominar los aspectos básicos de la pintura digital, había que tener un dominio de la pintura tradicional, pues se utilizan métodos muy similares, como matar la tela, aplicar veladuras, y otros, es por eso que encontré una contradicción dentro del arte y del concept art. Desde el plano del arte, éste
no conoce muy bien lo que es el concept art, desde la misma entrevista que se le realizó al profesor Claudio Romo, éste lo nombra como “Fan Art”, quitándole cualquier peso artístico, y dejándolo en una categoría casi infantil, de admiradores y dibujantes aficionados. En nuestros tiempos, la gráfica no es vista como una manera “seria” de hacer arte, pues el conceptualismo gana importancia frente a la manualidad, y el hecho de dibujar por dibujar es algo casi inaceptable, pues no logra llenar por si solo la expectativa del discurso que lo abale.
El problema de la exclusividad del público y de quienes pueden entender la obra, se viene arrastrando desde las vanguardias, el concepto escondido detrás de todo lo que es presentado y que deja de lado la gráfica en un segundo plano, es una de las situaciones que intenta batallar la nueva museología. Estos nuevos espacios de museo te invitan a entrar y conocer, pero igualmente la gente no comprende más allá de la estética. Puedes pasar, pero no entenderás, asique lee libros y después puedes volver. Esto les limita a conocer al autor y su trayectoria para poder comprender el mensaje, lo que implica un involucramiento más complejo para alguien común y corriente. Es de aquí de donde sustentan los artistas de concepto su postura que los separa de los artistas contemporáneos. Es por eso que estoy entre estos dos mundos, completamente contradictorios, y que me parece interesante poder
unir de alguna manera, o mejor dicho crear una mutación de éstos. A lo largo de mi carrera, se escuchado y se ha reafirmado que no podemos ser surrealistas, ni cubistas, ni impresionistas, pues tendríamos que volver a nacer. Esto siempre me ha causado interrogantes respecto al presente. ¿Qué otro material sería más acorde a nuestro tiempo que las plataformas digitales? Es por eso que tomo este soporte en mi búsqueda para crear mundos, personajes e historias. Lograr que otras personas vean que quizás todos nosotros fuimos una idea en algún momento, que el cuerpo muta, que hay infinidades de mundos por descubrir; pequeños, gigantes, dentro nuestro, en nuestra basura, en nuestras micros, en nuestros cerros, que solo debemos indagar, imaginar, y se crearán; eso quiero lograr.
Es por eso que propongo a continuación 3 situaciones en contexto a mis necesidades como artista visual, para encontrar quizás un recurso que llegue a remplazar mi grafica actual o mi forma de generar arte. Las situaciones propuestas son: 1_Estudio de la línea mediante croquis en diferente contexto: Croquis de micro Croquis de sala de clase Croquis caminando
2_ Estudio del color digital: Análogo Digital Pintura totalmente mediante un pincel Modelaje 3D
digital
3_ Utilizar como soporte una imagen ya definida para posteriormente pintar Fotografía intervenida Modelaje 3D intervenido
Elegí el croquis como primera situación a indagar, ya que este es el principal mecanismo y herramienta de acercamiento a un proyecto definitivo a realizar. El croquis es mi ejercicio constante, del cual recojo rasgos para futuras creaciones, siendo mi pilar fundamental en el desarrollo visual. Esta primera propuesta se divide en tres contextos que definen esta primera situación –el croquis- uno de ellos es el croquis en el transporte público: vengo realizando este ejercicio hace un tiempo, pero por primera vez lo ejecuto a conciencia. Segundo, la línea en estado de reposo: este boceto mayormente realizado en la sala de clases, se hace en instancias donde el dibujante y el modelo están en una relativa quietud. Y tercera, la línea mientras camino: dibujar mientras se pasea, en contacto a la calle y sus diferentes situaciones efímeras
Para comenzar este desarrollo de los croquis, es necesario tomar en cuenta y registrar los tiempos de duración del viaje, también el tipo de vehículo que en distintos estados de deterioro, hacen un viaje más o menos ameno para el dibujo. Para realizar este estudio es necesario contar con croqueras pequeñas, portaminas y/o tiralíneas y goma. La elección de las micros a abordar no es opcional, día a día estoy obligado a transportarme en ellas por lo tanto todas son buen lugar para experimentar. Esto me llevó a tomar la línea Expreso Chiguayante en un recorrido de una hora aproximadamente, Ruta las Playas, recorrido de veinte a treinta minutos, Las Bahías, durante un recorrido de cinco a diez minutos, y Mi Expreso, durante diez a quince minutos. Esta experimentación de máquinas, tiempos y recorridos céntricos como periféricos otorgan una variedad de línea, definida por el tiempo, los saltos, la vibración, los pasajeros, la luz, etc.
R E S U L T A D O
En los resultados se aprecia qué: -Mientras más dura el trayecto, la línea se enriquece, logrando achurados y detalles . -En micros con mayor movimiento y vibración, es casi imposible generar una línea recta, obligando a construir mediante achurados y líneas temblorosas. -Se encuentran poses similares por lo limitado del espacio y los asientos.
CROQUIS DE SALA DE CLASES CROQUIS DE SALA DE CLASES El croquis en estado de reposo, principalmente en clases, es un ejercicio que muchas veces se Del croquis en la sala de clases noconfunde con el ocio, pero de la hay mucho que explicar, yo lo veoque se puede sacar provecho. como la necesidad de cada uno deEl impulso de dibujar aquello dibujar constantemente. que está ahí es en mi caso una El hecho de ver algo y tener queconstante desde la niñez, y me dibujarlo ha estado en mi desde miparece interesante tomarlo para niñez, y el ahora retomarlo parapoder comparar sus cualidades poder estudiarlo y apreciarfrente a otros croquis en meticulosa mente su reaccióndistintos contextos. Este debería según otros tipos de croquis meser el más elaborado, por la pareció interesante de ver yactitud pasiva de quienes o qué comprender, ya que en suse dibuja, pero al mismo tiempo totalidad realizamos estos croquisdeterminado por las decisiones sin la conciencia de un estudio del retratado que desconoce que está siendo dibujado, y por lo tanto se mueve, se para, cambia Como resultado se puede apreciarde posición, etc. fácilmente que la línea es muchoDentro de los resultados se más recta que los croquis de micro,observa qué: gracias a la falta de movimiento,-La línea es considerablemente pero a pesar de eso, hay menosmás recta que en los croquis en tiempo para realizarlo dejandomicro, ya que estos se realizan poco espacio para achurado,estáticos. además que la rapidez en la cual se-El poco tiempo para realizarlo, tiene que trabajar limita lospor el miedo de perder la pose detalles del croquis. del modelo, limita el achurado. -La ejecución rápida deja los detalles en segundo plano, sintetizando la forma y obteniendo un dibujo más limpio.
Croquis caminando --Material: --Libreta chica --Tiralíneas
Para finalizar la primera situación, observamos la línea en caminata. Los recorridos escogidos fueron los que usualmente utilizo para trasladarme desde mi casa a la universidad, de la universidad a los talleres de escultura y de allí hacia mi paradero en Av Los Carrera. Los viajes duraron aproximadamente treinta minutos, algunos más cortos alrededor de quince minutos, siendo tiempo más que suficiente para realizar los croquis. Mi primera decisión fue seguir a algunas personas para lograr mejores bocetos, pero prontamente cambié de opinión por lo invasivo que esto podía resultar. Seguí realizando sketchs más sintéticos y finalmente solo croquis de rostros, lo que resulto bastante bien. Este recurso de dibujar a aquellos que casi siempre venían de frente hacia mí, obliga a rescatar solo aquellos rasgos más fundamentales que caractericen sus rostros, dejando otros aspectos mutados dentro del mismo.
R E S U L T A D O S
El resultado de este desarrollo muestra qué: -La línea se vuelve completamente orgánica, rápida y temblorosa -Se utilizan espontáneamente grafismos mas toscos -Se ejercita la memoria retentiva al tener solo un par de segundos para capturar la información.
.CONCLUSIÓN En base a los resultados de las experimentaciones, decidí que el croquis que más me agrada y quiero seguir practicando, es el del transporte público, la vibración y movimiento, acompañado de la limitante del tiempo, parecieron traducirse en una línea rica de valores, gestos y achurados. Además de encajar en la estética de dibujo que busco, ayuda a recordar la fisionomía de los rostros, y por la clase de personas que utilizan la micro como medio, también indagar según su apariencia, situaciones de índole personal. A pesar de esta predilección, no quiero dejar de lado el croquis en caminata, pues me permitieron nuevas gráficas que no suelo usar. Y por otro lado el croquis de sala, es un ejercicio espontáneo que aunque no desarrolle con un fin específico se seguirá dando como un impulso.
Situación 2 Color digital --Análogo – digital --Digital- un pincel --Modelaje 3D
Situación 2: el color digital --El poner el color digital como problemática a investigar nace por mi propio interés de mejorar lo que ya he logrado o investigado sobre los asuntos, de esta forma lo planteo como un ejercicio para descubrir nuevos métodos experimentales que ayuden a mi obra final, varios procesos de pintura que he visto realizar por otros artistas, por lo cual propongo 3 métodos distintos: 1-El dibujar análogamente el personaje para posteriormente pintar digitalmente 2- Pintar mediante un solo pincel del fotoshop todo el dibujo 3- Realizar mediante un modelaje 3D el personaje y pintarlo
PINTURA DIGITAL DIBUJO ANALOGO, PINTADO DIGITAL
Para comenzar esta segunda situación, planteé la problemática de pintura digital y cómo desarrollar el color mediante este soporte tecnológico. Este proceso lo he visto en artistas como Claudio Romo, donde se logra una base análoga, que posteriormente se escanea y agrega el color por medio del soporte digital. Entrevisté al profesor Romo respecto a su método de pintado digital, y obtuve respuestas similares a mis conjeturas previas. Este proceso consta de el escaneo del dibujo, previamente realizado en grafito. Luego abrirlo en un soporte de edición de imágenes que permita trabajar en capas de modo «multiplicar». Sobre estas capas logro mantener el dibujo y agregar el color de manera transparente. Finalmente se agregan detalles, luces y atmosferas. la mescla del grafico más la coloración digital, genera una textura amable, al mesclar el ruido del porta mina que deja una sensación análoga, pero al mismo tiempo nos deja jugar con colores más vivos, que claramente no se pueden lograr con la acuarela. Esto minimiza el impacto de la plasticidad y ficción que produce el pintado digital y lo amortigua con una base tradicional.
Pintura digital Pincel de oleo
Siguiendo la temática de la experimentación con la pintura digital, propuse realizar el mismo dibujo tradicional, esta vez solo de manera digital a través de la tableta digitalizadora, y con un solo pincel. Esta técnica la he observado en algunos artistas, como Jonás de Ro, quién se liga al concept art. Este pincel creado por mí, tiene la particularidad de dejar una textura, que si se trabaja de la manera adecuada, imita la pintura tradicional al óleo. Este es el medio en que más he centrado mis estudios, por lo tanto tengo un manejo de la técnica en un nivel un poco más elevado que las demás experimentaciones; por esto es que el resultado me agradó bastante. Los materiales para poder realizar este ejercicio son un computador, Tablet digitalizadora y programa de edición de imágenes.
.CONCLUSIÓN Tanto en la gráfica como en el color, este es el método que me pareció más accesible y delicado a la hora de trabajar el color en una ilustración, ya que soluciona una serie de problemáticas del pintado digital, con esto me refiero al problema de plasticidad que genera el pintado digital, creando una sensación más de trabajo de diseño que una obra delicada, es por eso que escogí este resultado, en cuanto a los otros 2 también quede bastante conforme, ya bien el trabajo de modelaje 3D no soluciona la problemática de la plasticidad deja una serie de posibilidades de seguir investigando el programa para una serie de propuestas a futuros . En cuanto al pintado con un solo pincel, funciona bastante bien y también soluciona el problema de la plasticidad, ya que deja una textura más parecida al óleo que el común pintado digital, aun así la textura que deja el achurado en el papel, enriquece más que la textura que genera el pince digital
Situación III Utilizar como soporte una imagen ya definida para posteriormente pintar
Decidí agregar como ultima situación a experimentar, el intervenir una imagen ya concreta, para probar texturas diferentes que pudieran llegar a mejorar mi grafica en el proceso digital. Esto nace gracias a mi curiosidad en la fotografía digital, yaqué hay varios procesos de edición en ella y porque no agregar lo aprendido en cuanto a foto novela y concep art, a este soporte tan viable y accesible.
Fotografía intervenida
Ya finalizando, llegamos a utilizar como soporte, una imagen ya concreta, en este caso utilizo la fotografía de una compañera para intervenirla y mutar la imagen según a mi me plazca, mediante mi imaginario, para llegar a esto es necesario contar con un computador, cámara, Tablet digitalizadora. En cuanto a los resultados, quedo bastante bien, se logra el cometido de camuflar la fotografía con el pintado, se generan ciertas texturas interesante y abre las puertas a varias ideas a trabajar.
Fotografía original de Mirta Parra
Modelaje 3D intervenido
Para finalizar se presenta como alternativa el modelaje 3D, después de mi incursión en el mundo del modelaje 3D quede con gusto a poco en cuanto a color, asique decidí utilizarlo en esta investigación para ver cómo reacciona con lo ya aprendido en cuanto a color digital que ya he experimentado. Para poder llegar a cabo este trabajo es necesario contar con una Tablet digitalizadora, un computador, y dos programas esenciales, que son el fotochop cs6 ( en este caso ) y el zbrush Los resultados son favorables pero no al nivel que me hubiera gustado, los tonos de luz son bastante escasos y las tonalidades de color son más oscuras, ya bien es por el proceso que ya se generó en el programa, con posterioridad, sería interesante probar ya sabiendo esto último.
.CONCLUSIÓN
En esta situación resultaron cosas bastante interesante, ya que intervenir una fotografía, me pareció bastante acertado a la hora de trabajar ilustraciones, el incluir lo aprendido en fotomontaje y el concep art es bastante acertado a lo que quiero agregar hace bastante tiempo, en cuanta unir estos dos mundo, lo que me daría más tiempo de seguir experimentando, para poder llegar a otras formas mutables