A exposição “Visões na Coleção Ludwig” busca agora unir as duas grandes paixões de Ludwig: O chocolate e a Arte. O Projeto tem como objetivo instigar no público aquilo que o casal Ludwig dedicou sua vida: colecionar. Para isso, serão distribuídos na exposição “Visões” álbuns de figurinhas, que serão divididos entre os quatro movimentos artísticos mais fortes da coleção (Neoexpressionismo alemão, hiper-realismo, pop art e o não-conformismo soviético) além da obra Cabeças Grandes, de Pablo Picasso, que merece maior destaque. Os chocolates serão vendidos no museu, e as suas embalagens
também receberam o enfoque das tendências artísticas já citadas. Mas a grande surpresa são os prêmios desse projeto: O visitante sortudo que encontrar a figurinha prata irá ganhar miniatura das obras de maior renome da coleção, e se a figurinha encontrada for a dourada (apenas uma dentre todas as demais) o visitante ganhará passagens para conhecer os museus de Ludwig na Alemanha, com direito a um acompanhante. Desejamos a todos uma deliciosa coleção, e boa sorte!
Picasso foi simplesmente o primeiro mestre de uma nova era. Nenhum outro artista do século XX conseguiu incorporar na sua arte as expressões da nova cultura com tanta integridade. Foi por meio de Pablo Picasso que Ludwig começou a se interessar pela arte de seu tempo, servindo até como tema de sua tese.
Pablo Picasso - Cabeças grandes
Neoexpressionalismo Alemão
A obra de Leonid Sokov, um dos principais pintores da Arte Socialista. Na obra Encontro de duas esculturas, Sokov viabiliza o encontro de uma estátua de Vladimir Lenin, executada em bronze e ao estilo do realismo socialista, com uma versão do Homem caminhando do escultor suíço Alberto Giacometti.
Leonid Sokov - Encontro de duas esculturas
Com a pata de urso o Stalin de Sokov se transforma em um personagem de contos folclóricos de terror, como o próprio urso. As imagens destes dois símbolos se juntam com o objetivo de destruir uma mensagem ideológica com riso simples e ingênuo.
Leonid Sokov – Stalin
Hiperrealismo
Um hiperrealista convicto, Goings oferece ao espectador uma imagem que não requer co-autoria, porque é ainda mais detalhada do que o mundo material.Assim, Goings monumentaliza o ordinário e cria uma poesia brutal da sociedade de consumo, na qual o homem com as suas emoções e os seus pensamentos praticamente não existe.
Ralph Goings - Lanchonete de Unadilla
Na pintura Cabeça de criança, o estilo hiperrealista intensifica a sensação de um trágico documento monumental, tornando-se um apelo ensurdecedor à compaixão. A imagem gigantesca (com seis metros de altura) da cabeça de uma menina comprova a intenção de Helnwein de estetização de verdades artísticas esquecidas e poetização de detalhes reais reproduzidos com escrupulosidade.
Gottfried Helnwein - Cabeça de criança
POP Art
Depois da morte de Marilyn Monroe,em 1962, o artista Andy Warhol passou a pintar uma série de retratos da diva, entre eles Marilyn, a obra homenageada hoje no projeto Um Pouco de Arte para sua Vida. Uma mesma imagem da atriz - a foto em preto e branco de divulgação do filme Torrente de paixão, de 1953 - foi a base para todas as gravuras e pinturas de Warhol com o rosto da diva.
Andy Warhol - Marylin
Roy Fox Lichtenstein procurava valorizar os clichês das histórias em quadradinhos como forma de arte, tentando criticar a cultura de massa. Empregava, inicialmente, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Roy Fox Lichtenstein - M-maybe’
Não-conformismo soviético
Embora pertencesse a neue wilde, ou “novos selvagens” do neoexpressionismo alemão, Baselitz se distanciava das aspirações políticas de Anselm Kiefer ou Jörg Immendorff, mantendo-se um defensor da improvisação espontânea e poderosa. O quadro Garrafa e águia pode ilustrar este tipo de pintura: uma expressão surpreendente, puramente formal, até certo ponto absurda e de expressividade sombria.
Georg Baselitz - Garrafa e Águia
A terra queimada no quadro Grande punho de ferro, Alemanha constitui uma imagem devastadora de uma guerra inesquecível. Ao lado do efeito abrasador transmitido pela textura poderosamente densa e “pulsante” da obra, ela expressa um sentimento de sofrimento persistente, que permanece na memória inflamada de toda uma geração.
Anselm Kiefer - Grande punho de ferro