Matimex PLUS01 by Matimex

diseĂąo

arquitectura

tendencias

1 2

u pรกg. 7

u pรกg. 17

u pรกg. 20-21

u pรกg. 18 u pรกg. 38-39

u pรกg. 45

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u pรกg. 56-57

u pรกg. 58-59

u pรกg. 62-63

3 ยก Equipo editorial:

Juan-Luis Grafulla Berta Renau Melissa Meliรก Gemma Vidal Paolo Paladini

ยก Editor asociado:

Merche Romero

ยก Equipo asesor 2016:

u pรกg. 87

Juan-Luis Grafulla Ramรณn Carneros

ยก Distribuciรณn y publicidad: Matimex SA

ยก Diseรฑo y maquetaciรณn: Juan Lara

ยก Impresiรณn:

Sichet, SL

Depรณsito legal: CS 24-2017 ISSN: 2530-5123

ยฉ Matimex 2017

u pรกg. 18

Índice ¢ CONÓCENOS [pág. 4]

¢ PROYECTOS [pág. 12]

-21

u pág. 26-27

u pág. 50-51

¡ «Para que pueda surgir lo posible es preciso intentar una y otra vez lo imposible». ¡ Somos un equipo.

u pág. 8-9

g. 7

u pág. 29 18

u pág. 18

u pág. 34-35

u pág. 52-53

¡ Oficinas Santander: un modelo distinto de hacer banca en España. ¡ Casa mediterránea. ¡ Vivienda particular en Recoletos. ¡ Farmacia Lloris González. ¡ Yate 110 Century. ¡ Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración. Arquitectura sin límites para ¡ Saqqara Residences. ¡ Atrium, el nuevo espacio de negocios situado en Parma. Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia. ¡ Expoforum de San Petersburgo, Rusia. ¡

¢ ENTREVISTA [pág. 74] u pág. 64

¡ Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón».

u pág. 68-69

¢ ACTIVE [pág. 82] ¡ Active Clean Air & Antibacterial Ceramic. ¡ Centro Médico y de Bienestar Milenium.

¢ PIAM [pág. 96] u pág. 79

¡ PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex. Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad. ¡

u pág. 80

¢ MAE [pág. 112]

u pág. 89

u pág. 92

¡ MAE, un laboratorio de soluciones. ¡ Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega. ¡ Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla.

u pág. 92

u pág. 98-99 u pág. 18

u pág. 109

6 u pág. 114-115

u pág. 124-125

u pág. 126-127 3

ÂŤPara que pueda surgir lo posible es preciso intentar una y otra vez lo imposibleÂť. Hermann Hesse

Somos un equipo

Editorial / 2017

Matimex / 2017

CONÃ&#x201C;CENOS

Editorial

«Para que pueda surgir lo posible es preciso intentar una y otra vez lo imposible» (Hermann Hesse) Juan-Luis Grafulla

oy tienes en tus ma nos una nueva publicación. Disfrútala.

Matimex PLUS busca ser una revista amena, agradable, útil, sincera y enriquecedora de conocimientos. Si cuando la hayas leído has percibido estos valores, significa que habremos conseguido transmitirte nuestra esencia. Esta revista que nace hoy, lo hace con una total voluntad de continuidad. Tenemos la decisión de hacerlo, tenemos los medios y los productos para exhibirlos y la pasión necesaria para lograrlo. Nuestro horizonte es el de una edición anual, en la que podras ver proyectos realizados con nuestros productos en los mercados principales de España, Portugal y México, así como en cualquier lugar del mundo donde nuestro grupo, Iris Ceramica Group, haya marcado la diferencia. Presentamos estas realizaciones de proyectos, siempre dirigidos o gestados con nuestra participación como expertos en materiales cerámicos que somos. Podras comprobar que sorprenderán. Nos gusta disfrutar y difundir trabajos en los que hemos puesto el alma. Es nuestro ADN profesional el que estamos transmitiendo. Hablamos de nuestra gente. Hablamos de los diferentes eventos culturales y profesionales que organizamos durante el año; de PIAM, Premio Internacional de Arquitectura que celebramos anualmente y del que estamos en su tercera edición; del libro que al respecto del Premio editamos; de las prestaciones de nuestros materiales fotocatalíticos; del espacio MAE; de nuestras soluciones y de nuestras próximas novedades. Matimex PLUS ha llegado para aportar. Gracias por estar al otro lado… y tan cerca.

Portada

SOMOS UN EQUIPO Matimex / 2017

Conócenos

Somos un equipo Juan-Luis Grafulla

Somos cerca de 30 personas ya las que lo conformamos. En la cancha, sin duda, somos duros, profesionales y muy eficientes; en el vestuario en cambio, somos un grupo francamente bien avenido, con un profundo sentido del compañerismo, vivido siempre con alta estima y respeto y donde nunca faltan unas gotas de buen humor cuando las responsabilidades nos lo permiten.

omos MATIMEX, una empresa española creada hace 44 años en Castellón de la Plana perteneciente desde 1992 al grupo italiano Iris Ceramica Group. Nuestra responsabilidad es la gestión total de los productos del grupo en los mercados de España, Portugal y los países de Latinoamérica, en este último caso, con especial dedicación al mercado mexicano, donde cogestionamos una empresa filial. Somos fieles continuadores de una trayectoria empresarial puntera en el mundo de la cerámica, especialmente desde el punto de vista tecnológico y por supuesto

en el de la arquitectura sostenible. Nuestro grupo empresarial es pionero mundial en la investigación y desarrollo de cerámicas con un alto valor medioambiental, y donde la inquietud y los resultados continúan. Somos muy conscientes de que la buena gestión es cosa de todos... o no es una buena gestión. De ahí el cuidadoso esmero que ponemos en la atención a las pequeñas cosas que rodean a cada acción. Sabemos que ahí está la diferencia. Como siempre dice nuestro Presidente el Dr. Romano Minozzi «el éxito viene siempre detrás de un seguimiento maniático de los pequeños detalles».

Somos un grupo humano que aporta valor a su gestión por la pasión que vuelca en sus acciones, por el alto conocimiento técnico que transmite, por la capacidad pedagógica que imparte cuando así es necesario y muy cohesionado por encima de todo. Ese orgullo de EQUIPO nos distingue. Somos conscientes y nos gusta saber que cuando los éxitos individuales se convierten siempre en éxitos colectivos, es porque el espíritu de EQUIPO funciona a pleno rendimiento.

¾ Equipo Matimex: ¡ Departamento Atención al Cliente: María Amaré / Inma Cardosa / Elena Martínez / Belén Meneu / Tània Escribà ¡ Almacén: Esteban Martínez / Emilio Valderrama / José Benito / Hassan Taoui ¡ Departamento de Administración: Verónica Rosique / Vanessa Espinosa ¡ Jefe Administración: Miguel Sales ¡ Departamento de Marketing: Berta Renau / Melissa Meliá / Paolo Paladini ¡ D.P.I.: Manuel Baltanás ¡ D.A.T.: Roberto Varea / Vicente Traver / Miquel Ródenas / Rafael Blanco / Rafael Íñiguez / Carlos Gracia / Vicente Machancoses / Urbano Sedeño ¡ Dirección MAE: Gemma Vidal ¡ Director Comercial: Ramón Carneros ¡ Director Financiero: José Manuel Franco ¡ Controler: Pilar Domínguez ¡ Consejero y Director General: Juan-Luis Grafulla

Somos un equipo

¡ María Amaré

¡ Manuel Baltanás

¡ José Benito

¡ Rafael Blanco

¡ Inma Cardosa

¡ Ramón Carneros

¡ Pilar Domínguez

¡ Tània Escribà

¡ Vanessa Espinosa

¡ José Manuel Franco

¡ Carlos Gracia

¡ Juan-Luis Grafulla

¡ Rafael Íñiguez

¡ Vicente Machancoses

¡ Elena Martínez

¡ Esteban Martínez

¡ Melissa Meliá

¡ Belén Meneu

¡ Paolo Paladini

¡ Berta Renau

¡ Miquel Ródenas

¡ Verónica Rosique

¡ Miguel Sales

¡ Urbano Sedeño

¡ Hassan Taoui

¡ Vicente Traver

¡ Emilio Valderrama

¡ Roberto Varea

¡ Gemma Vidal

Oﬁcinas Santander: un modelo distinto de hacer banca en España

Casa mediterránea

Vivienda particular en Recoletos

Farmacia Lloris González

Yate 110 Century

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

Arquitectura sin límites para Saqqara Residences

Atrium, el nuevo espacio de negocios situado en Parma

Madrid / España

Palamós / España

Madrid / España

Burriana / España

Alicante / España

Monterrey / México

San Pedro Garza García / México

Parma / Italia

Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia

Expoforum de San Petersburgo

Tallin / Estonia

San Petersburgo / Rusia

PROYECTOS

OFICINAS SANTANDER: UN MODELO DISTINTO DE HACER BANCA EN ESPAÑA Madrid / España

Proyectos

Oficinas Santander: un modelo distinto de hacer banca en España. Berta Renau

Para esta entidad financiera el cliente es el centro del modelo de negocio. Saber escuchar, entender sus necesidades y construir relaciones de confianza a largo plazo, son las bases sobre las que se sustenta el compromiso de Santander con sus clientes.

ara esta entidad financiera el cliente es el centro del modelo de negocio. Saber escuchar, entender sus necesidades y construir relaciones de confianza a largo plazo, son las bases sobre las que se sustenta el compromiso de Santander con sus clientes. Las relaciones más duraderas y de mayor valor añadido con los clientes se generan y se mantienen en sus oficinas, por eso, la entidad bancaria ha decidido incluir en su

¡ Acceso a la oficina. 16

estrategia la remodelación de sus sucursales para adaptarlas a su nuevo modelo. Una decidida intervención orientada a fomentar un entorno laboral ameno y agradable que garantice, como hasta ahora, la comunicación con sus clientes. La arquitectura se acoge a la estructura preexistente y en su distribución cuenta con áreas de reunión, un espacio para los archivos, la zona de aseos y una gran sala central en el corazón de la entidad

Portada ¡ Zona de espera.

¡ Fachada exterior.

destinada a atender a los clientes y a realizar las gestiones administrativas que se requieran. El interiorismo de sus oficinas unido a las nuevas tecnologías, parte de una profunda reflexión acerca de los materiales que la integran y recogen aquellos principios establecidos en la estrategia del negocio. En la zona central de la oficina se ha utilizado un pavimento cerámico fabricado exclusivamente para la entidad en formato 150 x 25 cm, el modelo seleccionado interpreta la madera y con su tonalidad crema dota al ambiente de cierta calidez y confort. El modelo Urban Grey de formato 75 x 75 cm ha sido colocado en el perímetro de la misma sala central, su tonalidad gris invita a la reflexión y a la negociación. La zona de aseos y la de archivos mantiene la misma paleta de grises que el resto de espacios y es pavimentada con el modelo Urban Grey 60 x 30 cm, en el caso de los aseos y con el modelo Calx Grigio 60 x 30 cm, en el caso de los archivos.

Oficinas Santander: un modelo distinto de hacer banca en España

¡ Gran sala central.

¡ Localización: diferentes puntos de España ¡ Arquitecto: Javier Álvarez ¡ Final de obra: 2018 ¡ Materiales:  Marca Fiandre, modelo personalizado Woodsy Cream Semilucidato, 150 x 25 cm  Marca Fiandre, colección Geologica, modelo Mogano Semilucidato, 150 x 25 cm  Marca Porcelaingres, colección Urban, modelo Grey Natural, 75 x 75 cm y 60 x 30 cm  Marca Iris, colección Calx, modelo Grigio, 60 x 30 cm  Marca IrisFMG, colección Maxfine Roads, modelo Grey Calm, 100 x 100 cm ¡ Superficie pavimento: 250 m 2 de media por sucursal ¡ D.A.T.: Miquel Ródenas y Urbano Sedeño

Oficinas Santander: un modelo distinto de hacer banca en EspaĂąa

Madrid / EspaĂąa

CASA MEDITERRÁNEA Palamós / España

Proyectos

Casa mediterránea Berta Renau

Una decidida intervención en términos de modernidad que se integra con fuerza en un medio puramente mediterráneo, concretamente en Palamós, una ciudad que ya de por sí goza de un encanto especial. Un lugar con un entorno lleno de tranquilidad.

alamós, famosa por sus paisajes, sus calas y sus playas, posee un curioso barco hundido, Boreas, remolcador y rompehielos de la marina alemana durante la Segunda Guerra Mundial, que atrae a numerosos aficionados al submarinismo.

volumetrías de formas puras y cuidados detalles minimalistas.

La singularidad de la casa, además de su localización, reside en la arquitectura proyectada, un diseño donde la luz y la esencia mediterránea toman protagonismo.

En su decoración predomina el blanco riguroso, como es tradicional en la zona, que en contraste con algún muro de piedra natural y el azul turquesa de los tejidos lo convierten en un lugar luminoso y con un encanto propio. La combinación de estos tonos garantiza una atmósfera fresca y relajada.

La vivienda unifamiliar, situada en un solar rural, plantea la tipología de una residencia privada nueva provista de una única planta baja de geometría irregular con piscina, jardín y un porche abierto. Amplios ventanales de aluminio se sitúan allí donde aparecen las mejores vistas de la piscina. En todos los espacios diáfanos se disfruta de luz natural, y tanto el espacio interior como el exterior están íntimamente relacionados con

La nueva construcción representa la viva filosofía de Cobo del Arco Estudi d'Arquitectura, la empresa encargada del diseño y de la construcción de la misma. Fundado en 1998 por el arquitecto Paco Cobo del Arco, el estudio es una referencia en la Costa Brava, donde ha realizado numerosos proyectos residenciales para clientes privados que buscan un alto nivel de diseño atemporal, cálido y completamente personalizado.

¡ Localización: Palamós, Gerona ¡ Arquitecto: Paco Cobo del Arco ¡ Estudio: Cobo del Arco Estudi d'Arquitectura ¡ Inicio de obra: Mayo 2015 ¡ Final de obra: Enero 2016 ¡ Materiales: Marca Ariostea, colección Pietre Naturali High-Tech, modelo Pietra di Barge Estructurado, 60 x 30 cm ¡ D.A.T.: Rafael Blanco ¡ Comedor, piscina y porche. 22

Casa mediterránea

Palamós / España

Casa mediterrรกnea

ยก Cocina - comedor y dormitorio invitados.

ยก Cocina - comedor. 24

Casa mediterrรกnea

ยก Dormitorio invitados.

Portada

VIVIENDA PARTICULAR EN RECOLETOS Madrid / España

Proyectos

Vivienda particular en Recoletos Berta Renau

Un inmueble estratégico en su ubicación. La minuciosidad con la que se rehabilitó revela detalles constructivos ingeniosos.

n uno de los bulevares del eje central de la ciudad de Madrid, Recoletos, se encuentra el número 11 de la calle Jorge Juan, un edificio histórico rodeado de los mejores restaurantes y de las tiendas más exclusivas y demandadas actualmente en la ciudad. Un inmueble estratégico en su ubicación. El gran reto de este proyecto, situado en la primera planta de un edificio profundo de fachada estrecha, fue sin duda convertir unos espacios angostos y oscuros, propios de los edificios históricos situados en parcelas góticas del centro de Madrid, en estancias luminosas y modernas. Se desnudaron los espacios de elementos innecesarios para aprovechar al máximo la luz, dotando a la vivienda de estancias más amplias. Al mismo tiempo se planteó el uso de materiales cálidos y nobles, en línea con el carácter histórico del propio edificio. Para ello, se optó por colocar un suelo de gran formato cerámico, en tonos blancos, para potenciar la luz entrante de la calle Jorge Juan, eligiéndose finalmente el modelo Aster Uranus 100 x 100 cm. Todos los baños, salvo el aseo de cortesía, se plantearon con un revestimiento Crema Europa de tonalidad neutra, en formato 60 x 60 cm para suelos y 30 x 60 cm para paredes, colocado contrapeado. Manteniendo el mismo formato, en el aseo se colocó un modelo con tono marrón chocolate, haciendo contraste con el blanco de los sanitarios y la encimera de roble. ¡ Salón. 28

Vivienda particular en Recoletos

Madrid / España

¡ Entrada edificio de la vivienda.

Con la intención de hacer visible el esqueleto de la vivienda y respetando las características constructivas originales, se realizó una profunda y cuidadosa operación de restauración de elementos singulares como los pies derechos y las vigas de madera. En coherencia con el proyecto, el mobiliario, las paredes y el resto de elementos decorativos de la vivienda se combinaron en una paleta de colores que va del blanco al gris, rompiendo tono con un amarillo ocre.

Vivienda particular en Recoletos

¡ Localización: Jorge Juan. Recoletos (Madrid) ¡ Propiedad: Suite Projects and Investments ¡ Diseño arquitectónico y reforma integral: Suite Projects and Investments ¡ Inicio y final de obra: de junio a octubre de 2016 ¡ Materiales:  Marca Fiandre, colección Maximum, modelo Uranus, 100 x 100 cm  Marca Porcelaingres, colección Just, modelo Beige y Brown Natural, 60 x 30 cm  Marca Ariostea, colección Pietre Naturali High Tech, modelo Crema Europa Satinado, 60 x 60 cm y 60 x 30 cm ¡ D.A.T.: Vicente Traver

¡ Cocina.

¡ Salón.

Vivienda particular en Recoletos

Madrid / EspaĂąa

Portada

FARMACIA LLORIS GONZÁLEZ Burriana / España

Proyectos

Farmacia Lloris González Melissa Meliá

Ubicada en la provincia de Castellón, más concretamente en la capital de la Plana Baja, encontramos la farmacia Lloris González, un edificio con un volumen de 2 plantas que alberga los siguientes usos: la farmacia, un laboratorio y una zona de ortopedia.

a f a r m a c i a L lo r i s G o n z á le z se encuent ra en pleno cent ro de la ciud ad de Burria na , u n establecimiento actual, al servicio de sus clientes, que mejora día tras día con sus servicios y también con su imagen corporativa. En este empeño, se ha llevado a cabo la rehabilitación de todo un edificio de principios del siglo xx para su nueva ubicación dotándolo de un carácter moderno y funcional. S e h a n res p e c t a d o lo s ele me nt o s arquitectónicos originales del edificio como la pared de ladrillo visto, un recurso que se repite de forma sutil en cada uno de los niveles. Por una parte, en la zona central de atención al cliente se ha optado por el sistema constructivo de pavimento sobreelevado. Un método modula r compuesto por paneles apoyados sobre una estructura metálica regulable en altura, creándose un área libre entre el suelo base y suelo elevado que sirve para almacenar cualquier instalación técnica, como pueden ser redes informáticas o telefónicas.

acondicionamiento o presentación de productos para su comercialización. Para esta área se ha elegido un pavimento de tono blanco y marrón que ofrece sensación de confort. La segunda planta, compuesta por la zona de ortopedia, un lugar donde adquirir aparatos y accesorios ortopédicos, está pavimentada en tonos blancos y marrones siguiendo el mismo estilo que el resto del edificio, y una zona central formada por mosaicos en color beige, con el fin de mostrar un área decorativa. E n la reforma del est ablecimiento t a mbién se ha tenido en cuent a el ascensor, aplicá ndose el pavimento Bianco Ve nato de M a x f i ne que d a luminosidad y amplitud. La farmacia Lloris González está adherida a la red de farmacias especializadas en la salud natural cuyo objetivo es la búsqueda de la opt i m i z ac ión del e qu i l ibr io fisiológico del organismo con servicios de prevención en farmacia, información, pruebas y consejos específicos. Una muestra más de su preocupación por la salud y bienestar de sus clientes.

En la primera planta del edificio se e nc ue nt r a n la s z ona s de ate nc ión personalizada y el laboratorio, una de las zonas más importantes donde se trabaja en alguna de las fases de envasado, ¡ Planta Baja, farmacia. 34

Farmacia Lloris González

Burriana / España

¡ Entrada farmacia.

¡ Localización: Burriana (Castellón) ¡ Propiedad: Farmacia Lloris González ¡ Estudio de arquitectura: Miguel Marco Arquitectura e Ingeniería ¡Arquitecto: Miguel Marco Vidal ¡Ingeniero Industrial: Miguel Marco Vidal ¡Ingeniero técnico Industrial: Joaquín Oliver Plá ¡Arquitecto técnico: Samuel Vidal Orts ¡Diseñador interiorista: Ernesto Rubio ¡Diseño espacio comercial: Carlos Sánchez ¡Contratista principal: Atikel Gestión SL ¡ Materiales:  Marca Iris, colección Reside, modelo Brown Lappato, 60 x 60 cm  Marca Iris, colección Reside, modelo Mosaico Beige Lappato 5 x 5 cm  Marca Iris, colección Now, modelo Cube White, 20 x 20 cm  Marca Fiandre, colección Maximum, modelo White Resin Semilucidato, 300 x 100 x 0,6 cm  Marca Porcelaingres, colección Just, modelo Super White Brushed, 60 x 30 cm  Marca IrisFMG, colección Maxfine, modelo Bianco Venato Extra Levigato, 150 x 150 x 0,6 cm ¡ D.A.T.: Vicente Traver

Farmacia Lloris Gonzรกlez

ยก Planta primera, laboratorio. ยก Planta primera, pavimento.

ยก Planta segunda, zona ortopedia.

Farmacia Lloris González

Burriana / España

¡ Planta segunda, zona ortopedia.

¡ Planta baja, farmacia. ¡ Planta primera, laboratorio.

Portada

YATE 110 CENTURY Alicante / España

Proyectos

Yate 110 Century Melissa Meliá

El yate 110 Century es una embarcación con 33,50 metros de eslora, 7,03 metros de manga y una autonomía de 600 millas náuticas. Es un espacio con múltiples opciones para día y noche, con un estilo moderno y deportivo, a la vez que familiar.

esde su exterior, formado por 33,50 metros de eslora y 7,03 metros de manga, ya se puede ver la calidad de esta lujosa embarcación. Se trata de un barco con características de un megayate, construido para sentir el aire libre en el solárium situado en proa y popa. Su estilo moderno sigue la línea actual de tendencias, sin faltar el mínimo detalle incluso en aspectos relacionados con la tecnología. Tiene el techo eléctrico que se retrae pulsando un botón; se puede crear un ambiente único en el puerto o alta mar gracias al Sky Lounge; tiene cocina en su exterior, con parrilla de barbacoa, bar y zona de comedor al aire libre que ofrece un aba nico de posibilidades para disfrutar de un completo día o agradable velada.

En su cubierta encontramos dos motos de agua de tres plazas; incluso en el garaje de popa se distribuye un Tender Williams para acceder a cualquier orilla que sea inaccesible con el yate. Y es que esta embarcación dispone de un kit completo, gracias a sus 16 neveras repartidas por todo el barco, en interior, exterior y camarotes.

son los tonos que predominan en este flamante espacio.

Su interior, diseñado por Cristia no Gatto Design junto con el departamento de diseño de Astondoa, es un espacio limpio, con suaves texturas y motivos de vidrio y acero inoxidable. El blanco, el beige y, en alguna ocasión el negro,

Entre sus características destaca la iluminación LED, principal protagonista del interior que reproduce el cielo en las claraboyas del salón; un televisor en la pared de vidrio de la zona del comedor, de 12 plazas, con grandes sofás y salas de estar;

una suite principal en proa de la cubierta con vistas panorámicas y cuatro camarotes, dos de matrimonio y dos individuales completamente equipados con electrónica, baños y espacios de almacenamiento. La sala de máquinas cuenta con dos motores M T U 16V 2 0 0 0 M8 6 que permiten al barco desplazarse a una

Yate 110 Century

¡ Localización: Santa Pola (Alicante) ¡ Propiedad: Astilleros Astondoa S. A. ¡ Diseño arquitectónico: Cristiano Gatto Design ¡ Materiales: Marca IrisFMG, colección Maxfine, modelo Thassos Levigato, 90 x 45 x 0,6 cm ¡ D.A.T.: Roberto Varea

velocidad máxima de 24 nudos, o a un régimen de crucero de 20 nudos. 110 Century ha sido proyectado por el departamento de diseño de la empresa náutica Astondoa junto con Cristiano Gatto Design, que fundado en 2001 abarca proyectos de gran envergadura con el diseño de yates y muebles; así

Alicante / España

como trabajos arquitectónicos, llevando la gestión de proyectos en sus dos sedes: Italia y Londres. Con el diseño del yate ha seguido su estilo, seleccionando cuidadosamente el pavimento cerámico, un porcelánico de poco espesor (6 mm) y gran formato (90 x 45 cm) con acabado pulido y color blanco.

L a propiedad de esta embarcación, Astilleros Astondoa, es una empresa a l ic a nt i n a f a m i l i a r co n 10 0 a ño s de experiencia que pasa por cuatro generaciones. Con una sede central y cuatro centros de producción, es líder en infraestructuras náuticas españolas; combina la tecnología y la artesanía, asegurando el servicio pre y post venta.

Portada

PABELLÓN M, UN COMPLEJO URBANÍSTICO DE REGENERACIÓN Monterrey / México

Proyectos

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración Berta Renau

Múltiples unidades de negocios dan vida a un proyecto único en la ciudad llamado Pabellón M, un joven icono que está cambiando el panorama urbano y el futuro del centro de Monterrey. Aquí, donde hace tiempo había un lugar símbolo de la vida pública, el Mercado Colón, la gente vuelve a pasar su tiempo, a encontrarse y a vivir la ciudad.

a Torre InverCap, el Auditorio P a b e l ló n M , e l Hot e l F ie s t a A merica na, u n cent ro de convenciones y un centro comercial componen el imponente Pabellón M; un complejo urbanístico de regeneración de la ciudad que ha supuesto el renacimiento de una zona que comenzó a despoblarse hace décadas, en parte por su falta de inversión y desarrollo inmobiliario.

la const r ucción de dos torres y u n pabellón central. Hoy solo cuenta con una sola torre de cristal, colocada en la esquina suroeste del terreno, que destaca sobre un edificio modular cuadrado de cemento, en el centro del cual se encuentra el auditorio, un ovoide que parece estar inspirado en el auditorio Parco della Musica de Roma, proyectado por Renzo Piano.

N o s e t r a t a s olo d e u n e d i f i c io emblemático, sino de un motor para la revalorización del área, un impulso para la construcción de otros edificios y la mejora de las calles y zonas verdes del entorno por parte de la administración pública.

Pabellón M cuenta con 6 plantas de espacios comerciales y oficinas, entre los que se encuentran: un aparcamiento de seis niveles, un helipuerto y un puente que conecta con unos grandes almacenes situados al otro lado de la Avenida Juárez. Lo notable del complejo no solo es la torre de 50 niveles debido a su altura de 206 metros, sino también al auditorio por su forma de elipse y su capacidad para 4.226 personas.

Las obras se iniciaron en el año 2008 con la demolición del Mercado Colón, si n emb a rgo, el m ismo a ño como consecuencia del zarandeo financiero que sacudió al mundo, también en México, las obras sufrieron un retraso y no fue hasta el 9 de diciembre de 2010 cuando se comenzó con la edificación del complejo Pabellón M. Sorprendentes son las vicisitudes por las que ha pasado este proyecto, cuyo programa ha sido modificado varias veces. La primera versión contemplaba

El estudio Landa Arquitectos, como consecuencia de su papel activo en la t r a n sfor m ac ión y el des a r rol lo arquitectónico y urbano de México, f ue s ele cc ion ado c u id ado s a me nt e para el diseño del Pabellón. Tras el fallecimiento del arquitecto Agustín Landa Vértiz en 2015, arquitecto artífice del proyecto, las obras fueron seguidas por el arquitecto Rolando Martínez ¡ Interiores del Pabellón M.

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

Monterrey / México

¡ Visión nocturna del Pabellón M.

¡ Localización: Monterrey, Nuevo León, México ¡ Propiedad: Inmobiliaria Torre M ¡ Diseño arquitectónico: Agustín Landa Vértiz / LANDA Arquitectos ¡ Ingeniería estructural: VSL México y SOCSA ¡ Instalaciones técnicas: Promeca SA de CV ¡ Inicio de obra: Año 2008 ¡ Final de obra: Año 2015 ¡ Materiales:  Marca IrisFMG, modelo personalizado Tundra Grey Levigato, 120 x 60 cm  Marca IrisFMG, modelo personalizado Tundra Grey Prelevigato, 120 x 60 cm  Marca Ariostea, suelo sobreelevado, colección CM2 Pietre Naturali High Tech, modelo Pietra di Ragusa 60 x 60 cm ¡ Volumen construido: 120.000 m3 ¡ Área cubierta del edificio: 193.973 m 2 ¡ Gestionado por: Versitalia

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

Rodríguez y el arquitecto Agustín Landa Ruiloba, hijo del mismo Agustín Landa Vértiz, que ha heredado de su padre el espíritu y el estilo de su arquitectura moderna, funcional y congruente con la economía. La edificación exterior expresa el lenguaje de un México moderno: una arquitectura cultivada por la realidad urbana más dinámica del país cuyos materiales principales son el cemento, el cristal y el acero. En su interior, los espacios se abren majestuosos a sus visitantes; entre la

¡ Interior auditorio.

gran sala y la torre se extiende un amplio vestíbulo que constituye el patio, la «plaza» cubierta, el corazón mismo del edificio. El estudio Landa requirió que todas las áreas públicas del complejo estuvieran revestidas con gres porcelá nico de color negro y con un acabado pulido, a fin de obtener un efecto especial de reflexión capaz de ensalzar el espacio del vestíbulo, suscitando admiración, uno de los objetivos del proyecto, como explica Agustín Landa Ruiloba.

En el hall central, el efecto además incluye a la estructura de cemento, dando la impresión que ésta continúa más allá de sus propios límites espaciales. En junio de 2016 el complejo concluyó la construcción del Auditorio Pabellón M y ac t ua lme nte se e nc ue nt r a e n f u nc ion a m ie nto. Su rol hoy es de centro público, comercial y cultural, una especie de plaza cubierta equipada para el comercio, los eventos y los espectáculos.

¡ Interior del Pabellón M.

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

Monterrey / México

¡ Vista general del proyecto.

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

¡ Exteriores del edificio, proceso constructivo.

¡ Proceso constructivo.

Pabellón M, un complejo urbanístico de regeneración

Monterrey / México

¡ Proceso de revestimiento de la cubierta.

Portada

ARQUITECTURA SIN LÍMITES PARA SAQQARA RESIDENCES San Pedro Garza García / México

Proyectos

Arquitectura sin límites para Saqqara Residences Melissa Meliá

El edificio Saqqara Residences, rodeado de espectaculares vistas panorámicas al Cerro de la Silla, la Sierra Madre, la Huasteca, el Cerro de las Mitras y al campo de golf del Club Campestre, está rodeado por más de 24.000 m2 de zonas verdes, en San Pedro Garza García, en el área metropolitana de Monterrey. Así es el rascacielos diseñado por la reconocida firma mundial Foster + Partners.

aqqara Residences, que destaca por su estética y funcionalidad, es u n conce pt o i n nov ad or y creativo sin límites para la arquitectura. Su diseño, que abre mentes, le distingue de ser un edificio con bellas vistas donde encontrar la inspiración en un ambiente elegante, tranquilo y único para sus residentes y visitantes. Su impresiona nte est r uc t ura hace q u e c u m pl a c o n l a c e r t i f ic a c ió n LEED Plata por eficiencia energética, y es que cuent a con u n d iseño de iluminación y ventilación natural para ahorro en consumo eléctrico y de aire acondicionado, lo que hace reducir el coste de mantenimiento. Además, cuentan con plantas de tratamientos de agua.

¡ Visión panorámica de la ciudad de Monterrey.

El edificio está constituido por 38 niveles con 125 apartamentos, de entre 188 m 2 a 600 m 2 , y 4 penthouses ocupando el último piso del edificio, muy común en rascacielos de estas características; 24.377,59 m 2 de zonas verdes con una plaza y espejos de agua donde queda reflejado todo aquello que se acerque. Saqqara es además un espacio donde poder disfrutar de tiempo de ocio al disponer de: gimnasio, zona para yoga, sauna, snack bar, piscina infantil, salón de eventos, suite de huéspedes, entre otras muchas opciones. Cuenta también con un servicio médico, tintorería y conserjería, etc., una amplia gama de servicios a disposición de todos, desde los más pequeños hasta los adultos.

¡ Edificio Saqqara.

Arquitectura sin límites para Saqqara Residences

San Pedro Garza García / México Estas características, junto con su perfecta ubicación con vistas panorámicas al Cerro de la Silla, la Sierra Madre, la Huasteca, el Cerro de las Mitras y al campo de golf del Club Campestre, convierten a Saqqara en uno de los rascacielos más importantes del área metropolitana de Monterrey, tanto a nivel arquitectónico, cultural y de ocio. Esta impresionante torre con espacios diversos para entretenimiento y bienestar, ha sido la vencedora del premio especial Obras Cemex México 2016 en la categoría «Edificación sostenible». Un certamen que reconoce lo mejor de la arquitectura y construcción en México, distinguiendo las mejores obras construidas y a las personas responsables, como arquitectos, i ngenieros, const r uc tores, etc . Un

¡ Apartamento tipo. Dormitorio.

reconocimiento que además fomenta la innovación e impulsa aquellas prácticas en la construcción que generan mejores espacios para la convivencia social. Foster + Partners, uno de los estudios más reconocidos del mundo, ha sido el encargado de alzar Saqqara, que con un equipo que trabaja las necesidades tanto materiales como espirituales de sus clientes convierten cada proyecto en único, como en este caso, por la excelencia en el diseño y sus características generales. Su propied ad , la I nter nac iona l de Inversiones, hace de la creatividad y v a n g u a r d i a a r qu it e c t ó n ic a s u s herramientas para enriquecer el entorno urbano creando bienestar y calidad de vida para sus clientes.

¡ Apartamento tipo. Salón - Comedor.

Arquitectura sin límites para Saqqara Residences

¡ Localización: San Pedro Garza García, en el área metropolitana de Monterrey ¡ Propiedad: Internacional de Inversiones (IDEI) ¡ Diseño arquitectónico: Foster + Partners ¡ Ingeniería estructural: STARK + ORTIZ ¡ Estudios de viento: Rowan Williams Davies & Irwin Inc ¡ Proyecto de interiores: BAO ¡ Materiales: Interior:  Marca Iris, colección Melt, modelos Grey, Umber, Greige, Ivory Lappato, 120 x 60 cm y 60 x 30 cm  Marca Iris, colección Melt, modelos Grey, Umber, Greige, Ivory Natural, 60 x 30 cm  Marca Iris, colección Melt, modelos Grey, Umber, Greige, Ivory mosaico Lappato, 30 x 30 cm  Marca Ariostea, colección Marmi High Tech, modelo Grigio dei Carpazi Prelevigato, 150 x 75 cm  Marca Ariostea, colección Marmi High Tech, modelo Grigio dei Carpazi Levigato y Prelevigato 75 x 37,5 cm  Marca Ariostea, colección Marmi High Tech, modelo Grigio dei Carpazi mosaico Lappato, 30 x 30 cm  Marca Ariostea, colección Ultra Marmi, modelo Bianco Paonazzetto Levigato, 150 x 75 cm y 75 x 37,5 cm  Marca Ariostea, colección Ultra Marmi, modelo Bianco Paonazzetto Prelevigato, 150 x 75 cm y 75 x 37,5 cm  Marca Ariostea, colección Ultra Marmi, modelo Bianco Paonazzetto mosaico Lappato, 30 x 30 cm Exterior:  Marca Ariostea, colección CM2, modelo Absolute Black, 107 x 60 cm  Marca Ariostea, colección CM2, modelo Materie Peltro, 120 x 60 cm  Marca Ariostea, colección CM2, modelo Basalto Grigio, 60 x 60 cm  Marca Ariostea, colección CM2, modelo Rovere Tundra y Grigio, 120 x 60 cm  Marca Ariostea, colección High Tech Natural Stones, modelo Silver Grey, 15 x 60 cm  Marca Ariostea, colección High Tech Natural Stones, modelo Cadappa Black, 120 x 60 cm y 107 x 30 cm ¡ Superficie: 19.000 m2 ¡ Gestionado por: Versitalia

¡ Pavimentos exteriores del edificio. ¡ Fachada del edificio.

¡ Mobiliario.

Arquitectura sin límites para Saqqara Residences

San Pedro Garza García / México

¡ Piscina comunitaria edificio.

ATRIUM, EL NUEVO ESPACIO DE NEGOCIOS EN PARMA Parma / Italia

Proyectos

Atrium, el nuevo espacio de negocios en Parma Berta Renau

La intervención es una reflexión profunda sobre la sostenibilidad aplicada a la edificación. La reducción del consumo de energía con técnicas pasivas, la explotación de los recursos naturales (sol, agua de lluvia) y la búsqueda de soluciones con fuentes renovables integradas hacen posible la autonomía del centro de negocios.

l c e nt r o d e ne g o c io s e s u n complejo formado por seis edificios singulares aptos para albergar oficinas o locales de usos similares. Un diseño moderno realizado por el arquitecto Federico Pella, del estudio J+S, para el nuevo espacio de negocios Atrium en el que, como explica el propio arquitecto «Cada edificio es único, pero al mismo tiempo forma parte de un conjunto que sigue los mismos principios en toda su construcción». L a inter vención ofrece ref lexiones profu nd a s en lo que respec t a a la sostenibilidad, tales como la explotación responsable de los recursos naturales (Sol, agua de lluvia), la mitigación del impacto ambiental con técnicas pasivas aplicadas a los edificios, la búsqueda de soluciones con fuentes renovables integradas arquitectónicamente capaces de garantizar la autonomía del complejo, entre otros. Además, la construcción contempla la aplicación de medidas de eficiencia energética enmarcadas en los últimos estándares de sostenibilidad ambiental, que mejoran la calidad de la edificación en cuanto al confort, la salud de los ambientes confinados y la elección de los materiales a aplicar. Todas estas instalaciones han permitido una reducción sustancial del consumo

Atrium, el nuevo espacio de negocios en Parma

¡ Vista nocturna Atrium. ¡ Vista general del nuevo espacio de negocios.

de energ ía (requerido pa ra el a ire acondicionado, la iluminación y la potencia de las estaciones de trabajo), que representa más del 50 % del total en comparación con edificios de oficinas realizados con soluciones tradicionales; consiguiendo posicionar al complejo como clase energética A. La planimetría trata las zonas verdes con gran sensibilidad, el paisajismo es dinámico, en constante evolución, y contempla una gran gama de soluciones medioambientales interesantes donde los jardines y los espacios botánicos cambian según las estaciones y donde es posible disfrutar de rincones verdes únicos. Un interesante ejercicio arquitectónico que aporta un nivel de sofi sticación al lugar que lo convierte en único. Cada bloque se rodea de una serie de plazas internas, áreas verdes privadas, un carril bici y un paseo peatonal que rodea a los edificios y sigue los ejes Norte-Sur y Este-Oeste. El complejo dispone de un gran número de plazas de aparcamiento privadas y públicas. Los edificios se levantan en una o dos plantas y siguen características comunes, como la volumetría, los acabados o las texturas aplicadas. Cada bloque es único, pero forma parte de un todo que transmite unidad y calidad. Ot r a c a r ac t er í st ic a del d i s eño h a sido precisamente la de asegurar la fl exibilidad tipológica, funcional y de distribución en el tiempo de los locales, para permitir una comercialización y un desarrollo de aquellas necesidades que puedan aparecer en un futuro; de ahí el reto de trabajar con la planta y

Atrium, el nuevo espacio de negocios en Parma

las fachadas abiertas para garantizar la máxima iluminación y la máxima f a c i l id a d d e a cce s o a l a s pl a nt a s individuales. La distribución interna de los distintos bloques es casi idéntica, la entrada se sitúa en la fachada más grande, desde ahí una escalera da acceso directo a las dos plantas, cada nivel dispone de solo una oficina. Un elemento característico es la presencia de un patio interior con vegetación «minimalista», que permite tener una continuidad visual del paisajismo exterior con el interior del edificio. Por lo que respecta al pavimento, según espacios, el suelo es con gres porcelánico o con tablones de madera natural. En el exterior se utilizan los sistemas «a cappotto» y fachada ventilada con material cerámico o reciclado cuya tex t ura sig ue y d a cont i nuid ad a l p av i me nto e x ter ior. L a s fac h ad a s acristaladas cuentan con paneles de vidrio fijo con carriles inferiores y superiores y juntas de silicona estructural para el acoplamiento de los mismos. ¡ Acceso a oficinas. ¡ Terraza oficinas Atrium.

Atrium, el nuevo espacio de negocios en Parma

Parma / Italia

¡ Interiores Atrium.

¡ Localización: Via Paradigna, 38 · A, Parma (Italia) ¡ Cliente: ALPE srl ¡ Estudio arquitectura: J+S srl - architecture &engineering ¡ Supervisor proyecto: Federico Pella, J+S srl - architecture &engineering ¡ Supervisor trabajos estructurales: Fausto Pella, J+S srl - architecture &engineering ¡ Equipo: M. De Maestri / M. Rossi / M. Lattuada / N. Parolini / D. Mercadante / V. Villani / L. Formenti / E. Confalonieri / A. Pozzi / M. Brambilla / P. Facchini / M. Amadio ¡ Diseño gráfico: Prisca Design ¡ Fotografía: Max Allegritti ¡ Materiales:  Marca Porcelaingres, colección In wood, modelo Maple, 120 x 15 x 2 cm  Marca Porcelaingres, colección Just Cementi, modelo Grey, 120 x 60 x 0,8 cm

Portada

HOTEL HILTON TALLINN PARK, ESTONIA Tallin / Estonia

Proyectos

Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia Berta Renau

Un interesante ejercicio de rehabilitación y renovación arquitectónica llevado a cabo en la capital de Estonia.

l hotel Hilton Tallinn Park de 5 estrellas está situado en el centro de la capital de Estonia, junto a un recientemente reformado parque Politseipark, cerca del casco antiguo medieval y del nuevo distrito de negocios de Rothermanni. Tras la independencia de Estonia en 1991 Tallin ha vuelto a resurgir, esta vez por medio del turismo y la apuesta fi rme por las nuevas tecnologías. La cadena Hilton, aprovechando la coyuntura económica de la ciudad, ha decidido reemplazar un hotel antiguo levantado durante el período comunista por un edificio que responde a los estándares modernos de la ciudad.

¡ Edificio hotel Hilton.

El nuevo proyecto, diseñado por la fi rma de arquitectura estonia Meelis Press, se ha desarrollado sobre la huella de un conocido edificio preexistente, el Kungla Hotel construido en 1969. En cuanto al proyecto arquitectónico, el nuevo edificio consta de una sección baja de 4 plantas coronada por una sección alta de 9 plantas. La parte inferior cuenta con el lobby del hotel, un casino de unos 1.600 m2 , un centro de conferencias, un spa y un restaurante. Mientras que en la sección alta se distribuyen las distintas habitaciones del hotel, reservando los tres últimos niveles a las suites, cuyos balcones ofrecen a sus huéspedes privilegiadas vistas de la ciudad y del mar Báltico.

¡ Fachada principal hotel Hilton.

Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia

Tallin / Estonia Los arquitectos del estudio Meelis Press Architects poseen una gran experiencia en el sector contract, ta nto que su especialidad es el restyling de edificios antiguos y la creación de hoteles nuevos. Su habilidad y la capacidad de reflexión en la selección de materiales cerámicos llevada a cabo en este proyecto, sigue perfectamente la imagen corporativa del Grupo Hilton Worldwide. En las grandes áreas comunes, como el salón y el spa de belleza, se han utilizado los grandes formatos cerámicos de la marca Maxfine que a su vez han sido personalizados con la técnica de corte por chorro de agua, permitiendo así que el diseño se adapte a las necesidades del arquitecto. I ntemp or a l id ad , eleg a nc ia , lujo y reconocimiento del detalle en un marco de contemporaneidad, son adjetivos que permiten sintetizar el resultado fi nal del proyecto.

Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia

¡ Área de descanso.

¡ Zona bar, recepción.

¡ Localización: Tallin (Estonia) ¡ Proyecto: Meelis Press Architects ¡ Construcción: año 2016 ¡ Materiales:  Marca IrisFMG, colección Maxfine, modelos: Black Venato Pulido, Onice Perla Pulido y Prepulido, Travertino Prepulido, Crema Marfil Pulido, en diferentes formatos ¡ Fotografía: Tönu Tunnel

Hotel Hilton Tallinn Park, Estonia

Tallin / Estonia

ยก Zona ascensores.

EXPOFORUM DE SAN PETERSBURGO San Petersburgo / Rusia

Proyectos

Expoforum de San Petersburgo Berta Renau

Se trata de una composición racional a base de paralelepípedos acristalados que deja al revestimiento cerámico, en un tono amarillo potente y gráfico en negro, la tarea de caracterizar y personalizar los pabellones de la exposición. Speech y Gerasimov and partners han sido los encargados de diseñar el nuevo centro de congresos y exposiciones Expoforum de San Petersburgo.

l Expoforum de San Petersburgo es un nuevo recinto ferial situado en el barrio de Pushkinsky, en el solar de la antigua sociedad estatal de transporte ferroviario Shushary, junto a la autopista Peterburgskoe Highway y a unos diez minutos en coche del aeropuerto internacional de Pulkovo. El plan urbanístico regenerado con el complejo ferial, se vuelve geométrico y ordenado y se completa con la red de transportes que conecta el tránsito de vehículos y de peatones. El centro de exposiciones y congresos e s u n a c o m p o s ic ió n r a c io n a l d e paralelepípedos acristalados que deja al revestimiento cerámico, de tono áureo, la función de personalizar los pabellones. Sobre las 2 .321 piezas cer á m ic a s se h a n repro duc ido 2 4 grabados antiguos elegidos por Speech y Gerasimov que ilustran mapas y paisajes. El resultado es un efecto gráfico de lo más sugestivo que ha transformado las paredes del Expoforum en un enorme libro antiguo a escala arquitectónica —que se va hojeando— al pasar de un pabellón al siguiente. De esta forma los arquitectos resuelven con éxito dos temas importantes en el diseño de ferias, como es el anonimato de los espacios y la dificultad de orientación en espacios grandes.

E l proyec to del est ud io Speec h y G e r a si mov a nd p a r t ne r s aú n a l a sensibilidad y el estudio de la imagen a escala arquitectónica, sin dejar de lado la funcionalidad y la logística. L os arquitectos Sergei Tchoba n de Speech y Evgeny Gerasimov, en el año 2012, comienzan a estudiar la solución del revestimiento con Granitifiandre. Además de las características técnicas de solidez y resistencia al fuego exigidas por la legislación rusa para su aplicación en fachada, los diseñadores pidieron explícitamente que las baldosas tuvieran un color y un brillo tales que creasen un efecto de reverberación de la luz durante los días de invierno de San Petersburgo, cuando el Sol queda muy bajo en el horizonte. Las primeras muestras gráficas con grabados antiguos se realizaron en 2013 en el formato de la pieza cerámica elegida: 300 x 100 cm Fiandre Maximum Extralite. Las cifras son significativas: 4 0 . 0 0 0 m 2 de super f ic ie cerá mic a colocada, equivalente a 3.700 piezas cerámicas de gran tamaño de 6 mm de espesor. Muy acorde con la distribución de los recintos feriales, los pabellones en su interior son sencillos y diáfanos. ¡ Vista fachada pabellones 51, 52, 53.

Expoforum de San Petersburgo

ยก Vista general complejo ferial.

ยก Exterior complejo ferial.

Expoforum de San Petersburgo

¡ Detalle del grabado sobre pieza cerámica 300 x 100 cm.

¡ Localización: San Petersburgo (Rusia), Pushkinsky district, Shushary settlement ¡ Arquitectos: LLC Evgeny Gerasimov and partners, Speech - Tchoban & Kuznetsov ¡ Jefe de proyecto: V. Khivrich ¡ Colaboradores: М. Lassen / О. Golovko / Т. Oskolkova / I. Markov / Bukina A. S. / Dmitrieva N.N. / Ramenskaya M. A. / Uritskaya E. S. / Filimonova I. V. / Hmelenina A. N. / Tolstova D. S. / Shashkina G. A. / Pluzhnik E. S. / Rasskazova M. V. / Lavrova J. A. ¡ Developer: JSC ExpoForum ¡ General contractor: JSC LenSpecSMU ¡ Project: Fessing engineers, Ebert engineers, Si-Kvadro Company ¡ Final de obra: 2018 ¡ Materiales: Marca Fiandre, colección Maximum Extralite, revestimiento cerámico personalizado, 300 x 100 x 0,6 cm ¡ Superficie de revestimiento: 40.000 m 2

Expoforum de San Petersburgo

San Petersburgo / Rusia

ยก Vista general complejo ferial.

Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón» Madrid / España

ENTREVISTA

ALBERTO CAMPO BAEZA «EN ARQUITECTURA, LA INTUICIÓN DEBE SER DIRIGIDA POR LA RAZÓN» Madrid / España

Entrevista

Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón» Merche Romero

Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946) es uno de los arquitectos españoles con prestigio internacional más relevante de los últimos 50 años. Su curiosidad por el conocimiento se manifiesta en sus numerosos libros, artículos, exposiciones, conferencias y en sus clases participando en universidades como la de Zúrich, Lausana o Filadelfia, y como la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde es catedrático de Proyectos Arquitectónicos desde 1986, y cuya labor ha sido galardonada con el Premio a la Excelencia Docente de la Universidad Politécnica de Madrid en 2013. Su arquitectura, profunda y rigurosa, se ha publicado y expuesto por todo el mundo, obteniendo cada vez mayor reconocimiento año tras año. Se ha dicho que su obra es esencialista e incluso minimalista, pero él prefiere decir que es intensa y se sintetiza en una idea capaz de ser construida. En esta entrevista intentaremos ver otra visión de la arquitectura, su perspectiva.

a declarado en varias ocasiones que los principales componentes de la arquitectura son la gravedad, que construye el espacio, y la luz, que construye el tiempo y es la clave de la arquitectura.

¿Por qué es tan importante la luz en sus obras? La luz, la luz natural, la luz del sol, es material, corpuscular, como bien demostró Newton. Pues ese material, el material más lujoso con el que los arquitectos podemos construir el espacio, se nos da gratuitamente. Y la Historia de la Arquitectura nos deja claro cuán importante es, imprescindible, la luz en las obras que merecen la pena. Uno de sus libros más célebres es Quiero ser arquitecto. En esta obra afirma que «la arquitectura es como

subir y bajar escaleras» ¿a qué se refiere con ello? Solo quería expresar que hay que pensar al hacer las cosas, a la hora de subir y bajar escaleras, y a la hora de hacer arquitectura. El principal instrumento del arquitecto es la razón que, cuando se olvida, aparecen muchas de las arquitecturas caprichosas y extravagantes que vemos construidas y que son la admiración de nuestra sociedad inculta. ¿Tiene previsto publicar algún nuevo libro en 2017? Hace poco he encontrado un dossier con la colección de dibujos de mis clases de Proyectos en la prestigiosa Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pennsylvania, donde Louis Kahn fuera profesor.El documento consiste en la colección de dibujos, con sus anotaciones,

de las correcciones, una por una, hechas a mis alumnos, uno por uno, con todo tipo de detalles. Tan bonitos eran que Julia Moore Converse, la directora de la Biblioteca, cuando los vio, me pidió que los donara a los Archivos de la Escuela. Así lo hice encantado, y me regaló una copia de alta calidad, que es el documento que ahora ha aparecido. Me ha parecido que el documento puede ser muy útil para aquellos arquitectos que se dedican a dar clase de Proyectos, y también para los alumnos. Por eso no me he resistido cuando me han pedido que los publique. Este será el primer libro que publique en 2017. Luego tengo prevista la tercera edición de los Principia Architectonica en inglés con códigos QR.

Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón»

Alberto Campo Baeza L a docencia es un complemento imprescindible de la labor creadora. Muchas veces he puesto el ejemplo de que es, si de cirugía de tratara, donde se afilan los bisturíes. Mi padre era un muy buen cirujano, y yo le vi siempre estudiando. No podría, no puedo, dejar la docencia. Estoy intentando sacar adelante, desde hace tiempo, una aventura preciosa que es la de poner a mi Universidad, la UPM, en Nueva York. Poner en pie unos cursos de Master de Proyectos Internacionales allí, con la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York. Mi Escuela de Arquitectura de Madrid me ha hecho ya Emérito, lo que legalmente me permite seguir en la docencia. Sobre mi mesa tengo el tratado Cato maior de senectute liber, donde Cicerón nos cuenta de manera absolutamente positiva, qué maravilla es el que los hombres entendamos lo muy positivo del paso del tiempo. Hay todavía mucho que hacer, hay todavía mucho que aprender.

Hablemos de su faceta como docente. Cada comienzo de curso recita a sus alumnos un verso del poeta inglés Willam Blake y les da la bienvenida con estas palabras «En un grano de arena ver un mundo, / y en cada ﬂor silvestre un paraíso. / Vivir la eternidad en una hora, / sostener en la palma el infinito». Con ello pretende resumir el fin de la arquitectura: Construir sueños. Soñar y hacer soñar a la gente. ¿Se considera aún un soñador? Sí, claro. No podría ser de otro modo. Los sueños de un arquitecto, además,

deben ser realizables, construibles. Si no son construibles no tienen sentido. En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón. Es catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ETSAM, en la que ha sido profesor durante más de 35 años. Cuando acabe el curso 2016/2017 dejará de impartir c la se y pa s a r á a ser c ate d r át ico emérito. ¿Cómo asume la llegada de ese momento? ¿Se desvinculará de la actividad docente?

Su arquitectura ha sido definida como «profunda y rigurosa». Sin embargo, usted, en Principia Architectonica, habla de la arquitectura «como poesía» y la utiliza para referirse a la precisión, lo que le lleva a hablar de su padre, eminente y modesto cirujano (sabemos lo de sus brillantes notas...), al que admiraba profundamente y al que se acaba de referir. ¿Qué papel ocupa la precisión en la arquitectura? Toda. La arquitectura, como la poesía, como la cirugía, y también como la cocina, requiere de enorme precisión. Hace años, en España, antes de empezar los estudios de arquitectura, se debían

Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón»

h acer u n p a r de a ños de C ie nc ia s E xac t as, de M atemát icas. Y no me parece mal. Un arquitecto no es un artista que hace las cosas a base de solo intuición. Un arquitecto debe ser un creador que estudia muy bien los problemas para resolverlos. Necesita de tiempo y de estudio y de trabajo. A mí cada vez me cuesta más tiempo el hacer los proyectos. La figura de su padre le marcó indudablemente. Sin embargo, heredó de su madre el deseo de ser arquitecto… Mi padre era un tipo formidable. Murió a los 104 con la cabeza bien clara. Hasta el último momento seguía leyendo. Era realmente admirable. El padre de mi madre era arquitecto, y bueno. Hizo el Casino de la calle Duque de la Victoria de Valladolid, donde era arquitecto municipal. Me lo imagino rodeado de sus ocho hijas enredando a su alrededor. Una de sus ocho hijas, mi madre, me inoculó bien el veneno de la arquitectura. Además de sus padres, ¿qué otras personas han sido importantes en su vida?

Quizás debo subrayar aquí la influencia de Alejandro de la Sota que fue mi primer profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid y me dejó bien marcado. ¿Cómo ve a día de hoy la arquitectura española? ¿En qué nivel se encuentra? La arquitectura española actual está en un momento especialmente bueno. Hay una generación de arquitectos jóvenes que son todavía más valiosos que los de mi generación, y que están construyendo, obra a obra, una estupenda arquitectura española contemporánea que goza de un merecido prestigio en todo el mundo. Es muy significativo el que en este momento haya más de doce profesores del Departamento de Proyectos de mi Escuela, la Escuela de Arquitectura de Madrid, como profesores en las más prestigiosas universidades del mundo. ¿Qué opina de los mitos en torno a la figura del arquitecto? Una equivocación. Esta sociedad valora la cantidad y la dimensión más que nada para

mitificar a sus arquitectos. Los arquitectos que pertenecen al star system hacen muchas obras y muy grandes, y creo que se equivocan ellos y la sociedad. Algunos son muy valiosos y creo que se disuelven en esa cantidad incontrolable de obras. Siempre recuerdo a este respecto que Shakespeare, el más grande entre los grandes, solo escribió 37 obras de teatro. Eso sí, insuperables. Ese es el modelo. Hace años afirmó que había que socializar el suelo. ¿Sigue pensando lo mismo? Por aquella época, escribí un texto que escandalizó a algunos, en el cual defendía tres propuestas para mejorar la situación actual: Socializar el suelo, cerrar las fábricas de coches, y vivir sobriamente. Y sigo suscribiéndolas totalmente. ¿Es cierto que no tiene coche, ni televisión, ni reloj, ni teléfono móvil? ¿Se puede vivir de manera sobria y ser feliz? Claro que se puede vivir sin coche, ni televisión, ni reloj o teléfono móvil, y esas son algunas de las razones por las que soy feliz. Muchos días me asombro,

Alberto Campo Baeza «En arquitectura, la intuición debe ser dirigida por la razón»

Alberto Campo Baeza

en el Metro de Madrid, el ver cómo todos, todos, van abducidos por sus móviles, iluminados por su luz divina. ¿Cuál es su relación con las redes sociales y con la tecnología en general? ¿Se maneja bien?

El poder estudiar el espacio en sus tres dimensiones de manera simultánea, y la incidencia de la luz en ese espacio, es algo que solo se puede hacer bien con las maquetas. No he visto todavía a nadie poniendo su ordenador bajo la luz del sol.

A pesar de la respuesta anterior, creo que todos estos artilugios son un medio maravilloso de comunicación que han cambiado, para bien, esta sociedad. El problema es el cómo se usan, es el confundir el medio con los fines. Me manejo lo estrictamente necesario, pero mis colaboradores son sabios y me ayudan. Por eso hemos hecho mi página web responsive, para que se pueda ver bien en los Ipod y Ipads, además de en los ordenadores.

Ha expuesto en Estados Unidos, Turquía, Japón, Grecia, Italia, Rusia, etc. ¿Dónde le gustaría exponer sus obras y por qué?

¿Considera que las nuevas tecnologías son buenas aliadas de la arquitectura? ¿O sigue prefiriendo la maqueta al 3D?

El pasado año concluyó el proyecto del polideportivo de la Universidad Francisco de Vitoria. Este edificio ha sido definido como un elegante ejercicio de lu z conver t ido en u n espac io deportivo multifuncional y abierto a toda la comunidad. Para este proyecto colaboró activamente con Matimex. ¿Qué criterios le llevaron a seleccionar estos materiales? ¿Qué características destacaría de ellos?

No es que sean buenas aliadas, sino que son imprescindibles. En mi pequeño Estudio, hemos recibido clases para aprender a manejarnos con el Revit. E n c u a nt o a l a s m a q u e t a s , s i g o entendiendo que son imprescindibles.

He recibido propuestas muy tentadoras, pero creo que debo estar un tiempo más en silencio, intentando desaparecer un poco. Tengo un cartel sobre mi mesa donde está escrito con letras grandes: CALLAR.

En el pabellón polideportivo de la Universidad Francisco de Vitoria he intentado, de una manera sencilla, hacer una caja de luz, una boîte a lumiére, como diría Le Corbusier. Las dos fachadas a norte son de vidrio traslúcido blanco, y las dos fachadas a sur son opacas, construidas con GRC, un prefabricado ligero de hormigón blanco. Interiormente todo es blanco y claro para conseguir la mayor luminosidad. Las gradas y el gran zócalo interior, están cubiertos con grandes piezas cerámicas, blancas y de alt a resistencia , de Mat imex , que además, han sido colocadas con absoluta perfección por una cuadrilla de ec uator ia nos a los que felic ité reiteradamente. Desde M at ime x con f ia mos en que este proyecto sea el primero de una fructífera relación en la que la arquitectura sea el nexo de unión. Muchas gracias. L a arquitectura siempre ava nza de la ma no de la tec nología punta que hace posible los sueños de los arquitectos. Matimex es un producto tecnológicamente en vanguardia.

Active Clean Air & Antibacterial Ceramic

Centro Médico y de Bienestar Milenium

Investigación / Sostenibilidad

Madrid / España

ACTIVE

Portada

ACTIVE CLEAN AIR & ANTIBACTERIAL CERAMIC Investigaciรณn / Sostenibilidad

Active

Active Clean Air & Antibacterial Ceramic Berta Renau

El nuevo material cerámico, Active Clean Air & Antibacterial Ceramic™ constituye el primer método activo cerámico que lucha contra la contaminación. Es la única cerámica del mundo para suelos y revestimientos anticontaminante y bactericida certificada ISO 10678:2010, ISO 27448-1:2008, ISO 22197:2008 y ISO 27447:2009 y con patente europea propia.

a exigencia de un medio ambiente más limpio y la necesidad de una calidad de vida mejor hacen que resulte indispensable un replanteamiento del uso de los materiales con fines medioambientales. Es por eso que Iris Ceramica Group, en el ámbito de su actividad de investigación e innovación, ha puesto a punto una innovadora aplicación cuyo principio activo contribuye a mejorar la salud de las personas y la calidad del medio ambiente. Esta propuesta revolucionaria llamada Active Clean Air & Antibacterial Ceramic TM e s u n a a p l i c a c i ó n fo t o c a t a l í t i c a adherida sobre la superficie cerámica que le confiere a la misma interesantes propiedades y ventajas con respecto a la cerámica convencional.

El término fotocatálisis es el proceso químico por el cual un fotocatalizador, en este caso el TiO 2 , activado por la acc ión combi n ad a de la lu z (sola r o ar t ificial) y la humedad del aire, aceler a l a velo c id ad d e ox id ac ión de los compuestos cont a mi na ntes, convirtiéndolos en sustancias inocuas. El compuesto químico TiO 2 durante el proceso de oxidación, garantiza la estabilidad y el mantenimiento de las propiedades a lo largo de la vida útil de la cerámica.

Diferencial competitivo El método de aplicación de dióxido de titanio (TiO 2) sobre nuestros productos cerámicos le confiere a la cerámica interesantes propiedades:

Anticontaminante. Se consig ue la eliminación de hasta el 70 % de agentes contaminantes orgánicos e inorgánicos como los óxidos de nitrógeno, óxidos de azufre y monóxido de carbono con la consiguiente purificación del aire.

Active Clean Air & Antibacterial Ceramic

Investigación / Sostenibilidad Estas sustancias se transforman en sales minerales inocuas. Certificado por ISO 22197. Bactericida. Logra la eliminación del 100 % de cepas bacterianas como Escherichia coli, Klebsiella pneumoniae,

St aphylococc us aureus . A gentes patógenos causantes de enfermedades graves y potencialmente mortales, relacionados sobre todo, con infecciones no s o com i a les (d es a r rol l ad a s e n los propios centros hospitalarios) y frecuentemente resistentes a los

antibióticos convencionales. Certificado por ISO 27447. Autolimpiante. Gracias a la fotocatálisis, las superficies adquieren la propiedad superhidrofílica; se genera una capa de humedad sobre la superficie cerámica

Active Clean Air & Antibacterial Ceramic

que evita que la suciedad ambiental se adhiera, facilitando su eliminación con el agua de lluvia, en fachadas, o con limpieza simple en pavimentos y revestimientos. Propiedad que deriva en un ahorro en productos de limpieza y disminución del mantenimiento de la cerámica. Certificado por ISO 27448. Antiolores. L a mayor pa r te de los olores est á n c aus ados por moléculas orgánicas que contienen frecuentemente átomos de azufre y que des pre nde n m a lo s olores . Active no sustituye los malos olores por sustancias perfumadas, con la

actividad fotocatalítica se degradan las moléculas causantes de los malos olores, eliminándolos. Avances tecnológicos Durante el año 2015 Active alcanzó un importante y nuevo hito en el desafío incesa nte de contribuir de ma nera concreta y eficaz en la mejora de la calidad del aire y de la salud humana. Gracias al proyecto Digitalife, financiado por la Comunidad Europea (LIFE ENV/ IT/000140), la producción de grandes formatos fotoactivos, 300 x 150 cm es ya una realidad.

La modificación del proceso de aplicación del TiO2 fotocatalítico, hasta ahora basado en una tecnología tradicional a pistola, ha sido clave para conseguir este importante logro. La innovadora tecnología Active Clean Air & Antibacterial Ceramic™, es capaz de ecoactivar las gra ndes planchas cerámicas mediante el uso de la impresión digital, utilizando tintas a base de dióxido de titanio micrométrico. Esta sig nificativa evolución mejora de forma considerable la capacidad fotocatalítica de las placas cerámicas e n t é r m i no s d e m ayor e f ic ie nc i a en la acción a ntibacteria na y en la

Active Clean Air & Antibacterial Ceramic

Investigación / Sostenibilidad

degradación de los contaminantes del aire y de los olores, poniendo aún más atención en la salud. A todas estas ventajas hay que sumar otros significativos beneficios para el medio ambiente. Por u n lado, la mejor uniformidad y distribución del TiO 2 logra un ahorro del 50 % en la utilización del mismo fotocatalizador. Por otro lado, gracias a la reducción del t iempo de hor neado neces a r io para secar el recubrimiento de TiO 2 se consigue un notable ahorro energético del 12 %. Además, las tintas de TiO 2 a base de agua utilizadas en el proceso

prescinden de disolventes basados en susta ncias de origen petroquímico. La simbiosis Active y grandes placas, desarrollada por Iris Ceramica Group, aúna las ventajas de ambas tecnologías en un nuevo material de alto diseño. Active Clean Air & Antibacter ial Ceramic™ no altera las características del gres porcelánico y su participación e n el mu ndo de la a rqu ite c t u r a y del d iseño son i n fi nit a s. De todos lo s e s p a c io s d o n d e A c t i v e p u e d e implementarse, el uso más relevante y donde se consigue que las grandes pla nc ha s sea n má s eficaces, es en

aquel lo s lu g a res con ne cesid a d es particulares de salubridad e higiene, como: clínicas, hospitales, restauración, g u a r d e r í a s , a s í c o m o b a l n e a r io s termales y, más en general, en aquellos lugares destinados al alojamiento y al bienestar. Actualmente Active sigue siendo la única cerámica del mundo para suelos y revestimientos anticontaminante y bactericida certificada ISO 10678:2010, ISO 27448-1:2008, ISO 27447:2009, ISO 22197:2008. Más información en: www.active-ceramic.es

CENTRO MÉDICO Y DE BIENESTAR MILENIUM Madrid / España

Active

Centro Médico y de Bienestar Milenium Berta Renau

El proyecto ha demostrado que se puede pensar y construir priorizando la calidad de vida de los trabajadores, pacientes y visitantes de un complejo sanitario. El punto de partida fue la experiencia, vivir el espacio desde la perspectiva del paciente, como ocurrió en 1933 con el célebre arquitecto finlandés Alvar Aalto durante la construcción del hospital Paimio.

a arquitectura sanitaria se consolida de forma clara en los higiénicos años 1930, adquiriendo un carácter propio y formando parte activa de la etapa Movimiento Moderno de la arquitectura.

consideración profesional y social, ha acabado estableciendo un conocimiento muy consolidado.

Desde entonces, el edificio hospital ha ido evolucionando, como tipología y como estructura funcional, en paralelo con los cambios sociológicos relacionados con la salud, las enfermedades y la muerte. Simultáneamente el saber curativo y su

Los parámetros que han definido la construcción hospitalaria moderna, compleja y plu r i f u nc iona l , son la respuesta de la arquitectura técnicamente inteligente que se define a través de d iseños eficientes ad apt ados a las distintas dimensiones y áreas de servicios existentes.

¡ Alzado Sur del edificio.

¡ Entrada edificio.

En efecto, entendemos la importancia de una adecuada proyección espacial, técnica y de materiales de estos edificios en el momento en que permanecemos en ellos como pacientes, como ocurrió con el famoso arquitecto finlandés Alvar Aalto con el Hospital Paimio. El arquitecto Eduardo Merello Godino, socio del estudio EACSN, conoce bien la materia ya que se ha encargado de proye c t a r nu merosos e d i f ic ios

¡ Alzado Este del edificio.

Centro Médico y de Bienestar Milenium

Madrid / España

hospitalarios en territorio español así como en otros países como Angola, Belice, Malawi y Panamá. En estos momentos, uno de los más innovadores desde la óptica medioambiental es el Centro Médico y de Bienestar Milenium Alcobendas, en Alcobendas (Madrid).

desde el punto de vista volumétrico. Uno de los ejes de la intervención ha sido la sostenibilidad, tema esencial para el estudio EACSN, ya que el aprovechamiento de lo existente ha permitido reducir al mínimo los residuos generados por la demolición y la reconstrucción.

El edificio originario, sobre el cual ha trabajado el estudio, databa de los años setenta, tenía escasa calidad técnica, poca sensibilidad estética y debía ser repensado

En cuanto al aspecto técnico, se han mejorado las condiciones térmicas y acústicas del edificio. Además, se han incorporado áreas verdes en la urbanización

del terreno y se han utilizado materiales reciclados y duraderos. Y es justamente en el uso de los materiales donde esta construcción toma protagonismo, alejándose de las llamativas arquitecturas de fachada, ya que ha hecho de la cerámica y la madera reciclada las líneas de acción seguidas en el proyecto. Éste ha demostrado cómo, a través de la arquitectura, se puede pensar y construir teniendo como prioridad la calidad de vida de los trabajadores, pacientes y visitantes de un complejo sanitario.

Centro Médico y de Bienestar Milenium

Parece ser que esta es, indudablemente, una herencia de la historia arquitectónica, que nos gusta vincular a la experiencia de Alvar Aalto y a su atención a la persona que permanece ingresada en un hospital; una atención que el arquitecto Merello ha interpretado no solo en el uso de las perspectivas sino también en la calidad medioambiental.

cerámica fotocatalítica en la fachada y de la cerámica convencional en los interiores, haciendo de ella un material que puede responder tanto a las exigencias estéticas como a las técnicas, sin olvidar el impacto medioambiental reducido debido al uso de Active Clean Air & A ntibacterial Ceramic™ de FMG Fabbrica Marmi e Graniti.

Con gran voluntad ecológica, el estudio E AC SN ha optado por el uso de la

Un material cerámico capaz de reducir los factores contaminantes que hoy

constituyen un problema notorio en las ciudades y en el modo de vida urbana contemporáneo, además de eliminar la proliferación de las más peligrosas cepas bacterianas, y de minimizar la suciedad adherida al mismo producto cerámico, aspecto que redunda en el mantenimiento del edificio en los años. Así, la fachada ventilada del edificio se convierte, por un lado, en un abrigo térmico que reduce las necesidades de energía del

Centro Médico y de Bienestar Milenium

¡ Localización: Alcobendas (Madrid) ¡ Arquitecto: Eduardo Merello Godino, estudio EACSN ¡ Materiales: Marca IrisFMG, revestimiento cerámico fotocatalítico Active Clean Air & Antibacterial Ceramic™, colección Roads, modelos White Purity y Grey Calm Smooth, 120 x 60 cm ¡ Superficie de revestimiento: 1.500 m 2 ¡ D.A.T.: Miquel Ródenas

edificio mediante la protección pasiva y, por otro, en un volumen anticontaminante capaz de regenerar el aire que se respira en el interior y cerca del complejo. Merello declara a este respecto: “... la simplicidad y la rapidez de montaje y las características físicas en cuanto a tamaños, colores y estructura del material, así como el hecho de contribuir a la limpieza del aire son los principales puntos fuertes de este material...”. ¡ Alzado Norte del edificio. 95

PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad

Matimex / 2015 - 2017

Matimex / 2015

PIAM

Portada

PIAM. PREMIO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MATIMEX Matimex / 2015 - 2017

PIAM

PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex Gemma Vidal

PIAM es un paso firme hacia el futuro que afianza la continuidad temporal de un premio cuya intención es activar la creatividad de los participantes, educar en el respeto por el lugar y los materiales y generar conciencia colectiva de que la arquitectura puede y debe contribuir a la mejora del entorno y en consecuencia de la sociedad que disfruta.

IAM es un reto, una apuesta por la arquitectura, la sostenibilidad y el futuro de ambas.

Con el premio internacional de Matimex se pretende apoyar la creatividad de estudiantes y profesionales, a la vez que potenciar el uso de sus piezas porcelánicas de gran formato y difundir el conocimiento sobre Active, un acabado fotocatalítico que convierte la cerámica en un material ecoactivo. La primera edición de PIAM, dedicada a la arquitectura hotelera, pretendía ser un medio para desarrollar propuestas i n nov ador a s y v a ng u a rd ist a s que respondieran a los cambios sociales, al nuevo concepto del lujo y la mayor conciencia ambiental de los clientes, conceptos que han provocado cambios de paradigmas relacionados con la hostelería. En PIAM 2015 se contó con un excepcional jurado, que generosamente se embarcó en esta aventura junto con Matimex, fueron Federica Minozzi, CEO de Iris Ceramica Group; Juan-Luis Grafulla, Director General de Matimex; Aldo Cingolani, cofundador y CEO de Bertone Design; Pau Batalla, arquitecto y vocal de cultura del CTAC; Florentino González, jefe del departamento de interiores de Chapman Taylor; Miguel Á ngel Díaz, C EO &

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PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Premio PIAM

¡ Ganadores y accésits de PIAM 2015 con el equipo de Matimex. ¡ Parte del jurado PIAM 2016. De izq. a dcha.: Gabriel-Ángel Ortín / Eric Draper / Juan-Luis Grafulla / Francesc Rifé / Jaime Sanahuja y Hugo Berenguer. ¡ Premio PIAM.

¡ Ganadores y accésits de PIAM 2016.

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PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Hotel Surf Cottage

¡ «Hotel Surf Cottage», de equipo Modulab. Proyecto ganador PIAM 2015 en la categoría profesional.

Founder de MADC Arquitectos e Ignacio Fernández, Director Asociado de ARUP España. El primer premio de la edición 2015 fue para el equipo madrileño Modulab, formado por Pablo Saiz, Fran Saiz, Ana Izquierdo, Míriam Gutiérrez y Silvia Torres. El proyecto ganador, Hotel Surf Cottage, planteaba el diseño de un hotel de

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bajo impacto ambiental, basado en la construcción modular y la integración con el entorno. La entrega de premios, que tuvo lugar en Matimex, fue un evento emocionante y cálido que sirvió para homenajear a los ganadores y agradecer al jurado su colaboración. Fue un día en que se cerró la primera etapa del viaje y se inició la segunda, sentando las bases de lo que sería la próxima edición.

AÑO 2016 La edición 2016, dedicada a la arquitectura del conocimiento, supuso el afianzamiento y la expansión del concurso. Cabe destacar que más de un 50 % de los proyectos inscritos fueron obra de autores internacionales. Con la elección del tema se pretendió g e ne r a r u n a r e f le x ió n s o br e lo s

PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Por la puerta de atrás

¡ «Por la puerta de atrás», de Juan Alcalá. Proyecto ganador PIAM 2016 en la categoría profesional.

espacios arquitectónicos vinculados a l conocimiento en su facet a má s amplia, pensando que la generación, la transmisión e incluso el almacenamiento del saber precisaban espacios adecuados para responder a las nuevas demandas. En esta edición se contó también con un prestigioso jurado, grandes profesionales de la arquitectura y el interiorismo

quienes valoraron los numerosos proyectos presentados. Formaron parte del jurado de la segunda edición PIAM: Federica Minozzi, CEO de Iris Ceramica Group; Juan-Luis Grafulla, Director General de Matimex;Francesc Rifé, interiorista y diseñador industrial, socio fundador en Francesc Rifé Studio; Gabriel-Ángel Ortín, arquitecto y Director Técnico de Mapei España; Jaime Sanahuja, arquitecto y socio

director de Sanahuja & Partners; Eric Draper, Director Asociado de Broadway Malyan, y Hugo Berenguer, Director de Diseño del estudio Rafael de La-Hoz Arquitectos. En la segunda edición de PI A M se prem i a ron p or u n l ado proye c to s profesion a les y p or ot ro aquel los realizados por estudiantes. Destacó la originalidad y el gran sentido estético

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PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Al futuro con el pasado

¡ «Al futuro con el pasado», de Eduardo Cilleruelo. Proyecto ganador 2016 en categoría estudiante.

de las propuestas premiadas, que fueron, en categoría profesional: Por la puerta de atrás, de Juan Alcalá, una reflexión sobre la recuperación de un espacio casi residual situado junto al IVAM en Valencia, convirtiéndolo en un «lugar» permeable entre la cultura y la sociedad. El premio en la categoría estudiante fue para Eduardo Cilleruelo, con su proyecto «Al futuro con el pasado», en el que se

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desarrolla la idea de una escuela de arte en el casco histórico de Alcalá de Henares, concebida como un diálogo respetuoso entre lo antiguo y lo actual.

que pudieron escuchar la historia de cada proyecto en boca de sus creadores.

En verano de 2016 tuvo lugar la entrega de premios de la segunda edición, en la que estuvieron la práctica totalidad de los miembros del jurado, los ganadores de las distintas categorías y numerosos invitados

Cada edición que finaliza marca un nuevo comienzo; el contador se pone a cero y es el momento de pensar en el futuro. El 2017 es el año de la tercera edición, con un nuevo tema, un nuevo jurado pero la misma ilusión por

AÑO 2017

PIAM. Premio Internacional de Arquitectura Matimex

Premio PIAM

¡ Ganadores y accésits de PIAM 2016 con el equipo de Matimex.

descubrir la creatividad de los participantes que se vivió en anteriores convocatorias. La tercera edición del premio PIAM tiene como tema «La arquitectura del equilibrio». Buscamos la inspiración en la conocida frase del poeta Juvenal: «Mens sana in corpore sano» que nos recuerda la necesidad de equilibrar cuerpo y mente para ser capaces de conseguir mayor plenitud vital. El bienestar holístico es un concepto cada vez más arraigado en la sociedad; necesitamos cuidar nuestro cuerpo a la vez que entrenamos la mente, puesto que ambos forman un todo indisoluble. Muchos espacios arquitectónicos se dedican total o parcialmente a la búsqueda

de este equilibrio: áreas deportivas, gimnasios, centros de terapias alternativas, spas, hoteles destinados al bienestar, institutos de belleza…, además de aquellos centros dedicados plenamente a la salud y la curación; pero seguramente quedan muchas posibilidades para explorar este campo de la arquitectura y el interiorismo. Matimex pla ntea a profesionales y estudiantes proyectar un espacio o recuperar uno existente, cuyo diseño se englobe dentro de una o varias de las tipologías señaladas anteriormente o cuya idea gire en torno al tema principal del concurso. El plazo de inscripción y entrega se inició el día 30 de enero de 2017 y finaliza el 8 de mayo; se darán a conocer los

ganadores tras la deliberación del jurado, formado por grandes profesionales del diseño y la arquitectura nacionales e internacionales. En esta edición el jurado está compuesto por Juan-Luis Grafulla (Matimex), Federica Minozzi (Iris Ceramica Group), Isabel López-Vilalta (Isabel López-Vilalta + asociados), Nini Andrade Silva (Atelier Nini Andrade Silva Portugal), Carlos Lamela (Estudio Lamela), Jacinto Arenas (Ares Arquitectos México) y Carlos Martín (B+R arquitectos). A t r avés d e l a p á g i n a web [w w w. premiosmatimex.es] se puede acceder a la consulta y descarga de la documentación de interés para participar en el concurso.

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Portada

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Portada

LIBRO PIAM 2015, UN HOMENAJE A LA CREATIVIDAD Matimex / 2015

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PIAM

Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad Gemma Vidal

Matimex homenajea a los ganadores y al jurado de cada una de las ediciones PIAM con un libro anual que recoge la historia de cada convocatoria. Volúmenes didácticos con una estética extraordinariamente mimada, como regalo de agradecimiento a todos los participantes y colaboradores. Una publicación entendida como un coleccionable exclusivo para los clientes y partners de Matimex.

retende homenajear no solo a los par ticipa ntes y al jurado, sino también al espíritu de la « arquitectura sostenible, hilo conductor del premio y uno de los valores clave de nuestra empresa». Estas palabras de Juan-Luis Grafulla, extraídas del editorial del primer volumen PIA M 2 015 , r e s u me n p e r fe c t a me nt e l a intención de Matimex al decidir recoger en un libro la historia y los principales actores que hicieron realidad la primera edición de PIAM. Este libro se relaciona estéticamente con la temática del premio, pero a su vez, se puede observar una continuidad estilística y de contenido, que enfatiza la voluntad de que este concurso de arquitectura se afiance y mantenga una presencia constante en el tiempo. La capacidad de aunar la poesía visual con el sentido didáctico de Josep y Andrea, integrantes de Milkman Disseny, ha dotado al ejemplar de personalidad propia. El cariño por el detalle y el respeto por quienes aparecen en el libro y por aquellos que van a tenerlo en sus manos, es palpable en todas las páginas. Buscar la interacción con quien está leye ndo, conver t irlo e n u na piez a necesaria para que el libro adquiera su sentido es vital para Matimex y para

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Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad ¡ Página Look Inside. ¡ Portada. Edición PIAM 2015. ¡ Página Accésit.

Libro PIAM / 2015

los diseñadores. Porque a través de su intervención, se hace partícipe al lector de la aventura que ha supuesto para la empresa no sólo la organización del premio, sino la edición de un libro homenaje. El primer libro PIAM sentó las bases de la colección; tonos neutros y materiales respetuosos con el medio ambiente se unen a un diseño depurado que va haciendo sutiles guiños al lector, que tiene la impresión de participar en un «juego» y al que se le ofrece la posibilidad de «Construir su propio premio» tal y como aparece en su portada. El segundo libro PIAM sigue la estela marcada, pero adquiere una presencia mucho mayor, también en este caso hay que construir un premio, pero para ello el lector debe utilizar su «conocimiento», que le permitirá completar la información hasta hacerla entendible. Un guiño a la temática de la segunda edición que lo convierte en algo más que un simple libro. L a volu nt a d d e M a t i me x p or l a diferenciación, heredada de la filosofía de Iris Ceramica Group, se materializa en iniciativas como la publicación anual del libro PIAM; una iniciativa para honrar el trabajo en equipo, el esfuerzo y la creatividad, que son los motores de la excelencia.

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Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad

ยก Evento entrega premio PIAM 2015.

ยก Primer ganador PIAM 2015.

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ยก Jurado PIAM 2015.

Libro PIAM 2015, un homenaje a la creatividad

¡ Primer ganador PIAM 2015.

¡ Segundo ganador PIAM 2015.

Libro PIAM / 2015

¡ Créditos PIAM 2015.

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MAE, un laboratorio de soluciones

Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega

Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla

Concepto / Descripciรณn

Febrero / 2016

Junio / 2016

MAE

Portada

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Portada

MAE, UN LABORATORIO DE SOLUCIONES Concepto / Descripciรณn

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MAE

MAE, un laboratorio de soluciones Gemma Vidal

MAE es el espacio técnico de Matimex en España, un concepto distinto de entender la cerámica y de mostrarla a los profesionales. Casi 1.000 m2 dedicados en exclusiva a ofrecer soluciones arquitectónicas y decorativas, utilizando planchas cerámicas de gran formato y bajo espesor. MAE descubre las oportunidades creativas de la cerámica Matimex.

n espacio abierto a la inspiración: este es el concepto de MAE, la sala de exposiciones de Matimex en España, que fue inaugurada el 5 de marzo de 2015 y que ha sido proyectada por el estudio Bertone Design. El interior, diseñado por el estudio milanés, realza las características de la cerámica técnica para suelos y revestimientos de las marcas de Iris Ceramica Group: Fiandre, Iris, FMG, Ariostea, Porcelaingres y Eiffelgres. L os a rquitec tos elig ieron pa ra los revest imientos del espac io multifuncional planchas cerámicas de gran formato: 300 x 150 cm, generando curvas, volúmenes y líneas irregulares. La cerámica deja de servir a planos bidimensionales para componer formas más complejas. L os juegos de texturas y acabados super ficia les ponen de ma nifiesto las características y fortalezas de los revestimientos de gres porcelánico. L a ut ili z ac ión de la lu z y la multisensorialidad, dos de las principales características del proyecto, generan una atmósfera especial que materializa la filosofía de Matimex. Un espectacular jardín vertical da la bienvenida como símbolo del compromiso

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de Matimex con la sostenibilidad. Un guiño a la arquitectura responsable con el entorno y el respeto al medio ambiente, que Iris Ceramica Group lleva a la práctica con el acabado fotocatalítico Active. MAE es mucho más que un showroom, es un punto de encuentro, un lugar de descubrimiento y aprendizaje y un espacio de relación e intercambio entre profesionales. M A E quiere plantear retos estéticos y ser un laboratorio de soluciones técnicas, yendo más allá de los límites creativos. L os produc tos fabr ic ados por Ir is Ceramica Group son la va ng uardia d e l d i s e ño c e r á m ic o e u r o p e o ; e s necesario mostrarlos al público en un espacio único. Las grandes planchas se convierten en pieles cerámicas que cubren pavimentos, revestimientos, muebles o fachadas; se está produciendo un cambio de paradigma y Matimex ofrece a sus clientes la posibilidad de vivirlo en el espacio MAE. Este espacio es también el entorno perfecto para acoger los eventos que anualmente tienen lugar en Matimex: workshops, entregas de premios, jornadas culturales o exposiciones; un espacio plurifuncional y f lexible, adaptable a la nueva ma nera de entender la arquitectura.

MAE, un laboratorio de soluciones ยก MAE, mobiliario.

ยก Pieza cerรกmica de la colecciรณn Precious Stone, modelo Agata Azzurra, de Fiandre.

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MAE, un laboratorio de soluciones

¡ Mobiliario: bancos, estantería.

¡ Jardín Vertical de MAE.

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¡ Mobiliario: macetero.

¡ Encimera de cocina.

MAE, un laboratorio de soluciones

Concepto / Descripción

¡ Jardín Vertical de MAE.

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Portada

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EVENTO MAE + VINO. RETOS DE LA ARQUITECTURA DE BODEGA Febrero / 2016

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MAE

Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega Gemma Vidal

En 2016 dieron comienzo los eventos MAE. Con estas jornadas, Matimex quiere ofrecer a sus clientes la oportunidad de participar en reflexiones sobre temas relacionados con la arquitectura, siempre de la mano de grandes profesionales de cada sector. MAE se convierte en un punto de encuentro entre profesionales.

n febrero tuvo lugar en MAE el primer evento de 2016 dedicado a la relación entre la arquitectura y el mu ndo del v i no. M á s de 10 0 profesionales, invitados por Matimex, tuvieron ocasión de disfrutar de un intenso día dedicado a la arquitectura de bodega en todas sus vertientes. La jornada se dividió en tres bloques; en el primero de ellos, bajo el nombre: «Pensar la arquitectura de bodega» intervinieron tres grandes arquitectos especializados en el mundo del vino: Ignacio Quemada, arquitecto, autor entre otras obras de Bodegas Campo Viejo, expuso sus reflexiones sobre «La representación y el significado de una bodega en un territorio». Alfredo Arribas, arquitecto, fundador de AA Arquitectos y propietario de la bodega Portal del Priorat, habló de «Una experiencia itinerante: la bodega sin límites». Y por último, Fernando Salas, arquitecto y socio director de Salas Studio en Barcelona, autor de la sala de barricas de Vega Sicilia, ofreció una interesante reflexión arquitectónica en «Mimando el contenido». El segundo bloque, denominado «La bodega como experiencia cultural», se desarrolló mediante un formato de debate en el que se abordaron temas como la construcción de experiencias sensoriales

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Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega

Febrero / 2016 ¡ Asistentes disfrutando del evento en el jardín vertical de MAE. ¡ Ponentes: Juan Díez Bulnes / Enrique Valero / Federico Oldenburg / Fernando Salas / Relja Ferusic / Ricardo Arambarri / Josep Vendrell / Isabel López-Vilalta / César Cánovas / Bruno Murciano / Ignacio Quemada / Juan-Luis Grafulla. ¡ Recepción de asistentes.

en las bodegas, la integración de la naturaleza en las mismas, y la influencia de la cultura, el paisaje y la historia en el diseño arquitectónico. Participaron Juan Díez Bulnes, arquitecto madrileño y socio fundador de Bodegas Bernabeleva; Relja Ferusic, arquitecto bosnio establecido en Barcelona y socio del estudio Sala Ferusic; Enrique Valero, directo del hotel Le Domaine Abadía Retuerta en Valladolid, y Josep Vendrell, arquitecto autor del proyecto para bodegas Gramona.

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Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega

¡ Alfredo Arribas en la presentación y cata de sus vinos.

¡ Momento de la cata arquitectónica.

¡ Mesa redonda con Federico Oldenburg / Josep Vendrell / Enrique Valero / Relja Ferusic / Juan Díez Bulnes.

¡ Mesa redonda con Federico Oldenburg / Ricardo Arambarri / Isabel López-Vilalta / Bruno Murciano / César Cánovas.

Los asistentes al evento realizaron una cata arquitectónica, en la que los propios autores de los vinos presentaron sus creaciones: Alfredo Arribas (Clos del Portal), Juan Díez (Bernabeleva) y Álvaro Bernardo (La Mejorada).

los vinos de Castellón, gracias a la colaboración de la IGP Castellón.

soluciones destinadas a la refrigeración, guarda y ergonomía.

El evento finalizó con un último coloquio «Fenomenología de la percepción vinícola», en el que las cuestiones a tratar se centraron en el interiorismo que invita a comer y beber, los nuevos espacios dedicados al consumo de vino y las

En este tercer bloque intervinieron César Cánovas, mejor sommelier de España 2006, Brand Ambassador de Monvínic y coordinador de Gastronomía de la Escuela de Turismo, Hostelería y Gastronomía CETT en Barcelona; Ricardo Arambarri,

Durante la comida, que tuvo lugar en Matimex, los invitados pudieron probar

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Evento MAE + VINO. Retos de la arquitectura de bodega

¡ Conferencia Ignacio Quemada. ¡ Conferencia Juan Díez Bulnes.

gerente del grupo Vintae y Wine Fandando en Logroño; Bruno Murciano, mejor sommelier de España 2008 y cofundador de Taste España además de socio de la compañía Vitivinícola del Mediterráneo e Isabel López-Vilalta, interiorista y socia directora en Isabel López-Vilalta Asociados, especializada en interiorismo hotelero y de restauración.

La jornada fue coordinada por Maite Corsín, asesora de marketing de vinos y blogger del blog wine business. El evento fue moderado por uno de los mejores periodistas gastronómicos actuales: Federico Oldenburg, Premio Nacional de gastronomía en 2007 por sus trabajos periodísticos relacionados con la enología, y director de la tienda on-line de Lavinia.

El evento fue un gran éxito, al que contribuyeron tanto los ponentes, todos ellos grandes profesionales en su campo, como los asistentes, que mostraron su interés y participaron activamente en esta jornada, realizada por y para los exclusivos clientes de Matimex.

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EVENTO MAE+CINE. ARQUITECTURA TRAS LA PANTALLA Junio / 2016

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MAE

Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla Gemma Vidal

El segundo evento cultural en MAE se dedicó a la relación entre cine y arquitectura, ofreciendo una perspectiva diversa y plural de la misma: arquitectos, cineastas, directores artísticos y periodistas ofrecieron su punto de vista a los numerosos asistentes a esta interesante jornada.

inicios de verano tuvo lugar MAE + CINE, fue conducido por Jorge Gorostiza, doctor arquitecto, escritor y blogger especializado; la jornada se dedicó a explorar la estrecha relación entre dos grandes artes: cine y arquitectura. El evento se dividió en tres bloques e nte nd idos como u n acerc a mie nto gradual al cine: Plano general, en que se abordaba la relación entre cine, ciudad y arquitectura; Plano medio, que trataba sobre el diseño escenográfico, y Primer plano, enfocado en el paralelismo entre la representación del arquitecto en la ficción y la figura del arquitecto real a través del documental.

Se contó con la presencia en Matimex del gran director Fernando Colomo, arquitecto de formación, que mostró personalmente el Story Board —guión gráfico— de una de sus películas: La Banda Picasso. «El hecho de saber hacer planos facilitaba las labores en la colocación de la cámara» explicó Colomo sobre esta película que se erige como una producción destacada dentro de su filmografía. Tras Fernando Colomo, fue el doctor arquitecto A ntonio Pizza, profesor de composición arquitectónica en la ETSAB, y gran especialista en cine, quie n habló sobre «C i ne, c iud ad y arquitectura». Se remontó a los inicios de la cinematografía, cuando la ciudad

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Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla

¡ Asistentes al evento. ¡ Fredy Massad / Antxón Gómez / Juan-Luis Grafulla / Jorge Gorostiza / Fernando Colomo / Antonio Pizza. ¡ Jorge Gorostiza y Fernando Colomo.

f i l m ad a y el es p ac io u r b a no er a n «actores protagonistas», ofreciendo una visión interesantísima del nacimiento del cine como una nueva técnica de representación y posteriormente un medio de manifestación cultural.

Antxón Gómez, director artístico que ha trabajado para Pedro Almodóvar y Steven Soderbergh, contó cómo se generan espacios de ficción a través del diseño escenográfico; haciendo alusión a la profesión de arquitecto, puntualizando que en el cine se construye

con materiales efímeros: papel, madera o poliestireno, que nada tienen que ver con la arquitectura permanente. «La arquitectura cinematográfica es una arquitectura exagerada. Sus rasgos ordinarios de imperfección ayudan a la escenografía».

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Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla

¡ Fernando Colomo explicando el Story Board ―guión gráfico― de La Banda Picasso.

Antes de seguir con la tercera parte del evento cinéfilo-arquitectónico, los asistentes disfrutaron de la gastro experience «Saborea el cine», una experiencia en la que se ofreció un menú cinematográfico inspirado en grandes películas. Por la tarde, el último bloque contó con las ponencias de Jorge Gorostiza y Fredy Massad; el primero nos habló de «Villanos y héroes, los arquitectos a través de la ficción». Una reflexión sobre cómo el arquitecto se sirve del séptimo arte para aparecer como personaje y sobre cómo influyen en la construcción del personaje otros grupos de personas que rodean la profesión: clientes, constructores… Por ú lt imo, F re dy M a ss ad , c r ít ico de arquitectura del periód ico A BC, responsable del blog «La viga en el ojo» y profesor en la UIC, nos ofreció la charla «Mapas de las estrellas, los arquitectos a través del documental», una ponencia con claras referencias a la película «Maps of the stars» de David Cronenberg. Massad ofreció una visión crítica de lo que denominó «arquitectura del espectáculo», y el cambio de paradigma de los arquitectos estrella a través de interesantes películas documentales. L a jor nad a f i na li z ó con u na mes a redonda en la que participaron todos los ponentes respondiendo a las todas la preguntas que formuló el público asistente, cerrando así un evento del que pudieron disfrutar los clientes de Matimex aficionados al cine.

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Evento MAE + CINE. Arquitectura tras la pantalla

Junio / 2016

ยก Asistentes al evento.

ยก Juan-Luis Grafulla con Fernando Colomo.

ยก Ticket del evento.

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Comercio, 7 12550 Almazora (Castellón) · ESPAÑA Tel.: +34 964 503 240 matimex@matimex.es www.matimex.es