MATERIA p r i m a
MATERIA prima Cultura al alcance de sus manos
Pintura decorativa Criticismo en el arte por Martín Soria Sergio Lay y sus recuerdos inventados Fernanda Rovarella una artista de excepción.
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Entretenidas técnicas con los más destacados talleres.
$ 2.800. Regiones I, II, XI y XII afectas a recargo flete $ 200
junio 2002
AVISO
EDITORIAL
E
n esta edición hemos querido desarrollar uno
de
MATERIA prima Nº 19, junio 2002 Directora Alejandra Ferrer Parragué Asistente de dirección Carmen Quiroz Morales Periodista Valentina Eytel Pastor Diseño Richard Santibáñez Cornejo Fotografía Fernando Krause Castro Producción Equipo Materia Prima
sus temas favoritos: “Pintura decorativa”. Ella nos entrega una amplia gama de posibilidades a la hora de decorar tanto pequeños como grandes espacios, por lo que es un arte tan versátil que permite trabajar los más variados proyectos. En muchas ocasiones, las técnicas que hoy se utilizan nos recuerdan a aquellas de antaño, que decoran más de algún objeto atesorado en nuestros hogares, ya sea por su riqueza visual o por su “herencia familiar”. Estas antigüedades se han preservado gracias al cuidado que han recibido, pero también por la correcta aplicación de la técnica y la calidad de los materiales. Este punto creo que es de suma importancia, pues si su trabajo no se desarrolla de la debida forma, éste no llegará a ser una “antigüedad”. Así, el paso de los años se encargará de pasar la cuenta, y todo su esfuerzo y creatividad se desvanecerá en el tiempo. Actualmente, la amplia gama de productos que nos surte el mercado nos permite trabajar pensando en la preservación de estos objetos, para que así su obra pueda ser, en el futuro, una “cotizada herencia”. Como verá en las siguientes páginas, destacados artistas nacionales e internacionales han compartido con Materia Prima sus técnicas y trucos para que, a la hora de poner manos a la obra, sus resultados queden sorprendentes.
Gerente Comercial Gustavo Serrano Gildemeister Ventas Cecilia Awad Ayala Distribución Ivan Zúñiga
No deje de visitar nuestra página web: www.revistamateriaprima.com
Editada y Publicada en Chile por Publicaciones Editoriales Santa Clara Ltda. Representantes legales: Alejandra Ferrer Parragué y Gustavo Serrano Gildemeister, domiciliados en Club Hípico 682, Santiago de Chile, teléfono: (56-2) 689 3665, fonofax: (56-2) 689 3986, e-mail: mprima@manquehue. net. ISSN 0717-5086. Precio: $ 2.800. Las I, II, XI y XII regiones de Chile están afectas a un recargo por flete aéreo de $ 200. Distribuida por ALFA. Representantes exclusivos para Colombia, Comercializadora Jozak. Derechos reservados © copyright MATERIA PRIMA. Las publicaciones publicitarias son de exclusiva responsabilidad de los avisadores. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. Impreso por QUEBECOR WORLD CHILE S.A.
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Materia Prima
Cristicismo en el arte.
13
Colecciones
14
El artista de hoy.
18
Historia
22
Talleres
24
Sonia Müller y Eliana Fernández
SUMARIO
10
Por Martín Soria
Recuerdos inventados de Sergio Lay Técnicas que perduran Formakit, artículos de madera
13
18
22
24
34
38
50
58
El toque de buen gusto
34
Alma del Valle y Rossana Fortunato La magia del tiempo
38
Dina Valencia
42
María Isabel Walsen
50
Fernanda Rovarella
58
El bazar de la fortuna
62
Jardines
66
Direcciones
67
Plantillas y diseños
Muebles con textura Diseños que inspiran Una artista de excepción Entre el pasado y el presente Trabajos de Otoño e Invierno
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Materia Prima
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Ya se está armando la IV Feria Internacional de Artes Decorativas y Decojardín. ¡No se quede fuera de esta espectacular muestra! Auspicia:
Del 24 al 27 de octubre en CasaPiedra
Para mayor información, llame al 689 3665 o al 689 3986, o diríjase a nuestras oficinas en Club Hípico 682, Stgo. Centro.
DÉCOUPAGE Y PAPEL
PRÓXIMA EDICIÓN Si el año pasado se sorprendió con el découpage, no podrá perderse el próximo número de Materia Prima, que trae los últimos diseños en servilletas y los más novedosos proyectos para realizar.
APARECE EL 6 DE AGOSTO
MATERIA prima y revista
Revista Materia Prima organizó, con el alto auspicio de Pinturas Sherwin Williams, cuatro seminarios dictados por la destacada artista argentina Fernanda Rovarella. Conocidas artistas y profesoras nacionales participaron en estos cursos. Debido al gran éxito de estos seminarios y, porque usted lo ha solicitado, volveremos a tener entre nosotros a Fernanda Rovarella entre los días 2 al 6 de julio desarrollando interesantes técnicas. No se pierda la oportunidad. Reserve su cupo llamándonos al 689 3665.
Nuevos seminarios
Margaritas en relieve. Martes 2 de julio de 2002 Horario: 16:00 a 19:00 hrs.
Collage de flores. Miércoles 3 de julio de 2002 Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Postigo. Jueves 4 de julio de 2002 Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Cupos limitados Imitación ladrillo. Sábado 6 de julio de 2002 Horario: 09:00 a 14:00 hrs.
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Materia Prima
Imitación mayólica. Viernes 5 de julio de 2002 Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Para realizar sus diferentes proyectos de pintura decorativa, Comercial Praben le ofrece una amplia gama de productos.
PUBLI REPORTAJE
Muebles
SELLO ESPECIAL
Dar a sus muebles un aspecto particular, que lo distinga por la originalidad y calidad, es posible gracias a los diferentes productos que Enrique Pradenas ofrece Comercial Praben. Así, en el taller de María Isabel Walsen nos muestran cómo pintar esta silla con sténcil y pátina al agua. Materiales: Acrílicos Palmer: Nutmeg Nº 1744, Honey Dew Nº 1719, Burnt Umber Nº 1730, Rojo Nº 1710, Leaf Green Nº 1720, Caramel Nº 1712 y Holly Berry Nº 1730. Barniz satín de Palmer • Pátina al agua color café Sarina Creative • Pinceles ponceadores Royal, Nº 3/8 • Brocha Royal Nº 1 • Sténcil, en este caso con diseño de frutillas • Vela • Esponja de virutilla fina 1.- Se da una base con acrílico Palmer Nutmeg Nº 1744. 2.- Se le aplica vela en algunas zonas. 3.- Se pinta con acrílicos Palmer Honey Dew Nº 1719 con una gota de Burnt Umber Nº 1730. 4.- Con una esponja de virutilla fina se va raspando la silla, para que así quede con aspecto envejecido. 5.- Se ubica el sténcil y se pinta con acrílico Palmer Rojo Nº 1710 y las hojas con Leaf Green Nº 1720. Se sombrea utilizando acrílico Palmer Caramel Nº 1712 y las frutillas con Holly Berry Nº 1730. Para aplicar los tonos acrílicos se usaron pinceles ponceadores Royal de 3/8. 6.- Una vez que la pintura esté seca, se aplica el barniz satín de Palmer, usando una brocha Royal Nº 1. Para realzar el efecto envejecido, se aplica la pátina al agua color café de Sarina Creative. 7.- Finalmente, se deja secar.
En el taller de María Isabel Walsen se pintó esta silla, para lo cual se utilizaron diferentes tonos de acrílicos Palmer y una pátina al agua color café Sarina Creative, que da el efecto envejecido. Para lograr una mejor terminación en la silla, se pintó con el sténcil por la parte de abajo, para que al plegarse también luciera el diseño.
Materia Prima
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Criticismo en
el arte por Martín Soria
El Cardenal, Rafael
G
eneralmente hablando, arte es entendido como la “producción
y exaltación de lo bonito”, pero otras apreciaciones entienden el arte como demostración expresiva, independiente de lo bonito. Hay quienes ven el arte como
un útil para sorprender; unos
sostienen que el arte debe contener un alto estándar de desarrollo, que
mientras
otros, sostienen que la expresión
artística es únicamente válida para el creador, quien debe explicar lo que ocurre en su interior con los elementos más puros. El arte abarca todos estos y otros muchos significados. Tolstoy interpreta el arte como “ lenguaje de las emociones”.
Los miem-
bros de la escuela Idealista, entre ellos el italiano Benedetto Croce, define el arte como la expresión intuitiva de impresiones
personales.
Como
podemos apreciar existe un sin número de puntos de vista y de definiciones sobre la identidad del arte. La mayoría
de los grandes filósofos,
han dedicado especial
atención al
estudio del valor, de la función y de la experiencia del arte, con la pretensión de descubrir y conocer cual es el origen, identidad y propósito del mismo.
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Materia Prima
TEORĂ?A DEL ARTE Inmaculada, Murillo Materia Prima
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TEORÍA DEL ARTE
valor en la actividad artística.
En su estudio se encontraron con
cualquier cualidad contenida en el
Cual es el nivel o estándar de valor con
grandes incógnitas a resolver, incógni-
objeto creado como un valor conteni-
el cual comparar las obras de arte
tas relativas a:
do y perteneciente
- Las bases para el criticismo.
- La determinación de la naturaleza del
independiente del observador o apre-
En especial para determinar el signifi-
impulso creativo.
ciador.
cado y aplicación de términos como
Qué es lo que posibilita la creación y
Esta visión ha desarrollado sistemas de
belleza,
qué aspectos intervienen en ella.
medidas, criterios, o elementos de
fealdad etc.
- La determinación del placer de la
La tendencia del criticismo utilizada
apreciación.
hasta hoy se fundamenta en dos
Qué es lo que me hace sentir bien
grandes agrupaciones que podríamos
cuando aprecio algo.
designar como la agrupación de los Objetivos y la agrupación de los Subjetivos. La teoría fundamental del criticismo objetivo tiende a definir la belleza o
al objeto en sí,
comparación que han fomentado la tendencia a matematizar los estándares encerrando dichas apreciaciones en un criterio dirigido al mejoramiento del objeto, enten-diéndolo como inde-
- El cómo y donde diferenciar entre las
pendiente del apreciador.
actividades artísticas y el resto de las
EL CRITICISMO OBJETIVO define la
actividades humanas.
BELLEZA como un valor PERTE-
Qué es arte y qué no es arte
NECIENTEALOBJETOINDEPENDIENTE
- La determinación del estándar de
del APRECIADOR La teoría fundamental del criticismo
Virgen con niño, Morales
Subjetivo, define la belleza como la respuesta del objeto que produce una sensación en el apreciador. EL CRITICISMO SUBJETIVO define la BELLEZA como la RESPUESTA DEL OBJETO que produce UNA SENSACION EN EL APRECIADOR Esta respuesta puede ser evaluada, como sensación placentera o coherente con el apreciador. Las teorías subjetivas
tienden
a
negar
cualquier
estándar comparativo puesto que la apreciación es única y personal. El criticismo analítico y comparativo es necesario para la valoración y expansión del desarrollo artístico pero debe estar fundamentado en paradigmas universales
El auténtico criticismo no
implica prejuicios, sino que verifica aspectos de comparación que permiten la expansión de una identidad universal. Por esta razón es necesario encontrar respuestas claras a las interrogantes sobre el origen, identidad y
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Materia Prima
El encanto de
ORIENTE
A
El milenario arte de aplicar capas de laca, como una forma de decorar cajas y muebles, nos presenta el coleccionista Enrique Pradenas. Desde Asia, esta técnica llegó a Europa cautivando por su complejidad y belleza. partir del siglo XVII, Europa
entales tan en boga durante esa época.
tan preciado. Se utilizaban, además,
comenzó a ser invadida por todo
El proceso de fabricación era muy lento,
oro y plata para los diseños.
tipo de artículos orientales: muebles,
completamente
el
Enrique Pradenas hace la salvedad que
mesas o roperos eran algunos testimo-
laqueado implica que se pone un color
las cajas lacadas son aquellas chinas o
nios de un arte con siglos de tradición.
de base sobre la superficie, encima se
japonesas en las que sólo se utilizan los
Los di-seños cautivaban a los gustos
pintan las figuras y luego se aplican
colores rojo y negro, mientras que las
más exigentes, pues representaban la
varias capas de laca. Esta superposición
laqueadas pueden tener más tonos. Es
flora y fauna de las regiones en que se
de capas permitirá el acabado brillante
importante conocer la diferenciación,
hacían,
por
lo
que
a
mano,
pues
pues, el hecho de que en
comenzó una gran de-
China
manda
adquirir
laqueado con los diseños
estos
maravillosos
tradicionales, hace que los
objetos
pro-venientes
ojos
por
aún
se
haga
inexpertos
el
puedan
de China y Japón.
comprar una pieza por una
Uno de los productos
antigüedad,
que más llamó la aten-
realidad está fabricada en
ción de la alta sociedad
estos días.
europea
las
Por ello, las cajas antiguas
cajas laqueadas. Como
corresponden a coleccio-
explica el coleccionista
nes muy exclusivas, según
Enrique Pradenas, fue
explica
durante la era victori-
porque nunca se fabricaron
ana
cajas
en Chile, sino que se impor-
alcanzaron su máximo
taron desde Europa a partir
apogeo,
ante
del siglo XIX. A esto se
tanta demanda comen-
suma el hecho de que la
zaron a fabricarse en
mayoría de ellas esté desar-
que
fueron
estas pues
Europa. Eso sí, manteniendo los diseños ori-
COLECCIONES
CAJAS LAQUEADAS
cuando
Pradenas.
en
Esto,
Cajas gentileza de Joaquín Pacareu, Enrique Gigoux, Obolo y Marcela Lascano.
Materia Prima
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ENTREVISTA A SERGIO LAY
Recuerdos
por Martín Soria
INVENTADOS E
porque en la realidad humana no se da.
todo aquello que tenía importancia a
en los recuerdos inventados.
La incoherencia del arte es sólo un
un tamaño ínfimo desacralizándolo
La vida misma es un recuerdo, basta
reflejo de la humana hipocresía. La
todo a su paso. Ni siquiera el arte esta-
escuchar el testimonio de la joven ado-
actualidad brinda tributo al sentido de
ba a salvo. Sergio Lay dice querer
lescente Anne Frank, quien vivió dos
la inutilidad teatral, a la “iniciática” del
romper con la excesiva búsqueda de
años de su vida escondida en un sóta-
humor híbrido.
coherencia.
no de Amsterdam, en una situación
En los trabajos de Sergio Lay, se inser-
“Mi pintura es una forma de vida, no es
inimaginable para quienes no compar-
tan entre las construcciones, objetos
un acto ajeno a mí sino absolutamente
timos ni el momento, ni su lugar. Diario
perso-nales
contenido
mío, que tiene que ver con mi manera
de una joven, es el testimonio de un
emocional, como fotografías, textos de
de vivir. Si tuviera que pensar en alguna
recuerdo. Además, es una obra de arte
su diario, etc. Formas que estructuran
manera de situarlo, pensaría en el sur-
que transforma una horrible realidad
un contenido trascendente que ali-
realismo”.
en sentimientos, que varían de lo
menta el sentido de inmortalidad y
Sergio Lay estuvo realizando un trabajo
extremado a lo inocente, de la pureza a
permanencia. Algo semejante a los tra-
introspectivo, reflexivo e íntimo, en el
la melancolía. Recuerdos de una esce-
bajos de Ben Freeman.
Museo de Arte de Gerona. Su propues-
na su-rrealista compartida por el pasa-
En la persona de Sergio Lay, un prin-
ta consistió en reflexionar sobre la pal-
do y el presente.
cipio de insubordinación minaba, en
eta clásica, para eso preparó una insta-
-¿Te gustaría reinventar tus recuerdos y
gran secreto el mundo, reduciendo
lación compuesta por once paletas
l poder del arte radica por entero
de
hacerlos placenteros, significativos y
preparadas con resinas fotosensibles.
adorables?
La paleta es donde se cocina dice
-¿A quién no le gustaría inventar recu-
Sergio. En la paleta quedan los gestos y
erdos complacientes, o recuerdos que
reflexiones. Fotografié en la paleta mis
signi-fiquen coherencias verídicas y
imágenes, entre desgarros de papel,
realizaciones completas, que suplanten
restos del bote que sugería el viaje,
nuestros recuerdos de lo material y de
restos de los pastizales que general-
lo concreto?
mente utilizo en mis imágenes. Ocupé
Inventar recuerdos es algo que a casi
mucho la imagen del dolor de Cristo. Al
todos nos ocurre, y en especial a los
sublimar el dolor, pasar al otro lado es
artistas. El artista inventa sensaciones
un acto de limpieza. Fue recurrir yo
de plenitud, inventa también objetos
mismo a eliminar la tela y dejar a la
de significación y, por supuesto, inven-
vista la reflexión. Cada persona tomaba
ta el hecho completo. Debe inventarlo,
14
cargados
Materia Prima
Sergio Lay
la paleta en sus manos, como quien
E L A RT I S TA D E H OY
toma la reflexión del pintor. ¡Se produce una paradoja entretenida! “A partir de eso, cuando regresé a Chile, recuperé esos personajes y empecé a cons-truir figuras, nudos, monitos que formaban una paleta. Otros monitos daban forma al Museo de Bellas Artes. Las figuras terminaban dando forma a lo que ellos mismos construían. En otros cuadros aparecen figuritas de hombres, que al caer se transforman en ondas híbridas, pero son ellos mismos, no hay líneas. Aquí empiezo a caer en lo que es la fragmentación, y ahí me intereso por la física cosmológica. Empiezo a comprender cómo se separan los colores, átomos, moléculas y empiezo a ver lo que es la desestructuración de los cuerpos. Es como empezar a ser sensible a que cuando llueve, cada gota de agua refleja, se reflejan entre ellas y reflejan su alrededor. Y que después se destruye y sigue reflejando cada una el total. Mi pintura es una forma de vida, no es un acto ajeno a mí, sino absolutamente mío”. Sergio no puede eludir su inconformis-
Titulo Técnica Medidas
: “La creación de los dioses” : Acrílico sobre tela. : 100 x 120 cm.
Titulo Técnica Medidas
: “Tragafuego” : Acrílico sobre tela. : 40 x 23 cm.
mo, pero no creo que ese inconformismo se traduzca únicamente en obras de carácter poético o plástico. En los confines de estas obras hay, no obstante, espacio suficiente para asignarle un sitio especial a los objetos surrealistas. Pero hablar de surrealismo es hablar de valientes guerreros arriesgados, de personajes iconográficos de una sociedad hermética, la sociedad de la Europa idea-lista, de los años 1910 al 1940. Esa Europa,
definitivamente,
no
es
la
Europa de hoy. Hoy es normal ser surMateria Prima
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porque no puede dejar de pintar. Puedo
mente y otros pintan lo externo a su
realista, expresionista, experimentalista
renunciar a cosas mías, pero no a pintar,
mente. Hay pintores que pintan lo cor-
e instalacionista, pero firmar una rueda
pinto porque necesito pensar en imá-
póreo y otros que pintan sus fantas-
de bicicleta y pretender elevar a la cali-
genes.
mas. Hay pintores políticos, que generan
dad de obra de arte una pala de nieve,
con la instalación la manifestación de
o una percha, como lo hizo Marcel
-¿Qué priorizas, el signo o el significa-
algo interno, mientras que otros simple-
Duchamp, en 1916, o pretender romp-
do?
mente muestran, o se quedan en lo
er los esquemas de la tradición con “Les
-En mi trabajo se encuentran las dos
externo.
Demoiselles d´Avignon” en 1907, ese si
cosas. Busco, de la forma física a mi
-¿Te preocupa que otros te entiendan?
fue un acto de valentía. Reconocemos a
pensamiento. De repente un día me
-Una cosa es entender lo que yo entien-
estos grandes y arriesgados personajes,
muero y mi mente desaparece.
da, y de lo demás espero que lo
por su determinación en do-minar las
degusten. Cuando cocino: yo preparo
nuevas dimensiones de la naturaleza
-¿Tú crees que desaparece?
el plato, y mi invitado espero que lo
humana y por su determinación a man-
-Mira, mi madre está con Alzheimer, su
goce. El movimiento del panadero es lo
tener a Europa en la cima del mundo,
mente desapareció, lo que queda es
que tú te comes, además de la masa, te
tal era la densidad de la Europa del
una repetición de recuerdos, de los que
comes la reflexión del panadero.
primer decenio del siglo veinte. Y tal era la densidad y el arraigo de sus
ella ya no se hace cargo. Si algo sabemos de la mente del ser humano, es por
-¿Cuáles son tus sustos?
pioneros.
las cosas que se materializan, o formas
-No lograr dominar el susto, o el miedo.
Sergio Lay es polifacético, se mueve en
físicas. Sin esas formas físicas no habría
¿Qué he logrado hacer con la soledad?
rangos que van desde la figuración del
desarrollo. Es interesante la postura de
Hacerme amigo de ella y no entrar en
rea-lismo
los budistas, ellos entregan todo, y
conflicto y caer en un estado de paz.
abstracta, pasando por el surrealismo.
entregan formas simples como poe-
Hay un escritor, creo que se llama Vila
Incluso escribe y explora en el terreno
mas, frases que utilizan como senderos
Matas, que escribe recuerdos inventa-
de la filosofía.
para entender y eso es lo que yo busco
dos y vive esos recuerdos ficticios. Los
con mi pintura, entender. Del conjunto,
catalanes tienen en la mente un juego.
busco entender la comunicación del
Más entretenido que ver una pintura
cómo convivir. Cómo hacer entender al mundo que estoy vivo y que estoy interactuando con él. Uno interactúa con las formas, con los animales, entender lo que es el amor, la gentileza, la entrega, etc. ¡Mira, tienes un Lucien Freud en el taller! Él busca entender su mundo. Velázquez tenía un vínculo con la fotografía para entender. En algunos es la gimnasia, en otros, es otro aspecto, por eso se inte-rrumpen espacios y genera al hombre una situación de ruptura. Cuando entras al espacio intervenido no entras al espacio, sino que entras a la mente que lo compuso. Yo pinto mi
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Materia Prima
hasta
Titulo Técnica Medidas
la
experimentación
: “La corona” : Tinta china sobre papel. : 40 x 23 cm.
E L A RT I S TA D E H OY
“No puedo hacer nada con mi pasado pero sí puedo cambiar mis recuerdos”. Me interesa captar la imagen mental sin depender de lo formal. En las Meninas, estamos viendo la mirada del pintor, no el cuadro. Es en el cuadro donde él nos muestra cómo es él, o cómo era el rey o la reina. Velázquez se toma el poder de mirar como miran ellos, sus personajes, pero es un acto mental nada más. -¿Dónde estudiaste? -Estudié en la Facultad de Arte de la Chile, pero me retiré porque era de una lentitud espantosa, fue un desastre espantoso y me retiré en cuarto año. ¡Tenía demasiadas ganas de trabajar, para el ritmo de aquella escuela! En 1985 me fui a Madrid, y estuve un año allí estudiando en el Museo del Prado, que fue mi mejor universidad. ¡Ahí me cuestioné todo! La opción de hacerlo bien,
pasa por
exigirse en todo. Las exigencias de acá eran mediocres. En el fondo, aprendí qué debía hacer con mi pintura, una manera de aprender a existir con la pintura. Al regresar a Chile, hice clases Titulo Técnica Medidas
en el Instituto de Arte Contemporáneo. Antes, había hecho clases en la escuela
: “La realidad y la fantasía” : Acrílico sobre tela. : 90 x 120 cm.
experimental artística. de
Roberto
Matta
Echaurren,
es
pia mente los visualiza.
-¿Qué experiencia tienes con el merca-
escucharle conversar con su mente. Yo
do chileno?
anoto todo lo que pienso, o lo anoto
-¿En quién depositas tus raíces?
-El mercado chileno es inmaduro, pero
pintándolo. Anoto cuál es mi rollo. Me
-En el mestizaje. Una parte oriental,
ha intentado desarrollarse, a pesar de
gusta todo lo que tiene que ver del
otra parte occidental, genera en un
que creo que colapsó con la presión
cuerpo para adentro. Odio pintar una
niño una cantidad de preguntas y una
económica por sobre el valor artístico.
pared, pero me encanta divertirme
manera de ver la vida, donde se unen
El impacto de la presión económica en
pintando un cuadro. Se puede visuali-
dos partes del mundo, que son muy
el artista es muy fuerte. Muchos pin-
zar una neurona, pero no pueden visu-
diferentes y me hacen elegir. Y aquí
tores no se atreven a moverse por la
alizar ni un solo pensamiento. Sin
viene la respuesta. De Oriente me llega
dependencia del estatus.
embargo dentro de tu mente sí. La pro-
el movimiento, el gesto que fue traba-
Uno pinta
Materia Prima
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HISTORIA
PERDURAN
Técnicas que
Tanto el velador (de roble americano) como la silla están trabajados con la pintura de albayalde. La silla es original de la sra. Blanca Vergara, dueña de la Quinta Vergara. Gentileza de Mandarino.
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Más allá de las modas, la tecnología, o los materiales disponibles, existen ciertos métodos de pintura decorativa que han permanecido durante siglos. Su belleza y calidad son algunas de las características que han hecho de estas técnicas las favoritas de artistas y decoradores, y aún hoy nos permiten dar a los muebles la pincelada que los lle-
Materia Prima
L
a pintura pareciera ser el toque
textura de la aplicación sobre la super-
da y tradicional para decorar el exterior
mágico que transforma un muro
ficie base, como marcas de rodillo o
de una casa. Su estructura vasta, su
o un mueble en un objeto único, deco-
brocha.
acabado polvoriento y su sutil translu-
rativo, con un valor especial por la dedi-
Pintura al temple
cidez, dan vida e identidad a las pare-
cación que en él se puso. Por eso, con el
De todas las pinturas utilizadas a lo
paso de los años, la pintura decorativa
largo de la historia y en todo el mundo,
adquiere mayor importancia, pues ella
ninguna es tan simple como el temple.
es un testimonio de un pasado que aún
Su acabado de aspecto polvoriento y
perdura, mostrándonos qué se logró y
su delicadeza se deben básicamente a
qué aún queda por hacer.
que es una mezcla barata de creta con
Es así como cada objeto que se pinte
agua y un aglutinante.
en estos días, pasará a ser una herencia
La palabra temple proviene de la itali-
para el futuro pues mostrará las ten-
ana tempera. Sin embargo, en español
dencias, materiales y técnicas que nos
no coinciden los dos términos. Para los
identifican en la actualidad. De esta
decoradores ingleses del siglo XVIII, la
forma, para conocer cómo se ha desar-
pintura al temple contenía cola, blanco
rollado la pintura decorativa, le pre-
de España (creta lavada) y, tal vez, algu-
sentamos algunas de las técnicas que
nos colores comunes.
han hecho historia, ya sea por su
Gesso
tradición o por su capacidad de imitar
A diferencia de la pintura, una capa de
variados diseños y texturas.
gesso pulida provoca un especial y sutil brillo. Esto deriva en que la superficie
Aguadas de color
adquiera vida e identidad propia, pro-
Es una técnica de finales del siglo XX,
ducto de la complejidad y esfuerzo que
que se utiliza principalmente para sim-
implica su realización. Su encanto
ular la pintura y yeso viejos. El nombre
reside en su brillo equiparable al de un
proviene de una costumbre de los sig-
espejo, y en su particular suavidad.
los XVI y XVII, en la cual se añadía color
Estas características hicieron al gesso la
a las pinturas al temple o a las lechadas
pintura predilecta del mobiliario italia-
de cal comunes.
no y francés.
La base de esta técnica consiste en apli-
La palabra gesso procede de la palabra
car capas superpuestas de color queb-
ita-liana para designar yeso y, en reali-
rado, por lo que el resultado recuerda a
dad, es cualquier material aplicado en
la pintura vieja. En su forma más sofisti-
capas finas que puede ser lijado y puli-
cada, esta técnica se compone de var-
do. Puede aplicarse a cualquier tipo de
ias capas, y cada una de ellas anula las
madera, siempre que ésta haya sido
imperfecciones de las anteriores.
aprestada con una solución floja de
Puede aplicarse a paredes interiores y,
cola de gelatina. Asimismo, se puede
si se realiza delicadamente, a piezas
aplicar sobre lienzo o lino tensados
grandes y lisas de mobiliario. Lo mejor
encima de un marco o una tabla.
es pintar las superficies con colores
Lechadas de cal
pálidos, ya que en el efecto final no se
Su permeabilidad a la humedad le ha
observará de forma marcada ninguna
significado ser la pintura más apropia-
Cómoda francesa Carlos X. Este tipo de trabajo en marquetería dio origen a la pintura que actualmente se hace sobre ciertos muebles para imitar este efecto. Gentileza de Joaquín Pacareu.
Silla de Bahía, Brasil, del siglo XVIII. El trabajo del respaldo corresponde a una policromía. Es, probablemente, de alguna madera tropical. Gentileza de Joaquín Pacareu. Materia Prima
19
des.
no pintado como sobre superficies cor-
como esmalte azul, y la tradición de
La utilización de lechadas de cal es anti-
rientes emulsionadas de blanco. Esta
salpicar de arena y piedra en polvo la
quísima, ya que todas las antiguas ci-
técnica incorpora varias etapas históricas,
pintura húmeda para imitar las obras
vilizaciones las utilizaban, salvo los
pues en ella se conjugan elementos del
de los muros reales, como se practicaba
egipcios, quienes dependían del yeso y
yeso pintado del siglo XVII, además del
en el siglo XVIII en Europa.
el barro a causa de su clima seco.
yeso en relieve de Adam del siglo XVIII y
Imitación de cuero
El arrastre y el punteado
de la policromía del siglo XIX.
Esta técnica de textura consiste en rec-
Dentro de las técnicas decorativas, el
Pincel seco
rear por medio de la pintura el cuero
arrastre y el punteado son efectos que
Ninguna otra técnica de pintura tiene
viejo. Esta imitación proviene del cuero
sirven para “romper” la superficie de
antecedentes tan teatrales como el pin-
dorado de los siglos XVII y XVIII, tanto
pintura, dándole una textura uniforme
cel seco. Comenzó a desarrollarse a
de origen holandés como italiano. Se
con un pincel. Estas técnicas se han
finales del siglo XIX, cuando el uso de
utilizaba para tapices murales, biombos
desarrollado a partir de la práctica
los decorados dejó de estar limitado al
y muebles. El dorado utilizado en
sofisticada del siglo XVIII de manipular
teatro y se extendió a los festivales,
aquella época era pan de oro.
las pinturas al temple translúcidas
desfiles, e incluso edificios provision-
Craquelado
sobre fondos de yeso más pálidos.
ales. El uso del pincel seco estaba muy
Aún hoy en día el craquelado es una
Dado que no resultaba fácil pintar sobre
extendido en la decoración de las igle-
técnica muy utilizada. La receta actual
el temple, estas marcas decorativas se
sias rurales italianas en el siglo XIX,
para realizarla se tomó de un invento
desarrollaron como una técnica de
donde
del siglo XVIII patentado en Francia por
acabado.
por razones de economía.
los hermanos Martin. Éstos la crearon
Yeso pintado
Aplicación de textura
como respuesta al creciente interés por
Esta técnica se utiliza para dar color a
La textura ha cautivado a decoradores,
los acabados decorativos que imitaban
cualquier forma de yeso decorativo:
arquitectos
durante
los diseños orientales sobre objetos
cornisas, placas, pilastras o paneles, y
miles de años. Como ejemplo, la prác-
como la cerámica decorativa y las
puede ser ejecutada tanto sobre yeso
tica del siglo XVII de arrojar diminutos
superficies
cristales de vidrio azul cobalto sobre la
los diseños agrietados del budismo y el
pintura húmeda para crear un acabado
sintoísmo tienen un significado religio-
centelleante en metalistería, conocido
so y simbólico, en lugar de representar
Un singular diseño tiene este antiguo mueble. Si bien es un escritorio, imita la forma de los costureros de la época. Gentileza de Joaquín Pacareu.
20
Materia Prima
se
empleaba
y
principalmente
diseñadores
Mueble de apoyo de 1860, correspondiente a Napoleón III. Gentileza de Joaquín Pacareu.
laqueadas.
Curiosamente,
Esta técnica se basa completamente en los paneles descubiertos en la biblioteca diseñada
por
sir
Christopher Wren en la
HISTORIA
Veteado fino de mármol
catedral Lincoln. Por consiguiente, se trata de una técnica de mediados del siglo
XVII,
asombrosa-
mente sofisticada para su época y única por su adopción
de
las
ceras
como herramienta. Esta técnica imita los numerosos tipos distintos de mármol, pues cada uno de ellos tiene unos diseños jaspeados
característicos
que dependen de su formación geológica. Jaspeado popular Esta técnica es una adaptación estilizada de métodos de jaspeado bastante toscos,
pero
adoptados Europa.
alegres,
en
toda
Así,
en
Escandinavia, se pueden encontrar algunos ejemplos del siglo XVIII realizaUna técnica tan tradicional como el albayalde permanece hasta el día de hoy, dotando a los muros de la elegancia del color blanco. Gentileza de Mandarino.
dos con pinturas al agua. Los diseños son adaptaciones
gráficas
de
los
mármoles más comunes, como
el
mármol
de
los objetos simplemente como viejos o
de acceder al original, comenzó el
decorativos.
desarrollo de métodos para asemejar el
Carrara (las grandes pilastras de la nave
Efecto de carey
carey, por lo que a finales de la década
de la basílica de San Pedro están pinta-
La moda del uso de carey auténtico en
de 1660, los pintores habían empezado
das con esta técnica, imitando este tipo
la decoración se inició en Italia durante
a imitar el material: una habitación del
de mármol), el de Siena amarillo, el bre-
el Renacimiento y aumentó a lo largo
castillo Rosenborg, en Copenhague,
cha rojo, el travertino y el serpentino
del todo el siglo XVII. Ante la dificultad
está decorada con este efecto.
verde. Materia Prima
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TA L L E R E S
Pieza por ARTICULOS DE MADERA
Una alternativa fácil, bonita y de óptima calidad para hacer trabajos en madera, entrega Formakit. Tanto niños como adultos podrán aprender a desarrollar sus habilidades manuales de forma original y entretenida.
F
rancisco Dittborn es un empresario que creció cercano a un taller, por
lo que desde pequeño aprendió a trabajar con sus manos y a manejar distintas herramientas. Esta afición que heredó de su padre, lo llevó a idear un gran proyecto: Formakit, que busca que alumnos de colegios y escuelas aprendan a realizar trabajos manu-
Francisco Dittborn, quien desea traspasar su pasión y conocimientos de las artes manuales a niños y adultos.
ales bonitos y de buena calidad. Como socio de la empresa Bernarda Wood
cio y ganas, se tendrían los planos para que los estudiantes pudi-
Products, dedicada a la producción y exportación de muebles de
eran perforar cada una de las piezas.
madera, Francisco aprovecha todo lo relativo al rubro, como los
Si bien la idea original persiste, de poder entregar las partes de
materiales y tecnología, lo que provocó el interés por masificar
un objeto utilitario con buenos materiales, Francisco se encon-
las artes manuales a todo nivel.
tró con el problema de que la reforma educacional suprime el ramo de Artes Manuales y lo cambia por el de Tecnología, que
22
Todas las piezas para trabajar
tiene una orien-tación distinta. Pero esto no ha sido un obstá-
Originalmente, Formakit pretendía entregar una solución didácti-
culo para quien tiene plena fe en los beneficios que a largo plazo
ca, económica y de buena calidad, para que los alumnos realizaran
tendrá su proyecto, pues tiene como finalidad que cada niño se
los trabajos de los ramos de Artes Manuales. La idea es entregar un
sienta orgulloso del trabajo realizado. Así, está buscando nuevas
set que contenga todas las piezas necesarias para armar, por ejem-
formas de aplicación, además de ampliar los ámbitos en que
plo, un reloj, y así el niño realice todo el pegado y teñido del objeto.
podría insertarse, como dentro de las Artes Plásticas, o incluso
Para aquellos estable-cimientos que tuvieran herramientas, espa-
en las horas libres de los estudiantes. Lo importante es que
Materia Prima
bles de realizar con este sistema. Además, no requiere mayores conocimientos,
pues
básica-
mente las piezas se pegan con cola fría y se utiliza pintura para teñir la madera, que permite que la veta se trasluzca, obteniendo Como miembro del equipo de Formakit, Manuel Cornejo posee gran conocimiento de las herramientas y materiales necesarios para realizar los kits. En Formakit, lo más importante es realizar diseños sencillos, que sean factibles de realizar por cualquier persona, pero manteniendo siempre la mejor calidad.
El diseño de estas pequeñas máquinas fabricadas en Formakit fue hecho por Francisco Dittborn y Emilio Wilckens.
un mejor efecto. MP Además de Francisco Dittborn, en Formakit participan Manuel Cornejo, carpintero con más de veinte años de experiencia en madera, y Karola Ugarte, licenciada en Arte y profesora de Artes Visuales. El objetivo de este equipo es crear en los alumnos el deseo de hacer algo bien hecho, que se sorprendan de los buenos resultados que pueden alcanzar y que se sientan orgullosos del trabajo que llevan a casa. Además, podrán aprender un oficio útil y entretenido. Francisco está convencido de su proyecto, pues hace unos meses probaron Formakit en una escuela, teniendo pleno éxito, tanto en la respuesta de los niños como en los trabajos terminados. Sin límites de edad Aunque Formakit fue pensado para los escolares, Francisco Dittborn recalca que bien puede ser una alternativa para otras personas, como microempresarios o dueñas de casa, que busquen una forma distinta de generar ingresos. Ello, porque los productos realizados a partir de los kits utilizan las mejores materias primas, además de tener lindos y funcionales diseños. Así, relojes, bandejas, cajas para guardar pan o incluso muebles son posiMateria Prima
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TA L L E R E S
PINTURA DECORATIVA
El toque de buen
GUSTO
Un estilo sobrio, que imita los procesos naturales de envejecimiento, distingue el trabajo de Sonia Müller y Eliana Fernández. Ellas recurren a toda su creatividad para generar piezas originales, tanto en las
P
ara Eliana Fernández y Sonia
Por ello, están constantemente leyen-
eras, o aplicación de hojas como tim-
Müller la distancia no es un obs-
do y estudiando, buscando en las
bres, son algunos de los accesorios que
táculo a la hora de crear juntas y tener
civilizaciones antiguas -como Roma,
utilizan en sus creaciones.
proyectos en común. Así, aunque dis-
Grecia y
Pero, además, han logrado reutilizar
tintas circunstancias han llevado a
inspiren sus
algunos productos de uso común que
Eliana a vivir en Constitución y a Sonia
creaciones.
son llevados a la pintura decorativa.
Pompeya-
motivos
que
a residir en Santiago, no se acabó la
24
Como ambas hacen clases en regiones
alianza artística que mantienen por
Productos “alternativos”
varios años.
Como
Eliana
Región- se hace necesario buscar mate-
De esta manera, a ambas las caracteriza
Fernández y Sonia Müller están siem-
riales que estén al alcance de la mano,
un estilo sobrio, de buen gusto, que
pre buscando nuevas técnicas y efec-
para que así la lejanía de la capital no
rehuye de los colores estridentes y pre-
tos que enseñar a sus alumnas. Por eso,
sea un obstáculo para la creación.
fiere los tonos tierra. Para Sonia y Eliana,
además de los productos tradicionales,
De esta forma, los óxidos lo fabrican
es fundamental que sus piezas no ten-
como látex, Sher Proof, craqueladores,
con virutilla fina de ollas, y algunas
gan un efecto “plástico”, sino que tratan
pasta muro o yeso, utilizan materiales
pátinas con bálsamo de pelo, y para dar
de imitar aquellos procesos de enve-
novedosos, que permitan diferenciar
textura recurren a la sémola. Estos son
jecimiento que se dan naturalmente.
sus piezas. Así, ma-llas, géneros, arpill-
sólo algunos ejemplos de la creatividad
Materia Prima
buenas
profesoras,
-Eliana en Constitución y Sonia en la VIII
Los marcos y la caja para guardar huevos se pintaron en tonos ocre con café moro Sherwin Williams. Eliana y Sonia utilizaron una muñequilla para dar un efecto de raíz.
Materia Prima
25
TA L L E R E S
PASO A PASO
Pátina con base de sulfato de fierro de estas dos artistas, cuya originalidad y buen gusto se traduce en las técnicas, colorido, y las piezas novedosas que ellas mismas diseñan. Las profesoras Sonia Müller y Eliana Fernández enseñan a trabajar el sulfato de fierro, cuya reacción química es siempre variable, y por ello hace aún más interesante el trabajo con este material.
Materiales: • Pieza de ziña • Látex Sherwim Williams en colores marfil, blanco, ocre, verde musgo, amari-llo y negro. Pincel para poncear • Sulfato de fierro • Sher Proof • Secador de pelo Aplique dos manos de látex Sherwin Williams color marfil o blanco con ocre. Deje secar y selle con Sheer Proof. Pinte en forma ponceada con látex en tonos ocre, verde musgo, amarillo y verde con un poco de negro, utilizando un pincel para poncear. Se esfuman los colores y se deja secar.
26
Materia Prima
Estos marcos Monserrat se pintaron con diversos colores de látex Sherwin Williams en las gamas de café y verde. Luego se dio una terminación con Sher Proof y una pátina de bálsamo. En el friso de la mujer romana, se pintó con colores claros, para así realzar la figura interior. Se les dio también una terminación con Sher Proof y pátina de bálsamo.
Materia Prima
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TA L L E R E S
PASO A PASO
Imitación fierro oxidado Aplique el sulfato de fierro diluido y seque con calor, ya sea con sol directo o secador de pelo. El calor necesario para que se produzca la reacción quimica que da efecto envejido. Imitar los efectos envejecidos naturales es la especialidad de Eliana Fernández y Sonia Müller. Aquí enseñan cómo simular el fierro oxidado.
Materiales: • Pasta muro • Espátula • Lija 180 • Sher Proof • Látex Sherwin Williams en colores café moro, calipso, caramelo y ocre.
Eliana Fernández y Sonia Müller aplicaron la técnica de imitación de fierro oxidado a una mesa, logrando un especial efecto envejecido.
Ponga la pasta muro con espátula. Cuando esté seca coloque una segunda capa de la misma forma. Una vez seco, lije suavemente con
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Pinte con látex color café moro y selle muy bien con dos capas de Sher Proof diluido. Materia Prima
Pinte con látex color calipso muy aguado y mientras esté mojado rocíe con alcohol. Selle con Sher Proof. Pinte con Látex color caramelo muy aguado, y mientras esté mojado rocíe con alcohol y ordene con huaipe. Selle con Sher Proof.
Pinte con látex color ocre aguado, rocíelo con alcohol y esfume los contornos del ocre con huaipe. Pinte el sténcil con color ocre y selle con Sher Proof. Aplique betún de Judea en algunas zonas.
El revistero y el papelero se trataron con pasta muro en forma irregular y utilizando una espátula plana. Luego se estamparon las hojas de liquidámbar, que se deben retirar antes que seque totalmente. Luego se lija en forma suave, se pinta en color masilla y se sella con Sher Proof. Después se aplica látex color tabaco y se limpia utilizando un huaipe empapado en alcohol. Finalmente, se sella con Sher Proof.
El borde de este marco fue trabajado por Eliana y Sonia en placas de yeso, para luego pintarlos en tonos marfil con dos plantillas de sténcil. El borde se pintó con látex verde Sherwin Williams, utilizando la técnica de pincel seco en los tonos ocre. En la lámina se aplicó betún de Judea.
Materia Prima
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TA L L E R E S No importa el tamaño al momento de pintar las frutas. Estas manzanas de Eliana y Sonia demuestran que, llevadas a gran escala, son un elemento muy decorativo. En las frutas del cuadro, se aplicó la técnica nogal usando diversos colores Sherwin Williams. En los marcos se uso, en el fondo color verde musgo con craquelador y vela. Se terminó con color caramelo y betún de Judea.
30
Materia Prima
En esta propuesta más colorida, Eliana y Sonia pintaron los marcos con una base de color naranja. Se dejó secar para luego colocar vela en forma pareja. Después se pintó con un tono marfil con gotas de blanco. Finalmente, se lijó para que se viera el color original. Las mariposas van pintadas con látex Sherwin Williams a elección.
Materia Prima
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En estas dos alternativas de mesas campestres, Sonia y Eliana pintaron el friso con las técnicas de nogal y pincel seco, utilizando tonos fuertes de Sherwin Williams. El marco se trabajó de manera simple, dándole una pátina azulina para que combinara con el color del género utilizado.
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Materia Prima
TA L L E R E S
Eliana Fernández y Sonia Müller diseñan sus propias piezas, lo que les permite innovar en los distintos proyectos que realizan. En la fotografía vemos dos maniquíes en miniatura, realizados con la técnica de nogal. Para estos trabajos, ellas se inspiraron en la moda antigua de principios de siglo, utilizando colores azul piedra y blanco.
Materia Prima
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TA L L E R E S
TALLER CRONOS
La magia
DEL TIEMPO
Alma del Valle y Rossana Fortunato son dos amigas quienes durante cinco años han logrado generar una empatía capaz de gatillar diversos procesos creativos. Con imaginación, talento, y mucha perseverancia nos muestran su última propuesta para las artes decorativas.
E
l nombre de Cronos para este
ta-
ller no es al azar. Por el contrario,
es el tiempo el que ha logrado que dos artistas como Alma del Valle y Rossana Fortunato logren complementarse tan bien, que la intervención de ambas en cada trabajo resulte fundamental al momento de crear. Es el tiempo, también, el que las ha hecho madurar como artistas, lo que se traduce en piezas novedosas, tanto en el diseño como en las técnicas utilizadas. La historia de Cronos empezó hace unos
cinco
Rossana:
años,
como
recuerda
“empezamos en el pueblito
de Vitacura con cerámica en horno, ziña y vidrio. Pero teníamos la idea de algo más grande, por lo que nos construimos un taller y empezamos a trabajar con la ziña”. Así, comenzó la búsqueda y experimentación, trabajando con técnicas y materiales convencionales y, a la vez, probando con productos que En el taller Cronos es posible encontrar objetos que, además de decorativos, sean utilitarios, como esta lámpara con mosaico.
permitieran dar nuevos efectos a las piezas. De esta manera, en los trabajos que nos presentan en esta edición se mezclan materiales tan variados como
34
Materia Prima
pintura, acuarela, pincel seco, acrílico,
y ahí romperla.
bordes. Si lo que se quiere es trabajar
cera, látex, tierras de color o betún de
Una vez que ya está rota, dependerá
con cuadrados regulares, entonces hay
Judea.
del dibujo la forma definitiva que ten-
que recurrir a cortadoras de cerámica.
Pero sin duda, la gran propuesta de
drán las teselas. Para ello, se utilizan las
Para una mejor terminación, Alma y
Cronos es la mezcla de ziña con
tenazas que permiten “moldear” los
Rossana recomiendan lijar los bordes
mosaico, que otorga una textura y colorido dife-rente a la tradicional ziña. Sobre cómo llegaron a esto, Alma explica que “al principio no sabíamos nada del mosaico, pero cuando uno va descubriendo el material no es tan difícil. Pero es un proceso largo que requiere paciencia. Otra cosa que nos ayudó mucho es que nos llevamos muy bien las dos, nunca hemos tenido una diferencia en nada. Somos como hermanas y nos complementamos, entre las dos te-nemos un apoyo muy grande”. Sin lugar a dudas, esta especial relación entre Alma y Rossana es vital para entender por qué en Cronos se producen trabajos bellos, originales, y de gran sensibilidad artística. Armando un rompecabezas Pieza por pieza, Alma del Valle y Rossana Fortunato van dando vida a cada mosaico. Es una especie de rompecabezas, en el cual es necesario encontrar la tesela exacta para cada lugar, lo que no es un trabajo fácil, pero sí muy entretenido y gratificante cuando se ve el resultado final. Todo comienza con la cerámica que puede ser hecha a mano, utilitaria, o de mármol. Los diseños y coloridos son fundamentales para la elección de aquellas que darán vida al mosaico. Lo primero es romper la cerámica con un martillo, para lo cual es conveniente usar antiparras que resguarden los ojos de los trozos que saltan. Otra opción es meter la cerámica dentro de una bolsa,
Realizar un mosaico es una labor que requiere mucha dedicación, pues es necesario elegir cuidadosamente cada pieza. Por ejemplo, una buena opción es combinar teselas opacas con algunas brillantes, para así resaltar más el efecto del diseño. Materia Prima
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Tres propuestas distintas para combinar ziña con mosaico nos presenta el taller Cronos. En el caso de los Reyes Magos, se utilizó extracto de nogal, látex de colores ocre y blanco, lámina de oro y betún de Judea. En la realización de Baco, el dios del vino, se ocupó extracto de nogal, tierras de color y betún de Judea.
Un original crucifijo realizaron Alma del Valle y Rossana Fortunato. Para lograr este resultado, utilizaron betún de judea, látex, cera, polvos de oro y extracto de nogal.
Alma del Valle y Rossana Fortunato aplicaron la técnica del pincel seco para realizar esta Virgen.
36
Materia Prima
Al combinar ziña y mosaico, primero debe hacerse todo el trabajo en la ziña, y luego pegarla sobre la superficie. Terminado esto, se realiza el mosaico, pegando las teselas según el color y diseño. Una vez que se fragua, es necesario retocar la ziña, en este caso los peces, para realzar el colorido. Finalmente, se impermeabiliza.
Como una forma de dar un nuevo rostro a la ziña, Rossana Fortunato y Alma del Valle, del taller Cronos, decidieron cubrir este material con teselas de cerámica. En la fotografía, vemos dos alternativas de mosaico en peces de ziña.
Los materiales necesarios para realizar este hindú son: betún de Judea, tierra de color, polvos de oro y extracto de nogal. Como una forma de dar un detalle original a la pieza, en el taller Cronos le aplicaron una joya sobre la cabeza.
En el mosaico, ya sea si se utiliza solo o combinado con ziña, resulta fundamental la correcta elección del fragüe, pues el color de éste será fundamental en el efecto del resultado final de la pieza.
Materia Prima
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TA L L E R E S
TALLER COUNTRY SIDE
TEXTURA
Muebles
Como ya es natural, Dina Valencia sorprende con una nueva propuesta en la pintura decorativa. Esta vez llevó la textura a los muebles, utilizando mucho colorido y trabajo con efectos de luces y sombras.
P
ara poder mantenerse vigente, es
bien la técnica del texturado no es
1-Reparar las imperfecciones de la
necesario crear constante-
nueva, la aplicación con varios tonos,
madera. Para ello se tiene que lijar el
mente nuevos proyectos que incen-
simulando la piedra y el mármol, y el
mueble y posteriormente retirar el
tiven a las alumnas a seguir experi-
de-corado sobre las texturas, es la pro-
polvo con un paño húmedo.
mentando y generando nuevas piezas.
puesta original de este taller.
2-Luego de aplicar la primera capa de
Bajo esta premisa, Dina Valencia con su
látex del color base, volver a lijar la
taller Country Side, dan una nueva
Pasos básicos
superficie, cuidando de retirar todo el
alternativa al momento de pintar mue-
Dina Valencia explica que con cualquier
polvo con un paño húmedo.
bles. Por eso, en esta edición Dina nos
mueble se deben seguir algunas con-
3-Finalmente, una vez que se da la
muestra el trabajo con textura, que se
sideraciones básicas, que permitirán
segunda mano del color base, lijar nue-
lleva a los distintos tipos de muebles
que el resultado final sea óptimo. Éstas
vamente y retirar el polvo.
utilizando pasta muro o sólo color. Si
son:
Realizados estos tres sencillos, pero
En el taller Country Side se decoró esta línea pensando en un escritorio para varón. Todos los accesorios fueron tratados con rojo óxido como base, y decorados con pequeños sténcils de rombos utilizando acrílico color arena. También está tratado con pasta muro y aguadas de rojo óxido, ocre y blanco. El sello de yeso tiene una base blanca y una aguada de acrílico arena, además de una pátina rojo óxido en los bordes. Finalmente, todo se barniza y se envejece con betún de Judea.
38
Materia Prima
Esta cajonera -escritorio es un diseño exclusivo de Dina Valencia-. Para pintarla, primero se aplicó una base ocre orillada con látex café. Luego se aplica la técnica raíz de nogal, que consiste en aplicar una mezcla de acrílico café con barniz opaco con movimientos circulares, a fin de simular las vetas de la raíz de nogal. El sténcil se escoge de acuerdo a la dimensión de los cajones y se decora con acrílico color avena. Materia Prima
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TA L L E R E S
Un trabajo en equipo En este mueble, diseñado por Dina Valencia, se aplicaron como base dos manos de color ocre con un poco de blanco. Luego, se preparó con látex rojo óxido y ocre un tono caramelo para pintar todos los bordes del mueble y los cajones. Los recuadros de cajones y puertas se pintaron con acrílicos. Se lija todo esto, se retira el polvo con un paño húmedo y luego se comienza a marmolear con acrílico blanco, siena tostado y sombra tostada, logrando como efecto una piedra marmoleada y esfumada. Alejandra Noriega, profesora de pintura acrílica, fue quien marcó el diseño, que luego pintó utilizando los mismos tonos de la piedra marmoleada para dar colorido a las calas. Se utilizó acrílico ocre y blanco para la cinta y verde vejiga para las hojas y tallos. El pistilo, en cambio, se pintó con rojo carmín. Para dar el acabado al mueble, Dina trapeó con rojo caramelo y barnizó con barniz opaco o semi-brillo. Después lijó la superficie y dio una segunda mano de barniz. Finalmente, aplicó pátina blanca a todo el mueble.
Las tonalidades claras también se pueden aplicar a los muebles, como en esta pieza del taller Country Side a la cual se le aplicó una pátina blanca.
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Materia Prima
Un buen resultado al momento de pintar un mueble depende en gran medida de la elección de los colores. Aquí, Dina Valencia trabajó en un degradé de colores, que fue desde el rojo colonial hasta el negro.
Mueble café oscuro
sella con barniz opaco y se prepara un
se sella nuevamente y se prepara un
En este mueble, Dina aplicó como base
color café rojizo, que se aplica con un
color acrílico blanco con gris liláceo,
látex rojo colonial. Las puertas se traba-
trapo húmedo en la parte inferior de las
que se aplica en los bordes de la zona
jaron con una base roja y encima se
puertas, para así dar las sombras. Dina
texturada, y se trapea inmediatamente
aplicó pasta muro acrílica utilizando
Valencia comenta que es muy impor-
para dar el efecto gastado. Se vuelve a
una espátula. Una vez seco, se aplica un
tante sellar entre un color y otro, pues
sellar el tono liláceo y se comienza a
tono vainilla sobre la pasta muro. Este
así no se mezclan ni ensucian los tonos.
calcar el diseño de las flores. Con colo-
color se aplica por partes a la superficie,
Sobre el café rojizo se aplica acrílico
res acrílicos blanco y vainilla se pintan
con la ayuda de un paño húmedo, para
color café moro y también se trapea
los pétalos, utilizando también el café
dar las luces en los realces de la pasta
inmediatamente, y luego se pone acrí-
rojizo y el café moro. Lo importante en
muro.
lico negro en los rincones. Cuando ya se
esta etapa es que el diseño se pinte con
Una vez terminado este proceso, se
terminaron de trabajar los tonos café,
los mismos colores
acrílicos que se Materia Prima
41
TA L L E R E S
PROPUESTAS
Diseños
QUE
María Isabel Walsen nos muestra sus nuevos trabajos, que sin duda dictarán la pauta de lo que serán los futuros proyectos en pintura decorativa. Manteniéndose fiel a su estilo que privilegia lo natural, enseña también algunas técnicas para facilitar el complicado dibujo de los diseños.
E
l taller de María Isabel Walsen se caracteriza por sus diseños, pues
flores, frutas y animales son los motivos más recurrentes dentro de sus creaciones. Sin embargo, esto implica un mayor desafío, pues siempre hay que estar mostrando nuevas alternativas para incentivar a las alumnas a seguir en la maravi-llosa tarea de la pintura decorativa. Es así como María Isabel sacó toda una línea de relojes, en los cuales la variedad de diseños entrega una amplia gama para que sus alumnas puedan desarrollar
sus
propios
proyectos,
tomando estas ideas como inspiración. Además, comenzó a implementar la transferencia, una técnica que, si bien no está muy difundida, permite aliviar el trabajo de calcar y dibujar logrando maravillosos resultados. Inspiración africana Los cuatro cuadros con diseños de animales salvajes, fueron realizados por María Isabel Walsen utilizando la técnica de transferencia. Esto, porque las manchas del leopardo, la barba del león o las rayas de la cebra son compli-
42
Materia Prima
Los motivos frutales sirven para distintas piezas, como esta pizarra pintada con acrílicos por María Isabel Walsen.
cadas de dibujar y requerirían mucho
tinta hacia la superficie) y se le aplica
aplicó pasta muro en forma irregular
tiempo. Por eso, optó por esta modali-
diluyente por detrás con un huaipe
sobre los marcos planos de trupán.
dad que facilita el trabajo.
apenas
se
Estando seco, pasó suavemente una
Las bases de los cuadros se prepara-
comienza a frotar con una espátula,
lija para sacar las asperezas. Terminado
ron con imprimante, que tiene como
para que así la tinta de la fotocopia se
esto, comenzó a aplicar el colorido.
cualidad que es más resistente al
traslade a la cubierta.
Primero pintó con color verde todo el
diluyente que posteriormente se apli-
Una vez terminado este proceso, se
marco, y después selló con una mano
cará.
puede pintar encima, utilizando color
de barniz al agua.
Se sacaron fotocopias en blanco y
con retardador, para que quede trans-
Después, preparó un color ladrillo uti-
negro de láminas con estos animales,
parente.
lizando terracota con un poco de
y luego se ponen sobre la base (con la
En cuanto a los marcos, María Isabel
negro, y diluyó este color con agua,
humedecido.
Después,
Un efecto similar al óxido buscó María Isabel para estos marcos. En los dibujos, utilizó la técnica de transferencia Materia Prima
43
LA HORA EXACTA
44
para que quedara como una tinta. Se
Como una forma de que sus alumnas
acrílico sobre fondos claros. María
pinta todo el marco, y luego se limpia
tuvieran más opciones, María Isabel
Isabel usó como base un imprimante
para que aparezcan los relieves y los
Walsen pintó varios modelos de relojes,
color cañamazo. Pero para que la base
verdes. Cuando ya estuvo seco, pre-
cada uno pensado para un lugar espe-
no fuera pareja, puso una cartulina
paró un café oscuro casi negro, que se
cial. Y si bien los diseños son variados,
para sellar ciertas zonas y ponceó en un
aplicó en algunas zonas. Finalmente,
tienen algunos elementos en común.
color más beige al fondo.
se barnizó.
Todos los relojes están pintados con
Para los relojes que tienen números
Materia Prima
TA L L E R E S Ideales para la cocina son los relojes con diseños de gallos. Para otros rincones, sólo basta buscar el modelo más adecuado. Realizados por María Isabel Walsen.
Materia Prima
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46
Materia Prima
TA L L E R E S Este mueble está pintado sobre madera natural. María Isabel explica que solamente hay que lijarlo para sacar las grasas o ceras que pudiera tener, para después pintarlo con acrílico. El secreto está en que haya relación entre un cuadro y otro, por ejemplo en el cajón se hizo un diseño de tierra, no de aire, porque es lo que está más abajo. Materia Prima
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TA L L E R E S
PASO A PASO
Efecto vinagre romanos, se utilizó nuevamente la transferencia. Para eso se imprime una esfera al revés (como un espejo). Se puede dar vuelta en el computador, o si no, se puede fotocopiar una transparencia y después volver a fotocopiar por el otro lado. Terminado este proceso, se pintan los dibujos. Ximena mesa
López
de
apoyo
realizó
esta
utilizando
vinagre para lograr el efecto. Ella aconseja usar el vinagre casero, cuyo resultado es más nítido.
Para
realizarlo,
sólo
basta con guardar los restos de vino tinto (no importa la calidad) en un frasco con una tapa de género afirmada con un elástico, para que así “respire”. Se debe mantener en la oscuridad o bien a la sombra durante varios días. Materiales: • Base de trupán • Goma laca • Lija suave • Vinagre de vino tinto
Para realizar esta mesa con imitación de marquetería, Ximena López utilizó el efecto que da el vinagre.
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Materia Prima
PASO 1: Selle toda la superficie de trupán con goma laca dándole unas dos a tres manos. Luego pase una lija muy suave para sacar imperfecciones.
PASO 2: Para realizar la parte exterior, aplique una mezcla de vinagre de vino tinto con acrílico Burnt Umber de Palmer. La proporción es de una cucharada sopera de vinagre con 5 a 7 gotas de color. Primero aplique una mano pareja y, cuando esté casi a punto de secar, ponga la mezcla en forma irregular dejando algunas partes sin pintar. Espere a que comience el secado, y cuando note que está más espeso, mueva la superficie en todas las direcciones. PASO 3: Si el resultado queda muy parejo, antes que termine el secado saque un poco de la mezcla en algunas zonas, utilizando una esponja húmeda y estrujada o un papel absorbente seco.
PASO 4: Una vez seco, aplique nuevamente la mezcla en forma irregular. Espere un poco y mueva la superficie de manera que el propio movimiento dé las formas irregulares. Si fuera necesario, se puede ayudar con una esponja húmeda para sacar el exceso de pintura. PASO 5: Efecto final de la técnica con vinagre.
PASO 6: Para hacer la delgada guarda, coloque dos tiras de masking tape en forma paralela con unos milímetros de separación. Con un pincel de poncear o estarcir, pinte en la separación de las dos cintas con acrílico color Wheat con un poco de Vermont Clay, de Palmer.
PASO 7: Para hacer el color oscuro que va entre los dos filetes claros, pinte en forma pareja con barniz semibrillo al agua de color nogal, y antes de que se seque, pase encima un pedazo de bolsa plástica arrugada. Si se desea un tono más oscuro, aplique una capa más gruesa de barniz. Se repite nuevamente el procedimiento del filete interior. PASO 8: Para el enchapado en diagonal, que va en el centro de la mesa, enmascare de manera que quede sin cubrir la mitad izquierda inferior y la otra mitad superior derecha. Pinte con tres pinceles diferentes las líneas en diagonal con barniz al agua color nogal y acrílico color Caramelo diluido en barniz incoloro. Estas líneas se van barriendo de manera que se mezclen los colores. Se debe ir hasta el final con el pincel para que al sacar el masking tape, las líneas que se encuentran frente a frente en ángulo de 90ª, sean completas. Después enmascare los cuadrados ya pintados (cuando estén completamente secos) para hacer el mismo trabajo en las zonas opuestas. Finalmente, para lograr el color definitivo dé una mano suave de goma laca cuando ya está completamente seco (ojalá un día después). Selle con barniz al agua opaco o laca vítrea, si prefiere una terminación brillante.
Variando los colores de base y las mezclas, Ximena López nos muestra que es posible jugar con los distintos efectos que da el vinagre. En estos casos, por utilizarse una base clara se usó vinagre de vino blanco.
FERNANDA ROVARELLA
Una artista
F
azul verdoso y 4 medidas de látex color azul.
Bandeja C: 6 medidas de fijador o sella-
DE
dor al agua.
Esta destacada profesora argentina comparte con Materia Prima algunas de sus técnicas y secretos en la pintura decorativa. Sus originales trabajos la han llevado a recibir numerosos premios y distinciones a nivel nacional e internacional .
sella-dor por sectores.
Fernanda cuenta que “uno de los secretos de las pátinas es que al color de base siempre lo mezclamos con el color de la pátina, en este caso el azul. Así, los co-lores se integran atrayéndose en el resultado final”. 8. Con un rodillo sintético aplique el 9. Sin que se seque, aplique en forma dia-gonal el azul preparado. 10. Con el rodillo y el fijador, estire y esfume el color hasta que queden manchas sin bordes y deje secar muy bien durante 4 horas. 11. Bandeja E: Prepare el color a esfumar con una medida de azul verdoso y una medida de violeta. Se forma un color azul violáceo. 12. Aplique fijador con el rodillo. 13. Sin que se seque, y con un pincel, aplique el color azul violáceo en diagonal y por zonas, para seguidamente esfumarlo con el rodillo. Deje secar. 14. Repita nuevamente el paso anterior. 15. Se repite el proceso, pero esta vez utilizando pintura blanca. 16. Agregue por zonas un poco de
50
Materia Prima
TA L L E R E S PASO A PASO
cursó poste-riormente plástica, y de la
• Pinte la pared con fijador o acondicio-
cual se recibió de profesora nacional.
nador según corresponda.
La experiencia que le han dado más de
• Para que la técnica resulte sencilla de
19 años dictando cursos, talleres y sem-
realizar, se trabaja por sectores de no
inarios, hacen de Fernanda Rovarella
más de 1 m2.
ernanda Rovarella es una renom-
una artista de excepción, quien en este
1. Bandeja A: Prepare el color base con
brada artista que ha traspasa-
momento dispone de más de 200 téc-
6 medidas de látex blanco, 4 medidas
do las fronteras de Argentina para
nicas desarro-lladas y probadas en lab-
de látex ocre, y 2 medidas de látex ama-
entregar sus conocimientos en distin-
oratorio. Algunas de ellas desea com-
rillo.
tos países de Latinoamérica. Con un
partir en esta edición con los lectores
2. Seleccione el papel tissue (opaco y
gran dominio de los materiales, una
de Materia Prima.
absorbente) utilizando de a una hoja
curiosidad que la hace experimentar
Una manera de dar personalidad a los
por vez.
para lograr nuevas técnicas, y un senti-
muros
textura.
3. Con un pincel chato Nº 6 y el color
do estético que transforma en maravil-
Fernanda Rovarella enseña cómo es
bien mezclado, pinte la pared con
las cada una de sus piezas, es, sin lugar
posible hacerlo utilizando el papel tis-
abundante pintura y, en el mismo
a dudas, una mujer que está a la van-
sue. Ella explica que “es una de las téc-
momento, sin que se seque, apoye el
guardia en las técnicas decorativas.
nicas sobre pared más elegidas, dado
papel para que se pegue.
Desde muy pequeña, Fernanda sintió
que no requiere mucha preparación
4. Seguidamente, pinte por encima del
una atracción especial por la pintura y
previa de la superficie. La técnica en sí
papel para que quede bien adherido.
la escultura. Eso la llevó a tomar dife-
es realizar una textura en simultáneo
5. Con la punta del pincel y la pintura
rentes talleres, donde desarrolló sus
con una pátina”.
aún húmeda, presione y empuje hacia
Sténcil en relieve
es
aplicarle
una
primeros pasos en la cerámica, graba-
los costados para texturarlo a su gusto.
do, esculturas, vidrio y metales, entre
Tratamiento de la superficie: pared
6. Puede agregar papel, siempre utili-
otros materiales.
•
Quite el polvo y la suciedad con
zando pintura, las veces que quiera.
Es toda una vida dedicada al desarrollo
detergente y agua, enjuague y deje
Lograda la textura, deje secar mínimo 8
artístico, pues ya a los trece años
secar.
horas.
comenzó a estudiar en la Escuela
• Lije con un taco de goma, para abrir
7. Bandeja B: prepare el color para esfu-
Nacional de Cerámica, en la misma que
los poros de la superficie.
mar con 2 medidas del color de base Materia Prima
51
TA L L E R E S
PASO A PASO
requiere de un trabajo minucioso, pro-
secar.
lijidad y mayor nivel de detalle.
• Pinte la pared con fijador o acondi-
También, es muy importante realizar
cionador según corresponda.
Pared con guarda de margaritas
una buena elección del sténcil en
•
cuanto a tema y diseño del mismo.
dos manos del color elegido y deje
Fernanda Rovarella aclara que esta
secar por 6 horas.
verde.
técnica se puede realizar sobre dis-
1. Tome con regla una medida desde
17. Esfume con el rodillo y el fijador.
tintas superficies, como una pared,
el techo hacia abajo de entre 15 a 30
18. Este ejercicio se denomina triada de
madera, vidrio, etc., sólo se deben
cm. Marque la línea a la altura que
colores, dado que se utilizan tres colo-
adaptar los materiales para cada caso
quiere realizar la guarda y encinte con
res juntos del círculo cromático. Se
en particular. Esta vez enseña su apli-
cinta de enmascarar.
puede repetir con otros colores y
cación sobre una pared.
2. Apoye el sténcil debajo de la línea
obtener otras gamas armoniosas entre
52
Aplique sobre la pared con rodillo
ya marcada, y sosténgalo con trozos
sí.
Tratamiento de superficie: Pared
de cinta.
19. Detalle de la textura y el color
• Repare las rajaduras o faltantes con
3. Cargue la espátula con pasta muro y
deben quedar sin bordes y bien esfu-
pasta muro, y una vez seca lije muy
cubra
mado.
bien.
Finalizado este paso, retire el sténcil
Para quienes deseen realizar esta téc-
•
nica, deben tener en cuenta que se
detergente y agua, enjuague y deje
Materia Prima
Quite el polvo y la suciedad con
rellenando
todo
el
sténcil.
PASO A PASO
Canasto con guarda de tirándolo hacia arriba. 4. Deje secar 8 horas como mínimo, y luego lije suavemente para quitar las rebabas e imperfecciones. 5. Con una gubia talle las nervaduras de las hojas. 6. Empareje y redondee los bordes con una trincheta. 7. Pase sobre la pasta muro fijador al agua y deje secar muy bien. 8. Bandeja A: Coloque por separado acrílicos de varios colores y fijador para glasearlos (marrón, verde, bermellón, ocre). 9. Comience pintando el fondo de las peras color amarillo con un pincel pequeño. 10. Con un paño suave elimine las rayas del pincel, antes que la pintura seque. 11. Sombree con bermellón y ocre para dar un mayor efecto de volumen. 12. Antes que seque, esfume con un paño suave. 13. Pinte las hojas en un color verde utilizando un pincel. Estando húmedo retire el exceso de pintura. Puede realizar un efecto de luces y sombras mezclando el color verde con ocre o marrón. 14. Para pintar las ramas vuelva a acomodar el sténcil y aplique con pincel redondo Nº 0 el color marrón. 15. Pieza terminada. Materiales: • Sténcil a elección
PASO A PASO
Materiales: • Una pieza de madera • Curador y protector para madera
Pátina Bali
• Masilla al aguarrás • Fondo blanco para madera
• Espátula • Cinta de enmascarar
barniz satinado. Antes que seque, pinte
• Látex Excello de Sherwin Williams
• Pinceles chatos y redondos
con látex blanco mate Sherwin Williams.
• Barniz sintético satinado
• Gubia y trincheta
Poco a poco la pintura se irá abriendo
• Pinceleta mediana
• Lija
por efecto de la mezcla entre un pro-
• Lija mediana
• Pasta muro • Fijador al agua • Acrílicos de colores • Paño suave • Bandeja Una forma novedosa de dar a los muebles un aspecto envejecido, enseña Fernanda Rovarella. Este mueble infantil fue realizado en conjunto con la profesora Mónica Domínguez, especialista en pintura decorativa y plástica del atelier de Fernanda Rovarella, quien realizó la parte de pintura decorativa que se aprecia en la pieza. 1. Lije toda la pieza cuidadosamente. 2. Proteja de hongos, bacterias e insectos, aplicando con un pincel el protector para madera. Deje secar. 3. Repare rajaduras y hendiduras con masilla al aguarrás y deje secar. 4. Para lograr un mejor sellado de la superficie y emparejar la absorción de la pintura que se vaya a utilizar, pinte con fondo blanco para madera (tapaporos) utilizando un pincel 5. Prepare el color de base con látex Sherwin Williams en colores blanco, azul y una pizca de rojo, formando así un color lavanda. Pinte con un rodillo. Lije bien entre una mano y otra. 6. Luego, dé a la pieza una capa de
54
• Látex blanco, azul y rojo Sherwin Williams
Materia Prima
TA L L E R E S Materia Prima
55
PASO A PASO
Textura tissue
ducto al agua y otro al aceite. Esto hará
• Látex blanco
que el látex se recoja, provocando el
• Barniz sintético satinado
efecto craquelado. Si desea, aplique
• Pinceleta mediana
otra mano de látex blanco, de manera de “estirar” la pintura, según el efecto
Este proyecto se realizó en conjunto
6. En los pétalos de la margarita, una
que desee lograr.
entre Fernanda Rovarella y
vez puesta la pasta muro, aplane ayu-
7. Una vez seco, calque los diseños y
la profesora Mónica Domínguez.
dado de un pincel redondo previa-
píntelos con látex “Excello” para manu-
mente humedecido en agua, ejercien-
alidades
do una leve presión.
Finalmente, patine con barniz sintético
2. En la tapa realice un teñido de la
7. Una vez que está bien seca la pasta
mezclado con una pizca de sombra
madera. Para ello, prepare una tinta con
muro, pinte las flores con una aguada
natural.
esmalte sintético blanco. Mezcle bien
de
Sherwin
Williams.
de color, realzando las luces y sombras.
1. Lije bien la pieza.
una parte de esmalte con cinco partes Para trabajar un diseño en relieve,
de aguarrás. Aplique esta tinta con un
Fernanda Rovarella nos muestra que es
pincel sobre la superficie de la tapa y
Materiales:
posible
deje secar.
• Acondicionador de mampostería
repostería. Sólo basta con cortar la
3. Selle la madera con fondo blanco
• Pasta muro para interiores
punta en dife-rentes formas y realizar
para madera (tipo tapaporos) sobre el
• Fondo blanco para madera
distintos tipos de presión, para dar la
sector que va a pintar. Luego, cuando
utilizar
una
manga
de
forma a cada diseño.
esté bien seco, aplique una mano de látex satinado blanco. Una vez seco,
1. La superficie a decorar debe
calque el dibujo sobre la superficie.
estar limpia y seca, libre de
4. Para las hojas, prepare dos valores
óxido, grasa, polvo, hongos y
con óleo amarillo mediano con negro.
otras suciedades, así como de
Para dar las luces, mezcle amarillo
cualquier pintura suelta des-
mediano con blanco.
cascarada.
5. Teniendo como base el mapa de
2. Si la superficie se encuentra
color, aplique los valores correspondi-
brillante, líjela hasta dejarla
entes a cada zona. Mezcle los mismos
opaca.
entre sí con golpes cortos con un pincel
3. Repare la parte de arriba de
avellanado. Para terminar, mezcle con
la pared de rajaduras o fal-
un pincel mop (esfumador) o pincel
tantes con pasta muro para
suave.
interiores y, una vez seco, lije
6. Una vez seco, realice una veladura Materiales: • Látex • Fijador al agua • Pinceleta • Rodillo para poliuretano • Papel tissue • Bandeja
56
Materia Prima
Marco do”
TA L L E R E S
PASO A PASO
“esgrafia-
con un taco para emparejar la superficie. 4. Con una pinceleta aplique acondicionador de mampostería, diluido al 50% con aguarrás mineral. De esta manera, se optimiza la superficie a tratar, logrando una mejor adherencia de las posteriores manos de pinturas. 5. Calque el diseño en la pared. Pinte la parte inferior de la guarda con látex para interiores color verde claro. Cargue una manga de repostería con pasta muro para interiores mezclada con pintura blanca satinada, y siga el dibujo realizando dife-rentes presiones de la manga, para así lograr los volúmenes del diseño.
Materiales: • Marco de madera • Brocha y pincel • Brocha para esfumar • Látex color ocre, terracota y café • Sher Proof
PASO 3
PASO 4
PASO 5 Materia Prima
57
TA L L E R E S
RESTAURACION Y PINTURA
Entre el pasado y
el presente
En El Bazar de la Fortuna se da una situación muy especial: muebles antiguos son pintados para rescatar la belleza del aspecto gastado y envejecido, pero esa misma pintura los dota de un singular estilo
H
ace cuatro años, Karina Berrier y Carola Peña comenzaron con
El Bazar de la Fortuna, con la idea de restaurar muebles antiguos. Muchos de los artículos que llegaban a sus manos estaban pintados, por lo que requerían que se les sacara el color para poder trabajar en ellos. Fue en ese proceso que estas dos socias descubrieron el momento intermedio en que sillas, mesas o veladores presentaban la pintura gastada, logrando un efecto especial que se decidieron a imitar. Como en el proceso natural de desgaste la pintura se presentaba muy sucia,
siendo
imposible
limpiarla,
Karina y Carola se pusieron manos a la obra para poder llegar al efecto que tanto les había gustado. “De esa manera nosotras empezamos a estudiar y aprender para tratar de imitar un poco ese momento del mueble”, explica Karina. Después de dos años de haber experimentado con variados materiaEn este velador se aplicaron las técnicas de pintura desgastada y craquelado, el colorido lo hace ideal para piezas de niños y jóvenes.
58
Materia Prima
les y técnicas en forma autodidacta, y haberse establecido un estilo y manera propia de trabajar, empezaron a tomar
En este juego de silla y velador se aplicó la técnica de pintura desgastada. El velador tiene, además, craquelado y en el cajón se le hicieron unas flores utilizando stamp y pintura a mano. El molde del stamp lo fabrican en El Bazar de la Fortuna, lo que hace que el proceso sea más lento. Materia Prima
59
blanco, y después pintado crema y sobre eso estuvo pintado café y así…”, con estas palabras, Karina explica el método mediante el cual logran los buenos resultados para simular el envejecimiento natural. A esto se suma el hecho de que el mueble lo pintan completo cada vez, y no por partes con los dife-rentes colores. Así también, cada una de las capas de pintura está desgastada de manera distinta, ya sea con lija, virutilla, o alcohol, por ejemplo. Lo importante es que todo se hará según el efecto que se desea lograr. Como aclara Karina, “todo depende de cómo trates un mueble pintado, porque puedes hacer el desgaste de la madera en una forma súper sutil, entonces se va a ver muy suave. Pero también puedes darle una cosa bien dramática, con harto craquelado, y sacarle grandes pedazos para que se vea la madera desnuda entremedio”. En cuanto a los materiales, Karina Berrier y Carola Peña prefieren las pinturas y esmaltes al agua. Esto, porque las pinturas al aceite demoran mucho en secar, lo que dificultaría el trabajo
En este mueble también se aplicó la técnica de sténcil con decapado pero utilizando tonalidades más suaves.
60
Materia Prima
Detalle del mueble.
mentar y ampliar sus conocimientos.
Pintura y color El Bazar de la Fortuna funciona principalmente con muebles antiguos, como aclara Karina Berrier, “nosotros trabajamos sobre muebles antiguos fundamentalmente
porque
estas
TA L L E R E S
distintos tipos de cursos para comple-
técnicas
son largas, de mucho trabajo, entonces no vale tanto la pena hacerlas sobre maderas que no sean nobles. También nos traen muebles nuevos de madera, y nosotros podemos darles el toque de algo antiguo y gastado”. Dentro del taller, es posible identificar dos líneas: una que trabaja con decapado y pátina blanca, y la otra más colorida. Para Karina, ambas tienen la ventaja de dar a los muebles un aspecto muy liviano y a la vez proveerlos de un aire moderno, pero manteniendo (e incluso reforzando) su antigüedad. “Esto se debe a que al mueble por un lado estás poniéndole tiempo, al aplicarle capas de pintura que se han desgastado. Pero eso mismo hoy, en un contexto distinto, se ve mucho más moderno que una cosa de madera desnuda solamente esté barnizada”. Así, sin restricciones de estilos, los muebles del El Bazar de la Fortuna logran conjugar el pasado con el presente, manteniendo todo el valor de la tradición, pero aportando color y pintura a cada objeto. En este mueble de cocina se aplicó la técnica de sténcil con decapado, la que se realiza utilizando un encaje como plantilla y se pinta sobre él rociándolo con pintura en spray. Una vez seco, lije suavemente para lograr un efecto envejecido.
Aplicación de la técnica “En general todos nuestros muebles tienen muchas capas de pintura. Lo que nos diferencia es que nosotros tratamos de imitar el proceso del envejecimiento no con una capa de pintura, sino como si efectivamente alguna vez el
Detalle del mueble.
mueble
hubiera
estado
pintado Materia Prima
61
JARDINES
CUIDADOS DEL JARDIN
Trabajos de otoño e invier-
Con la llegada de estas frías estaciones, llega también el momento de encargarse de varios aspectos del jardín. Por eso, Taller Paisaje nos guía en cuanto a las podas, trasplantes, control de plagas y cui-
C
forma las plantas se renueven. Se debe
cuando sea necesario, sin importar la
considerar que no todas las especie
época del año.
Los trasplantes
aportan hijuelos, por lo tanto, no todas
Algunas de las especies más comunes
En los jardines siempre existen especies
las especies deben ser sometidas a este
que deben ser sometidas a despunte
que, por diversas razones, es necesario
tipo de poda.
son: choisia, fucsias, crateagus, abelias,
cambiar de lugar. Es precisamente en
Las especies más comunes que requi-
berberis, euvónimo, pitosporo, viburno,
esta época cuando deben realizarse los
eren poda de renovación son: horten-
rosas, etc.
trasplantes, sin embargo, en esta labor
sias, laurel de flor, abelias, nandina,
3) Podas de limpieza y ordenamiento:
lilas, rosas, paquerette, arrayán, corona
se deben tener en cuenta dos aspectos
Este tipo de poda se realiza para elimi-
del poeta, cubresuelos en general, flor
importantes: el tipo de especie y el sus-
nar ramas muertas, ramas que obstacu-
de la pluma y jazmín amarillo, entre
trato en el que se encuentran.
lizan el paso o deforman la planta, y
otras.
Con respecto al tipo de especie, no
para eliminar “chupones” que quitan
responden bien al trasplante perennes
vigor a las otras ramas. En estos casos,
de cre-cimiento lento, como algunas
2) Podas de Despunte:
Se requiere
para las especies que se desarrollan con pocas ramas y con hojas prácticamente en los ápices. En estos casos, es
cualquier especie puede ser sometida a este tipo de poda.
necesario someterlas a despuntes para densificarlas,
y así obtener una planta
más compacta y con mayor volumen. Este tipo de poda se debe realizar Poda de renovación
62
Materia Prima
Poda de despunte
on la llegada de los meses más fríos del año, las plantas entran en su
especies nativas o coníferas. En estos
una a dos veces en el mes, y deben ser
casos
más bajos, casi rasante, pues en esta
el
trasplante
debe
realizarse
cuando los individuos son aún jóvenes.
época el pasto crece menos que en la
periodo de receso vegetativo: las espe-
En cuanto al sustrato, las especies plan-
temporada cálida. Los cortes deben
cies caducas pierden sus hojas y las
tadas en suelos arcillosos responden
realizarse con el pasto seco para evitar
mejor a los trasplantes, ya que el siste-
daños de descalce a las raíces.
ma radicular está menos desarrollado y
Las fertilizaciones también son impor-
es más compacto. La probabilidad de
tantes para un buen desarrollo de los
corte de raíces es mínima y, por lo
prados, principalmente las nitrogena-
tanto, se tiene una respuesta exitosa.
das (sa-litre y urea), ya que aseguran el
En suelos arenosos
o pedregosos, las
verdor de éste y además lo fortifican
raíces presentan un mayor desarrollo, y
contra el ataque de plagas. El fertili-
al realizar el trasplante se cortan
zante debe aplicarse dos veces al año,
demasiadas raíces, el pan de tierra se
al inicio de la primavera e inicio del
desarma con mayor facilidad y las posi-
otoño. Puede aplicarse al voleo o pul-
bilidades de éxito son mínimas.
verizado mezclado con agua, y poste-
Para realizar el trasplante se debe tener
riormente hay que regar con abundan-
preparado el hoyo de plantación, que
te agua.
debe ser de mayor tamaño que el pan
Otra labor importante es la aplicación
de tierra de la planta. Esto permitirá
de fungicidas, para prevenir el ataque
perennes detienen su crecimiento. Por eso, durante el otoño e invierno debe-
Poda de limpieza y ordenamiento
una mejor manipulación. El fondo del Corte en bicel Caso 1
Corte en bicel Caso 2
mos realizar una serie de labores que permitirán lucir un jardín renovado y vigoroso cuando llegue la primavera.
hoyo debe mullirse para facilitar el arraigamiento, y al plantar se debe cubrir la totalidad de las raíces. Una vez realizada la plantación, se rellena el hoyo con una buena mezcla de
La poda
tierra y se riega con abundante agua,
Podar las plantas es fundamental para
para así eli-minar las bolsas de aire y
estimular su crecimiento y dar forma.
asegurar un buen arraigamiento y el
Sin embargo, se debe considerar el tipo
éxito del trasplante.
de especie y las condiciones en las que se encuentra, pues existirán algunas
El cuidado del pasto
que requerirán podas más fuertes que
En esta época no debemos descuidar
otras, como también habrá casos en
el pasto, ya que existen ciertas precau-
que no será necesario intervenir.
ciones para mantenerlo sano:
En cuanto a los tipos de poda, los más
Hay que disminuir los riegos, pues en
comunes son: 1) Podas de renovación: Se realiza con plantas muy desarrolladas y que presentan un aspecto envejecido. Así, es necesario podar los troncos viejos y privilegiar los hijuelos, para que de esta
estos meses se complementan con las lluvias. Si éstas son escasas se debe regar tres veces por semana, y si son abundantes es preferible no regar.
En cuanto a los árboles, éstos no debieran ser sometidos a podas, salvo algunas excepciones, donde es recomendada la de limpieza y ordenamiento. En esta situación, la poda debe estar asesorada por un experto. Es recomendable después de la poda mullir el suelo y aplicar fertilizantes, sobre todo en el caso de podas de renovación. Una aplicación de superfosfato triple permitirá que las plantas respondan vigorosamente en primavera y que tengan una mayor resistencia al ataque de plagas y enfermedades.
Los cortes deben ser más distanciados, Materia Prima
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Diseño reloj María Isabel Walsen, página 44
Diseño reloj María Isabel Walsen, página 45
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Diseño reloj María Isabel Walsen, página 44
Diseño reloj María Isabel Walsen, página 45
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PLANTILLAS Diseño relojes María Isabel Walsen, página 45
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Materia Prima
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PLANTILLAS Diseño reloj María Isabel Walsen, página 44
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Diseños mueble Fernanda Rovarella página 55
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PLANTILLAS Diseños mueble Fernanda Rovarella página 55 Materia Prima
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Diseños mueble Fernanda Rovarella página 55
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Diseño costurero Fernanda Rovarella página 53
Diseño guarda stencil Fernanda Rovarella, página 51 Materia Prima
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