Mattey Magazine No. 03 by Mattey Magazine

METAL MAGAZINE DIGITAL • MATTEY.COM.VE

siguenos por >> HECHO EN VENEZUELA • AÑO 1 • No 3 • DIC. 2010 | ENE. 2011

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DEATHRASH

DE HOLANDA

771856

639007

ISSN: 1856-6391

Acantus • Centro San Ignacio, Nivel Jardin. Sector Hollywood. Local H123. Telf.: 0212 264.2826

Ariah Records • Boulevard de Sabana Grande con calle El Recreo, Torre Centrum, local 23. Telf.: 212 761.2735

Melomaniac • City Market Sabana Grande. Telf.: 0212 640.1120

OLD

THRASH METAL

DECADENCE.SE

NEVER RUSTS !

SOLO

500

EJEMPLARES NUMERADOS A MANO

ENCARTADO

MATTEY No. 09 INCLUYE:

AFICHE CALENDARIO

2011

DE VENTA EN: PEDIDOS LIMITADOS A NIVEL NACIONAL POR: RAFAEL@MATTEY.COM.VE

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Acantus • Centro San Ignacio, Nivel Jardin. Sector Hollywood. Local H-123. Telf.: 0212 264.2826 Ariah Records • Boulevard de Sabana Grande con calle El Recreo, Torre Centrum, local 23. Telf.: 212 761.2735 Melomaniac • City Market Sabana Grande. Telf.: 0212 640.1120 Rock 66 • City Market Sabana Grande. Piso 4. Locales 418-419. Telf.: 0212 762.4958

S, O R B I L , D C PARA S A V I S U L EXC rrillo S a C E n N 贸 O m i I S C Mattey y l ILUSTRA e a f a R r o LAS p E N A R F y AFICHES

Portada IZEGRIM fotografía portada Tessa Nicolai Colaboran: Talitha Martina Eugene Majelle Anton Rosby N. Diseño Gráfico Mattey Group ISBN 1856-6391 ISBN | UPC E 977185663900710003 Depósito Legal pp200602DC2340

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DEATHRASH METAL DE HOLANDA Entrevista con Marloes y Jeroen por Mattey’s • fotos Tessa Nicolai ¿Podrías hablarnos un poco más acerca del estilo que proponen como "terror thrash"? Jeroen: Fue solo un nombre, para el estilo musical que tocábamos hace algún tiempo. No es que toquemos música totalmente diferente hoy en día, sólo que ahora es diferente. Nuestro ex-baterista fue el responsable de todo el concepto de Izegrim. Él estaba muy interesado en la historia de la Segunda Guerra Mundial, el terror y todo lo relacionado con eso. Nuestro concepto (Caratula, performance y las canciones) se basó en ese tema. Sin embargo, desde el 2008 tenemos una nueva formación, y nos gusta hablar más en términos de DeathTHRASH. Izegrim, tiene un estilo distinto con Marloes en la voz. Queríamos separarnos del viejo concepto que dejó en la banda nuestro ex-baterista. Izegrim desde 1996 ha tenido muchos cambios en su alineación, ¿de qué manera estos cambios han afectado a la banda? Jeroen: Siempre es doloroso cuando alguien deja la banda. Sin ninguna razón. Tuvimos una alineación muy constante hasta el 2008. Después de nuestra gira europea con Flotsam & Jetsam nuestra cantante (Kristien) y el baterista (Joep) decidieron que Izegrim no era opción para ellos. Querían llevar a Izegrim a otro nivel (musical) y simplemente ya no tenían ni el tiempo ni el interés de poner su esfuerzo a estos planes. Todos tomamos la decisión de que era mejor separarse. Somos muy buenos amigos, y nos vemos muy a menudo en los conciertos. A partir de ahí Marloes se hizo cargo de la voz, hace un trabajo increíble. Ella practica alrededor de 3 horas al día para acostumbrarse a tocar el bajo y cantar todas sus partes vocales. Cuando Kristien todavía estaba en la banda Marloes sólo tenía que hacer el respaldo a la voz de Kristien (y por supuesto tocar el bajo). Marloes se ha reventado hasta el alma en este nuevo disco. Es realmente un regalo para Izegrim. También tuvo mucha influencia en las nuevas canciones. Simplemente, tenemos más maneras de escribir canciones y otra manera de tocar la batería. Así que, en definitiva, un poco de influencias y sangre nueva a la banda fue bueno para Izegrim.

“...La comparación con Arch Enemy es bastante molesta. Sí, tenemos a una chica en la voz...” Jeroen ¿Qué otra actividad se dedican aparte de la carrera musical? Marloes: Tengo un trabajo regular y en mi tiempo libre puedo tocar con Izegrim. No hay mucho tiempo para hacer otras cosas, pero si tengo tiempo me gusta andar en mi moto, pero sólo cuando hace buen tiempo. También me gusta ir a los conciertos con mis amigos. Y también me gusta leer un libro o ver una película. Me encantan los thrillers. ¿Te importa que la gente te compare con otras bandas? Jeroen: No, en absoluto, eso los hacen todos los Metal Magazines. Sin embargo, la comparación con Arch Enemy es ya bastante molesta. Si, tenemos una chica en la voz, pero por favor... algunos críticos podría mirar un poco más allá.

Creo que la comparación es la manera más fácil. De hecho hay más bandas que nos pueden comparar, incluso bandas con voces masculinas. Sin embargo, hay peores bandas que deben compararse con ellos. ¡jaja! Estoy muy ansioso de ver cuando lancemos nuestro nuevo álbum, si aún estamos en comparación con Arch Enemy. Por lo tanto, un mensaje a todos los periodistas: cuando reseñen nuestro nuevo disco tienen que revisar bien, y tratar de buscar un poco más lejos que la simple comparación con Arch Enemy, jajaja! Poco sabemos de la escena Thrash en Holanda, solo se han dado a conocer bandas góticas como: Epica, After Forever, y del Death Metal como: Pestilence o Sinister, ¿Cómo es la escena Thrash en Holanda? Jeroen: La escena del metal en los Países Bajos es de hacinamiento. Sólo unas pocas bandas se destacan del resto. Usted ha mencionado algunos, pero no te olvides de Hail of Bullets, Legion of the Damned, God Dethroned, Asphyx y muchos más. Estas bandas la están haciendo realmente bien en Holanda y el resto de Europa. Donde hay un montón de Festivales y conciertos. A veces, son demasiados. El público holandés se echa a perder cuando se trata de conciertos. Cada fin de semana hay toneladas de conciertos donde puedes elegir para ir. La mayoría de ellos son en club (máx. 300 personas), pero también hay festivales más grandes (como: Eindhoven Metal Meeting, donde tocamos con Kreator, Inmortal y otras bandas más). Marloes: así es, cuando no tenemos que tocar con Izegrim, por lo menos podemos asistir a los conciertos, eso es una gran ventaja. No tener que tocar y poder beber y unirse a la fiestas también es muy bueno! Existe una banda Venezolana radicada en Holanda se llaman Laberinto han tenido la oportunidad de escucharlos. Jeroen: Hell yeah!, Laberinto. Bueno, en realidad... hemos tocado con ellos en 1999! Nos las pasamos muy bien. Para ser honesto. Hemos perdido el contacto con ellos y no seguimos su carrera. Me dio curiosidad, voy a mirar que están haciendo. Gracias por recordarme Laberinto. jeje!

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Coméntanos acerca de la nueva producción. Jeroen: Empezamos a escribir aproximadamente hace un año, justo después del lanzamiento del EP "Point Of No Return". Este EP fue sólo una prueba para el larga duración, también fue la presentación de la nueva alineación. En este período se escribieron varias canciones de las cuales hemos seleccionado 10 para este nuevo álbum (se llamará "Code of Consequences"). Bart escribió los riffs para la guitara, de hecho ha escrito la mayor parte. Lo grabamos en mi pequeño estudio para ir adelantando el trabajo de preproducción (cambiamos las canciones hasta dejarlas impresionantes). Ivo necesita varias semanas para grabar su batería sobre las pistas nuevas y Marloes hizo las letras en el ínterin. Marloes: Después que se terminó la preproducción, todos nos mostramos muy satisfechos con los resultados, luego nos fuimos en Agosto a Alemania, para grabar el álbum entero. Lo grabamos en los Estudio Soundlodge, es bien conocido por su trabajo con: God Dethroned y Dew-Scented. Nos quedamos allí durante 10 días para registrar toda la batería y parte de las guitaras. El estudio cuenta con una especie de apartamento, un poco agradable, donde se podía dormir, lo malo es que estaba junto a sala de grabaciones. Tomamos la batería y partes de las guitaras, y nos devolvimos a casa, donde grabamos las voces y el bajo en el estudio de Jeroen. En septiembre nos dirigimos de nuevo al Estudio Soundlodge donde el productor (Jörk Üken) junta y mezcla todos los temas, el álbum quedó malditamente increíble! Realmente hizo un gran trabajo y puedo asegurarles que este álbum es un salto de distancia! Todos estamos muy contentos con el resultado final. Coméntanos del Arte del nuevo disco ya tienen algo en mente y ¿qué tan importante es para Izegrim la imagen y arte? Marloes: no tenemos un concepto real para este CD. No es una historia de la A a la Z. Pero, sin embargo, todas las canciones tienen un tema en común. Igual que el título que dice: "Código de las consecuencias" ("Code of Consequences"). Todo lo que haces (o han hecho) tendrá algún tipo de consecuencia. Algunas son pequeñas, otras ni siquiera son notables. Algunas son enormes, otras no tanto. Ese es el tema principal que encontraras en nuestras canciones.

El arte siempre ha sido muy importante para Izegrim. Como también la música es importante. Hoy en día, el paquete completo (música, presentación, carátula) tienen que ser perfecto. Todo el mundo sabe usar Photoshop (por lo menos, la mayoría de la gente piensa que puede utilizarlo), eso nos obliga a que el arte tiene que ser excepcional. Trabajamos junto con Rutger desde el año 2000. Él es responsable de todas las caratulas de nuestros álbumes. Hizo un gran trabajo para el nuevo álbum. Todos estamos muy contentos con el resultado final. Por el momento todavía hay unos pequeños detalles, son solo algunos cambios menores que hacer. Lamentablemente, no puedo decirte más nada en estos momento. Verán el resultado tan pronto el álbum este terminado. En el facebook de Izegrim leímos una nota acerca del uso de los efectos en la voz, que piensa realmente Izegrim del uso de la tecnología en la música. Marloes: Las canciones cuando se mezclan en el estudio, el productor utiliza algunos efectos para la voz como: Delay y Reverb. Creo que eso es normal. No me gustan cuando ponen un montón de otras cosas en las voces, para que suene mejor, menor, mayor, etc. Pero también hay bandas que tocan y cantan junto con una cinta, durante los shows en vivo para hacer la voz más grande o si tienen un mal día nadie lo escucha. No quiero engañar a mis fans, y por eso sólo agregó las cosas normales a mi voz. Durante el show solo escucharas mi voz real. Lo que ves, es lo que hay, y si el sonido es muy diferente en concierto que al CD, entonces tenemos un mal día, mierda Se real, se tú mismo.

“...hay bandas que tocan y cantan junto con una cinta, durante los shows en vivo para hacer la voz más grande...”

Marloes

Cuando se encuentran en el estudio durante las grabaciones ¿Cuales son las distracciones para relajarse? Jeroen: Estuvimos 10 días en el estudio, fueron pocos los días para distraernos después de la sesiones de grabación, jaja! Tuvimos un poco en el apartamento al lado del estudio, en el que vivimos durante la grabación. Nuestra rutina diaria era la siguiente: 09:00am levantarse y desayunar. 10:00am comenzó a grabar 12:30 una Pausa para comer algo 13:30 hasta las 20:00 Grabación. Después de eso tuvimos nuestra noche libre. Pero las distracción para nosotros son: Internet, televisión, playstation 2, y por supuesto nuestro buen amigo: LA CERVEZA! jajaja!. Había un pequeño barrio cerca del estudio, pero no había nada que hacer ahí. Así que tomamos nuestras cervezas, nos sentamos en el piso y jugamos Playstation toda la noche. Nos llama la atención las líricas de sus canciones, existe un interés por la libertad, la política, el abuso de poder etc., ¿Que los motiva para escribir acerca de estos temas? Marloes: Las canciones que estás hablando fueron escritas por nuestro ex-baterista. Ya eso es realmente historia. El dejó Izegrim en el 2008. Tenemos que explicar siempre nuestras letras, que a menudo son mal entendidas. Las letras se basan en la ficción, pero siempre hay gente que piensa que tenemos una preferencia por la ideología política. Y eso NO es cierto. Queríamos romper con el pasado, ya que dos integrantes se habían ido. Decidimos cambiar nuestro logo y nuestras temáticas en las letras. El nuevo rumbo de Izegrim no tiene nada de política, es por eso que nuestro EP "Point of no Return" y nuestro próximo álbum "Code of Consequences" se refieren más a la rutina diaria, a todas las personas malvadas, que habitan en nuestro planeta. No hay más política para nosotros.

“No hay más política para nosotros” Marloes

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La industria del disco está pasando por una crisis muy fuerte, ¿qué piensan de la industria del Metal y que esperanzas pueden tener las bandas under, que no tienen la oportunidad de estar respaldados por un contrato de un sello disquero que los promueva? Jeroen: Acabamos de firmar con la compañía disquera Listenable Records para el nuevo álbum, que saldrá en el 2011, pero no fue una tarea fácil. En estos tiempos tienes que ser una banda conocida como Kreator, Nevermore, Machinehead y así sucesivamente para poder hacer en estos días un buen negocio. En este contexto, sigo considerando a Izegrim como una banda under quizás estemos un poco más arriba que una banda under. Entiendo que las compañía disquera no firmen bandas underground. Ellos tienen que invertir para ganar dinero con las bandas. No los puedo culpar por eso. Pero como te dije, esto no es una tarea fácil hoy en día.

“…Tienes que ser una banda conocida como Kreator, Nevermore, Machinehead ... para poder hacer en estos días un buen negocio…”

Jeroen En cuanto a la esperanza para las bandas under: sólo asegúrese que todo lo que tienen para ofrecer es 100% perfecto. No sólo las canciones tienen que ser rompe culo, también es muy importante el arte del CD, tienen que ser increíble. Es lo que una banda puede hacer, para destacar del resto, hacer cosas interesantes para poder firmar con un sello discográfico.

Un mensaje final que deseen compartir con Latinoamérica especialmente para Venezuela Jeroen: En primer lugar nos gustaría agradecer a la Revista Mattey, y sobre todo a Rafael, por su trabajo increíble! Es realmente impresionante para nosotros saber que hay una gran cantidad de personas que están apoyando a Izegrim, y eso que existe una distancia de 8000 kilómetros entre ustedes y nosotros. Los aprecio mucho, realmente no podemos dejar de repetir, realmente lo aprecio. Marloes: He tenido contacto a través del Facebook con sus lectores, todos son muy amables con nosotros y muy entusiasta. Es difícil de describir, tenemos muchas ganas de ir algún día a Venezuela, para hacer una gran fiesta y pasar un buen rato con ustedes! Por favor únanse a nosotros en Facebook, para ser los primeros en saber todas las noticias relativas a Izegrim: http://www.facebook.com/izegrim Un CHEERS grande y AVE, a todos nuestros FANS en Venezuela. Nos vemos pronto!

Sacrilegio se forma a mediados del año 2009, conformada por Tisha Mortem en voces guturales, Ronald Soret en la guitarra, Carlos Perozo en la batería y Jhonny Diamons en el bajo definen la banda con un estilo Death/Thrash-Melódico ya que es una de sus mayores influencias para sus músicos; bandas tales como Arch Enemy. Dark Tranquility, Into Eternity, In Flames, Norther, Kalma, Illnath, Opeth entre otras como Death, Kreator, Lamb Of God ; dándole a Sacrilegio un sonido original y aceptado por seguidores de este género.Entrevista realizada a Tisha Mortem y Carlos Perozo por Rafael Mattey, fotografías por Patricia Zalec El estado Falcón es conocido por su talento musical específicamente en el género Death / Thrash, pero ¿Cómo es la escena Metalera en Falcón? Es más fuerte en Punto Fijo que en Coro, dinos cual es la diferencia. En punto fijo la escena metalera se esta moviendo mas, ya que el publico es muy receptivo, hay mas bandas en cuanto al estilo Death Thrash Metal se refiere, hay locales donde se pueden hacer este tipo de eventos la diferencia con coro es que el apoyo no es igual en cuanto a los locales para los eventos y que son muy pocas bandas que hay en coro de este estilo pero menos aun con vocalista femenina haciendo voces guturales, de hecho entre coro y punto fijo somos la única banda con vocalista femenina haciendo este tipo de voces. Pero claro no menos preciamos a las bandas en coro ya que son muy buenas el talento que hay es excelente, es un agrado cuando nos invitan a tocar allá. Recientemente dieron a conocer dos temas de su próximo EP “Atenuante Sacrilegio” y “Zombis de la burocracia”, cuéntanos todo lo que fue la preproducción y en donde los fanáticos del metal pueden descargar o comprar este material.

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Atenuante Sacrilegio fue nuestro primer tema grabado, el cual habla sobre la hipocresía de las personas que se creen muy santos metidos en una iglesia y te critican y te señalan como un seguidor de Satán… pero estas personas son aun mas pecadoras que nosotros mismo, habla sobre los falsos profetas personas que están en un pedestal que son doble cara… zombie de la burocracia se refiere más hacia la política como se es manipulado por entes que están en el gobierno bien sea de un lado o de otro, de cómo te manipulan para hacer su voluntad y sin poder defendernos, la producción de los dos temas fue una experiencia nueva para todos ya que nunca habíamos grabado ningún tema solo intentos con otras bandas que terminaron en nada, gracias a que todos en la banda sacrilegio tenemos buena comunicación y tolerancia todo está resultando de buenas maneras para ofrecer al publico un buen show en escenario y también calidad para los oyentes.

Y pueden escucharlos nuestros temas en www.myspace.com/sacrilegiovzla. Y todo el que quiera tener nuestros dos temas con gusto le obsequiaremos un cd con este contenido. Ya próximamente el disco tendrá un costo y se publicara donde podrán adquirirlo. Como se preparan para la grabación de su primer álbum y que tan difícil es para una banda Venezolana lograr sacar un disco o alcanzar el éxito. Nos preparamos con mucha dedicación para ofrecer temas que hablen sobre las realidades en la cual vivimos actualmente y llenos de arreglos musicalmente para los oyentes de este género y de otros también, estamos aun en composición de 2 temas para ya concluir nuestro primer EP que tendrá en su contenido 7 temas para el disfrute del público y un cover que todavía no se ha decidido aun pero seguro será muy bueno, ha sido difícil sacar nuestro primer ep ya que solo contamos con nuestro esfuerzo, inversión de nuestro dinero, tiempo, contamos con el apoyo de nuestros padres tomando en cuenta que el apoyo de nuestros padres ha sido el mas importante sin ellos Sacrilegio no seria posible. Alcanzar el éxito no es tarea fácil sabemos que a nivel nacional la movida del metal esta en pleno desarrollo, ha sido difícil poder destacarnos en el centro del país poco a poco las cosas se van dando, vamos lento pero seguro.

“Alcanzar el éxito no es tarea fácil sabemos que a nivel nacional la movida del metal esta en pleno desarrollo” Han tenido la oportunidad de hacer varias presentaciones, dinos como ha sido la respuesta del público, ¿existe algún plan para tocar en Caracas? La respuesta del publico ha sido excelente en cada una de nuestras presentaciones quedamos asombrados de ver cuanta cantidad de persona nos siguen a cada uno de nuestros eventos, adultos, jóvenes, adolescentes y hasta niños de 7 a 12 años de edad nos dan su apoyo en escenario, siempre nos preguntan cuando será nuestro próximo evento pero acá en falcón los eventos de metal no son muy seguidos y por eso es que hay que aprovechar de dar un buen show cuando nos invitan.

Si existen planes de tocar en caracas, pero seria ya para mediados del próximo año, ya que seria cuestión de buscar las personas que hacen eventos en caracas, y enviar nuestro ep y que les guste sacrilegio otra opción seria hacer una gira con alguna banda reconocida para apoyarnos mutuamente, los planes, proyectos están y las ganas también. Nuestros lectores siempre han tenido una preocupación por la conservación del medio ambiente y la protección de los animales, cuéntanos al respecto. (Háblanos de las reservas naturales de Falcón y el turismo). Acá en Falcón tenemos nuestras reservas naturales como lo es la laguna boca de caño ubicado en el municipio Falcón donde están los flamencos rosados es un espectáculo maravilloso ver estas aves de colores llamativos, también están las cuevas de guano cavernas pobladas por millones de murciélagos indefensos, tenemos también un lugar donde se puede observar la flora y la fauna característica de nuestra zona es la reserva de monte cano

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siendo este el ultimo bosque de tierras bajas, y entre otros atractivos turísticos que podemos mencionar son las playas del municipio los Taques están villa marina y el pico son las mas visitadas por los temporaditas ya que están muy cercanas al casco central de punto fijo y las playas del municipio falcón están el Supi, Buchuaco, Adicora, Tiraya, Piedras Negras, Cabo San Roman entre otras. Falcón es uno de los estados de Venezuela que tiene los más hermosos paisajes y lugares de gran importancia natural repleto de bellezas naturales y sitios paradisiacos que te tientan escapar de la rutina, nuestro estado se encuentran en una buena posición geográfica rodeados por el istmo y sus medanos que es una de la mayor atracción para el turista que busca turismo de aventura, ahora si lo vemos desde le punto de vista económico somos netamente zona libre de impuestos algo que ayuda al desarrollo del turismo, así que si los lectores quieren escapar de la rutina te invitamos al estado falcón y visites la Península De Paraguana.

Albert Einstein propuso que el tiempo no es más que nuestra percepción imperfecta de una nueva dimensión espacial, es una ilusión, si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época te gustaría viajar? Actualmente existe tanta tecnología tantas cosas nuevas y buenas que realmente no estaría en nuestros planes viajar al pasado (risas), en la nueva era los estilos musicalmente hablando están mucho mas desarrollados existen muchas tendencias que al escuchar te dejan alucinando, pero realmente no iríamos a ninguna época, esta época esta bien este siglo nos gusta para que remover el pasado lo que paso ya paso y se deja quieto no se puede alterar nada pues todo seria diferente. Es mejor disfrutar del presente e imaginar el futuro construyéndolo día a día. Vale la pena hacer rock en Venezuela, nunca te ha pasado por la mente que estas perdiendo tu tiempo? Vale la pena por que tenemos talento que ofrecer, cada uno de los integrantes de sacrilegio tiene un talento especial una manera de ganarse

al publico y es importante destacarnos en la escena metalera de Venezuela para que a nivel mundial se reconozca que en Venezuela hay talento bueno y también por que es una manera de invertir el tiempo libre en ser creativos y alentar al publico que en cada evento en cada presentación de sacrilegio se esperen algo nuevo, crear música no es perder el tiempo, crear un show para el publico no es perder el tiempo, si todo se hace con esmero y dedicación las personas lo perciben y te apoyan. Un saludo de despedida y has una invitación al público para que visite el Estado Falcón y asista a los toques de Sacrilegio. Agradecemos a mattey por el apoyo por darnos esta oportunidad de expresarnos y resaltar el talento que hay en falcón, invitamos a todos los lectores que se animen a visitar nuestro estado falcón específicamente la península de Paraguana, para que disfruten de una ambiente playero y estén pendiente de las fechas en la cual sacrilegio tenga presentaciones y así poder apoyarnos con su presencia saludos para todos. Aguante SACRILEGIO !

Animas Negras se forma en 1998 como un proyecto entre Jhonny Ruiz (Voz/Guitarra) y José Luis Chacón (Batería) en los próximos meses se integrarían Jean Carlos Sobral (Guitarra) y Javier Vielma (Bajo) pero no fue sino hasta el año 2000 que decidimos definir un estilo para la banda y tocar

Heavy Metal ese mismo año logramos grabar un demo que nos dio a conocer un poco en la movida “underground” nacional y logramos recorrer algunas ciudades del occidente del país y visitar por primera vez Colombia, en el 2005 entramos al estudio a grabar nuestra primera producción profesional que logramos lanzar en el 2007 que fue “La Orden del Cristal” ese año ingresa a la banda Michael Zapata a desempeñarse como guitarrista quedando Jhonny solo como vocalista. Entre 2007 y 2009 la banda se dedico a promocionar el disco con una gira nacional que logro visitar 15 ciudades (14 en Venezuela y 1 en Colombia) entre presentaciones en vivo y eventos promocionales, en ese lapso lanzamos 2 video clips promocionales y logramos capturar el concierto del cierre de gira para editarlo en DVD en el 2010. Actualmente nos encontramos preparando lo que será nuestro segundo trabajo oficial en estudio que esperamos lanzar al mercado en el 2011.

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¿Cómo es la escena Metalera en el estado Táchira? Yo creo que es muy parecida en toda Venezuela, hay muchas bandas de calidad con excelentes músicos pero pocos o ningún sitio para tocar. Por ejemplo a nosotros en los últimos años nos ha resultado mucho más fácil tocar en otros estados que en Táchira. El Rock ya tiene más de 40 años intentando sobrevivir, fusionándose con otros estilos, crees que en Venezuela exista el talento musical para ofrecerle un alternativa a un mercado internacional tan competitivo o simplemente no tenemos nada que ofrecer? Tiene mucho que ofrecer, aquí hay talento de sobra, en cuanto a alternativas creo que ya hay varias, un ejemplo seria la banda “Laberinto”, pero yo veo el rock como un todo, sean cuales sean sus variantes y sub-géneros, creo que en cuanto a rock respecta si hay mucho que ofrecer pero tal vez lo que falta es proyección ya que en este país no contamos con una industria bien desarrollada enfocada a este tipo de música.

Animas Negras no solo cuenta con un CD en el mercado si no con su DVD “Contundentemente Vivos”, coméntanos más al respecto, donde podemos adquirir este material. Tener un DVD en vivo era una de las metas de la banda, luego de varios intentos, logramos capturar en su totalidad el último

concierto del año 2009 que casualmente es uno de los mejores conciertos que hemos dado en nuestra carrera. Este trabajo lo pueden conseguir en todos nuestros puntos de venta, en :

www.myspace.com/animasnegras está la lista de las tiendas.

Recientemente estuvieron de gira por Colombia coméntanos ¿cómo les fue? Las tres veces que hemos estado en Colombia nos ha ido excelente. Es un público muy entregado y disfrutamos mucho cada vez que vamos. Aun no hemos hecho una gira de varias ciudades allá ya que representa un reto logístico y con la situación cambiaria actual resulta bastante costoso para la banda. Estamos en negociaciones para algunas presentaciones en diferentes ciudades pero no hemos concretado nada hasta el momento. Estando en Colombia que crees que Venezuela deba tomar de ejemplo o que le hace falta al vecino país. Creo que si, en Colombia se ve un poco más desarrollado el concepto del rock como movimiento cultural, hay mas asistencia a los eventos de bandas locales, la gente paga el valor de las entradas sin problemas, incluso se podría decir que si hay una industria dedicada al rock y que si funciona y el ejemplo más claro seria el festival “Rock al Parque” por solo nombrar uno. ¿Se han cumplido todas las metas para Animas Negras? ¿Cuales planes futuros tienen? Hasta el momento si, nuestra filosofía es que un conjunto de pequeñas metas cumplidas te acercan a cumplir una mucho más grande. Nuestra meta más inmediata es sacar al mercado nuestro segundo trabajo en estudio, también queremos editar otro DVD en vivo y ya estamos pensando en el concepto del tercer trabajo en estudio y a medida que vamos avanzando nos planteamos nuevos retos. Queremos tocar en ciudades en las que no hemos estado antes y por supuesto internacionalizar más a la banda. “La Banda de Heavy Metal más contundente de Venezuela”, no es una

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etiqueta un poco exagerada (no acepto un “no” como respuesta dime el porque) No!... Jajajaja… esa idea me la dio un amigo cuando estaba preparando el material promocional para el disco “La Orden del Cristal” porque yo estaba buscando una frase que colocarle al afiche y él me dijo que colocara esa, al escucharla me gusto y desde entonces hemos tratado de hacerle justicia, no creo que sea tan exagerada después tantas presentaciones en vivo, eventos promocionales en tiendas especializadas y número de ejemplares vendidos que logramos desde entonces, pocas bandas venezolanas de este género pueden decir que han hecho lo mismo en este periodo de tiempo. Que opinas del resurgir del Heavy Metal Old School, bandas como Powervice, White Wizzard, Enforcer, Hod, Holy Grail, etc que están r escatando la verdadera esencia del Heavy Metal. Me parece excelente q u e h a y a bandas que vuelvan a las raíces del Heavy Metal, es una rama del rock muy rica musicalmente y el Old School ha sido la principal influencia de la banda aunque nuca buscamos enfrascarnos en una sola cosa, algunas nuevas propuestas del heavy metal son muy buenas y tratamos de explorarlas en nuestra música, pienso que, como en todos los géneros, es natural la evolución.

El músico de rock en Venezuela lleva una doble vida, trabaja de día en la oficina y de noche vive su sueño de estrella de rock, incluso sabemos que actualmente estas en Acarigua por cuestiones laborales, a que se dedican los integrantes de Animas Negras, ha sido difícil la separación y distancias a la hora de los ensayos?

Siempre es complicado, aquí se es “Estrella de Rock” solo los fines de semana, el resto de los días cada quien lo dedica a sus trabajos y a sus obligaciones, 3 de los integrantes tienen hijos, todos tenemos trabajos de tiempo completo y compromisos en nuestros hogares, el Rock n’ Roll es un pasatiempo pero para nosotros es un pasatiempo en serio y le damos su respectiva prioridad pero sin interferir en la vida familiar de cada quien. Debido a las distancias cuadramos los ensayos cada cierto tiempo los fines de semana, es duro viajar a ensayar, pero si amas lo que haces y ves los frutos bien vale la pena hacer el sacrificio. Si alguno de nuestros lectores desea viajar al Táchira que sitios le recomiendas que no pueden faltar o sean paradas obligadas, alguna comida típica, con cuales reservas naturales cuenta el Táchira. Podría recomendar los sitios a los que me gusta ir a mí, que serian los sitios fríos, el Táchira cuenta con gran variedad de paisajes naturales tales como los páramos de “El Zumbador” y “La Negra”, también está el parque nacional “Tamá”, El Chorro del Indio, La casa del padre y muchos otros sitios turísticos para ver, la comida típica seria la pizca andina pero también hay muchas otras opciones como los pastelitos en todas sus variedades, y nuestros pueblos turísticos por excelencia serian San Pedro del Rio y Peribeca.

“Nuestra meta más inmediata es sacar al mercado nuestro segundo trabajo en estudio, también queremos editar otro DVD en vivo”

Déjanos un mensaje final para nuestros lectores, o alguna información final que quieras dar de los próximos pasos de Animas Negras. Muchas gracias a Mattey por esta oportunidad, mi mensaje al público venezolano seria que apoyemos el metal hecho en nuestro país, aquí hay mucho talento y bandas de bastante calidad, la mejor manera de hacerlo es asistiendo a los conciertos sin regatear el valor de las entradas y comprando el material oficial de las bandas nacionales.

Por Jorge Höeg • fotos Rafael Mattey

El día esperado por muchos llegaba, la gira que celebra los 20 años de uno de los discos más emblemáticos del Thrash pasaba por SurAmerica y era el momento de que Venezuela lo viviera en su totalidad; el Rust in Peace con David Ellefson de vuelta a lo que actualmente Mustaine denomina la mejor formación de Megadeth.... Eran aproximadamente 9:25pm, se apagaban las luces, el público gritaba "me-ga-deth, me-gadeth", y al fondo sonaba el tema Black Sabbath con una indicación apo-caliptica que hace alusión al descanso eterno, como intro, el cual ha venido utilizando la banda desde el comienzo de esta gira de los 20 años del RIP, Shawn Drover salia al escenario, pocos segundos despues Broderick, luego Ellefson que arrancó una gran ovación... y al instante Vendría el Colorado, señores Megadeth estaba en Caracas, y comenzaba el show con Dialectic Chaos, tema instrumental de su nuevo albúm Endgame, ejecutado excelente, mucho feeling en tarima y con el público, pero lamentablemente el sonido no los ayudó mucho

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al menos en los 2 primeros temas,luego escuharíamos This Day We Figth de su nuevo disco también, la voz aún se escuhaba con poco volumen pero todo se solventaría, y se dejaba escuchar el intro acustico de In my darkest Hour que hace mucho no lo tocabán con el intro original, tema dedicado a Diana el sonido mejoraba, al terminar este tema Mustaine con su típico "Good Evening" saludaría, e iría por su Dean RIP, ya se veia venir que realmente escuchariamos el disco en su totalidad, "this song is call Holy wars" daba paso a ese tema, comenzariamos a escuchar el Rust in Peace en su totalidad, el sonido mejoró, y justo antes del "Punishment Due" Mustaine hablaba con su Stage Manager y hacía referencia a que la reja de "contención" en cualquier momento se vendría abajo.... sin embargo todo continuaba sin problemas, y un "this is about green people" dejaba sonar Hangar 18 cantado a todo pulmón por todos los allí presentes seguido de un "Take no Prisioners", los animos se calentaban cada vez más, un inconveniente con la "reja de contención" hizo que Mustaine con su tipico humor, dijera que se habia dañado y la

banda se retiraba de la tarima, cabe destacar que la actitud del público en ese momento no fue de lo más grata, se había conservado un comportamiento excelente, y por esta situación, la cual previamente ya Dave habia dicho "please don´t push it, you´re gonna fix the protection, don´t push", se dejaban escuchar ciertos improperios por parte del público, creo que la idea realmente no es reaccionar de este modo ante estos casos, por la m i s m a situación Exodus no toco el Setlist completo en M a r a c a y, y d e s p u e s incomoda un poco cuando la banda se despide diciendo "gracias por su basura" por citar otro ejemplo, sin embargo en menos de 10 minutos ya la banda estaba allí de nuevo, Five magics, Poison was the Cure, Lucretia, y un Tornado of souls que parecía de las mas esperadas con el solo abismal ejecutado por Broderick nos demostraba que el RIP estaba sonando

sin incovenientes, Dawn Patrol con un Ellefson imponente y entregado en tarima, Y el RIP Polaris que cerraba el Set - in - Peace, habiamos escuchado por completo y de una manera versatil, profesional y con feeling el Rust in Peace completo, pero aún quedaba más, se veía venir al colorado con su Dean Zero a presentarnos "Headcrusher" p r i m e r single de su nuevo albúm al cual el público respondió de manera positiva, y seguia "The Rigth to Go Insane" presentado por Ellefson a mi juicio uno de los mejores temas del albúm nuevo, teniamos el Rust in Peace de cabo a rabo, 4 temas del Endgame y aún, no era todo, Broderick indicaba que era el momento de "A tout le Monde" uno de los temas más polémicos de Megadeth porque en un momento se pensó que hablaba del suicidio lo cual no es cierto,

tema donde la banda y el público dejaron su alma, luego escuhariamos "MegadethMegadeth-Aguante-Megadeth" su Sinfonía de la Destrucción, que por momentos cuando leo la letra me recuerda un poco mi país, la banda hacia una falsa despedida y sonaba la bateria que indica que "Trust" estaba por comenzar y Ellefson hacia el intro de la mejor manera, nuevamente como en el 2008 el Colorado la coreaba en español, y un "You want one more?" dejaba sonar "Peace Sells".... se había terminado??? no.... Dave decía que era el ultimo tema pero que por la situación de la "reja de contención" tocaría algo más "Sweating Bullets" se dejaba escuchar un regalo para aquel que no estuvo allí en el 2008 donde fue interpretada, y justo antes del famoso "Hello, me, meet the real me"... Un sonriente Dave decia "that´s all" (cabe destacar que no fue algo malo o despectivo de la banda y lo aclaro porque escuche comentarios, esto es algo que la banda ha venido haciendo en toooooda la gira y no solo con Sweating bullets) y tocaba el outro de "Holy Wars", cabe destacar que quedamos impresionados pero su cara de impresión parecía mayor al escuchar al público cantar la respectiva parte del tema, presentó la banda y su típico "good night, thanks for all, i hope you have a great time beacuse we sure did it, we are Megadeth, we love you, god bless you Venezuela" decía que se terminaba el concierto, con 18 temas, conforme Megadeth??? pues parecia que si, una gran despedida y mucha entrega, conforme el público???? Es lo más probable Rust In Peace completo 4 temas del Endgame y algunos clásicos.... volverán??? según viene la gira del Endgame ahora.... en conclusión una gran concierto, una gran oportunidad pocas veces alguna banda ha incluido a Venezuela en una Gira de Celebración de algún albúm...

y la gran pregunta, quedará a juicio personal ¿fue el sonido o la acustica del local?..... 9/10 para Megadeth, el público y la Productora, que se ha mantenido con shows de metal, y que realmente manejo la seguridad en el evento....

RAZORWYRE - COMING OUT EP TRACK LISTING 1. PARTY OF FIVE (3: 19) 2. FUCK YOU TONIGHT (4: 13) 3. OPERATION MARKET GARDEN (4: 19) 4. SUSPIRIA (4: 41) 5. BATTLESHARK (6: 27)

SPEED METAL HEAVY METAL THRASH METAL

La producción discográfica de los estadounidenses Savatage pasa por ser una de las más sobresalientes del Heavy Metal, haciendo de esta banda una de las formaciones más grandes del género, con pináculos de talla mundial como “Gutter Ballet” o “Streets: A Rock Opera”. Sin embargo, da la impresión de que este grupo fundado como tal en 1983 y en Florida nunca ha terminado de pegar el salto hasta la primera fila, al menos en nuestras latitudes. Quizá este recopilatorio haga descubrir este excelente conjunto a nuevos oyentes. “Still The Orchestra Plays” ofrece en formato de doble CD una muy buena representación de lo que ha sido la andadura de Savatage, tomando los que son posiblemente los mejores temas de los considerados álbumes puntales de la banda. Así, aparecen representados discos como los citados en el primer párrafo de esta reseña y otros como “Hall Of The Mountain King”, “Dead Winter Dead” o “Edge Of Thorns”. La selección de canciones es realmente buena, abarcando tanto sus ramalazos más rogresivos (“Morphine Child”, “The Wake Of Magellan”) como sus fantásticas baladas (“All That I Bleed”, “If I Go Away”) y sus trallazos heavy directos al cerebro (“Legions”, “Gutter Ballet”). Por lo tanto, “Greatest Hits” se perfila como una más que apreciable oportunidad para descubrir en un vistazo general a la que es, en opinión de quien escribe estas líneas, una de las bandas más elegantes y sensibles del Heavy Metal. A modo de bonus tracks se incluyen tres versiones en acústico de otras tantas canciones de Savatage, grabadas por el mismo Jon Oliva (uno de los miembros fundadores del grupo) a lo largo de 2009. Cualquiera que escuchara las reediciones en CD de los clásicos de la banda recordará jugadas maestras similares como su revisitación en clave solista de “All That I Bleed”, quizá el baladón por excelencia de Savatage. Así las cosas, “Still The Orchestra Plays” pone sobre la mesa la abrumadora calidad de un grupo que merece sin duda una mayor atención por nuestra parte. Nunca fueron los más heavies ni los más progresivos, pero supieron siempre hacer de su capa un sayo, tomando apuntes de aquí y de allá para crear un sonido propio que jamás envejecerá y siempre permanecerá en nuestros corazones. Deberíamos alzarlos a la cumbre, aunque sea ahora que no existen como grupo.

DISPONIBLE EN ARGENTINA www.2mproducciones.com.ar

www.myspace.com/pure_metal_vlad

HARD ROCKER MAGAZINE www.hardrocker.pl

Por Leonardo Mattey • Fotos por Kimberly Gomes • http://www.kimberlygomes.nl

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¿Cuéntanos otra vez para las nuevas generaciones ¿De donde viene cada integrante de Laberinto? Te vamos a hablar de la banda actualmente: Abel y Gregorio vienen de Caracas, Miguel y Marco son de Guarenas, y Ronny es de Ámsterdam. ¿Qué situación difícil han pasado la banda durante todos estos años? Gregorio: Yo pienso que los momentos más difíciles fueron cuando llegamos aquí, todo nuevo, nueva gente, diferente idioma, diferente ambiente y situación. Fue una época un poco dura pero superable. Al final todos los obstáculos se vencen con constancia y perseverancia, ¡ahí no hay pele!

“Añoramos

el ClimA y la

ChisPa

Venezolana”

¿Por qué emigrar a Holanda y no ha otro país? ¿Qué les ofrecía Holanda para esa época? Marco: Para la época muchos músicos y amigos pensaban era en irse a los EE.UU., pero nosotros teníamos en mente Europa por la mezcla de culturas tan grande que encuentras aquí. La primera parada fue Ámsterdam. Luego se hizo un recorrido alrededor de los países más cercanos, Francia, Alemania, Bélgica, España. Pero nos dimos cuenta de que el mejor sitio para establecer nuestra base de operaciones era Holanda, con un nivel de vida más accesible para aquel entonces y sobre todo con una movida musical muy variada e inspiradora. Aparte de dejar a la familia, amigos y enemigos ¿qué añoran de Venezuela (que no sea la comida) y cuál ha sido su mayor desafío? Gregorio: Añoramos el clima y la chispa venezolana, ¡ya que en eso el venezolano es único en el mundo! Abel: El hecho de ser músicos y mantener la banda activa es

un desafío permanente. Requiere de mucha paciencia y disciplina ya que tienes que proponerte metas y retos constantemente si de verdad quieres seguir adelante, si de verdad quieres avanzar. Superarte a ti mismo es el mayor desafío existente, y creo que las canciones en este nuevo álbum reflejan un nuevo y gran logro en ese sentido. Las dos veces que vinieron a Venezuela, ¿cómo fue esa experiencia? Gregorio: Bueno, déjame decirte que disfrutamos a lo máximo, ya que la banda estaba desde el 92 fuera del país. El público nos dio mucho cariño y apoyo, y los medios reconocieron el trabajo y la constancia de la banda durante todos estos años. Fue una experiencia inolvidable que esperamos volver a repetir pronto. Ya todos conocemos la influencia que ha tenido la salsa brava en Laberinto. ¿Con quién les gustaría tener una participación o hacer un dúo?

Marco: Nosotros estamos interesados en todo tipo de música, ¡cualquier oportunidad de trabajar con otros estilos es bienvenida! En el transcurso de todos estos años hemos trabajado con innumerable cantidad de artistas que van, desde música latina, ska y hip hop, hasta djs de prestigio internacional. Laberinto es sinónimo de fusión. Y por último, qué mensaje le quieren dejar a los fans venezolanos que siguen su música. ¡Eperamos verlos de nuevo en esta nueva era de la banda, seguimos pa’lante, viento en popa, con la frente bien en alto representando lo nuestro! www.laberintomusic.com

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ESTADO DE EUFORIA

EN VENEZUELA por Roberto Mattey • fotografías por Rafael Mattey Anthrax era la banda que faltaba para completar lo que se denomina el Big four, ya habíamos sido visitados por Slayer, Metallica y Megadeth. El concierto se realizo en el fórum de valencia el día sábado 13 de Noviembre de 2010. Ya había un gran interés de nuevo con esta banda, ya que su alineación incluía a Joey Belladona que retornaría hacia unos meses atrás para comenzar la gira del Big Four.

Anthrax demostrando de cómo se toca el thrash metal, hizo una gala de riffs poderosos y mantuvo a la audiencia encendida durante todo su show, comenzarían con su tema Among the Living, y fueron adentrándose poco a poco con los temas más representativos de su discografía, así como sus covers mas famosos Got the Time (Joe Jackson) y Antisocial de la agrupación francesa Trust. Las cuales despertaron la emoción a los asistentes. Joe Belladona demostró que su registro vocal se ha mantenido a través de los años, Scott Ian desbordo de carisma en el escenario, haciendo un concierto memorable en cuanto al género Thrash, fueron 13 temas cargados del más puro Thrash desenfrenado como nos tiene acostumbrado Anthrax.

1. Among the Living 2. Caught in a Mosh 3. Got the Time (Joe Jackson cover) 4. Madhouse 5. A.I.R. 6. Antisocial (Trust cover) 7. Indians 8. Medusa 9. Only 10. Metal Thrashing Mad 11. Be All, End All Encore: 12. Efilnikufesin (N.F.L.) 13. I Am The Law

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Cerrarían después de un breve receso con dos temas emblemáticos como son Efilnikufesin (N.F.L.) y I Am The Law. No sin antes despedirse y prometer a los fanes Venezolanos volver cuando saquen su próximo trabajo, esperemos volver a verlos en un futuro cercano y ser testigos de su legado en la música. Para finalizar nos llamo la atención que en Venezuela no interpretaron Fight 'Em 'Till You Can't perteneciente a su nueva producción y que fue incluida dentro del setlist de su gira Latinoamericana, quizás por ser la ultima fecha y ser un día 13 quisieron interpretar solo 13 temas ¿? No lo sabemos.

JOEY BELLADONNA CHARLIE BENANTE ROB CAGGIANO FRANK BELLO SCOTT IAN

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por Talitha, Martina, Eugene, Majelle y Anton todas las fotos por Eugene â&#x20AC;˘ www.metal-experience.com

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Se ha convertido en una tradición

para nosotros asistir al Wacken Open Air, como corresponsales pa r a l a r e v i s ta d e m e ta l venezolano "Mattey Magazine". Es así, que a principios de Agosto, nos dirigimos a la aldea llamada Wacken, situada a 70 kilómetros del norte de Hamburgo, en Alemania. Talita, Martina, Eugene, Majelle y Anton teníamos la tarea de fotografiar a las bandas, y escribir la reseña. Al igual que en los últimos años el W: O: A 2010 fue vendido en su totalidad. Más de 82.500 visitantes, más las 107 bandas, y los 1000 técnicos (entre habitantes del pueblo, servicios de emergencia y seguridad). Es por eso que podemos afirmar que el Wacken es el mayor festival de metal de Europa. Además de asistir una gran cantidad de alemanes, hay headbangers de varios países europeos y latinoamericanos. JUEVES 05/08/2010 Llegamos al Wacken, a establecer nuestro campamento, dispuestos a embarcarnos en un fin de semana lleno de música, fiesta y cerveza. Para nosotros el cartel de este año, contaban como cabezas a los Iron Maiden, Mötley Crüe y Slayer, así que estábamos felices de estar allí. Igual que otros años, muchos metaleros esperaban que abrieran el festival. Hay un montón de cosas, para pasar el tiempo mientras espera. La mayoría de ellos se entretenían en el mercado del metal. Los que desean descansar entre los conciertos pueden ir al "Jardín de la Cerveza", se puede pedir todos tipos de bebidas y relajarse un poco. Otra cosa que puede hacer, es participar en algunas actividades deportivas que tienen lugar en el pueblo medieval, llamado Wackinger. ¿Y qué es exactamente el pueblo Wackinger? Bueno, es un área dentro del Wacken, donde se puede comer, beber, y aprender a hacer espadas (con orientación de Herreros Profesionales), jugar a lanzar el hacha, ver peleas de caballeros con espadas y muchas otras cosas. Disponen en esta zona, para presentarse bandas como: Tyr, Orden Ogan, Equilibrium, Svartsot y Torfrock. El ambiente en este rincón medieval de Wacken es muy fraternal. A las tres de la tarde, las puertas de la zona del festival finalmente están abiertas al público. Exactamente a las cuatro, Skyline banda alemana que estuvieron presentes el año pasado y en la primera edición del Wacken en 1990, tienen el privilegio de abrir esta 21 ª Edición del WAO. Una sorpresa fueron los invitados especiales

en el escenario: la belleza de Doro Pesch con el Himno del Wacken “We Are the Metalheads” y un buen número de temas antiguos de Warlocks. Entonces el super alemán Udo Dirkschneider (Accept) aparece con una serie de canciones, y cerró su set con el clásico de Accept "Balls to the Wall”. Alice Cooper: Hay que resaltar del festival, el espectáculo de este señor. Este hombre puede estar viejito, pero todavía le da fuego a su infierno. Todo el drama y el teatro se ven perfectamente sincronizados. La voz de este hombre todavía suena bien. Comienzan su show con canciones clásicas como: "School's Out", "No More Mr. Nice Guy" y "I'm Eighteen". La banda tiene un espectáculo increíble. Llegó el momento de escuchar el éxito "Poison", seguido de "From The Inside" y "Be My Lover". Es momento de la hermosa "Only Women Bleed". Luego "I Never Cry", "Vengeance Is Mine", "Dirty Diamonds" y "Billion Dollar Babies". Esta era una de las razones por la que vine a Wacken este año. Después de "Killer", "I Love The Dead", las canciones clásicas "Feed My Frankenstein" y "Under My Wheels", la banda abandona el escenario. Pero de pronto regresan con las canciones "Elected" y "School's Out" para luego decir adiós. Impresionante espectáculo!!!. Mötley Crüe: Otra banda que realmente quería ver. Los shows en vivo pueden ser muy buenos o terribles (como el año pasado en el Graspop). Pero de pronto comienzan con "Kickstart My Heart", sé que hoy si será un buen espectáculo! Disparan "Wild Side", seguido de "Shout At The Devil" y la multitud se vuelve loca. A veces parece que el cantante Vince Neil está haciendo gimnasia, pero todos juntos suenan y se ve bien! Escuchamos canciones nuevas y viejas como: "Saints of Los Angeles", "Looks That Kill" y "Live Wire". El sonido sigue mejorando. Siguen con: "Same Ol 'Situation", "Mutherfucker Of The Year" y "Ten Seconds to Love". Después tocan "Primal Scream", luego las dos canciones más famosas "Dr. Feelgood" y "Girls, Girls, Girls", fue un espectáculo para recordar. Iron Maiden: hace poco realizó algunas presentaciones en los EE.UU., y ahora están de vuelta en Europa para realizar varios shows. Al igual que en 2008 repiten otra vez en el Wacken. Sabemos que son profesionales y que quieren complacer a la multitud. Maiden comienza con la explosiva "The Wicker Man", seguido de "Ghost of the Navigator". Después de escuchar "Wrathchild" y el nuevo tema "El Dorado", nos preguntábamos ¿qué va a seguir en el setlist? fue muy extraño, tocaron un montón de canciones de su más reciente álbumes como: “Brave New World”, “Dance Of Death”, “A Matter Of Life And Death”, y del nuevo álbum “The Final Frontier”. La temática del nuevo álbum parece ciencia ficción, a juzgar por la portada y el escenario. Nos preguntamos si van a tocar esta noche susclásicos. Pero, no, primero tenemos que presenciar otras canciones nuevas como: “The Reincarnation Of Benjamin Breeg” y "These

Colours Don't Run". La calidad de estas canciones es muy buena, pero no son lo que uno espera de esta banda como Iron Maiden. Lo bueno, es que Bruce se roba el show, y nunca deja de sorprender. Es imparable, corriendo y saltando alrededor de dos horas y media, bromeando con la multitud, y hace que todos se sientan como en casa, pero lo más sorprendente es su voz, que sigue siendo tan poderosa como siempre. Dickinson dedica “Blood Brothers” a Ronnie James Dio, es un momento realmente en emotivo y muy impresionante. Después escuchamos “Wildest Dreams”, “No More Lies” y “Brave New World”. Estamos un poco aburridos de todo lo nuevo, esperamos algunos clásicos. Además, seamos honestos, Maiden en sus últimos álbumes no son iguales a su período clásico (aunque los fans más dedicados podrían estar en desacuerdo). Siguen con "Fear of the Dark", pero luego abandonan el escenario. Esperamos, y después de gritar por los Maiden, vuelven con Eddie y su “The Number of the Beast”, seguido de “Hallowed Be Thy Name” y el cierre con “Running Free”. La banda desaparece en la oscuridad, y en ese momento, el cráneo gigante del búfalo da por terminando nuestro primer día, con una nota alta, por lo que finalmente fue una noche para recordar! VIERNES 06/08/2010 El día comenzó temprano, después de una ducha decente, un café y el desayuno, nos fuimos detrás del escenario para pasar un rato con las bandas. Pero los alemanes Dew-Scented estaban listos para despertar a todos. Comenzaron con algunas canciones nuevas y viejas, como: “Arise from The Grave”, “Never To Return”, “Zero Tollerance” y “Have No Mercy”. Al terminar nos dirigimos a buscar un buen lugar para la siguiente banda los finlandeses. Amorphis. Entraron al escenario a las 11:45 de la mañana, y para ser honesto, esta banda se merece un lugar mucho más alto, por ley en el WAO, ya van para veinte años! Amorphis empezaron con "Silver Bride", "Sky Is Mine", “Towards and Against”. Inicialmente, la banda era Death Metal, pero luego cambiaron a otro tipo de género, que incluyen el Heavy Metal, Progressive Metal y Folk Metal. Amorphis no se olvidó de sus antiguos fans, por lo que terminó su show con los clásicos “Black Winter Day”, del álbum: Tales From The Thousand Lakes (1994) y “My Kantele” del Elegy (1996). La banda logró un espectáculo digno. Amorphis una vez más logró ganarse a todos los asistentes. Cuando oímos los primeros acordes de "If You Still Hate Me" sabemos que Ill Nino nos está llamando. Fue a último momento, que nos enteramos que iban a tocar, ya que cancelaron varias fechas que tenían antes del festival. La banda sacudió el festival con canciones como "If You Still Hate Me", "Te Amo... I Hate You" y " Corazón Of Mine". Esta banda es especial siempre te hace sentir feliz. El sonido es bueno y están funcionando muy bien. Siguen con:"I Am Loco", "Lifeless...Life" y "This Is War". También llegamos a oír "Alibi of Tyrants", "Rumba" y "My Resurrection". Es un espectáculo agradable, y la mayoría de la gente debe pensar lo mismo. Salen

del escenario y después regresan con: "God Save Us", "When It Cuts" y se despiden con la canción "Liar". Cae la tarde, vamos a ver a los pioneros del Metal Voi Vod. Se presentaron en el escenario Party Stage el más pequeño de los tres, pero reúnen una gran multitud, y están muy felices de estar aquí. Comienzan con el himno clásico Voi Vod, seguido de " The Unknown Knows ", pero el sonido es un problema común, para las bandas que se presentan en este pequeño escenario. Siguen con los temas: “The Prow”, “Ripping Headaches” y “Tribal Convictions”.Su catálogo de canciones es extenso, siguen con: “Overreaction”, “Nothingface”, “Nuclear War” y otras canciones cacofónica. La banda completa con: “Astronomy Domine” de Pink Floyd, dejando a todos satisfechos. Después que dejamos el Party Stage fuimos a visitar el mercado del metal (para obtener algunos cd's y mercancías). Llegamos a la zona del Black Metal, ya la banda Endstille estaban a la mitad de su setlist. Así que las canciones que llegamos a presenciar fueron: “When Katharina Falls”, “Biblist Burner” y “Dominanz”. Pero este tipo de Black Metal nos es de nuestro agrado, por lo cual nos fuimos, para obtener un buen lugar en el True Metal Stage. Usted tiene que saber a qué hora toca las bandas, porque no estás al menos 15 minutos antes, ya es demasiado tarde y tienes que ver a la banda por lo menos 100 metros lejos de la tarima. En el True Metal Stage era hora que Kamelot entrara al escenario, esta banda está ganando más y más popularidad estos dos últimos años en Alemania. Ya realizaron un par de giras por Europa para promover su último álbum 'Ghost Opera' (2007). Empezaron su presentación con "Ghost Opera", una canción grandilocuente con muchas influencias sinfónicas. El Cantante Roy Khan ya tenía a la gente comiendo de su mano y completamente locos. El espectáculo es fenomenal, mucho fuego, humo y luces sobre el escenario. Al fondo el telón mostraba la nueva portada, que daba paso a la nueva canción llamada: “The Great Pandemonium”. Es una canción con una atmósfera oscura, donde Khan canta la mitad y, la otra mitad habla. Pero, es una canción pegadiza con mucha melodía. Y Como siempre hay una gran interacción con sus fans, y dieron su mejor esfuerzo, ya que tocaron canciones como: “Center of the Universe”, “The Human Stain”, “Rule The World” y “Forever”. Impresionantes la batería durante la última canción: “March of Mephisto“, uno de los temas más pesados de la banda. Kamelot gobernó a la multitud del Wacken que se volvió loca, y brindaron un montón de diversión. La ex vocalista de Nightwish Tarja Turunen tocá este año en el party stage. Ella tiene un montón de fans masculinos, que llenan la zona del escenario mucho antes de que ella llegue. Inicia su gran espectáculo con la introducción

instrumental de la canción “Enough”. Esta belleza siempre realiza un trabajo muy profesional, y sabe cómo entretener a la audiencia. Llegamos a escuchar “Lost Northern Star”, “My Little Phoenix” y “Ciàran's Well”. No es de extrañar que también escucháramos algunos covers. Para empezar se oye una canción de Nightwish llamada "Sleeping Sun", seguida por "Still of the Night" de Whitesnake. Escuchamos una nueva versión de "I Walk Alone", seguido de "In For A Kill ", que aparecerá en el segundo álbum en solitario, luego continuó con “Over the Hills and Far Away”, de Gary Moore canción que cantaba con Nightwish hace un par de años atrás. Después otra nueva canción, "Falling Awake ", primer single del próximo álbum. Por supuesto, la canción de Nightwish "Wishmaster", donde la multitud cantaron y aplaudió. Tarja terminó con la canción de su primer álbum, "Die Alive". En resumen, Tarja abandona el escenario con una gran sonrisa. Grave Digger se presentó en el True Metal Stage. Esta banda mueve una gran cantidad de personas que se reúnen frente al escenario. Comienza el show, hay más de veinte gaiteros, que interpreta "The Brave". Después de esa introducción cae sobre nosotros como un muro toda la música Grave Digger. Inician con: “Scotland United”, “The Dark of the Sun”, “William Wallace” (Braveheart), “The Bruce” (The Lion King) y “The Battle of Flodden. La banda invita al escenario a Doro Pesch para la siguiente canción “The Ballad of Mary (Queen of Scots). Sigue con canciones como: “The Truth” y “Cry for Freedom” (James the VI). Son muy profesionales, y el público los ama. Después de "Killing Time"., la banda tiene otro invitado, para la canción Rebellion (The Clans are Marching) llaman a Hansi Kürsch (con Van Canto). Luego interpretan "Culloden Muir" pensé que habían terminado, pero luego la banda vuelve con: “Ballad of a Hangman”, “Excalibur” y “Heavy Metal Breakdown”. Es hora que Slayer tome el escenario, la zona del campo está a reventar, hay tanta gente que no hay espacio en la área del festival. No nos sentimos seguros en el fotopit, pero

tenemos que ver Slayer. La banda comienza con la canción de su último álbum, "World Painted Blood", seguido de “Hate Worldwide”. Tan pronto la banda toca "War Ensemble" todo el mundo se vuelve loco! Toda la gente está gritando, y parece que todo el mundo se acerca aún más al escenario. Continúan con “ E x p e n d a b l e Yo u t h ” y e l impresionante "Dead Skin Mask". Sigue el show con "Seasons In The Abyss", la canción de oro "Hell Awaits" y “Spirit in Black”. King y Hanneman pasan las canciones a una velocidad aterradora, mientras que Tom Araya si parece que se está divirtiendo, por su actitud relajada. Hace sus gritos para "Mandatory Suicide" y mi favorita “Chemical Warfare”. Al mismo tiempo, Lombardo uno de los más grandes, hace sus ritmos de manera tan vertiginosa, hace que parezca fácil. Todos estamos sobreexcitados y sabíamos lo que viene. Las últimas tres grandes canciones. "Raining Blood", "South of Heaven" y “Angel Of Death”. Siguen siendo una de las mejores bandas de Thrash Metal del planeta! La última banda que veremos hoy sobre el True Metal Stage era Anvil. Estos metaleros han existido por mucho tiempo. A pesar de que hay mucha gente tirada y borracha por todas partes, tratamos de pasar a la parte delantera del escenario. Después de tanta bebida y fiesta muchos fans todavía están vivos. Anvil inicia con “March of the Crabs” y “666”. Creo que despertaría a toda la gente con sueño y estado de ebriedad. El sonido es bueno. Siguen con “School Love”, “Winged Assassins” y “This Is Thirteen”. Entonces conseguimos algo extraño. "Mothra" contiene un solo de guitarra muy gracioso y un poco raro. Pero la gente le encanta. La banda sigue con “Thumb Hang” y “White Rhino” con un buen solo de batería. D e s p u é s d e t o d a s e s ta s canciones, se oye “Forged in Fire” y el super clásico “Metal on Metal” terminan, y nos vamos directamente a nuestras tiendas de campaña para dormir un poco. Fue un gran día, las bandas y sacudieron a toda la gente divertida. Los Metaleros son gente un poca loca, pero muy buena. No hemos visto ninguna pelea, y ningún accidente que lamentar.

SÁBADO 07/08/2010 Este día como el de ayer, el sol nos despertó temprano, no estábamos listos todavía. Ayer por la noche estábamos de fiesta y fue un poco difícil levantarnos.Después de dos días de comida rápida, anhelaba un poco de pan con queso, teníamos que caminar como quince minutos a la tienda del desayuno. Después de esperar media hora en la cola, finalmente teníamos nuestro pan con queso y café. Pero cuando por fin volvemos a la zona detrás del escenario, ya las primeras bandas han comenzado, nos perdimos Ektomorph, el primero en tocar en el Blacks stage, y también nos perdimos a los alemanes de Metalcore Caliban. Así, comenzamos este último día, nos acomodamos para ver a la banda sueca de Death Metal Unleashed, liderado por Johnny Hedlund. Tenián una hora exacta para entretener a la multitud. Así que comenzaron con canciones como "Winterland", "Shadows In The Deep" y "Unleashed Hammer Battalion". Unleashed muestra todo su poder con canciones como: “Your Children Will Burn”, “The Greatest Of All Lies”. Después algunos clásicos como: “In to Glory Ride”, de su álbum debut en 1991 ‘Where No Life Dwells’. Entonces es el momento para la última canción de este día "Death Metal Victory". Una excelente interpretación de estos maestros del Death Metal sueco. Overkill toca en el True Metal Stage. Llegamos allí justo a tiempo. Esta gran banda con el cantante Bobby Blitz se han ganado un lugar en el mundo del metal. Estos profesionales comenzaron con: “The Green and Black”, seguido de “Rotten to the Core”. Los fans cantan a lo largo de cada canción. Escuchamos una de mis favoritas "Wrecking Crew". El sonido de la banda es asesino y demoledor, Bobby en especial se divierte, y parece que siempre está de buen humor. La banda sigue con "Hello from the Gutter", "Coma" y "Hammerhead". La banda toca como si fuera su último show en la tierra. Siguen con "Ironbound" y la sorprendente “In Union We Stand”, "Bring Me the Night ", “Elimination” y "Fuck You". Tocan la canción, que debe haber inspirado a escoger su nombre de "Overkill" de Motörhead. El público se vuelve loco. Gran espectáculo.

De la vieja escuela del Hard Rock W.A.S.P. entra al True Metal Stage. Blacky Lawless parece un poco más viejito. Esta banda es muy entretenida. Escuchamos canciones como "On Your Knees" y cover de the Who "The Real Me". Blacky todavía puede cantar, pero la calidad no es exactamente igual a lo que solía ser. La banda toca “L.O.V.E. Machine”, “Babylon's Burning”. Una de mis canciones favoritas "Wild Child". Después un Medly “Hellion / I Don't Need No Doctor / Scream Until You Like It” y “Chainsaw Charlie” (Murders in the New Morgue). Esta banda entretiene con su divertido espectáculo, luego tocaron “The Idol” y el gigantesco éxito "I Wanna Be Somebody". Muy Buena diversión! La matraca de Cannibal Corpse está a punto de golpear el Black Stage y nos apresuramos para llegar allí. Esta banda sabe cómo hacer música muy fuerte e incluso para nosotros. Vemos a la banda tocar algunas canciones. Cannibal Corpse lleva a la mente a un nivel completamente nuevo con canciones tales como: “Scalding Hail”, “Unleashing The Bloodthirsty” y “Savage Butchery”. Los títulos de las canciones y las letras hablan por sí mismos. El sonido es bueno, pesado y fuerte, como un bloque su música, cae por toda el área del festival. Siguen con "Sentenced to Burn " y "The Wretched Spawn". Después "I Will Kill You " nos vamos, a ver el resto desde el campo de alimentación, b e b i d a s . Excelente Cannibal Corpse.

Vimos la primera parte del show de Cannibal Corpse, en el Party Stage Stratovarius ya estaba a mitad de toque. Un sol ardiente abraza a los Stratovarius. Tocaron canciones como "Deep Unknown", "Eagleheart" y “Winter Skies”. La banda, al igual que la multitud se divierte. El espectáculo cerró con las canciones "Phoenix" y “Paradise". Pero no faltaba, el clásico "Black Diamond". El rendimiento de Stratovarius fue excelente, la banda da lo mejor y deja a los presentes un sentimiento de satisfacción. Luego nos dirigimos a la zona de backstage. Edguy es en estos momentos una mezcla de Power Metal recubiertos de azúcar, y Hard Rock de los años ochenta, ciertamente no es para todos los gustos. La banda es muy importante en su país de origen. Aunque su música es bastante básica, su sentido del humor y energía no tienen límites. El cantante Tobias Sammet convierte el concierto unos de los más divertidos del festival. La primera mitad de la presentación de Edguy se compone de cancion e s como: "Dead or Rock", "Speedhoven" y "Vain Glory Opera". Mientras Sammet pasa la mayor parte bromeando en alemán, admite que él nos ama a todos, y a todo el dinero. Acompaña en estas dos canciones el bajista de Helloween M a r k u s Grosskopf, “Lavatory Love Machine” y "Superheroes". El poder increíble y melodramático de la balada "Save Me" obliga a todos a poner los encendedores. Luego siguen “Sacrifice y "King of Fools". En general, la banda hizo lo que los fans esperaban, darles un espectáculo ridículamente bueno.

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Ver a Arch Enemy en el Black Stage es siempre escuchar una banda que da el 200% y son muy fuertes! Angela Gossow puede gritar y cantar que sorprenderá a más de uno. ¿De dónde viene esa voz viene? La salvaje rubia enloquece a la multitud con canciones como: “The Immortal”, “Revolution Begins” y “Ravenous”. La banda disfrutar del espectáculo, y la respuesta de los fans frente del escenario es inmediata. No hay ni una persona que no esté en movimiento. Es casi imposible permanecer quieto o de pie mientras la banda está en el escenario. Tocan canciones como: “Taking Back My Soul”, “My Apocalypse”, “Dead Eyes See No Future” y “Dead Bury Their Dead”. La banda mantiene esa fuerza, desde la primera canción hasta la última. Aunque a veces la voz de Angela se pone un poco cruda. Después de "We Will Rise", la banda se despide. Por suerte regresan para dos canciones más, “Nemesis” y “Fields of Desolation”, quedamos muy satisfecho.

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Para mí, personalmente, Immortal es una de las principales atracciones de este año para el último día en Wacken. Esta banda ha lanzado álbumes fantásticos, y no podía esperar verlos de nuevo, después de reunirse en el Wacken 2007. Fue emocionante escuchar canciones espléndidas como: "Sons Of Northern Darkness", el nuevo "The Rise of Darkness" y "Battles In The North". Pero parecía faltar algo y es la falta de un segundo guitarrista que quitó la fuerza a las canciones. Sin embargo, Immortal se presentó, con fuertes explosiones, fuegos artificiales y lluvia de fuego, y la gente le encantó. Por supuesto tocaron algunos temas nuevos, la canción principal de su álbum del 2009 "All Shall Fall", “Hordes To War” y “Norden On Fire”. Por supuesto, también algunas canciones antiguas como “Withstand The Fall Of Time”, terminaron su espectáculo con algunas canciones viejas del álbum: ‘Sons of Northern Darkness’ 2002, “Beyond The North Waves” y “One By One”. En realidad un espectáculo digno, fue un extracto de sus obras. La banda tocó un par de temas viejitos, la multitud se volvió loca, y la pirotecnia impresionante. Un espectáculo de luz y profesionalismo que se combinó muy bien. Immortal está de vuelta! Una banda digna para el Black stage.

Al caer la noche, es el turno para Candlemass en el Party Stage. Como era de esperar Candlemass es en esencia pesada. Comienza la introducción (Marche Funebre) la banda arrancan su set con: “Mirror Mirror” y “Dark Are The Veils Of Death”. Los riffs son como un elefante pesado, muy pesado y fúnebre, mientras la gente está tratando de caminar juntas en la oscuridad, para apreciar mejor el peso aplastante. Por otra parte, el cantante Robert Lowe (también cantante de Solitude Aeturnus) murmura a la multitud presente: "¿Cómo les va?" y amablemente en un acento tejano nos dice: "Gracias por la cerveza!! Vengan y disfruten. Ustedes son increíbles!”, después un par de canciones. Por supuesto que algunas viejas, como: “The Samarithan”, “At the Gallows End”, algunas nuevas como: “If I Ever Die”, “Emperor Of The Void”, y la sensacional “Hammer Of Doom” y terminan con la monolítica “Solitude”. Así Candlemass termina su acto! Cuando Soulfly entra al escenario principal, hay cerca de 80.000 personas locas y gritando por esta banda. Comienzan su show con "Blood Fire War Hate", “Prophecy” y “Seek 'N' Strike”. Se ve muy enérgico su líder Max Cavalera. Después de "Back to the Primitive", ”Kingdom” y “Babylon” se escucharmos algo de "Refuse/Resist" de

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Sepultura, a continuación, de Soulfy “Bloodbath and Beyond”, seguido de "Walk " de Pantera. La banda toca "Porrada" y después se escucha un solo de tambor. Una vez más salen con "Troops of Doom" de Sepultura. Después de "Rise of the Fallen" y la famosa canción de Sepultura "Roots Bloody Roots" y después "Jumpdafuckup/Eye For An Eye”. Buen espectáculo, un momento de gloria para la mayoría de la gente. Ya es de noche, son la una y media, nos prepararnos para la última banda en el Black Stage, Fear Factory, comienza y Burton C. Bell apenas se oye durante las primeras canciones “Mechanize” y “Shock”. El sonido de los tambores es muy fuerte que se pierde. Los Fear Factory han elegido en su mayoría canciones de sus primeros álbumes, como: "Edgecrusher", “Linchpin”, "Powershifter", “Martyr” y “Fear Campaign”. Por supuesto, clásicos como la canción de su álbum de 1995 'Demanufacture "," Self Bias Resistor "y" Zero Signal ". Como siempre, la banda terminó su show con la canción "Replica". A pesar de que Fear Factory tiene una buena reputación en directo, hoy las voces no fueron buenas, pero la nueva formación es convincente, como para complacer a la gente a estas horas de la madrugada.

Cuando Fear Factory terminó, escuchamos un par de palabras de los promotores de Wacken Thomas Jensen y Holger Hübner, agradeció a las bandas, al público y todos los que ayudaron para que este evento ocurra. Después de estas palabras la banda alemana de heavy metal U.D.O fundada por el cantante Udo Dirkschneider, comenzó con canciones como “The Bogeyman”, “Dominator”, y “The Bullet And The Bomb". Continuó con canciones como “Thunderball” y “Vendetta”, después de un rato empezó a llover, así que caminamos para proteger nuestras cámaras, mientras oímos el tema de Accept "Princess Of The Dawn" Había terminado su actuación. Muy bueno UDO. The Devil’s Blood son esencialmente ya la última banda del festival, Es difícil describir cómo suenan, básicamente son melodías etéreas que se tejen con letras satánicas. Comenzaron con “Come Reap” y “River Of Gold” y el juego de guitarra es impresionante. La discrepancia entre las armonías de guitarra y la letra hermosa macabra crea un ambiente misterioso y todos en la multitud extasiada. El humo, la atmósfera de la luz de las velas también ayuda. Siguen con: “The Heavens Cry Out For The Devil’s Blood”, “House of 10,000 Voices” y “Queen of My Burning Heart”. Casi al final del espectáculo “Voodoo Dust”. Terminan con “Christ Or Cocaine” y abandonan el escenario con un gemido. En pocas palabras, excelentes. Debido al calendario que se ejecuta a la medianoche, nos faltaron ver bandas como: Atrocity, Subway to Sally y parte de UDO. Además nos perdimos unas cuantas bandas más durante el día, porque hay más de cinco escenarios diferentes, es simplemente imposible asistir a todos. Además, 26 países participaron este año en “Un torneo de Metal”, en el W.E.T. Stage, donde un jurado, votó y la banda de Power Metal Battle Beast de Finlandia ganó. Faster – Harder – Louder >> nos vemos en Wacken 2011 – (Talitha, Martina, Eugene, Majelle y Anton)

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por Rosby N. fotografias Rafael Mattey

Cradle Of Filth es uno de los más grandes exponentes del black metal gótico que tiene muchos seguidores en el mundo y en Venezuela no se quedan atrás. Se presentaron en el Centro Internacional de Exposiciones Caracas (CIEC) el 14 de diciembre. Tour que promovería su más reciente producción "Darkly Darkly Venus Aversa". 48-49

Como representación nacional estuvo la banda Funebria de Maracaibo, pese a que tuvo algunos problemas de sonido al principio, que poco a poco fueron solventados, demostraron que el black metal en Venezuela tiene grandes exponentes. La actuación de Funebria calentó los motores y con un buen performance que dejo satisfecho al público que siempre le demostró respeto y admiración por su excelente música.

El momento esperado Craddle of filth hace presencia, Dani Filth líder de la banda causa la euforia en el publico al salir al escenario tras un breve Intro y comenzarían con su tema "the cult of venus aversa", con un setlist diverso que incluyen temas como "Honey and sulphur", "her ghost in the fog", "forgive me father (i have sinned)", "Nymphetamine", "the principle of evil made flesh", "Under huntress moon",

"Dusk and her embrace". Después de un receso que tomo unos minutos vuelven con más fuerzas, sonando de fondo "Ave Satani" cada integrante retoma su posición, continuando así con su show tocando temas de sus primeros álbumes sonaron temas como "Cruelty Brought Thee Orchids", "Ebony Dressed For Sunset", "The Forest Whispers My Name" y para cerrar con "from the cradle to enslave".

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ALL ENDS • A Road To Depression | 2010, Nuclear Blast ALL ENDS fue el proyecto paralelo del guitarrista de: In Flames, Björn, Gelotte y Jesper Strömblad, luego se convertiría en mucho más que un proyecto. "El nuevo álbum de ALL ENDS es una muestra de cómo la música puede ser amplia, y cómo puede moverse

de una manera tan diferente." Afirman sus integrantes: "…al escribir este álbum, se nos convirtió en una tarea muy importante y le dimos todo. Corazón, amor y alma… la honestidad es la palabra adecuada para resumir este segundo álbum de ALL ENDS".

• Jupiter | 2010, SUICIDAL ANGELS DEATH ANGEL • ATHEIST Season Of Mist Relentless Retribution 2010, Nuclear Blast

Relentless Retribution, es una muestra para afirmarnos que, aún las leyendas continúan vigentes en esta nueva era del Thrash, aunque no logra superar las expectativas de los fanáticos que esperan otro "The Ultra-Violence", este nuevo disco es excelente material del nuevo Thrash Metal 2010.

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• Dead Again

Luego de 17 años de ausencia, editan su 4to álbum en estudio. En los noventa Atheist junto a Cynic y Pestilence, fueron las bandas que innovaron el estilo Death Metal con elementos de la música progresiva y el Jazz. Jupiter es buen regreso, cargado de mucha fuerza, tecnicismo y buen gusto; el disco fue editado en formato Vinil para coleccionistas y amantes del buen sonido.

Art Records

| 2010, Noise

En el mes de Noviembre del 2010, lanzaron su tercera larga duración, el diseño de portada fue realizado por el artista Ed Repka, la producción por R.D.Liapakis.Con este nuevo disco SUICIDAL ANGELS toman el Thrash Metal, y lo llevan a otro nivel, más rápido y más agresivo, manteniendo siempre la esencia del Old School".

BELPHEGOR •

SIRENIA • The

DESTRUCTION •

Blood Magick Necromance | 2011,

Enigma Of Life | 2011,

Day of Reckoning | 2011,

Nuclear Blast

"The Enigma Of Life" es el segundo álbum de la cantante de origen español Ailyn en Sirenia, su anterior álbum "The 13th Floor" se posiciono en el puesto # 87 en las listas de Alemania, reafirmado que esta nueva formación es la más fuerte y potente hasta la fecha. "The Enigma Of Life" es una de las primeras producciones discográfica de Nuclear Blast que tiene para el venidero 2011, su fecha de salida al mercado es el 21 de Enero.

Con más de 30 años desempeñando un Thrash enérgico y característico, las leyendas del Sur de Alemania, lanzan su más reciente disco, este Febrero del 2011, esta vez bajo el sello Nuclear Blast. Para este disco contrataron a un nuevo baterista Vaaver (ex-UNSUN). El álbum "Day of Reckoning" cuenta también con la colaboración de los guitarristas: Ol Drake (EVILE), V.O. Pulver (GURD), Jacob Hansen (INVOCATOR) y Olof Moröck (NIGHTRAGE). También le rinden tributo a DIO con el cover "Stand Up And Shout!".

Nuclear Blast Belphegor están de vuelta con su obra maestra "Blood Magick Necromance", la producción viene de la mano legendaria del mago Peter Tägtgren (Hypocrisy), quien le dio su sonido típico. La propuesta visual fue realizada por dos grandes artistas, Helmut Wolech, uno de los fotógrafos más macabros de Austria, conjuntamente con el maestro Joachim Luetke quien ha realizado portadas para: Kreator, Dimmu Borgir, Arch Enemy entre otros.

STRIKER • Eyes in the Night

El Heavy Metal Speed Clásico se había quedado en el olvido, en estos últimos años debido a la proliferación de bandas de Power Metal Europeo. Striker es una banda de verdadero Heavy | Speed Metal, provenientes de Canadá, que junto a Evil Survives y Cauldron representan el regreso del género, sin ningún tipo de adornos modernos, ni abusos tecnológicos en sus grabaciones. Fue mezclado y grabado en los Estudio. Eyes in The Night, editado en formato vinil, bajo el sello War On Music, sello disquero que intenta rescatar el formato del vinil, que en estos dos últimos años está tomando más fuerza, y convirtiéndose en el formato preferido para los verdaderos coleccionistas del Metal.

HOLY GRAIL • Crisis In Utopia | 2010, Prosthetic Records Esta banda de California está conformada por tres integrantes de White Wizzard, ellos mantienen los mismos lineamientos de su anterior banda, tocando Power Metal Speed con mucha melodía. Ahora debutan con su álbum Crisis in Utopia que los han llevado al reconocimiento con una nominación en los Metal Hammer's Golden God Awards en la categoría: Mejor Nueva Banda del Metal, y en la revista Revolver entraron en la lista de los 20 mejores álbumes del Metal del 2010. Definitivamente la carrera de Holy Grail va en ascenso, recientemente se encuentran de gira junto a Blind Guardian, para este año 2011 Prosthetic Records

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| 2010, War On Music

editará en formato Vinil color blanco el Crisis In Utopia junto con el vinil 7" de color blanco de 45rpm Improper Burial. El arte del single fue realizado por el artista legendario Ed Repka (Megadeth, Death, Sanctuary, etc) hace de este, un articulo coleccionable, los temas promocionales son: Fight to Kill e Inmortal Man. El single en formato CD trae dos temas extras, las versiones: Fast as a Shark original de Accept y Exciter original de Judas Priest. La portada del álbum "Crisis in Utopia" fue desarrollado por el destacado artista Andrei Bouzikov, quien se ha convertido en el segundo favorito de las bandas Thrash.

NEGLIGENCE

•

Coordinates Of Confusion | 2010, Metal Blade El nuevo trabajo de Negligence "Coordinates of Confusion" es uno de los trabajos más destacado del año 2010, salió el pasado mes de Octubre bajo el sello disquero Metal Blade. Negligence es una banda de Thrash Metal de la República de Eslovenia, que combinan algunos elementos de la música progresiva, una banda ideal para fanáticos de Iced Earth.

VÖETSEK • Infernal

RUMPELSTILTSKIN BLOOD TSUNAMI • GRINDER • Living For Grand Feast For Vultures Death, Destroying The Rest | 2010, Relapse

Este es el segundo álbum de Rumpelstiltskin Grinder, una banda de Thrash Metal de Pennsylvania. Salió a principio de año en formato Vinil y CD. En comparación a su anterior álbum, podemos decir que el cambio más notable es que Matt Moore tomo el rol de la parte vocal, llevándolo a un territorio más Hardcore, antes sonaba más a la agrupación Death.

| 2009, Candlelight Records

Este es el segundo álbum en estudio de los Thrashers Noruegos, fue grabado en los Estudios Lion Herat, la agrupación comenta "es más rápido, más oscuro y más pesado que el anterior…Incluso hemos añadido algunas partes más lentas, pero siempre con el toque melódico". El Arte del disco fue realizado por el artista Alex Horley quien ha trabajado para Marvel, Magic, Heavy Metal, etc

SPACE EATER •

UNTIMELY DEMISE •

Aftershock | 2010, StormSpell

City Of Steel | 2010, War On

Selfmadegod Records

Records

Music

Una paliza de Thrash Metal Punk, Fastcore, etc… La portada fue realizada por el destacado artista Andrei Bouzikov reconocido por las portadas de: Municipal Waste, Cannabis Corpse, Hatchet, Fueled By Fire, Skeletonwitch, Violator entre otras bandas del Thrash Metal. Hay que destacar el trabajo de su vocalista Ami Lawless, una chica que sabe escupir toda su rabia a una velocidad impresionante.

Es el segundo álbum de estos asesinos Serbios del Thrash Metal, influenciados por las toneladas del Thrash Metal del Bay Area y de las bandas clásicas como: Forbidden, Overkill. El álbum fue grabado en Abril y Junio del 2010 en los Estudios Endarker, Suecia. El arte del disco fue realizado por Ruslan Svobodin.

Producido por el genio de la guitarra Glen Drover (ex Megadeth, King Diamond, Eidolon) quien también participa como guitarrista invitado. UNTIMELY DEMISE es un Thrash Metal Melódico con tendencias al Death Metal. El arte del álbum, como su anterior EP "Full Speed Metal" fue realizado por el artista Ed Repka, esta es otra banda para los verdaderos fanáticos del Thrash Metal.

Command | 2008,

ANTHENORA • The

JUVALIANT • Inhuman ICEWIND • Again Come

Ghosts Of Iwo Jima | 2010, Nature | 2010, Limb Music My Graveyard Productions

Este es el tercer álbum de la banda de Heavy Metal Power Italiana. The Ghosts Of Iwo Jima fue producido, grabado y masterizado en Vicenza y Cavazzale (Italia) por Captin Tony, conjuntamente con la banda. El arte del disco fue desarrollado por Diego Maniscalco. Para escuchar a la banda visita su myspace: http://www.myspace.com/anthenora

MAGIC KINGDOM •

Symphony Of War | 2010,

En el "Inhuman Nature" la banda JUVALIANT nos presenta nueve temas de la más alta calidad, tanto en composición y como en musicalidad. La variedad de estos temas van desde la pesadez, a las melodías y los coros grandilocuentes. El debut de esta banda ha llegado con una declaración, el álbum Inhuman Nature que da una visión musical muy impresionante. Para escuchar a la banda visita su myspace: http://www.myspace.com/juvaliant

FIREWIND • Days of

Limb Music

Defiance | 2010, Century

Esta banda se presenta más bien como un SoundTrack para una película. MAGIC KINGDOM con su album "Symphony Of War" atraerá a los fans de Malmsteen o Rhapsody of Fire. El sonido está influenciado por la música clásica, poderosas melodías y grandes coros, con Olaf Hayer como vocalista (Luca Turilli, Dionysus). El CD salió en una Doble Edición Limitada en estuche de lujo, que incluyen: Dos Bonus Tracks, Un Videoclip, Entrevista con la banda, Fondos de Pantalla, etc.

Mystic Prophecy sería la primera banda que le abriría camino artístico dentro de la escena Metalera al guitarrista virtuoso Gus G. (Kostas Karamitroudis), luego continuaría su trabajo junto a Dream Evil y Firewind. Es evidente su inspiración e influencia por Randy Rhoads, también el uso de los armónicos característicos Zakk Wylde.

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Media

The Store | 2010, Metalodic Records Con más de 8 años de existencia y provenientes de Canadá Icewind tocan un Power Metal Melódico al mejor estilo de: Emerald Sun, Excalion, Stratovarius, etc. Su tercera placa discográfica salió el 15 de Noviembre del 2010, bajo el sello Canadiense Metalodic Records. Para escuchar a la banda visita su myspace: http://www.myspace.com/icewindmetal

Actualmente Gus G se encuentra de gira con Ozzy Osbourne en su "Tour Scream", y a su vez, tendrá participación doble con Firewind en los festivales de Europa. Days of Defiance es el 6to álbum de la banda y el tercero para su vocalista Apollo Papathanasio quien le ha dado un toque más Hard Rock Melódico, que al Power Metal de sus anteriores trabajos. La edición en formato vinil de colección, incluye como bonus el álbum en CD, nos hace pensar que ésta sea quizás la fórmula para combatir la piratería de descargas gratuitas por Internet.

DORO • 25 Years in

Rock | 2010, Nuclearblast "Los fanáticos recibirán el paquete completo", dice DORO. "Este doble DVD no sólo cuentan con el concierto completo de 3 horas en el ISS Dome de Duesseldorf, que tiene como invitados a: Scorpions, Tarja y WARLOCK mi antigua banda, también cuenta con otras 3 horas de material adicional que consiste en: entrevistas, reportajes de televisión y lo más destacado de mi viaje a China y mis 2.500 conciertos hasta Marzo de 2010. ", también fue editado en formato Vinil Picture Disc de colección.

ANCIENT BARDS The Alliance Of The Kings | 2010, Limb Music Provenientes de Bologna - Italia, nos traen su saga "The Alliance Of The Kings" un álbum muy épico y melódico, con arreglos clásicos y majestuosos. También se puede apreciar un sonido entre Nightwish, Rhapsody, Epica y Delain. Es una mezcla versátil de Power, con elementos del metal y

el estilo de la Vieja Escuela Clásica, hacen que sus canciones sean rebosantes de entusiasmo, siempre conservando su estilo. Actualmente estuvieron de gira junto a las bandas: Turisas, White Skull, Almah y Domine. Otro aspecto para destacar es su vocalista femenina Sara Squadrani, su voz tiene un tono muy particular que la aleja de cualquier comparación.

ANGER IN • Live in the Mouling Rouge | 2010, Independiente Es impresionante como las bandas en Venezuela, están logrando en poco tiempo tener un buen nivel en la ejecución en vivo como es el caso de Anger In Live in the Mouling Rougue, es la muestra fehaciente de lo anteriormente comentado, pese a las limitaciones en cuanto espacio y recursos de tienen la mayoría de la bandas, Anger In supo aprovechar todo a su favor, con un Power Metal de alta factura. La voz de Jackie está en plenitud, el sonido es impecable. El DVD tiene múltiples tomas que demuestran las destrezas en ejecución de los instrumentos de cada uno de sus integrantes. Un DVD de colección.

Y que Grand Bite tenga una nueva producción, nos llena de orgullo y lo convierte en material de colección, Sombras es el título de su más reciente trabajo. La agrupación ha tenido varios cambios en su alineación original, en este trabajo canta Joseph de Luca que maneja un registro alto y con una buena dosis de Heavy Metal puro. El trabajo de Andrés Guzmán y José Luis Hernández en las guitarras es regio, tiene riff aplastantes temas como: Dioses del Metal, • La Motociclista Suicida, La Sombra | 2010, Independiente Sombra, Impresionan en la calidad de ejecución. Después de más de 25 años de historia Desde ya este retorno de en el heavy metal venezolano, Grand Grand Bite, se avizora bite ha sabido permanecer. Sabemos con muchos éxitos. Larga lo difícil que es hacer metal en nuestro vida al METAL país y los sacrificios que esto implica. NACIONAL.

GRAND BITE

ANIMAS NEGRAS • Contundentemente Vivos 2010, Independiente DVD Banda formada a mediados de 1998 en San Juan de Colón, Estado Táchira -Venezuela Actualmente están promocionando su primer DVD titulado

"CONTUNDENTEMENTE VIVOS" que fue Filmado en la Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Araure, Estado Portuguesa, Venezuela. En Octubre de 2009. El DVD trae lo siguiente: Hechizo de Felicidad, El Cristal, El Juicio Final, Solo de Guitarra por J.C. Sobral, Luz Inmortal, Legionario, Lamento y El Brujo. Producido por Ánimas Negras, el Director del video es Fernando Barata, y contiene dos videos promocionales: El Juicio Final y El Brujo. Tiene un Detrás de cámaras, y una galería de fotos.

fotografĂa por Rafael Mattey