Mattey Magazine No. 04

HECHO EN VENEZUELA 窶｢ Aﾃ前 2 窶｢ No 4 窶｢ MARZO 2011

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ISSN: 1856-6391

Producción Realizada y Dirigida por: Roberto Mattey | Leonardo Mattey | Rafael Mattey Diseño Gráfico Mattey Group Portada The Iron Maidens fotografía portada cortesía The Iron Maidens Agradecimientos a Mark Dawson Manager de The Iron Maidens En esta edición colaboran: Juan Asmat, Raúl Antonio Morales, Icarus Gonzalo Perez Villegas, Nymphetamine Allender, Angel J. Castellanos Balzán, Fidel (Caralibro Demierda), Nelson Osorio Venero, Cesar Sergent, Místika, Juan Carlos Castillo, Roberto Riivera, Nestor Andrés Espina, David Ariza, Leonardo Guerrero

Entrevista con Linda, Wanda, Kirsten, Courtney, Elizabeth The Iron Maidens es el tributo oficial femenino a la Doncella. Estarán presente como parte del cartel principal del Gillmanfest Barquimeto 2011, junto con la agrupaciones Rata Blanca de Argentina y Tim "Ripper" Owens. Te invitamos a conocer más de esta agrupación mediante esta entrevista realizada por nuestros lectores vía Facebook.

MetalArte, Entrevista con Janne Pitkänen, Thomas Ewerhard y Pär Olofsson. y como parte de nuestra conmemoración del quinto aniversario de Mattey Magazine, publicamos las tres entrevistas que realizamos a los artistas en las anteriores ediciones de Mattey Impresa.

Recomendados Lanzamientos de discos en sus distintos formatos, CD, Vinil, Digital, etc. No descargues música ilegal, hazte un verdadero fanático del metal, colecciona la música.

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Entrevista por Facebook • foto cortesía Iron Maiden

The Iron Maidens es el tributo oficial femenino a la Doncella. Estarán presente como parte del cartel principal del Gillmanfest Barquimeto 2011, junto con la agrupaciones Rata Blanca de Argentina y Tim "Ripper" Owens. Te invitamos a conocer más de esta agrupación mediante esta entrevista realizada por nuestros lectores vía Facebook.

Juan Asmat ¿Algún proyecto musical aparte de tocar en The Iron Maidens?

Linda: Si, toco con Courtney y Kirsten en un proyecto paralelo llamado Crabby Patty y también toco en un par de bandas más. Me encanta estar en varias bandas.

Wanda: Además de tocar con Las Maidens, trabajo como músico en varias orquestas y conjuntos de cámara al suroeste del área de California.

Kirsten: También canto en un par de proyectos paralelos haciendo covers, Crabby Patty y Sunset Strip Rokerz. En ambas bandas me divierto mucho, y me proporcionan muy buena vibra.

Courtney: Toco en algunos proyectos, estoy de lado y lado con de las otras dos chicas, lo hago por diversión y tener algunos ingresos extras. Haces lo que amas hacer y aprendes a vivir por ello.

Elizabeth: Claro que si! Yo tengo un grupo Death Metal llamado Dreaming Dead.

Búsquenos en www.dreamingdead.com Como dato adicional Linda McDonald fue fundadora de la agrupación de Hard / Heavy Metal Phantom Blue, fundada en 1987 y que estaba compuesta solo por mujeres siguiendo la línea de bandas como: Vixen y Girlschool.

Raúl Antonio Morales ¿Con cual pieza se sienten mas identificadas al tocar? (es decir, en el escenario con que canción se sienten mas The Iron Maidens)

Linda: Realmente en estos momentos amo Revelations y Infinite Dreams. Mis gustos cambian también con mi ánimo.

Wanda: Me identifico más con lo viejo de Maiden, que es con las canciones que crecí.

Phantom of the Opera y Powerslave son unas de mis favoritas.

Kirsten: Siempre es una pregunta difícil porque realmente siento cada canción de Maiden que tocamos, pero me siento muchísimo mejor con: Number of the beast y Infinite Dreams por nombrarte algunas.

Courtney: Mmm …..una pregunta dura..Ahorita podría decirte Only the good Die Young y Still Life.

Elizabeth: Caught Somewhere in Time. El ritmo que tiene es genial y la parte técnica le da vida y mueve la canción de una manera que últimamente me hacen moverme a mí.

Icarus Gonzalo Perez Villegas ¿Planean hacer un disco con temas de la era de Blaze Bayley?

Linda: Bien, no lo hemos hecho todavía, pero se supone que nunca deberías decir jamás lo hare. Nunca sabes si podrás tocar algún tema. Pero para grabarlo tendríamos que considerarlo, después de decidir tocarlas en vivo primero.

Wanda: No hemos planificado todavía añadir la etapa de Bayley, porque de las encuestas que hemos hecho, encontramos que los fanáticos prefieren las canciones de Dickinson y Di'anno y de hecho hay muchas canciones, pero quizás lancemos algún día alguna, uno

nunca sabe. Estamos planificando comenzar a grabar, de nuevo en el estudio muy pronto con nuestra nueva alineación. Esperemos tener un nuevo CD y trabajar en el pronto.

Kirsten: No irrespetamos a Blaze, pero dudo que hagamos alguna canción de esa época en un futuro próximo. Siendo realista, la mayoría de los fanáticos quiere escuchar temas de Di'anno y Dickinson. Quizás escarbaremos en el material de Blaze, quizás. Y si absolutamente grabaremos algo nuevo.

La banda de hecho a lanzado algunas grabaciones antes- incluyendo un DVD en vivo- y ciertamente estaremos haciéndolo de nuevo- esperemos que sea pronto.

Courtney: Cualquier cosa es posible pero Dickinson continúa siendo mi principal escogencia. Estaremos grabando en un futuro cercano.

Elizabeth: No tengo la menor idea, jajaja. Esa es pregunta para Linda. Ella es la que elige las canciones que tocamos Nymphetamine Allender Hace casi 30 años, en los 80's fueron las Vixen quienes decidieron dejar de lado las actividades "femeninas" para dedicarse a la música; especialmente a un género poco común para que ser interpretado por un grupo de mujeres; ustedes al formarse hace casi

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10 años ya tenían una base mas sólida y establecida que hace 30 años; ahora mi pregunta es: ¿El hecho de haber seleccionado a Iron Maiden como influencia principal, y banda para hacerles tributo, fue considerado un reto de grandes magnitudes, tomando en cuenta que Maiden influye en casi todas las bandas actuales?

Linda: Escogimos hacer el tributo a Iron Maiden por muchas razones, han influenciado a muchísimas bandas actuales como, también a muchos pero muchos músicos, incluyéndonos a nosotras como chicas. Para hacer un buen tributo, realmente debes amar la música de la banda que vas hacer el tributo, porque debes escuchar la música muy intensamente y muy frecuentemente. ¿A quién tu harías un tributo? Iron Maiden.

Wanda: En el tiempo que formamos la banda, hubo muchas bandas tributo de chicas, pero ninguna estaba haciendo algo tan retador y complejo como lo es Maiden, así que, pensamos hacerlo porque sería diferente y tendríamos mucha diversión.

Como músicos, queríamos algo que nos desafiara, y Maiden tiene una naturaleza compleja en su música, así como en su show que es muy elaborado en el escenario.

Angel J. Castellanos Balzán ¿Han tenido contacto directo con alguno de los Iron Maiden? de ser así, que opinan ellos de la recreación de sus temas.

Kirsten: Ahhh, espero que ese sueño se haga realidad conocer a Iron Maiden y especialmente a Bruce. Pero dejemos que Wanda y Linda les digan sobre su encuentro con ellos y lo que opinaron de nuestra banda.

Linda: Si, conocí a toda la banda hace un par de años cuando Michael Kenny, el técnico del bajo de Steve Harris, tuvo la amabilidad de acordar una reunión entre nosotras con ellos después del show en Irvine, C.A. Ahí cada una se tomo una foto con su contraparte masculina, y conseguimos saludarlos y tratar de no estar nerviosas. Fueron muy amables y se mostraron muy interesados, que un grupo de chicas quisieran hacer una banda tributo. Nosotros nos hemos encontrarnos en varias ocasiones, una vez fue en un jamming con Nicko para un show de beneficencia, y otros encuentros al azar.

Ellos aprecian a todas las bandas que tocan su música como un tributo a la banda.

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Wanda: La primera vez que conocí a la banda fue en backstage, después de unos de sus shows. Fueron realmente lindos los chicos con nosotros, y parecían algo extraño para ellos que hubiese una banda tributo de ellos de puras chicas. Después de un tiempo, estábamos en México, en el mismo concierto con la hija de Steve Harris, Lauren en el Hard Rock Café.

Después que Lauren finalizara, nos tocaba hacer el show y Steve Harris y Bruce estaban dentro de la audiencia para observar nuestro actuación. Estábamos muy nerviosas pero pensábamos que lo habíamos hecho muy bien al terminar.

Steve nos dijo después del show que lo disfruto mucho, no podía ser mejor. No pudimos hablar con Bruce pero escuchamos que la paso bien.

Courtney: Yo estuve cerquita de conocer a Steve durante su última gira pero un chico de otro tributo a Maiden, que permanecerá innombrable, completamente me corto y me mantuvo en una conversación, mientras Steve subió al escenario. Eso me molesto muchísimo.

Elizabeth: Personalmente, no. Pero sé que algunas de las otras niñas si.

06 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 Fidel (Caralibro Demierda) Oigan chicas, recientemente en estos últimos años se han observado muchas bandas de metal las cuales poseen integrantes femeninas entre sus filas, siendo el rock un género musical predominado en su mayoría por el sexo masculino, mi pregunta es: ¿cómo se siente interpretar el papel de banda tributo a una agrupación conformada totalmente por hombres?

Linda: Música es música. Maiden es lo que mutuamente amamos y es lo que decidimos tocar.

Wanda: Cuando tocamos, realmente no pienso en eso. La buena música siempre es buena música independientemente de quien la escriba o de quien la ejecute, así sea tocada por hombres o mujeres.

Kirsten: Para mí, eso no importa que todos los que integrantes de Iron Maiden sean hombres. Simplemente amo su música.

He sido fan de ellos desde niña. Siempre y cuando la música sea buena, el género no debe importar. Y afortunadamente, Bruce usualmente canta tan alto que una mujer pueda manejar su registro.

Courtney: Amo tocar música y amo tocar para las Iron Maidens. No juzgo la música por el género, ni por quien fue creado, claro los hombres escriben el 99% del metal que me hace elevar mi puño. Amo a los hombres y al metal hahaha.

Elizabeth: De todas maneras el metal es llevado en gran porción por los hombres.

Al mismo tiempo por el hecho de ser mujer no significa que seamos menos. Al contrario. Además pienso que hay que ser más fuerte y tener mucha mas determinación para salir e intentar lo que nosotras estamos haciendo.

Nelson Osorio Venero ¿Que buscan dar al público cuando están en tarima?, hacerlos vivir una experiencia Maiden a ojos cerrados o ... hacer que abran los ojos no solo para ver a las bellezas que tocan sino para apreciar originalidad mas allá de la banda a quien rinden tributo?...

Linda: Lo que amo es tocar en vivo, porque me conecto con el público y comparto la energía de la música. Como también cuando un aspirante a músico te llega después del show y te dice que tú eres su influencia, y por ello escogieron tocar tu instrumento. Eso vale más que cualquier palabra que tú puedas decir.

Wanda: Lo más gratificante que me ha ocurrido en el escenario es tocar la música y ver a cada uno del público lo bien que la pasan escuchando sus canciones favoritas. Eso te recompensa mucho, ser capaz de compartir esta experiencia con el público y es muy divertido conocer

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diferente tipos de personas en todo el mundo también.

Kirsten: Quiero que la gente se sienta que están en un Show de Iron Maiden! Nosotras conseguimos con muchas dificultades incorporar todos los elementos de teatro y matices en nuestro show- y que sea creíble la música- así que la gente sienta que es autentico para ellos. Ahora si la gente piensa que lucimos bien mientras lo hacemos, es solo un pedacito del pastel.

Elizabeth: SCREAM FOR IRON MAIDEN! Hacer que abran los ojos y demostrar que las mujeres de hoy lo podemos hacer todo.

Courtney: Grita por lo que sea que quieras!

Yo siempre grito por VINO, cuando subo al escenario, espero que me invada el sentimiento de euforia del público. No puedes describirlo (o al menos yo no puedo).

Es el mejor sentimiento en el mundo.

Algunas niñas van de compras cuando están reunidas…mis compañeras de banda y yo subimos al escenario y rockeamos.

Cesar Sergent ¿Piensan en algún momento tocar temas propios? y de ser así, se seguirían llamando The Iron Maidens? o tienen ya un nombre seleccionado para cuando eso ocurra.

Linda: Si lo hiciéramos, definitivamente no podríamos llamarnos The Iron Maidens. El nombre es estrictamente para la banda tributo (Seguro entenderás el porqué) Wanda: Todas estamos muy ocupadas con este proyecto tanto como en los proyectos individuales de cada una, así que sería difícil encontrar tiempo para hacer algo diferente y claro lo hemos hablado entre nosotras, pero quien sabe. Si fuésemos a comenzar un proyecto original, podría tener por supuesto otro nombre (y no sabríamos todavía como llamarlo) así la gente no se confundiría con nuestra banda tributo.

Kirsten: Como las Iron Maidens, no tendríamos planes de grabar material original. Porque, después de todo es una banda de tributo, queremos hacer el verdadero material de Maiden.

Pero, quien sabe, quizás un día hagamos una canción original o dos para una futura grabación. Supongo no negarme a la posibilidad. Sin embargo, algunos de los integrantes ya tienen un proyecto paralelo a las Iron Maidens.

Courtney: El material Original siempre está en Segundo plano ahora solo vivo en el momento actual. Alguna vez llegará el momento correcto para seguir el camino.

Cuando ese tiempo llegue definitivamente estaré fusionada a una banda Thrash.

Elizabeth: La verdad es que no se. Quizás, quien sabe. Pero mientras seguiremos tocando canciones de Maiden.

08 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 Místika Sonará cursi pero, como hacen para verse también, las envidio mucho aparte la parte seria que es lo mas difícil de superar dentro del metal para surgir como un grupo enteramente femenino sobre todo tomando en cuenta que son versiones el público como las trata y reacciona con esto.

Linda: Hahaha, como nos vemos viene de los hombres en Iron Maiden, hahaha siempre es difícil que nos tomen en serio a primera vista, somos un proyecto hecho por puras niñas. Así que tiene que chupárselo y saber que tenemos un sentimiento aplastante por lo que hacemos y esa gente sentirá lo infeccioso y contagioso que es la diversión que hacemos y ellos mismos disfrutaran de nuestros show, esto es todo diversión.

Wanda: Hasta el momento, pienso que lo más difícil de ser mujer en una banda es tratar con los promotores o gente del negocio quienes piensan que pueden tomar ventaja de nosotras porque somos mujeres.

Afortunadamente tenemos un excelente manager (gracias a Mark Dawson) hemos corrido con suerte. Siempre me preocupo por las otras bandas de mujeres, solo que tenga cuidado.

Kirsten: Eres muy amable muchas gracias, algunas veces la gente quiere desestimarnos antes de escucharnos, solo porque somos mujeres. Siempre disfruto las miradas de sorpresa en sus caras una vez que nos escucha tocar. La mayoría, nos apoya y nos respeta como banda.

Courtney: Aprendí desde muy joven a no tomarme las cosas muy seriamente…solo cuidarte a ti misma. Si no puedes reírte de ti misma, tú estás en el negocio equivocado.

Es la manera de permanecer sana, porque las cosas te pueden enloquecer (Es metal).

Disfruto lo que tengo y comparto todo con las otras chicas… no estaré por siempre así que podríamos arañarnos las caras mientras tanto podamos. LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL Elizabeth: Encuentro que siempre hemos sido bien recibidas, así es que en ese sentido siempre es un agrado de tocar en vivo y dar al público todas nuestras energías.

Juan Carlos Castillo En su visita a Venezuela traerán algún disco o franelas para la venta? ¿Tienen referencias del movimiento Rock de Venezuela? ¿Traerán una Ed Girl?

Linda: Sabemos todas que Venezuela ama Iron Maiden.

Así, que esperamos disfruten lo que hacemos. Con respeto a Iron Maiden, llevaremos algunas mercancías para vender como franelas, fotos, baquetas y un montón de cosas más. Puede revisar nuestra página y ver algunas muestras de lo que podríamos llevarles para la venta. http://www.theironmaidens.com/store/st ore.html Wanda: Tenemos cantidad de mercancía disponible para Venezuela durante y después de nuestro show. Tenemos franelas, gorros, pantis, fotos, y todo tipo de cositas para la venta. También nosotros permaneceremos un rato después de nuestro show y compartir con el público y firmar cualquiera de la mercancía que deseen que les firmemos. Para nuestra Ed Girl (Edwina actualmente), no la llevaremos porque ella no tiene boleto de avión pero ella dijo que podría encontrarnos en Venezuela, de todas formas, ella no para de hablarnos que quiere ir a conocerlos y saludarlos a todos allá hahahaha.

Kirsten: Claro tenemos disponible mucha mercancía fina- franelas, fotos, DVD's, y mucho mas. Estamos felices de firmar la mercancía a toda la gente también. De hecho, algunos de nuestras mercancías son trabajos de Dereck Riggs. El artista quien creó el Eddie para Iron Maiden. Y habrá un chance bueno para que Edwina ("la Eddie femenina" o Ed girl") haga su aparición.

Courtney: Por los momentos se que llevaremos mercancía para vender a todos ustedes y Si Edwina asistirá.

Elizabeth: Vamos a tener franelas y otra cositas mas para la venta. Tambien traere discos de mi grupo original.

Roberto Riivera Bueno bienvenidas espero que le echen un camión, no las he escuchado jamás, pero tienen todo mi apoyo, ¿porque son tan bellas?

Linda: Debes estar bebido hahahahha No, pero realmente muchas gracias. Me sonrojas. Yo creo que no los decepcionaremos. Tratamos de vernos lindas, pero eso no es lo primero que viene en esta banda. Todo esto trata de tocar la música de nuestros compañeros fanáticos de Iron Maiden.

Wanda: Le gustamos a la mayoría de las personas, tratamos de mantenernos en línea y lucir bonitas. Y también ayuda tener grandes fotógrafos. Hahaha.

Kirsten: Muchas gracias. Espero convertirte

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en nuestro fan una vez que vivas nuestro show.

Courtney: No te gustaría vernos en la mañana. Hahahaha solo bromeaba. No puedo esperar a visitarlos.

Nestor Andrés Espina ¿Han venido alguna vez a Venezuela? ¿Les han hablado alguna vez sobre los fans venezolanos?

Linda: Nunca hemos estado en Venezuela, pero no podemos esperar estar allá y tocar para todos, Venezuela rocks.

Wanda: Nunca he estado en Venezuela antes pero siempre quise ir. He escuchado que los fans son muy apasionados por Maiden así que estamos preparando darles el mejor que podamos dar.

Kirsten: Yo nunca he ido antes y no puedo esperar escuchar los venezolanos son muy apasionados con el metal y Iron Maiden.

Courtney: Esta será mi primera aventura a Venezuela.

Elizabeth: Esta será mi primera visita a Venezuela. Pero siendo Chilena se que será una experiencia inolvidable.

David Ariza ¿Creen que algún día tendrán su propio avión?

Linda: Nahh, no estoy interesada. Prefiero mi propia isla en donde sea.

Wanda: Probablemente no, pero amaría aprender a volar algún día.

Kirsten: Mmm bien…primero arreglaría tener una limo (haha), pienso que la banda tendrá su avión algún día es algo de imaginación - al menos que una de nosotras nos saquemos la lotería. Muy pocas bandas puede logra tanto éxito como para poder costearse su propia aeronave privada.

Courtney: Por el tiempo ya hice mucho dinero, viajar en el tiempo está ya descubierto.

Elizabeth: Prefiero una bicicleta bacan!

Leonardo Guerrero ¿Cual de las 5 es la que maneja el avión privado?

Linda: Mierda, por favor me entero, tendré que cambiar mis arreglos en el viaje hahaha.

Wanda: Bien, puesto que no tenemos avión privado, ninguna de nosotras Kirsten: Ahem… bien, pienso como soy "Bruce Chickinson" ese trabajo recaería en mi (Me imagino comenzare a tomar lecciones de vuelos desde ahora…hahaha) Courtney: Definitivamente no seré yo.

Elizabeth: Edwina. ;)

www.theironmaidens.com

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Entrevista realizada por Rafael Mattey

Como ilustrador, el artista Janne Pitkänen ha desarrollado una prolífica carrera en la competitiva Industria de la música creando portadas para las bandas más famosas de su país natal, Finlandia.

El talento de Pitkänen aunado a su magistral manejo de la luz ha generado que lo comparen con el artista español de renombre internacional Luis Royo, además de un amplio reconocimiento de sus aptitudes artísticas a nivel mundial.

En esta entrevista se nos presenta, detrás del artista, un Janne Pitkänen sensible, humilde y carismático. ¿Cómo comenzaste tu carrera como artista? ¿Será por accidente? Bueno, casi por accidente. Siempre me ha gustado pintar, y desde que fue -y sigue siendo- mi hobby, se convirtió en mi carrera. Yo pertenecía a varios grupos "Amiga demoscene" 1 , de allí conocí a algunas personas con las cuales trabajo en la actualidad. Luego tratando y disgustándome más por los empleos diurnos convencionales, lo decidí, traté de hacer mis propias cosas por un cambio. Por ahora se ve que ha dado sus frutos.

Todo el mundo te conoce como Toxic Angel, incluso tu página web se llama así ¿Cuál es la historia detrás del nombre? ¿Cómo comenzaste a ser Toxic Angel?

Ay muchacho… esa es una larga historia, para hacerla corta, hace mucho tiempo teníamos un proyecto de banda y tratamos de buscar un nombre que se adecuara. Toxic Angel es la combinación de unos cuantos intentos fallidos. (risas)

“La única meta que me he puesto a mi mismo como artista, es ser mejor y mejor cada vez que realizo un nuevo trabajo”.

Janne Pitkänen 1

¿Cómo defines tu estilo?

Para hacerlo simple, es una rara combinación de diferentes métodos. Trato de mantenerme cerca del estilo aerógrafo cuando pinto, tanto como sea posible a través de la computadora.

También trato de traer elementos diferentes de diferentes medios a mi trabajo, pero es como dije anteriormente- una combinación muy rara. (risas) Como género, creo que la fantasía siempre ha sido el género más cercano a mí.

Amiga es uno de los grupos pertenecientes a la subcultura demoscene, la cual está basada en el arte digital y tiene como objetivo realizar demos de presentaciones audiovisuales en tiempo real, la meta del grupo demoscene es lograr ser el mejor programador dentro de los diferentes grupos inmersos en la subcultura.

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He tratado de hacer otros géneros, pero los trabajos han fallado miserablemente o no me han dado el placer que el género fantástico me da. ¿Cómo te sientes al ser comparado con el artista Luis Royo? ¿Resulta tal situación incómoda para ti?

No, para nada ¡es un honor! Él es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, por eso, ser comparado con un ídolo es un honor. Yo traté de adaptar mi propio estilo inspirándome en el de él, trayendo los mismos elementos que él usa con el aerógrafo, y combinando aquellos del photoshop más allá del esbozo a lápiz convencional. ¿Es posible que nos digas qué programas usas para trabajar? ¿Cuéntanos del proceso creativo por el que atraviesas cuando trabajas?

Seguro, yo creo que el programa y la paleta de herramientas son muy similares entre los artistas estos días.

Mi principal herramienta para pintar es Photoshop, el cual uso con múltiples propósitos. Yo pinto algunas de las imágenes desde cero en el Photoshop, mientras otras las redefino y trabajo luego de concretarlas.

Como herramientas de definición y modelado uso múltiples programas como Poser, Silo y Bryce.

Mi proceso creativo envuelve muchas cosas.

En piezas por encargo, hablo con los clientes para recoger sus ideas. En muchos casos, cuando los clientes están envueltos, quiero que ellos se inmiscuyan tanto como sea posible en el trabajo, siempre y cuando sus términos se adecuen a los que yo manejo.

Uno de las mayores inspiraciones que tengo ¡es la música! La mayoría de mis imágenes están de alguna manera basadas también en canciones, líricas o lo que yo sienta cuando estoy escuchando una canción o un disco.

Por supuesto, muchas cosas te afectan cuando estás haciendo un trabajo artístico, algunas veces es bueno, otras veces no, pero el mejor trabajo está hecho cuando le pones alma y corazón. ¿Usas plataforma Mac o PC? Nosotros tenemos varias computadoras con varias plataformas, la mayoría son PC´s.

Como mencioné anteriormente nuestra mayor herramienta es Photoshop. Yo traté de usar Painter por unas pocas semanas, pero lo vi muy difícil de aprender luego de estar años usando Photoshop, así que pensé que tenía que seguir apoyándome en mi vieja herramienta. Tengo que admitir que Painter es una herramienta fantástica, pero luego de usar un programa por tanto tiempo, es difícil obtener el mismo resultado con un programa diferente.

Existen muchos artistas talentosos en el género fantástico como Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Ken Nelly, algunos de ellos le han abierto el camino a nuevos artistas, de hecho en la actualidad se consideran clásicos ¿Cuáles son tus metas en esta carrera? ¿Esperas alcanzar el éxito de estos artistas?

No, no creo que llegue alcanzar un éxito tal como el de esos artistas. Yo los considero lo mejor de lo mejor, y para ser honesto, mis habilidades no son lo suficientemente adecuadas -por lo menos por ahora- para seguir sus pasos. Yo amo sus creaciones y trato de aprender lo más que sea posible de sus trabajos.

La única meta que me he puesto a mi mismo como artista, es ser mejor y mejor cada vez que realizo un nuevo trabajo. Pienso que es suficiente tener ese propósito.

Si por allí hay alguna persona que le gustan mis creaciones, lo considero un gran éxito para mí. ¿Qué piensas sobre aquellas mentes ortodoxas que creen que si no te ensucias las manos de pintura el trabajo no se considera arte?

El arte digital está finalmente levantando su cabeza, mayormente por la Industria cinematográfica. Otra cosa que mantiene luchando al medio digital son los clientes de hoy en día, quienes no están dispuestos o no pueden esperar mucho tiempo para esperar por las piezas que encargan. Ellos los clientes- incluso quieren usar esas piezas en múltiples propósitos como por ejemplo, como mercancía, esa es otra razón que apoya el uso de medios digitales.

Yo le tengo un respeto tremendo a la forma de arte convencional como pintura, aerógrafo, plumas y lápices, siendo yo

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mismo un artista de la vieja escuela, pero la verdad es que todo se ha tornado tan rápido estos días que no valdría la pena. No les estará permitido a los artistas tomarse el tiempo requerido para hacer el arte tradicionalmente nunca más. Los artistas que ya han establecido sus nombres por ellos mismos, pueden seguramente tomarse el tiempo para trabajar convencionalmente, pero artistas como yo, simplemente no podemos hacer eso. Usualmente la pregunta que recibo de mis clientes es: "¿Puedes darme el trabajo en un archivo .psd a 300dpi para mi?" ¿Qué es el arte para ti? ¿Cómo lo podrías definir?

Arte es nada y es todo. Puede ser visual, o auditivo -o nada entre éstos- eso realmente no importa. Yo considero arte algo que te mueve a algún nivel, dejándolo ser, sea bueno o malo, pero levantando ciertas preguntas, sentimientos o emociones. ¿Nos podrías contar sobre Gina Pitkänen (Ravnheart)?

Ella es mi adorable esposa. Nos conocimos por internet un par de años atrás, y luego de un año más o menos hablando en línea, ella decidió visitar Finlandia, y la visita se convirtió en estadía.

Leí en inferiart.com que en compañía de Gina Pitkänen (Ravnheart), ofreces no sólo ilustraciones para portadas, también ofreces animaciones, producción y postproducción de video ¿Nos podrías contar un poco más sobre esta alianza y cómo surgió la idea?

Bueno, nosotros hemos hecho varios cortometrajes animados e introducciones para DVD´s, etc. La animación es divertida pero consume mucho tiempo, yo no soy muy aficionado a hacerlas como lo soy pintando.

Todo esto comenzó con Sonata Arctica, hicimos un intro animado y el menú para el DVD "For The Sake Of Revenge". Para la parte de post producción, hemos hecho algunas ilustraciones como escenarios virtuales para ser usados como telones de fondo en tomas realizadas en pantallas azules y ese tipo de cosas.

También un amigo de nosotros tiene una compañía que hace comerciales para televisión, videos promocionales y

12 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 presentaciones, etc. Así que nuestros trabajos comenzaron siendo como un soporte o ramificación de su negocio. La animación no es nuestro principal objetivo y creo que nunca lo será. Es divertido jugar con la animación pero es un trabajo duro que requiere mucho tiempo y ¡diferentes tipos de talento!

Si alguien quiere contactarte para que le realices un trabajo artístico ¿Cómo debe hacer? ¿Qué pasos debe tomar?

Que sólo me escriba unas líneas a toxicangel.com o inferiart.com y me pregunte.

Luego de la pregunta inicial, yo le voy a hacer más preguntas si es necesario y veremos, negociamos precios, etc. Simple y efectivo. ¿Tienes publicado algún libro sobre tu trabajo artístico?

No, no todavía, yo quisiera tener algo pero honestamente no creo que haya suficientes imágenes de buena calidad para llenar las páginas de un libro por el momento. Desde que mis ilustraciones son piezas realizadas por encargo, no he tenido el tiempo de pintar nada como para publicar. Ha habido conversaciones sobre publicar mi arte en un libro, pero honestamente no me he sentido como para hacerlo. La forma como lo veo es que se necesita un tema, y realmente aún no lo tengo, ni el tiempo para trabajar en el.

De todas formas, cualquier Editor que esté interesado en publicar un libro sobre mi trabajo artístico, estoy abierto a sugerencias. (risas) ¿Escuchas música para inspirarte cuando estás trabajando? Si una banda quiere una portada ¿escuchas la música del CD antes para inspirarte?

Sí, la música juega un enorme rol en mi arte, así que cuando alguien pregunta que si ésta afecta mi trabajo artístico, lo pongo así: "pinto lo que escucho".

Cuando una banda quiere tener una portada o un diseño, siempre quiero escuchar su nuevo material primero. Eso ayuda a tener la impresión correcta sobre el álbum y hace que el trabajo artístico luzca como suena el álbum. Algunas veces es muy difícil, pero en algunos casos, hablamos sobre el material con la banda, para hacer que el arte y la música combinen.

El proceso es, en sí mismo, bastante simple.

Cuando una banda quiere ilustraciones para su álbum, ellos usualmente tienen una idea

de cómo la portada debe lucir, los elementos que quieren allí, el estilo, etc. El resultado ilustrado proviene de las ideas de la banda, de la música y de mi esfuerzo al combinar todo eso en algo visual. ¿Has tenido alguna vez que rehacer un trabajo artístico por culpa de algún cliente insatisfecho?

Bueno, la mejor interpretación en este tipo de negocios es: si los clientes regresan a ti, lo que hiciste es bueno, sino, te jod**te. (risas) Por supuesto, siempre existen mal interpretaciones sobre el tema y esas cosas, por eso a mi me gusta estar en contacto con los clientes, así ellos pueden corregirme sobre cualquier mal interpretación que yo tenga, mientras el trabajo esté en progreso. Esto les permite a los clientes estar al tanto de las cosas, y eso hace el trabajo más sencillo para ambas partes alcanzando así un resultado satisfactorio. Yo siempre le he dicho a mis clientes que me corrijan instantáneamente si me estoy desvinculando del tema, así no hay clientes insatisfechos. Claro, aquí, como en cualquier manifestación artística, existe una minoría de latosos, así que no puedes satisfacer a todo el mundo. Pero en general, las cosas tienen el hábito de resolverse por ellas mismas cuando trabajas junto a tus clientes en pro de resolverlas. De todas maneras, si tuviéramos un cliente insatisfecho, trabajaríamos con él para alcanzar mutuamente un resultado final satisfactorio. ¿A quién te gustaría hacerle una portada? ¿Quizás a un héroe de tu infancia?

Para King Diamond sería muy divertido trabajar, siempre he sido fan de su música e historias ¡así que sería muy entretenido trabajar con su material! Yo he tenido el placer de hacer portadas para muchas bandas -gracias muchachos- incluso para los héroes de mi infancia ¡Tarot! ¿Podrías dejarle un mensaje a nuestros lectores, especialmente aquellos que están empezando una carrera como ilustradores?

Este es un camino largo y rocoso, con una tonelada de obstáculos adelante.

Como número uno les diría que estén preparados para aprender cosas nuevas constantemente, así como la evolución de los programas. Mantengan en mente que no es la herramienta que usan, sino cómo la usan, eso hará la diferencia. Sean originales, pacientes y crean en ustedes mismos. Algunas veces el trabajo puede ser frustrante pero ¡valdrá la pena al final del día!

www.toxicangel.com

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Entrevista realizada por Rafael Mattey

De origen Alemán este artista ilustrador y diseñador posee una técnica muy versátil, lo que lo lleva a ser solicitado para la realización de portadas de distintos géneros dentro de la vertiente Heavy Metal. Ha realizado portadas para las bandas como Masterplan, Sinergy, Therion, Symphony X, Destruction, Kataklysm, Hypocrisy entre muchas portadas. Te invitamos a conocer más sobre este extraordinario artista.

Podrías decirnos todo sobre tu carrera ¿cuando comenzaste? ¿Cuál piensas ha sido el trabajo artístico más importante en tu carrera hasta hoy?

Comencé todo esto del diseño por mi propia banda Breeding Fear, allá por los años 90, hicimos muchas cintas demos, CD y me ocupe del trabajo artístico y diseño con Jan Mininghous, quien fue nuestro guitarrista en ese entonces y es ahora un exitoso ilustrador.

Conseguimos conocer un grupo de músicos y por el momento estuvimos ocupados haciendo portadas para cintas demos, logos de bandas e incluso telones para conciertos.

Claro, preferíamos un pack de seis en vez de dinero en efectivo. Nosotros siempre grabamos nuestras canciones en el estudio de Andy Claasens's, Stage One Studio y cuando fuimos la cuarta o quinta vez, Andy y Dirk Weiss (WARPATH) habían justo finalizado su grabación de RICHTHOFEN álbum debut. Escuchamos todas las canciones y luego hablamos de cómo seria la portada y el arte del CD como pudiera lucir, Jan y yo hicimos varios bocetos, las cuales Andy y Dirk le gustaron mucho para su banda RICHTHOFEN entonces se convirtió en nuestro primer trabajo oficial como diseñadores.

“El 99% de mis ilustraciones están basadas en fotografías, las cuales yo recombino y manipulo”.

Thomas

14 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 Algunos de los integrantes de otras bandas que frecuentaban al Studio Stage one en aquella época veían nuestros bocetos de portadas y con frecuencia nos asignaban la labor de realizar sus artes. Bandas como CRACK UP, HATE SQUAD, y DISBELIEF fueron algunas a las que les trabaje sus artes.

Así que en cuestión de semanas teníamos cuatro enormes proyectos, los cuales nos contactaron con los más importantes sellos disqueros en Alemania como Nuclear Blast, Metal Blade, Massacre e InsideOut Music.

Jan y yo nos mantuvimos trabajando juntos por un tiempo mas, pero entonces Jan quiso concentrarse mas en el arte del comic, así que decidimos cada uno trabajar por su cuenta propia. ¿Cuál es la técnica que usas para realizar una ilustración?

El 99% de mis ilustraciones están basadas en fotografías, las cuales yo recombino y manipulo con PhotoShop. En el pasado acostumbrada a dibujar, pero nunca estaba realmente satisfecho con los resultados así que decidí concentrarme en le arte digital.

Mis clientes también lo aceptaron, yo continué dibujando pocas veces, pero solo a lápiz y solo cuando estoy haciendo algún logo de una banda los cuales requieren una única tipografía especifica. ¿Qué software usas para realizar tu trabajo?

Uso PhotoShop CS3, Illustrator CS3, InDesing CS3, Acrobat 8, Zbrush 2, y Quark Xpress 7 y todo corriendo en una maquina MacPro 3.0 GHZ 8-Core. ¿Cómo describirías tu estilo?

Phew, es una pregunta muy difícil. Preferiría que otra persona describiera mi estilo mas que hacerlo yo mismo. Pero bien, trato de no limitarme en cierto estilo. Me gusta que mi trabajo varíe un poco, así que algunas veces no es fácil determinar si fue hecho por mí o no. Y las bandas con que trabajo también son diferentes también, así que yo soy mente abierta en cuando a composición se refiere.

Por ejemplo los trabajos para Ray Wilson o Liquido, ellos en realidad no tienen nada en común con bandas de metal brutal como IMPIOUS o GRAVEWORM. Para mi lo realmente importante es trabajar con diferentes proyectos con distintas necesidades. Hace que no me oxide en lo que hago.

¿Cuál ha sido el trabajo de mayor dificultad en tu carrera y cual ha sido el más gratificante?

Ha habido muchos trabajos difíciles en mi escritorio actualmente. La posición numero uno seguramente la tiene SPOCK´S BEARD "Snow", el cual fue un trabajo infernal, la portada fue relativamente sencilla, pero el librito tomo siglos hacerlo. El cantante de SPOCK´S BEARD, Neal Morse (quien ya no esta con ellos mas, pero estaba en aquella oportunidad) había enviado una larga lista con ideas de cómo a el le gustaría el librito fuese ilustrado por cada canción.

Y teníamos 28 páginas para la edición limitada, una cantidad de espacio que había que llenar con ilustraciones y fotos. Otro con enorme cantidad de trabajo fue el de THERION el lanzamiento del doble disco "Lemuria / Sirius B". Quizás este me tomo mas trabajo que "Snow". Christofer Jhonsson me envió las letras para ambos CDS y me dijo: "Aquí están las letras, has algo con eso,necesitamos dos portadas principales y adicionalmente ilustraciones para cada canción". Wow hombre, eso fue fuerte. Como ustedes probablemente saben, que las letras de Christofer están lejos de ser fáciles de comprender, así que estuve horas y horas en la biblioteca tratando de encontrar lo que estaba detrás de la historia de Abaris, Prometheus, Persephone, Swedenborg, y demás. Pero después de que todo estuvo completo, fue realmente una felicidad por el resultado y me sentí hasta muy orgulloso, porque hice un buen trabajo así que seguramente podría decir que aunque el trabajo fue difícil, al mismo tiempo fue muy gratificante a la vez.

Usualmente los músicos están involucrados durante el proceso creativo cuando se realiza el trabajo artístico de la carátula, puedes decirnos como conociste y como fue el proceso creativo con Ride the Sky? Conoci a Uli Kusch hace algún tiempo, porque yo le hice algunos trabajos para sus otras bandas, Masterplan y también a Beautiful Sin. Así, cuando comencé este proyecto con RIDE THE SKY, me contactaron y preguntaron si estaba interesado en hacer el arte. Claro por supuesto acepte, aun mas ya había escuchado los simples de cómo sonaría que había recibido hace tiempo ya.

Sin embargo, realizar la carátula se torno en una labor un tanto difícil. La compañía disquera tenia ya un concepto de lo que podría ser la carátula principal, se suponía que yo debía interpretarla y desafortunadamente tenía en ese tiempo una cantidad grande de trabajos, así que demore en realizarla, al tener mi primera sugerencia.

Y fue aun más desafortunado, que ambos la compañía Nuclear Blast y la banda odiaron lo que hice como primera sugerencia, así que tenía solo una semana para realizar otra nueva opción, ya no teníamos casi tiempo.

Así que en los próximos días debí intercambiar toneladas de ideas y sugerencias, hice rápido varios bocetos, pero no había nada de lo que hice lo suficientemente bueno para ser usado. Así que Nuclear Blast escogió un arte de Ken Nelly de su en stock el cual les había gustado mucho y querían usarlo.

Uli y yo habíamos dejado una idea en el aire, y que riamos darle una oportunidad y no rendirnos. Nuclear Blast ya tenía la carátula escogida. Pero entonces me dice a mi mismo: Maldición, invertiste tanto tiempo en este trabajo ahora, y te vas a dejar patear, y así que le i una oportunidad de nuevo. Así cree un trabajo más basado en la última idea y finalmente a todos les gusto. Uff, fue un alivio, y también para la banda que le gusto también.

En tu website, thomas-ewerhard.com, ofreces servicios de fotografía con Steffi Veenstra, ¿podrías decirnos que tipo de alianza tienes y que tipos de trabajos han hecho?

Bien, la alianza es sencilla de describir: Steffi es mi novia. Así que es muy conveniente que ella sea fotógrafa, porque no tengo que contratar a alguien más si requiero tomar algunas buenas fotos. Nosotros hicimos algunos trabajos en el pasado juntos, ella tomo por ejemplo las fotos a Tankard, Doro, Vaden Plas y Red Circuit. También, muchas de sus fotos tomadas por ella me han servido para usarlas en mis composiciones y para mis trabajos de carátulas, por ejemplo, Vaden Plas "Christ 0", Jon Oliva´s Pain "Maniacal Renderings", Neal Morse "Sola Scriptura" o Poverty´s no crime "One in a million", por nombrarte algunos.

Por los avances tecnológicos, el arte ha experimentado grandes cambios, por ejemplo, la aerografía puede ser remplazada con el Paintbrush, hay softwares como el photoshop,

MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011

Painter, 3d max que son buenas herramientas para hacer arte, ¿Piensas que todas estas herramientas pueden causar al artista que pierda sensibilidad acerca del arte?

No, yo no lo pienso así. Claro que todas esas herramientas hacen más fáciles la mayoría de las veces, pero al final ellos crean una nueva forma de arte, la cual existe enmacipada de las formas más tradicionales de arte. Aunque la mejor herramienta no hace a un artista sino mas bien aquel que tiene las habilidades de usarla, también tener la perspectiva correcta, manejo de la luz y sombras, la escogencia de los colores y así mas.

Hay muchos artistas tradicionales que ha usado herramientas digitales para apoyar su arte pero, otros artistas se resisten a usarlas y expresan desacuerdo con la nueva era del arte digital, ¿Qué piensas sea la razón? Quizás la razón sea que el resultado final no es tangible.

Mm, probablemente, claro que un trabajo artístico hecho a mano en canvas es mas expresivo que miles de colores en píxeles. Tú puedes hacer una impresión fabulosa de un trabajo digital y nunca será lo mismo que un trabajo a mano. La pintura es única la impresión no lo es, aunque tomes la decisión de hacerla limitada solo a una copia. Sin embargo si un artista esta abierto a usar las herramientas digitales o no, es su decisión personal, no pienso que una manera o de la otra manera lo haga un mejor artista. Su arte es lo que es, como dije arriba, el arte digital es una nueva forma de arte.

Desafortunadamente, el artista grafico es también- como los músicos- victima de la piratería y copias ilegales. ¿Estas tu protegido en contra de la piratería? Tus trabajos tiene derechos de copias, hay alguna ley que proteja el trabajo de ser ilegal una copia por ejemplo en Internet.

Creo que no estoy seguro que este realmente protegido en contra de la piratería sino con el estándar acostumbrado como creador de algún trabajo artístico. Pero no pienso que allá mayor peligro de una copia ilegal en comparación con la piratería en la música. Me explico si alguien realmente intenta copiar un trabajo artístico mío, el seria el segundo en línea. Juzgar de quien es el trabajo y de cuando fue hecho el CD podría ser una manera sencilla de saber de quien es el trabajo original y de saber quien es el que plagia.

Creo que es realmente una situación totalmente desagradable que le suceda a uno.

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16 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 ¿Más o menos cuanto tiempo te toma hacer un trabajo artístico?

Es extremadamente diferente depende del caso.

Por supuesto es fácil y rápido dependiendo de que el concepto de una carátula este desarrollado por mi o por los miembros de una banda y mi tarea solo sea la realización del trabajo. De esta manera yo puedo casi seguro que mi primera sugerencia esta muy cercana al resultado final deseado, porque esta basado siempre en las ideas generales de la banda. Usualmente trabajo por fuera algunos detalles, quizás ajusto los colores un poco o uso una diferente fuente para el titulo y así voy. Me gusta trabajar de esa manera porque es mas económica y la carátula se presenta de ambas formas la visión de la banda y la junto a la mía. Es una cooperación de trabajo que no toma mucho tiempo más que una semana o más en lo que comience a realizar el arte final.

Las demoras llegan si la banda por ejemplo no tiene claras las ideas de lo que desean debe contener la carátula. Puede pasar que yo de varias sugerencias y ninguna satisfaga a la banda. Recuerdo cuando tome por primera vez el trabajo de carátula de SPOCK BEARD del día a la noche, ni la banda ni la compañía disquera teníamos idea de cómo la carátula debería ser. Todos sabíamos que yo tenía algo diferente de lo que había hecho antes y también ellos tenían algo diferente que la banda acostumbraba a usar. Así que me mandaron los temas en un CDR y me aconsejaron que sea algo bueno y progresivo.

Puedes imagina que fue difícil hacerles algo. Todo fue hecho en menos de 20 sugerencias antes de enviarles alguna imagen. Trabajar de esa manera consume mucho tiempo y no es realmente económico, pero de otra forma es parte del trabajo creativo que uno se somete.

Darte el titulo del álbum y unas cuantas canciones y la labor de crear a partir de eso una carátula, así es como funciona.

Realmente tienes que escuchar la música y el perfil de la banda para conseguir algo que cumpla las expectaciones de cada uno involucrado. Me encanta eso muchísimo.

Hay algunos artistas que son un poco obsesivos con el detalle de los colores,

ajustan todo el tiempo la computadora para conseguir el mejor resultado final posible, eres tu uno de ellos.

No, no realmente, puedo pasar un montón de tiempo trabajando en los detalles del arte, para conseguir la atmósfera adecuada y cada único elemento de manera correcta, pero en el arte final impreso hay muchos factores en el proceso que no puedo influir que me puedan dar alguna esperanza de tener completo control sobre todo el proceso de impresión. También, me pueden enviar sugerencias de la carátula de la compañía disquera y los miembros de la banda por correo electrónico y así mirar el arte desde sus propios monitores. Como puedo saber que tipo de monitor ellos tendrán, o si ellos tendrán calibrados o no, si esta muy oscuro o muy claro, y para de contar. Solo puedo darles lo más cercano a lo que yo veo en mi propio monitor, hay un principio básico a lo que a color se refiere. Esto significa que trabajo el arte como yo veo encaje en lo que se vea en mi propio monitor. Y de resto espero que se vea bien en todos los demás. Sin embargo nunca he tenido decepción, la mayoría de las imprentas con que se ha trabajado ha hecho siempre un buen trabajo de impresión.

Si alguien quisiera contactarte para realizar un arte, que pasos debería seguir para contactarte.

Es muy fácil, Vayan a mi web site thomasewerhard.com, cliquea sobre mi email y envíame un correo diciendo quien eres y que te gustaría tener. Entonces así comenzaríamos.

Podrías dejar algún mensaje para los lectores y decirles a aquellos quienes quieran comenzar la carrera como ilustradores digitales.

Lo más importante es no rendirse y aprender haciendo es el mejor profesor.

Realmente yo no necesite ninguna educación oficial para llegar a ser ilustrador, al menos no creo que la necesitaba. Si tienes talento, y visión e ideas flotando en tu cabeza, trata, trata una y otra vez y así algún día te harás un artista fino.

www.ewerhard.de

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www.parolofsson.se Entrevista realizada por Rafael Mattey

Cuando el Horror y lo sobrenatural sobre pasan la literatura y se hace Arte, sobran las palabras.

Podrías presentarte para nosotros ¿Dónde estudiaste? ¿Dónde vives? ¿Cuáles de tus trabajos son los más importantes en tu carrera?

Nací y crecí en un pequeño poblado del lado norte de Suecia. Viví en un gran ambiente desde niño, por eso siempre me interesaron los aspectos obscuros de la vida, bosques poblados, inviernos largos de obscuridad y sol de medianoche en los veranos.

Tuve una gran infancia así que mis intereses en el horror es un gran misterio para mis padres. Recuerdo cuando escondía algunos de mis dibujos más bizarros de cuerpos mutilados los cuales seguro me mandarían a un manicomio (Risas). Más tarde las películas comenzaron hacer mis más grandes influencias pero algunas pinturas de John Bauer que teníamos colgadas en las paredes de la casa.

Ellas formaron un gran impacto en mí y todavía me gusta su trabajo. Como adolescente me mude del sótano donde vivía y tuve mi propio estudio. En aquella época experimente muchos diferentes medios como la fotografía, escultura, cine y por supuesto la pintura. Más tarde fui a la escuela… ¿Cuándo y cómo comenzaste tu carrera como ilustrador?

Después de dos años en la escuela de arte tome una decisión de no proseguir con la carrera de artista en arte contemporáneo eso no era lo mío. Así que tomé algunas clases de mercadeo y publicidad como diseñador gráfico. Quedé capturado por el Photoshop. Uno de los profesores era el jefe de una agencia de publicidad y me ofreció un trabajo.

Después de trabajar por un par de años sabía que tampoco era lo mío así que pensé en darme una oportunidad a trabajar por mi cuenta como un ilustrador. El primer año y medio fue bastante duro pero después de dos años y medio al menos no me preocupa de no ser capaz de pagar las cuentas.

Immortal - "All Shall Fall" 2010 Nuclear Blast Records

“Coleccione insectos por un tiempo porque era lo más cercano a las criaturas que veía en la mayoría de las películas”.

Pär Olofsson

18 • MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011 Tu estilo es un tipo de mezcla entre lo biomecánica, fantasía y ciencia ficción, ¿te gusta mezclar los diferentes estilos ¿Cómo describirías tu estilo de trabajo?¿Cómo los llamarías? ¡Oh man! esa es una pregunta realmente fuerte. No estoy muy interesado en poner etiquetas a las cosas pero me imagino que es como tú dices, una mezcla de fantasía y ciencia ficción, no sé cómo más llamarlo.

Mi interés en la fantasía no es tan genuino como el amor que siento por la ciencia ficción y el horror pienso. Me gustó Giger como a los 10 años atrás y supongo que una pequeña parte de mi estilo pudo ser trazado por él.

También invertí parte de mi tiempo caminando entre árboles así que adquirí una gran admiración por la naturaleza a la hora de diseñar se refiere. Un árbol viejo casi muerto puede ser la cosa más maravillosa.

Incluso coleccione insectos por un tiempo porque era lo más cercano a las criaturas que veía en la mayoría de las películas. ¿Quiénes son tus ídolos?

Odd Nerdum es un artista noruego que pinta como los viejos maestros pero con una atmósfera muy obscura y sugestiva. Fui muy inspirado por él y hace unos cuantos años atrás cuando todavía pintaba en óleo.

Realmente amo el trabajo de Geof Darow, un artista de comics que parece ser tan loco como él es brillante. Me gustaría también mencionar al fotógrafo J.P. Witkin (creador de las portadas clásicas de Pungent Stench), su trabajo es hermoso como también perturbador. ¿Qué software acostumbras a usar?¿Cuales técnicas usas para hacer tus ilustraciones?

Sólo uso PhotoShop, he tratado algunos otros programas pero no seguí usándolos de todas formas. Tengo una tableta Wacon que es de mucha ayuda. Trabajo en photoshop mucho de la manera como pinto en óleo. Primero cubro el lienzo blanco con una superficie áspera en la pintura. No representa nada es sólo una gran mezcla de colores, a menudo tonos rojos. Después comienzo a bosquejar en colores obscuros pero nunca con un 100 % de negro ya que tiende a verse como un gran hueco en la pintura, especialmente cuando se usa oleo o acrílicos. Cuando estoy satisfecho con la textura bosquejada se lo envío a la banda con la que estoy trabajando.

“Tengo una tableta Wacon que es de mucha ayuda. Trabajo en photoshop mucho de la manera como pinto en óleo”. Pär Olofsson

Pathology "Legacy of the Ancients".

2010 Victory Records

Si consigo su aprobación entonces comienzo a añadirle semi tonos y luces. Refinar los detalles toma otro par de días. Todavía sigo dibujando con lápiz en papel, eso es lo básico, nunca dejen de dibujar muchachos. ¿Usas Mac o PC? Uso PC, Nunca he estado interesado en el hardware. Si puedo hacer lo que necesite con la computadora sin problemas no me importa si es mac o pc.

Hay diferencias entre un artista, un ilustrado y un dibujante ¿en cual categoría piensas que estás?

Es una pregunta difícil e imagino que todo depende de lo que tú tengas como definición de arte. Si trabajas con una banda que tiene un concepto que ellos quieran que incorpore a la pieza no será 100% mi creación, así que debería llamarme Ilustrador imagino. Pero si la banda me da libertad completa para la realización de la portada probablemente me haría ser un artista para algunos. En la otra mano probablemente nunca tenga el chance de participar en una exposición de arte contemporáneo desde que la pintura figurativa está un poco fuera del estilo. Los profesores de mi escuela de arte podría llamarme ilustrador y los estudiante sin embargo me llamarían artista. Podría tener así una gran lista de argumentaciones (risas). El fondo del asunto es, depende del ojo en que se mire. Y desde mi punto de vista todos los artistas de portadas son ilustradores, no importa si son buenos o malos.

Algunas personas piensan que la ilustración digital no es una manifestación artística, también dicen que hay muchos trucos en Photoshop y el trabajo de pintar es my corto, la creación llega a ser una trampa ¿qué piensas de eso y podría ser la ilustración digital una trampa y por eso no merece ser llamado arte?

Como dije antes, en mi mente no hay quien pinte portadas sea un artista, son ilustradores.

He sido uno de aquellos que no le gustaban las imágenes pintadas en Photoshop Natrium - "Elegy for the Flesh". 2010

“Para mí la manifestación artística no es de cómo la imagen fue generada, son las ideas las que cuentan”.

Pär Olofsson

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pero desde que aprendí como pintar con óleo y acrílico.

No uso mucho los trucos de Photoshop. La gente siempre esta escéptica y en contra de los nuevos medios, por ejemplo tomo muchos años para que la fotografía sea reconocida como forma de arte. El aerógrafo probablemente nunca consiga la aceptación, Giger es un gran artista para algunos y un ilustrador burlesco del horror para otros. Para mí la manifestación artística no es de cómo la imagen fue generada, son las ideas las que cuentan.

En tus ilustraciones el tema del horror esta fuertemente presente como también el concepto de otro mundo desconocido, ¿qué tipo de libros lees?¿qué tipo de literatura te gusta?

He leído algunos de los clásicos de horror como Poe y Lovecraft. Creo que Lovecraft ha sido uno de los más grandes autores que me ha influenciado. Su mundo es obscuro y misterioso deja que la mayoría del horror pueda ser imaginado por el lector. También me interesa el trabajo del psicológico analítico de C.G.Jung. En mi adolescencia fue la era del horror, lo sangriento y el tipo Gore. Vi cada película de horror que pudo pasar por mis manos y disfruté cada segundo al verlas. Ahora me gusta el tipo de película más sutil.

Si alguien quiere contactarte para hacer un trabajo, ¿qué pasos debería seguir para contactarte?

Solo déjenme un mail a info@parolofsson.se o visiten mi sitio web www.parolofsson.se ¿Escuchas música para inspirarte mientras estas trabajando? ¿Si una banda quiere una portada escuchas previamente la música de la banda antes de inspirarte?

Yo siempre escucho la banda cuando trabajo con ellas. A menudo escucho el CD y voy haciendo el trabajo aunque no esté completo pero siempre hay algo así sea la música vieja de la banda o incluso un demo escucho. Po supuesto escucho otro tipo de música también pero trato siempre mantenerme en el mismo género de la banda, mi lista básica para escuchar siempre es sólo metal. ¿Cómo usas las películas como fuente de inspiración? Hemos visto algunos personajes de algunas películas en tus trabajos.

Las películas son realmente uno de mis grandes intereses así que seguramente este lleno de referencias mis obras, aunque en algunas no lo hago de manera intencional. A veces no estoy seguro de que personaje o en qué película participa al hacer la referencia en alguna de mis obras.

The Faceless - "Planetary Duality".

2010 Sumerian Records

Podrías dejarnos algún mensaje para los lectores de Mattey magazine y para aquellos quienes comienzan una carrera como ilustradores digitales.

Aprenda a como dibujar y pointer de la forma tradicional antes de meterse con lo digital. Sean pacientes y no hagan las cosas a la carrera. Y por supuesto, haga sus propias cosas. Buena suerte!.

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Este EP de la banda GILLMAN contiene 3 covers. Estas canciones fueron seleccionadas porque podrían ser clásicos del rock, lamentablemente, estas bandas no alcanzaron la fama, ni el reconocimiento que se merecen.

El reto era tomar estos temas y versionarlos con un sonido más actual y con una nueva letra, en español, con un mensaje diferente, más cercano a la realidad venezolana.

Así el tema "The Faith Healer", de la banda escocesa The Sensational Alex Harvey Band, compuesto por Alex Harvey & Hugh McKenna en 1973, se convirtió en "El Curandero".

La canción del álbum Narita de 1979 "Road Racin'", de la banda de Nueva York, Riot, pasó a ser "Valiente".

Y, por último, el tema "Under the Table" editado en 1978 por la banda de Ohio, The Godz, fue modificado para convertirse en "Misión Cumplida". Éste es solo un adelanto de lo que será el nuevo trabajo de la banda Gillman, que lleva por título "TRIBUTO A LOS DESCONOCIDOS", un homenaje a las bandas que han influenciado el trabajo de Paul Gillman desde sus inicios y que son desconocidas para muchos, sobre todo para los más jóvenes.

El EP "El Curandero" se encuentra disponible para libre descarga en el siguiente link. www.paulgillman.com.ve.

Grabado en "Tu Grabación Records" y MovEmotion Estudios, durante diciembre 2009 y Marzo 2010 por Edwin Sambrano y Marcos M Burgos quien también es guitarrista de la banda. Ashes esta conformado por Daniel delgado (Batería), Jonathan Arevalo Musuul (Bajo), Edwin sambrano (Voces) y Marcos M Burgos (Guitarras). Su EP "Ancient Fate" esta disponible para descarga gratuita a través de la web La Movida Metal en el siguiente link lamovidametal.com.

MATTEY MAGAZINE • MARZO 2011

La prensa internacional ha aclamado a "Human Remains" como el relanzamiento mas importante del siglo.

"Si desean un disco que muestre lo mejor del metal, este lo es. Es uno de los discos que será un acontecimiento de la segunda década del siglo 21". Malcome Dome / Metal Hammer Uk. Voces teatrales, riffs de Heavy Metal y una producción que son garantía de que estará en la lista de Kraptor es una banda de Thrash Metal con toques punk provenientes de San Cristóbal, Estado Táchira. Está integrada por: Giuliano Lossio (voces y bajo), Felipe Álvarez (guitarra), Angel Moreno (guitarra) y Jessy Jaimes (batería), nos presentan su debut el EP "Fucking Liar", cuyo arte muestran a Pinocho y Geppetto y fue realizado por Gerónimo Ballesteros, el disco esta disponible para descarga gratuita a través del siguiente link: http://www.mediafire.com/?nd9210n6wr65nl3.

Overdrive es una banda de Heavy Metal tradicional, fundada en los años 80, en Suecia. La banda se disolvió en el año 1985, dejando tres discos en estudio: "Metal Attack", "Swords And Axes" y el EP debut "Reflexions".

Con más de dos décadas de ausencia, deciden reagruparse, teniendo como único cambio su vocalista Pelle Thuresson por Per Karlsson.

"Lo Mejor de 2011" Thomas Väänänen / Sweden Rock "Una obra maestra del metal! Yo esperaba un buen disco de lo que había escuchado antes - pero no como una obra maestra del metal! que sienta perfectamente sus raíces NWOBHM identificable al instante y más moderno, pero siempre Heavy Metal clásico. Te deja la piel de gallina por todo!"

Götz Künemund / Rock Hard Alemania.

El disco saldrá al mercado a través de Nuclear Blast el viernes 13 de mayo.

Este 21 de Enero regresaron con un nuevo álbum en estudio "Angelmaker", fue grabado por Johan Blomkvist y mezclado por Pelle Saether, editado a través del sello Lion Music. La banda incluye en esta producción el cover "I Know There's Something Going On" que fue originalmente grabado por Frida (ABBA). Este 25 de Marzo estará a la venta una edición limitada en vinilo (rojo, azul y amarillo) llamada: "El Angelmaker's Daughter". Dos lanzamientos que sólo sabrán apreciar los fanáticos del heavy metal tradicional.

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From Fear To Eternity es el mas reciente compilado de Iron Maiden que cubre lo mejor de la etapa 1990 - 2010 y corresponde a la segunda parte de su compilado anterior Somewhere Back In Time (1980 - 1989) ambos compilados han servido para respaldar la gira mundial de Iron Maiden, muchos fanáticos y coleccionistas de la Doncella esperaban este compilado, obviamente era de esperarse la segunda etapa 1990 - 2010.

El arte de Somewhere Back In Time, fue realizado por Derek Riggs ya que durante su época (80/89) corresponde a todos los trabajos realizado por este artista de gran talento. Para el compilado From Fear to Eternity llamaron al artista Melvin Grant quien se ha convertido en el preferido por la banda para su más reciente etapa. El arte resulta una obra magnifica que compila extractos de las portadas durante esa época (90/2010), No Prayer For The Dying por Derek Riggs, Fear Of The Dark por Melvin Grant, The X-Factor por Hugh Syme, Virtual XI por Melvin Grant, Brave New World por Derek Riggs, pero usaron el extracto del single The Wicker Man por Mark Wilkinson, Dance Of Death por David Patchett (quien pidió retiraran sus créditos por no estar conforme con los resultados), A Matter Of Life And Death por Tim Bradstreet y The Final Frontier por Melvin Grant. El disco se editara en doble CD y en formato triple vinil Picturedisc para coleccionistas.

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Luego de su debut con el single "Haunted House Tapes", que gano elogios en la comunidad metalera, regresan con "The Beyond" bajo el mismo sello Heavy Metal Artillery. Sign of the Jackal es una banda italiana de Heavy Metal influenciada por las películas clásicas de terror italiano de Lucio Fulci, Mario Bava y Dario Argento. También para los fanáticos de Warlock, Doro, Iron Maiden, Acid, Bitch, o bandas mas recientes como Enforcer, RAM, White Wizzard y Cauldron.

El disco esta disponible en formato CD y en una edición limitada de Vinil de solo 500 ejemplares, que incluye los cinco primeros temas del CD, más un bonus track exclusivo.

Este es su álbum debut, provenientes de Illinois y considerados por la prensa especializada como una banda fuera de época. Una banda apropiada para los que considera NWOBHM como el mejor período de la historia del Heavy Metal. Es metal clásico y sencillo, sin muchos procesos en la grabación, captura la energía y atención de una época maravillosa, cuando bandas clásicas como: Angel Witch, Diamond Head, se encontraban en la cúspide de sus carreras.

Bienvenido sean todas las bandas que intentan rescatar una época olvidada por los más jóvenes.

Este nuevo álbum de esta joven banda de Thrash Metal de California Bonded By Blood, cuenta la historia del futuro de la tierra, 600 años después, y como se apoderan de ella unos invasores alienígenos llamados "Crong", donde los guerreros de la Tierra deben derrocar y tomar de nuevo el planeta. En "Exiled To Earth" continúan con la misma energía del álbum debut "Feed The Beast", pero ahora son más rápido, más fuerte, con riffs y solos de guitarras increíbles y frenéticos. Un Thrash Metal en toda su gloria.

Afortunadamente no toda la música de Suecia es Death Metal Melódico. Enforcer regresan después de su álbum debut con una obra estelar, ofreciéndonos Heavy Metal de vieja escuela, y de alto calibre, no es una casualidad que decidieran llamarlo al álbum "Diamonds" (Diamante). El álbum fue grabado 100% en análogo lo que le brinda un sonido añejo y clásico, ideal para fanáticos de Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Exciter, y todo lo que tenga que ver con el tradicional Heavy Metal.

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Este es el segundo álbum en estudio de Nasty Tendency, uno de las mejores bandas en la escena del verdadero Heavy Metal italiano. La agrupación en su corto tiempo ha pasado por innumerables cambios en su alineación, han pasado dos chicas vocalistas, pero para este disco decidieron tener ahora en frente a Mark Bonavita, que aleja a la banda del sonido Hard / Heavy Metal que tenían antes y ahora los lleva a un plano mas clásico. Su estilo recuerdo a la agrupación de Heavy Metal noruega Absolute Steel.

Después de su demo en el 2007, este grupo de la Palma España finalmente da rienda suelta en este álbum debut. "Thrashumancy", es una fiesta de los clásicos del Thrash Metal, con un sonido influenciado por: Coroner, Kreator y Sabbat, así como influencias de todas las bandas de Speed/Thrash Alemán de finales de los ochenta. El arte del disco fue diseñado por Juanjo Castellano. El disco contiene 13 temas de los cuales solo un tema tiene título en español "El 5to. Mafioso" tema instrumental, el resto del álbum es Ingles.

Skullview no habían editado un disco desde el año 2001, han pasado 9 años para poder escuchar su cuarto álbum en estudio "Metalkill The World", que salio bajo el sello Pure Steel Records, el disco esta disponible en formato CD y en Vinil para los mas coleccionistas y amantes del buen sonido. Para los que no han escuchado la banda Skullview suena a los 80's, pero también trae a la mente bandas como: Jag Panzer, Iced Earth, Iron Maiden y algunas melodías características del inmortal DIO.

Este es el segundo álbum de Havok, una de las mejores bandas de jóvenes en los Estados Unidos, con un sonido Thrash Metal de la vieja escuela. Su álbum "Time Is Up" es producido por James Murphy (Death, Obituary, Testament).

Por el canal Youtube puedes escuchar un adelanto de este nuevo disco, el tema "Killing Tendencies" es una canción poderosa que sus riff recuerdan a la mejor época de Testament. El arte del disco fue realizada por Halsey Swain una talentosa artista de Pórtland, quien ha ilustrado portadas para Toxic Holocaust, Vindicator y mucho más.

fotografĂ­a por Rafael Mattey