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Parque del Este de CARACAS
Biografía y creaciones mas emblemáticas del paisajista que “pintaba con plantas”
Artículos, fotografías, referencias de videos y publicaciones en web
Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804
Fotografía: Henry Matute
Creador del
Roberto Burle-Marx
Sumario 1
Artista plástico y naturalista brasileño que alcanzó un gran renombre internacional como arquitecto paisajista. Su investigación sobre la flora brasilera lo llevaría a descubrir y clasificar muchas especies locales que marcaron un gran cambio en el diseño de jardines, también tuvo que crear los invernaderos para el cultivo de dicha flora hasta entonces desconocida. Logró una síntesis entre arte y arquitectura paisajista que rompió con todas las costumbres establecidas para estos fines hasta entonces. Trabajó en varias obras venezolanas de gran valor, como ejemplo tenemos el Parque del Este de Caracas.
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Roberto Burle Marx
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Editorial
15 Paseo de Copacabana
21 La Historia de los Mosaicos Brasileños
25 Parque del Este de Caracas
Septiembre 2016
Obras mas Destacadas
De este modo, con vivos colores y formas atrevidas, reminiscencias de cuadros de Jean Arp, Joan Miró y Vincent Van Gogh, sus jardines y paisajes fueron entendidos por diseñadores que desconocían muchas de las plantas y las condiciones climáticas brasileñas. A partir de entonces, Burle Marx fue alabado -y a veces rechazado- como alguien que “pintaba con plantas”.
2da Edición
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Es de sobra conocido que Burle Marx comenzó a apreciar la flora nativa de Brasil mientras estudiaba en Alemania. Pintor y aprendiz de botánico y una vida entera dedicada al placer de la jardinería y el dibujo le llevó a la exuberancia en el diseño y la plantación.
Nro. 19
Biografía de Roberto Burle Marx
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Roberto Burle Marx el 4 de agosto de 1909 en Sao Paulo, fue un artista plástico y naturalista brasileño que alcanzó un gran renombre internacional como arquitecto paisajista. Su investigación sobre la flora brasilera lo llevaría a descubrir y clasificar muchas especies locales que marcaron un gran cambio en el diseño de jardines, también tuvo que crear los invernaderos para el cultivo de dicha flora hasta entonces desconocida. Logró una síntesis entre arte y arquitectura paisajista que rompió con todas las costumbres establecidas para estos fines hasta entonces. Trabajó en varias obras venezolanas de gran valor, como ejemplo tenemos el Parque del Este de Caracas.
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Nacido
Inicios Estudió en la Escola Nacional de Belas Artes, donde ingresó en 1930 pero no concluyó el curso. Durante los años 30 fue director del Departamento de Parques y Jardines de Pernambuco, cuando todavía desarrollaba un trabajo de inspiración ecléctica. En esa época hace un uso intenso de la vegetación nativa nacional y comienza a ganar cierto renombre, siendo invitado a proyectar los jardines del edificio Gustavo Capanema Antes del trabajo realizado por Roberto las plantas conocidas y utilizadas por los paisajistas y jardineros de Brasil eran de origen europeo. Las pocas plantas brasileñas que eran utilizadas asiduamente, habían sido conocidas después de viajar a Europa y volver de allí como especies muy valoradas.
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En 1928 visita Alemania donde entra en contacto con las vanguardias artísticas. Allí visitó un Jardín botánico con un invernadero donde se criaba vegetación brasileña, por la cual quedó fascinado. En los principios de 1930 Roberto Burle Marx comenzó a crear jardines que incorporan los colores primarios, formas orgánicas, el diseño gráfico, motivos indígenas y el cubismo. A su regreso de un período de estancia en Alemania, donde había descubierto y pintado la flora brasileña en el jardín botánico de Berlín.
AmazingArchitecture • Influencia Al volver a Brasil e intentar continuar su aprendizaje botánico, encontró un gran vacío de conocimiento en este campo, comprendiendo que si quería llegar a conocer la flora de su país tendría que realizar el trabajo de campo necesario para ello directamente. A partir de este momento y durante toda su vida llevó a cabo una extensa investigación, descubriendo y clasificando muchas especies, algunas de las cuales serían llamadas con su nombre por los botánicos. Sus expediciones por el país en busca de nuevas plantas se hicieron muy famosas entre los expertos, y en pocos años vendrían hombres y mujeres de todo el mundo para participar en ellas y poder aprender y trabajar con Burle Marx.
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Su enfoque era individual, sin conexión con, o derivaciones de anteriores movimientos modernistas, también era totalmente diferente a cualquiera de Art Noveau de Europa o los modernistas americanos como Eckbo, Iglesia y Lawrence Halprin. A través de su formación como artista, junto con sus asociaciones con los principales arquitectos como Lucio Costa, Rino Levi y Oscar Niemeyer, su pasión por las plantas nativas de Brasil y su genio creativo puro, Burle Marx se convirtió en uno de los arquitectos paisajistas más importantes del siglo XX.
Entre sus importantes obras destacan: • • •
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Ministerio de la Armada - Jardín acuático y uso de formas con hormigón. Foreign Affairs Building Ministerio de Educación - Cubierta-Jardín completado en 1937. Consiguió gran reconocimiento y admiración internacional gracias a este diseño. Paseo de Copacabana Intervención en el paisaje a gran escala (tiene 4 km de longitud) desde el pavimento. Este mosaico fue completado en 1970, constituyendo el paseo de la famosa playa de Río de Janeiro. Parque Brigadeiro Eduardo Gomes (Aterro do Flamengo) - parque público de 122 hectáreas en Río de Janeiro construido sobre un vertedero. Palacio Veneciano. Jardínes del Hipódromo La Rinconada, Caracas, Venezuela 1959. Cascade Garden, Longwood Gardens, Pennsylvania Biscayne Boulevard, Miami, Florida (Completado tras su muerte) Peru Square, Buenos Aires, Argentina (Demolido) Kuala Lumpur City Centre (KLCC) Park, Kuala Lumpur, Malaysia Jardín Botánico, Maracaibo, Venezuela. Lagunita Country Club, diseño; ejecución y Paisajismo, El Hatillo, Edo. Miranda, Caracas, Venezuela.
Jardín acuático - Ministerio de la Armada Brasilia
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Burle Marx no sólo diseñó las áreas verdes de estos estupendos parques, también mosaicos maravillosos, murales coloridos que complementan la hermosa jardinería, incluyendo el uso del agua y otros elementos, caminerías orgánicas, divertidas, magníficas, creativas!!
Biscayne Boulevard, Miami, Florida Estilo En su charlas, Burle Marx enfatizaba sus preocupaciones artísticas: color, armonía, estructura, espacio, forma, volumen y expresión. Pero también enfatizaba las cualidades efímeras y estacionales de las plantas, el valor de las plantas locales y sus grupos ecológicos que servían de metáfora de los habitats locales. Y definió el objetivo principal de un jardín: ”darle al Hombre el placer de las formas y los colores de una planta en crecimiento”. Habiendo explorado diferentes olas del modernismo: cubismo, geometrismo, concretismo y los inicios del surrealismo. La influencia de éstos es aparente en sus coloridos y monocromos planos de sus jardines, plazas y parques. Pero una vez construidos, los jardines de Burle Marx no estaban quietos; eran alfombras plantadas llenas de vida.
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Él comparaba los jardines a cuadros abstractos a la vez que a un configuración de los ríos brasileños vistos desde el aire. El surrealismo era una de sus grandes herramientas. Cómo le ocurría a Thomas Church -aunque ambos diseñadores tenían sensibilidades totalmente distintas-.
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El característico ESPACIO FLUIDO DEL MOVIMIENTO MODERNO desarrollado por Mies van der Rohe y Le Corbusier planteaba en la arquitectura de jardines una estricta relación espacial entre los espacios interiores y exteriores, a veces excesivamente simplificada, que fue superada por Burle Marx al introducir formas más libres de fuerte jerarquización y conexión con su entorno. Generaba la movida topografía, junto a la vegetación, espacios de escala humana de carácter abierto que se interrelacionaban mediante la continuidad del terreno. Esta fluencia espacial se apoyará, como en el jardín paisajista, mediante el arqueado dibujo de los caminos acompañado de las insistentes formas orgánicas de fuerte carácter artificial de las masas de vegetación y elementos acuáticos.
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Empleará Burle Marx en el trazado de sus jardines diversos recursos gráficos de las actividades artísticas que manejaba, especialmente los ELEMENTOS BIOMÓRFICOS de la vanguardia plástica desarrollada entre guerras; analizó a Miró, Calder, Leger, etc, y, sobre todo, a Jean Arp, cuyas figuras orgánicas simulaban un relieve de planos superpuestos, que Burle Marx aprovechó para sus "jardines pintados". Su extrema artificialidad y abstracción se combinaron con el profundo análisis del genio el lugar, de tal forma que, gracias a su cuidada adaptación a la topografía y a la elaboración formal de los elementos del entorno, se producía una excelente integración entre las impactantes formas utilizadas por Burle Marx y el paisaje natural.
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En los principios de 1930 Roberto Burle Marx comenzó a crear jardines que incorporan los colores primarios, formas orgánicas, el diseño gráfico, motivos indígenas y el cubismo.
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Cubierta-Jardín - Ministerio de Educación Rio de Janeiro
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Aprovechó también Burle Marx la GEOMETRÍA ORTOGONAL de raíz miesiana, lenguaje que integró con el orgánico gracias a su habilidad plástica. Pero también jugó con el contraste, casi oposición, de las tramas biomórficas con las regulares, de tal manera que aquéllas se recortaban por éstas, que les servían de límite, como hizo tempranamente en el Ministerio de Educación de Río, donde las líneas curvas se estrellaban literalmente en el perímetro rectangular de la planta del edificio. La cubierta-jardín que proyectó está considerado un hito rupturista en el paisajismo brasileño. Definido por vegetación nativa y formas sinuosas, el jardín que incluye espacios contemplativos o de estar, tiene una configuración inédita en su país y en el mundo La interrelación entre FORMA Y FONDO se desarrolló espléndidamente en la obra de Burle Marx, tanto en el profundo contraste de sus jardines recortados como en la disposición de sus parques que, aunque integrados con el paisaje exterior, contenían varios nodos plásticos de gran densidad formal comunicados por ondulantes caminos que se separaban -e integraban- con amplias praderas y bosquecillos: introducía el jardín, con su escala más humana y su mayor formalización, dentro del parque, trabajado a gran escala y que servía, junto al paisaje, de fondo de la elaboración formal del jardín.
Burle Marx generalizó en los jardines brasileños el uso de la rica VEGETACIÓN NATIVA que, paradójicamente, conoció en Berlín, pues la rica flora del Brasil era prácticamente desconocida en su país de origen al emplearse principalmente especies ornamentales extranjeras. Utilizaba los elementos vegetales como la materia pictórica de sus jardines, que son "obras pintadas" con la vegetación. Aprovechó la expresividad del color, forma y textura de las especies autóctonas, que él recolectaba y probaba en su finca, San Antonio da Bica, convertida en un auténtico laboratorio de experimentación formal, cuyos resultados aplicaba el paisajista en sus obras posteriores.
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Su legado Exuberante y enigmático, Burle Marx sigue siendo la figura artística por excelencia del paisajismo en el siglo XX. Durante 50 años fue la voz del vocabulario del nuevo modernismo, desarrollando una personalidad robusta a través de la experimentación y la exploración formal de sus proyectos. Sin un mantenimiento vigoroso, muchos de sus diseños rápidamente se degradaron a partir de su diseño original y de sus composiciones refinadas -tras años de gran riqueza y expresión artísticapasando por años de decadencia hasta la oscuridad más absoluta debido a su crecimiento excesivo.
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Entre sus tantas obras en Venezuela destacan su famoso jardín en el Hipódromo “La Rinconada”
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Fotografías: Kayglevis Sierra
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FotografĂas: Kayglevis Sierra
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Enlaces: Sitio Burle Marx http://sitioburlemarx.blogspot.com/ https://whc.unesco.org/en/tentativelists/6001/ Videos Sitio Burle Marx https://www.youtube.com/watch?v=SuW_5y1pvfI Obras de Burle Marx https://www.youtube.com/watch?v=i9SeMfBX5jc Vista aérea parque da cidade https://www.youtube.com/watch?v=t8RptPcRi5A
https://entrerayas.com/2014/01/fundacion-jardin-botanico-de-maracaibo-hace-reconocimiento-aleandro-aristeguieta-y-roberto-burle-marx/
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Reportaje
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Roberto Burle Marx fue artista plástico, pero se le conoce internacionalmente como arquitecto paisajista. Nació en São Paulo pero fue en Rio de Janeiro donde vivió gran parte de su vida. Una de sus obras más conocidas y reconocidas es la intervención que realizó en el Paseo de Copacabana (Rio de Janerio, Brasil)
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Paseo de Copacabana.
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Un clรกsico muy moderno:
Esta obra data de los años 70 y el encargo fue el de acondicionar la Avenida Atlántica, de 4,5 kilómetros de longitud en el Barrio de Copacabana. Se trata de una obra de urbanización de un espacio que se gana al mar.
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Burle Marx proyectaba a partir de la idea del individuo y en la utilidad y placer que las obras paisajísticas le confieren. Es decir, el paisaje no sólo es un objeto de contemplación, sino además, tiene una función social. Así, el arte para él es una herramienta muy cercana al ciudadano, algo que disfruta a diario. Este proyecto, realizado en un momento muy maduro de la carrera de Burle marx, responde a una necesidad de espacio libre por parte de los habitantes del Barrio de Copacabana. Aunque a primera vista el proyecto parece enfocado de una manera artística, plástica, en realidad demuestra un alto grado de análisis por parte de sus autores (Burle Marx, Haruyoshi Ono y Jose Tabacow), de hecho se realizó un profundo trabajo de campo, a base de fotografías, levantamientos y entrevistas a los ciudadanos.
La Playa de Copacabana hoy, es sitio de encuentro obligado de los cariocas, la Avenida Atlántica se cierra al tránsito de vehículos los fines de semana entre las 8 de la mañana y las 6 de la tarde.
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La disposición de la vegetación acaba de conformar los espacios de estancia de un paseo por el que se recorren múltiples espacios y ésta está elegida desde un punto de vista casi escultórico, aunque siempre con especies resistentes a los constantes vientos marinos de la zona.
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Así, el autor primó al peatón en detrimento de los vehículos e incluso de la vegetación, puesto que gran parte de la superficie de este paseo está conformada por un pavimento duro, para el uso peatonal, de piedra caliza y de una composición abstracta al que debe gran parte de su popularidad. El uso de este empedrado en mosaico es una clara referencia al urbanismo portugués.
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Un “tatuaje urbano” sobre la acera de la playa de Copacabana, el barrio más famoso de Río de Janeiro.
Para él siempre estaría presente la idea del arte del paisaje es el arte de engañar al ojo, volviendo a esa idea primitiva que existía en las correcciones geométricas de los paisajistas del mundo clásico La historia detrás de los espectaculares mosaicos de Copacabana en Río de Janeiro Las ondas en blanco y negro al borde de la playa de Copacabana son uno de los emblemas más conocidos de Río de Janeiro. Cuando uno camina por esta ciudad brasileña en busca de arte, a menudo basta con que mire lo que hay debajo de los pies: las aceras de la ciudad son verdaderos mosaicos. Río tiene más de 1,2 millones de metros cuadrados de veredas formadas por piedras portuguesas. Los diseños de Copacabana son quizá los más reconocibles.
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La acera de Copacabana se construyó a inicios del siglo XX, con el mismo diseño ondas que unos años antes decoraron la plaza de Rossio en Lisboa y los alrededores del teatro Amazonas, en Manaos.
Hoy la acera de Copacabana es considerada la mayor obra de arte urbano en extensión y por esto se ha convertido en la principal marca de la ciudad.
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Las piedras portuguesas decoran aceras de muchas otras partes de Río. En Cinelandia, donde funcionaban varios cines, evocan los viejos rollos de filmes. Y este mismo mosaico se encuentra frente al Teatro Municipal, en el centro de Río. La técnica para construir estas aceras la trajeron los portugueses a Brasil.
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A fines de los años 1960 la Avenida Atlántica de Copacabana fue reformada y su acera ampliada: el paisajista Burle Marx creó un cantero central, en armonía con el ondulado que ya existía.
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Fotografías: Henry Matute
"Aunque ya existían en Lisboa y en Manaos, fue Río de Janeiro el que hizo las ondas un ícono internacional"
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Copacabana y su inconfundible calzada
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Enlaces:
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Parque del este de CA
El Parque del Este en Caracas representa uno de los dos proyectos más extensos e importantes de su obra, junto al Parque de Flamenco en Río de Janeiro, donde manifiesta sus principios ecológicos, artísticos y sociales a escala urbana.
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RACAS
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El parque cuenta con un poco mas de 82 hectรกreas, es uno de los pulmones vegetales mas importantes de la ciudad de Caracas.
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El Parque del Este, diseñado por el Arquitecto Paisajista Roberto Burle Marx, quien para la época ya trabajaba en la idea inicial. Tuvo la colaboración de importantes arquitectos y paisajistas radicados en Venezuela, Fernando Tábora y John Godfrey Stoddart, el botánico Leandro Aristeguieta, que junto con el arquitecto Carlos Guinand, contribuyeron a darle vida a esta maravilla. Fue inaugurado por el Presidente Rómulo Betancourt en Enero de 1961.
Obra que se encuentra en la cuidad de Caracas Ubicada en la Av. Francisco de Miranda, Los Palos Grandes. Se ubica en parte de los terrenos de la antigua hacienda San José. Los terrenos para el momento en que iniciaron las obras del parque estaban cubiertos de vegetación boscosa , compuesta primordialmente por viejos Bucares, de los cuales colgaban largas hebras de Barba de Palo, adicionalmente existían viejos arbustos de café. Caminerías orgánicas en torno a majestuosas áreas verdes, manchas de color creadas con vegetación, lagos y espejos de agua, jardines ecológicos, patios ornamentales, espacios para el reposo y la contemplación, un planetario, instalaciones de servicios, alimentos y bebidas, estacionamientos, zonas de parques infantiles, variada flora nacional junto a una pequeña colección zoológica. El diseño Paisajista se basa principalmente en la unión de diversos tipos de ambientes naturales entre los cuales se encuentran jardín xerófilo, jardín hidrófilo, el bosque tropical y un separador natural que ambos ecosistemas tienen en común y los lagos. Se distinguen grandes diferencias entre los microambientes, al mirar el eje central que divide al parque en dos mitades, este y oeste, se puede apreciar que los arboles definen un limite natural. Hacia el extremo oeste se diseño El Ocho, espacio de pocos arboles cuyo objetivo era construir un campo que ofreciera una visual directa del Ávila.
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Llenos y vacíos se observan En el plano, en el lado derecho se encuentra lleno, esto se debe a que en esa área se localizan lagos y atracciones animales. En el lado izquierdo se hallan menos densidad de vegetación, generando de esta forma un espacio más libre para los visitantes.
El estilo del parque esta pensado a través de la arquitectura paisajística, su uso es publico y se encuentra clasificado como un Parque Urbano.
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2 1 JARDIN XEROFITO 2 CONCHA ACUSTICA 3 LOS PATIOS 4 JARDIN HIDROFILO 5 PLANETARIO 6 AVIARIO 7 TERRARIO 8 CORBETA LEANDER 9 OFICINA INPARQUES 10 VIVERO
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El parque cuenta con mas de 130 especies de plantas adaptadas a los diferentes ambientes ecológicos entre las cuales destacan:
El jardín xerófilo se encuentra únicamente por la entrada principal. Este es un jardín seco, son plantas que soportan la falta de gua, su color predominante es el verde opaco y su textura es áspera; da gran vida a la entrada. El jardín hidrófilo fue diseñado en el área de los lagos ya que son plantas que se mantienen en el agua, de estas existen poca variedad pero las que están nos hacen ver la unión de agua con las plantas resaltando su colores y atractivos.
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El bosque tropical se localiza en el área derecha del parque. Esta área un espacio abierto donde existe variedad en plantas y arboles , encuentra el famoso chaguaramo ya que le da elegancia y estética parque. En el bosque tropical predomina el color verde, es un espacio relajación.
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Las paredes de estos espacios tienen la doble función de aislamiento sónico del trafico de la avenida colindante y la contemplación.
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Los tres espacios mas emblemáticos del Parque Generalísimo Francisco de Miranda se encuentran en el área adyacente a la entrada norte en la zona denominada “Los Patios” el cual consta de tres zonas: Los Azulejos, Los Muros Rojos y de La Cortina de Agua.
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Los Patios
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El valor de este parque no esta limitado ni se circunscribe a su potencial de intercambio de gases que contribuyen con el efecto invernadero. Esta función significativa también la cumple el Parque Nacional El Ávila, que sin embargo se encuentra fuera del casco urbano.
Enlaces:
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http://zona-arquitectura.blogspot.com/2012/09/parque-delestecaracasvenezuela.html
Inspiración
PORTUGUESA
“A Calçada Portuguesa”, es un tipo particular de revestimiento de suelo utilizado sobre todo en la pavimentación de aceras y espacios públicos en países de habla portuguesa. es el resultado de la pavimentación con piedras de forma irregular, generalmente de piedra caliza o basalto, que se utilizan para formar patrones decorativos mediante el contraste entre las piedras de diferentes colores. Los más tradicionales son el blanco y el negro
Fotografía: Henry Matute
Clásicos
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Después de haber surgido a mediados de siglo XIX. Es ampliamente utilizado en la pavimentación de zonas peatonales, parques, plazas, patios, etc. En Brasil, este fue uno de los materiales más populares usados para paisajismo del siglo XX debido a su flexibilidad de montaje y de composición plástica. Se puede observar en proyectos como la acera de la playa de Copacabana (obra de Roberto Burle Marx) o espacios en la antigua Avenida Central, ambos en Río de Janeiro.
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