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Richard Meier . Biografía de los Arquitectos Tadao Ando y Richard Meier . Artículos, fotografías, referencias de libros y publicaciones en web
TADAO ANDO
sus creaciones emblemáticas . Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804
Fotografía: Wilson Barreto
Influencia de sus diseños en la arquitectura
«Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos.»
1 Biografía de Tadao Ando
4 Influencia de Tadao Ando en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas.
7 Biografía de Richard Meier
9 Influencia de Richard Meier en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas.
13 Entrevista con Richard Meier
En cuanto a Richard Meier, según manifiesta el mismo, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
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Tadao no habla inglés y tampoco usa el correo electrónico y, claro, sigue dibujando a lápiz, pero sabe trabajar en equipo. Y él asegura que ese compromiso le ayudó a vencer esa barrera. Cuando una obra se construye fuera de su país natal, el arquitecto originario de Osaka, intenta que en el diseño no solo prevalezcan sus ideas, sino también elementos particulares de cada país. Tadao Ando forjó su carrera con estudios adquiridos de forma autodidacta y a sus 71 años tiene la obsesión de seguir aprendiendo
Julio 2014
Sumario
Meier
2da Edición
Tadao Ando y Richard arquitectos ‘Sin Fronteras' .
Nro. 4
Editorial
TADAO
ANDO
Biografia
Nacido
en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates.
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Tadao Ando se desarrolló como conductor de camiones y boxeador antes de decidirse por la arquitectura, a pesar de nunca haber tenido una formación profesional en el campo. Tadao asistió a clases nocturnas para aprender dibujo, además tomó cursos de diseño interior por correspondencia. Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad.
De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.
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Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
Pabellón Expo 92
Casas 4 x 4
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Templo del Agua
En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000). Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.
• Casa Azuma
Casa Koshino
Fotografías: Kayglevis Sierra
Más de 40 años de trayectoria y estudios adquiridos de forma autodidacta sitúan al arquitecto japonés Tadao Ando como uno de los mejores del mundo. Para Tadao, la falta de estudios formales no es una desventaja; a sus 71 años una de sus mayores obsesiones es seguir estudiando.
Iglesia de la Luz
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La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa. Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala.
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Influencia en la arquitectura:
Entre los reconocimientos que ha obtenido está el premio Pritzker de Arquitectura.
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Dentro de las obras del arquitecto destacan el Centro Roberto Garza Sada de Arte, la Arquitectura y Diseño de la universidad de Monterrey, Nuevo León. El edificio bautizado por Ando como “la Puerta de la Creación” significó un desafío importante en su carrera debido a las diferencias culturales. “Procuro que en el diseño no sólo prevalezcan mis ideas, sino que converjan con los elementos particulares de cada país”. En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales y tendencias internacionales. Se debe pensar en las costumbres y la historia de los lugares donde se construye cada obra.
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Tadao señala que la arquitectura es algo que cambia la vida por las emociones que genera y los recuerdos que puede ayudar a construir. Sus diseños lo reafirman al reflejar esa sensibilidad artística e intelectual que ha sido reconocida por los grandes arquitectos a nivel mundial.
Frases de tadao: http://www.frasesypensamientos.com.ar/a utor/tadao-ando.html Obras: http://www.frasesypensamientos.com.ar/a utor/tadao-ando.html http://noticias.arq.com.mx/Detalles/12445 .html#.U7De4kCfivg Biografia: http://es.scribd.com/doc/93341623/Biogra fia-Tadao-Ando Videos: Conceptos de tadao: https://www.youtube.com/watch?v=TUyq9 tUvg9o Obras conmemorativas: https://www.youtube.com/watch?v=5OV_f YOViwI casa koshino https://www.youtube.com/watch?v=9YtX0 U9x6Pc Nueve videos en uno de la casa koshino: https://www.youtube.com/watch?v=9YtX0 U9x6Pc
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Enlaces:
Richard MEIER
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El Arquitecto de la Luz
AmazingArchitecture • biografía Arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva jersey en 1934. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Bre . Richard Meier sigue una línea permanente en sus proyectos tiene un estilo en el que concede una misma importancia a la claridad de líneas, la armonía, a los espacios la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día
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También ha desarrollado las facetas de diseñador y escultor. Heredero del racionalismo y, más concretamente, del propio Le Corbusier al igual que Frank Lloyd Wright. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. La casa Smith forma parte de una serie de viviendas unifamiliares racionalistas que marcan una primera etapa en la obra de Meier, cuando formaba parte del grupo The Five Architects.
trayectoria En 1975 es profesor invitado de Arquitectura en la Universidad de Yale, uno de sus numerosos encargos docentes. El Museo de Artes Decorativas en Alemania supuso una nueva etapa para Meier, por ser su primer encargo de envergadura en Europa y porque se vio confrontado a compaginar un nuevo modo con el problema de un entorno edificado: así integra en el Museo la Villa Metzler, del siglo XIX. Obras representativas: Museo de Arte High (Atlanta) Centro Getty (Los Ángeles) Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona) Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan) Museo de las Artes Decorativas (Frankfurt, Alemania) Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana) Centro del Bronx para los Disminuidos Mentales (Nueva York) Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana) Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York) Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa) World Trade Center (Nueva York) Museo de Beverly Hills (Los Ángeles) Edificio Hypobank International (Luxemburgo) Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania) Iglesia del Jubileo (Roma) Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut)
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En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante cuando recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios.
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Estilo la obra de Richard Meier se aleja del absolutismo lingüístico al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructura de los edificios. Las estructuras de circulación, y la claridad del sistema organizativo, de las estructuras sustentantes, de los accesos, son para él sólo instrumentos de proyección que se integran entre sí de una manera compleja. La complejidad de su entrelazamiento transforma en perentorio el resultado arquitectónico: la base de su investigación está en la invención topológica que busca recuperar integralmente la dimensión funcional del lenguaje.
"La equivalencia entre luz y belleza es absoluta. Rezumando espiritualismo, cargados de simbologías cosmológicas del círculo solar, vivificados por el tema del laberinto, entendido como un recorrido iniciáticoi, (...) sus interiores son demasiado elevados, por su significado, para contentarse siendo simple arquitectura. La "internidad" de los museos de Richard Meier es, de hecho, una verdadera "interioridad". (...) La luz se convierte en el signo de un arte exclusivo (...) La luz es, en estos espacios vacíos, el arte de sustituir a la aparición en el arte. (...) Capaces de dejar a quien los recorre la libertad de aceptarlos como erróneos o arbitrarios o de recomponerlos de nuevo en la imaginación como secuencias "matemáticas" inexorables, las composiciones de Meier renuevan (...) su vocación pedagógica, (...) llevada voluntariamente hasta la provocación ontológica, a la revelación metafísica.
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[Purini, 1993, en Costanzo M.,Giorni V., Tolomeo (coordinadores), Richard Meier Frank Stella, pp.26-28]
M.G.
AmazingArchitecture • Enlaces Pagina oficial de Richard Meier http://www.richardmeier.com/www/ Casas de Richard Meier http://nuevo-estilo.micasarevista.com/casas-lujo/casa-rachofsky-de-richard-meier# http://es.slideshare.net/luisfelipeespinaluribe/casa-grotta-richard-meier http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/25/casas-bodrum-richard-meier/ http://www.disenoyarquitectura.net/2013/03/casa-smith-richard-meier-arquitectura.html
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BiografĂa completa http://catalogo.artium.org/book/export/html/7759
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Pabell贸n Alem谩n
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A continuación reproducimos una entrevista de Meier el pasado 2005 con el diario EL TIEMPO acerca de qué es ser un gran arquitecto en el siglo XXI. ¿Qué lo convirtió en arquitecto? Decidí, cuando tenía unos 14 años, que eso era lo que quería hacer. Probablemente no sabía qué significaba, pero dije ‘quiero ser arquitecto’. Ya para esa época yo hacía modelos y pintaba, y me pareció algo que disfrutaría haciendo. ¿Qué diferencia a la arquitectura de la construcción? Si es una obra de arte, es arquitectura. ¿Qué hace de un edificio una obra de arte? La calidad del espacio, la idea que tiene adentro, la forma en que se relaciona con su entorno, la utilización y cómo la gente lo vive. ¿Cree que sus obras pasarán la prueba del tiempo? Creo que construimos para un largo tiempo. No creo que un edificio sea desechable, ni tampoco la arquitectura. Construyo pensando en al menos 50 ó 100 años hacia adelante. ¿Cómo es ser un gran arquitecto en la sociedad estadounidense de hoy? Eso cambia. Depende de dónde estés y de lo que estás haciendo. Para mí es muy emocionante porque en Nueva York existe un interés renovado: la gente aprecia la buena arquitectura y responde a ella. Pero no ha sido siempre así. Acaba de terminar un proyecto en Nueva York (165 Charles Street) y tiene otro en Miami (Beach House, ver recuadro). ¿Cómo se diferencia pensar un diseño para esas dos ciudades en términos de la identidad de cada una? Nueva York no tiene identidad en términos arquitectónicos. Hay de todo, desde el siglo XIX hasta el XXI. Es una ciudad muy diversa. Miami también cargaba una historia cultural muy rica en los 30 y 40 y luego cambió. Por eso la arquitectura contemporánea y moderna es muy apreciada allá. Creo que esa situación se está empezando a dar en Nueva York. ¿Hay alguna de sus obras que sea la que más le guste? No creo que se pueda decir que algo es mejor, aunque tal vez algunas obras son más influyentes que otras. Entre lo más importante estaría la iglesia en Roma (la Iglesia del Jubileo) y el Getty Center (en Los Ángeles). Pero son muy diferentes entre sí. No podría decir cuál es más importante de las dos.
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Entrevista con Richard Meier:
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Y algún edificio que usted no haya hecho que sea su favorito… Hay muchos grandes arquitectos en el mundo, así como hay muchos grandes edificios, pero no creo que tenga un favorito. Me gusta mucho el trabajo de Le Corbusier así como el de Frank Lloyd Wright. Ha habido grandes arquitectos en el pasado y ahora sigue habiendo muchos muy buenos en todas partes. Hay un importante proyecto en Praga, la ECM City Tower. ¿Cómo es construir en el siglo XXI en una ciudad famosa por sus edificios históricos? La zona donde está el proyecto es alejada del maravilloso centro histórico de la ciudad. Es prácticamente un suburbio que está en desarrollo. Así que creo que lo que estamos haciendo habla más del presente y del futuro de la ciudad, de su expansión fuera del centro histórico. ¿Qué prefiere: construir espacios privados o públicos? Incluso hubo un tiempo en que dejé de hacer edificios privados, porque pensé que debíamos enfocarnos en espacios públicos. Pero pienso que son diferentes. Retomé los proyectos privados, pero por encima de todo son los públicos los que más me interesan. En las relaciones con sus clientes, ¿tiene libertad absoluta? Nunca hay libertad absoluta. Cada cliente trae un lote, un programa y un presupuesto. El trabajo del arquitecto está en hacer que todo esto trabaje en conjunto y que el resultado sea el mejor diseño posible. ¿Qué piensa de la propuesta de Donald Trump de prácticamente reconstruir las Torres Gemelas? No creo que esa sea una respuesta válida para reconstruir el centro (de Nueva York). Nunca lo he pensado. A usted nunca le gustaron las Torres… No se trata de que no me gusten, es solo que nunca las vi como una gran obra de arquitectura. Eran un símbolo maravilloso de la silueta de Nueva York, y las extrañamos. Pero reconstruirlas no es la respuesta. Más que los edificios que queden, creo que lo importante es el espacio público que se genere en esa zona.
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Su oficina presentó un proyecto para la Zona Cero. ¿Qué opina de los anuncios que el diseño ganador, de Daniel Libeskind, deberán ser reformados? Lo que está pasando es una pesadilla y el problema es que no hay nadie a cargo, el proyecto no tiene director. Distinta gente se involucra en distintas etapas y todos tienen intereses diferentes. Hasta que eso no se solucione, de ahí no saldrá ninguna arquitectura con sentido. ¿Que opina de la propuesta de Libeskind? Ha sido transformada tantas veces, de tantas maneras, que ya no importa. Es solo otro edificio de oficinas. Y seguramente eso es lo que el administrador del sitio, Larry Silverstein, quiere: un edificio de oficinas muy simple y económico. No quiere una gran pieza de arquitectura, ni le interesa qué pase con el resto de la Zona Cero. ¿Cómo afecta su trabajo la tecnología? La tecnología hace posibles cosas que antes no lo eran. Pero la gran arquitectura surge de las grandes ideas. No de la tecnología. La planeación urbana en lugares como Colombia necesita construcciones a gran escala, baratas, para gente que no tiene dónde vivir. ¿Usted cree que existe la posibilidad de arquitectura en esa escala? Absolutamente. Y no es un problema de Colombia, en muchas partes pasa lo mismo. Hay que enfocarse en esa situación y deben surgir soluciones innovadoras para poderlas desarrollar.
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Pero en esos casos el diseño es en lo último que se piensa… No se puede olvidar el diseño. Incluso creo que es más importante en esas grandes escalas que en proyectos pequeños. ¿Qué opina de las ciudades planeadas? Brasilia (diseñada por Oscar Niemeyer) y Chandigarh (de Le Corbusier, en India,) son absolutamente únicas y no sé de lugares que deseen salir de su zona urbana para crear una totalmente nueva, en la manera en que esas dos ciudades fueron creadas. Si alguien le propusiera crear una ciudad de ese estilo, ¿lo haría? Absolutamente, sí.
PABELLÓN
EXPO ‘92
"Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de 1992 en España, un país con una tradición de construcción en piedra, decidí que el pabellón no tenía que ser un simple espacio para las exposiciones, sino que debía constituir en sí mismo una expresión de la cultura japonesa. Para informar a la gente sobre la cultura de Japón, una tierra de bosques, consideré que construir un pabellón en madera era lo mejor que podía hacer. La cultura de la madera habita en el espíritu de los japoneses y se ha convertido en la clave para comprender la historia y tradición de Japón". [Tadao Ando]
Fotografía: Henry Matute
Clásicos
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Proyectado para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, Tadao Ando decidió que el pabellón debía representar en sí mismo a la cultura japonesa, por lo que fue construido en madera, material tradicional de su país. Esta fue su primera obra fuera de Japón y la mayor estructura de madera construida hasta ese momento.
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