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Índice Cómo dibujar ojos humanos realistas Escrito por Emarroquin

Cómo tener una mejor imaginación para dibujar Escrito por vexmorgenstern | Traducido por ﬂorenciakushidonchi

Cuida tus pinceles

Escrito por Maria de Lourdes Villegas

La ilustración en los libros infantiles Escrito por Matilda. Quentin Blake

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Cómo dibujar ojos

Creado por Emarroquin

Pasos 1 Toma un lápiz de grafito y dibuja el contorno de la cavidad ocular y el párpado. No es necesario que incluyas detalles o sombreado aún en este paso. 2 Ahora utiliza un lápiz de dibujo más oscuro. Yo usé uno de 5B, pero puedes usar cualquier tipo de lápiz de grafito o carbón. Comienza dibujando la parte exterior del iris (no es un círculo completo, a menos que estés dibujando a alguien con cara de asombro) y cuando estés satisfecho con esto, comienza a dibujar la pupila. Recuerda que la pupila debe estar ubicada cerca del centro del ojo, pero el iris no debe estar en el medio del ojo. También puedes dibujar el reflejo de la ventana o de la luz si lo deseas, pero es opcional. 3 Luego sombrea intensamente el borde del iris y luego 1/3 hacia abajo, mezclándolo suavemente para que el borde se vea un poco más claro. Luego, si dibujaste un reflejo, debes sombrear intensamente el borde de éste. Cuando termines, haz que el sombreado de arriba sea un poco más claro y sigue sombreando hasta la esquina, para que luzca como un triángulo inclinado. 4 Vuelve a utilizar un lápiz de grafito ordinario (si es que utilizaste uno más oscuro para el sombreado) y sombrea parte del iris por debajo de la parte sombreada del reflejo. No lo hagas en secciones, sino que realiza trazos largos y rápidos y ve repasándolos un par de veces. Puede que la calidad de la imagen no te permita verlo, pero luego debes dibujar al lado una parte más pequeña

humanos realistas del iris alrededor de la parte interior del borde, utilizando la técnica de mover el lápiz en distintas direcciones: no sombrees sólo hacia arriba y abajo o de lado a lado, sino que haz un sombreado ordenado, pero que luzca realista. 5 Haz un sombreado alrededor de la pupila como lo hiciste con el borde del iris interior del paso 2, pero esta vez con lápiz común. Sólo debes sombrear un poco. Cuando termines, haz que el iris se vea más oscuro presionando un poco más y haciendo trazos en distintas direcciones. Deben ser más largos que la parte que acabas de terminar de sombrear, como en la imagen. Una vez que termines con esto, vuelve a la parte del iris debajo del reflejo y añade un pequeño sombreado en diferentes direcciones con un lápiz más oscuro. 6 Arriba, al lado derecho del iris, debes hacer un pequeño sombreado con lápiz común, diagonalmente, para que parezca que el iris tiene una forma envolvente y no sólo coloreada, para que luzca más realista. Luego debes hacer un sombreado ligero alrededor del resto del iris, en líneas rectas pero yendo alrededor de la pupila. 7 Añade algunas pestañas. Dibuja líneas muy pequeñas alrededor de la parte inferior del ojo para las pestañas de abajo, y líneas más largas arriba para hacer pestañas más largas. Deben estar a la misma altura del párpado, pero puedes hacerlas más largas si lo deseas. Para una mejor apariencia, añade un sombreado ligero alrededor del párpado, en trazos simples de izquierda a derecha y en la esquina izquierda del ojo.

ilustraciòn por Debby Art

Consejos Tómate tu tiempo, no es necesario apurar el trabajo y correr el riesgo de que no resulte como lo deseas. Practica. Irás mejorando. Es relativamente simple, pero irás mejorando a medida que practiques. No te distraigas mucho, por ejemplo, con el teléfono o con otras cosas pequeñas que te impidan concentrarte. Haz lo que te parezca mejor. Si crees que algún área en especial debe tener un sombreado por su ángulo, sombrea esa área. Y recuerda que no es necesario que resulte perfecto.

ilustraciòn por Debby Art

Cómo tener una mejor Escrito por vexmorgenstern

La hoja en blanco puede ser desalentadora para cualquier artista. A veces, la parte más difícil del dibujo es saber qué dibujar. Si tu mente está vacía cuando estás frente a una nueva hoja de tu cuaderno de bocetos o te das cuenta de que dibujas las mismas cosas una y otra vez, debes explorar tu imaginación para utilizar la creatividad que se esconde debajo de la superficie. La mejor manera de obtener una mejor imaginación para dibujar es utilizarla realmente todos los días. Necesitarás Un diario Un lápiz Una cámara fotográfica Un bloc de dibujo Instrucciones 1 Escribe un diario. Puede ser un diario de sueños o de tus experiencias cotidianas, pero debes intentar escribir todos los días. Si no te gusta escribir a mano, hazlo en una computadora o con grabaciones de voz. Más adelante, puedes leer el diario y encontrar imágenes para tus dibujos. 2 Toma fotografías de tu alrededor. Como artista, todo es materia potencial para dibujar. Si tomas fotografías de cada cosa interesantes que veas, tendrás una carpeta de material potencial al final del día. La mayoría de los celulares tienen cámaras, por lo que no es necesario que compres una cámara costosa.

imaginación

para dibujar

Traducido por florenciakushidonch

3 Observa el arte de otras personas. No todo artista necesita un título en historia del arte, pero es bueno saber qué hacen otros artistas. Visita regularmente tu galería local o regístrate en Deviantart.com, y mira las galerías en línea de otros artistas. Tu estilo puede ser completamente distinto al de los artistas de esa página, pero ver el trabajo de otras personas puede darte ideas. 4 Dibuja lo que te rodea cuando estés completamente perdido. No importa si es aburrido; sólo importa que dibujes algo. Cuando estés dibujando una silla, puedes tener una idea sobre cómo hacerla más interesante. Dibujarla sola puede ser una especie de meditación que conlleva a una creatividad mayor. 5 Crea una reserva de dibujos. La artista Carol Rosinki afirma que es una buena manera de coleccionar ideas. Colecciona objetos pequeños que encuentres en el exterior, como piedras, huevos de aves o piñas. También puedes ir a tiendas de segunda mano o a ventas de garaje para conseguir baratijas para dibujar. Guarda todo en una caja para revisarlo en un día lluvioso, cuando no encuentras nada para dibujar.

Cuida tus pinceles

Maria de Lourdes Villegas

Los pinceles son una de las herramientas de trabajo más utilizada y recurrida por los artesanos y por las personas que nos dedicamos a hacer manualidades, ellos nos sirven para dar color y vida a nuestras creaciones y los necesitamos en muchos de nuestros proyectos. No todos los pinceles son iguales, hay diferentes tipos de pinceles y de diferentes precios, pero en este artículo nos enfocaremos al cuidado general de ellos. Como herramienta de trabajo los pinceles bien cuidados pueden durar mucho tiempo y ser reutilizados muchas veces. Si no los cuidas tendrás que comprar nuevos cada vez que necesites algunos para un proyecto, lo cual además de caro es molesto. Los pinceles nuevos traen en las cerdas un recubrimiento que las protege del polvo, para quitarlo sumérgelos en agua y rótalos con suavidad hasta que el recubrimiento se elimine, no dobles las cerdas cuando tiene el recubrimiento ya que las romperás y dañaras el pincel. Usa unos pinceles para cada tipo de pintura. Si usas pinceles para un tipo de pintura y no los mezcles, es decir: si utilizas tus pinceles para pintar con pinturas de aceite (óleos) no los mezcles con los pinceles que utilizas para pintar con pinturas que tienen base de agua como acuarelas, ni para pintar con pinturas acrílicas. Ten en cuenta que si usas tus pinceles en superficies no lisas y suaves las cerdas durarán menos.

Limpia tus pinceles de completamente después de usarlos, siempre que te sea posible. Para limpiar el exceso de pinturausa una toalla de papel absorbente (como las de cocina). Nunca dejes tus pinceles sumergidos con las cerdas hacia abajo por largos periodos de tiempo. Las cerdas se pueden desprender o doblar permanentemente. No dejes que la parte del mango de madera de los pinceles quede sumergida en el agua, la madera se hinchará y el metal que sujeta las cerdas se soltarán haciendo que tu pincel ya no sirva. No dejes que la pintura se seque sobre de ellos ya que los puede dañar permanentemente. Para los pinceles que usas con acuarelas, las pinturas guache o acrílicas, utiliza un poco de jabón para limpiar tus pinceles, coloca una pequeña cantidad en la palma de tu mano y limpia suavemente los pinceles sobre ella, enjuagando muy bien hasta que el agua salga limpia.

Nunca uses agua tibia o caliente para limpiar tus pinceles, dañaras las cerdas, además de que puedes derretir el pegamento que las mantiene adheridas al pincel causando que se desprendan. Para los pinceles que usas con óleos utiliza thinner o solvente especial para limpiarlos, absorbe el exceso con una toalla absorbente.

Sacúdelos firmemente sobre el lavamanos, sécalos con toallas absorbentes y déjalos secar al aire sobre un material absorbente. Existen implementos para detener los pinceles sumergidos sin que las cerdas los detengan en el fondo y se doblen, los puedes comprar en las tiendas de manualidades. Si no tienes tiempo de limpiar bien tus pinceles los puedes poner en el congelador y descongelarlos cuando tengas tiempo verás que útil resulta congelarlos.

Guarda tus pinceles secos para prevenir que las cerdas se rompan y se suelten. Permite que los pinceles se sequen completamente antes de almacenarlos en un recipiente o contenedor hermético para evitar que se dañen, no llenes el contenedor de mas, tienen que tener espacio para que circule el aire.

Si los vas a almacenar por largo tiempo guárdalos en un lugar seco y fresco ya que ocasionalmente las polillas pueden comerse las cerdas. También puedes agregar un trozo de madera antipolillas al contenedor donde los almacenarás.

La ilustración en los libros infantiles Una característica común de los libros infantiles y juveniles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual de los niños: estéticamente causan deleite e inician a la educación del gusto por la belleza; además, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginación, la creatividad, la razón crítica, y propician el amor por la lectura. El uso de ilustraciones en los libros infantiles es relativamente reciente y se debe a Jan Amos Comenius (1592-1670), un filósofo y teólogo checo conocido hoy en día como el padre de la pedagogía. Consciente de que la tarea de aprendizaje para los niños era ardua y pesada, Comenius, en su libro para la enseñanza del latín, OrbisPictus (1658), ponía por primera vez ante los ojos de los pequeños grabados de los objetos cuyos nmbres les enseñaba en el texto.

por primera vez ante los ojos de los pequeños grabados de los objetos cuyos nombres les enseñaba en el texto. ojos de los pequeños grabados de los objetos cuyos nombres les enseñaba en el texto. Las cosas han cambiado mucho desde entonces. En la actualidad, los libros infantiles no contienen simples ilustraciones que acompañan a un texto. La mayoría de las veces, son las propias ilustraciones las que narran, las que portan todo el significado, con una ausencia casi total de la palabra. No cabe duda de que, para los niños, lo visual es mucho más rico y más atractivo que lo escrito. Así, la ilustración en los libros infantiles se convierte en una forma artística que es capaz de establecer muchos niveles de comunicación y de dejar una huella muy profunda en la conciencia del pequeño. Por este motivo, la responsabilidad de los creadores es

ilustraciòn por Andrea GA

muy grande, ya que su obra es la primera herramienta del niño para dar sentido a su mundo. Pero la interpretación y comprensión de las imágenes requiere de un aprendizaje, del mismo modo que se aprende a leer y a escribir. La expresión "alfabetización visual" se ha ido extendiendo a lo largo de los últimos años y hace referencia a la relación de los niños con los textos visuales. Se refiere a la destreza de ver, dibujar y formular un juicio estético, y para ello, el niño pasa por tres fases: • Reconocimiento: El niño reconoce y distingue una figura bidimensional a la que le corresponde un nombre. Así va fijando en su memoria la composición del mundo a través de imágenes y va desarrollando su inteligencia. • Identificación. El niño se implica a través de sus experiencias personales con la imagen que se le presenta. • Imaginación: El niño ve una imagen e inmediatamente puede asimilarla y expresarla, imaginando una nueva situación. En los últimos años ha habido una especie de revolución en el arte de la ilustración infantil. Se ha presenciado la afluencia de una generación de artistas gráficos profundamente imaginativos, que se sirven de la más rica variedad de técnicas tradicionales y digitales. Cada vez más artistas se sienten atraídos por un mundo fascinante tanto por el potencial del diseño creativo como por el estatus de sus creadores, que ahora comienzan a recibir más atención y respeto.

En cuanto a los niños, es importante que tengan acceso a un arte de calidad. Ellos tienen su propia colección de libros, estudian con detenimiento sus imágenes preferidas y reconocen la obra de determinados ilustradores al igual que la de sus escritores favoritos. Muchos de estos artistas no se limitan únicamente a este mundo, la mayoría desarrolla su trabajo en otros campos como el diseño y la publicidad. Cada vez es más habitual que los ilustradores de cuentos infantiles expongan sus obras en galerías, creando nuevas salidas para sus trabajos. Poco a poco, parece que comienzan a tener el reconocimiento que se merecen.