Lenin в апреле пн вт ср чт пт сб вс
михаил рытяев г. Москва город Жлобов. Социальное искусство
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
Определение «художник» несет в себе настолько разные представления общества о том, кто это, и для чего все делает, что невозможно избежать нервозности и чувства обманутости. Для одних – человек, который всю жизнь рисовал осанки партработников и сирень в красивой вазе – вызывает чесотку. Почему весь шлейф трепетного отношения к «художнику», дикому, выброшенному откуда-то сверху существу, жертве, которая открывает другие измерения - почему это все, плюс Госпремия, достается человеку, который просто хорошо владеет техникой? Не дарит миру «новых глаз», «нового сердца», с которыми можно больше видеть, больше чувствовать, не отдает себя. Просто владеет ремеслом, как хороший штукатур, пекарь, фрезеровщик. Для других непонятно – как картина, которую мог бы нарисовать хомячок, вымазанный борщом – стоит сумасшедших денег и восторгов критиков. Это художник? Ради такого издевательства учило вас государство? Михаил Рытяев – художник, который открывает измерения. Поля, луга, небо, свадьба, смерть, любовь,
время, картофель – в чем их измерить? В секундах, килограммах, частоте ударов сердца? В рисунке – как у Рытяева. Он как загадка с подвохом, как тест на очевидность – с какой скоростью будет ехать машина без колес, учитывая атмосферное давление, скорость ветра, политическую ситуацию в стране, состояние водителя и гороскоп на неделю? Рытяев показывает «Холокост» ритмом «фашистской свастики» и «звезды Давида» – их плетением, танцем – всё так очевидно и так понятно. Кресты, дома, сердца – то, что может изобразить даже ребенок и даже хомячком, но то, что точно попадает в цель. Это и есть язык, язык общий, интуитивный, читаемый не глазами, а каким-то атомным уровнем – в долю секунды. «7000000000», «Глазами ребенка», «Мистерия Махно», «Город Жлобов» - названия последних выставок Михаила Рытяева – социальные темы в самых живых иллюстрациях и в самом ярком желании услышать от публики ответ. Н. Лобач
«КОЧУЮЩИЙ МИР» Холст, масло, воск, смеш.тех, 180х90 см
А началось это так: меня пригласили в село Васильки. В Полтавской Губернии. И я в этом селе намалевал очень много пейзажей. Хорошие пейзажи. Но я посмотрел на них, и понял, что таких пейзажей – море. А потом в одной хате в селе я увидел скатерть на столе. И там по краю шел орнамент. И в нем я узнал те пейзажи, что я рисовал намедни. Только не сами пейзажи, не срисовывание, а их ФОРМУЛУ. Но больше всего меня поразило, то, что то место на скатерти, где было небо, было в точках. И я понял, что это – АТОМЫ ВОЗДУХА. И тогда я понял, что формула – интереснее срисовывания. И я начал копать в эту сторону. К первичному, базовому слою. Вот смотри, на стене у меня коврики: вот этот из Египта, этот — из Африки, а этот — из Карпат. А рисунок и
«48 СВИТКОВ ХОЛОКОСТА» Холст, темпера, полиграф. фольга,11 x 10 м
техника один и тот же — потому что на уровне базовых элементов. Знаков солнца за всю историю цивилизации известно около тридцати. И тот, кто придумает тридцать первый – тот автоматом войдет в историю искусства. И я заинтересовался этим очень. У ученых есть понятие «красивая формула». И этот стиль – это именно поиск красивой формулы. Из интервью С.Чорного, nashizdat.com
Выставка «Война. Глазами ребенка»
Из серии «Город Жлобов»
...Это напоминает исследование математика, постигающего законы природы и облекающего их в ясные и четкие формулы, — они фундаментальны и следовательно могут быть соотнесены с практически любой отраслью человеческого знания: физикой, химией, биологией и пр. Именно это тяготение к фундаментальности и заставляет, художника избирать наиболее лаконичный, первобытноусловный язык изображения. Для осуществления своей цели Рытяев отказывается от объема, работая с плоскостным изображением, используя контрастность чистых основных цветов синего, желтого и красного, кодируя его не только знаком-символом, но и цветом... Ирина Сурженко, earthburg.ru
— Я ничего не придумываю. Я не рисую сны. Я размышляю, задаю себе вопросы. Это похоже на то, как вы смотрите через мутное стекло. Вы начинаете протирать его рукой, дышать — и вдруг через это стекло проглядывает то, что находится по ту сторону. Иногда это удаётся мгновенно — вспышка и видна картина. Иногда к решению приходишь трудно... — Самая главная задача и загадка для человека — узнать себя. Вы же изнутри больше, чем снаружи. Я имею в виду психологический мир. И потом уже, когда вы изнутри измеряете весь мир, вы понимаете, что он тоже больше, богаче. earthburg.ru
Фото Марлена Матуса
Михаил Васильевич РЫТЯЕВ (родился 12 февраля 1946 г. в Днепропетровске), театральный художник, живописец и скульптор. Окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе (постановочный факультет). До 1971 театральный художник в Украине. Работал главным художником московского театра «Эрмитаж». С 1976 года — свободный художник. Работы во Львовском музее украинского искусства, Музее-усадьбе Мураново Тютчева, Воронежском областном музее изобразительных искусств, Вологодском музее, галереях: Карен Берне в Лондоне, «369» в Эдинбурге, Зайбельмана в Майнце, частных собраниях России, США, Японии, Финляндии, Германии.
Contemporary Art Gallery
Галерея современного искусства
Lenin Lenina ave, 193 Zaporozhye +38-061-236-88-44 barlight@ya.ru
Lenin пр. Ленина, 193 г.Запорожье +38-061-236-88-44 barlight@ya.ru
Директор галереи - Юрий Баранник Арт-директор - Олег Красносельский Арт-менеджер - Наталья Лобач
club9805903
artgallery.lenin
lenin_gallery
leningallery
2012