RELATO DEL INSTITUTO CASADÁGUA
Algo muy interesante ocurría cuando algunas preguntas o reflexiones venían a la mente. Ellas venían acompañadas de posibilidades…
Las conferencias, mesas de diálogo y actividades organizadas por el Museo Reimaginado en Medellín proporcionaron un alto nivel de ideas posibilitando óptimas condiciones para que los participantes pudieran reflexionar, gestar y articular colectivamente nuevas ideas sobre papel de los museos como aliados activos para la transformación social y ambiental. Creo que la organización del evento ha sabido escoger muy bien la ciudad, el local y la institución receptora para viabilizar un evento donde la temática central atraviesa por cuestiones que Medellín y muchas instituciones de la ciudad reconocen bien. Medellín es una ciudad exponente en lo que se refiere a la elaboración de mecanismos culturales para el enfrentamiento de problemáticas sociales. Esto puede ser visualizado tanto en proyectos de inmensa magnitud y con altos recursos emprendidos, como el Museo de la Memoria, como también en los que son desarrollados por las asociaciones comunitarias. Se percibe en Medellín que la discusión de la función social de centros de cultura para pensar la transformación social no queda reservada a un reservado grupo, sino que se expande de forma generalizada en varios sectores de la población.
La expectativa de lo que sería visto, oído y experimentado en el Museo Reimaginado fue muy bien alcanzada. En algunas ocasiones sorprendido con la diversidad, la calidad y la creatividad ofrecida. Es muy importante encontrar y compartir realizaciones, procesos y sueños con otros tan buenos profesionales que desarrollan proyectos en toda América. Bueno escuchar, conversar y estar juntos. Estar en sintonía y afinar instrumentos juntos es muy importante para que las innovaciones e ideas surjan y sean compartidas. No me sorprendió el contenido de las discusiones. Sabía que estaríamos en una zona de contacto muy fina y sensible. Cuando hubo sorpresa fue en el sentido de percibir la real posibilidad de gestar muy buenos proyectos. Fueron buenas las sorpresas. Algo muy interesante ocurría cuando algunas preguntas o reflexiones venían a la mente. Ellas venían acompañadas de posibilidades. Ellas surgían como espacios reconocidos. Tal vez no experimentados, sino como territorios de aproximación. Rostro a rostro pudimos vernos mejor. Reconocer lo que otros vienen haciendo y al mismo tiempo reflexionar sobre nuestras acciones. Entramos en la atmósfera de la Imaginación creadora que convoca a levitar sobre la densa capa que nos ahoga diariamente para un breve sobrevuelo sobre experiencias distintas que mueven sueños en América. Donde todo siempre está envuelto por esperanza y felicidad. Donde hay posibilidades. Muchas. Esta es una característica fuerte del Museo Reimaginado: creer que el soñar es imprescindible, necesario y posible. Este sueño no tiene tamaño justo ni dimensiones anunciadas. Ellos están por venir con la potencia que urge presentarse. Slide de la presentación de Brigitte Baptiste
Creo que un evento como el Reimaginado indica y expone una sútil pero fuerte condición humana: soñar juntos…
Exposición Lo visible e el invisible en la fotografia, Museo de Antióquia.
Después del Museo Reimaginado, o incluso durante el evento, pude meditar sobre las infinitas formas de pensar el trabajo cotidiano. La vislumbre profesional recibió una fuerte inyección de ánimo. Finalizamos el evento con más voluntad de realizar, proyectar, soñar, transformar, reunir y crear posibilidades de nuevas investigaciones, nuevos temas, nuevas exposiciones y nuevas metodologías pedagógicas. Creo que un evento como el Reimaginado indica y expone una sútil pero fuerte condición humana: soñar juntos. Incluso ante un amplio paisaje que acentúa hacia los difíciles desafíos que estamos y vamos a tener que vivir, en Medellín tuvimos la gracia de estar acompañados por un selecto grupo de visionarios. América vive y pulsa. América, aun tan sufrida, con tantos disgustos vividos, trae una jovialidad de espíritu que promueve siempre coraje y alegría. Sabemos que estamos en proceso. Somos un continente que siempre ha sabido rehacer y reconstruir.
No estamos listos. Ni como personas, ni como museos ni como humanidad. Todo está en proceso.
Ver, escuchar y encontrar ideas, pensamientos y creaciones de América reunidas en Medellín fue importante para percibir que nuestras acciones y formas de trabajar con proyectos museísticos caminan por trayectorias que no se desarrollan de forma solitaria. Resiginificar los espacios de museos como espacios que tocan las temáticas actuales de la humanidad parece ser la retomada desde la perspectiva de un museo como centro cultural, que produce pensamiento y cultura. No estamos listos. Ni como personas, ni como museos ni como humanidad. Todo está en proceso. Al darnos cuenta que seguiremos siempre en proceso de desarrollo, actuaremos en nuestros lugares no sólo como exhibidores de resultados de procesos antiguos, sino como pensadores de nuevos procesos presentes y futuros.. Autobún con mensaje social en la ciudad de Medellín
El Museo de la Memoria de Medellín es un proyecto éxitoso al que se refiere la idea de un Museo que expone el pasado para invitar a pensar el presente y el futuro. El visitante atraviesa las salas del museo entrando en contacto con contenidos penosos y dolorosos y al mismo tiempo delicados y bien elaborados que depertan un sentimiento de tristeza, conmoción y empatía con las historias de tantas familias colombianas. Sin embargo, al mismo tiempo, mi personal experiencia, como atravesador de las salas montadas por este museo, me hizo sentir una loable capacidad de resignificación y transformación que los humanos tienen en su código genético. Me emocioné. Tal vez ésta sea la gran clave para los cambios: proporcionar emociones. Se ha hablado mucho sobre la empatía en el evento. Ya tenemos proyectos y resultados que indican y proporcionan este vislumbre de sentimiento positivo.
Medellín, aunque tenga una gran población, supo conocerse pequeña y manejable. El Museo de la Memoria de Medellín por su excelente equipo de investigación y curaduría se presenta como un centro de arte y tecnología en estudios civiles. Un visitante puede acercarse a la historia de la ciudad y darse cuenta de cómo un mecanismo social genera transformación, no el medio ambiente. Imagenes del Museo de la Memória
La ciudad es de todos y todas las ciudadanas, y es importante que los museos participen de esta reflexión de modo abierto y activo... Juan Luis Mejía Arango, de la Universidad EAFIT, nos ha ensenado algunos de los resultados gestados y producidos por este pensamiento que se vive en Medellín. Museos, centros comunitarios y otros tantos proyectos de la ciudad que demuestran quiénes son ellos. Han aprendido a mirar a ellos mismos con crítica, ternura y compasión. Aprendieron a transformar realidades con creatividad y creatividad. Seguramente la dura historia social vivida en esta ciudad y en el país construyó, a duras penas, la necesidad de gestar un pensamiento que exalta el censo común. La obligatoriedad de la inversión de recursos privados para la composición de una responsabilidad social muestra resultados de la construcción de una realidad donde los diversos sectores de la sociedad piensan los problemas de modo menos centralizado. La ciudad es de todos y todas las ciudadanas, y es importante que los museos participen de esta reflexión de modo abierto y activo.
Pintura de Fernando Botero, Museo de Antiรณquia
Ver y reconocer proyectos de museos comunitarios en otras partes de América y del mundo fue encontrar compañeros que me reflejan sueños parecidos… Mesa de diálogo : Comunidades que crean y agitan museus
La organización del evento semanalmente antes de iniciar el encuentro anunciaba la programación, temas, tiempos y espacios. Previamente podíamos seleccionar algunos posibles trayectos durante el evento. Sólo previsiones. Un evento de esta magnitud abre un mar de posibilidades que se presentan al mismo tiempo. ¿Cuál elegir? ¿Dónde ir? Entre todas las posibilidades, encontré caminos que creo me ofrecieron respuestas, sorpresas, preguntas y posibilidades de diálogo. Era muy importante reconocer Deborah Mack, Auntaneshia Staveloz y Marion McGee del NMAACH. De la misma forma como también reconocer a otros profesionales de la Smithsonian Institution. Afortunadamente pudimos estar en algunos momentos compartiendo discusiones que a ambos nos interesaba estar. Principalmente en la primera mesa de diálogo celebrada en el primer día del evento, coordinada por Deborah Mack del NMAACH y que reunió a Cesareo Moreno- National Museum of Mexian Arte / Chicago, Esmeralda Ortiz CueroMuseo Comunitario de Mulaló / Colombia), Karima Grant- Imagination Africa / Senegal y Teresa Morales (Red de Museos Comunitarios de America / Mexico). Participar en esta mesa viabilizó principalmente la aproximación entre nuestros proyectos de Brasil con los que Teresa Morales desarrolla en México / América y también con los coordinados por Karima Grant en Senegal. Durante los tres días pudimos conversar, intercambiar ideas y soñar posibilidades de encuentro. Fue en esta misma mesa de diálogo que pude reconocer a Myriam Springuel, de la Smithsonian Institution, con quien pude también durante el evento conversar y ver posibilidades de mayor contacto. De igual forma también fue en esta misma rueda de conversación que inicie una comunicación con Elena Gómez, del Museo de Arte Moderno de Medellín, con quien tras el evento pude encontrarme para imaginar posibilidades de diálogos para el año 2018.. Reunión de becários
Otro espacio bien aprovechado fue también la mesa de diálogo del segundo día (Adentro-Afuera: Museos y espacio público) coordinada por Suzanne MacLeod (Leicester University UK) y que contó com a participación de Nina Simon (Santa Cruz Museum of Art and History/ USA), Angela María Perez( Subgerente cultural del Banco de la República de Colombia, Nisa Mackie (Walker Art Center/USA) y María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín). La cuestión social para mí siempre se ha presentado con mucha importancia. Ver y reconocer proyectos de museos comunitarios en otras partes de América y del mundo fue encontrar compañeros que me reflejan sueños parecidos. Sin embargo, después de tantos años de investigación, creación y curaduría de exposiciones sobre temáticas relacionadas con las historias de las personas, percibo que muchas de estas personas a las que nos dedicamos a escuchar, registrar y contar historias no tienen a menudo la oportunidad de visitar museos o centros culturales . Esta percepción me ha hecho en los últimos 10 años idealizar proyectos itinerantes, proyectos que caminen, que circulen y que inviten al público a vivir y reconocer sus historias por espacios lúdicos y dinámicos que creamos y llevamos a sus comunidades. Puedo decir, ahora, después del Reimaginado, que somos expertos en lo que se refiere al diálogo Adentro / Afuera. Ver lo que otras instituciones vienen promoviendo en esta dirección fue realmente encontrar un oasis de alegría. Slide de la presentación de Nisa Mackie presentation
Slide de la presentaciĂłn de Brigitte Baptiste
Se ha anunciado claramente que podemos y debemos abrirnos a nuevas formas de percibir la vida‌
Pasado el Reimaginado me quedo con algunas ideas que pienso ponerlas en practica con más énfasis: 1- Estrechar diálogos: seguramente ésta fue una de las estrategias más eficaces presentada en el encuentro. Percibir que al reunir fuerzas y miradas los proyectos se engrandecen y se vuelven más complejos y con mayor capacidad organizativa. 2- Confiar en la mirada del otro: volverse más humilde para poder oír y recibir consejos de otras personas de tu equipo, de otros equipos y de otros universos que no necesariamente actúan en la misma dirección. 3- Gestión participativa: Estar conviviendo con el director del Parque Explora (Andrés Roldan) fue sin duda una experiencia de aprendizaje a lo que se refiere a un espíritu carismático de liderazgo que sabe el valor de componer un equipo que sueña junto, que piensa junto. La jovialidad de Américo Castilla también exalta este sentido de gestión participativa y abierta la escucha. Estos dos gestores coordinan grandes proyectos, pero la forma de tejer ideas y procedimientos parecen ser de antiguos tejedores que conocen los hilos que tiene en las manos. 4- Reestructuración del espacio expográfico: en el taller de Prototipado Rápido fue posible ejercitar la reestructuración de un espacio expositivo que necesita una nueva cara que atraiga de mejor forma al público. A veces, nuestros proyectos son muy buenos, tienen contenidos significativos, pero pueden ser fallidos en algún punto referente a la forma como lo presentamos e invitamos al público a vivirlo. El ejercicio de este taller permitió abrir la mirada para resignificar espacios ya concebidos. Este ejercicio es muy importante también de hacer invitando al público visitante de nuestras acciones.
5- Ser pequeño: ser pequeño no significa no ser grande. Esta también fue una característica enaltecida en el Reimaginado. Podemos ocupar espacios pequeños, pero con proyectos grandiosos. 6- Humildad, empatía y atención: sentimientos muy enunciados durante todo el evento. Parecen ser éstas las sensaciones que rigen el éxito de un proyecto (grande o pequeño). Dar atención al otro, percibir la vida por la perspectiva del otro y no sentirse mejor que nadie son ingredientes necesarios para la realización exitosa de nuestras propuestas. 7- Creatividad: Es evidente que uno de los caminos más claros para el éxito de una exposición es una conversación más cuidadosa y audaz que se puede tener con el potencial creativo ofrecido por las artes. 8- Desconstrucción de verdades: Se ha anunciado claramente que podemos y debemos abrirnos a nuevas formas de percibir la vida. Nuestros proyectos pueden osar nuevos rumbos. Pueden ser más críticos, más cuestionadores, más innovadores, más abiertos a nuevos rumbos para nosotros mismos y para la humanidad. 9- Arte y Ciencia: La presentación que tuvimos el placer de vivenciar en el cierre de la segunda jornada de trabajo es una muestra más que clara que el encuentro entre arte y ciencia es algo más que saludable, muy bien comprendido por el público. La música clásica puede muy bien ser entendida, sentida y apreciada por el público cuando bien presentada e introducida por artistas e investigadores sensibles.
Slide de la presentación de Brigitte Baptiste
No estábamos escuchando proposiciones para el futuro, estábamos caminando y viviendo las transformaciones…
Slide de la presentación de Nina Simone
Seguramente lo que más enriquece en un evento como el Reimaginado son los encuentros e intercambios de experiencias que podemos vivir. Estos encuentros siempre reflejan nuestros caminos y muestran nuevos horizontes. Es como si a partir de entonces todo empezara de nuevo, otro ciclo, un nuevo momento. Para mí haber recibido el apoyo de NMAACH fue inmediatamente iniciar un buceo en las acciones que la Smithsoniam Institution realiza. Después de la notificación recibida inicié una profunda investigación sobre los proyectos que esta institución viene coordinando. Me identifiqué en algunos, me sorprendí con otros y seguramente aprendí con todos ellos. Fueron meses de investigación en los sitios de Smithsonian, que me llevaron a conocer otras instituciones. Es decir, un nuevo horizonte amplio de inspiraciones. Estaba ansioso por reconocer al equipo de NMAACH en Medellín, lamentablemente no tuvimos mucho tiempo juntos. Pero sí podemos compartir diálogos comunes. El trabajo que el Parque Explora viene realizando también me sorprendió mucho. En realidad, no es sólo el Parque Explora, pues unido a él está el Jardín Botánico, los otros Museos de la Ciudad, los tantos proyectos socio culturales. Creo que me sorprendió mucho fue haber percibido esta red de acciones, y que es notable en Medellín. Percibir y oír de la boca de muchos ciudadanos como que todas estas iniciativas realmente transforman realidades. Esto sí llama mucho la atención. No estábamos escuchando proposiciones para el futuro, estábamos caminando y viviendo las transformaciones.
Salir del Jardín Botánico y caminar hacia el Parque Explora y luego cruzar la avenida y adentrarse en un magnífico Planetario parecía una experiencia de realidad aumentada. Y lo más increíble era ver todos estos equipamientos urbanos y sociales siendo disfrutados por el público. La naturaleza enseña y cura, la ciencia investiga, elucida e impulsa el pensamiento crítico; y el arte suaviza, profundiza, endulza, bendice la experiencia de vivir. El trinomio Arte, Ciencia y Naturaleza proporcionaron en el entorno del Reimaginado una experiencia onírica y visionaria. Todo parecía ser posible. Mismo cuando no lo es. Pero lo que importa en el momento de la reunión de visionarios no es saber si es posible o no, sino levitar sobre lo imposible para lograr la inmensidad de un salto cuántico hacia lo desconocido que todavía vamos poco a poco desvendando dentro de nosotros mismos, nuestro entorno y en el mundo. Graffiti cerca del evento
Sabemos que es en el instante del reposo concentrado que aclaramos nuestros sentidos para apuntar nuestras flechas hacia el centro‌
Museo de la MemĂłria de MedellĂn
En pocas palabras, lo que más valoré en la experiencia del Museo Reimaginado fue adentrarse en este espacio del posible imaginario de tantas mentes visionarias, críticas, poéticas y soñadoras. Una experiencia que también quisiera resaltar es con respecto al Yo acuso. La creación de esta escenificación fue algo magnífico, lúdico y dinámico. Una serie de otras tantas experiencias fueron muy bien presentadas en un formato muy sencillo y placentero para oradores y público. Una experiencia muy saludable de vivir. También me parece conveniente y de cierta forma también necesario apuntar un aspecto que podría ser repensado en otras ediciones del Reimaginado. Obviamente sabemos que en un encuentro de esta magnitud, con la presencia de buenos profesionales, queremos todos aprovechar al máximo los momentos para poder intercambiar experiencias en las ocasiones pertinentes. La organización del evento incluso pensó los Almuerzos Temáticos creyendo crear una atmósfera más propicia para estos intercambios. La idea es fenomenal, sin embargo, desde la primera edición del evento en Buenos Aires, siento desde mi experiencia, que a veces en estas ocasiones se pierde la ligereza de la fluidez de los encuentros para imprimir un sentido de carrera contra el tiempo, que frena la naturalidad de los encuentros. Sabemos que grandes encuentros se inician sobre una mesa tomando un simple café. Pero al mismo tiempo sabemos que los importantes encuentros ocurren regidos por una confluencia que va más allá de intereses personales. No quiero decir que no sea importante que aprovechemos al máximo las zonas de contacto, sin embargo, es importante que no nos sintamos impelidos a ir contra la naturaleza de la sinceridad del encuentro. Sabemos que es en el instante del reposo concentrado que aclaramos nuestros sentidos para apuntar nuestras flechas hacia el centro.
Con respecto a Premiación / Coronación, creo que hemos vivido una votación casi unánime para el Proyecto del Museo Queer. Si iniciamos el evento con las bien elaboradas palabras de Brigitte Baptiste, finalizamos el encuentro reconociendo la necesidad de expandir conciencias para nuevos formatos de convivencia y desarrollo personal / social / humano. Es preciso cada vez más coraje para superar parámetros antiguos de realidad. Es necesario más y más creatividad para imaginar nuevas formas de entendimiento y socialización. Entre humanos y no humanos. Los pasos a veces parecen ser muy lentos y cortos, pero en el Reimaginado, en Medellín, pudimos ver que estamos aptos para reconfigurar nuestros programas mentales, genéticos, culturales y naturales. Sin miedo, es hora de ir hacia esta gran aventura: el desconocido que habita en nosotros.
MAURÍCIO CAMARGO PANELLA
Graduado en Ciencias Sociales por la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, con bachillerato en antropología y sociología. Diploma de Estudios Avanzados junto a Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada-España. Doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Granada / España. Coordinador adjunto de la línea de investigación Encuentros de calle: la ciudad como laboratorio de experiencias sensoriales / Depto de Arquitectura y Urbanismo / UFRN. Investigador del Núcleo de Estética y Semiótica del Programa de Posgrado en Arquitectura y Urbanismo / UNB. Fundador del Instituto Casadágua Arte, Educación y Sostenibilidad. Coordinador de Proyectos de Arte y Educación patrimonial y de popularización de la ciencia intersección entre arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y acción. Ha desarrollado investigaciones sobre las interfaces de la arquitectura con conocimiento y producción cultural y artística buscando discutir temáticas relacionadas con la aprehensión, apropiación, pertenencia del espacio público. Tiene producción científica y artística en Rio Grande do Norte, Brasilia y Río de Janeiro-Brasil, Veracruz y Oaxaca-México, Granada-España.
INSTITUTO CASADĂ GUA www.institutocasadagua.org institutocasadagua@gmail.com 005584- 987022784