mauricio esquivel
dossier 2011
cv statement proyectos
cv mauricio esquivel el salvador, 1983 mauricioesquivel.com mauricioelsalvador@gmail.com licenciado en artes plásticas, opción diseño gráfico por la universidad de el salvador (2008) residencias: ▪ la espora, nicaragua (2008) ▪ batiscafo, cuba (2009) ▪ residencias artísticas para creadores de iberoamérica y de haití en méxico FONCA – AECID (2010) exhibiciones: ▪ X bienal de cuenca, ecuador (2009) ▪ XXXI bienal de pontevedra, españa (2010) ▪ I trienal internacional del caribe, república dominicana (2010) ▪ VII bienal centroamericana nicaragua (2010) ▪ el cambio, programa de arte del banco mundial, washington - parís (2011) ▪ III muestra de arte iberoamericano, centro cultural de españa en méxico (2011) ▪ muestra de vídeo “triángulo c.s.c.”, ex teresa, arte actual, méxico (2011) ▪ “centroamérica: civismo y violencia”, arteamericas art fair, miami. (2011) ▪ diversas exposiciones colectivas en centroamérica (2005 - 2011) premios: ▪ primer lugar, performance “líneas de referencia” X arte joven, centro cultural de españa en el salvador (2009) ▪ segundo lugar en valoarte, costa rica (2009) ▪ otros premios y reconocimientos en el salvador colecciones independientes: ▪ el salvador ▪ costa rica ▪ guatemala ▪ estados unidos publicaciones: ▪ art nexus ▪ art districts ▪ irreversible magazine ▪ art media ▪ landings 10 versión completa: mauricioesquivel.com
statement mi propuesta generalmente corresponde a problemáticas sociales localizadas en la región latinoamericana. cada proyecto toma como fundamento datos históricos, testimoniales y personales. el trabajo es multidisciplinario y la forma es determinada por el contenido aunque trato de enfatizar el dibujo como posibilidad de creación y al individuo como agente potencial de cambio. considero el arte una profesión capaz de alterar, al menos por un instante, la percepción de realidad inmediata de las personas. el artista como un interlocutor, las teorías e historia del arte como localizadores y referentes, y las técnicas o disciplinas como herramientas de trabajo.
iron man proyecto multidisciplinario que aborda los temas de: violencia, migración y comercio informal. es un proyecto que toma como base estos 3 fenómenos que juntos forman un circulo vicioso. la fase uno inicia con el tema de la violencia. en el salvador persiste como consecuencia de las migraciones de los años ochentas, producto de la guerra civil con antecedentes de levantamientos campesinos desde 1932. esta fase consiste en preparar a un individuo físicamente para enfrentar esta problemática y tratar de ofrecerle las herramientas necesarias para sobrevivir a una especie de proceso de selección natural. la fase dos, referente a migración, registra el trabajo de campo señalando algunas de las estrategias para la migración ilegal, ilustradas y grabadas en piedra de lugares fronterizos. la tercera fase aborda el comercio informal y estrategias de diseño adaptativo y como las personas adaptan productos creados por la industria para generar ingresos
línea de desplazamiento para el desarrollo de línea de desplazamiento parto del interés por la moneda como objeto de intercambio y referente de la historia de cada país. para la producción de la obra, utilizo la ciencia de la numismática como criterio de datación, así como sus valores escultóricos, artesanales o industriales y sus posibles alteraciones. el contenido simbólico de las monedas utilizadas se modifica en base a una investigación histórica.
líneas de referencia para la realización de este proyecto se partió de tres investigaciones: los niveles de victimización y tolerancia hacia la violencia en el salvador, los factores determinantes para la realización de la autopsia y las referencias de la historia del arte. se realizó un tatuaje de la línea jakob en “y” o en cruz siguiendo el trazo previo hecho por un médico forense, con la intención de que en caso de una muerte prematura estas líneas no tengan que ser imaginadas. el proyecto se activó con la realización del tatuaje y posiblemente termine cuando el individuo muera. a la fecha de realización la cantidad de muertos por causas violentas en el salvador llegaba a 12 por día, un gran porcentaje eran jóvenes.
prensa gráfica este proyecto consiste en comprar dos periódicos, uno “amarillista” y otro “objetivo”. un de ellos es calcado en un material que se deteriora con cierta facilidad al pasar las hojas y el otro en un polímero de alta durabilidad. la idea es ofrecer la posibilidad de crear una historia a partir de las imágenes seleccionadas de cada una de las hojas de los periódicos. sus capas permiten la construcción de una narrativa a criterio del espectador.
pasajero b.h.h. (bloque de hormigón hueco) proyecto colectivo consiste en un bloque de cemento, tipo bloque de hormigón hueco (b.h.h.), compuesto por huesos humanos, mármol y cemento blanco. tiene como referente principal las consecuencias psicosociales que genera la violencia en la región centroamericana, produciendo un cambio en la dinámica de relaciones entre los tres protagonistas que la conforman: víctima, victimario y espectador y que alteran sus leyes de convivencia social. propone una reflexión sobre cómo se están construyendo los cimientos de la estructura social a futuro: la muerte, la ilegalidad e impunidad, como fenómenos recurrentes que se vuelven parte del diario vivir. formalmente el proyecto fue dividido en dos etapas: la primera consistió en el registro y documentación de cómo se obtuvieron los materiales y el proceso de elaboración del objeto. la segunda, consistió en enviar diferentes bloques a cada país de centroamérica, en donde su destino final fue decido por su receptor, con la idea de reflexionar el hecho de recibir un cuerpo contenido en un bloque. artístas participantes: karen estrada, mauricio esquivel, melissa guevara, mauricio kabistán y jaime izaguirre
www.pasajerobhh.org/
calcos en pintura roja es una serie de pinturas provenientes de dos vías de apropiación: imágenes de pinturas importantes para la historia del arte e imágenes comunes descargadas de sitios web. formalmente su ejecución es realizada mediante un dripping controlado por medio de una bolsa plástica. este proyecto fue planteado específicamente para el público especializado del arte ya que su difusión es exclusivamente en espacios de adquisición de obra, a suerte y gusto del coleccionista, se plantea un engaño visual que puede contener una imagen “desagradable” o una referencia a la historia.
señales es una serie de pinturas cuyas medidas oscilan entre 1.80 y 2m x 0.80m, cada pieza es una silueta extraída de una fotografía de un cartel promocional o mobiliario urbano de centros comerciales o negocios de comida rápida, este proyecto pretende abstraer lo más básico de estos monumentos o tótems modernos y trasladarlos a un solo plano en el que pueden ser confrontadas con el espectador por medio de la escala (un poco mayor que la media de estatura de la población regional) es decir no tener que verlos desde abajo como sucede cuando estamos caminando por la ciudad o pasando cerca de ellos en vehículo. es un registro de las imágenes arquetípicas propias del ruido visual de nuestras ciudades
blanco sobre blanco proyecto en colaboraci贸n es una serie de piezas con referencias en el suprematismo, consiste en un ensayo inicial sobre vistas en planta de los principales museos de arte del mundo con la pretensi贸n de recrear un discurso sobre s铆 mismo y una historia de la pintura en blanco. art铆stas: denise hueso y mauricio esquivel
Ilustraciones fundamentadas en los argumentos de roland barthes y la relaci贸n del individuo con los objetos. mediante peque帽as alteraciones 茅stos pueden cambiar sus valores simb贸licos y disponerse a crear nuevas lecturas.