Edici贸n 1 - Mayo 2013
COMO FOTOGRAFIAR OBJETOS SIMPLES
COMO
VIAJE EN TREN
PINTAR CON LUZ
FOTOGRAFIAR BISUTERIA
COMO FOTOGRAFIAR JUGUETES
EN ESTÁ EDICIÓN
CREATIVIDAD
04 Como fotografiar juguetes. Tutorial | Técnica 08 Como fotografiar objetos simples. Tutorial | Composición
NATURALEZA
12 Viaje en Tren. Tutorial | Inspiración 16 Laguna de San Marcos. Tutorial | Inspiración
COMUNIDAD
20 Pixel Fixer. Muestra | Reseña 22 Photo Walk 2012. Muestra | Inspiración
FOTOGRAFÍA
24 Como fotografiar bisuteria. Tutorial | Productos 26 Como quitar color a una fotografía. Tutorial | B/N 28 Fotografía de retratos. Tutorial | Técnica 30 Pintar con luz. Tutorial | Inspiración
CARTA del
Focal #1. En este número dedicado a la fotografía “amateur” te mostraremos diferentes tipos de fotografía que te servirán de inspiración para salir y hacer fotos!
EDITOR Esta revista es el fruto de una idea que surgió hace algún tiempo. Concebida como una seria de fotografías y pequeños consejos, se transformó en un medio, a través del cual cualquier persona puede mostrar su trabajo. Este espacio está abierto para aquellas personas que quieran compartir sus historias mediantes sus fotografías, así como para quienes puedan darnos algunos consejos sobre diferentes temas relacionados con la fotografía. Este primer número lo hemos divido en cuatro secciones: creatividad, naturaleza, comunidad y fotografía. En la primera sección encontraras algunos consejos para obtener fotografías interesantes y emotivas de juguetes, a la vez hablaremos de elementos que nos ayudaran a mejorar nuestra composición al fotografiar objetos simples. En la segunda sección te mostraremos fotografía de paisajes y naturaleza, con el fin de mostrarte que solo hace falta un buen ojo para tomar buenas fotografías de nuestros paseos. En la sección de comunidad, te contaremos sobre la exposición del Pixel Fixer y el evento de PhotoWalk 2012. En la última sección hemos recopilado diferentes consejos para cuatro diferentes tipos de fotografía, que sin duda te resultaran muy útiles. Desde mi persona, y el equipo de redacción, esperamos que este número les motive a salir y hacer fotografías, a perder ese miedo a utilizar su cámara, y a que puedan expresar su visión del mundo a través de una fotografía.
Mauricio Vega Editor Encargado
REDACCIÓN DaTinta Studio www.datintastudio.com
EDITOR Mauricio Vega mauriciovegaperez@gmail.com
PUBLICIDAD DaTinta Studio www.datintastudio.com
MAQUETACIÓN DaTinta Studio www.datintastudio.com
FOTÓGRAFO Mauricio Vega mauriciovegaperez@gmail.com
COMENTARIOS De Las Retamas N50-120 Quito, Ecuador Teléfono: +593 2 240-5060
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PORTADA:
Verde y hacia La Luz - Mauricio Vega
CREATIVIDAD
COMO FOTOGRAFIAR
JUGUETES » Mauricio Vega
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a fotografía de juguetes puede ser divertida. Con la iluminación creativa, es posible capturar algunas imágenes increíblemente únicas de los juguetes, personajes y objetos pequeños. El principal reto de la fotografía del juguete es dar a la vida del sujeto, ya sea a través de colocarlo en un entorno realista, o en una acción posterior envasado. Los juguetes son mucho más que objetos de plástico o de tela, con ellos se pueden crear verdaderos mundos de fantasía que serían imposibles de conseguir con otras especialidades fotográficas. Pero ¿basta con situar el muñeco delante de la cámara y hacer clic? Vamos a ver cómo en realidad es algo más complejo y mucho más entretenido.
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Revista Focal
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Tu misión, en este caso, es dotar de vida un elemento inanimado. Tienes que regalarle a cada uno de tus muñecos un carácter, una manera de ser. Si hasta ahora te había sido difícil encontrar situaciones en las que poder conseguir imágenes de tus juguetes que fueran interesantes, esta complicación desaparecerá en cuanto tengas claro cómo son ellos. Lo más importante de la fotografía de juguetes: contar historias. Aunque esto es en realidad, lo más importante de la fotografía en general, ¿no? Tómatelo como si tus juguetes fueran actores que tuvieran que representar una obra de teatro. Finalmente, las buenas fotografías de juguetes pueden estar en cualquier lado, ¡no sólo en casa!
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CREATIVIDAD
COMO FOTOGRAFIAR
OBJETOS SIMPLES » Mauricio Vega
A
l fotografiar un objeto lo primero que tenemos que tener en cuenta es la composición de la imagen. Al encuadrar la imagen, es importante tener claro que se está fotografiando, cuál va a ser nuestro punto de interés y que queremos transmitir con ello. El diseño de la imagen contempla el uso de formas, líneas y diagonales que conducen el ojo y le hacen recorrer la imagen, con lo cual podemos armar nuestra composición para que las formas nos ayuden a contar la historia de una mejor manera. Otra manera de componer una imagen es utilizando el contraste entre elementos, combinar objetos claros con oscuros ayuda a acentuar o enfatizar nuestro objeto principal.
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El color también aporta al contraste de una fotografía, jugar con el círculo complementario nos puede facilitar el resaltar nuestro punto de interés.La fotografía también se beneficia cuando se establece una perspectiva que da la sensación de profundidad en el espacio, al utilizar la línea del horizonte podemos conseguir añadir el efecto de profundidad a nuestra imagen. Lo principal es el punto de vista que tiene un fotógrafo. El ángulo desde el que se toma la fotografía puede cambiar drásticamente su mensaje. En este punto es donde podemos invertir más tiempo para conseguir aquello que queremos transmitir y mediante lo cual nuestra imagen puede diferenciarse del resto de imágenes sobre el mismo sujeto.
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TURISMO
VIAJE EN
TREN
» Mauricio Vega
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sta serie fotográfica refleja los diferentes paisajes y objetos que aparecieron en esta aventura. Un viaje en tren, evoca recuerdos de antaño, imaginando como serían los días en que el tren el principal medio de transporte. Los paisajes nos llevan a esas épocas de la república, al olor del carbón en la maquinaria, al oxido de los metales y a los escenarios congelados en el tiempo. Mi primer viaje en tren, estuvo lleno de expectativa. Días antes tenía claro que quería retratar este viaje de la mejor manera, busque referencias de fotografía de trenes y paisajes, con la idea de tener más claro el tipo de lente, encuadre y diferentes detalles que iba poder fotografiar durante el viaje. Claro que ya una vez dentro del tren, el tiempo para fotografiar un objeto o paisaje era muy corto, por lo que las primeras fotografías fueron muy decepcionantes. Conforme avanzaba el día, la rapidez del manejo de cámara y la elección para juzgar buena toma fueron mejorando. Lo mejor de este viaje, en cuanto a fotografías, fueron los retratos y el Cotopaxi. Aunque los detalles de las vías del tren y la fotografías desde las ventanas del mismo dieron unos resultados muy interesantes. Mi recomendación es que antes de cualquier viaje, es bueno informase y ver fotografías similares para tener una idea más clara del tipo de fotografías que podríamos conseguir, sin embargo esto también nos ayuda a ser más creativos y buscar conseguir otro tipo de fotografías.
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NATURALEZA
LAGUNA DE
SAN MARCOS » Mauricio Vega
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EXHIBICIÔN
PIXEL
FIXER
» Carolina Loza
Pixel es el componente más pequeño de una fotografía digital, Fixer es un químico utilizado en el proceso análogo para revelar fotos. Revelando la diversidad de tipos de fotografía que uno puede encontrar en esta exposición.
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edicación, constancia y nuevas ideas dan resultados, el “Pixel Fixer”, tras haberse exhibido en sitios como el Container y la Naranjilla Mecánica, se mudó al Itchimbia. La nueva sede demuestra que esta exposición es un espacio clave para talentos emergentes de la fotografía capitalina. La exposición fue una iniciativa estudiantil. Esta se originó por la necesidad de los universitarios de encontrar un espacio donde desplegar sus trabajos. El Pixel en su quinta edición, se mantiene fiel a darle importancia al contenido de cada foto. Se puede presenciar una plétora de temáticas dentro de los parámetros establecidos para los concursantes, lo cual refleja la diversidad de conocimientos de los estudiantes. Lo que prima es el interés por transmitir el mensaje en cada fotografía. Esta ventana hacia los nuevos talentos en el arte contemporáneo quiteño, a falta de un lugar propio para poder mostrar el trabajo universitario, se va consolidando cada vez más. Después de cinco años, el arduo esfuerzo del Departamento de Fotografía ha dado resultado. El Pixel Fixer, tras su exposición en Quito, se mudara a Ambato, por invitación del Municipio de esta ciudad.
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COMUNIDAD
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WALK 2012 » Mauricio Vega
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s un evento que se organiza a nivel mundial. Su temática es simple, escoger un lugar, reunir gente, y salir a realizar fotos en un determinado día. Las fotografías se suben a la página del evento y el público vota por la mejor fotografía que represente el lugar que se visitó. En el 2012 se organizó el Photowalk Quito, organizado por FotoClub Quito. La localidad escogida fue el Panecillo., subiendo desde la plaza de La Marín. La cita fue a las 7am y nos reunión un buen número de fotógrafos y amigos.
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Unos de los objetivos de estos eventos es el compartir, se puede aprender mucho al observar la técnica de otra persona, pero sobre todo el compartir conocimientos mientras se conoce a otra persona es lo más memorable de esta iniciativa. Causa gracia el ver como los diferentes objetos, personas, detalles arquitectónicos, se convierten en el punto de interés de varios fotógrafos al mismo tiempo, cada uno buscando el mejor angulo para conseguir una fotografía interesante.
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PRODUCTOS
COMO FOTOGRAFIAR
BISUTERIA » Mauricio Vega
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a sea por temas profesionales o simplemente personales, hacer fotografías de productos es algo que parece sencillo pero no lo es. Cuando queremos dar a conocer un producto o mostrar nuestro último gadget es importante realizar una buena foto. En la que destaquemos sus características físicas, detalles que lo diferencian del resto y por supuesto los haga atractivo a quien los ve. Cuando se trata de fotografiar joyas u otros objetos pequeños es muy importante controlar algunos aspectos básicos de la fotografía: una iluminación cuidada que ayude a destacar los detalles, cuidar la composición para que el objeto no se vea deformado y trabajar bastante el enfoque para tener la máxima nitidez.
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Para dar a conocer un producto es indispensable una buena foto individual de él, donde se destaquen sus características físicas y proyecte la imagen que se desea. Técnicamente se cuidan las sombras, brillos, reflejos a fin de que no distraigan la atención y centren la misma sobre lo bien que se ve el producto. La finalidad de este tipo de fotografía es resaltar al máximo las características estéticas para hacer sentir al espectador la necesidad de tener ese producto. Hacer fotografía de producto puede ser mucho más fácil de lo que parece. Cada proyecto representa un reto a la creatividad y a la técnica. La ventaja que tenemos es que entre más desarrollamos la creatividad más podemos prescindir de la técnica.
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RETOQUE
COMO QUITAR COLOR A UNA FOTOGRAFÍA
» Alfredo Alcalde
La fotografía en blanco y negro es un auténtico mundo por explorar. Las capacidades artísticas y expresivas del duotono son infinitas. Aun así, muchas veces no tomamos el blanco y negro como nuestra primera opción. Una fotografía en blanco y negro probablemente llame más la atención que una en color, pues el color nos parece más cotidiano, más normal, mientras que el duotono nos acerca más al cine, a la escenificación, al arte en general. Conseguir una foto espectacular en blanco y negro es mucho más difícil que hacerlo en color. La ausencia de color nos ayuda a fijarnos en cosas que, en presencia de colores, quizás hubieran pasado desapercibidas. Es cierto que, como ya hemos visto, el hecho de que no estemos acostumbrados a ver en blanco y negro nos puede ayudar a conseguir una imagen atractiva visualmente, pero esto no te librará de tener que prestar más atención a los aspectos técnicos de la imagen que, en blanco y negro, quedan más al descubierto. A veces el color no puede expresar aquello que nosotros deseamos. En estos casos, el blanco y negro puede convertirse en tu mejor aliado. Un blanco y negro procesado en clave baja puede dar pie a una imagen muy profunda, expresando agresividad, dureza o también melancolía y tristeza. En cambio, un blanco y negro en clave alta, en cambio, puede ayudarte mucho para expresar sentimientos de pureza y tranquilidad. Todo depende de la fotografía que queramos conseguir y de cómo la trabajemos el procesado.
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El blanco y negro no es sencillamente la ausencia de color. Forma totalmente parte de la historia que tu fotografía quiere contar. A veces, es una parte decisiva. Así que aquellas imágenes que se conviertan al blanco y negro serán más simples. Por supuesto que hay excepciones, no es difícil encontrar imágenes verdaderamente complejas en blanco y negro, pero si crees que los colores no aportan mucho a tu fotografía, prueba de ponerla en blanco y negro, seguramente te guste ¡mucho más así! La composición es siempre vital en la fotografía. Pero debes pensar que en blanco y negro no puedes jugar con los colores para poder guiar el ojo y centrar la atención. Por eso, una buena composición es fundamental en b/n. Las formas, tonos y texturas, siempre muy importantes, tienen una trascendencia vital en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro es una disciplina fascinante, que no obstante entraña una dificultad a la hora de trabajarla, y es visualizar en nuestra mente el resultado final de nuestras fotos en blanco y negro cuando a través de nuestros ojos vemos un mundo en color.
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RETRATO
FOTOGRAFÍA DE
RETRATOS » Mauricio Vega
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l retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes. La principal parte del retrato se encuentra, en la mayoría de ocasiones, en el rostro del sujeto, ya que en él se concentran una parte sustancial de las expresiones corporales. Algunas recomendaciones para realizar retratos: Crear un buen ambiente. El sujeto debe encontrarse cómodo, y para ello el fotógrafo debe mantener una conversación continua y relajada, olvidando la presencia de la cámara.
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Utilizar una óptica idónea. Evitar longitudes focales cortas (menores a 50mm) debido a las distorsiones que producen el lente. Es recomendable utilizar teleobjetivos No olvidarnos del fondo. Es preferible desenfocarlos. Evitar también los fondos confusos que quiten protagonismo. Dentro del retrato tenemos el autorretrato, siendo uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en una fotografía. En el retrato lo mas importante es captar en realidad como es la persona, en mostrrar su escencia, en captar su interior.
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ILUMINACIÓN
PINTAR
CON LUZ » Mauricio Vega
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a palabra fotografía en si significa pintar con los luz. Una técnica muy utilizada es el light painting, que consiste en mediante una fuente de luz y una velocidad baja de la cámara, ir dibujando sobre un lienzo invisible. Esto añade unos efectos interesantes a nuestra fotografía, ya que podemos jugar diferentes colores y formas de luces. Así mismo, podemos usar esta técnica para pintar el contorno de otros objetos, dando una sensación un poco mística o surreal a nuestro sujeto. Aquí el único límite es nuestra imaginación. Ten en cuenta que se requiere de varios intentos para conseguir el resultado deseado y un adecuado manejo de la cámara.
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