Hoy 7 pm Mavila by Mavila Trujillo

INDICE

INTRODUCCION

I. POR EL ARTE NO DARIA UNA OREJA

II. EL ARTISTA EL MIDAS DE TODAS LAS COSAS

III. UN PATRON RICO Y GENEROSO

IV. MIS VECINOS DE CAFARNAUM

V. LA ESTRELLA

VI. EL HOMBRE CLICK

VII. YO

CONCLUSIONES

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFIA

INTRODUCCION Muchos consideran que el boom tecnológico de este siglo ha transformado el mundo y la relación que el hombre tiene con él tan dramáticamente, que solo puede ser comparable a la revolución del neolítico. Posiblemente no seamos los contemporaneos de este tiempo de transición los que tengamos la mejor perspectiva para juzgarlo y que se necesitará el paso del tiempo para que se juzgue en su justa dimensión. Lo que sí es claro, es que de alguna forma, al mismo tiempo que el hombre tiene en sus manos la mayor cantidad de recursos para aprehender el mundo que le rodea, así mismo, el mundo se sigue dividiendo y especializando y transformando a una velocidad que ningún hombre puede arrogarse el título de universalidad que le cabía a pensadores de otras épocas. Digamos que nada es igual, ni el poder, ni el gobierno, ni la ciencia, ni la lectura, ni el pueblo, ni, por supuesto, el arte. Extrañamente esta nueva realidad parece asustar y asquear a la mayoria de los pensadores que ven en la masificación, en el vacío, en la superficialidad de la época, en su velociadad, en la desproporción del poder, en la sociedad de consumo, advertencias de que vamos por mal camino. Pero esa gran masa neutra en que se ha convertido la población mundial no está feliz con este nuevo mundo donde puede consumir confort? Alguien se puede quejar de que el planeta se haya convertido todo en una sola ciudad, en una "aldea global", que no nos iluminemos más con velas, que podamos volar sobre los oceanos, que la escoba haya sido reemplazada por una aspiradora y los alimentos se conserven en una nevera? Que estemos enterados al instante de los muertos en las antipodas, que tanto cúmulo de información haya desbaratado los modernos modelos taxonómicos, que el mundo se fragmente ante nosotros y los propios artificios deleznables del hombre se deshagan y vayan a aumentar los gigantes basureros, a contaminar nuestro ya pequeño planeta? Claro que

si, porque la carrera impensada de alguna manera se ha salido de nuestras manos, pero todos los avances han traido siempre algunos costos y no debemos exigirle a esta época que sea perfecta. Pero tampoco podemos argumentar que vamos en pos de la ceguera, que el camino es errado, que existe una ilusoria felicidad, que el confort y la actitud hedonista de las sociedades occidentalizadas son errores históricos. Podremos llorar por la pérdida de identidades nacionales y tribales, por la pérdida de las idiosincracias y diferencias en una masa estandarizada, porque el mundo se nos ha desbaratado frente a los ojos y ningún hombre sólo lo puede rearmar.

I POR EL ARTE YO NO DARIA UNA OREJA

Por el arte yo no daría una oreja, ni me quemaría las pestañas, ni me devanaría los sesos, ni me quebraría la espalda, ni mucho menos, me cortaría el pipí a trocitos, ni me practicaría el hara kiri en una galería. Qué inspira a estos artistas a expresarse así? quien lo puede saber, pero mi vocación es el placer. Y aunque nadie cree que podrá resolver el dilema, muchos son los que lo han intentado. Bachelard dilucidando a Roupnel lo intuye así:

"... esta obra tiene un foco secreto. No sabemos de donde le viene el calor y la claridad. No podemos fijar la hora en que el misterio se hizo bastante claro para enunciarse como un problema. Pero que importa! Que surja del sufrimiento o la alegría, cada hombre tiene en su vida esa hora luminosa, la hora donde comprende de pronto su propio mensaje, la hora en la cual el conocimiento, al iluminar la pasión, revela a la vez las reglas y la monotonía del destino, el momento veraderamente sintético en que, dando la conciencia de lo irracional, se transforma sinembargo en el éxito del pensamiento." 1 Los estímulos que desde algunos años iluminan mi pasión son: lo gozoso, lo veleidoso, lo superficial, lo frívolo, lo que no parece serio, lo que divierte, lo ligero, lo superfluo. En mi proceso creativo he ido reconociendo ese instante, en que el misterio se aclara, siempre envuelto en un halo de alegría. Y es esta alegría la que me advierte que estoy frente a un estímulo. Como lo expresó Allen Jones: No se de donde viene la inspiración, o que forma puede adoptar, y por eso tengo los ojos siempre bien abiertos, por si acaso me pierdo algo."2 También como él trato de evitar prejuicios sobre mis fuentes. "Si tus estímulos provienen de fuentes que no son artísticas ni de buen gusto en lugar de provenir de Bach, no te preocupes; si como resultado vas a sacar tu trabajo adelante, está justificado...” 3 Si mi experiencia ha insistido que mi fuente es el goce, debo ser honesta, aunque el mundo parezca ir muy mal, y a algunos mi móvil les parezca superficial. No me siento tan radical como Tzara cuando se declara meimportacarajista. "Llamo meimportacarojismo al estado de una vida en que cada uno conserva sus propias condiciones, sabiendo sinembargo respetar las otras individualidades, o sino defenderse...".4 Ni tampoco pretendo más defensa que la que esgrimía Hockney: "Pinto lo que me apetece, cuando me apetece, y donde me apetece" 5

" El coraje intelectual consiste en conservar activo y viviente ese instante del conocimiento naciente, en convertirlo en la fuente inagotable de nuestra intuición, y en dibudar, con la historia subjetiva de nuestros errores y faltas, el modelo objetivo de una vida mejor y más clara." 6 (Gaston Bachelard). La libertad no es una licencia gratuita si se tiene el coraje para ser honesto, para objetualizar lo mas íntimo y profundo en uno, para mostrarse desnudo sin pudor, para dejar que el ego se haga el streap tease. Para sumergirse en el fondo de la contingencia, de la propia biografía, para reflejar, proponer y contagiar la perspectiva que tiene uno del mundo que le rodea, para presentarse sin remordimientos por ser feliz, sin conciencias, ni políticas, ni de clases, ni de un Arte muy en mayúsculas, ni verguenza por la falta de virtudes como la castidad, la humildad, el trabajo, o tantas que aun llaman desde los libros y que en el mundo hedonista de hoy son tan impracticables que producen la incomodidad de una piedra en el zapato. Hay que ser sincero. "Lo que uno dice de sí es siempre poesia" (Renan) Esta honestidad es ese intento por no perder ese estado de intuición estética, esa felicidad que embarga mi obra y que debe hacer feliz al espectador, ese mensaje primordial que quiero entregar al público, justifica esa libertad de escojer el objeto, de sacarlo de cualquier contexto y señalarlo como artístico, de elegir entre las infinitas paletas que ha legado el arte, de expresarse con los múltiples medios que ha dispuesto para hoy la tecnología. La libertad de convertir en heroes e ídolos a personas mundanas, cotidianas, tan parecidas a nosotros que podríamos ser nosotros mismos, que en el fondo somos nosotros tanto como lo es el lector de la obra.

O como lo explica Johnson refiriendose en particular a la novela y citado por McLuhan en su Galaxia Gutenberg: "En los relatos de antaño, cada asunto y cada sentimiento estaba tan alejado de todo lo que pasa entre los hombres, que el lector corría poco peligro de sentirse aludido; las virtudes y los crímenes estaban igualmente fuera de su esfera de actividad; y se divertía, con heroes y traidores, libertadores y persecutores, como con seres de otra especie, cuyas acciones estaban reguladas por motivos propios, y que no tenían ni defectos ni cualidades comunes con las suyas. Pero cuando un aventurero es igual a todo el mundo y representa las mismas escenas del drama universal que puede corresponderle representar a cualquier otro hombre, los jovenes espectadores fijan sus ojos en él con mayor atención, y esperan que, observando su conducta y buen éxito, podrán regular la propia actuación cuando se les asigne un papel parecido.” 7 Y es esta relación estrecha con la vida, con el mundo inmediato, que cada día es más uno solo para todos los hombres, la que me interesa profundamente y posiblemente la razón por la cual acepto una gran influencia del movimiento Pop y de su antecesor en esta actitud: el Dadá. Que de manera casi insolente, pero consecuente con su actitud de rebeldía frente a las artes, en ese intento de reventarlas contra el muro final del callejón sin salida en una actitud subversiva y pesimista, le permite a Duchamp expresarse así: "...Me gusta más vivir y respirar que trabajar... Mi arte consistiría en vivir; cada segundo, cada respiración es una obra que no está inscríta en ninguna parte, que no es ni visual ni cerebral, y sinembargo existe. Es una especie de

constante euforia... Es lo que decia Roché. Su mejor obra ha sido la utilización de su tiempo.“ 8 La utilización del tiempo, los actos de la vida del artista, de ese artista de hoy que siempre está apoyando o desvirtuando su obra son parte de su creación. Acaso valdrían los Girasoles de Van Gogh hoy lo que valen si él no hubiera tenido esa vida tan dedicada y desgraciada que ahora es motivo para que se le mire con cierto romanticismo, o habrían valido tanto las obras de Andy Warhol si ese personaje egocéntrico y carismático no hubiera estado autopatrocinandose o hubiera sido tan importante y conocida la obra de Dalí, pero en especial Dalí, si no se hubiera declarado monarquista, comerciante, paranóico y genial o la obra de los dadaístas no hubiera sido simplemente un movimiento más entre tantos si sus reuniones, revistas y espectáculos no hubieran atraido la mirada morbosa y presta a divertirse del público? El rio de los eventos va corriendo hoy muy rápido, acelerandose cada vez, sedimentando capas a gran velocidad. Todo se entierra en un momento. Son miles las galerías, los periódicos, las revistas, los programas de televisión: "El mundo intelectual del hombre de hoy está imbuido de la atmósfera del presente inmediato, lo mismo que el de la Edad Media estaba caracterizado por una atmósfera del otro mundo y el de la Ilustración por una disposición de mirar expectantemente hacia el futuro... La fascinación de la "simultanieidad", el descubrimiento de que, por un lado, el mismo hombre experimenta tantas cosas diferentes, inconexas e inconciliables en un mismo momento, y de que, por otro, hombres diferentes en diferentes lugares experimentan muchas veces las mismas cosas, que las mismas cosas estan ocurriendo al mismo tiempo en lugares completamente aislados entre sí, este universalismo del cual la técnica moderna ha dado conciencia al hombre contemporaneo, es quizá la fuente real de la nueva concepción del tiempo y de la manera

plenamente abrupta como el arte moderno describe la vida." 9 (Arnold Hausser) El artista tiene unos segundos en la televisión, unas semanas en una galería, unas pocas columnas en un periódico para hacerse comprender y querer de ese inmenso público que está allá, al otro lado, desconocido, con el rostro oculto. Está inscrito sin escape en este fragmentado mundo eléctrico y será su caracter el que lleve de la mano la obra, solo hay tiempo para la apariencia. Bien satiriza el nacimiento de esta sensacion Crispín: "Antes me desprendiera yo de la piel que de un buen vestido! Que nada importa tanto como parecer, según va el mundo, y el vestido es lo que antes parece.” 10 Por esto Dalí al llegar a Nueva York alquila un elefante y sale en él por la quinta avenida, por esto mismo Tristan Tzara declara: "Me parezco bastante simpático."11 Nunca se ha podido y hoy mucho menos desligar el arte del espectador. "Un señor, un genio cualquiera, que vive en el centro de Africa y hace todos los días cuadros extraordinarios sin que nadie los vea, no existiría. Dicho de otra forma, el artista solo existe si se le conoce." "La obra maestra es declarada en última instancia por el espectador." (Marcel Duchamp) 12 Para ese público inmenso y desconocido el artista es uno de sus héroes, uno que ama y que quisiera imitar, uno que le representa el último rincón de libertad, de felicidad, el que idealizado se espera que viva en un mundo de belleza y alegría. Y sobre él se teje esa adoración, ese culto a su personalidad y a su obra.

II EL ARTISTA, EL MIDAS DE TODAS LAS COSAS

Los objetos artísticos de hoy no solo salen de los talleres de los artístas, los artístas salen a buscarlos al mundo que los rodea. Son algo que identifican una posición, no objetos con un valor en sí mismos, sino con un valor referido a lo que simpatizan, son objetos que atraen ese libertinaje aceptado y estético. La obra no es más un original, hay cien, mil, o un millón de originales. Especialmente si se consideran las técnicas modernas capaces de una fácil reproductibilidad como el computador. Por esto el objeto artístico ha perdido su caracter de exclusivo, su valor en sí mismo, y nuevos valores lo califícan hoy. Son accesorios de la personalidad del "comprador" (lector), que elige, de un inmenso abanico de posibilidades, las que simpatizan con su ideal de

sentido estético, pero no solamente referidos al objeto artístico sino a la vida del artista, recordando a Duchamp: " Mi arte consistirza en vivir... " Recorriendo rápidamente la historia del objeto y su posible sacralización o desacralización, y su relación con el público, diríamos que en el paleolítico, los hombres cazadores, usaban la representación para disponer la buena fortuna, como un fetiche o un amuleto. En Egipto se escribió un largo libro para inmortalizar a sus protagonistas, desde las tumbas piramidales, con sus propios cuerpos embalsamados, sus grandes palacios, o sus largos recuentos históricos en jeroglíficos. En la época clásica, vemos una idealización del hombre, de heroes y semidioses. En la Edad Media la espiritualización del mundo en un ambiente profundamente religioso y místico, En el Renacimiento, un nuevo humanismo más intelectual, en el Barroco un acercamiento a la cotidianidad y así, para llegar al problema único de la luz, como objeto en sí mismo, de manera científica en el Impresionismo. Después con la aparición de los movimientos modernos (ismos) tenemos una multiplicidad de acercamientos al problema: el Expresionismo, el Dadaísmo, el Cubismo, el Ultraismo, Futurismo, Sincretismo, Constructivismo, Surrealismo, Fauvismo, etc, cada uno propuso una manera de mirar y un particular mundo que mostrar. El Dadá desacraliza el objeto considerado artístico y eleva objetos de uso ordinario a la categoría de artístico sin llevar a cabo una mediación o representación, sino extrayéndolo de su espacio "natural" y ubicándolo en las galerías (ready-made), los ejemplos famosos de Duchamp son: un urinario y un portabotellas. Así mismo el Dadá, involucró la fotografía en sus creaciones.

Utilizó el fotomontaje: un arte "sin pretenciones de eternidad, completamente sumergido en la realidad inmediata", que unido al texto impreso, produjo una energía híbrida renovadora que amplió su campo de acción a la publicidad política y comercial. Esto significó una victoria para el Dadá porque logró una comunión de arte y vida. Con lo que se afirma esta nueva actitud en la cual la obra de arte es lo que el artísta señala. Y que va derivando hacia que artístico es todo lo que el artista toca o le rodea (fetichismo). Su propuesta de que el arte ha llegado a un punto absurdo desvía el valor del objeto artístico a su persona. Y su personalidad es protagonista de su quehacer artístico. En su posición frente al objeto la principal diferencia entre el Dadá y el Pop es que el Dadá no produjo una obra que se pudiera consumir masivamente, especialmente porque no se ajustaba al gusto del gran público y aun pretendía sostener el aura que le corresponde a un original Con el Pop la idea no es arrinconar al arte frente al absurdo y romper todos los parámetros de juicio sobre lo que es artístico, sino que la elección de sus objetos está ajustada a un gusto masivo. Ser artísta conforme con la época y su medio (Un EE.UU muy rico), inscritos sin verguenza en la sociedad de consumo que los adora. "Así, pues, los banqueros de Hollywood son más listos que los historiadores de la literatura, ya que éstos desdeñan el gusto pupular salvo cuando ha pasado por el filtro del curso de conferencias hasta llegar al manual de literatura." (McLuhan).

Warhol, conciente que la importancia de cada objeto o hecho artístico está directamente relacionada con la forma como éste sea transmitido y presentado y de los nuevos campos que puede invadir el arte, asume el arte como un producto para las masas, estableciendo relaciones entre el arte y lo superficial e inmediato de esa sociedad consumista que lo rodea. "Andy pirateaba estilísticamente los medios de comunicación y el arte publicitario, elaborando y documentando una técnica y una visión de segunda mano. Era un realista social pero a la inversa, estaba haciendo una sátira de los métodos del arte publicitario y de la escena americana."(Gerald MalangaJ13 Igual descripción se hizo de otros artistas pop: "Los cuadros de Hockney parecen la obra de un publicista que fuese pintor dominguero. Esto no es una crítica, ya que demuestra que ahora existe la posibilidad de un intercambio entre las artes comerciales y las bellas artes."14 (Richard Smith). Esta nueva expresion era consecuencia de su actitud:"Si los posters te hacen desear pintar más que el digno modelo de la vida, entonces vete corriendo a la tienda de revistas.“ (Allen Jones)15 El Pop hace que el arte culto se ponga al nivel de lo cotidiano, mientras que los hechos de la subcultura los sacraliza. Trató de crear una conciencia del poder de los medios de comunicación, y de los caminos que éstos le permiten al arte. Rompió los límites entre el arte y otras actividades como el desarrollo industrial y el espectáculo comercial. Se tomaró la dirección de expresiones como: Rock, artes gráficas, publicidad, diseño, cine, television, etc. Estos nuevos medios abren un mundo donde lo superfluo, lo veleidoso, se confunde con el arte históricamente reconocido y que se acopla al ritmo de vida actual.

Aunque en esto coinciden los dos movimientos separados por medio siglo, se diferencian claramente en su actitud frente al objeto artístico y su manera de presentacion. "Dirán algunos (incluidos los artistas Pop): las cosas son mucho más simples; hacen esto sencillamente porque tienen ganas de hacerlo; en el fondo se divierten, miran alrededor de ellos, pintan lo que ven, se trata de un realismo espontáneo, etc. Esto es falso: el Pop significa el fin de la perspectiva, el fin de la evocación, el fin del testimonio, el fin de lo gestual creador y, no en último término, el fin de la subversión del mundo y de la maldición del arte. Aspira no sólo a la inmanencia del mundo civilizado sino a su integración total con ese mundo." (Jean Baudrillard) 16 Hay una anecdota respecto a la exposición "The store" de Claes Oldenburg que llamó la atención. Algunas personas al entrar a la galeria decian "esto no es arte es una tienda", para Oldenburg esto significaba que había logrado algo que "se encontraba a mitad de camino entre el arte y la vida" y que "sólo le interesaba lo que se encontraba en la encrucidada de ambas realidades". En su exposición había simplemente objetos de uso cotidiano elevados a la categoría de lo artístico. 17 Como explicamos, el público masivo tiene acceso al objeto artístico que ahora tiene variadas presentaciones y se repite cuantas veces se quiera comprar. Con la industrialización se hacen técnicos los medios de reproducción, de esta manera se masifican las obras de arte y quedan al alcance de todos. Así, se reemplaza lo único, lo irrepetible, por una existencia multiple que cobra actualidad cuando le llega a cada persona. Walter Benjamin define el concepto del

a u r a

en la obra de arte

relacionándolo con su autenticidad; esta autenticidad a su vez es definida por

el aquí y el ahora, abarcando por consiguiente todo lo que le sucede y marca la obra desde su creación, en términos históricos. La industrialización contribuye a la destrucción del aura quitándole importancia a la historia de cada original y a su historia externa: sus orígenes, sus propietarios, sus anécdotas, sus robos, sus accidentes, sus seguros, etc. Ahora no hay una presencia irrepetible, sino una multiplicación de esa presencia. Sinembargo, no estoy de acuerdo con la concepto de la "destrucción" del aura, y considero que no es un pesar; que hoy existe una nueva aura, que impregna no solamente a la obra artística (prácticamente cualquier objeto) sino tambien al mismo artista y a todo lo que él toca o está cerca de él. Por esto habrá muchas inscripciones para un concurso donde se rifen los calzoncillos de Ricky Martin. En este siglo el arte puso a su servicio todo lo que estaba a su alcance. Adoptó nuevos lenguajes, nuevas técnicas y tecnologías e invadió nuevas areas de acción. Además los artistas inventaron nuevos recursos que resultaron de la unión de varias tecnologías y cuyo antecesor puede ser el collage y el fotomontaje. La contribución del collage es esa energía híbrida, ese encuentro entre los elementos que compiten entre ellos: "Una de las cosas que me gustan de los collages es que puedes utilizar cualquier cosa, lo que te permite una variedad increible; provoca en el cuadro reverberaciones de un tipo de realidad a otra." (Tom Vasselmann) 18 Este encuentro entre técnicas y realidades dispares presenta muchas formas, la primera, un urinario en una galería, las últimas, las obras con multimedios. Los ejemplos intermedios, múltiples, pueden ser como este: "nunca he diferenciado entre un museo y una ferretería. Me refiero a que me gustan los dos, y quiero combinarlos." (Claes Oldenmburg)19

Los míos, animaciones por computador, videos, fotografías con famosos, fotografías propias, y otras cosas, todas instaladas en un lugar para un evento específico.

III EL PUBLICO: UN PATRON RICO Y GENEROSO. "Todo el montón confuso de lo social gira entorno a ese referente esponjoso, a esa realidad opaca y translúcida a la vez, a esa nada: las masas" "Todos los sistemas actuales funcionan sobre esa entidad nebulosa, sobre esa sustancia flotante cuya existencia ya no es social, sino estadística, y cuyo único modo de aparición es el sondeo." "Bombardeadas por estimulos, por mensajes y por tests, las masas no son mas que un yacimiento opaco, ciego, como esos montones de gas estelares que no se conocen mas que a través del análisis de su espectro luminoso -espectro de radiaciones equivalente a las estadisticas y a los sondeos- pero justamente: ya no puede tratarse de expresión o de representación, escasamente de simulación de algo social para siempre inexpresable e inexpresado. Tal es el sentido de su silencio. Pero ese silencio es paradójico- no es un silencio que no habla, es un silencio que prohibe que se hable en su nombre. Y en ese sentido, lejos de ser una forma de alienación, es un arma absoluta." "De nadie puede decirse que representa a la mayoria silenciosa y esta es su revancha." (Jean Baudrillard).20 Siempre las artes han sido material de consumo, pero sólo hasta ahora han sido objeto de consumo social. De alguna manera siempre ha existido un patrón para el cual se trabaja, un príncipe, un Papa, los grandes burgueses, pero siempre era un patrón con un rostro conocido. Hoy ese patrón es una masa informe. Las nuevas técnicas y las nuevas formas de presentación: el concierto, el cine, las serigrafía, la fotografía, el disco, el video, el computador, han ampliado el

tamaño del público desproporcionadamente. Este nuevo público sin rostro, nunca conocido por el artísta más que por el sondeo - cuantas boletas se venden, cuantas ediciones se hacen, cuantos discos se prensan; dialoga con los creadores en una conversación comercial, amorosa y fetichista. Cuál es entonces, esa manera abrupta como el arte moderno describe la vida? y cómo es ese público que consume esta interpretación de su propio mundo? Al principio del siglo ya se presentía esta nueva relacion. Joyce pregunta en Finnegaswake: "Mis consumidores, no son mis propios productores? " 21 Podría acusarse al arte de servilismo? Podria considerarse externo, inconsecuente y superficial deteminar la obra según para quién se hace? Posiblemente, pero no mas que en el caso de un Mozart escribiendo un réquiem por encargo, o un Dostoievsky tratando de librarse de su editor, ni de un Shakespeare terminando a la carrera la próxima obra para su propio teatro, ni de Miguel Angel atendiendo las recomendaciones y exigencias del Papa. "Si la sociedad de consumo esta hundida en su propia mitología, si carece de perspectiva crítica respecto a ella misma, y si ésta es precisamente su definición,

puede

haber

arte

contemporaneo

más

que

siendo

comprometido, cómplice, en su misma existencia y en su práctica, de ésta evidencia opaca." (Jean Baudrillard). 22 El movimiento Pop fue el primero en incorporar a su actividad artística esta entidad consumidora de confort, de belleza, de emoción. Hasta aquí con el nacimiento de la contemporaneidad, "aldea global", y ese desplazamiento del objeto (como ya se describió), el arte debió sumergirse en el mundo de su época.

"Para un arte que no contradice al mundo de los objetos, sino que explora su sistema, es lógico que él mismo entre a formar parte del sistema "( Jean Baudrillard). 23 El mundo hoy es uno de papel, o mejor aun uno de plástico desechable. El hombre es ese otro "ladrillo en la pared", la inmortalidad es un premio que no halaga. Los grandes personajes a retratar son Mick Jagger o Marilyn Monroe, el arte es una moda, un momento, un estilo, algo que se consume a velocidad y se abandona por pasado de moda. El conducto que llevaba las artes de los talleres de los artistas a las exposiciones organizadas por la Academia, se ha roto, y hoy el arte se desparrama por múltiples conductos y riega con sus intenciones y propuestas a casi todas las areas de la actividad humana. Esta línea formal, este estilo e intención, impregna igual la decoración de un apartamento, como la preparación de un programa de T.V. o la direccion artística de una película, o la moda en el vestido, o el diseño de un frasco de perfume, o los edificios, o las artes gráficas, o la publicidad, o un taller especial (The Factory), o a la novia del artista, y por supuesto al artista mismo, a su carro, a su look, a su perro, su barrio, su comida favorita, sus hijos, y sus fans. Lo importante es la particularidad, tener un nombre propio en una sociedad de miles de millones donde cada uno es solo uno más. El enorme deseo de acercarse a estos personajes reconocidos, de tocarse de ellos esta profundamente ligado a la líbido y a ese deseo de volver a tener un nombre conocido. El nombre puede ser fan de Talking Heads o admiradora de Botero.

Al mismo tiempo que hay una distancia tan enorme entre el artista y su público, también hay una cercania como no la hubo antes. Los medios se pueden meter en la cama de John Lennon y Yoko Ono en su noche de bodas y luego por medio del televisor metérsele a uno en su habitación, casi a su propia cama. Por esto los creadores, personajes públicos, están a la vista y se les juzga por ellos mismos además de por su obra. Esto adquiere importancia considerando que hoy más que en cualquier otro momento, el artista ha de ser consecuente con su obra. "Toda obra cualquiera que sea, literaria, politica, cientifica, debe estar respaldada por una conducta." (Miguel Angel Asturias).

En busca de este nuevo don, de ese oscuro proceso libidinal para recuperar la identidad y un nombre propio, me presento al público fotografíada con personajes lo suficientemente famosos para ser reconocidos por cualquiera.

IV MIS VECINOS DE CAFARNAUM

En el mundo de hoy las fronteras están por fuera del planeta, mas allá de la luna. El hombre de hoy no desconoce lo que está por fuera de su provincia, por fuera de la urbe en que vive. El mundo hoy no es mas uno de millas y caminos, de viajes y caravanas de camellos. No es mas uno físico. Todo el planeta es exhaustivamente fotografiado por satélites, con visiones mas completas que la de un hombre ( infrarrojo, ultravioleta, ondas de radio, etc...) con precisión superior a los 30 centímetros sobre el piso terrestre. La tierra es una sola ciudad enorme, donde los desiertos, la Selva Amazónica, la Cuenca del Pacífico, la Antártida, el agujero en la capa de ozono, las minas, los bancos genéticos, todo está letrado y calculado dentro del enorme cuadro económico social del mundo tecnológico de hoy.

El hombre contemporaneo está inmerso en un mundo letrado, en un mundo eléctrico y fragmentado. Frente a su televisor, a su radio, al periódico, el mundo se le mete a su casa. Igual puede ver cómo se comportan los gorilas en Africa, cómo se baja Neil Armstrong en la luna, cómo se para frente a los tanques un estudiante en Tianamen, o cómo se comporta Madona en la cama. Sin lugar a dudas el T.V. es el rey. " Lo que el "medium" T.V. transmite, a través de su organización técnica, es la idea (la ideología) de un mundo visualizable a voluntad, desglosable también a voluntad, y legible en imágenes. Transmite la ideología de la omnipotencia de un sistema de lectura sobre un mundo convertido en un sistema de signos. Las imágenes de la T.V. se presentan como metalenguaje de un mundo ausente." (Jean Baudrillard). 24 Pero si la T.V. mediatiza el mundo para hacer uno nuevo, uno ausente, ella misma al igual que cualquier medio, tiene el poder para cambiar todas las estructuras de la sociedad con la que entra en contacto. Refiriendose al alumbrado eléctrico McLuhan anota: "Si el estudioso de los medios meditara acerca del poder de este medio del alumbrado eléctrico para transformar toda estructura de tiempo, espacio, trabajo y sociedad en la que penetra o con la que entra en contacto, tendría la clave referente a la forma de poder que todos los medios encierran para conformar de nuevo cualquier vida que lleguen a tocar." (McLuhan) 25 El mundo intelectual del hombre contemporáneo está imbuido en una simultaneidad fragmentada y este hombre comparte sus experiencias con muchos hombres. El mundo material está forjado y regido por los medios que configuran el paisaje actual de la sociedad.

"...tal coexistencia de tecnologías y conciencias causa trauma y tensión en toda persona viva." Obliga no solo a una nueva forma de vivir, sino de sentir y aprehender el mundo. "Cuando la perversa ingenuidad del hombre ha exteriorizado alguna parte de su ser en una tecnología material, se altera totalmente la proporción entre sus sentidos." (Mcluhan) El hombre contemporáneo se encuentra subyugado e inmerso en este mundo de los medios, en este mundo ausente del que se atiborra, y son los medios los que al relacionarse, avanzan y se transforman. "EI momento de la conjunción de los medios es un momento de libertad y liberación del trance y el embotamiento usuales que aquellos imponen a nuestros sentidos." (Mcluhan) 26 "Lo que estoy diciendo es que, por su condición de prolongoción de nuestros sentidos, los medios instituyen nuevas proporciones no solamente entre nuestros sentidos particulares, sino tambien entre los propios medios cuando establecen acciones reciprocas entre ellos. La radio cambió la forma del relato de noticias tanto como llego a alterar la imagen cinamatográfica de las pelícualas habladas. La televisión produjo cambios drásticos en la programación de la radio, así como en la forma de la cosa o novela documental." (Mcluhan) Es este mundo eléctrico, letrado, intangible, el que el artista intenta describir y por esto necesita de él. "En nuestra epoca los artistas estan en posibilidad de combinar su dieta de medios con la misma facilidad que combinan su dieta de libros." (Mcluhan) 27

V LA ESTRELLA

Uno de mis intereses primordiales, abarca todas las relaciones interpersonales que se forman por medio del medio. Esas coincidencias, simpatías, antipatías, deseos, amores o incluso fantasías eróticas. Por ejemplo, de los actores conoce uno sus personajes y sabe que son ficción, sinembargo, si nos encontráramos con Klauss Kinsky en una esquina sentiríamos como si ya lo conocieramos. Tendríamos unos pre-juicios, nos produciría el desconcierto de un rostro y un alguien conocido. Pero lo que uno conoce no es la imagen directa, sino más bien una imagen trastocada por los medios. Como un espejo refleja la imagen de la realidad pero con un enfoque elegido, con una sola cara parcial. Lo interesante es manejar estas imagenes, calculando el ángulo que tenga el espejo, el color de éste, etc. para que lo reflejado se vea de cierta manera, con una intencionalidad, con una estética y un fondo creados.

Así, el espejo que uno termina construyendo es como uno mismo, o mejor como la visión de uno, como uno quiere mostrar las cosas para mostrarse, mostrarse para gustar, para poner a vibrar ese fondo libidinal, esa relación distante y cercana entre el público y uno. Yo estoy diseñando mi propio espejo a través del computador; un espejo que enfoque no solo lo que me rodea sino también a mi misma como imagen. Como fabrica el cine sus estrellas. Esta relación está fuertemente condicionada por la máquina (interactividad); la máquina entre el creador y su obra y entre el receptor y su voluntario goce estético. Pero la máquina no es más que un recurso sofisticado. Se puede hacer con ella lo que el creador quiera. La diferencia y la propuesta de mi proyecto consiste en que el creador no es un medium que manifiesta una obra, sino que la obra es el medium que habla sobre el creador.

VI EL HOMBRE CLICK Interactivo es todo diálogo entre la máquina y el hombre. El nivel de facilidad y de complejidad del díalogo, determinan el grado de interactividad. El nivel elemental sería solo pulsar un botón para prender una máquina. El más complejo sería una inteligencia artificial que contestara como un ser humano. El nivel de complejidad no se refiere a la dificultad del diálogo entre la máquina y el usuario, sino a las posibilidades de este diálogo. Este recurso, si es lo suficientemente complejo, permite la fácil participación de un tercero De este recurso me interesa la participación activa de un tercero: que es absolutamente necesaria para que el sistema funcione permitiendo que el espectador decida y planee su propio recorrido a través del trabajo. A lo largo de la historia el hombre ha pasado por varias etapas en la evolución interactiva. “Algunos expertos situan el origen del fenómeno en la invención del gramófono por Thomas Alba Edison. El telégrafo fue otro de los primeros hijos de la interactividad al permitir mensajes de ida y vuelta." "El

desarrollo

telemática,

esto

colaboración

las

telecomunicaciones con la informática, abre nuevas posibilidades de futuro, impensables hasta hace pocos años. Muchas de las tecnologías del siglo XXI ya estan aquí, aunque los especialistas coinciden en afirmar que su implantación todavía no es ni mucho menos inmediata."28

Hay una tendencia creciente y generalizada a la convergencia técnica de mundos dispares como el de la televisión, el de las telecomunicaciones, la informática o el del entretenimiento. El computador es una especie de resumen del desarrollo de los medios de comunicación; Está dotado de sonido, texto, e imagen estática y en movimiento. Al mismo tiempo que recoge todos estos elementos dentro de uno, crea un nuevo lenguaje, un lenguaje intrínseco como lo tienen la televisión o el cine. Es cada vez más capaz de apropiarse los distintos lenguajes, de fusionarlos, creando uno nuevo, uno que tiene una poderosa energía híbrida. La interactividad ha invadido y sigue invadiendo todas los espacios de actividades del mundo de hoy: "Actualmente el mercado bulle ante las perspectivas del futuro de la interactividad." 29 No se puede imaginar la vida contemporanea sin este nuevo recurso. La interactividad podría considerarse es fin de esta época de empequeñecimiento del mundo y seguramente será el sello de la civilización planetaria muchas generaciones. "Las tecnologías interactivas se abren camino paulatinamente en el mundo de los negocios." "Se aplican ya en los museos y las universidades con fines didácticos." " la educación es otra área que apuesta por la interactividad. La mayor ventaja que tienen estos sistemas es que dan al alumno la posibilidad de hacer su propio itinerario. Posibilidad de pasar de una opción a otra instantaneamente.”

"Donde se está notando más y de manera más inmediata la presencia de lo interactivo es en el mundo del entretenimiento día a día la oferta del ocio se amplía, poniendo en manos de niños y adultos un abanico creciente de ilusiones." 30 La interactividad que el computador me permite la utilizo para hacer una red desde cuyos índices se puede llegar a cualquier parte del trabajo "El sueño máximo de la interactividad sería poder acceder a lo que necesitas en cada momento; tanto para tu trabajo, tu educación y tu diversión" - a un video por ejemplo- y desde este a uno segundo cualquiera que se elegirá según la impresión que haya causado el anterior, pero un segundo que podra ser distinto para cada uno de los interactivadores, "Hasta ahora la pasividad dominaba el consumo andiovisual; con la interactividad has de decidir que es lo que quieres" 31 No obstante la libertad no es total. El creador ha de encauzar su intención. Por lo general al final de cada trabajo se volverá al índice inicial automáticamente, a veces desde un trabajo en específico podremos llegar a otro. Este índice no estará solamente establecido con textos, también con imagenes que funcionan como íconos que se asocian con los trabajos y que nos remiten a ellos (ejemplarizar y justificar) para llegar a alguna obra, solamente hay que hacer un click sobre la palabra o el ícono que la represente.

VII Y YO

No importa mucho al artĂsta de hoy la originalidad de su objeto, puede haberlo sacado de cualquier parte. Basta tener buen ojo, para hacer mercado en la realidad. El mundo nos entrega gran cantidad de: imĂĄgenes, sonidos y hechos, con los cuales bien se puede recrear asociandolos, para dar una

parcial y personal interpretación de la infinidad de sucesos que ocurren alrededor. Algunas cosas sólo las reciclo: las saco intactas del mundo. Estas ya están cargadas de una historia, tienen algunas lecturas establecidas, pero al mezclarse entre ellas, forman un nuevo elemento, una nueva visión, una energía híbrida renovadora. El mérito se ha deslizado ahora a la elección de esas asociaciones, a la búsqueda de nuevas formas de ordenar y ver el mundo. Esta mezcla produce una energía híbrida, un super tecnológico collage, en el cual las diversas formas visuales y auditivas, espaciales y temporales, se yuxtaponen en una escogida simultaneidad. Asumo el papel de coleccionista, recolectando sonidos, imagenes, videos, creando un banco de datos de donde voy escogiendo los elementos para mi trabajo. Mi trabajo se nutre principalmente de la industria recreativa, esto es, películas, juegos de video, canciones, personajes famosos, etc. Lo curioso es que no solo se nutre, sino que también como ya dije, comparte los medios con la industria y con el mundo consumista. Las imagenes y la información que trabajo dentro del computador refieren a la imagen comercial, diferenciandose en que esta última se opone a la espontaneidad mediante las estrategias de publicidad. Yo no pretendo entonces hacer comerciales sino mas bien son impresiones de lo que percibo de la iconografía y de la estructura del fenómeno comercial.

Quiero hacer énfasis en este punto, ya que las trabajos publicitarios tienen un objetivo específico que es vender un producto, mi trabajo no teniendo nada de esto queda totalmente libre para ser una parodia de éstos. Yo trabajo principalmente animaciones bidimensionales y video, estos aunque un todo, no tienen un argumento o motivo artístico determinado(común denominador), más bien son notas y comentarios de la realidad desde mi percepción. Este trabajo es una recopilación de todos éstos dentro del computador, como lo estarían unas pinturas en una galería. La única unidad soy yo, mi autobiografía, mi gusto y mi elección. El computador como medio de expresión no solo es el vehículo de algo que yo quıera comunicar sino que tambien es su propio tema. Marshall MacLuhan ilustra bien esto que quiero explicar, en su libro El medio es el masaje cuando escribe: "la imprenta es un recurso repetidor la imprenta es un recurso repetidor la imprenta es un recurso repetidor la imprenta es un recurso repetidor la imprenta es un recurso repetidor la imprenta es un recurso repetidor l a imprenta es un recurso repetidor" 32

De igual manera el computador habla de si mismo. Es su razon íntima. Me interesan la semejanzas que tiene el computador con la vida de hoy, ya que al igual que ésta, permite una presencia simultanea de elementos bien

hetereogéneos. Se pueden asociar partes de este universo múltiple y presentarlas como un solo objeto artístico. Las estructuras de ésto se asemejan a las del cine y a las de la televisión, permitiendo manejar lenguajes que estos han desarrollado para sí. El creador con el computador se puede apropiar de estos lenguajes y transformarlos. Pero aunque la reproductibilidad e interactividad permite no fijar límites al número simultaneo de espectadores, no es un evento social, se mantiene la relación solitaria con la obra. Por ejemplo el cine reune a miles de personas frente a la pantalla viendo simultaneamente lo mismo, mientras que ante la pantalla del computador solo está una persona a la vez escogiendo el curso de lo que está observando. Siendo masivo, a la vez es íntimo, creandose una relación privada de cada persona conmigo.

CONCLUSIONES

No es el tiempo para sentar posiciones concluyentes. El arte ha desbordado todas sus definiciones y límites y se encuentra ligado hoy a una multiplicidad de enfoques y prácticas. Cada artísta elabora su práctica desde la isla fragmentada de su realidad personal y no puede pretender describir ni representar un universo que es una amplia multiplicidad. No caeré en la trampa de esa tentación. No pronosticaré el futuro ni diagnosticaré el presente. Considero ambas empresas muy superiores a la capacidad de un individuo. Sólo buscaré, precisamente, mi individualidad, la honestidad de ser un particular, una partícula mínima en un mundo de miles de millones. Pero será este valor para buscar mi propia identidad el que hará que mi personalidad tenga color y definición, y atraiga la simpatia de esa masa neutra y desdibujada. No digo con esto que basta la intención de representar una manera de saber vivir mejor, de tener mas juicio y gusto, para serlo. Creo que es necesario que exista una semilla, llámesele talento, genio, una poderosa voluntad o carácter. En este orden de ideas, y para ser consecuente no sólo con mis temas principales: la fama, el culto a la personalidad, y la reproductibilidad de la obra, mi último acto estético en este proyecto de grado, será donar a la facultad una copia integra de mi proyecto. El texto se fotocopiará, las animaciones se copiaran de un computador a otro, las videos en una cinta de

video. Y por Ăşltimo, tendrĂĄn el placer de recibir una foto mia tamaĂąo natural, para que no me olviden.

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(10) Benavente, Jacinto., Los intereses creados Salvat Editores S.A. 1970 p.42 (11) Tzara, op cit., p.63. (12) Cabanne, op cit.,p.110. (13) Malanga Gerald., A conversation with Andy Warhol. The Print Collector's Newsletter, I,6 Enero-Febrero de 1971, p.125 (14) Smith, Richard., News readers start hereâ&#x20AC;Ś Ark, 32, verano de 1962, p.38 (15) Livingstone, op cit. (16) Baudrillard, Jean., La sociedad de consumo: sus mitos, sus estructuras. Barcelona: Plaza & Janes 1974, p.166 (17) Oldenburg, Claes. (18) Entrevistas realizadas por G.R. Swenson, What is Pop Art? parte II, Art news LXII, !0 de Febrero de 1964, pags.41, 64 y 65. (19) McDevitt, Jan., The Object: Still Life, Interviews with the New Objects Makers. Richard Artschwager and Claes Oldenburg on Craftsmanship. Art and Function. Craft Horizons, 25, Septiembre-Octubre de 1965, p.31. (20) Baudrillard, Jean., A la sombra de las mayorĂas silenciosas. Barcelona Editorial Kairos,1987, p.5

(21) Joyce, James., Finnegaswake. (22) Baudrillard, Jean., La sociedad de consumo: sus mios, sus estructuras. Barcelona: Plaza & Janes 1974, p.l67 (23) Baudrillard, op cit. (24) Baudrillard, op cit. p. 176. (25) McLuhan, Herbert Marshall., La comprensi贸n de los medios como las extensiones del hombre. M茅xico: Editorial Diana 1987 p.81. (26) McLuhan, op cit. p.85. (27) McLuhan, op cit. p.82 (28) Cambio 16, 9 de Agosto de 1993. No.133 (29) Cambio 16, op cit. (30) Cambio 16, op cit. (31) Cambio l 6, op cit. (32) McLuhan, Herbert Marshall., El medio es el masaje. Barcelona: Ediciones Pald贸s,1987.

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