BAUHAUS OKULU VE ETK İ S
Bauhaus Merkezleri, Almanya
Bauhaus ekolünü inceleme fikri, tasarım ve tasarımcı profilinin gelisimini 21. yüzyıla tasımak adına önemli bir baslıktır. Endüstriyel tasarım kavramının kurucusu olan Bauhaus, makine çagıyla birlikte baslayan tasarım serüveninde bas rol oynamıstır. Gündelik esyanın tasarımı ve çesitliligi için çalısmalar yapılan okulda, bugünde kullanmaya devam ettigimiz pek çok ürünün ilk örnekleri ortaya çıkmıstır. Farklı egitim sistemiyle günümüzde de kendinden söz ettirmeye devam eden Bauhaus felsefesi, pek çok sanat
Hayatımızın her noktasına nüfuz eden Bauhaus’un baslangıç Bauhaus, mimar Walter Gropius formları, günümüz sartlarında tarafından 1919-1933 yılları arasında son teknolojiyle sekillenerek, Almanya’nın Weimar Kentinde yeni malzeme ve yeni üretim kurulmus bir tasarım okuludur. Zaman biçimleriyleendüstriyel içinde politik ve gelisimine devam etmektedir. siyasi nedenlerle merkezi yer degistiren okul sırasıyla Dessau ve Berlin’e tasınmıstır Dönemin tasarım okulları arasından sanat ve zanaatı birlestirme fikriyle sıyrılan Bauhaus düsünce sistemi, tasarım sorununa o günün sartlarında yeni çözümler aramıstır. Sanatın tüm kollarını birlestirmeyi amaçlayan okul, 1920’lerde Almanya’da modern tasarımın merkezi haline gelmistir. Sanatı ve tasarımı günlük yasamın merkezine alan okulda mimarlar, ressamlar, heykeltıraslar ve
Okulun kurucusu Gropius, Der Monat Dergisinde yayınlanan bir makalesinde kaygılarını söyle açıklamıstır : “ Bauhaus esyada moda yaratmaya çalısmamıstır. Bu okul daha ziyade tasarım arastırmaları yapmak için bir laboratuvar olusturuyordu. Bu laboratuvarda ögretmenve ögrenciler çalısmalarına homojen bir karakter verebilmeyi basarmıslardır. Bu homojenlik yüzeyde kalan üslupçu bir homojenlik olmayıp, temel bir tasarımlama metoduna dayanıyordu. Bunun sonucunda da ortaya moda esyalar degil, standart mamuller çıkmıstır. Kısacası Bauhaus; herhangi bir stil, bir sistem ya da bir dogma yaratmak görevini benimsememis , aksine sanat tasarımını canlı bir biçimde etkilemekistemistir” Modernizmin sloganı olan ‘form fonksiyonu izler’ sözü Gropius ve arkadaslarının temel dayanagı olmustur. Onlar bilimin ortak bir dilinin olması gibi, yaratıcılıgın da kurallarının bulunabilecegine inanmıslar ve Bauhaus’la 20.yy ürün yaratımını mümkün kılacak ortak bir tasarım dili gelistirmislerdir. Bu sebeple Bauhaus her ne kadar 1919 1933 yılları arasına tarihlense de, 20. yy tasarım tarihinde
Bauhaus un Tarihsel Geli ş imi Olu ş tu ğ u Ortam
Kurulu ş ve Geli ş im Manifesto
Bauhaus un Olu ş tu ğ u Ortam Morris’in El Dokuması Kuma ş ı.
Hermann Muthesius
William Morris
. Bunun yanında, Henri Van de Velde’nin savundugu ‘sanatçının yaratıcı bireyselligi’ fikri ile Hermann Muthesius’un savundugu ‘endüstrinin gereksinmesine baglı olarak tasarım sorununun ele alınmasıyla kurumsallastırılması ve bu yolla Almanya’nın dıs ticaret ve kültür alanında öncü olabilmesi’ fikri iki ayrı görüsü temsil Birinci Dünya Savasının etmekteydi. Savastan sonra sonlarına dogru endüstri gelismeler Muthesius’tan yana alanındaki sorunların giderek önem olmustur. Alman Zanaatçılar kazanmasıyla birlikte, Alman Birligi’nin bir üyesi ve o yıllarda Zanaatçılar Birligi bu sorunlara Peter Behrens’in bürosunda çözüm bulmaya çalısmıstır. Birligi çalısan mimar Walter Gropius’da, meydana getiren entellektüel Muthesius gibi çevrenin, endüstrilesmenin standartlasmaya gidilmesini, getirdigi degisimlere olumlu yön böylece daha ekonomik ve daha vermeyi deneyen, ilerici ve yapıcı kaliteli ürünlerin ortaya
Gropius sonraları Zanaatçılar Birliginin öncülerden biri olmustur. Behrens’in fikirleri dogrultusunda endüstriyel yapıyı mimarlıgın en çagdas formu olarak ele alan mimar, 1911’de ortagı Adolf Meyer ile birlikte sonradan endüstriyel mimarlık için bir ikon olan, Fagus Werk fabrika binasını tasarlamıstır.
Dolayısıyla Gropius, Bauhaus’u olustururken öncülerinin çabalarından yararlanmıstır. Genç mimar bu tasarım okulunu kurmakla, sanat okulu kavramında bir reform gerçeklestirmekle kalmamıs aynı zamanda genç kusagın yeniden yapılanma dü ş üncelerini de açıga
Walter Gropius ve Adolf Meyer, Fagus-Werk, Alfeld/Leine
Böylece savas sonrasında sanatçı, sanat ve makineyi uzlastırmaya çalısırken, gençlik de ilk kez kendi hakları olan bir topluluk olarak algılanmıstır. Tüm bu reformist hareketler daha sonra ortaya çıkacak olan Bauhaus’a ortam hazırlamıstır.
Kurulu ş ve Geli ş im
1916 Yılında Gropius okulun yöneticiligine getirilmistir. Genç mimar dönemin endüstriyel ve sanatsal Savas sonrası Almanya’sının yeniden gereksinmeleri ile buna baglı sorunları yapılandırılmasının gündeme geldigi o ortaya koyarak, bunların ancak dönemlerde uygulamalı sanat egitimi kültürel bir bütünlesme ile veren kurumlar görülmeye baslamıstır. giderilebilecegini bildiren bir raporu Weimar Devlet Bakanlıgına Bunlardan biri H enri Van de sunmustur. Gropius’un hayali, mimar, Velde’nin Weimar’da 1906 yılında heykeltıras ve ressamların hep birlikte kurmus oldugu Uygulamalı Sanat Okulu’dur. Fakat el ele zanaatlara dönebildikleri egitim Velde, savasın baslamasıyla birlikte ve ögretimin yapıldıgı bir okul kurmaktır. Bu okul, hem endüstrinin okuldan ortaya koydugu sorunları çözecektir ayrılmak zorunda kalmıs ve yerine hem de ekonomiye büyük katkı Walter Gropius’u önermistir. O saglayacaktır. Böylece Bauhaus, dönemde Alman Zanaatçılar 1919’da Mimar Walter Birliginin genç bir üyesi olan Gropius’un iki ayrı egitim kurulusu Gropius, Peter Behrens geleneginde endüstriyel binalar yapan olan Alman Güzel Sanatlar Fakültesi ile H enry Van De Velde’nin genç bir mimardır. Uygulamalı Sanatlar Okulunun birlestirilmesiyle Weimar’da ‘Staatliches Bauhaus adıyla kurdugu
Kurulus bildirisi ve ayrıntılı bir program dört sayfalık bir brosür halinde Gropius tarafından yayınlanarak yürürlüge konmustur. Bauhaus Okulu, o zamana kadar alısılagelmis sanat anlayısının dısına çıkarak tüm güzel sanatları içinde birlestiren alan, mimarlıktır düsüncesiyle mimar, tasarımcı, heykeltıras ve fotografçıları bir araya getirmistir.
1919 1926 Staatliches Bauhaus, Weimar
Bauhaus Weimar da kurulur.Ancak tüm entelektüel birikimine kar ş ın bu kent böylesine yo ğ un bir devrimci tansiyona okul bünyesiyle sınırlı kalsa da tahammül gösteremedi. Okul 1925 de Dessau ya ta ş ındı.1932 de naziler kapatana dek çalı ş maya devam etti.
BAUHAUS OKULU DESSAU YAPILARI Okulun yeni yapıları ve bir müdür üç adet de ikiz usta evinden olu ş an lojmanları belediyen,in sa ğ ladı ğ ı kaynaklarla in ş a edilir. Bu sayede kurum 1925 26 da kendi tasarımsal iddialarıyla örtü ş en bir mimari görüntüye kavu ş ur.
Walter Gropius
Hannes Meyer
İ ç çeliskiler ve dıs baskılar Dessau’da da devam etmis, bu durum Gropius’un istifasına neden olmustur. Okulun yönetimine Gropius’un da önerisiyle Hannes Meyer getirilmistir. Siyasi baskılar, Marksist olan Meyer’in de 1930’da görevden alınmasına neden olmus ve yerine Mies VanLudwig Mies Van Der Rohe getirilmistir. Rohe Der Rohe yönetiminde okul 1932’de Berlin’e tasınmıs ve 1933 yılında daNazilerin baskısıyla kapatılmıstır. Rejimin baskısıyla sanatçıların çogu A.B.D.’ye sıgınmak zorunda kalmıstır. Bauhaus’un öncüleri Walter Gropius Lynoel Feininger ve Moholy Nagy 1937’de Chiago’da
Manifesto
1920’lerde Almanya’da moder tasarımın merkezi haline gelen enstitüde, Ortaçag loncalarında oldugu gibi mutlu bir çalısan sınıf yaratmayı hedefleyen Gropius yayınladıgı manifestoda zanaa ve sanat arasında kurulacak birlik, bütünlük ve isbirligi için çagrı yapmıstır
(Bauhaus için yayınlanan manifesto ve programın kapagında Lyonel Feininger tarafından hazırlanan dönemin ekspresyonist egilimlerini ve yıldız alemli sosyalizm tapınagı imgesinde dısa vuruldugu gibi, Wood-Cutortaya Cathedral,koyan 1919 sol yönelimleri bir
Tüm görsel sanatların en büyük amacı yapı bütünüdür!Yapıları süslemek bir zamanlar güzel sanatların en soylu i ş leviydi; bunlar anıtsal mimarlı ğın zorunlu ö ğ eleri sayılıyordu. Bugün sanatlar birbirinden ayrılmı ş durumda; ancak tüm sanatçıların bilinçli ortak çabasıyla bu durumdan kurtarılabilir. Mimarlar, ressamlar ve heykeltra ş lar bir yapının bile ş ik niteli ğ ini hem bir bütün olarak, hemde ayrı ayrı parçalarıyla yeniden tanımalı ve kavramya çalı şmalıdır. Yapıtları ancak o zaman 'salon sanatı' iken yitirdikleri arkitektonik ruhu yeniden kazanacaktır. Eski sanat okulları birli ğ i yaratamadı; sanat ö ğ retilemeyece ğine göre, nasıl yapabilirlerdi ki. Bunlar yeniden i ş liklerle birle ş meli.Desen yaratıcısı ile uygulamalı sanatçının sadece çizim ve resimden olu ş an dünyası, yeniden in şa eden bir dünya haline gelmeli.Sanatsal yaratıcılıktan zevk alan genç insanlar çalı ş ma ya ş amlarına yine bir meslek ö ğ renerek ba ş larlarsa, üretken olmayan 'sanatçı' da artık yetersiz sanat etkinli ğ i yerine becerisini zanaatlara aktararak bu alanda kusursuzlu ğ a ula ş abilir. Mimarlar, heykeltra ş lar, ressamlar, hep birlikte zanaatlara geri dönmeliyiz! Çünkü sanat bir 'meslek' de ğ ildir. Sanatçı ve zanaatçı arasında önemli bir ayrım yoktur. Sanatçı yüceltilmi ş bir zanaatçıdır. İ stencinin bilincini a şan o ender esinlenme anlarında, ilahi bir güç yaptıklarının sanata dönü şmesine neden olabilir. Öte yandan, her sanatçının bir zanaatta becerisi olması zorunludur. Yaratıcı hayal gücünün temel kayna ğ ı burada yatar. O halde, zanaatçı ve sanatçı arasında kibir engelleri yükselten sınıf ayrımının olmadı ğı
Eğitim Sistemi Temel İ lkeler Ö ğ retimin Kapsamı
Bauhaus un Amaçları Bauhaus yaratıcı çabaları tek bir bütün halinde bir araya getirmeye ,pratik sanatınTüm disiplinlerini heykel resim el sanatları ve zannatlar yeni bir mimarlı ğ ın ayrılmaz Ö ğ eleri olarak yeniden birle ş tirmeye çaba gösterir.Bauhaus un uzak da olsa nihai Amacı, anıtsal ile bezemeci sanat arasında ayrım olmayan bütünle ş mi ş sanat yapıtı O büyük yapıdır. Bauhaus her düzeyden mimarları ressamları heykeltra ş ları yeteneklerine göre e ğ iterek bunların usta zanatçı ya da ba ğ ımsıs yaratıcı zannatçı olmalarını ve gelece ğ in önde Gelen sanatçı zanaatçılarından olu ş an bir çalı ş ma toplulu ğ u kurmalarını ister .ruhen yakın Olan bu ki ş iler yapısı ince i şleri bezemesi ve donatımı ile bütünü içinde uyumlu binalar tasarlamayı bileceklerdir.
Temel İ lkeler
Bauhaus’un sıra dısı egitim sistemi göz önüne alındıgında; dönemin sanat okulu kavramından ne kadar farklı oldugu, yayınlanan manifestonun 4 sayfalık ekinde Walter Gropius’un kaleminden söyle açıklanmıstır : “ Sanat tüm yöntemlerin üstündedir, özünde ögretilemez, oysa zanaatlar kuskusuz ögretilebilir. Mimarlar, ressamlar ve heykeltıraslar kelimenin tam anlamıyla zanaatçıdır. Bu nedenle ögrencilerin tümünden, her türlü sanatsal üretimin temel kosulu olarak atölyelerde, deney ve uygulama alanlarında elde edilecek kapsamlı bir zanaat egitimi almaları istenecektir. Kendi atölyelerimiz zamanla gelistirilecek ve dısarıdaki atölyelerle çıraklık anlasmaları yapılacaktır. Okul, atölyenin hizmetindedir ve bir gün onun içinde eriyecektir. Bu nedenle Bauhaus’ta ögretmenler ya da
Bu atölyelerdeki ustaların baslıca hedefleri sunlardır : • El becerilerinden ortaya çıkacak organik biçimler. • Katı olmaktan kaçınma; yaratıcılıga öncelik verilmesi; bireyselligin özgür olması, fakat sıkı bir çalısma disiplini. • Lonca kurallarına uygun olarak, Bauhaus’un ustalar kurulu ya da dısarıdan gelen ustalar önünde yapılacak ustalık ve kalfalık sınavları • Ögrencilerin, ustaların çalısmalarına katılımı • Ögrencileri de içerecek sekilde, dısarıdan is alınması. • Ülkenin zanaat ve endüstrisinde önde gelenlerle sürekli yakın iliski. • Sergiler ve diger etkinlikler yoluyla kamu yasamı ve halkla iliski. • Gelecegi hedef alan, genis çaplı, ütopik yapısal tasarımlar kamu yapıları ve tapınakların ortaklasa planlanması, mimar, ressam, heykeltıras tüm usta ve ögrencilerin bu tasarımlarda birlikte çalısmaları ve mimarlıgı tüm bileske ve parçalar arasında zamanla uyum saglamayı amaçlamaları. • Mimarlık çerçevesinde görsel malzeme ve heykel sergileme sorununu çözmek için sergilerin nitelikleriyle ilgili yeni arastırmalar yapılması. • i s dısında ustalar ve ögrenciler arasında dostluk iliskilerinin özendirilmesi bu amaçla tiyatro oyunları, konusmalar, siir, müzik, kıyafet baloları düzenlenmesi” Verdigi farklı sanat egitimiyle bugünlere adını tasıyan Bauhaus Okulu, günümüz
Ö ğ retimin Kapsamı
aus ta ö ğ retim yaratıcı çalı ş manın tüm uygulamalı ve bilimsel alanlarını içer Mimarlık Resim Heykel Zanatların tüm dalları nı da içerir. nciler bir zanaat ö ğ renirler.iki çizim ve resim .üç bilim ve kuram e ğitimi görü Gropius’un Bauhaus kavramı, okulda görev yapan yeni ögretmenlerle birlikte degismistir. Bauhaus 1926’da Dessau’ya tasınırken, Gropius yenilenen ögretim programının esaslarını su sözleriyle özetlemistir: “Artık geçmisin giysilerini degil modern giysileri giyen modern insan, modern gündelik kullanım araçlarıyla donatılmıs, kendisine ve zamanına uygun modern bir eve de ihtiyaç duyuyor. Bir nesnenin dogası ne yaptıgıyla belirlenir. Bir kabın, bir sandalyenin ya da bir evin uygun olarak is görebilmesi için önce onun dogası incelenmelidir. Çünkü nesne amacına kusursuzca hizmet etmelidir. Baska bir deyisle islevini pratik olarak yerine getirmeli, ucuz olmalı, dayanıklı olmalı ve ‘güzel’ olmalıdır.
Zanaat egitiminin alt baslıkları ise aynı manifestonun ekinde Gropius’un kaleminden söyle sıralanmaktadır : .• “Heykeltıraslar, tas ustaları, stuko ustaları, agaç oymacıları, seramikçiler, alçı kalıpçıları • Demirciler, çilingirler, dökümcüler, tornacılar • Marangozlar, mobilyacılar • Dekorcular, cam boyacıları, mozaik ustaları, mineciler • Gravürcüler, agaç baskıcılar, tas baskıcılar, sanat baskıcıları, kakmacılar • Dokumacılar Çizim ve Resim ögretiminin içerdikleri : • Bellekten ve hayal gücüne dayanarak serbest el çizimi • Portre, canlı model ve hayvan çizimleri • Peyzaj, figür, bitki ve ölü doga çizimleri • Kompozisyon • Duvar resimleri, pano resimleri ve dinsel mekanlardaki uygulamalar • Süsleme tasarımı
Bilim ve Kuram egitiminin içerdikleri : • Tarihsel çalısma yöntemlerini ve tekniklerini kavramaya yönelik sanat tarihi • Malzeme bilgisi • Fiziksel ve kimyasal renk kuramı • Anatomi canlı modelle 0• Akılcı resim yapma yöntemleri • Muhasebe, sözlesme görüsmeleri ve çalısanlarla ilgili temel kavramlar • Sanat ve bilimin her alanında yaygın ilgi toplayan konularda konferanslar
Isık Gölge Çalısması .
Canlı Modelle Anatomi Çalısması .
Bir Formda Üç Renk .
Bu ögrenim bölümlerinde egitim; çıraklık, kalfalık ve ustalık olmak üzere üç düzeyde verilmekteydi. Ögrencilere olabildigince çok yönlü ve kapsamlı bir teknik ve sanat egitimi verebilmek için her mimar, ressam ve heykeltıras adayının diger derslerin bir bölümüne de Okula Kabul katılabilmesi saglanmıstır.
Ya ş ya da cinsiyete bakılmaksızın iyi olarak Tanınan ve önceki e ğ itimi Ustalar Kurulu nca Yeterli görülen herkes yer oldu ğ u sürece kabu Edilir.yabancı ö ğ renciler 2 kat ücret öderler. Nisan 1919 Weimar Bauhaus Yönetimi Walter Gro
BAUHAUS OKULU KURUCULAR VE USTALARI Walter Gropius Mies VanDer Rohe Hannes Meyer Marcel Breuer(ö ğ renci) Paul Klee Vassily Kandinsky Johannes Itten Oscar Schlemmer Laszlo Moholy Nagy Feininger ….
The Bauhaus masters on the roof of the new Bauhaus building, 1926.
From left: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg
Muche, Lรกszlรณ Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stรถlzl, Oskar Schlemmer.
Cover of Bauhaus journal No. 2/3 1928. 1st row: Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Paul Klee 2nd row: Hannes Meyer, Hinnerk Scheper, Josef Albers 3rd row: Joost Schmidt, Gunta Stรถlzl, Hans Wittwer 4th row: Ernst Kallai, Oskar Schlemmer, Mart Stam
Walter Adolph Georg Gropius (18 Mayıs 1883 – 5 Temmuz 1969) Almanya, Berlin
1934'te Nazi Almanyası zamanında Bauhaus'un kapatılması üzerine yurtdı ş ına göç etmi ş ve çalı ş malarına yurtdı ş ında devam etmi ş tir. Daha sonraları Amerikan vatanda ş lı ğ ına geçmi ş ve Cambridge, Massachusetts'te ya ş amaya ba ş lamı ş tır. Hayata gözlerini burada yummu ş tur. Çalı ş maları ile modern mimarlı ğ ın öncüleri
Modern mimarlı ğ ın öncüleri arasında Gropius beirli bir kurumla özde ş lemesi ba ğ lamında benzersiz bir yere sahip. Bauhaus 1919 yılından ba ş layıp 1933 te sonlanan kısa ömrüne kar ş ın Gropius un tüm mesleki ya ş amını ko ş ullandırmı ş gözüküyor. Öyle ki tasarım söylemi ve ö ğ retimi alanında gerçek bir devrim yapan ve 19. yy dan beri tartı ş ılan endüstri tasarım ili ş kisi hakkında etksi bugüne dek silinmemi ş katkılarda bulunan bu ustanın Bauhaus dı ş ındaki yılları
Gropius tarafından dile getirilen bazı modernist savların onunbireyselli ğ iy le açıklanabilir tarafları vardır.
Ça ğ da ş mimarlık öncüleri arasında takım çalı ş ması kavramını en ısrarla vurgulayanın Gropius olu ş u bir rastlantı de ğ ildir.Ça ğ da ş mimarın toplumsal sorumlulu ğ u ve tasarımda i ş bölümü gibi en köklü modernist ilkeler direk olarak onun zihninin ürünleridir.
BAUHAUS B İ NASI DESSAU 1926
Burada birden fazla yalın dikdörtgen prizmayı birbirine ekleyerek daha dinamik bir kompozisyon elde etmi ş ve kendi deyi ş iyle simetrinin yapmacık anlamsızlı ğ ı yerini serbest asimetrik grupla ş manın canlı ve ritmik dengesine terk
11 1912 FAGUS WERK AYAKKABI FABR İ KASI 911
(Alfeld) : Sanatçının ilk önemli eseridir. Adolf Mayerle birlikte tasarladıkları yapıya esas itibariyle cam ve metalden oluşan bir perde cephe giydirilerek yalın, saf, net bir çözüm elde edilmiştir. Simetri, statik denge gibi ilkeler kompozisyona hakimdir.
he Walter Gropius House in Lincoln, Massachusett 1937
Harkness Commons and the Graduate Center, Harvard University Walter Gropius and The ArchitectsCollaborative 1950
The Pan Am Building
The Pan Am building at the foot of Park Avenue towered over the middle of Manhattan. It was finished in 1963 and was the largest commercial office building in the world. Atop this sky scrapper in 1963 NY Airways began offering helicopter service between Manhattan and New York’s three major airports. The building was later sold to Metropolitan life insurance
Interbau apartmanlar覺, BerlinTiergarten, Germany, Walter Gropius, TAC and Wils Elbert 1957
MARCEL LAJOS BREUER
21 may覺s 1902 1temmuz 1981
1902 yılında Pecs, Macaristan’ da
do ğ du.Viyana Güzel Sanatlar Akademisi
Sanat Bölümü, Bauhaus Mobilya Tasarımı bölümünden mezun olan Breuer 1925 yılında ilk çelik sandalyeyi tasarlarken sadece bir bisikletin
gidonundan esinlendi.Ve bu tasarım tarihinin seyrini
değiştirdi.1928 yılında Bauhaus’da master yaparken, yalnızca ön ayakları üzerinde duran B32 sandalyeyi,
1930’ların ortasında İngiltere’ye taşındıktan sonra ise Isokon için Long Chair sandalyeyi tasarladı.Marcel Beuer 1973’de ABD’ye taşınarak bu kez mimarlık üzerine yoğunlaştı. 1950’li yıllarda Paris’te bulunan
UNESCO binasının tasarımına imza atanlardan biri oldu.
Marcel Breuer (1902-1981), 20. yüzyıl tasarım ve mimarlık dünyasının en önemli isimlerinden bir tanesiydi., Weimar’da Bauhaus akımı temsilcileriyle çalıştı. Okulun Dessau’ya taşınmasının ardından, 1925 ve 1928 yılları arasında düzenlenen mobilya tasarım atölyesini yönetti. Boru biçimli çelikle yaptığı deneylerle, pek çok yenilikçi tasarıma imza attı. Bu tasarsımlar arasında efsanevi “Wassily” sandalye de bulunuyor. Breuer, bu tasarımıyla uluslararası arenada tanınan bir tasarımcı olmuştu. 1930’lu yıllar boyunca, alüminyum ve lamine ahşap kullanarak yaptığı sıra dışı tasarımlarla ününü sağlamlaştırdı. 1937’de ABD’ye yerleşen Breuer, Harvard Üniversitesi’nde kısa süre hocalık yapmasının ardından, Amerika’da oldukça başarılı bir mimarlık kariyerine sahip oldu. Tasarladığı konutlar, üniversite tesisleri, kurumsal binalar, kiliseler ve müzeler, 20. yüzyıl ortası Modernist anlayışın en önemli eserleri olarak tarihe geçti.
MOBİLYA TASARIMLARI VE MİMARLIĞI
Armstrong Rubber Co. Headquarters
Australian Embassy, Paris, France HUD office building, Washington
Koerfer House, İsviçre
.
Wassily Kandinsky Vasiliy Wassilyevich Kandinskiy ( (d. 4 Aralık 1866 , Rusya – ö.
13 Aralık 19441871’de ), Ortaö ğ renimini Odessa’da tamamladı. 1886’da
Moskova Üniversitesi’nde hukuk ve iktisat ö ğ renimine ba ş ladı.1893 yılında doktoroya denk bir akademik unvan
Önemli Yapıtları: İ lk kazandı. Soyut Suluboya, Mavi1896’da Estonya’daki Dorpat Üniversitesi’nden gelen Da ğ , Çan Kuleli Manzara, Siyah Kemerprofesörlük teklifini geri çevirdi ve 30 ya ş ında kendisini ile Siyah Çizgiler, Beyaz resme vermeye karar verdi. Çizgiler, Mavi Daire etti.1903’de Moskova’da ilk ki ş isel sergisini açtı, bir yıl Dilimi, Ba ş at Mor, Ba ş at E ğ ri, On Be ş , sonrada Polonya ’da iki ki ş isel sergi daha düzenlendi. Ilımlılık, Hareketler, Moskova’ya yerle ş ti. 1918 yılında Moskova Bölünme Birlik, Daire 1917’de ve Kare, Beyaz Dengeli Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesörlü ğ e ve Halk Hareket.
E ğ itim Komiserli ğ i'nin sanat bölümü üyeli ğ ine getirildi ve devlet
tarafından
onurlandırıldı.
ki ş isel
bir
sergi
düzenlenerek
Kandinsky uluslar arası ün kazandıktan sonra, 1922’de ünlü tasarım okulu Bauhaus’ta ders vermesi için yapılan
PAUL KLEE Paul Klee (18 Aralık 1879 – 29 Haziran 1940), Alman kökenli İsviçreli ressam. İlk
olarak oryantalizmi öğrenen Klee, kendisine özgü tarzı ile dışavurumculuk, kübizm,
gerçeküstücülük gibi pek çok akımda etkili
oldu.[1] Sanatçı renk teorisi hakkında çok
fazla tecrübe sahibiydi ve bu tecrübelerini yazdı. Çalışmaları ressamın çocuksu perspektifini, mizah anlayışını, kişisel hislerini, inançlarını ve müzikselliğini yansıttı. Klee ve Rus ressam arkadaşı Wassily Kandinsky, Bauhaus okulunda eğitmenlik yapmalarıyla da ünlendiler .
ÇİÇEK EFSANESİ 1918
HANNES MEYER
Hans Meyer Emil, 18 Kasım 1889 yılında Basel ,
19 Temmuz 1954 yılında
Lugano Crossifisso İ sviçreli mimar ve ş ehirci
M İ ES VAN DER 1886 , ROHE (27 Mart
1920'lerde Berlin avangard (avantgarde) çemberinin içinde aktif rol aldı 17 A ğ ustos (Novembergruppe, Zehner Ring, G dergisi) ve modern sanatı savundu. 1969 ), ünlü O dönemde Mies'in da bir bloğunun bir Alman bulunduğu modern apartmanlar ve mimar ve evler tasarlandı. Taş ustası olan babasıyla tasarımcıdır duvarcılık 1930 yılında, Mies, Berlin ve Dessau'daki atölyelerinde çalıştı. 13 yaşına geldiğinde Berlin Bauhaus'un başına geçti. Fakat yeni seçile 'e taşındı ve orada art nouveau mimarı ve mobilya Nazi hükümetinin baskıları yüzünden tasarımcısı için çalışmaya başladı. 1907'de ilk tasarımı yaptı (Riehl Evi, Filozof için). 1908'de Bauhausu'u kapatmak zorunda kaldı. Mimar Peter Behrens ile çalışmaya başladı ve 1930'larda ekonomik ve politik değişiklikler yüzünden Mies'in çoğu binası inşa edilemem orada ile Frank Lloyd Wright ile ilgili çalışmalar, ve davet üzerine 1938'de Amerika'ya araştırmalar yaptı. Mies 1913 yılında Berlin'e taşınmaya karar verdi 1962'de New Art Gallery'nin taşındı Berlin'de kendi mimarlık bürosunu açtı. tasarımını yapması istendiğinde I. Dünya Savaşında Balkanlarda görev alıp kariyerinin doruk noktasına gelmiş döndükten sonra, gökdelenlerle ilgili çalışmalar oldu. Fakat, galerinin açılışını göremeden Mies, 17 Ağustos yapmaya başladı ve kendi ofisinde tasarımlar Aachen -
The Farnsworth Evi Plano, Illinois Yap覺m tarihi: 1951
Seagram Building 1969
Maquette Glass Skyscraper
Crown Hall
Mies Van Der Rohe Sandalyesi
Bauhaus Archives in Berlin.
Bauhaus Mimari ve Ev Bauhaus’un modern ve estetik yasama konseptinin halka arz edilmesi, tasarım okulunun Dessau periyodunda, Bauhaus usta ögreticileri için yapılan evlerle gerçeklesmistir. Evin bütün odaları makine çagı ile birlikte ortaya çıkan aktivitelere cevap verebilen standardize edilmis günlük esyalar ile donatılmıstır. Bütün mobilyalar Bauhaus Atölyelerinde imal edilen ürünlerden olusturulmustur. Modern yasamın geregi olarak birçok küçük detayın günlük yasamı nasıl etkiledigini gösteren ögretici demo filmler çekilmis ve halkın bilgisine sunulmustur.
Bauhaus ve usta ögreticileri için yapılan evlerle Walter Gropius kendi ideallerini genis kitlelere yaymak için çok büyük bir fırsat elde etmistir. 4 Aralık1926’da halka arz edilen evler, modern yasam ve onun geregi olan günlük kullanım esyaları için muhtesem bir reklam olmustur. Ayrıcalıklı bir estetik tasarımla ortaya çıkan ve Bauhaus Atölyelerinde üretilen ürünlerle dösenen evleri ziyaret eden çok sayıda ziyaretçi, modern dünya için yeni yasam biçiminin yöntemlerini kesfetmistir.
Yönetici olan Walter Gropius’un evinde misafir katı, kapıcı ve hizmetçi için alt katta odalar ve bir garaj bulunmaktaydı. Kat planları ve mekanın kullanımı arasındaki iliski20. yüzyılın sosyal yapısını yansıtmaktaydı Mutfakta Tezgah Düzeni
Walter Gropius Evi Aksonometrik İç Mekan ve Mutfak Çözümü
Kübik, üç boyutlu görünümü ile bu evler Gropius’un müstakil ev tasarımına getirdigi çok büyük bir basarının eseridir.
Lyonel Feininger Evi
Bauhaus da Endüstriyel Tasarım Ve İş levsellik Bauhaus’un amacı, modern yasamın gereklerini saglamak için esyalar tasarlamaktı. Kurucusu Gropius’un bu üretilen esyalarla ilgili pek çok düsüncesinin kaynagında Arts and Crafts Hareketinin iki büyük ismi William Morris ve John Ruskin etkileri gizlidir. Gropius’un asıl düsüncesi zanaatlar ve güzel sanatları, mimari bir sentez içinde ve seri üretim çerçevesinde birlestirmektir. Ona göre güzel sanatlar,dekoratif sanatlar ve mimari arasında bir ayırım yapılmamalıydı. Morris’in tersine Gropius, aynı zamanda estetiginde arandıgı makine yapımı seri üretim modellerini, modern endüstriyel sistemle isbirligi içinde üretmistir. Bugünkü anlamıyla Endüstriyel Tasarımın kurucusu kesinlikle Bauhaus’tur denmesi yanlıs olmayacaktır. Seri üretimle çogaltılan tasarımlarında süslemeden arındırılmıs, fonksiyonun yalın çizgileri hakimdir. Okul’daki ögreticiler
Bauhaus’la birlikte endüstriyel tasarım kavramı daha genis bir anlam kazanmıstır.Orijinal Bauhaus ürünleri, endüstri için tasarlanmıstır. Aynı zamanda Bauhaus felsefesi bir adım daha ileriye giderek ‘form fonksiyonu izler’ anlayısının da takipçisi olmustur. Bu tutum yalnızca ürünün estetik kaygılarını içermez, Bauhaus için ürünün islevselligi, çogu zaman estetik kaygıların çok üstünde kalmıstır Bauhaus için yeni bir slogan olan “Sanat ve Teknoloji : Yeni Birlik” endüstriyel tasarımın yolunu açan bir söylemdir. Makineyi degisen toplumun ihtiyaçlarını karsılamak için zanaatla bulusturmak ve ortaya çıkan ürünleri seri üretim yoluyla pek çok insana ulastırmayı hedeflemek o günün sartlarında ütopik bir düsüncedir. Gropius, farklı düsünce sistemiyle endüstriyel tasarım kavramının
Bauhaus’la birlikte büyük önem kazanan tasarım kavramında, islevsellik teknikleri su baslıklar altında toplanır : • • • • • • • • • • • • •
Yalınlık (Simplicity) Simetri (Symmetry) Açılı olma (Angularity) Soyutlama (Abstraction) Uyum (Consistency) Birlik (Unity) Organizasyon (Organization) Ekonomi (Economy) Detay (Subtlety) Süreklilik (Continuity) Düzen (Regularity) Keskinlik (Sharpness) Tekrenklilik (Monochomaticity)
Netice olarak Sosyal konuttan, en basit günlük araç - gereçlere kadar insanın tüm yasantısını içine alan bir sanatı gündeme getiren Bauhaus; 20. yüzyılda tasarım okulu olarak; sanat, toplum, endüstri ve el sanatlarını birlestirmistir. slevselligin ve estetik güzelligin etkili oldugu tasarımları ile endüstriyel tasarım kavramının kurucusu olan okul, 14 yıl gibi kısa bir süre açık kalmasına ragmen, fikir olarak yasamaya devametmektedir. Bu anlamda Bauhaus, günümüzde de geçerliligini kaybetmeden etkisinisürdüren bir fikir hareketidir. Bauhaus’un büyük kitleleri etkisi altına aldıgını vurgulamak için, Ludwig Mies Van Der Rohe okul kapatıldıktan sonra sunları söylemistir : “Bauhaus bir fikirdi, ben ona inanıyorum ki Bauhaus’un bütün dünyada uyandırdıgı genis yankı, onun bir fikir olma gerçeginde yatmaktadır. Böyle bir etkiye ve üne ne organizasyonla, ne de propaganda ile ulasılabilir. Yalnız bir fikrin bu kadar kuvveti vardır ki, böyle genis yankılar uyandırabilsin”97. Bauhaus, seri üretimde belirli bir tarz yaratarak, endüstriyel tasarım baslıgı altındamobilya, aydınlatma elemanları, seramik ürünler ve her türlü basit ev esyasınıntasarımında etkili
HAZIRLAYANLAR
SEDA YA Ğ LI SÜMEYYE KAYNAR EBRAR KÜR Ş AD YUDUM Ş ENEL