ECA 10 Plus EGB - Maya Educación by Maya Educación

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Centrada en la vida cultural y artística contemporánea. Basada en el trabajo por proyectos que integran: música, cine, artes visuales, teatro, danza, fotografía, gastronomía, lengua, creencias, artesanía, etc. Vinculada a aprendizajes de otras áreas, a las que puede contribuir a través del diseño y desarrollo de proyectos específicos. Atenta a la cultura del entorno próximo, pero también a las hibridaciones propias de un mundo globalizado y a las opciones que proporciona el arte comunitario. Caracterizada por la acción y la participación. Facilitadora de espacios para la expresión, la creatividad y el desarrollo emocional. Generadora de espacios de inclusión que contribuyen al desarrollo armónico e integral de los estudiantes.

Educación Cultural y Artística

EGB

La cultura y las artes son fundamental en la vida de las sociedades y las personas, pues son un recurso privilegiado para descubrir quiénes somos, cómo nos relacionamos, y cómo expresamos el mundo interno y externo. Según el currículo de 2016, el área de Educación Cultural y Artística es un espacio que promueve el conocimiento y la participación en la cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión. ECA es en esencia un área:

En nuestra portada Bailarines de hip-hop, un estilo de baile urbano que es parte de la cultura de los adolescentes del nuevo milenio.

Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro, sector Kennedy Telfs.: (02) 281 3112 | 281 3136 Cel.: 099 453 4929 | 099 358 6637 E-mail: info@mayaeducacion.com promocion@mayaeducacion.com

Educación

Cultural y Artística 10

CERTIFICACIÓN CURRICULAR EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 8º, 9º Y 10º GRADOS DE EGB ACUERDO Nro. MINEDUC-SFE-2018-00002-A “ESTOS LIBROS DE TEXTO RECIBIERON LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR MEDIANTE EL ACUERDO MINISTERIAL NO. MINEDUC-SFE-2018-00002-A, EMITIDO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL ECUADOR EL 17 DE ENERO DE 2018, SUSTENTADA EN LOS INFORMES DE EVALUACIÓN EMITIDOS POR LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR; POR LO CUAL SE GARANTIZA LA CALIDAD DE ESTE LIBRO DE TEXTO Y SE AUTORIZA SU UTILIZACIÓN COMO LIBRO DE TEXTO PRINCIPAL DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 8º, 9º Y 10º GRADOS DE EGB. LAS INTERPRETACIONES, AFIRMACIONES, COMENTARIOS, OPINIONES, EXPRESIONES, EXPLICACIONES CONTENIDAS EN ESTE TEXTO, SON DE RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE SU AUTOR, DE CONFORMIDAD CON LO PRESCRITO EN LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL. LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR TIENE UNA VALIDEZ DE TRES AÑOS LECTIVOS, CONTADOS A PARTIR DEL AÑO DE EXPEDICIÓN DEL ACUERDO MINISTERIAL, SIEMPRE Y CUANDO REFLEJE EL CURRÍCULO NACIONAL VIGENTE.” NOTIFÍQUESE.- Dado en Quito, D.M., a los 17 día(s) del mes de Enero de dos mil dieciocho. Documento firmado electrónicamente IRINA XIOMAR TORRES LEON SUBSECRETARIA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOS

Esta obra fue concebida y producida por el equipo pedagógico de la Editorial. Dirección general: Patricio Bustos Peñaherrera Edición general: Juan Páez Salcedo Edición de área: Juan Páez Salcedo Autoría: Clara Bucheli Chávez Corrección de estilo: Cristina Mancero Baquerizo Coordinación editorial: Soledad Martínez Rojas Dirección de arte: Paulina Segovia Larrea Diseño gráfico: Paulina Segovia Larrea Diagramación: Paulina Segovia Larrea Investigación gráfica: Flavio Muñoz Mejía Investigación TIC: Santiago Carvajal Sulca Producción: Santiago Carvajal Sulca Ilustraciones: Shutterstock.com, Archivos web debidamente referidos Fotografías: Flavio Muñoz Mejía, Shutterstock.com, Archivos web debidamente referidos © MAYA EDICIONES CÍA. LTDA., 2019 Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro Teléfono: 02 510 2447 coordinacion@mayaeducacion.com www.mayaeducacion.com Quito, Ecuador ISBN: 978-9978-92-251-4 Impreso por Ediecuatorial – Quito, Ecuador Este libro no podrá ser reproducido total o parcialmente por ningún medio electrónico, mecánico, fotocopia o cualquier otro método de reproducción sin previa autorización de la Editorial.

La Editorial incluye en este texto varios URL de sitios web que, en su momento, estaban en pleno funcionamiento; sin embargo, estos podrían haberse eliminado o cambiado por decisión de los creadores de esos portales.

ECAP10

10 EGB

Información personal Nombre: Dirección: Teléfono: Celular: E-mail: Escuela: Grado: Ciudad:

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Presentación

¿Qué es un mandala? “Mandala” es una palabra de la India que significa círculo. Consiste en diseños concéntricos que se crean y decoran para meditar y así entender el todo, la unidad, el equilibrio, la paz. Puedes pintarlo a tu gusto; lo importante es que tenga un significado para ti.

Conoce tu libro

En la página de apertura de unidad, encontrarás una foto con una colorida fotografía acompañada de un texto y preguntas. Verás también un organizador gráfico con los temas que vas a aprender.

Cada tema inicia con Saberes previos para relacionar lo que ya conoces con el nuevo aprendizaje. En Desequilibrio cognitivo te presentamos un reto para tu pensamiento.

Los contenidos de cada lección están desarrollados con un lenguaje sencillo, y acompañados con fotografías e ilustraciones de las distintas artes y formas culturales.

En la sección Enlace web navegarás por Internet para reforzar lo que aprendiste mediante juegos, videos, canciones y textos novedosos.

En Oficios y profesiones conocerás lo que hacen las personas que trabajan en el mundo del arte y la cultura.

En Conexiones con... tienes actividades para relacionar el arte y la cultura con otras áreas de estudio.

En Evaluación formativa hallarás desafíos para utilizar tus saberes a través de trabajos colaborativos y actividades indagatorias.

Aprendamos con las TIC te presenta páginas web interesantes para que uses tu ingenio y conocimientos del arte y la cultura mediante las nuevas tecnologías.

La sección DFA contiene mensajes para entender y respetar la diversidad.

Además, se incluyen Frases motivadoras que te animarán a practicar valores.

El Proyecto integrador te servirá para manejar diferentes técnicas artísticas en la creación de obras novedosas.

La Evaluación sumativa te permitirá valorar qué y cuánto has aprendido a lo largo de la unidad.

Índice

BC3

BC1

BC3 BC2 BC1

Unidad 1

Mi interior se expresa y cambia con el tiempo

Tema 1. Mis gestos y emociones en pintura y escultura........................................... 10 Tema 2. Movimiento y cuerpo en el espacio..................................................................... 14 Tema 3. Imagen y figura humana en el tiempo.............................................................. 18 Tema 4. La máscara en el espejo: el autorretrato............................................................ 22 Tema 5. El diario personal: existir y significar...................................................................... 26 Tema 6. Diaporamas: imágenes y tecnología.................................................................... 30 Tema 7. Música ambiental e incidental................................................................................. 34 Tema 8. El arte-objeto: instalaciones y tecnología......................................................... 38 Aprendamos con las TIC. Expresiones y emociones en el arte......................... 42 Proyecto integrador. La joyería artesanal como obra de arte............................ 43 Evaluación sumativa.................................................................................................... 44

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BC1

Unidad 2

Creación colectiva: construyo con los otros

Tema 1. Mi música, mi sentir......................................................................................................... 48 Tema 2. Mi producción, mi visión del arte........................................................................... 52 Tema 3. Música, fusión e imagen............................................................................................... 56 Tema 4. Romántico como el teatro poético....................................................................... 60 Tema 5. La observación de las obras de arte..................................................................... 64 Tema 6. El cuerpo y la palabra...................................................................................................... 68 Tema 7. ¡Prevenidos!… ¡rodando!.............................................................................................. 72 Tema 8. Soy y quiero ser más........................................................................................................ 76 Tema 9. Veo y aprendo...................................................................................................................... 80 Tema 10. La calle, un espacio donde el arte se muestra............................................ 84 Tema 11. El arte y el entorno se hacen uno........................................................................ 88 Aprendamos con las TIC. La comunicación visual..................................................... 92 Proyecto integrador. Imagen y comunicación............................................................. 93 Evaluación sumativa.................................................................................................... 94

BC3

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BC1

BC2 BC1

Unidad 3

Participo en el espacio cotidiano, a través del arte urbano

Tema 1. El monólogo: expreso lo que siento..................................................................... 98 Tema 2. Mi cuerpo y mi voz expresan mi sentir............................................................ 102 Tema 3. Tu mirada, tu lenguaje................................................................................................. 106 Tema 4. Viajando por el mundo del arte desde casa................................................ 110 Tema 5. Instalo mis ideas.............................................................................................................. 114 Tema 6. El arte en manos de mujeres creadoras.......................................................... 118 Tema 7. Mujeres: arte y lucha..................................................................................................... 122 Aprendamos con las TIC. Animación foto por foto................................................ 126 Proyecto integrador. Fotografía plegable...................................................................... 127 Evaluación sumativa..................................................................................................128

130

Aprendamos con las TIC. Una agenda cultural y turística de tu localidad.172 Proyecto integrador. Un microemprendimiento textil........................................ 173 Evaluación sumativa..................................................................................................174 Bibliografía.....................................................................................................................176 Webgrafía.......................................................................................................................177

Bloque curricular 1 El yo: la identidad

Bloque curricular 2 El encuentro con otros: la alteridad

BC3

Bloques desarrollados en cada unidad BC2

BC2 BC1 BC3 BC1 BC3

Conocemos el patrimonio para defenderlo

Tema 1. La actividad artística y artesanal en el Ecuador......................................... 132 Tema 2. Golpear y moldear......................................................................................................... 136 Tema 3. El valor de lo intercultural.......................................................................................... 140 Tema 4. El Patrimonio Histórico del Ecuador.................................................................. 144 Tema 5. Cosmovisiones en movimiento............................................................................ 148 Tema 6. ¿Qué es la música tradicional?............................................................................... 152 Tema 7. El arte, todo un mundo.............................................................................................. 156 Tema 8. Portadores del conocimiento ............................................................................... 160 Tema 9. Diseñar y teñir textiles................................................................................................. 164 Tema 10. Cultura ancestral y actualidad............................................................................. 168

BC1

Unidad 4

Bloque curricular 3 El entorno: espacio, tiempo y objetos

Unidad 1

Mi interior se expresa y cambia con el tiempo

En esta unidad, el arte formará parte de ti a través del color, la forma y la reflexión. Se manifestará con tus propias maneras de pensar y de expresar, pues la creación es parte de tu historia y está a tu disposición. El arte, la expresión, la representación, la imagen y la música nos muestran emociones en cada línea, en cada mancha de color, en cada sonido, ritmo o encuadre. Las formas nos emocionan, los sonidos nos hacen bailar nuestras propias melodías. En todo ello, se conjugan técnicas y concepciones para dejar ver el alma de la persona creadora. En ese contexto, también el teatro y sus formas transmiten ideas y pensamientos que buscan comunicar aquello que llevamos dentro.

La mancha pictórica es una muestra sublime del interior del artista. En las siguientes páginas podrás ver algunos estilos de manchas y otros tipos de expresiones, como la escultura, la pintura y el cine, artes que también se fusionan con la tecnología.

Ministerio de Educación, (2016).

Lectura de imágenes • •

•

¿Cuáles son los colores de tus sentimientos y emociones? ¿Con que tipo de expresión artística te identificas más: la escultura, la música, la pintura, la danza, el teatro? ¿Por qué? ¿Has desarrollado expresiones artísticas personales, en las que hayas puesto parte de tu historia de vida durante el proceso de creación? ¿Qué significan esos productos artísticos para ti?

Lo que aprenderemos Proceso creativo

Arte multidisciplinario

La expresión artística

Pintura

Expresión de ideas propias

Diaporama y arte digital

Análisis crítico

Escultura

Pensamiento reflexivo

Sonorización y música Instalaciones artísticas

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Objetivos

OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de los materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias. OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte.

Tema 1 Saberes previos ¿Qué manifestaciones artísticas conoces y cuáles son sus características?

Desequilibrio cognitivo Si los grandes artistas aprenden de sus maestros, ¿cuándo empiezan a aplicar sus propias ideas en el arte?

Glosario proceso creativo. Es el recorrido que transita el artista, tanto técnica como conceptualmente, para crear su obra de arte. modo de expresión. Forma en la que un artista elige expresarse.

Mis gestos y emociones en pintura y escultura El análisis de una obra artística responde a nuestra capacidad para observar detalles a través de emociones, ideas y conceptos. Así, por ejemplo, en la “expresión pictórica” relacionada con las pinceladas, se determina si son fuertes, suaves, aguadas o espesas. En la “expresión escultórica” se analizan las formas y volúmenes representados. Por tanto, el análisis establece el sentido a través del cual los artistas plasman una emoción en su arte más íntimo. En la escultura, las formas más voluminosas, duras, orgánicas o rígidas nos hablan de modos de expresión que buscan generar sutilezas o frialdades para expresar las ideas en la obra. Estos son aspectos que se analizan en una creación. También las manifestaciones del arte permiten indagar sobre el proceso creativo, es decir, cómo el artista piensa la obra, y todo lo que sucede mientras la está creando, hasta llegar al producto final. Al analizar el proceso creativo, se puede pensar en qué materiales utilizó, cómo decidió representar a los personajes, las escenas o las formas, qué tema trata en su producto, cuál es la historia de cómo fue creada la obra o cuál es la historia del artista que la produce. En ese contexto, deja de ser importante únicamente lo “bonito” o lo “feo” en la obra. Lo importante, entonces, radica en el significado, en cuál es el proceso creativo que le llevó a realizar una obra cargada de ideas propias, sentimientos e historia.

Exploremos las pinceladas en la pintura

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Las pinceladas permiten ver la carga emotiva que hay en cada modo de representación, sobre lienzo, madera o metal.

En el autorretrato del pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) se ve su modo de expresión impresionista: la pincelada exalta su personalidad. La ruda mirada del personaje nos muestra algo de la áspera vida del artista. Un modo de analizar una obra pictórica es estudiar la pincelada.

Durante la historia del arte, los modos de expresar han ido cambiando. En siglos pasados se utilizaba el dibujo antes de crear una pintura; se representaban escenas religiosas con varios personajes que hablaban de episodios bíblicos o grandes hazañas. Más adelante se fueron proponiendo escenas de la vida cotidiana. En épocas más actuales se representaban obreros, oficios, ciudades y a la gente que las habitaba. Luego se enfatizó en la expresión de personajes, emociones y carácter de quienes estaban representados.

Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.1. Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y definir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc.

La pintura trabaja en sus obras la bidimensionalidad (ancho y largo), para generar profundidad de campo y lograr ver planos superpuestos, figuras que se intercalan, se fusionan o se enciman. Estos aspectos de color, figuras, manchas, pinceladas, formas pictóricas, soportes, materia pictórica y carga de materia pictórica construyen una obra llena de intenciones y elementos que el artista elige para representar su mundo. Los personajes que representan tienen gestualidad, intención; cuentan sobre sentimientos y carácter mediante gestos suaves, tiernos, intensos, duros, leves, animalizados.

La escultura

Oficios y profesiones Los críticos de arte son estudiosos del arte y de su historia. Se dedican a analizar elementos creativos y conceptuales de los artistas y sus obras. No dan una valoración desde el gusto (si es “lindo” o “feo”), sino desde la interpretación analítica.

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Los escultores tienen gran habilidad para usar el espacio, la tridimensionalidad (alto, ancho y espesor) y el volumen para trabajar con las formas. En una escultura se puede hacer un recorrido por toda su forma, tomando en cuenta cada una de sus caras, siguiendo las líneas que las conectan. Otra manera de analizar es mirar las formas: si son más onduladas se refieren a lo orgánico (lo fluido); si son rectas, dan una sensación sobria y determinante. En un ensamble, se adhieren piezas interesantes a la construcción escultórica. Estas piezas nos hablan de emociones e ideas del artista, y dan significado a las uniones, las maneras de encajar una forma con otra. Incluso la reutilización de elementos del entorno, como palos, varillas, retazos de madera, nos transmiten el significado que guardan dichos elementos para el artista. El soporte también es importante. Piedra, arcilla, metal, madera, látex, acrílico o yeso tienen sus características y su propia manera de utilizarse de acuerdo con la intención creativa.

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Glosario

En la escultura, el uso del cincel, la fuerza de las formas, las partes lisas o rugosas expresan el carácter de los personajes. En esta escultura anónima, se representa a Hércules luchando contra Anteo (Austria, siglo XV). El análisis evidencia una talla fuerte y el grado de tensión en la talla otorgada por el cincel.

soporte. Material con el cual se realizará la obra, por ejemplo: tela, madera, piedra. materia pictórica. La composición y consistencia de la pintura. profundidad de campo. Usa la perspectiva y las líneas con punto de fuga para generar tridimensión en la bidimensión. superposición de planos. Figuras que se ponen unas sobre otras. valoración. Valor que se le da a alguna cosa o situación. ensamble. Técnica escultórica que ensambla o une piezas.

Evaluación formativa ¿Por qué nos emociona el arte?

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1. Vamos a pensar en algunas emociones que genera analizar una obra de arte. Pasos a) Observa esta obra llamada La fuente del amor. b) ¿Qué te hace sentir la obra? Escribe un listado de emociones. c) ¿Cómo representarías ese sentimiento en tu propia pintura? d) Escribe tu planificación del proceso creativo de pintar. Por ejemplo: voy a pintar sobre madera, papel, cartón o tela. Usaré manchas pastosas de pintura para representar mi fuerza y emoción. Mezclaré varios colores, como… El personaje que representaré será... ________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ ________________________________________

La fuente del amor, obra del pintor francés Jean-Honoré Fragonard, siglo XVIII. Observa la fuerza y volatilidad de los vestidos, la sensualidad y la soltura de la pincelada. Los personajes están representados con manchas de color. ¿Quiénes son estos personajes?, ¿dónde están y qué sienten?, ¿qué quiso decir el artista con estas formas corporales?

¡Estás listo para pintar! 2. No pienses en dibujos, sino en manchas de color. Toma como referencia las manchas de color de la obra

que ves arriba, en los fondos, los volátiles vestidos, los tonos difuminados. Toma una foto de tu trabajo y pégalo en el recuadro.

CE.ECA.2.4. Genera productos artísticos como forma de expresión, representación y comunicación de emociones, vivencias e ideas.

Actividades escultóricas

DFA

3. Modela semicírculos que parezcan medias lunas, pero que además representen diferentes sentimientos a través de formas orgánicas y rígidas. Utiliza arcilla para hacer tres formas de 30 centímetros de alto. • Arcilla fresca

• Palitos de pincho

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Materiales • Palos de madera o esteques

Cuando una persona tiene dificultades o problemas de motricidad, es importante tener en cuenta que los desplazamientos y ritmos no siempre se ajustarán a los de los demás.

Observa cómo se modela la arcilla: su forma orgánica nos habla de soltura y flexibilidad.

Trabajo colaborativo 4. Utiliza las formas que produjiste individualmente y ahora júntate en grupo para ensamblarlas como un rompecabezas. Piensen en una idea colectiva. Lleguen a consensos y organícense. Cuando tengan claro cómo armarán su obra, atraviésenla con palos de pincho para que se junten las piezas. Recuerden que este es un trabajo grupal. Han realizado una escultura colectiva con la técnica de “ensamble”. Actividad indagatoria 5. Investiga cómo hace el artista del video con una propuesta tan detallada para representar formas hiperrealistas. Consulta sobre el material que usa, cómo forma las arrugas, los poros de la piel, los gestos, el pelo. Observa el trabajo a gran escala de su obra escultórica en: www.mayedu.ec/ecap10/p13 ¿Qué emociones expresa su obra? ¿Qué sentimientos e ideas te sugieren sus creaciones? ¿Cómo expresa la humanidad, el carácter y los gestos?

Frase motivadora “Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol deja su baba…”. Francis Bacon, pintor expresionista (Irlanda, 1909-1992). Reginald Gray, Retrato de Francis Bacon, (2019). Wikimedia.org.

Tema 2 Saberes previos Cuando estás alegre y quieres bailar, ¿cómo son tus gestos y movimientos corporales?

Desequilibrio cognitivo Si los gestos corporales son la expresión de nuestros sentimientos, ¿cómo los antiguos romanos habrán expresado, en la escultura, las peleas entre dioses y semidioses?

Movimiento y cuerpo en el espacio El cuerpo es el lugar que nosotros habitamos. En él guardamos sensaciones y emociones que nos permiten expresar la cotidianidad, por ejemplo, a la hora del baile o de la conversación, cuando nuestros gestos corporales demuestran alegría, miedo, pena, amor, ira. Por ello, el cuerpo es el primer recurso que las personas usamos para comunicarnos y, a su vez, resulta una herramienta de trabajo en los lenguajes artísticos, como la danza, el teatro, el circo, la expresión corporal, pues permite representar y contar historias. El cuerpo también está presente en otras manifestaciones artísticas (como la escultura, la pintura, la cerámica y el dibujo) y por lo general transmite un mensaje claro.

Glosario

Enlace web

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Visita este portal para conocer más sobre la historia de esta escultura y cómo llegó a nuestro país.

Observa el gesto corporal y las sensaciones de esta obra, La tumba de la familia Ribaudo (de Onorato Toso, 1910), ubicada en el cementerio monumental de Staglieno, Italia. ¿Sabías que por su calidad expresiva esta imagen fue la portada del álbum El amor nos destrozará de la banda de rock inglesa Joy Division?

Muchos artistas, a lo largo de la historia, han representado el cuerpo y el rostro con diversas expresiones. Las figuras humanas, cargadas de formas simbólicas, posturas anatómicas orgánicas o rígidas, generan diversos mensajes con los gestos. Un ejemplo de esto es la escultura que se encuentra en el parque El Ejido de Quito, titulada La lucha eterna, del autor Émile Peynot (Francia, 18501932). Esta escultura de 1922 expone cuerpos con formas voluminosas y expresivas que generan composición áurea. Se trata de una escultura neoclásica en bronce fundido, con la técnica de cera perdida.

www.mayedu.ec/ecap10/p14 En un dibujo representa aquellos detalles gestuales que te llamen la atención de esta escultura.

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composición áurea. Método de división en el cual se ubica una forma o figura en perfecto equilibrio. cera perdida. Técnica escultórica donde se modela la cera para hacer un molde con una figura. Luego se llena de metal fundido (bronce), para que la cera se derrita dejando al metal en vez de la cera.

Se caracteriza por la fuerza de los rostros en la lucha del bien contra el mal; los gritos y el enojo se expresan en los gestos de las manos, la contractura de los pies, el cabello que vuela con el viento, la boca abierta en son de lucha. Así, Peynot genera tensión para captar la atención de la audiencia. Debajo de los dos hombres musculosos que pelean hay un fiero dragón que es parte del combate.

Bloque: El encuentro con otros: la alteridad. ECA.4.2.1. Realizar, en plano y en volumen, representaciones de acciones y gestos, tanto del cuerpo como del rostro: figuras que caminan, personas que esperan, rostros que lloran, caras que ríen, etc.

La danza, el gesto y el volumen

Glosario

La danza nació de las expresiones rituálicas mas primigenias. En ella, el gesto corporal y el movimiento son formas de expresion que ha utilizado el ser humano para mostrar emociones, ideas y mensajes. Los registros de la historia de la danza se obtienen gracias a obras de arte como la pintura y la escultura que muestran personajes cuyos cuerpos en movimiento y sus gestos transmiten gracilidad en la expresion corporal.

espacio escénico. Lugar donde todo ocurre: las escenas, los gestos corporales y el movmiento. texturado. Viene de textura, es decir, con formas rugosas y vibrantes.

Apolo y Dafne de Bernini, siglo XVII, en pleno Barroco. Se nota la calidad de las formas, la expresión de las telas y la forma del cuerpo. El gesto corporal expresa el deseo de huida, pues ella, para no ser molestada, se convierte en un árbol de laurel.

En ese contexto, la escultura también muestra los elementos corporales de la danza y principalmente de la danza clásica o del ballet, que nació en el siglo XVI como un arte del espectáculo del Renacimiento. Allí se plantean escenas mediante diferentes lenguajes, y acciones que se realizan con los cuerpos y que están cargadas de gestos y significados. El artista busca que el mensaje que emite se vea plasmado en las formas, composición y técnica de creación. Por ejemplo, en la obra Apolo y Dafne del artista Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598-1680), vemos el gesto corporal como si fuera una representación en danza, donde se dibujan las formas e intenciones que ocupan el espacio tridimensional. El pie de Apolo se inclina en línea perfecta con el brazo levantado de Dafne; se trata de un gesto corporal que expresa la sutilidad del ballet, pero que también genera una composición perfecta con la línea inclinada. Se observa, asimismo, una curvatura en el brazo de Apolo, que dibuja un hueco que permite ver a través; es la estrategia del escultor para fomentar el deseo de recorrer las formas y mirar todas las caras de la obra escultórica. Esta escultura de mármol tiene varias calidades de la talla: partes lisas y partes texturadas, bloques rígidos y formas delicadas (las hojas de laurel). Estos elementos constituyen intenciones del artista para emitir su mensaje.

Conexiones con... Anatomía La pintura y escultura tienen conexiones con la anatomía, pues ese conocimiento es la base de ambas artes. Es esencial conocer el esqueleto, que representa la estructura; después viene la musculatura, y finalmente, la piel.

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La danza usa el cuerpo como herramienta principal, y uno de sus elementos más importantes es la utilización del espacio escénico.

Evaluación formativa Figuras que caminan y esperan: cuerpo y escultura

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1. Vas a trabajar con tu cuerpo pensando en escultura. Para ello, relájate y respira. ¿Has jugado a las estatuas? Prueba ponerte en una posición interesante y quédate congelado el mayor tiempo posible. ¿Ves en la imagen cómo los artistas congelan sus gestos corporales para simular que son una escultura?

Observa a los artistas que representan estatuas con sus cuerpos. Son actores que han trabajado la expresión corporal profundamente para hacer intervenciones en el espacio público y así vivir de su arte.

Pasos a) Piensa en una escultura o personaje de tu localidad que te gustaría imitar con el cuerpo. b) Ahora ensaya tres posturas por separado, luego únelas y repítelas una y otra vez. Por ejemplo: parado, sentado, agachado. Lo repites varias veces para hacer una secuencia: parado, sentado, agachado. c) Después, busca elementos de utilería para representar tu escultura viviente. Repite las posturas anteriores, pero esta vez dales un gesto y emoción definidos. Por ejemplo: parado con tristeza o con gesto de llanto; sentado con gesto alegre; agachado con gesto de enojo. Ensaya nuevamente la secuencia de acciones. d) Una vez que tengas clara la secuencia, presenta tu creación de estatua en el aula. Haz la primera postura y quédate congelado todo el tiempo que resistas. Luego pasa a la siguiente postura, y finalmente, a la última. Repite la secuencia una vez más. e) Asume que debes permanecer muy quieto para simular que eres una escultura viva. No olvides la parte gestual.

Frase motivadora “Para mí, la escultura es el cuerpo. Mi cuerpo es mi escultura”. Louise Joséphine Bourgeois, escultora (Francia, 1911-2010).

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CE.ECA.4.4. Utiliza técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos en la elaboración de producciones originales y en la transformación o remezcla de creaciones preexistentes, y crea diarios personales o portafolios que recopilen de manera ordenada la propia trayectoria artística.

2. Después de hacer la escultura humana, tu cuerpo está entrenado para generar más formas y gestos corporales. Júntate con algunos compañeros, y mira cómo representan formas con sus cuerpos y hacen gestos de emoción, quedándose congelados. Unos compañeros posarán estas formas corporales y los otros modelarán en plastilina volúmenes de dichas formas que ven en el cuerpo y gesto del otro compañero. Materiales Palillos, bloques de plastilina, palos de helado (herramientas que ayudan a modelar).

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Trabajo colaborativo

Modelar con masa ayuda a entender cómo hacer formas con tus manos. Esta actividad te permite representar gestos y formas interesantes, y te facilita el análisis que puedas hacer de una escultura.

Pasos a) Empieza por la cabeza con una bola, a la que le vas a pinchar un palillo que simulará el cuello. b) Enseguida modela chorizos pequeños para los hombros, brazos y piernas. Debes atravesarlos con un palillo para luego pegar los otros chorizos. c) Realiza un rectángulo para simular el torso al que le atravesarás más palillos para pegar los hombros, brazos y piernas. d) Cuando tengas tu estructura en este punto, fíjate en el modelo de tus compañeras y compañeros, y determina su gesto corporal. e) Usa el modelo con el que más te conectes, y empieza a modelar. No olvides pedir a tu compañera o compañero que se quede congelado el mayor tiempo posible para no perder ningún detalle. f) Al terminar las esculturas, presenten todas en conjunto en un miniescenario. Tomen fotos para representar a quienes trabajaron en este proyecto. Actividad indagatoria 3. Investiga este portal acerca de cómo se trabaja con stop motion. Allí se incluye una explicación de la técnica de animación con pequeñas esculturas en plastilina. www.mayedu.ec/ecap10/p17 Haz una pequeña escultura con plastilina y toma foto por foto hasta simular el movimiento. Crea un portafolio artístico e incluye fotos de esta actividad.

Imagen y figura humana en el tiempo

Tema 3

A lo largo de la historia, el ideal de la figura humana ha servido para representar escenas en las que el ser humano evidencia características que reflejan su personalidad, dentro de un imaginario social.

Saberes previos ¿Cuál es tu ideal de belleza humana?

La antigua Grecia Desequilibrio cognitivo Si hoy los parámetros de la belleza son similares a los que muestra la televisión, ¿quién marcaba el modelo de belleza humana hace 200 o 300 años?

Glosario

Wikimedia Commons, (2019).

imaginario social. Es una construccion de pensamiento colectivo que hace entender el mundo conceptual alrededor de un mismo pensamiento, instaurado como estructura social. grandilocuente. Más grande de lo normal. canon de medidas. Permite medir y proporcionar de manera reglamentada. Rococó. Época del arte que prumueve un modo de representación exquisito en decoración y ornamentación.

Baco (obra de Caravaggio, siglo XVI) muestra la gracilidad de las figuras regordetas con las que trabajaban los artistas barrocos.

Así, en la antigua Grecia, el ideal de figura humana se crea de forma grandilocuente, en comparación con la imagen real de las personas. Para ello había cánones de medidas que permitían hacer representaciones artísticas con el fin de lograr que la figura humana se viera más grande de lo habitual. Por ejemplo, se sabe que el sistema de medidas era: cinco ojos en el ancho de la cara, tres narices a lo largo del rostro visto de frente, y que el cuerpo completo tenía 8 cabezas de altura. En la escultura griega podemos mirar formas humanas imponentes, pues buscaban acercarse a la perfección de sus dioses.

La figura humana en el arte precolombino Las culturas de Mesoamérica (mayas, aztecas, olmecas, mexicas) representaban al ser humano para evocar eventos históricos o para difundir ciertos significados en la sociedad. El cuerpo de sus habitantes se adornaba con vestuario y símbolos de una sociedad jerarquizada, con hombres-jaguar, rostros deformados y transfigurados, cuerpos adaptados a relatos y mitos, figuras humanas combinadas con las de los dioses o representaciones con elementos tomados de la flora y la fauna.

El Renacimiento europeo En el siglo XV, artistas como Botticelli y Miguel Ángel propusieron un tipo de belleza femenina, apegada a formas más gruesas. En el Barroco (siglo XVI), las formas corporales empiezan a representarse de otra manera. Artistas como Rubens, Bernini o Caravaggio muestran cuerpos más gordos y voluminosos; las mujeres aparecen desnudas en paisajes naturales. Se alejan de anteriores representaciones religiosas, para mostrar escenas cotidianas y sensuales, como el baño en el río, visitas al bosque, o escenas de dormitorio, como en el Rococó del siglo XVIII, por ejemplo.

Bloque: El entorno: espacio, tiempo y objetos. ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de imágenes, o en un documento audiovisual.

La figura y la desfigura

Glosario exacerbar. Hacer más fuerte o más grande. Darle mayor énfasis a algo. vehemencia. Expresión de fuerza y vigor. Con carácter impulsivo y pasional. desfigurar. Hacer que una figura parezca distinta, pero reconociendo leves rasgos de la figura conocida.

Ya en el siglo XVIII, las representaciones del cuerpo humano se vuelcan al placer y la sensualidad, sobre todo durante el Rococó en Francia, donde se mostraba un cuerpo más libre y orgánico. En cambio, en el siglo XIX, las formas se estilizan y formalizan, pues el Romanticismo muestra el mundo interior con más vehemencia de emociones y expresiones, se enfatiza en la mirada y las escenas de contemplación. En el siglo XX, la figura humana se modifica (incluso para fines políticos). Por ejemplo, las obras de arte de entreguerras (La chica del afiche o pin-ups, 1930-1950) muestran una mujer más sexual e incitadora, con evidente enfoque político, pues se ubicaban afiches en aviones y barcos de guerra para incentivar a los soldados en la lucha.

En América Latina, un artista que rompe con el canon de belleza y modifica de manera radical la figura humana es el colombiano Fernando Botero, nacido en 1932. Él exacerba las formas del cuerpo humano para mostrar la realidad de las figuras regordetas. Puedes mirar su obra en: www.banrepcultural.org/museo-botero

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Afiche que muestra cómo se utilizaba la imagen del cuerpo femenino para incentivar a los soldados en la guerra. Es de autor desconocido y su propósito tenía fines políticos más que artísticos.

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En la Europa de la postguerra, el arte toma un camino que rompe lo establecido, y la figura humana se convierte en desfigura. También los artistas norteamericanos representan los dolores de la guerra y la Gran Depresión, a través de cuerpos desfigurados. El pintor irlandés Francis Bacon (1909-1992) fue uno de los artistas más representativos que desdibujó las formas, y mostró manchas que simulan cuerpos que dejan la interioridad de cada personaje al descubierto, desdibujado, exaltado, con rostros duros y animalizados, estirándolos o derritiéndolos. Su obra representa Retrato desdibujado del artista británico Francis Bacon en 1992. Su arte se ha un sentimiento crudo y fuerte que convertido en símbolo. explora la impulsividad animal del ser humano. Así, a fines del siglo XX, el cuerpo ya no es un símbolo sexual y de belleza al servicio de la persona, sino la muestra de la naturaleza humana con el horror, egoísmo, maldad y violencia, denotada en una figura humana perdida en la mancha y el desdibujo. Puedes visitar la página de Francis Bacon en: http://francis-bacon.com/

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En la guerra de Vietnam (1955-1975), la mujer y su cuerpo se convirtieron en un símbolo sexual que incentivó el fervor político en Estados Unidos. Artistas que trabajan escenas así fueron Alberto Vargas y Chávez y Olivia de Berardinis, una artista famosa de los años setenta que ilustró para revistas como Playboy con el estilo pin-up.

Fernando Botero con una de sus obras. Fíjate en las formas del cuerpo humano.

Evaluación formativa 1. Observa esta imagen como referencia e imagina: ¿cómo se vería tu rostro si desdibujaras lo que ves? Vamos a practicar. Pasos a) Obsérvate en un espejo a fin de hacer varios dibujos de tu rostro. b) Utiliza una hoja de papel bond grueso, y un lápiz. Frente al espejo, dibuja tu rostro de frente. c) Sobre el mismo dibujo, empieza otro dibujo de tu rostro. Es decir, coloca un dibujo sobre el otro, pero esta vez el dibujo que haces encima será de perfil. Del mismo modo, lo debes hacer hacia el otro lado o mirando hacia arriba. d) Utiliza pintura espesa, témperas y pinceles, planos y redondos. e) Pinta los fragmentos de tu dibujo, es decir, cada figura geométrica que han formado los dibujos superpuestos. f) Toma una foto de tu producción y pégala en este recuadro.

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¡Increíble, existe el desdibujo!

Idea de desdibujo: observa el movimiento dibujado en el plano.

CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la propia identidad y la historia personal a través de distintas formas de expresión.

Sobre la base del producto artístico que hiciste, haz un ensayo, en el que hables de tus ideas en relación con lo que viste en tu creación. •

¿Qué sientes al verlo?

•

¿Cómo concebiste la figura humana?

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¿Qué pensamientos vienen a tu mente?

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¿Qué ves en ese dibujo-desdibujo?

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¿Qué colores usaste y por qué?

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DFA Cuando una persona tiene dificultades o problemas de motricidad, es importante tener en cuenta que los desplazamientos y ritmos no siempre se ajustarán a los de los demás.

Actividad indagatoria 3. Observa este video que habla sobre las representaciones de la figura humana durante la historia, y tendrás una idea más clara de cómo ha cambiado la representación del cuerpo. www.mayedu.ec/ecap10/p21 Escribe un texto después de ver el video. Enfatiza sobre la evolución del arte, y desarrolla ideas acerca de tu visión de la figura humana. El texto debe tener relación con tu obra del desdibujo y las nuevas reflexiones que surjan. Esto te permitirá defender el trabajo artístico que expondrás ante la clase.

Representación de la figura humana a lo largo de la historia.

Tema 4 Saberes previos ¿Qué parte de tu vida o personalidad te gustaría representar en un autorretrato?

Desequilibrio cognitivo Si tuvieras que representarte en una pintura o escultura, ¿qué rasgo de tu físico o de tu personalidad quisieras destacar?

La máscara en el espejo: el autorretrato La representación de sí mismo y la pintura expresiva están muy emparentadas. Si bien el autorretrato existe desde los inicios de la humanidad, los trabajos de pintura expresiva han logrado extraer las emociones más internas de los creadores. A lo largo de la historia, los artistas vienen representándose en las obras de arte debido al deseo de que su imagen permanezca en el tiempo para expresar su mundo y su paso por la vida. Desde tiempos inmemorables, se realizan creaciones para la autorrepresentación. Por ejemplo, en el arte precolombino se solía elaborar pequeñas figurillas humanas que eran representaciones de los mismos artistas creadores. En muchas de ellas se muestran en actividades artesanales, que era su actividad cotidiana. Algunas contemplan detalles y elementos decorativos: tocados, orejeras y rasgos fisicos que dan personalidad a cada escultura-cerámica.

Glosario

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pintura expresiva. Estilo pictórico que utiliza fuertes rasgos en la interpretación y gran carga de materia pictórica.

Representarse a sí mismo es un acto de verdad, donde se expresa lo que se siente, a través de una mancha de color, una forma, una expresión. Algo similar al estilo del artista Egon Schiele.

Enlace web En el enlace encontrarás más sobre Egon Schiele: www.egonschiele.net/es/

Si hacemos un recorrido histórico, se ve que el creador tiene la necesidad de mostrar su visión sobre sí mismo, ya sea dentro del mundo cotidiano de sus labores diarias, ya sea con respecto a las etapas de su vida, fusionadas con sus sentimientos más profundos. Ante los autorretratos hay que preguntarse: ¿cómo el paso del tiempo ha dejado huella en las emociones y los rostros de los artistas? Francisco de Goya (España, 1746-1828). Hizo una serie de autorretratos en los que se puede ver el paso del tiempo: desde un artista joven y vigoroso hasta un anciano sabio. Para ello utilizó técnicas como pintura al óleo, dibujos y grabados. Tarsila Do Amaral (Brasil, 1886-1973). Fue una artista muy importante en Brasil por su estilo modernista. En sus obras trabajó formas fuera de lo común con un sentido infantil pero no desprovisto de contexto. Puedes buscar más referencias sobre su arte en: www.mayedu.ec/ecap10/p22

Realiza un listado de los elementos pictóricos y detalles que te gusten de su obra.

Egon Schiele (Austria, 1890-1918). Fue un pintor y grabador del siglo XX que trabajó una técnica pictórica a través de la mancha de acuarela aguada y con tonos suaves, pero muy cargados de elementos expresivos. Su obra muestra su mundo interior, en el cual el color y la mancha adquieren gran fuerza.

Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.

El retrato y la representación

https://www.oya-es.net/reportajes/retrato-escultura.htm

En la representación pictórica, escultórica y de otros lenguajes se expresan detalles de formas y puntos de vista sobre la propia imagen, pues cada artista tiene su propia mirada y perspectiva. Lo que se agrega en la representación es el énfasis que pone el artista en detalles, texturas, contrastes y composición. Así, en una escultura se pueden representar detalles importantes como la textura de la piel, la expresión de la mirada. Existen escultores y pintores contemporáneos que utilizan los detalles de la fotografía como referentes para crear. La imagen adjunta muestra un retrato en escultura de un hombre anciano. En la obra se evidencian las texturas de la piel que marcan la expresión a través de líneas que representan las arrugas.

Se puede hacer un autorretrato cargado de detalles mediante el tallado de formas, como en esta obra de Ralf Jung, artista alemán nacido en 1964, quien trabaja con el claroscuro y las texturas, y genera una composición perfecta. Encuentra más información del artista en: www.mayedu.ec/ecap10/p23

Esta calidad en la expresividad permite que la obra tenga un mensaje concreto; en este caso, el artista quiere mostrar el realismo del rostro y la personalidad del personaje. Se puede interpretar que la obra representa a un hombre de mirada sincera y directa. Desde lo técnico, es una obra que muestra un contraste entre las formas cóncavas y convexas, y que juega con el claroscuro, lo cual genera los planos en volumen. Estos detalles también se representan en la escultura a la hora de dar expresividad a una obra mediante la composición, los colores, los tonos, los volúmenes. Este conjunto le da carácter y contexto a un personaje. Los autorretratos han sido utilizados en el arte de todas las épocas, porque hablan también de la historia de las personas. En ellos se expone el contexto social y cultural de quien está representado. También se pueden ver características que quiere exponer el artista: rasgos específicos, como la mirada, el gesto, la postura, entre otros.

Glosario claroscuro. Fuerte contraste entre luz y sombra. Abarca también la escala de grises, el contraste y los medios tonos de grises que se generan en la escultura. volumen. Es un concepto importante en escultura, pues determina el espacio tridimensional que ocupa la obra. cóncavo. En este caso, son las hendiduras presentes en la representación de una escultura. convexo. Son las formas salientes que tiene la escultura.

Evaluación formativa Representarse con pintura 1. Vas a realizar unas fotografías de autorretrato, para que luego sean intervenidas con relieves, dibujo y color.

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Pasos a) Mírate en el espejo y busca los ángulos que más te interesen resaltar de tu rostro, pues en tu retrato plasmarás lo que más te guste de ti mismo. Dibuja tu perfil y luego resalta las formas que quieras intervenir. b) Mirándote en el espejo, dibuja varios ángulos de tu rostro. Elige el dibujo que más te guste para escanearlo e imprimirlo en tamaño A4, en blanco y negro. c) Con una caja de acuarelas y pinceles, haz una intervención en el dibujo que imprimiste. Elige los colores con que quieres pintar. También selecciona las formas que necesitas para crear relieves en tu autorretrato. d) Pinta el autorretrato con las acuarelas y pinceles finos. Intervén con aquello que te permita generar texturas: diferentes hojas de plantas, trozos de papel, manchas de goma, es decir, aquello que te parezca mejor para adherir a tu dibujo. También puedes llenar las formas con objetos de fondo. Usa tu creatividad. e) Emplea como referencia la imagen adjunta, y realiza tu propia y única intervención.

Fotografía digital de autor desconocido, con técnica de fotomontaje digital. Observa cómo, sobre la silueta del personaje, han montado el follaje de un árbol, lo que genera un efecto interesante.

CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la propia identidad y la historia personal a través de distintas formas de expresión.

Actividades representativas

Pasos a) Acordándote de los colores que utilizaste para intervenir en la foto de la actividad anterior, y de lo que te interesa resaltar y representar de ti mismo, maquilla tu rostro para dar interés a tus formas. Utiliza colores vivos; piensa que es una pintura expresiva sobre tus facciones. Puedes pedir prestada una caja de pinturas de maquillaje de fantasía y pinceles. Es mejor la pintura al agua, que se lava fácilmente. b) Toma en cuenta las páginas visitadas, los artistas nombrados y lo que conoces sobre autorretratos para intervenir tu rostro con pintura.

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2. Trabaja la representación de personajes con tu propia mirada. Recuerda que son importantes los ángulos del rostro, pues estos nos hablarán de tus ideas, intenciones y perspectiva.

Para hacer un autorretrato, es interesante intervenir el rostro con color. Por ejemplo, esta foto muestra personajes maquillados con manchas de color que resaltan partes interesantes y fragmentadas de los rostros.

Trabajo colaborativo 3. Formen grupos de trabajo para realizar una sesión de fotos. Materiales necesarios: pinturas, maquillaje, cámara de fotos, software para fotografía, computador. Pasos a) Las tomas fotográficas deben ser hechas en sesión de retrato. Resalten detalles interesantes mediante la técnica de close-up y no con planos generales, así no se pierde la calidad de los detalles. b) Revisen en grupo las fotos y elijan las mejores. Utilicen una aplicación para editar fotos, por ejemplo, Picasa, Photoshop Illustrator, Paint u otras. Enfaticen en los tonos y contrastes de las fotos seleccionadas. c) Armen un PowerPoint con las fotos trabajadas grupalmente. d) Expongan en el aula y luego cuelguen sus trabajos en una red social. Actividad indagatoria

El retrato de Lee Jeffries 4. Investiga la página de este gran fotógrafo, que tiene una expresión visual rica en los retratos y con texturas, contraste, claroscuros; fíjate en la perspectiva del artista. Las fotos pertenecen al álbum Los ángeles perdidos, sin hogar: www.mayedu.ec/ecap10/p25 Después de investigar el portal, realiza un dibujo que tenga componentes expresivos como los de las fotos. Enfatiza en gestos y colores interesantes.

Los retratos nos hablan de la historia de vida de un personaje

Tema 5 Saberes previos ¿Qué diarios personales son famosos en la literatura o como documentos históricos?

Desequilibrio cognitivo Para hacer un diario personal, ¿necesitas sinceridad contigo mismo? ¿Por qué?

Glosario mecenas. Persona que invierte o colecciona obras de arte, y así apoya el trabajo de los artistas.

El diario personal: existir y significar Por lo general, tenemos la necesidad de demostrar, expresar o generar productos que nos permitan vernos, identificarnos y evidenciar nuestras creaciones. Una herramienta para ello son los diarios de vida, que pueden convertirse en obras de arte que hablan por sí mismas de sus creadores o creadoras. Es muy común incluir en los diarios recuerdos que se consideran preciados, que guardan historias de vida, muchas de ellas cargadas de significaciones y afectos. En este contexto, gran cantidad de artistas construyeron diarios en los que guardaron sus historias de vida, y estos se constituyeron en auténticos objetos de arte, creados por el deseo de que los recuerdos y el arte mismo perdurasen en el tiempo. A lo largo de la historia, ciertos mecenas acumularon colecciones de todo haber cultural: obras de arte, vestuarios, herramientas. Hoy en día sus colecciones son piezas de museo. Un ejemplo de esto es la Colección Mena Caamaño, perteneciente al Centro Cultural Metropolitano de Quito. En esa colección hay una gran cantidad de elementos que guardaba esa familia: adornos, libros, fotografías, obras de arte, artículos personales, documentos. Entre todo eso, están también los diarios de vida del mecenas Alberto Mena Caamaño. Existen, asimismo, diarios de vida que son un patrimonio no solo emotivo, sino también histórico, como los diarios, cartas y documentos de Manuela Sáenz, en los que se cuenta la historia de amor con Simón Bolívar. Estos documentos, diarios y cartas son expresiones íntimas del ser, y permiten explorar e indagar sobre nosotros mismos, al convertir nuestro sentir en una creación-objeto.

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En la historia del arte, los diarios personales se han constituido en preciadas obras artísticas, pues muchos de ellos están bien elaborados, diseñados estéticamente, pintados a mano y decorados con buen gusto. La encuadernación les da un carácter de mayor valoración a estos documentos.

El oficio de empastador de libros es milenario. Sus artistas cuidaban la estética adjuntando grabados, cenefas, cuero de animales, repujaban formas en la tapa y la contratapa. Los diarios también tenían estas características y por eso eran objetos preciados. El diario o bitácora de Leonardo Da Vinci es un documento que recoge las ideas, experimentos, creaciones e impresiones del artista. Esta obra data del siglo XV.

Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.3. Construir un diario personal con imágenes, objetos, recortes de prensa, fotografías, grabaciones sonoras, videos o textos significativos, en el que se deje constancia de los gustos e inquietudes y se refleje la individualidad.

Encuadernación

Conexiones con...

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Química El arte y la química están relacionados. Así, para la fabricación de materias pictóricas, escultóricas, fotográficas u otras, se requiere conocer la composición y los efectos que tal o cual material produce.

Observa el estilo de esta encuadernación: la cubierta es de suela repujada y tiene una imagen religiosa con texturas alre dedor. Expresa la personalidad del libro.

Manifestaciones artísticas sobre papel A lo largo de la historia, los diarios han sido objetos preciados que debían ser bien armados por sus productores. Los artesanos expertos elegían desde el papel que utilizaban hasta la encuadernación. Muchos de los libros estaban elaborados con técnicas como el grabado. Hoy, restauradores y restauradoras trabajan en la conservación de colecciones de libros, diarios y documentos antiguos.

El grabado Es el arte de estampar y grabar utilizando texturas de diferentes tipos, que se plasman en un dibujo que es grabado en diferentes soportes: madera, metal, piedra. Mediante un grabado, se obtienen relieves e incisiones en el dibujo. Estos se plasman en un soporte que se convierte en una matriz. Con dicha matriz, a manera de un sello, se procede a entintar y estampar. Es necesaria la presión de grandes y pesadas prensas sobre un papel, donde se trasladan las incisiones. Así, la construcción de un diario personal puede convertirse en una herramienta para plasmar tus aprendizajes vitales, y expresar ideas e inquietudes; lo significativo es que estos pensamientos sean originales y reflejen quién eres, de dónde vienes y hacia dónde vas. El cómo hacerlo es un aspecto que puede variar, pues a veces puedes escribir largas cartas, en otras usar tus ilustraciones, en algún momento pegarás hojas secas de aquel paseo inolvidable, o adherirás el boleto de un fantástico concierto, o quizá la servilleta con la que fuiste a tu cena más romántica. Si optas por la tecnología, puedes jugar con imágenes, objetos 3D, fotografías, grabaciones sonoras, videos, presentaciones. Lo más importante es que te identifiques con el soporte que tendrá tu diario.

Oficios y profesiones Quien se dedica a la restauración documental es un profesional que se encarga de la conservación de documentos antiguos e históricos, trabajo que salvaguarda el patrimonio cultural, tanto material como inmaterial. Para ello, estudia la composición del papel, de las tintas, entre otros elementos. Está al tanto de la microbiología, porque hay hongos que atacan el papel. Conoce, además, que el espacio para almacenar un libro o un diario debe ser hermético, con la temperatura adecuada y escasa humedad. Shutterstock, (2019). 625280762

En el siglo XIX, la encuadernación estaba en auge y la gente adinerada mandaba a encuadernar libros con refinada manufactura.

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Es la acción por la cual los papeles escritos se juntan, cosen entre sí, y al conjunto se le coloca una cubierta dura o blanda.

Evaluación formativa Tiñamos papel bond con estilo antiguo

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Las hojas teñidas dan un carácter antiguo a tu trabajo. Observa las texturas y formas que se crean cuando se tiñe un papel.

Tus fotos y objetos personales guardan tu historia. Construye un diario con tu propio estilo artístico, como si atesoraras reliquias en un museo. Shutterstock, (2019). 326447612-311157761- 408834748

Pasos a) Consigue hojas de papel bond. Colócalas en una bandeja. b) Calienta té o café y remoja las hojas varias veces. c) Sécalas al sol. Luego, sigue remojándolas con el café o té, de tal forma que se tiñan una y otra vez hasta conseguir los tonos deseados sobre el papel. d) Deja secar por última vez, y cuando aún haya un poco de humedad, coloca varios libros pesados para que su peso planche el papel. e) Selecciona fotos que sean importantes para ti, imágenes en las que puedas encontrar la historia de tu vida y que tengan una significación para tu diario personal. f) Inspírate en las fotos elegidas y arma una historia con ellas. Escribe pequeños textos debajo de cada foto, con pensamientos relacionados con tu propia experiencia. g) Pega las fotos en las hojas de una manera creativa. Puedes ponerles marco o decorar a manera de collage con recortes, texturas, hojas secas, ilustraciones. Usa tu imaginación. h) Pinta las hojas y haz marcos para darle al diario un carácter antiguo. Dibuja algunos elementos a plumilla o a lápiz. A continuación, observa algunos diseños que podrías usar como referencia para realizar los tuyos, hoja por hoja.

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1. Es el momento de que hagas el soporte físico de tu diario personal.

Ejemplos de texturas que sirven de referencia, hechas a plumilla o a lápiz.

CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la propia identidad y la historia personal a través de distintas formas de expresión.

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i) Recuerda que los temas que escribas deben ser tus propias producciones, tus ideas e incluso tus historias personales. j) Cuando hayas terminado, junta todas las hojas con fotografías y escritos, y empieza a encuadernar. k) Debes utilizar una anilladora para perforar las hojas. Fíjate que todas las perforaciones coincidan (es mejor ir a una fotocopiadora donde anillen o puedes también optar por coser con una aguja gruesa). l) Si optas por coser, cose las hojas con una piola hasta tener un paquete bien apretado. m) Utiliza un cartón para hacer las tapas. Fórralo de telas, cabuya, cuero, papel, recortes de periódico, imágenes o cualquier cosa que permita decorar. n) Cuando tengas listo el paquete de hojas cosidas, aplica mucha pega blanca en las uniones y después pega a la pasta hecha con cartón; cuida que esté bien abierta para que sea fácil la acción de pegar (la pega puede ser cemento de contacto que colocarás en un lugar bien aireado, o goma blanca de carpintería). Ahora tienes tu propio diario de vida y empastado por ti mismo. Sigue agrandándolo a medida que vivas experiencias que dejen huella en ti.

Ejemplo de tipos de cuero con los que se forran las pastas de los libros. Abajo, un ejemplo de paquete de hojas cosidas y pegadas a la pasta.

Trabajo colaborativo 2. Júntense entre compañeros y compañeras, y comparen los diferentes diseños de sus diarios personalizados. Dialoguen sobre los elementos que más les gustó incorporar en ellos y compartan experiencias personales. Lean algunos escritos y comenten sobre las fotos.

DFA Si necesito tiempo extra para realizar mis trabajos o desplazamientos porque se me dificulta la movilidad, es importante que lo pida.

Actividad indagatoria 3. Visita el siguiente portal que habla sobre la historia del papel y que tiene algunos videos. www.mayedu.ec/ecap10/p29 Investiga y conversa en clase sobre lo observado. Intenta fabricar papel reciclado en casa.

Tema 6 Saberes previos ¿Cómo utilizas la tecnología en tus aprendizajes?

Desequilibrio cognitivo ¿Hasta qué punto un buen software de edición puede transformar una foto regular en una obra de arte?

Diaporamas: imágenes y tecnología El diaporama es un documento que tiene viñetas e imágenes a los que se les puede dar movimiento y aplicar musicalización. Las tecnologías y programas informáticos son eficaces herramientas para elaborar diaporamas, ya que le permiten al usuario diseñar, editar y construir imágenes estáticas o en movimiento. Programas que facilitan el proceso son Photoshop, Illustrator, Da Vinci, Lightroom; estos proporcionan herramientas novedosas para trabajar con las imágenes, por ejemplo, haciendo fotomontajes (superposición de figuras) y transparencias (cosa que fotógrafos y fotógrafas de antaño debían cortar de los minúsculos negativos). Para realizar efectos tenemos softwares que trabajan con la herramienta de “capas”. Estas se superponen de acuerdo con la necesidad. Asimismo, hay herramientas de “cortar y pegar”, de “enfocar y desenfocar”, de “pintar, borrar, seleccionar”, y otras. Todo ello permite realizar creaciones digitales con fotografía e intervención de imágenes.

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Para realizar diaporamas se usa la fotografía, que es el arte de obtener imágenes que resulten duraderas con la idea de captar momentos y mostrar la mirada del artista para emitir un discurso y un mensaje al espectador.

Con un buen programa de edición de imágenes , puedes retocar el color, las intensidades de luz y saturación. Programas como Photoshop te permiten igualar las fotos para que no haya saltos de luz o color; de este modo, tu diaporama podrá tener equilibrio.

Glosario discurso. Texto que muestra una hilaridad frente a un tema, y enuncia un criterio. instalaciones performáticas. Son exposiciones visuales, acompañadas de puesta en escena, que resignifican los objetos que se exponen.

El diaporama es una técnica que permite exponer variadas fotos con movimiento. Artistas conceptuales usan los diaporamas en instalaciones performáticas, donde fusionan luz, audiovisual e imagen. Algunos artistas (músicos, por ejemplo) utilizan composiciones de diaporamas, en las que van acordes las imágenes con los sonidos y los ritmos expuestos. Del mismo modo, los artistas plásticos, a la hora de realizar una instalación de tipo conceptual, proyectan diaporamas sobre la temática que les interesa expresar.

Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.11. Utilizar aplicaciones informáticas sencillas para la creación de diaporamas con secuencias de imágenes de la propia historia o relacionadas con un tema específico.

Digitalización de imágenes

Glosario

Para realizar diaporamas es indispensable aprender a digitalizar imágenes y utilizar programas de edición de imágenes. Esto representa un proceso de avance tecnológico por medio del cual se puede trabajar con varias imágenes a la vez, corregir color, enfoque, tamaño, además de aumentar o quitar figuras. La digitalización de imágenes es un tipo de arte que consiste en la intervención fotográfica a través de la tecnología. Un programa básico muy eficaz es Photoshop: una aplicación de edición de gráficos rasterizados que usa el retoque y el fotomontaje. Es uno de los programas más importantes para editar fotos. Si quieres conocer más de este software, instálalo en tu computador y empieza a manipularlo. Verás que tiene principios del Paint y también de Word.

anime. Es una técnica milenaria que se caracteriza por el dibujo estilizado y los colores planos. rasterizar. Es la forma de digitalizar una imagen, lo que permite que esta se fragmente y se codifique. manga. Tipo de historieta japonesa. historietística. Clase de estética definida, para realizar cómics o historietas.

Imágenes en movimiento: del manga al diaporama Las imágenes en movimiento se realizan con fotografías que, al pasar en secuencias unas sobre otras, generan una dinámica. Admiten diversos lenguajes como el sonoro-musical, o la plástica, como ocurre en el anime. En este contexto, encontramos las historietas, el bande dessinée y el manga, que son las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global. Las historietas son series de dibujos que constituyen relatos, ya sea con texto o sin este. Fueron consideradas un subproducto cultural, pero en 1960 se las consideró como el noveno arte. Estas suelen realizarse sobre papel o en forma digital, abordando diversos géneros.

El diaporama trabaja con imágenes fotográficas e imágenes estáticas, para luego darles un movimiento, como en las historietas animadas. Se puede construir un diaporama inspirado en el manga japonés porque tiene los mismos principios.

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Se utiliza el término manga para identificar historietas japonesas que tienen su propio estilo de dibujo, y que abarca varios géneros para llegar a públicos diversos. Osamu Tezuka (Japón, 1928-1989) es el padre del manga moderno. El manga debe ser dibujado, rotulado, entintado y recortado de los fondos. Comúnmente se trabaja con plumillas y papeles adhesivos para dar texturas al dibujo. Esta técnica es ideal para un proyecto de diaporamas.

Imagen de un personaje manga que representa a una escolar. Se nota la soltura de la línea negra con la cual está dibujada.

Evaluación formativa 1. ¿Conoces programas de edición de imágenes? Menciona los que recuerdes. Si no conoces ninguno, investiga los que hay en Internet. ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ 2. Dialoga en clase: ¿qué es la fotografía para ti?, ¿tienes una fotógrafa o fotógrafo favorito? Escribe las conclusiones luego del intercambio de ideas. ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ 3. Dibuja una imagen estática que te gustaría representar y darle movimiento en un diaporama. Pasos a) Parte de un personaje simple, para luego pensar en su entorno y acciones.

CE.ECA.1.4. Participa en acciones y creaciones artísticas colectivas a través de juegos y otras actividades libres o dirigidas.

b) Expón ante la clase tu idea del personaje y explica sus características. c) Piensa en una secuencia de acciones que este personaje podría hacer, por ejemplo: saltar, volar, nadar, etc. d) Imagina cómo se vería el dibujo en cada una de las posiciones. Piensa en tres posiciones básicas, por ejemplo: 1

piernas dobladas y elevadas sobre el suelo;

cuerpo en posición horizontal, surcando el aire;

cuerpo en posición de nado sobre el agua.

e) Ubica una posición al lado de la otra y haz dos dibujos más de la posición: uno para llegar a la posición dos, y dos dibujos más de la posición dos para llegar a la tres. Así es como cada imagen tendrá movimiento; este es el principio del diaporama. f) Toma fotos de cada dibujo. Trabajo colaborativo 4. Formen grupos para compartir los dibujos realizados y sus fotos. a) Pónganse de acuerdo para representar una pequeña escena con dos o tres personajes. Así construirán el diaporama. b) Junten todas las fotos y pónganlas en un programa de edición de imágenes para generar un video, puede ser Movie Maker, Photoshop o PowerPoint. Una vez que están pegadas todas las fotos, coloquen música elegida por la mayoría para que apoye la representación visual. Mientras más fotos se pasen en corto tiempo, más fluido será el movimiento que se genera. c) Creen el clip de la película. Proyéctenlo ante el resto de la clase para que disfruten de su animación colectiva. d) Expongan en clase los procesos que utilizaron para ejecutar este proyecto. e) Expliquen los demás: qué fue lo más divertido del trabajo, qué fue lo más difícil, y qué aprendieron.

DFA Si necesito tiempo extra para realizar mis trabajos o desplazamientos porque se me dificulta la movilidad, es importante que lo pida.

Actividad indagatoria 5. Investiga cómo se dibujan cuerpos humanos y cómo se les da movimiento. Utiliza este enlace: www.mayedu.ec/ecap10/p33 Expón tus hallazgos mediante Prezi.

Observa el video para que busques referencias de cómo realizar tus dibujos.

Tema 7 Saberes previos ¿Qué música utilizada al inicio de un programa de televisión te ha impactado?

Desequilibrio cognitivo ¿Cuál sería la estrategia para que el acompañamiento de imágenes con música sea impactante para el público?

Música ambiental e incidental La música ambiental es un género que evoca una cualidad atmosférica y visual, con el propósito de fundirse en el ambiente sin desviar la atención de cualquier otra actividad que se realice. Se originó en el Reino Unido y se popularizo en la década de los setenta, gracias a la aparición de nuevos dispositivos como el sintetizador. En esa época, la música ambiental tomó fuerza y aparecieron un sinnúmero de estilos experimentales que acompañaron las obras audiovisuales o performáticas. Mike Oldfield, Jean Michel Jarre y Vangelis fueron los más influyentes en la aparición de la música ambiental, mientras que los ingleses Robert Fripp y Brian Eno la popularizaron, experimentando con loops de cinta magnética.

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En cambio, la música incidental o de fondo es aquella que crea una atmósfera para una acción, por ejemplo, la música del comienzo de una película, donde se desea provocar una emoción en el espectador.

Para crear música, puedes utilizar todos los instrumentos que se te ocurran. Cada uno tiene su propia cualidad.

Glosario loops. Secuencias musicales continuas que se usan en la música electrónica. cualidad atmosférica. Es el ambiente que se genera en una obra para que el espectador sienta aquello que el artista quiere transmitir. sintetizador. Instrumento musical electrónico.

Por lo general la música incidental está acompañada de una intención concreta y es utilizada en obras teatrales, programas de televisión o radio, videojuegos y en otras manifestaciones artísticas como el performance. Se exceptúa la música de cine, pues a esa se la denomina música cinematográfica, ambientación sonora o banda sonora, dependiendo del para qué es utilizada.

Por otro lado, la música instrumental se usa en escenas dramáticas, tanto del audiovisual como de las artes escénicas, puede ser trabajada con compositores de música clásica, otro tipo de estilos son utilizados, la característica es que no tenga textos cantados. En cambio, los sonidos estridentes son utilizados para películas de suspenso y de terror. Algunos ejemplos de producciones famosas son Sueño en una noche de verano que utiliza la música de Felix Mendelssohn, y Egmont fusionada con la música de Beethoven.

El diaporama: combinación de imagen y sonido El diaporama es un técnica audiovisual cuyo fin es observar un trabajo fotográfico o de diapositivas, a través de una proyección de imágenes sobre una o más pantallas; todo ello, acompañado de música incidental y en algunas ocasiones, de texto. El diaporama apareció en Francia en los años cincuenta del siglo pasado; sin embargo, está emparentado con los inicios de la fotografía en movimiento: el cine.

Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.12. Seleccionar las piezas musicales más adecuadas para sonorizar un diaporama atendiendo al carácter y emociones que se quieran transmitir (diaporama: varias diapositivas a la vez).

El poder de la imagen La imagen es una representación visual que muestra la apariencia plástica de un objeto, ya sea real o imaginario. Por esta razón, el poder de la imagen para transmitir una idea es fundamental. La imagen establece dos ámbitos de uso: •

El uso público: a través de los medios de comunicación (por ejemplo, una imagen en movimiento que esté sonorizada).

•

El uso de manera privada: por ejemplo, un proyecto que exponga los propios sentimientos, donde la imagen y el sonido sean parte importante para expresar.

Glosario semántica. Promueve el concepto, lo que se quiere decir de una imagen. epistémico. Que se sustenta en lo racional y metodológico. simbólico. Representa ideas que están asociadas con lo social. representativo. Muestra ideas representadas en la creación y exposición de objetos.

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En la imagen se distinguen funciones características como la representativa, la simbólica, la estética, la semántica y la epistémica.

El poder de la imagen sobre un espectador se da por la fuerza con la que se presenta. Si a esta se le suma una música que incida en las emociones, se obtiene un audiovisual que lleva a explorar la propia percepción y los sentimientos.

Animación con imágenes y sonido El artista digital trabaja con imágenes significativas, las que pueden ser usadas para dar movimiento, como al inicio del cine. El artista que trabaja con la animación digital en los dibujos animados, por ejemplo, la emplea como herramienta para crear historias en las que fusiona las artes plásticas, el dibujo y la pintura con música y movimiento. El movimiento de imágenes es una característica base para generar diaporamas, los cuales pueden ser sonorizados. Se trabajan en un proceso foto por foto para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos o cualquier objeto inanimado, lo que crea la ilusión óptica del movimiento.

Enlace web Observa este ejemplo de diaporama (montado con fotos), donde se cuenta una sencilla historia, empleando patitos de goma y mucha imaginación. La música utilizada es Something de los Beatles. www.mayedu.ec/ecap10/p35

Para animar una imagen se utilizan cuadros de movimiento en donde se retratan minúsculos cambios hechos repetidamente en un modelo real o virtual. Algunas herramientas de animación son: los GIF, el stop motion, el cut-out, la pixilación, el go motion, la rotoscopia y la animación digital.

Evaluación formativa 1. Escucha un tema musical de los artistas mencionados en esta lección, por ejemplo: Mike Oldfield, Jean Michel Jarre y Vangelis o algún otro de los nombrados, búscalos en la web. Comenta: ¿qué sientes al escuchar esa música?, ¿con qué imágenes podrías asociar las ideas y emociones que aparecen al escuchar la música? 2. Busca imágenes de un tema que te interese (con referencia en lo que antes escuchaste, imaginaste y escribiste). Crea un diaporama en un PowerPoint. Luego agrega música incidental y muéstralo en la clase. 3. La animación se aplica en varios ámbitos y también existen diversos métodos para realizarla. Investiga sobre estos temas. ¿Qué más aprendiste sobre animación?

4. Observa el video: Live for the moment de la productora Verona Riots www.mayedu.ec/ecap10/p36a y responde en una hoja aparte. a) ¿Qué otros trabajos en cut-out conoces? b) ¿Cómo crees que realizan este trabajo? c) Trabajen en parejas para hacer un corto en cut-out y expónganlo en clase.

Este video es una creación fotograma tras fotograma que lleva música incidental. Realizado en 2014 en Mallorca, por Nívola Uyá y Alberto Serrano

5. Miren el video de Norman McLaren, llamado “Neighbours”, que pertenece a la selección de artistas que forman parte de la National Film Board of Canada, como referencia para realizar su propio proyecto: www.mayedu.ec/ecap10/p36b Comenten qué les pareció esta producción. ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________ 6. Mira el video: www.mayedu.ec/ecap10/p36c. Habla del trabajo de Phil Tippett, que es uno de los mayores creadores de efectos especiales, quien trabaja con música incidental y con bandas sonoras muy específicas para su propuesta artística. ¿Qué emociones surgen del trabajo que realiza en la película Star Wars?

CE.ECA.2.4. Genera productos artísticos como forma de expresión, representación y comunicación de emociones, vivencias e ideas.

Trabajo colaborativo

7. Júntense para realizar un diaporama Pasos a) Miren la película de animación When the days break en: www.mayedu.ec/ecap10/p37. Es una obra canadiense de 1999. Directoras: Amanda Forbis y Wendy Tilby.

b) Observen cómo las creadoras de esta obra trabajan con fotografías e imágenes que han sido tratadas, pintadas, saturadas y desaturadas, etc. Miren cómo a ese video le han sumado dibujos y una banda sonora. c) Después de ver el video, analicen cómo fue realizado. d) Luego, hagan un ejemplo en grupo: filmen unas escenas de un lugar o de personajes que les interesen (un paisaje, perros jugando, gente trabajando, etc.). e) Junten el video y las imágenes que utilizarán y trabájenlas en un programa de edición de imágenes. Allí, por ejemplo, podrán poner efectos, hacer animaciones, ilustrar a carboncillo, y usar herramientas y filtros. f) Después, elijan una banda sonora o música incidental para su producción. g) Proyecten el trabajo ante la clase. Actividad indagatoria 8. Investiga sobre la compañía National Film Board of Canada. Visita www.nfb.ca para conocer esta interesante agrupación de animadores que realizan varias propuestas con diversas técnicas. Elabora un ensayo de una página en el que expliques el valor y trascendencia de este trabajo artístico.

Tema 8 Saberes previos En tu infancia, ¿jugaste a la nave espacial, creando con objetos cotidianos escenarios imaginarios? ¿Sí? Entonces jugaste a hacer una instalación cargada de significaciones.

Desequilibrio cognitivo Si el arte actual emplea mucha tecnología, ¿es posible que la belleza pueda atribuirse más a la máquina que al artista?

El arte-objeto: instalaciones y tecnología Las nuevas tecnologías permiten crear nuevas obras e instalaciones. En el arte, existen muchas maneras de expresar y emitir un mensaje, pues los artistas han encontrado nuevas formas para la representación a la espera de que el espectador se acerque a la obra e interactúe, como ocurre en las instalaciones. Hay personas que no van al museo, pero el arte ha salido a buscarlos a sus lugares cotidianos para que el público pueda vivir una experiencia artística en el espacio público. Este concepto ha creado una nueva forma de arte contemporáneo, que rompe estigmas sobre “cómo hacer arte” y supera estructuras establecidas en los espacios tradicionales, como teatros y museos. Así, los artistas salen a la calle, intervienen los espacios públicos ya sea con instalaciones, performance, flashmob y otros modos de realizar una propuesta artística que comunique, son de presentación efímera es decir son un acontecimiento multitudinario que ocurre en un momento y luego se disipa.

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Para lograrlo, el artista debe planificar el medio que usará para comunicar su arte y su mensaje. Por ejemplo, puede optar por el lenguaje visual, que es una herramienta utilizada en el arte para transmitir un concepto y también para la creación. Es decir, el artista debe pensar en usar su creación para comunicarse a través de la simbología, la resignificación y la significación de las cosas. Las artes visuales, si bien son cercanas a las artes plásticas (como la escultura, la pintura, el grabado, Artistas africanos realizando un performance, en Kerala, en 2013. Muestran una danza popular en el festival Onam que se realiza en la India; allí los artistas la cerámica y el dibujo), también intervienen en el espacio cotidiano. contemplan otros lenguajes que se fusionan con las nuevas tecnologías (como la imagen, el sonido, la fotografia, el performance, el happening, las intalaciones, los mapping, los Glosario diaporamas y otras experiementaciones). Además se combinan con lenguajes como la música, el teatro, la danza, el circo. Entonces se crean nueflashmob. Es una acción organizada en la que un vos elementos plásticos visuales, con una carga de nuevas significaciones, grupo de personas se reúne y a estas se las acompaña con elementos tecnológicos. espontáneamente en un lugar público, realiza algo inusitado y luego se dispersa. significación. Valor que se le otorga a una obra u objeto. resignificar. Otorgar un nuevo significado.

Las artes visuales hablan de la imágen en sí misma, del concepto que conlleva la creación como punto inicial de una propuesta artística. Ya no se habla de la obra de arte, sino de la pieza de arte, porque corresponde a un conjunto de elementos, a una composición de muchos lenguajes y acciones para la creación.

Bloque: El entorno: espacio, tiempo y objetos. ECA.4.3.9. Indagar sobre la obra de creadores que realizan instalaciones artísticas valiéndose de recursos tecnológicos (por ejemplo, Paloma Muñoz, Zimoun, Berndnaut Smilde, Yannick Jacquet, Fred Penelle o Pamela Pazmiño).

Un poco de historia de los principios de la instalación Los inicios del arte contemporáneo contemplan los ready-made, que son los inicios de las propuestas de la instalación, a partir de las vanguardias del siglo XIX. Luego, la llegada de los dadaístas y surrealistas del siglo XX establece cambios radicales en el arte, que responden al pensamiento social de entreguerras, capitalismo e industrialización. En el siglo pasado, Salvador Dalí (España, 1904-1989) y otros artistas se agruparon en las corrientes dada y surrealista, y realizaron obras de arte que expresaban el inconsciente, pero también intervenían en el espacio con elementos lúdicos, cargados de significados, como los huevos gigantes. Otro artista destacado es Marcel Duchamp Aquí se ve cómo se conjuga el arte y el objeto. El modo de ambientar y (Francia, 1887-1968), creador de los resignificar las formas junto con la tecnología nos acercan a una propuesta que, de ready-mades o arte encontrado de manera similar al surrealismo y dadaísmo, rompen con los esquemas establecidos en el arte. Esta es una propuesta de Yannick Jacquet y Fred Penelle. 1915. Duchamp utiliza objetos cotidianos para darles valor artístico. Los ready- mades son elementos utilitarios que fueron resignificados. Por ejemplo, tazas, ruedas de bicicleta e inodoros que perdieron su calidad de objetos cotidianos para ser elevados a la categoría de “obras de arte”; de ahí el término arte-objeto. André Breton (Francia, 1896-1966) fue otro pensador surrealista para quien: “los objetos utilitarios se elevan a la dignidad de obras de arte a través de la elección del artista”. Por esta razón, artistas como Paloma Muñoz (Madrid, 1965), Zimoun (Suecia, 1977), Berndnaut Smilde (Holanda, 1978), Yannick Jacquet (Suiza, 1980), Fred Penelle (Bélgica, 1973) o Pamela Pazmiño (Ecuador, 1984) toman los elementos conceptuales de sus antecesores para hacer sus creaciones y adaptarlas a la contemporaneidad, pero con su propia concepción de ideas y tecnologías. La propuesta de Paloma Muñoz es emplear su video-arte para intervenir en el espacio público. Zimoun, por ejemplo, trabaja con sus esculturas cibernéticas, y fusiona la tecnología con la exposición de arte-objeto. Yannick Jacquet y Fred Penelle generan un ambiente de objetos mecanizados y la proyección audiovisual con la que ambientan un espacio del futuro a manera de un laboratorio,

Glosario arte-objeto. Elemento que ha sido elevado a la categoría de obra de arte. Fluxus. Movimiento artístico de mediados del siglo XX, que significa fluir. Abarcó las artes visuales, pero también la música y la literatura.

El performance es una manifestación artística contemporánea que se realiza en el espacio público; combina la muestra escénica con las artes plásticas para generar un lenguaje visual cargado de elementos plásticos escénicos y corporales. Se maneja en pos de un concepto ligado con movimientos como el Fluxus, de 1960. Lo importante de estas propuestas es que ya no son obras manufacturadas, sino que el artista es quien pone su contingente como sujeto-creador y participante.

Glosario dramaturgia. Relacionado con las artes escénicas, teatrales. hibridar. Mezclar, fusionar. transversalizar. Que se encuentra atravesado, enlazado, conectado. autorreferencialidad. Las propias referencias que tiene cada persona.

Las propuestas de los artistas nombrados se relacionan con estas manifestaciones, pues hoy el arte de fusiona con diferentes técnicas y maneras de exponer la conceptualización de ideas. En Ecuador, un artista que hace performance desde fines del siglo XX es Damián Toro. Su obra se sintetiza en el libro El arte del performance. También Rodrigo Viera tiene un encuentro visual contemporáneo con lo performático, ya en el siglo XXI. Algunos estudiosos definen “el teatro postdramático” o teatro performático como fusión de la tecnología, las artes visuales y la instalación en las propuestas que son nuevas tendencias del arte, donde no hay una historia preconcebida, sino que se presta para muchas lecturas por parte del espectador, desde la autorreferencialidad. Otro artista ecuatoriano que hibrida los lenguajes es Klever Viera, quien, desde la danza, maneja una propuesta performática. Sebastián Sánchez con su agrupación Sin teatro plantea una propuesta innovadora con una dramaturgia diferente que tiene reconocimiento internacional. Zaydum Chóez y Geovanny Heredia han investigado sobre estos temas, transversalizados por lo multimedial, es decir, con video-proyección y sonido en vivo. En 2017 presentaron su nuevo trabajo, El proyecto cuerpo, que maneja una propuesta performática con sonido, proyección, danza contemporánea y teatro.

La instalación Es un área del arte contemporáneo que toma fuerza en los años cincuenta. Las obras proponen adaptar los espacios donde serán expuestas y realizar una creación artística que permita generar situaciones con los espectadores. Las primeras manifestaciones de la instalación buscaban generar emociones e ideas; intervenían espacios no cotidianos, como lo hizo la propuesta del land art con la gigantesca escultura de la espiral Jetty.

En la obra Spiral Jetty, de Robert Smithson (1970), el artista genera una instalación artística interviniendo el espacio geográfico con cinco mil toneladas de bloque negro basáltico.

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Más adelante, las manifestaciones artísticas se fusionan con otras formas de representar las ideas, con conceptualizaciones, por ejemplo en la obra de Smile Berndnaut, nacido en Holanda, que trabaja con la creación de nubes en los espacios cerrados.

CE.ECA.4.3. Identifica y describe las interacciones que se producen entre las distintas formas de expresión artística en performances, representaciones teatrales, instalaciones y otras manifestaciones, y utiliza esos conocimientos en creaciones propias.

Evaluación formativa Trabajo colaborativo 1. Júntense entre compañeros y compañeras para observar algunas referencias de artistas nacionales e internacionales. a) Observen el portal web de Zimoun (Suiza, 1977), artista que realiza instalaciones en diferentes museos. Miren sus obras, y en grupo organicen una instalación en relación con un tema que les interese (acompañar con tecnología audiovisual). b) Elijan objetos que quieran exponer, relacionándolos con las ideas del tema-eje. c) Planifiquen en grupo el espacio de exposición donde realizarán la instalación. Recuerden que un artista interviene tanto salas de exposición como espacios no convencionales, pasillos, callejones, lugares abiertos. Miren ejemplos en: www.bitforms.com/artists/zimoun d) Ya con la instalación en proceso, piensen cómo desde su cuerpo pueden intervenir ese espacio, a fin de realzar y darle más sentido a su creación. e) Sus gestos y cuerpos deben relacionarse con la instalación. Tomen como referencia a los artistas performáticos que lo hacen desde diferentes lenguajes. Por ejemplo: • Berndnaut Smilde (Holanda, 1978), artista que interviene el espacio geográfico. Su obra más famosa de 2012 crea un espectáculo con la fabricación de nubes, es decir interviene un espacio y hace que el público se involucre.

Instalaciones del artista Zimoun. Es evidente la calidad de ejecución y cómo expresa lo que piensa en forma y espacio. Su obra tiene concepto. Visita su página: www.zimoun.net/

Observa el juego con las nubes provocadas en un espacio de exposición, hechas por Smilde.

Mírenlo en: www.berndnaut.nl/ • Paloma Muñoz, de Argentina, quien fusiona la plástica del cuerpo, la danza y la música haciendo fotografías de sus intervenciones en el espacio público. Revisa: http://invertirenarte.es/tag/paloma-munoz/ Actividad indagatoria 2. Los artistas ecuatorianos del grupo Cactus Azul utilizan la instalación y la tecnología en sus creaciones. Realizan teatro performático al interpretar la obra Edipo, los ojos que se llevó el viento, en la cual proponen un trabajo postdramático en el que el texto está reconstruido con base en las obras Edipo Rey y Edipo en Colona de Sófocles. Este grupo de artista deconstruye el texto para trabajar las líneas del teatro “postdramático”, la polisemia, la “autorreferencialidad”, la mezcla de lenguajes, la ruptura de los espacios escénicos (por ejemplo, lo circular).

Proyecto Cuerpo y Proyecto Edipo, los ojos que el viento se llevó.

Visita la página de esta compañía ecuatoriana: www.mayedu.ec/ecap10/p41 Después de lo observado, ¿qué es para ti un trabajo de teatro performático? Escribe un ensayo de una página al respecto.

Aprendamos con las TIC Expresiones y emociones en el arte Introducción En esta unidad aprendimos a explorar nuestras emociones y a realizar interpretaciones en diversas manifestaciones artísticas. Para tener una mejor comprensión de estos procesos, es importante reconocer algunos “modos de expresión” (formas en las que los artistas deciden comunicar sus ideas) a lo largo de la historia. El conocimiento de la historia del arte nos permite desarrollar nuestra creatividad y nuestra capacidad crítica, porque además de conocer conceptos, podemos entender otros pensamientos y diversas formas de expresión.

Pasos a) Te invitamos a que visites este portal para que recorras varios museos y sus obras de arte. Además, encontrarás apps para descargar. www.mayedu.ec/ecap10/p42 b) Al explorar las páginas, descubrirás aspectos interesantes como técnicas y herramientas. Lee sobre la teoría del color para conocer un poco más acerca de la composición en las obras de arte. c) Después de que hayas navegado por la página, elige un app que te gustaría usar en tu celular o computadora, a fin de que siempre tengas un sitio de consulta.

Tarea 1. Al terminar de explorar, desarrolla, en las líneas inferiores, una creación literaria: relata cómo ha sido tu viaje por los museos y por las diferentes manifestaciones artísticas estudiadas en esta unidad. __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________

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Proyecto integrador La joyería artesanal como obra de arte Introducción Collares y pulseras son accesorios que pueden ser muy artísticos, y además nos pueden proporcionar algún ingreso extra.

Materiales Se venden en tiendas para artesanías: hilo negro encerado (15 metros), hilo encerado de colores para las pulseras, imágenes impresas en cartón, glass (o vidrio líquido), resina UV.

Procedimiento a) Elijan varias obras de arte que les gusten: fotografías, esculturas, pinturas, dibujos. Estos serán los motivos de sus collares y pulseras.

En estos videos te explicarán cómo usar la resina UV (glass): www.mayedu.ec/ecap10/p43a, www.mayedu.ec/ecap10/p43b; cómo hacer pulseras: www.mayedu.ec/ecap10/p43c; cómo hacer collares: www.mayedu.ec/ecap10/p43d

b) En un documento Word, peguen pequeñas imágenes digitales de las obras de arte que seleccionaron, una al lado de la otra. c) Imágenes más grandes: péguenlas para hacer los dijes. Háganlo con medidas de 3 cm x 3 cm, hasta 10 cm x 10 cm. d) Para las pulseras, coloquen las imágenes desde 0,15 cm x 0,15 cm hasta 3 cm x 3 cm. e) Impriman en cartulina las imágenes y luego recórtenlas, separando las imágenes que serán dijes de las que serán pulseras. f) Recorten las imágenes una por una. g) Para hacer los collares, hagan un hueco en el centro superior de cada dije, y luego atraviesen el hilo encerado. h) Pulseras: agujereen de lado y lado la imagen para sostenerla con el hilo encerado. I) A todas las imágenes se les debe colocar glass, que es un esmalte acrílico. Cuando seque, la imagen quedará con aspecto vidrioso. Háganlo en ambos lados. j) Una vez secos, deben atravesar los dijes con el hilo y hacer el collar. Para las pulseras, deben amarrar, de un lado y otro, dos pedazos de hilo para que luego se unan en la muñeca. k) Listo. Ahora pueden vender las pulseras y collares a sus amistades o familiares en una feria o dejarlos en algún bazar para que los vendan. ¡Suerte! Coevaluación Califica el nivel de participación de tus compañeros y compañeras, y el comportamiento del grupo en general. ¿El trabajo creativo tuvo la participación de toda la clase? ¿Escucharon las opiniones de las demás personas a la hora de las propuestas? ¿Aplicaron los conocimientos y destrezas aprendidas en esta unidad?

Evaluación sumativa I.ECA.4.6.1. Busca, analiza y selecciona información relacionada con el arte y la cultura para construir conocimiento y utilizarla en investigaciones y en la elaboración de diaporamas, pequeñas producciones audiovisuales, presentaciones multimedia, etc.

1. Investiga sobre el stop motion y esculpe tu propio personaje con un poco de plastilina. Utiliza muchos gestos corporales con el personaje. Toma una foto y luego muévelo un poco para generar una acción concreta. Haz una secuencia de fotos pegadas con la ayuda de algún software mencionado en las lecciones, y súbela a YouTube. Captura una imagen realizando el trabajo y pégala en este recuadro.

CE.ECA.4.6. Valora los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como instrumentos de aprendizaje y producción cultural y artística y los utiliza en procesos de recepción, búsqueda de información, creación y difusión de contenidos artísticos y culturales.

2. Indaga sobre los diferentes modos de expresión de las manifestaciones artísticas vistas en la unidad. Elige y expón algunas ideas tuyas que tengan planteamientos históricos del arte, en relación con algún movimiento artístico de tu elección (de aquellos que se nombraron en la unidad como: flashmob, performance, arte conceptual). Comenta sobre el lenguaje del arte con el cual expresan (teatro, danza, artes visuales, artes multimedia) y que te interese.

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I.ECA.4.6.2. Utiliza las posibilidades que ofrecen los medios audiovisuales y recursos tecnológicos a su alcance, para la creación audiovisual o colectiva, y para la difusión de contenidos artísticos, exponiéndolos ante un público global.

3. Realiza un registro audiovisual simple de un espectáculo teatral que te interese visitar; previamente, búscalo en una agenda cultural. Asiste a la obra y registra aspectos interesantes con una cámara. Pega las fotos en los recuadros. Identifica el nombre de la obra, quién es la directora o el director y la compañía.

CE.ECA.4.1. Reconoce artistas y obras del Ecuador y del ámbito internacional, y utiliza los propios conocimientos y habilidades perceptivas y comunicativas para describirlos y expresar puntos de vista.

4. Crea una obra de arte respondiendo a los lineamientos del land art. Investiga más sobre este movimiento y conceptualiza el porqué de tu planteamiento. Realiza la instalación bajo el concepto land art. Pega una foto de la obra.

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–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Autoevaluación

Califica tus aprendizajes. No lo logro

Comprendo Lo identifico básicamente muy bien

¿Reconozco la diferencia entre manifestaciones artísticas y modos de representación? ¿Entiendo que el trabajo colectivo es una creación grupal, en la que se suman ideas y participan todos? ¿Consigo expresar mis emociones y sentimientos cuando hago una creación?