roz sd
as
ere
g
roz sd
as
ere
g
Publisher / MAGMA Saint George, 2011 ISSN 2069-7899 contemporary medium periodical
Gondolatok Albert Levente mûveirõl “játszani, míg a játék holtsúlyossá komolyodik” (Szilágyi Domokos) Albert Leventével húsz éve ismerkedtem meg a Tetemrehívás címû témaelemzõ kiállításon. A kilencvenes évek elején, ott a Gyárfás-házban Levente a tárlat egyik legdrámaibb hangvételû mûvét jegyezte. Lebilincselõ volt a mû nyers õszintesége és sokféle asszociációs mezeje: a vérátömlesztés kellékei, infúziós csövek, állványok között vergõdõ zoomorf figura egyaránt utalt a rendszerváltást kirobbantó mártírvárosok: Temesvár, Brassó drámájára, a marosvásárhelyi véres eseményekre, az akkoriban, tragikus hirtelenséggel elhunyt szellemi mentor Baász Imre sorsára, egyszóval az emberi “tetemrehívásra”. Ettõl az eseménytõl számítom barátságunkat és késõbbi munkakapcsolatunkat, hiszen többször állítottunk ki itthon és külföldön, dolgoztunk együtt alkotótáborokban. A számomra szolgálati lakásként és mûteremként szolgáló Gyárfás-házban és kertjében Levente több munkát, fõleg installációkat készített. Albert Levente azok közé a háromszéki képzõmûvészek közé tartozik, akikre megtermékenyítõleg hatott Baász Imre alkotói és szervezõi munkássága. Szûkszavú elbeszéléseibõl szerezhettem információkat a város 80-as évekbeli mûvészeti mozgásairól, melyek akkoriban Szentgyörgyöt Erdély, de talán az egész ország jegyzett mûvészeti központjává tette. A Baász által 1981-ben szervezett Medium kortárs seregszemle, majd a Rajz-SzínForma, a Madár valamint A Ház témaelemzõ tárlatok sora felrázta a hely mûvészeit, Forma országos hírnevet szerezve a városnak. A közép-generációt képviselõ Deák M. Ria, Deák Barna, Kiss Béla, Vinczeffy László mellett több tehetséges fiatal képalkotó is csatlakozott a Baász-csapathoz: így Ütõ Gusztáv, Damokos Csaba és Albert Levente is, akik máig a város, a régió meghatározó, aktív alkotói. Albert Levente plasztikai érzékenységére felszabadító erõvel hatott Baász szabatossága, kreativítása, a külföld mûvészeti áramlatairól is tájékozott, a teljes világra nyitott erdélyisége. A torzított, utalás-szerû figurativitás és a struktúra-faktúra játékba ágyazott absztrakt formakeresés, önkifejezés egyaránt inspirálóan hatottak a pályakezdõ mûvészre. Ezeket a képalkotási „technikákat” híven és csodálatra méltó következetességgel tudta követni immár negyedszázados pályája során.
Mûvészetének drámaiságot, szorongást kifejezõ alaphangja, a veszélyeztetettséget sugalló életérzés benne lappang minden munkájában, gyakran a feloldozás eleve kudarcra ítélt eszközével, az iróniával, fanyar humorral kísérve. Albert mûvészi attitûdjét találóan fogalmazza meg veszprémi közös kiállításunk krónikájában a cikkíró: „...Veszprémben kiállított mûvei fémfóliára és lassan befeketedõ fotópapírra készültek, nyers és drámai gesztusokkal, tudatosan vállalt keménységgel, erõvel. A gyász, az éj, a vér színeivel dolgozik. A pusztulás világát elénk táró, szürkés-lilán és mélyfeketén torlódó formák, árnyak és kõtömbszerûen súlyos képfoltok között felizzó hús-pirosok, fehéren villanó éles vonalak, sebhelyes árkok feszülnek képein.” (Koncz Pál: Veszprémi napló, 1994) Albert Levente alapfoglalkozása a fényképészet, ennek kelléktárából veszi képalkotó módszerének egyik technikáját: a fényérzékeny, nagyméretû fotópapír és a reagensek: hívó, rögzítõ kölcsönhatásának foltjai hol dekoratívan térképszerû, hol expresszív szaggatottsággal mintázzák a felületet. Ezt az „alapozást” gazdagítja az alkotó ötletszerûen kollázzsal, monotípiával, fekete-fehér és színes nyomattal, kézi levonattal. Legújabb kísérletein pedig a mostani, Rozsdasereg címet viselõ kiállításán a korrodálódó fém lenyomataival. Az egzakt formájú, geometrikus alakzatokban megjelenõ, különbözõ intenzitású rozsdafoltok néha tömbszerûen, gúlában, néha szétszórtan alakítják a felületet, kitûnõen ellensúlyozva a teljesen zárt, nyomasztó fekete-sárga képsíkokat. Nyugtalanító hangú mûvészetének képsíkban megvalósított témái (Lelet, Alvók, Lelet Alvók Szegemberek, Porfestmények Porfestmények, Közelképek Közelképek) mellett installációi is folyamatosan jelen Szegemberek vannak Albert mûvészetében. Az 1990-es évek végén a Rezg Rezgõk, Tárgyak, Öreg forõk Tárgyak mák sorozatai tûnnek ki érzékenységükkel, finom iróniájukkal. A Magma kiállítótérben most bemutatott mûveiben is visszaköszönnek az optikai lencsékkel gazdagított Rezg Rezgõ-sorozat motívumai. õ Albert Levente mûveinek másik fontos jellemzõje, hogy nem akarnak „tetszeni”, nem kívánnak az általános közízlésnek megfelelni, a szó szoros értelmében autonómak, a maguk külön életét élik. Egyszerre több sorozaton is dolgozik. Munkamódszere a sakk-szimultánhoz hasonlít, ahol az ösztönös ráérzés és tudatos belsõ cenzúra mentén a gyõzelem és a kudarc leheletnyi közelségben állnak egymáshoz. Komoly játék szemtanúi vagyunk. A félkész, az „elvetélt” vagy még éppen alakuló, megfogamzó plasztikai ötletetek, vázlatok, mûvek megannyi modellje hemzseg padlón, falakon és a mennyezeten, várva sorsukra, hogy a paszpartuzott képkeret, vagy a papírkosár jut-e számukra beteljesülésül.
A variációs, játékos, kreatív folyamatokban azonban kemény belsõ cenzúra mûködik, ezért a képi megfogalmazás szûkszavú, tömör, lényegre törõ. Az alkotásban Albertnél a folyamat az elsõdleges. A lényeg, hogy a fényérzékeny papírra felvitt reagens mit rajzol ki, mivé válik a kompozíció délutánra, estére, mit fog sugallni holnap? Merre indítja a mûvészi intuíciót, mikor kell közbelépni, elvágni a véletlen, kontroll nélkül maradt folyamatot? Az anyaggal vívott küzdelemben hol van a határ? Albert Levente mûvészete gyakran különös, átütõ erõvel mutatja az alkotási folyamat sajátosságait. Belsõ késztetése, nyugtalan feszültsége keresést indít meg, a sugallat anyagot, formát kutat, hogy létrejöhessen, kiléphessen szemünk elé. A kezdetben néha játékos keresés küszködéssé, vívódó munkává alakul. A mûvek az egész folyamat kifejezõdései. Eszméletre tett következik, az alkotó, kísérletezõ folyamatból elõtûnnek a kibontakozó és lezáródó formák, képek, konstrukciók. Százszor újrabontva, építve, ezerszer újuló eséllyel az újra. Vargha Mihály
Tetemrehívás / Proba de sînge / Bier-Right installáció, fém, fa, por, mûanyag / instalaþie, metal, lemn, praf, plastic / installation, metal, wood, dust, plastic, 1992
Gînduri despre lucrãrile lui Levente Albert “…a te juca, pînã ce jocul se agraveazã ºi devine serios” (Domokos Szilágyi) L-am cunoscut pe Levente Albert în urmã cu douãzeci de ani la expoziþia tematicã sînge]. La începutul anilor nouãzeci, la Casa Memorialã Tetemrehívás [Proba de sînge] Gyárfás, Levente a fost semnatarul unei lucrãri, care se remarca prin dramatismul tonului. Fascinantã a fost sinceritatea durã a lucrãrii ºi posibilitãþile de asociaþie multiple: figura zoomorfã, care se zbate înconjuratã de instrumentarul transfuziei de sînge, de tuburi ºi suporturi de perfuzie, invoca deopotrivã drama oraºelor martir, a Timiºoarei, a Braºovului, care au declanºat schimbarea de regim, evenimentele sîngeroase de la Târgu Mureº, soarta mentorului spiritual, Imre Baász, decedat tragic ºi neaºteptat în vremea aceea, pe scurt „proba de sînge” umanã. Consider, cã acest eveniment a reprezentat începutul prieteniei ºi colaborãrii noastre profesionale, deoarece am participat împreunã la expoziþii în þarã ºi în strãinãtate, am lucrat împreunã în tabere de creaþie. În Casa Gyárfás, care mi-a fost locuinþã de serviciu ºi atelier, respectiv în grãdina acesteia, Levente a realizat mai multe lucrãri, în special instalaþii. Levente Albert se numãrã printre artiºtii plastici covãsneni, pe care i-a inspirat activitatea creatoare ºi organizatoricã a lui Imre Baász. Din relatãrile sale succinte am putut obþine informaþii despre efervescenþa artisticã a oraºului în anii 80, care au fãcut din Sfântu Gheorghe un centru artistic marcant al Transilvaniei, sau poate al întregii þãri. Expoziþia colectivã de artã contemporanã Medium organizatã de Baász în 1981, precum ºi seria de expoziþii tematice care a urmat, Desen-Culoare-Formã Desen-Culoare-Formã, Pasãrea ºi Casa Casa, i-a mobilizat pe artiºtii locului, oraºul cîºtigîndu-ºi astfel faimã la nivel naþional. În afarã de reprezentanþii generaþiei de mijloc, Ria Deák M., Barna Deák, Béla Kiss, László Vinczeffy, s-au alãturat grupului din jurul lui Baász mai mulþi artiºti tineri talentaþi, cum ar fi Gusztáv Ütõ, Csaba Damokos ºi Levente Albert, care sunt pânã astãzi creatori determinanþi ºi activi în oraº, în regiune. Baász, prin rigurozitatea, creativitatea, prin spiritul transilvãnean deschis cãtre lumea întreagã, prin cunoaºterea curentelor artistice din strãinãtate, care îl caracterizau, i-a influenþat sensibilitatea artisticã a lui Albert cu o putere eliberatoare. Figurativitatea distorsionatã, aluzivã, cãutarea de formã, exprimarea de sine abstractã inclusã în jocul structurã-facturã, l-au inspirat pe artistul aflat la început de carierã. El a reuºit sã aplice aceste „tehnici” de creare a imaginii cu fidelitate ºi cu o perseverenþã demnã de admiraþie pe parcursul carierei, care are deja de un sfert de secol.
În fiecare din lucrãrile sale sunt latent prezente tonul de bazã plin de dramatism ºi neliniºte, sentimentul de vulnerabilitate, adesea însoþite de ironie ºi umorul amar, care sunt mijloacele eliberãrii sortite din start eºecului. Atitudinea artisticã a lui Albert este formulatã foarte nimerit de cãtre autorul articolului despre expoziþia noastrã comunã de la Veszprém: „...Lucrãrile sale expuse la Veszprém sunt realizate pe folie metalicã ºi pe hîrtie fotograficã, ce se înnegreºte încet, cu gesturi necizelate ºi dramatice, cu duritate ºi forþã adoptate în mod conºtient. Foloseºte culorile doliului, a nopþii, a sângelui. Ne dezvãluie o lume a pieirii, forme, siluete, ce se ingrãmãdesc gri-violet ºi negru, roºul cãrniu incandescent printre petele grele ca blocurile de piatrã, linii ascuþite, ce fulgereazã alb, brazde cu cicatrici, care traverseazã încordate tablourile.” (Pál Koncz: Veszprémi napló, 1994) Ocupaþia de bazã a lui Levente Albert este fotografia, el preia din instrumentarul acesteia una din tehnicile sale de creare a imaginii: din interacþiunea hârtiei fotosensibile de mari dimensiuni ºi a reactivilor revelator ºi fixator rezultã pete, care modeleazã suprafaþa cu discontinuitate ori decorativã, asemenea unei hãrþi, ori expresivã. Aceastã „grunduire” este îmbogãþitã dupã ideile artistului cu colaje, monotipii, gravuri în alb-negru ºi color, reproduceri de pe cliºeu. Iar în experimentele sale cele mai recente, în cadrul expoziþiei sale de acum, intitulatã Armata de ruginã ruginã, cu suprafeþe imprimate folosind metalul corodat. Petele de ruginã de intensitate variatã, cu forme exacte, geometrice, aranjate câteodatã în blocuri, în piramide, iar câteodatã împrãºtiate, modeleazã suprafaþa în aºa fel, încât contrabalanseazã excelent planurile complet închise, de un negru-galben apãsãtor. Pe lângã temele realizate în suprafaþa planã a tabloului (Constatare, Dormind, OaConstatare Dormind cuie, Picturi de praf praf, Prim-planuri Prim-planuri), în arta neliniºtitoare a lui Albert sunt meni din cuie prezente încontinuu ºi instalaþiile. Pe la sfârºitul anilor 90 se remarcã prin sensibilitatea ºi ironia lor finã seriile Oscilatoare Oscilatoare, Obiecte Obiecte, Forme bãtrîne bãtrîne. ªi în lucrãrile prezentate acum în Spaþiul Expoziþional Magma revin motivele din seria Oscilatoare Oscilatoare, îmbogãþite cu lentile optice. O caracteristicã importantã a lucrãrilor lui Levente Albert este, cã nu vor sã „placã”, sã corespundã gustului public, sunt literalmente autonome, îºi trãiesc propria viaþã. El lucreazã în acelaºi timp la mai multe serii. Metoda sa de lucru se aseamãnã cu ºahul simultan, unde intuiþia instinctivã ºi cenzura interioarã conºtientã îºi are fiecare rolul ei, iar victoria ºi eºecul sunt despãrþite doar de un fir de pãr. Suntem martorii unui joc serios. Idei plastice neterminate, „avortate” sau din contrã, în devenire, schiþe, modele de lucrãri se îngrãmãdesc pe podea, pe pereþi, pe tavan, aºteptându-ºi soarta, dacã împlinirea le va fi rama ºi montura sau coºul de hîrtie.
Însã în procesele creative, jucãuºe, variatoare este prezentã o cenzurã interioarã durã, de aceea exprimarea în imagine este concisã ºi la obiect. În creaþia lui Albert procesul este primordial. Esenþial este: ce se va contura în urma aplicãrii reactivilor pe hîrtia fotosensibilã, ce devine compoziþie pînã dupã masã, pînã searã, ce va sugera mîine? Înspre ce lanseazã intuiþia artisticã, când trebuie intervenit, când trebuie întrerupt procesul aleatoriu, rãmas fãrã control? Unde este limita în bãtãlia datã cu materia? Arta lui Levente Albert reveleazã adesea particularitãþile procesului de creaþie cu o forþã deosebitã, penetrantã. Imboldul interior, starea de tensiune ºi neliniºte declanºeazã cãutarea, ideea cautã materie, formã, pentru a se putea naºte, sã ne aparã în faþa ochilor. Cãutarea, cîteodatã jucãuºã la început, devine trudã, zbatere. Lucrãrile sunt expresia întregului proces. Gândul este urmat de faptã, din procesul de creaþie, de experimentare se întrevãd formele, imaginile, construcþiile ce iau contur ºi se definitiveazã. Descompuse, reconstruite de o sutã de ori, cu o mie de ºanse de a se naºte ceva nou. Mihály Vargha
A mûvész mûterme / Atelierul artistului / The Artist’s Studio
Thoughts about Levente Albert's Works “…play, until the game becomes deadly serious” (Domokos Szilágyi) I got to know Levente Albert on the thematic exhibition entitled Bier-Right twenty years ago. At the beginning of the 1990’s, there in the Gyárfás-house Levente displayed one of the artworks with the most dramatic tone. Its assertive honesty and varied possibilities of association were gripping: the zoomorphic figure squirming among accessories of blood-transfusion, infusion tubes and scaffolds simultaneously alluded to the drama of martyr cities unleashing the revolution, Timiºoara and Braºov, to the bloody events from Tîrgu Mureº, to the fate of the spiritual mentor Imre Baász, deceased with tragic suddenness, in brief, to human “bier-right”. It is this event that I count our friendship and later professional relation from; we have had exhibitions in the country and abroad, we have worked together in creative camps several times. Levente created several works, especially installations, in the Gyárfás-house and its garden, serving as an official residence and studio for me. Levente Albert belongs to those artists from Háromszék/Covasna county, who were profoundly inspired by Imre Baász's creative and organizing activity. From his laconic stories I could get information on the artistic movements of the town in the 1980’s, which made Sf. Gheorghe the registered art centre of Transylvania, maybe of the whole country. The Medium contemporary group exhibition organized by Baász in 1981, then the series of thematic exhibitions Drawing-Colour-Form Drawing-Colour-Form, Bird as well as The House mobilized the local artists, acquiring national fame to the town. Besides Ria Deák M., Barna Deák, Béla Kiss and László Vinczeffy, representatives of the middle-generation, several talented young visual artists also joined the Baász-group, such as Gusztáv Ütõ, Csaba Damokos and Levente Albert, who have remained determining, active creators of the town and of the region up to this day. Baász's precision, creativity, his Transylvanian spirit well-informed about the international artistic trends and open to the whole world exercised an impact on Levente Albert's creative sensitivity with a liberating force. The distorted, allusive figurativity and the search for abstract forms and self-expression embedded in a structure-facture game equally inspired the artist starting out on his career. He could follow these image creating “techniques” faithfully and with an admirable consistency all through his career of a quarter of a century already.
The basic tone of his art, expressing drama, anxiety, the feeling toward life suggesting threatenedness are latently present in all his works, often accompanied by the means of denouement doomed to failure, irony, bitter humour from the start. His artistic attitude is properly expressed by the author of the article from the chronicle of our joint exhibition in Veszprém: “...His works exhibited in Veszprém have been created on metal foil and slowly blackening photographic paper, with rough and dramatic gestures, with a consciously assumed harshness and force. He works with the colours of mourning, night and blood. Congested, greyish-violet and deep black forms revealing the world of destruction, flesh-red glowing among shades and monolith-heavy image spots, white flashes of sharp lines, cicatricose ditches strain on his images.” (Pál Koncz: Journal from Veszprém, 1994) Levente Albert's main profession is photography, he chooses from its repertoire one technique of his image creating method: the spots resulting from the interaction between the light-sensitive, large-sized photographic paper and the reactants: the developer, the fixer, shape the surface either with a decoratively map-like, or with an expressive discursiveness. This “groundwork” is enriched, according to the artist's ideas, with collage, monotype, black-and-white and coloured imprint, manual impression. Or with the imprints of the corroding metal on his latest experiments in his present exhibition entitled Rust Troop. Troop The rust spots of various intensity, appearing in geometrical figures of exact forms, shape the surface sometimes in blocks, in pyramids, sometimes dispersedly, excellently balancing the totally closed, gloomy black-and-white image planes. Besides the themes realized in the image plane of his art of a disquieting tone (FinFinding, Sleepers Sleepers, Nail-men, paintings, Closeups Closeups), installations are continuously ding Nail-men Dust paintings present in Albert's art. At the end of the 1990’s the series of Flickerings Flickerings, Objects Objects, Old Forms distinguish themselves with their sensitivity and subtile irony. In the works which are now being exhibited in the Magma exhibition hall we also encounter reminiscences of the motifs of the Flickerings Flickerings-series, enriched with optical lenses. Another important feature of Levente Albert's works is that they do not want to “appeal” to the viewer, they do not want to satisfy the general public taste, they are practically autonomous, they live their own life. He works on several series at the same time. His working method resembles the simultaneous chess, where, along instinctive intuition and conscious inner censorship, triumph and failure are in delicate closeness. We can witness a serious game. Lots of models of the semi-finished, “aborted” creative ideas, sketches, artwoks or those being under formation, in the process of being conceived, abound on the floor, on the walls and on the ceiling, looking forward to their fate, whether accomplished in the frame with paspartu or in the wastebasket.
Támadó ingák / Pendule de atac / Offensive Pendulums installáció, fém, fa / instalaþie, metal, lemn / installation, metal, wood, 2011
However, a firm inner censorship works in the variational, playful, creative processes, this is why the visual expression is laconic, concise and succint. It is the process that is of primary importance in creation for Albert. The essence is what the reactant applied onto the photosensitive paper traces out, what the composition becomes by the afternoon, by the evening, what it will suggest the next day. In which direction does it actuate artistic intuition, when should the artist intervene and interrupt the accidental process, left without control? Where are the boundaries in the struggle with the material? Levente Albert's art often shows the peculiarities of the creative process with a penetrating force. Its inner drive, its restless tension release a search, the inspiration is in search for material and form in order to get shape, to get materialized in front of our eyes. The search, playful at the beginning, transforms into struggle, into irksome work. The artworks are the expressions of the whole process. Consciousness is followed by deeds, the unfolding and finished forms, images, constructs emerge from the creative, experimenting process. Dismantled and constructed again, hundreds of times, with a thousand times renewing chance to novelty. Mihály Vargha
MÛVEK OPERE DE ARTÃ ARTWORKS
Rozsdafal / Zidul de rugin達 / Wall of Rust vegyes technika / technica mixt達 / mixed technique, 2010
Folyos贸 / Coridor / Corridor install谩ci贸 / instala镁ie / installation, 2010
Dokumentumok / Documente / Documents vegyes technika / technica mixt達 / mixed technique, 2011
Folyosó / Coridor / Corridor installáció, fém, fa / instalaþie, metal, lemn / installation, metal, wood, 2000
Fordulatok / Cotituri / Revulsions sĂkfilm / dia / dia, 2000
Kilengõ oszlopok / Coloane mobile / Oscillating Columns installáció, fém, fa / instalaþie, metal, lemn / installation, metal, wood, 2011
Végtelen fal / Zidul infinit / Endless Wall vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2011
Rozsdasereg I. II. / Armata de rugin達 I. II. / Rust Troop I. II. vegyes technika / technica mixt達 / mixed technique, 2011
A falon túl I. III. / Dincolo de Zid I. III. / Beyond the Wall I. III. vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2011
A falon túl IV. V. / Dincolo de Zid IV. V. / Beyond the Wall IV. V. vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2011
Fényszeletelõ / Tãietorul în felii a luminii / Light-Sectioner vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2010
Közelképek II. / Detalii de prim plan II. / Closeups II. vegyes technika / technica mixtã / mixed technique, 2011
Rozsdaszeletek / Felii de rugin達 / Slices of Rust vegyes technika / technica mixt達 / mixed technique, 2010
Öreg formák / Forme bãtrîne / Old Forms monotípia fotópapíron / monotipie pe hîrtie fotograficã / monotype on photographic paper, 1994
1959, Csíkkarcfalva, Hargita county 1986 National & international debut on the art scene Solo exhibitions: 1992 Gallery, Saint George (& Pálma Baász Szigeti, Gyula Fazakas) 1994 Várgaléria, Veszprém (& Mihály Vargha) 1998 Cultural Inspectorate, Saint George House of hope, Brasov (& Mihály Vargha) 1996 Baász - studio (& Pálma Baász Szigeti) 2003 Gallery, Saint George (& Hanna Kolumbán, Alpár Péter) 2004 Theater lounge (& Alpár Péter) 2006 Gallery, Saint George (& Alpár Péter) 2010 Stable Gallery, The Cultural Centre Arcus (& Alpár Péter) Group exhibitions: 1986 The world of the bird and peace, thematical exhibition, Gallery, Saint George 1988-89 Drawing, Colour, Form, Gallery, Saint George 1990 The House, thematical exhibition, New Gallery, Saint George 1991 Médium2, international exhibition, Gallery, Saint George AnnArt2, performance festival, St. Anne lake 1991 Oriens '92. I. East- European workshop, Békéscsaba, Hungary 1992 Tetemrehívás, thematical exhibition, Saint George 1994 Osaka Triennale, Print, "Mydome Osaka", Japan Médium3, international art exhibition, Saint George 1995 Drawing Salon, Delta Gallery, Arad Bartók, thematical exhibition, Gallery, Saint George 1995 Art Addiction, Stockholm, Sweden Tolerance, poster exhibition, UNESCO Center, Paris 1996 National sculpture exhibition, Delta Gallery, Arad Corpus, Vasarely Museum, Budapest 1998 Artexpo, Kunsthalle, Budapest 2001 National Salon, Bucharest 2003 Art Station exhibition, Gallery, Esti Kornél pub, Saint George 2004 Pelikán Gallery, Székesfehérvár 2005 Juuret / Roots / Gyökerek - Finnish, Hungarian, Romanian, Bulgarian Art Symposium VI, Bartók32 Gallery, Budapest , Hungary Padlás Gallery, Balatonalmádi, Hungary 2008 2009 2010 2010 2011
Bridges, international art exhibition, Turku, Finland Black-White, Gallery, Saint George Shoes, thematical exhibition, Gyárfás Jenõ Gallery, Saint George Ärjang, Sweden Spiral, sympozium & exhibition, Gyárfás Jenõ Gallery, Saint George
IMPRINT Levente ALBERT / Rust Troop exhibition 26th of July - 9th of September, opening by Mihály VARGHA MAGMA Contemporary Art Exhibition Space, Saint George Kurátor / Curator / Curator Mihály VARGHA Fordítások / Traduceri / Translations Judit & Martin PIELDNER Korrektúra / Corectura / Proof reading Ágnes ÖRDÖG-GYÁRFÁS Katalógus terv, szerkesztés / Design, redactare catalog / Design, catalogue editing Barnabás VETRÓ-BODONI Printed in 600 copies in July, 2011 by the IDEA Print Ltd., Cluj
www.magma.maybe.ro Szervezõ / Organizator / Organizer Magma contemporary medium association Partnerek / Parteneri / Partners Székely Nemzeti Múzeum, Kovászna Megye Tanácsa Támogatók / Cu sprijinul / With the support of Sepsiszentgyörgy Megyei Jogú Város Tanácsa Média partnerek / Parteneri media / Media partners Háromszék, Székely Hirmondó, transindex.ro, sepsiszentgyorgy.info, modernism.ro
A NAPOS OLDAL