Brochure formations professionnelles 2014-2015 by Mayenne Culture

FORMATIONS ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

MAYENNE • MANCHE • ORNE • SARTHE • 2014/2015

SOMMAIRE FORMATIONS À LA CARTE Formation individualisée p.6 Tutorat pédagogique p.7 Formation d’équipe p.8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT La pluridisciplinarité p.10 Parcours d’éducation artistique et culturelle p.11 Le travail en équipe p.12 Le directeur et le statut des enseignants artistiques p.13

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES ARTISTIQUES La danse dans l’histoire des arts p.16 Le geste musical p.17 Approche pédagogique de l’atelier-théâtre p.18 Piano collectif p.19 Vers une autonomie de l’élève p.20 Création collective p.21 La relation à l’élève p.22 Monter un spectacle pluridisciplinaire p.23 Commencer la musique en collectif p.24 Musique en mouvement selon Dalcroze p.25 Rythme, groove et cohésion de groupe p.26 La voix et l’instrument p.27 Outils musique et danse p.28 La voix de l’enfant p.29

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÉNIQUE Improvisation vocale collective p.32 Oreille harmonique p.33 La figure du solo dansé p.34 Initiation à la sonorisation p.35 Techniques d’éclairage p.36 Les principes de l’harmonie p.37 L’espace scénique collectif p.38

JOURNÉES & RENCONTRES SDEA Sarthe et Orne p.40 Projet éducatif et classe-orchestre p.41 Prendre la parole p.42 Palmas flamencas p.43 Les missions de l’enseignant artistique p.44 Le corps et la construction d’images dans l’espace p.45 La relation aux usagers p.46 L’adolescent et l’enseignement artistique p.47 Autres formations Mayenne Culture p.48

INFORMATIONS PRATIQUES Carte des formations p.50 Modalités d’inscription p.52 Bulletin d’inscription p.53 Adresses utiles p.55 Autres formations en région p.56 Mayenne Culture p.57 Partenaires p.58

AVANT-PROPOS FORMATIONS 2014/2015 arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre Par son programme de formation, Mayenne Culture accompagne les professionnels du secteur artistique et culturel dans l’évolution de leurs pratiques artistiques, pédagogiques et organisationnelles. Missionnée par les conseils généraux de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe pour la formation professionnelle des personnels des établissements d’enseignement artistique, Mayenne Culture offre un vaste choix de formations liées aux objectifs des schémas départementaux des enseignements artistiques de ces territoires. Si certaines formations peuvent s’adresser en priorité à un public ou un territoire donné, le programme de formation privilégie le plus souvent le croisement des métiers, des domaines artistiques, et des esthétiques. Mayenne Culture accompagne ainsi les acteurs de la vie culturelle du territoire au plus près des enjeux artistiques et pédagogiques d’aujourd’hui. 3

FORMATIONS À LA CARTE

FORMATION INDIVIDUALISÉE ACCOMPAGNER LA DÉMARCHE DE L’ENSEIGNANT PUBLIC

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Suivant une logique d’accompagnement de la démarche de l’enseignant, ce dispositif permet un face-à-face pédagogique avec un formateur sur une thématique précise, adaptée aux besoins de formation de l’enseignant.

CONTENUS À définir avec le formateur, en fonction de la demande. Exemples de thématiques possibles : Approfondissement technique dans sa discipline ou dans une discipline complémentaire Connaissance du répertoire et interprétation

Effectif : Limité à 14 inscrits Tarif : 100 euros Inscription : Avant le vendredi 7 novembre 2014

Plusieurs stagiaires peuvent se regrouper autour d’une même thématique pour demander une formation commune.

Dates et horaires : À définir selon un volume horaire de 10 heures par inscrit, modulable pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires, à répartir entre décembre 2014 et juin 2015.

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe, ou sur le lieu de travail du formateur.

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement pédagogique, consultez le dispositif « tutorat pédagogique » (voir ci-contre). Pour convenir du dispositif le plus adapté à votre demande, contactez Mayenne Culture en amont de votre inscription. 6

TUTORAT PÉDAGOGIQUE GUIDER LES PRATIQUES PÉDAGOGIQUES ET D’ENCADREMENT arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre Ce dispositif propose un accompagnement personnalisé en matière de pédagogie avec les élèves ou de travail avec un groupe amateur. L’analyse des situations pédagogiques s’appuie sur des mises en situation avec des élèves ou le groupe du stagiaire, en présence de son tuteur, ou lors de séances encadrées par son tuteur.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe, encadrants de pratiques amateurs de la Mayenne. CONTENUS

Effectif : Limité à 7 inscrits

Analyse des méthodes pédagogiques du stagiaire et du tuteur Travail spécifique sur un ou plusieurs modes de transmission Face-à-face pédagogique Mises en situation avec des élèves ou groupes amateurs, sur le lieu de pratique du stagiaire

Tarif : 100 euros Inscription : Avant le vendredi 7 novembre 2014 Dates et horaires : À définir selon un volume horaire de 10 heures par inscrit, modulable pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires, à répartir entre décembre 2014 et juin 2015.

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe, ou sur le lieu de travail du formateur.

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement thématique, consultez le dispositif « formation individualisée » (voir ci-contre). Pour convenir du dispositif le plus adapté à votre demande, contactez Mayenne Culture en amont de votre inscription. 7

FORMATION D’ÉQUIPE SUR SITE arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre Ce dispositif est proposé aux équipes des établissements d’enseignement artistique sur une demande motivée en termes d’objectifs, de contenus et de personnel concerné. Il permet de construire une formation sur-mesure, adaptée aux spécificités ou problématiques de l’établissement ou de l’équipe. Effectif : Nombre de places limité.

PUBLIC

Tarif : Un tiers du coût total de la formation.

Équipes de direction, enseignantes et administratives des établissements d’enseignement artistique, élus des collectivités locales.

Inscription : Avant le vendredi 21 novembre 2014 Les directeurs des établissements intéressés sont invités à contacter Mayenne Culture dès la rentrée afin de définir ensemble le cadre adapté à leur projet.

CONTENUS Les contenus sont définis en concertation entre Mayenne Culture et l’établissement concerné par la formation, selon des besoins spécifiques et la demande de l’établissement.

Dates et horaires : À définir selon un volume horaire annuel variable de 3 à 24 heures.

FORMATEUR

Lieu : Dans l’établissement concerné.

À définir en fonction de la demande.

Les directeurs peuvent aussi solliciter leur collectivité pour des demandes de formation pouvant entrer dans le cadre du dispositif d’actions « intra » proposé par le CNFPT (formations continues organisées spécifiquement et à la demande des établissements pour le compte d’une ou plusieurs collectivités territoriales). 8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

LA PLURIDISCIPLINARITÉ DANS L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre Comment coordonner les projets pédagogiques de différentes disciplines, structurer au mieux les cursus et l’offre d’enseignement, coordonner des équipes aux multiples spécificités au sein d’un établissement ? Cette formation vise à mieux cerner les rôles que peuvent jouer les transversalités entre disciplines artistiques dans le projet et la vie de l’établissement en lien avec son territoire.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Coordonner les projets pédagogiques (danse, théâtre, musique, arts visuels) Structurer les cursus Lier les textes (SNOP) et la pratique de terrain Approfondir les rôles que peuvent jouer les transversalités Construire une approche interdisciplinaire

Effectif : Limité à 16 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 24 octobre 2014 Dates : Lundi 24 et mardi 25 novembre 2014

FORMATEUR Maurice Courchay est directeur du département danse du Pont Supérieur, pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Le Mans (Archives départementales) 10

PARCOURS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, directeurs et personnels des services culturels et éducatifs, programmateurs et médiateurs des saisons culturelles, responsables de bibliothèques, élus, responsables de centres de loisirs.

DANS TOUS LES TEMPS DE LA VIE DE L’ENFANT arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS

Cette formation invite à réfléchir sur l’articulation d’un parcours d’éducation artistique et culturelle dans tous les temps de l’enfant, sur son territoire de vie. Il est conseillé de s’inscrire à plusieurs acteurs culturels et éducatifs d’un même territoire afin de travailler sur ses propres projets.

Les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle : la connaissance, la pratique et la rencontre avec les œuvres et les artistes La notion de territoire et de bassin de vie Analyse des enjeux en termes éducatifs, artistiques et culturels De la coordination des propositions et de l’offre culturelle à la conception d’un parcours d’éducation artistique et culturelle sur un territoire Lien entre les programmes de l’Éducation nationale et les parcours d’éducation artistique et culturelle Œuvrer pour la continuité éducative (primaire, collège, lycée)

Effectif : Limité à 16 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 24 octobre 2014 Dates : Jeudi 27 et vendredi 28 novembre 2014 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire à rayonnement départemental) ou Dates : Jeudi 11 et vendredi 12 décembre 2014

FORMATEURS Auxile Aussel est directeur des affaires culturelles de la ville de Saint-Herblain. Marie-Agnès Chopin est directrice de l’éducation de la ville de Saint-Herblain et coordonne la gestion du temps scolaire, périscolaire, extrascolaire pour les 3/12 ans.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Coutances (École de musique municipale) 11

LE TRAVAIL EN ÉQUIPE DANS L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre PUBLIC

L’étude de situations concrètes issues des pratiques professionnelles donne des repères pour stimuler le travail en équipe. Pratiquée en atelier, elle nourrit une dynamique collective et en déploie les ressources : coopération, ouverture, créativité. Il s’agit d’expérimenter, avec cette formation, l’analyse de pratique au service des problématiques liées au travail en équipe dans les établissements d’enseignement artistique.

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Analyse des pratiques, étude de situations concrètes apportées par les participants et relatives au travail en équipe Méthodologie de travaux en groupe Travail en équipe resituant contextes, projets et contradictions Intégration des repères et règles, rapports à la limite, exercices de la responsabilité Établissements sur plusieurs sites : dépassement des clivages et coopérations Travail sur le mode ternaire : comprendre, critiquer, créer Éclairages sur la conflictualité, l’implication, les modes de cohésion

Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 19 décembre 2014 Dates : Jeudi 22 et vendredi 23 janvier 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sablé-sur-Sarthe (Maison des arts et des enseignements) Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics ou Dates : Lundi 26 et mardi 27 janvier 2015

FORMATEUR Formateur et intervenant en analyse collective des pratiques professionnelles multi-publics, Dominique Cresson intervient notamment auprès du Pont Supérieur dans l’accompagnement des enseignants en démarche de VAE.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Carentan (Mairie) Tarif : 50 euros 12

LE DIRECTEUR ET LE STATUT DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DANS LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

PUBLIC

Le statut des enseignants artistiques dans la fonction publique territoriale présente des spécificités qu’il est important de connaître pour mieux gérer sa carrière ou pour accompagner, en tant que directeur, l’évolution des carrières dans son équipe.

CONTENUS

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de l’inter-région Ouest.

Le statut d’enseignant artistique dans la fonction publique territoriale, ses spécificités La responsabilité des enseignants artistiques, les risques du métier Les différentes carrières possibles La place de l’artiste dans les missions de l’enseignant

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics Inscription : Avant le vendredi 19 décembre 2014

FORMATEUR

Dates : Lundi 26 et mardi 27 janvier 2015

Actuellement DRH de la ville de Colombes, Pierre-Henri Thomazo a été directeur adjoint du conservatoire de Cergy-Pontoise. Il a publié en 2010 un ouvrage sur le statut des agents de la fonction publique territoriale.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Château-Gontier (Conservatoire à rayonnement intercommunal) 13

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES PÉDAGOGIQUES

PUBLIC

LA DANSE DANS L’HISTOIRE DES ARTS

Directeurs, enseignants des établissements d’enseignement artistique, enseignants et conseillers pédagogiques de l’Éducation nationale, programmateurs et médiateurs des saisons culturelles, artistes chorégraphiques et danseurs-intervenants, bibliothécaires de la Mayenne.

APPROPRIATION DE L’OUTIL PÉDAGOGIQUE « À CHAQUE DANSE SES HISTOIRES »

CONTENUS Une approche de visite guidée : proposer une articulation entre les panneaux d’exposition, les supports pédagogiques et un fonds documentaire afin de questionner la danse dans l’histoire des arts Une conception d’atelier du regard : choisir des images et savoir les questionner pour élargir les connaissances sur la relation entre la danse et les autres domaines Une pratique artistique dans la médiation : relier l’atelier d’un chorégraphe à la thématique de l’interdisciplinarité Une méthodologie de projet : analyser des actions proposées par les participants

arts visuels | danse | musique L’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires. Le spectacle chorégraphique entre narration et abstraction » est destiné à initier différents publics à l’art et à la culture chorégraphique. Cette formation aborde la culture chorégraphique par différentes entrées de médiation et de pratique artistique, en lien avec le projet Dansez ! porté par plusieurs structures culturelles du Pays de Mayenne. Tarif : Gratuit Inscription : Avant le vendredi 10 octobre 2014

FORMATRICE

Dates : Jeudi 6 et vendredi 7 novembre 2014

Delphine Bachacou est co-directrice artistique de la Cie Les Ouvreurs de Possibles aux côtés de Jean-Philippe Costes Muscat. Elle a été responsable de la médiation au Centre national de la danse de 2004 à 2011.

Horaires : 9h-12h | 13h-15h Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire Ivan Bellocq)

Dansez ! met la danse à l’honneur sur le Pays de Mayenne pour la saison 2014/2015 : spectacles, cafés-danse, expositions, artistes en résidence... relieront la danse à la musique, les arts visuels, les nouvelles technologies et le patrimoine. 16

LE GESTE MUSICAL

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT

CONTENUS Découverte des principes de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement Anticipation et intention du geste Prise de conscience corporelle de son jeu musical Interactions entre postures et mouvements Construction corporelle des dynamiques dans le geste musical Production et coordination des gestes Aspects fonctionnels et prévention

musique | musiques actuelles Cette formation utilise l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement, très employée dans le domaine de la danse, pour mieux comprendre les mécanismes du corps dans la pratique instrumentale et ainsi mieux accompagner les élèves musiciens dans la prise en compte de leur corps et dans leur relation avec l’instrument.

FORMATRICE

Effectif : Limité à 16 inscrits

Evelyne Allmendinger est diplômée en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), en formation musicale des danseurs et en somathérapie. Elle enseigne aussi l’éveil musical et corporel, et poursuit des recherches sur l’intégration des outils de l’AFCMD dans la formation pédagogique des professeurs de danse et de musique.

Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 7 novembre 2014 Dates : Lundi 1er et mardi 2 décembre 2014 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Laval (Le Théâtre) 17

APPROCHE PÉDAGOGIQUE DE L’ATELIERTHÉÂTRE

PUBLIC Encadrants d’ateliers-théâtre ou de troupes amateurs. CONTENUS La construction d’un projet théâtre avec un groupe de jeunes amateurs Le travail de chœur comme moteur de la dynamique du groupe Le dispositif spatial comme élément central pour donner forme au jeu La création de petites formes à partir du répertoire contemporain jeunesse La place de l’improvisation dans le chemin vers le jeu maîtrisé Les différentes formes de recherche pour élaborer un parti pris de mise en scène La question de la distribution La restitution publique, ses formes et ses enjeux

AVEC DES ENFANTS ET ADOLESCENTS théâtre À partir d’allers-retours entre pratique et analyse, cette formation aborde les principes et enjeux de la conduite d’un atelier-théâtre avec des enfants ou adolescents dans le cadre d’ateliers réguliers ou de stages ponctuels. Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 25 euros

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 14 novembre 2014

Co-fondatrice de l’association AMLET, Dany Porché a enseigné le théâtre et les lettres pendant de nombreuses années. Elle a encadré des formations sur le théâtre-éducation au Théâtre de l’Éphémère au Mans et au Nouveau Théâtre d’Angers ainsi que de nombreux ateliers-théâtre pour les adolescents.

Dates : Samedi 6 et dimanche 7 décembre 2014 Horaires : 14h-20h (samedi) 9h3012h30 | 14h-17h (dimanche) Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire Ivan Bellocq) 18

PUBLIC

PIANO COLLECTIF

Enseignants piano des établissements d’enseignement artistique.

DU 1 AU 3 CYCLE ER

CONTENUS

musique

Répertoire, jeux et exercices collectifs pour jouer à 4 ou 6 mains ; 2, 3 ou 4 pianos Travail sur les modes de jeu, l’improvisation libre, le piano préparé Gammes et modes (dont inspiration extra-européenne) Canons et imitations, polyrythmie, gamelan et répertoire contemporain Réalisation d’arrangements pour le piano à plusieurs à partir de différents styles (classique, pop, jazz, etc.)

Cette formation donne des outils pour faire jouer ensemble des élèves pianistes tout au long de leur apprentissage, dans le cadre de cours collectif ou d’ateliers de pratiques collectives autour du piano. Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 14 novembre 2014

FORMATEUR

Dates : Lundi 15 et mardi 16 décembre 2014

Fabien Cailleteau est pianiste et professeur de piano et d’improvisation au conservatoire de Saint-Denis où il explore un apprentissage du piano en cours collectifs ainsi que des ateliers de pratique collective autour du piano.

Horaires : 9h-12h | 13h-16h Lieu : 53 | Évron (Conservatoire des Coëvrons) 19

VERS UNE AUTONOMIE DE L’ÉLÈVE DANS LES PRATIQUES COLLECTIVES

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS Une fois son cursus terminé, l’élève doit trouver lui-même les ressources pour poursuivre sa pratique artistique avec d’autres amateurs et professionnels. Cette formation propose des méthodes pour que chaque élève développe, à travers les pratiques collectives, les compétences nécessaires pour initier ou contribuer plus tard à des projets hors des murs de l’établissement d’enseignement artistique.

Développer des démarches de création collective pour favoriser la coopération entre élèves Mettre en place une auto-évaluation dans le groupe pour que l’élève s’approprie ses objectifs d’apprentissage et affine son exigence artistique Inviter l’élève à solliciter, au cours du projet, d’autres personnes de son entourage pour développer son propre réseau d’aide Travailler en équipe de professeurs pour offrir différents cadres d’apprentissage en collectif, riches et évolutifs

Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 50 euros

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 19 décembre 2014

Ouassem Nkhili est professeur-médiateur pour le Pôle culturel des Coëvrons et formateur pour le CFMI de Tours. Au travers de projets d’éducation artistique qu’il coordonne, il développe une démarche pédagogique s’appuyant sur la complémentarité des individus au sein d’un groupe.

Dates : Lundi 19 et mardi 20 janvier 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Granville (École de musique intercommunale) 20

CRÉATION COLLECTIVE PUBLIC

DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTALES

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

musique | musiques actuelles

CONTENUS Cette formation donne des éléments pour initier des ensembles d’élèves dès le 1er cycle à la création instrumentale, afin de travailler l’écoute, la créativité, la formation musicale et l’autonomie de l’élève avec son instrument.

Gérer un groupe hétéroclite (instrumentarium, niveau, nombre d’élèves, projet) Partager des outils, des compétences Aborder l’improvisation pour créer L’oralité et la place de l’écrit Structurer une création Gérer le rapport professeur/élève dans la création Mise en situation avec un groupe d’élèves

Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 70 euros Inscription : Avant le vendredi 9 janvier 2015

FORMATEUR

Dates : Jeudi 5, vendredi 6 et samedi 7 février 2015

Saxophoniste, Mickaël Ribault enseigne au CRD de Laval et à l’EMMD de Saint-Berthevin dans le cadre de différents dispositifs pédagogiques (CHAM, classe-orchestre, cours individuels, pratiques collectives et orchestres).

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Sées (École municipale de musique) 21

LA RELATION À L’ÉLÈVE PUBLIC

DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique territoriaux de l’inter-région Ouest.

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS À partir d’une alternance de réflexions et d’expérimentations, cette formation invite à analyser sa pratique d’enseignant pour faciliter sa relation éducative avec les élèves et adapter son enseignement aux capacités, motivations et goûts de l’élève.

Analyse de la relation éducative dans l’enseignement artistique Le positionnement du professeur et les attitudes des élèves Les grandes étapes du développement de l’enfant Adapter sa pédagogie Analyse du trio parent-enfant-enseignant Rôle de l’enseignant face aux situations difficiles

Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics de l’inter-région Ouest.

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 23 janvier 2015

Anne-Marie Panhaleux est professeur de piano au CRD de La Roche-surYon et coordinatrice du département pédagogie. Elle a formalisé une étude des influences du parcours d’apprentissage artistique sur la pratique pédagogique, en sciences de l’éducation à Tours.

Dates : Lundi 23 février, lundi 2 et mardi 3 mars 2015 Horaires : 9h-12h | 13h-16h Lieu : 53 | Évron (Conservatoire des Coëvrons) 22

MONTER UN SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS

CONDUIRE UN PROJET COLLECTIF

Définir des objectifs pédagogiques et artistiques communs et spécifiques à chaque discipline Penser les transversalités entre les disciplines et associer l’équipe enseignante et les élèves à cette réflexion Prévoir les éléments nécessaires à la mise en œuvre du projet : matériel, organisation, moyens humains, communication... Faire émerger une juste répartition des rôles pour une organisation efficace et partagée ou co-portée Identifier et fédérer les partenaires potentiels du territoire autour du projet Prendre en compte les spécificités de travail selon chaque discipline Appréhender la gestion du temps au sein de l’activité quotidienne de l’établissement

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre À partir d’une étude de cas, cette formation transmet des clés méthodologiques pour construire un projet de réalisation artistique et pédagogique en partenariat avec différentes disciplines (musique, danse, théâtre, arts visuels, technique) d’un même établissement ou avec des partenaires (associations, collectivités...). Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 23 janvier 2015

FORMATEUR

Dates : Jeudi 26 et vendredi 27 février 2015

Actuellement directeur adjoint du CRD de Vannes et responsable du site de Sarzeau, Mathieu Gauffre a été pendant cinq ans directeur adjoint au CRD de Laval en charge de l’accompagnement dans la construction des projets et des relations avec les partenaires.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Saint-Hilaire-du-Harcouët (Conservatoire rural de musique, danse et théâtre) 23

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

COMMENCER LA MUSIQUE EN COLLECTIF

CONTENUS Les enjeux de la pédagogie de groupe L’organisation de l’enseignement Les modes de transmission et le répertoire La progression pédagogique Les outils pédagogiques pour faire travailler les élèves en collectif Le rapport à l’individu dans le groupe Le travail en collégialité et en transversalité Le suivi et l’évaluation Mise en application avec un groupe d’élèves

UN OUTIL D’APPRENTISSAGE CRÉATIF musique | musiques actuelles À partir des principes de la pédagogie de groupe, cette formation vise à approfondir ce que peut être l’apprentissage musical par les pratiques instrumentales d’ensemble. Effectif : Limité à 16 inscrits

FORMATEUR

Tarif : 50 euros

Trompettiste diplômé du CNSMD de Paris, Philippe Genet enseigne au CRD de Villeurbanne. Depuis une vingtaine d’années, il a élaboré une pédagogie musicale centrée sur le groupe à travers de nombreuses expériences et projets inter-classes en conservatoire et en milieu scolaire au sein de classes-orchestres.

Inscription : Avant le vendredi 6 février 2015 Dates : Lundi 9 et mardi 10 mars 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Flers (École intercommunale de musique) 24

MUSIQUE EN MOUVEMENT SELON DALCROZE PUBLIC

VOIX, CORPS, RYTHME

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS La pédagogie Dalcroze a pour base l’union du geste et de la musique. Il s’agit d’abord de faire de la musique en bougeant, en chantant et de vivre son propre corps comme premier instrument, celui par lequel la musicalité est ressentie et transmise. À partir de cette approche, cette formation propose d’expérimenter des outils utilisant la voix et le corps, à réinvestir dans sa propre pratique.

Mobilisation corporelle : les rapports audition-geste, corps-voix Étude des relations temps-espaceénergie et maîtrise des réactions corporelles Incitation à l’improvisation et à l’accompagnement spontané des mouvements par la voix et divers instruments Sensibilisation aux principes fondamentaux de l’enseignement musical selon la pédagogie Dalcroze

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 50 euros

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 13 février 2015

Diplômée de l’institut Jacques Dalcroze de Genève, Marianne WahliDelbos fut professeur à l’université Laval de Québec puis directrice d’école de musique pendant 15 ans. Elle est actuellement professeur à l’université permanente de Nantes et formatrice pour la pédagogie Dalcroze en France et à l’étranger.

Dates : Jeudi 12 et vendredi 13 mars 2015 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-16h Lieu : 72 | Arnage (Établissement d’enseignement artistique) 25

RYTHME, GROOVE ET COHÉSION DE GROUPE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistiques, encadrants d’ateliers de pratiques collectives, musiciens accompagnateurs de groupes musiques actuelles.

ENSEIGNER ET ACCOMPAGNER LES MUSIQUES ACTUELLES

CONTENUS

musiques actuelles

Problèmes rythmiques récurrents, outils et méthodes pour les résoudre en groupe ou atelier : travail du son, travail au clic, enregistrement, jeu dans le noir... La spécificité du batteur et de la batterie : fondement du son de groupe, lien entre les musiciens, l’opposition entre volume sonore et dynamique du son Outils et méthodes pour une meilleure cohésion dans le son, le groove et l’interprétation Mise en situation avec un groupe et un atelier musiques actuelles

Les musiciens et chanteurs sont souvent confrontés à des problèmes de groove et de pulsation. Comment les aider à écouter et comprendre les rythmes et les structures qu’ils peuvent rencontrer ? Comment faire travailler un groupe ou un atelier musiques actuelles sur ces aspects de cohésion rythmique et de cohésion de groupe ? S’appuyant sur des mises en situation, cette formation privilégie les échanges d’expériences entre les participants. Effectif : Limité à 12 inscrits

FORMATEUR

Tarif : 50 euros

Batteur autodidacte passé ensuite par le conservatoire, Sébastien Tanquart dispose d’une grande expérience de studio et de scène (pop-rock, jazz, blues, reggae...). Il intervient au Centre Fleury Goutte d’or-Barbara et à l’école Atla (Paris) dans le cadre d’accompagnement de groupes et de formations de formateurs.

Inscription : Avant le vendredi 20 mars 2015 Dates : Lundi 13 et mardi 14 avril 2015 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 53 | Laval (DMAC - Conservatoire de Laval) 26

LA VOIX ET L’INSTRUMENT DANS LA PÉDAGOGIE MUSICALE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

musique | musiques actuelles L’objectif de cette formation est d’appréhender la voix et l’appareil respiratoire comme des outils pédagogiques pour aborder la pratique instrumentale avec des élèves. Par une pratique active et une approche de la technique vocale, il s’agit d’explorer les possibilités qu’offre le travail vocal aux instrumentistes.

CONTENUS Posture et respiration Physiologie de la voix Technique vocale adaptée aux instruments (mise en application avec l’instrument) Pratique vocale Réflexion pédagogique en lien avec le cours d’instrument, le cours de formation musicale ou encore l’atelier instrumental de pratiques collectives

Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 27 mars 2015

FORMATRICE Christine Jager est chanteuse lyrique et professeur de chant à l’école de musique de Beauchamp. Intervenante auprès de l’Éducation nationale, elle assure également la formation vocale de nombreuses chorales.

Dates : Lundi 27 et mardi 28 avril 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Pontorson (École de musique intercommunale) 27

OUTILS MUSIQUE ET DANSE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

FONDAMENTAUX ET TRANSVERSALITÉS

CONTENUS Exploration de fondamentaux communs Mise en pratique pour les danseurs et les musiciens Exploration des traductions possibles d’une discipline à l’autre Analyse des passerelles et articulations à l’œuvre entre les disciplines Réflexion sur la conception de projets transversaux musique et danse

danse | musique | musiques actuelles Dans la poursuite de la formation sur l’éveil transversal pluridisciplinaire, cette formation s’appuie sur les fondamentaux communs de la musique et de la danse pour mieux cerner les articulations possibles entre les disciplines dans le cadre de projets communs au sein des établissements d’enseignement artistique.

FORMATEURS Edwige Audon est professeur de danse classique et contemporaine et coordonnatrice du département danse du Pont Supérieur. Christian Chauvet est musicien-intervenant en milieu scolaire et accompagnateur de cours de danse. Ils interviennent en binôme sur de nombreuses formations autour de la thématique de l’éveil musique et danse.

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 3 juillet 2015 Dates : Lundi 24 et mardi 25 août 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Changé (L’atelier des arts vivants) 28

LA VOIX DE L’ENFANT

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

MIEUX CONNAÎTRE LES SPÉCIFICITÉS

CONTENUS Les spécificités de la voix de l’enfant : placement de la voix, tessiture, la mue, les pathologies vocales les plus courantes L’exemple vocal : voix d’adulte/voix d’enfant, bourdons, transpositions, octaviations... Des outils pour l’échauffement vocal, la préparation au chant Mise en application avec un groupe d’enfants

musique Cette formation vise à approfondir ses connaissances sur les spécificités de la voix de l’enfant pour mieux la respecter dans la pratique du chant. Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics.

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 3 juillet 2015

Chef de chœur et compositeur, Manuel Coley est responsable du pôle enseignements de la Maison des arts de Saint-Herblain. Il a initié le projet « Voies d’enfances » de l’Abbaye aux Dames de Saintes dédié au développement des pratiques vocales collectives des enfants.

Dates : Jeudi 10 et vendredi 11 septembre 2015 Horaires : 9h-12h | 13h-16h Lieu : 53 | Évron (Conservatoire des Coëvrons) 29

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÉNIQUE

PUBLIC

IMPROVISATION VOCALE COLLECTIVE

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, chefs de chœur. CONTENUS

AVEC UN GROUPE D’ENFANTS OU D’ADULTES

Écoute du son, de soi, du groupe et de la phrase musicale Relation à la pulsation, conduite mélodique et écoute harmonique Consignes « ouvertes » pour proposer des contextes d’exploration vocale et émotionnelle Appropriation d’un matériau musical par imitation et/ou avec l’aide de partitions diverses Expériences techniques et pédagogiques : exercices canoniques, prise de conscience harmonique, travail du timbre, formation vocale Construction partagée d’une forme, plus ou moins libre, pour aboutir à une expérience polyphonique

musique Fondée sur une sensibilisation à l’écoute, l’improvisation collective avec un chœur permet d’aborder un travail sur l’autonomie et l’engagement. Cette formation propose d’explorer des outils pour faire improviser un groupe d’enfants ou d’adultes et réinvestir ce travail dans un spectacle. Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 5 septembre 2014

FORMATEUR Pascal Baudrillart est actuellement professeur de direction d’ensembles vocaux au CRR de Chalon-sur-Saône, assistant pour la direction de chœur au CNSMD de Lyon, vice-président de l’IFAC et directeur artistique du groupe vocal les Zoiseaux rares.

Dates : Jeudi 11 et vendredi 12 septembre 2014 Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Évron (Conservatoire des Coëvrons) 32

PUBLIC

OREILLE HARMONIQUE

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

ET SENSATIONS SONORES

CONTENUS Progresser dans la capacité à se représenter la musique, à imaginer le résultat sonore Entraîner et développer les différentes oreilles (relative, intérieure, harmonique) Développer le sens tonal Travail sur les sensations sonores des accords et leur couleur, sur des intervalles mélodiques et harmoniques Exploration avec des outils comme l’improvisation

musique | musiques actuelles Cette formation propose un travail de l’oreille pour faciliter et améliorer l’écoute harmonique et créer des sensations qui sont la base de repères pour aborder le travail d’harmonie. Les outils utilisés pourront être réinvestis avec les élèves. Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 50 euros

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 7 novembre 2014

Pianiste et pédagogue, Olivier Vonderscher est professeur de formation musicale au CRR de Rouen. Compositeur et arrangeur, il allie depuis plusieurs années le répertoire classique et jazz, et est régulièrement sollicité par des écoles de musique et conservatoires pour l’écriture de pièces instrumentales ou vocales.

Dates : Jeudi 4 et vendredi 5 décembre 2014 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire à rayonnement départemental) 33

LA FIGURE DU SOLO DANSÉ PUBLIC

À TRAVERS LES CODES ET ESTHÉTIQUES

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

danse

CONTENUS À partir d’un questionnement sur les codes esthétiques de la danse, cette formation propose des allers-retours entre la figure du solo dansé et la notion de collectif. Cette approche permet des échanges sur les façons de pratiquer la danse.

Travail corporel basé sur la respiration, la relation avec le sol, la fluidité et le rapport au temps (pulsation, cycle, durée, rythme, etc.) Analyse et expérimentation du groupe au solo et du solo au groupe Questionnement sur les codes d’interprétation Liens avec la culture chorégraphique

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 50 euros

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 5 décembre 2014

Danseur au parcours international, James Carlès fonde à Toulouse en 1998 le centre éponyme de création et de diffusion chorégraphique, pôle de formation initiale et professionnelle. Il a interprété de nombreux soli chorégraphiés notamment par Carolyn Carlson, Robyn Orlin, Rui Horta, etc.

Dates : Jeudi 8 et vendredi 9 janvier 2015 Horaires : 10h-12h | 13h-15h Lieu : 53 | Château-Gontier (Conservatoire à rayonnement intercommunal) 34

INITIATION À LA SONORISATION D’UN LIEU NON-ÉQUIPÉ musique | musiques actuelles PUBLIC

Régulièrement, les enseignants artistiques sont confrontés à des lieux non-équipés dans le cadre des spectacles et auditions d’élèves. Cette formation donne des bases pour anticiper les besoins techniques des projets de spectacle, mieux communiquer avec les techniciens professionnels et permettre une mise en valeur du travail des élèves. Des notions sur les techniques du son sont également abordées.

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS La chaîne du son Notions de prise de son Comprendre l’incidence du lieu sur le son (propriétés acoustiques) Évaluer les besoins techniques d’un spectacle d’élèves en fonction du lieu de restitution Travailler avec un technicien (embauche, dialogue, préparation et réalisation du projet) Comprendre et savoir définir les éléments d’une fiche technique

Effectif : Limité à 10 inscrits Tarif : 70 euros Inscription : Avant le vendredi 12 décembre 2014 Dates : Dimanche 11, lundi 12 et mardi 13 janvier 2015

FORMATEUR Thomas Ricou est ingénieur du son scène et studio, formateur et musicien. Il travaille avec des artistes professionnels et des écoles de musique.

Horaires : 9h-12h | 14h30-16h30 Lieu : 50 | Villedieu-les-Poêles (École de musique) 35

PUBLIC Troupes de théâtre, compagnies de danse, techniciens lumières débutants et organisateurs de spectacle de la Mayenne, et directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe.

TECHNIQUES D’ÉCLAIRAGE

CONTENUS Vocabulaire technique et scénique Présentation du matériel d’éclairage le plus courant (traditionnel et automatique) Notions d’électricité, logique de la chaîne de montage Notions d’optique, de photométrie et de colorimétrie Outils papiers (fiche technique, synopsis, conduite...) Analyse de l’éclairage d’un spectacle de théâtre Mise en pratique dans différents lieux scéniques Initiation à la création d’un éclairage pour la scène

INITIATION arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre En alternant temps de pratique et de théorie, cette formation aborde les étapes de la chaine lumière (matériel, installation, exploitation) et de la mise en lumière d’un spectacle. Effectif : Limité à 10 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 6 février 2015

FORMATEUR

Dates : Samedi 28 février, dimanche 1er, samedi 14 et dimanche 15 mars 2015

Après avoir été régisseur plateau, régisseur lumière et éclairagiste en tournée avec des compagnies ou pour des lieux, Benoît Desnos est aujourd’hui régisseur général au Carré, scène nationale à Château-Gontier.

Horaires : 9h30-13h | 14h-16h30 Lieu : 53 | Château-Gontier (Théâtre des Ursulines et Le Rex)

Cette formation est organisée en partenariat avec Le Carré, scène nationale à Château-Gontier. Dans le cadre de cette formation, les stagiaires assisteront au spectacle Un chapeau de paille d’Italie du Théâtre Icare, le dimanche 1er mars 2015 à 16h au Carré. Plus d’information sur www.le-carre.org. 36

LES PRINCIPES DE L’HARMONIE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

PRÉALABLES À L’ARRANGEMENT

CONTENUS La tonalité majeure : harmonisation de la gamme majeure, accords de trois et quatre sons, cadences typiques, enrichissements des accords, harmonisation au piano La tonalité mineure : harmonisation de la gamme mineure harmonique et naturelle, accords de trois et quatre sons, cadences typiques, enrichissements des accords, harmonisation au piano Les dominantes secondaires dans les tonalités majeures et mineures Les accords non-dominants L’accord de 7e de sensible et l’accord diminué Les remplissages harmoniques à base de substitutions d’accords

musique À partir des accords de base, cette formation aborde des principes fondamentaux de l’harmonie, préalable au travail d’arrangement et d’adaptation de pièces pour des élèves. Il s’agit aussi de comprendre le fonctionnement harmonique des accords et des cadences. Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 50 euros Inscription : Avant le vendredi 6 février 2015 Dates : Lundi 16 et mardi 17 mars 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30

FORMATEUR

Lieu : 53 | Cossé-le-Vivien (École de musique intercommunale) ou Dates : Lundi 30 et mardi 31 mars 2015

Guitariste et pédagogue, Thierry Vaillot est également pianiste, compositeur et arrangeur. Il enseigne l’harmonie à l’école Jazz à Tours et est coordinateur de la formation préparant au DEM. Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages autour de la guitare et de l’harmonie.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Les Pieux (École de musique intercommunale) 37

L’ESPACE SCÉNIQUE COLLECTIF ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS Travail corporel Exercices rythmiques du collectif en mouvement dans l’espace Mise en action du groupe dans l’espace scénique Travail sur l’adresse, la présence, le regard et l’écoute du groupe Découverte de la notion de chœur polymorphe Appréhension des exigences, atouts et esthétiques du collectif sur scène

Cette formation permet d’expérimenter de nouveaux rapports à l’espace dans la construction des spectacles ou des présentations de travaux impliquant des élèves en nombre. Il s’agit d’un atelier de pratique artistique qui questionne la mise en valeur du collectif sur scène. Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : 50 euros

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 27 février 2015

Comédien, formateur et metteur en scène, Didier Lastère codirige le Théâtre de l’Éphémère au Mans, missionné pour mener des actions de création, de diffusion et de sensibilisation théâtrales en Sarthe et en Mayenne.

Dates : Lundi 23 et mardi 24 mars 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sargé-lès-Le-Mans (Espace Scélia) 38

JOURNﾃ右S & RENCONTRES

SDEA SARTHE ET ORNE CONGRÈS danse | musique musiques actuelles | théâtre Organisée par les conseils généraux de la Sarthe et de l’Orne, cette journée aborde des questions liées à l’enseignement artistique.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de l’Orne et la Sarthe.

Tarif : Gratuit Inscription : Auprès du Conseil général de la Sarthe : 02 43 54 73 25

CONTENUS Ateliers thématiques Rencontres Débats

Date : Vendredi 10 octobre 2014 Horaires : 9h30-15h

INTERVENANTS

Lieu : 72 | Le Mans (Abbaye de l’Épau)

À définir 40

PROJET ÉDUCATIF ET CLASSEORCHESTRE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, enseignants de l’Éducation nationale.

JOURNÉE-RENCONTRE

CONTENUS

musique

Créer et faire vivre une collaboration entre les enseignants artistiques et le ou les enseignants de l’établissement scolaire La place et le rôle de chacun dans la vie de l’orchestre Les enjeux communs aux deux projets, les passerelles à envisager Intégrer l’orchestre dans la vie de l’école ou du collège et dans la vie de l’école de musique Évaluer le dispositif par rapport aux attentes des différents partenaires

Les orchestres à l’école, ancrés à la fois dans le milieu scolaire et l’enseignement artistique, visent des objectifs pédagogiques, artistiques et sociaux. Cette journée questionne les rôles et places de chacun dans le projet d’une classe-orchestre. Effectif : Limité à 50 inscrits Tarif : Gratuit Inscription : Avant le vendredi 17 octobre 2014

FORMATEUR

Date : Jeudi 13 novembre 2014

Loïc Guichard est professeur de formation musicale et directeur de l’école de musique intercommunale de LivronLoriol où deux orchestres à l’école ont été mis en place.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire Ivan Bellocq) 41

PRENDRE LA PAROLE DANS UN GROUPE arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

S’exprimer dans un groupe constitué de collègues, d’élus ou encore de parents d’élèves n’est pas toujours facile. Cette journée propose des outils pour être plus à l’aise dans la prise de parole dans le cadre de ses fonctions d’enseignant artistique ou de coordinateur de projets.

CONTENUS Décrypter le langage verbal et corporel Identifier ses propres atouts Se préparer physiquement et mentalement Affûter ses outils : souffle, voix, regard, posture, gestuelle Tonifier son discours

Effectif : Limité à 12 inscrits Tarif : 25 euros Inscription : Avant le vendredi 17 octobre 2014

FORMATRICE Claudine Paque enseigne l’expression orale à l’université de Nantes au département information et communication. Elle pilote également l’activité culturelle du pôle universitaire de La Rochesur-Yon.

Date : Vendredi 14 novembre 2014 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Argentan (Conservatoire à rayonnement intercommunal) 42

PALMAS FLAMENCAS JOURNÉE DE PRATIQUE MUSICALE danse | musique | musiques actuelles PUBLIC

Dans le flamenco, on appelle palmas les claquements de main qui accompagnent le chant (cante) ou la danse (baile) avec des jeux de rythmes et de timbres très spécifiques. Elles sont un élément incontournable de la musique et de la danse flamenco. Cette journée initie à la pratique des palmas.

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Découverte de différentes séquences rythmiques spécifiques (compás) Pratique des palmas, exploration des timbres et des nuances Découverte des différents rythmes et danses (palos del flamenco : bulería, alegrías, tangos, etc.) Accompagnement de la danse

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 25 euros Inscription : Avant le vendredi 17 octobre 2014 Date : Mardi 18 novembre 2014

FORMATRICE

Horaires : 10h-12h30 | 14h-15h30

Danseuse de flamenco, Ruth Salama est aussi circassienne au sein de sa propre compagnie.

Lieu : 53 | Laval (Conservatoire à rayonnement départemental) 43

LES MISSIONS DE L’ENSEIGNANT ARTISTIQUE UNE IDÉE DU SERVICE PUBLIC arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistesintervenants des établissements d’enseignement artistique, élus et responsables de service culturel des collectivités, responsables associatifs.

Les statuts des enseignants artistiques sont différents selon que l’établissement d’enseignement artistique est associatif ou territorial. Toutefois, quelque soit le statut juridique de l’établissement, les missions des enseignants touchent à des enjeux éducatifs, artistiques et culturels d’intérêt général. Cette journée vise à mieux comprendre ces enjeux et à questionner la place de l’artiste-enseignant dans l’établissement d’enseignement artistique.

CONTENUS Enseignement et service public : comment se situer ? Temps de travail des enseignants : une drôle d’équation Enseignement et carrière artistique : le grand écart ? Les missions de l’assistant territorial d’enseignement artistique Situations concrètes analysées par des jeux de rôles théâtralisés

Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : Gratuit

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 17 octobre 2014

Trompettiste et chef de chœur, Stéphane Levêque est directeur de l’école municipale de musique de La Flèche. Anciennement instituteur puis musicien-intervenant, il a dirigé une école associative avant de rejoindre la fonction publique.

Date : Jeudi 20 novembre 2014 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Villedieu-les-Poêles (École de musique) 44

LE CORPS ET LA CONSTRUCTION D’IMAGES DANS L’ESPACE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS

JOURNÉE DE PRATIQUE ARTISTIQUE

Exercices de mise en situation des sens : composition instantanée, regards et écoute Travail sur les appuis à partir de la marche, frontale et circulaire (relation au sol et aux autres) Approche de la composition spontanée pour aborder, par le regard et le corps, la construction d’éléments chorégraphiques Approfondissement des pistes de travail par de courtes mises en scène impliquant le corps dans l’espace

arts visuels | danse | musique musiques actuelles À partir de constructions d’images avec les corps immobiles puis en mouvement, cette journée permet de travailler l’écoute du corps et sa notion d’espace avec des élèves musiciens. Effectif : Limité à 20 inscrits Tarif : 25 euros

INTERVENANT

Inscription : Avant le vendredi 9 janvier 2015

Danseur et chorégraphe, David Drouard s’est formé à la danse classique au CRR de Nantes, puis au CNSMD de Lyon. Son travail au sein de D.A.D.R Cie, basée en Mayenne, questionne les fondamentaux de la danse, invitant parfois d’autres disciplines artistiques.

Date : Vendredi 6 février 2015 Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-15h30 Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire Ivan Bellocq)

LA RELATION AUX USAGERS JOURNÉE-RENCONTRE DES PERSONNELS ADMINISTRATIFS

PUBLIC

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

Équipes administratives des établissements d’enseignement artistique territoriaux de la région Pays de la Loire. CONTENUS

Cette journée permet d’échanger sur les différents aspects de la relation aux usagers des établissements d’enseignement artistique et de la place des agents administratifs dans cette relation.

L’accueil du public La relation avec les élèves, les parents La gestion des absences La transmission des informations aux familles Les responsabilités des agents L’application du règlement intérieur

Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 23 janvier 2015

Patricia Léonard-Soulat est responsable de l’administration générale du CRD du Grand Angoulême où elle gère une équipe de seize agents administratifs et techniques. Elle a notamment participé à l’élaboration d’un guide de procédures internes.

Date : Mardi 24 février 2015 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 53 | Meslay-du-Maine (École de musique intercommunale) 46

L’ADOLESCENT ET L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

PUBLIC

ENJEUX ET MOTIVATIONS

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre

CONTENUS L’adolescence est un moment particulier du développement physique, cognitif, émotionnel, relationnel et social, et ces changements sont parfois difficiles à appréhender. Cette journée vise à mieux comprendre les enjeux de ce passage singulier ainsi que les attentes des élèves, en ce qui concerne l’enseignement artistique.

Les enjeux de l’adolescence : développement physique, cognitif, émotionnel, relationnel et social Le rapport à l’enseignement et à l’adulte Les motivations, goûts et attentes de l’élève Les enjeux de l’enseignement artistique à l’adolescence Les aménagements possibles dans la pédagogie

Effectif : Limité à 15 inscrits Tarif : Gratuit

INTERVENANTE

Inscription : Avant le vendredi 27 février 2015

Valérie Louis a enseigné comme institutrice (pédagogie Freinet) pendant vingt ans. Également musicienne, elle est aujourd’hui professeur en sciences de l’éducation au CNSMD de Lyon et intervient dans de nombreuses formations (CNFPT, Cefedem...).

Date : Vendredi 27 mars 2015 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Le Mans (Archives départementales) 47

AUTRES FORMATIONS

ACCOMPAGNEMENT

PRATIQUES ARTISTIQUES

SE FORMER

Formations-résidences Home studio

Techniques du son Développer sa personnalité vocale Construire un solo Techniques d’enregistrement en home studio

arts visuels | danse | musique musiques actuelles | théâtre Mayenne Culture organise également des stages et formations à destination des groupes de musiques actuelles, ensembles vocaux et instrumentaux, troupes de théâtres et compagnies de danse amateurs de la Mayenne.

PRATIQUER L’atelier du choriste Week-end choral Passage à l’acte Compagnonnage artistique avec Marie-Laure Agrapart

Informations et inscriptions : Programme complet, informations pratiques et bulletin d’inscription disponibles dans la brochure Pratiques artistiques, sur mayenneculture.fr et auprès de Mayenne Culture.

S’INFORMER Mener à bien un projet culturel associatif Droits d’auteur, droits voisins, Sacem Créer un site web avec WordPress 48

INFORMATIONS

PRATIQUES

Les Pieux 24

Carentan 03

CARTE DES FORMATIONS

Coutances 02

Granville 09

Villedieu- 22 les-Poëles 30

Pontorson 16

Saint-Hilaire-du-Harcouët 12

Cossé-le-Vivien 24

Flers

Argentan

Sées

Alençon 02 20

Mayenne 05 07 27 31

Évron 17

Changé

08 11 18 19

06 29 15

Laval 24

Meslay-du-Maine

25 Sargé-lès-Le-Mans Le Mans 01 26 33 14

04 21 23

Sablé-sur-Sarthe

Château-Gontier

Arnage

INSCRIPTION ET MODALITÉS COMPTABLES

MODALITÉS D’INSCRIPTION

L’inscription est effective dès que Mayenne Culture reçoit, dans la limite des places disponibles : le bon de commande lorsque que l’employeur est une collectivité

FORMATIONS PROFESSIONNELLES

le règlement par chèque (à l’ordre de Mayenne Culture) ou en espèces lorsque l’employeur est une structure de droit privé

À lire avant toute inscription

le règlement par chèque (à l’ordre de Mayenne Culture) ou en espèces pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur)

FORMATIONS CNFPT / MAYENNE CULTURE Une double inscription auprès du CNFPT et de Mayenne Culture est nécessaire :

Le règlement s’effectue par formation et éventuellement par stagiaire.

envoi du bulletin d’inscription CNFPT au CNFPT

Le droit d’inscription (coût pédagogique et adhésion) est encaissable et facturable dès le premier jour de la formation.

envoi du bulletin d’inscription Mayenne Culture à Mayenne Culture

(article 4 de la convention de formation).

Le bulletin d’inscription CNFPT est disponible auprès des services administratifs de l’établissement d’enseignement artistique, du service formation de la collectivité, de Mayenne Culture ou sur www.cnfpt.fr

MODALITÉS D’ADHÉSION L’adhésion à Mayenne Culture est obligatoire, sauf pour les formations et rencontres gratuites, et les formations organisées en partenariat avec le CNFPT. Elle est valable du 1er septembre 2014 au 31 août 2015.

Pour les salariés hors fonction publique, l’inscription aux stages organisés en partenariat avec le CNFPT est conditionnée à l’obtention de moyens de financement complémentaires qui peuvent être sollicités auprès des organismes collecteurs de fonds pour la formation professionnelle : plus de renseignements auprès de Mayenne Culture.

Le coût de l’adhésion est de : 10€ pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur ou une structure de droit privé) 20€ pour les communes, établissements scolaires, associations et autres structures de droit privé ou public

FORMATIONS MAYENNE CULTURE Se renseigner dans un premier temps auprès de l’employeur sur la possible prise en charge de la formation et de l’adhésion obligatoire à Mayenne Culture.

50€ pour les communautés de communes et autres EPCI Cette adhésion autorise tout élu, agent ou salarié de la structure adhérente à participer aux activités proposées pour la saison 2014/2015 et à participer à la vie de l’association Mayenne Culture.

l’employeur accepte la prise en charge : Transmettre le bulletin d’inscription Mayenne Culture dûment rempli, visé par le directeur, à l’employeur ou au service formation de la collectivité qui fera suivre son bon de commande (coût de la formation et de l’adhésion, si l’employeur n’est pas déjà adhérent pour la saison en cours) et le formulaire d’inscription à Mayenne Culture.

ANNULATION En cas d’annulation du fait de Mayenne Culture, le droit d’inscription versé est intégralement remboursé. Pour tout désistement du stagiaire intervenant après la date limite d’inscription, Mayenne Culture procède à l’encaissement intégral du règlement dans les conditions visées à l’article 4, sauf cas de force majeure dûment justifié le jour du désistement.

l’employeur refuse la prise en charge : Le stagiaire prend alors en charge les coûts d’inscription. Remplir le bulletin d’inscription Mayenne Culture et le renvoyer accompagné du règlement correspondant au coût de la formation + 10 euros d’adhésion individuelle obligatoire à Mayenne Culture (chèque à l’ordre de Mayenne Culture).

Tout stage commencé est dû intégralement. (article 7 de la convention de formation).

Pour les personnels des établissements d’enseignement artistique Fonction : Depuis le : Discipline(s) enseignée(s) :

BULLETIN D’INSCRIPTION

Département(s) d’enseignement :  50 /  53 /  61 /  72  Autre :

FORMATIONS 2014/2015 Mayenne Culture

DROIT À L’IMAGE  J’autorise par la présente Mayenne Culture

IDENTIFICATION

à diffuser les photographies et vidéos capturées lors des actions auxquelles je me suis inscrit(e) et sur lesquelles je figure. Cette autorisation est valable pour l’édition des documents de communication imprimés et numériques de Mayenne Culture ainsi que pour la promotion de ses activités dans les médias et auprès de ses partenaires.

 Madame /  Monsieur 

Nom : Prénom : Né(e) le :

Cette autorisation pourra être révoquée à tout moment par le signataire. La présente autorisation est incessible à une structure tierce.

Adresse :

Date : Signature :

Code postal : Ville : Téléphone  :

PRISE EN CHARGE PAR L’EMPLOYEUR

E-mail :

Employeur :

Pour les membres d’associations culturelles ou ensembles amateurs :

Adresse :

 Association  Compagnie de danse  Ensemble vocal  Ensemble instrumental  Groupe de musiques actuelles  Troupe de théâtre  Autre :

Code postal : Ville : Téléphone : E-mail :

Intitulé :

Demande de prise en charge :  acceptée  en cours

Fonction :

Montant de l’adhésion :  50 € pour les communautés de communes et autres EPCI

Discipline(s)/instrument(s) pratiqué(s) :

 20 € pour les communes, associations et

autres structures de droit privé ou public

Les informations recueillis font l’objet d’un traitement informatique destiné à effectuer le suivi administratif des stagiaires. Conformément à la loi « informatiques et libertés » du 6 janvier 1978, modifiée en 2004, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent, que vous pouvez exercer en vous adressant à Mayenne Culture : 02 43 59 96 50 ou contact@mayenneculture.fr.

FORMATIONS CNFPT / MAYENNE CULTURE

Prise en charge

CNFPT* CNFPT* CNFPT* CNFPT* CNFPT*

Date limite d’inscription

19 déc. 19 déc. 23 janv. 23 janv. 3 juillet

Attention : pour la bonne prise en compte de votre inscription, une double inscription auprès du CNFPT et de Mayenne Culture est nécessaire (voir modalités d’inscription, page 52).

FORMATIONS / RENCONTRES MAYENNE CULTURE

Coût

 Improvisation vocale collective | p.32   La danse dans l’histoire des arts | p.16  Projet éducatif et classe-orchestre | p.41   Prendre la parole | p.42    Palmas flamencas | p.43   Les missions de l’enseignant artistique | p.44   La pluridisciplinarité | p.10  Parcours d’éducation artistique et culturelle | p.11   Alençon /  Coutances  Formation individualisée | p.6   Tutorat pédagogique | p.7  Le geste musical | p.17   Oreille harmonique | p.33   Approche pédagogique de l’atelier-théâtre | p.18  Piano collectif | p.19   Formation d’équipe | p.8  La figure du solo dansé | p.34  Initiation à la sonorisation | p.35   Le travail en équipe (session des 26 et 27 janvier) | p.12  Vers une autonomie de l’élève | p.20   Création collective | p.21  Le corps et la construction d’images dans l’espace | p.45  Monter un spectacle pluridisciplinaire | p.23  Commencer la musique en collectif | p.24  Musique en mouvement selon Dalcroze | p.25  Rythme, groove et cohésion de groupe | p.26   La voix et l’instrument | p.27  Outils musique et danse | p.28   Techniques d’éclairage | p.36   Les principes de l’harmonie | p.37  Cossé-le-Vivien /  Les Pieux  L’espace scénique collectif | p.38   L’adolescent et l’enseignement artistique | p.47

50 euros gratuit* gratuit* 25 euros 25 euros gratuit* 50 euros 50 euros

ADHÉSION À MAYENNE CULTURE

Date limite d’inscription

100 euros 100 euros 50 euros 50 euros 25 euros 50 euros suivant devis 50 euros 70 euros 50 euros 50 euros 70 euros 25 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros 50 euros gratuit*

(Voir modalités d’inscription, p.52. Obligatoire sauf *)

 10 euros (individuel) |  20 euros (communes, associations...) |  50 euros (EPCI) Date et signature :

Bulletin à retourner à : Mayenne Culture | Centre administratif Jean Monnet | 25 rue de la Maillarderie | BP 1429 53014 Laval cedex 02 43 59 96 50 | contact@mayenneculture.fr 54

5 sept. 10 oct. 17 oct. 17 oct. 17 oct. 17 oct. 24 oct. 24 oct. 7 nov. 7 nov. 7 nov. 7 nov. 14 nov. 14 nov. 21 nov. 5 déc. 12 déc. 19 déc. 19 déc. 9 janv. 9 janv. 23 janv. 6 fév. 13 fév. 20 mars 27 mars 3 juillet 6 fév. 6 fév. 27 fév. 27 fév.

ADRESSES

CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SARTHE

UTILES

Direction de la culture - Service des actions culturelles Hôtel du département 40, rue de Joinville 72072 Le Mans cedex 02 43 54 73 50

MAYENNE CULTURE Centre administratif Jean Monnet 25 rue de la Maillarderie BP 1429 53014 Laval cedex

SDEA 72 : Renaud-Juan Vasseur renaud-juan.vasseur@cg72.fr

02 43 59 96 50 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr

CNFPT PAYS DE LA LOIRE 60, boulevard Victor Beaussier BP 40205 49002 Angers cedex 1 02 41 77 37 32 yannick.diquelou@cnfpt.fr

CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MAYENNE Service du développement culturel Centre administratif Jean Monnet 25 rue de la Maillarderie | BP 1429 53014 Laval cedex 02 43 59 96 60

Yannick Diquelou : conseiller formation « culture » Pierre Chevalier : directeur de la délégation régionale du CNFPT

SDEEPA 53 : Corinne Bonnet, cheffe de service corinne.bonnet@cg53.fr

CNFPT BASSE-NORMANDIE 17, avenue de Cambridge - Citis 14209 Hérouville Saint Clair cedex 02 31 46 20 50

CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MANCHE Direction de l’action culturelle 50050 Saint-Lô cedex 02 33 05 55 50

Pascale Calandot : directrice de la délégation régionale du CNFPT

SDEA 50 : Stéphanie Huguet stephanie.huguet@manche.fr

LE PONT SUPÉRIEUR

Bureau de l’action culturelle et de la valorisation du patrimoine 27 boulevard de Strasbourg 61000 Alençon 02 33 81 22 95

Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant / Bretagne Pays de la Loire Département formation continue et professionnalisation « Villa Carmélie » 55, rue Pinot-Duclos 22000 Saint-Brieuc 02 96 75 14 07 formationcontinue@lepontsuperieur.eu

SDEA 61 : Thomas Dhuvettere dhuvettere.thomas@cg61.fr

Michel Hubert : directeur du département formation continue et professionnalisation

CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ORNE

AUTRES FORMATIONS

CONSEIL GÉNÉRAL DU MAINE-ETLOIRE / CNDC D’ANGERS

EN RÉGION

Le Conseil général du Maine-et-Loire propose un cycle de formations professionnelles, en partenariat avec le Centre national de danse contemporaine d’Angers, à destination des professeurs et des professionnels de la danse.

Renseignement et inscription auprès de l’organisateur CNFPT PAYS DE LA LOIRE Consultez l’offre de formations du CNFPT Pays de la Loire sur : www.cnfpt.fr.

Contact : Anne Blaison 02 41 26 62 76 a.blaison@cg49.fr

Contact : Yannick Diquelou 02 41 77 37 37 yannick.diquelou@cnfpt.fr

TREMPOLINO Trempolino propose pour les musiciens professionnels ou en voie de professionnalisation, les musiciens amateurs, les professeurs des écoles de musique, animateurs, managers, programmateurs, techniciens du son, des stages, ateliers et modules de formation dans le domaine des musiques actuelles.

CNFPT BASSE-NORMANDIE Consultez l’offre de formations du CNFPT Basse-Normandie sur : www.cnfpt.fr MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE

Contact : Patricia Guyon 02 40 46 66 55 www.trempo.com

Musique et danse en Loire-Atlantique ouvre certaines de ses formations, dans la limite des places disponibles, aux départements de la Mayenne et de la Sarthe. Plus d’information sur : www.musiqueetdanse44.asso.fr.

L’ITEMM L’ITEMM (institut technologique européen des métiers de la musique) propose des formations aux techniques du son et à l’informatique musicale.

Contact : 02 51 84 38 88 contact@md44.asso.fr

Contact : 02 43 39 39 00 www.itemm.fr

Anne Garzuel, responsable de l’enseignement et des pratiques musicales agarzuel@md44.asso.fr

RÉSEAU 333

Elizabeth Le Pape, responsable danse elepape@md44.asso.fr

Département formation continue et professionnalisation

Associant des lieux de répétition, d’accompagnement et de diffusion de la Mayenne, le Réseau 333 propose des mini-formations individualisées aux techniques du son (sonorisation, réglages des instruments, disposition des sources sonores, équilibrages des niveaux...).

Contact : 02 96 75 14 07 www.lepontsuperieur.eu

Contact : Éric Fagnot 02 43 59 77 80 eric@6par4.com

LE PONT SUPÉRIEUR Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant / Bretagne Pays de la Loire

MAYENNE CULTURE

ÉQUIPE Monia Bazzani Chargée de mission éducation artistique et culturelle | référente danse

AGENCE CULTURELLE DÉPARTEMENTALE

Coralie Cavan Chargée de mission diffusion | directrice artistique des Nuits de la Mayenne | référente patrimoine

mayenneculture.fr Partenaire principal de la politique culturelle du Conseil général et outil opérationnel de coopération entre territoires, Mayenne Culture assure une mission de développement artistique et culturel dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre et des arts visuels. Elle intervient en complémentarité des acteurs du département pour l’éducation artistique, les pratiques en amateur et professionnelles, la formation, l’information-ressource, la création, la diffusion, la fréquentation et la connaissance des œuvres.

Baptiste Clément Directeur Arnaud Galopin Administrateur Antoine Gautreau Chargé de communication Sonia Lamy Chargée de mission production musicale | référente information-ressources Nicolas Moreau Chargé de mission actions artistiques | référent musique et arts visuels Agathe Mouchard Chargée de mission formation | référente théâtre

mayenneculture.fr facebook.com/mayenneculture twitter.com/mayenneculture issuu.com/mayenneculture vimeo.com/mayenneculture

Michèle Verdon Assistante administrative | responsable billetterie 57

PARTENAIRES Conseil général de la Mayenne | Conseil général de la Manche | Conseil général de l’Orne | Conseil général de la Sarthe | Ministère de la culture et de la communication-DRAC Pays de la Loire | Conseil régional des Pays de la Loire | CNFPT Pays de la Loire | Conservatoire à rayonnement intercommunal des Coëvrons | Le Grand Nord-Conservatoire Ivan Bellocq du Pays de Mayenne | Conservatoire à rayonnement intercommunal du Pays de Château-Gontier | Communauté de communes du Pays de ChâteauGontier | Conservatoire à rayonnement départemental de Laval | L’Atelier des arts vivants (Changé) | Le Théâtre de Laval | Conservatoire à rayonnement départemental d’Alençon | Conservatoire communautaire de musique du Pays de Flers | Conservatoire à rayonnement intercommunal du Pays d’Argentan | École municipale de musique de Sées | École de musique de Villedieu-les-Poêles | École de musique de la communauté de communes Avranches-Mont St Michel | École de musique de la communauté de Communes de la Baie du Cotentin | Conservatoire rural de Saint-Hilaire-du-Harcouët | École municipale de musique de Coutances | École intercommunale de musique Granville Terre et Mer | École intercommunale de musique des Pieux | Conservatoire à rayonnement intercommunal de Sablé-sur-Sarthe | École de musique de Sargé-lès-leMans | Établissement d’enseignement artistique d’Arnage

CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MAYENNE lamayenne.fr La culture est un élément indispensable au bien-être et à l’épanouissement de nos concitoyens. Très attaché à une culture de proximité, créatrice de lien social et levier d’égalité des chances, le Conseil général s’attache à promouvoir une offre culturelle diversifiée et de qualité accessible à tous. Il encourage cette démocratisation culturelle en développant des partenariats privilégiés avec le monde associatif et les collectivités locales. Grâce au Conseil général, la culture est un art vivant à pratiquer selon ses envies et permet à chacun découverte et partage de l’ensemble des disciplines artistiques. 58

Conception :  © Nantes | Mise en page et rédaction : Mayenne Culture | Typographie : Raleway | Crédits photos : Mayenne Culture (sauf p.30 © Dominique Vernier - Conseil général de la Mayenne) | Carte (p.50-51) : Système d’information géographique - Conseil général de la Mayenne | Impression : Imprimerie Faguier. 59

MAYENNE CULTURE Centre administratif Jean Monnet 25 rue de la Maillarderie | BP 1429 53014 Laval cedex 02 43 59 96 50 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr facebook.com/mayenneculture twitter.com/mayenneculture

Avec le concours du Conseil gĂŠnĂŠral de la Mayenne.