Formations professionnelles 2018/2019 by Mayenne Culture

FORMATIONS ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

MAYENNE • MANCHE • ORNE • SARTHE • 2018/2019

SOMMAIRE FORMATIONS À LA CARTE Formation individualisée p. 6 Tutorat pédagogique p. 7 Formation d’équipe p. 8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT Le travail en équipe p. 10 La gestion du statut des enseignants artistiques p. 11 La relation aux élus p. 12 Mieux comprendre les relations interpersonnelles p. 13

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES PÉDAGOGIQUES Orchestrer pour un ensemble débutant p. 16 La pédagogie de projet p. 17 Grandir avec la danse p. 18 Répertoire chorégraphique et transmission p. 19 Dans les pas de Dominique Bagouet p. 20 Musique en mouvement selon Dalcroze p. 21 Éveil artistique commun p. 22 Création collective instrumentale p. 23 Se concentrer et apprendre avec fluidité p. 24 Enseignement artistique adapté p. 25

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÉNIQUE Diriger un ensemble instrumental p. 28 Affiner son geste et le son de l’orchestre p. 29 Initiation aux techniques d’éclairage p. 30 Le chœur théâtral p. 31 Des outils pour la direction de chœur p. 32 Partenaire particulier p. 33 Pagode do Brasil p. 34

JOURNÉES & RENCONTRES L’enseignement artistique d’aujourd’hui à demain p. 36 Les établissements d’enseignement artistique, acteurs de l’ÉAC p. 37 Bal Renaissance p. 38 Sécurité et accueil du public p. 39 Journée de rentrée des musiciens-intervenants p. 40 Autres formations p. 41

INFORMATIONS PRATIQUES Carte des formations p. 44 Modalités d’inscription p. 46 Bulletin d’inscription p. 47 Adresses utiles et autres formations en région p. 49 Mayenne Culture p. 50 Partenaires p. 51

Conception :  © Nantes | Mise en page et rédaction : Mayenne Culture | Typographie : Raleway | Crédits photos : Mayenne Culture | Culture | Carte Carte(p.44-45) : (p.44-45) :Système CD53-Mission d’information SIG (Source géographique : IGN-GEOFLA, - Département 2013) | Impression : de la Mayenne | ImpriImpression : merie Faguier. Imprimerie Faguier.

AVANT-PROPOS FORMATIONS 2018/2019 arts visuels | danse musique | théâtre Par son programme de formation, Mayenne Culture accompagne les professionnels du secteur artistique et culturel dans l’évolution de leurs pratiques pédagogiques, artistiques et organisationnelles. Missionnée par les Départements de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe pour la formation professionnelle des personnels des établissements d’enseignement artistique, Mayenne Culture offre un vaste choix de formations liées aux politiques départementales en faveur des enseignements artistiques de ces territoires. De nombreuses formations au croisement des métiers, des domaines artistiques et des esthétiques, visent à accompagner les équipes des établissements d’enseignement artistique dans leur collaboration avec les partenaires culturels, éducatifs et sociaux de leur territoire. Mayenne Culture accompagne ainsi les acteurs de la vie culturelle du territoire au plus près des enjeux artistiques et pédagogiques d’aujourd’hui. 3

FORMATIONS Ã&#x20AC; LA CARTE

FORMATION INDIVIDUALISÉE ACCOMPAGNER LA DÉMARCHE DE L’ENSEIGNANT arts visuels | danse musique | théâtre Suivant une logique d’accompagnement de la démarche de l’enseignant, ce dispositif permet un face-à-face pédagogique avec un formateur sur une thématique précise, adaptée aux besoins de formation de l’enseignant. Cette formation vise à approfondir une pratique artistique ou technique ou bien à développer de nouvelles compétences dans un champ nouveau ou complémentaire à la discipline enseignée.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Tarif : 120 euros

CONTENUS

Durée : 10 heures, modulables pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires

À définir avec le formateur, en fonction de la demande. Exemples de thématiques possibles :

Effectif : Limité à 8 inscrits

Approfondissement technique dans sa discipline ou dans une discipline complémentaire Connaissance du répertoire et interprétation Arrangement, orchestration

Inscription : Avant le vendredi 19 octobre 2018 Dates et horaires : À définir en accord avec le stagiaire et le formateur. Le volume horaire est à répartir entre décembre 2018 et juin 2019

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe ou sur le lieu de travail du formateur

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement pédagogique, consultez le dispositif « tutorat pédagogique » (voir ci-contre). Pour convenir du dispositif le plus adapté à votre demande, contactez Mayenne Culture en amont de votre inscription.

TUTORAT PÉDAGOGIQUE GUIDER LES PRATIQUES PÉDAGOGIQUES ET D’ENCADREMENT arts visuels | danse musique | théâtre Ce dispositif propose un accompagnement personnalisé en matière de pédagogie avec les élèves ou de travail avec un groupe amateur. L’analyse des situations pédagogiques s’appuie sur des mises en situation avec des élèves ou le groupe du stagiaire, en présence de son tuteur, ou lors de séances encadrées par son tuteur. Cette formation vise à approfondir une approche pédagogique ou bien à développer de nouvelles compétences en situation pédagogique.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Analyse des méthodes pédagogiques du stagiaire et du tuteur Travail spécifique sur un ou plusieurs modes de transmission Face-à-face pédagogique Mises en situation avec des élèves ou groupes amateurs sur le lieu de pratique du stagiaire

Tarif : 120 euros Durée : 10 heures, modulables pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires Effectif : Limité à 6 inscrits

Exemples de thématiques possibles : direction d’ensemble, pédagogie de groupe, formation musicale ou instrumentale, pédagogie adaptée au 3e cycle, accompagnement musiques actuelles...

Inscription : Avant le vendredi 19 octobre 2018 Dates et horaires : À définir en accord avec le stagiaire et le formateur. Le volume horaire est à répartir entre décembre 2018 et juin 2019

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe ou sur le lieu de travail du formateur

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement thématique, consultez le dispositif « formation individualisée » (voir ci-contre). Pour convenir du dispositif le plus adapté à votre demande, contactez Mayenne Culture en amont de votre inscription.

FORMATION D’ÉQUIPE SUR SITE arts visuels | danse musique | théâtre Ce dispositif est proposé aux équipes des établissements d’enseignement artistique sur une demande motivée en termes d’objectifs, de contenus et de personnels concernés. Il permet de construire une formation sur-mesure, adaptée aux spécificités ou problématiques de l’établissement ou de l’équipe. Tarif : Un tiers du coût total de la formation

PUBLIC Équipes de direction, enseignantes et administratives des établissements d’enseignement artistique, élus et agents des collectivités locales.

Durée : De 3 heures à 24 heures, selon les besoins Effectif : Nombre de places limité Inscription : Au moins 3 mois avant le début souhaité de la formation

CONTENUS Les contenus sont définis en concertation entre Mayenne Culture et l’établissement concerné par la formation, selon des besoins spécifiques et la demande de l’établissement.

Dates et horaires : À définir en accord avec l’établissement et le formateur. Le volume horaire est à répartir entre décembre 2018 et juin 2019 Lieu : Dans l’établissement d’enseignement artistique concerné

FORMATEUR À définir en fonction de la demande.

Les directeurs peuvent aussi solliciter leur collectivité pour des demandes de formation pouvant entrer dans le cadre du dispositif d’actions « intra » proposé par le CNFPT (formations continues organisées spécifiquement et à la demande des établissements pour le compte d’une ou plusieurs collectivités territoriales). 8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

LE TRAVAIL EN ÉQUIPE DANS L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE arts visuels | danse musique | théâtre Les modes de fonctionnement en équipe sont parfois inadaptés aux spécificités de l’enseignement artistique, au vu de la multiplication des projets et des temps de concertation nécessaires à leur bonne mise en œuvre. Cette formation vise à renforcer la dimension collective du fonctionnement de l’établissement d’enseignement artistique et donner des outils pour travailler en mode projet de façon efficace.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Étude des outils d’analyse pour connaître l’équipe, l’établissement, l’environnement Définition des règles collectives de fonctionnement et la communication interne Gestion des tensions Analyse du décloisonnement des enseignements, le travail en complémentarité et la pluridisciplinarité : types de projets, méthodologie

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Normandie pour les agents de l’interrégion Ouest Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 14 septembre 2018

FORMATEUR

Dates : Lundi 15 et mardi 16 octobre 2018

Mathieu Gauffre est directeur du conservatoire à rayoennement départemental de Vannes agglomération où il met en place des projets pluridisciplinaires et concertés avec les structures culturelles du territoire.

Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 14 | Hérouville-Saint-Clair (CNFPT) 10

LA GESTION DU STATUT DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DANS L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE arts visuels | danse musique | théâtre Le rôle de manager du directeur d’établissement d’enseignement artistique territorial est à repositionner dans le cadre proposé par les statuts de la fonction publique territoriale. Cette formation vise à acquérir des bases solides pour appréhender ces statuts dans leurs aspects concrets et factuels, et ainsi être en mesure d’accompagner au mieux les carrières et l’organisation du temps de travail au sein de l’équipe.

PUBLIC Directeurs, cadres et équipes de direction des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Les aspects généraux des statuts de la fonction publique territoriale Les spécificités de la filière culturelle et administrative Le statut particulier des enseignants artistiques Les obligations légales liées au statut Les pistes d’accompagnement managérial liées aux contraintes et possibles du statut

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Normandie pour les agents de l’interrégion Ouest Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 9 novembre 2018

FORMATEUR

Dates : Jeudi 13 et vendredi 14 décembre 2018

Nicolas Stroesser est directeur du conservatoire à rayonnement régional de Metz Métropole. Il intervient régulièrement pour le CNFPT sur des questions relatives au statut des enseignants artistiques.

Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 14 | Hérouville-Saint-Clair (CNFPT) 11

LA RELATION AUX ÉLUS JOURNÉE DES DIRECTEURS D’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE DE LA MAYENNE

PUBLIC Directeurs d’établissements d’enseignement artistique de la Mayenne. CONTENUS

arts visuels | danse musique | théâtre

Les outils pour rendre visible les activités du conservatoire auprès de la collectivité et des élus La mise en valeur des atouts de l’établissement La valorisation du positionnement de l’établissement dans un contexte politique à différents échelons territoriaux Les enjeux et la méthodologie de production d’un rapport d’activité Le partage d’un vocabulaire commun pour mieux se comprendre Les stratégies pour développer un binôme élu-technicien efficace et serein La traduction d’une commande politique en projet pédagogique et artistique

Pour faire vivre le projet de l’établissement d’enseignement artistique, élus et directeurs doivent être en mesure de se comprendre et d’être dans une relation de partage et d’échanges. Cette journée vise à donner des clés aux directeurs pour faciliter la communication avec les élus, rendre parlant un rapport d’activité et mieux cerner la démarche pour transformer une commande politique en projet pédagogique et artistique. Tarif : 30 euros Durée : 6 heures Effectif : Limité à 20 inscrits

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 19 octobre 2018

Cédric Vidal est responsable du service éducation culturelle au sein de la direction de la culture de la métropole de Lyon, collectivité à statut particulier (département et intercommunalité) créée en 2015. Il est chargé du pilotage et du suivi du schéma métropolitain des enseignements artistiques.

Date : Lundi 19 novembre 2018 Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Laval (Hôtel du département) 12

MIEUX COMPRENDRE LES RELATIONS INTERPERSONNELLES TRAVAILLER EN ÉQUIPE AVEC LES INTELLIGENCES MULTIPLES arts visuels | danse musique | théâtre

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistesintervenants des établissements d’enseignement artistique, médiateurs, programmateurs, directeurs et équipes des services culturels, structures culturelles associatives.

Travailler en équipe nécessite un développement constant de ses compétences relationnelles et une meilleure connaissance de son propre fonctionnement pour éviter au maximum les tensions, travailler de façon efficiente et garantir un certain bien-être au travail. Cette formation prend appui sur la théorie des intelligences multiples pour permettre de porter un regard constructif sur les relations interpersonnelles au travail, gagner en efficacité dans la mise en œuvre de projets partagés et prendre du recul sur les comportements à l’œuvre dans le cadre professionnel.

CONTENUS Approfondir sa connaissance de soi à partir de la théorie des intelligences multiples Enrichir ses compétences interpersonnelles et intra-personnelles Déployer ses intelligences pour gagner en efficience et satisfaction au travail Entretenir une dynamique relationnelle dans sa vie professionnelle Favoriser la cohésion d’équipe Insuffler autour de soi un courant de réussite en se donnant des objectifs

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 15 février 2019

FORMATRICE Albane de Beaurepaire est formatrice au sein de Mieux Apprendre, une structure qui défend une pédagogie ouverte, inspirée de l’Accelerative Learning et développée par Bruno Hourst, chercheur en pédagogies alternatives.

Dates : Lundi 18 et mardi 19 mars 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Arnage (Établissement d’enseignement artistique) 13

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES PÃ&#x2030;DAGOGIQUES

ORCHESTRER POUR UN ENSEMBLE DÉBUTANT AVEC L’OUTIL MULTIPISTE musique Les compétences en arrangement et en orchestration permettent d’ouvrir le champ des possibles avec les orchestres débutants, en milieu scolaire ou non. Au-delà de permettre aux enfants de jouer leurs chansons préférées c’est également l’occasion de faire des liens avec les artistes programmés sur le territoire et tisser ainsi des projets entre différentes structures. Cette formation vise à développer ou enrichir ses compétences en orchestration et en arrangement dans le but d’adapter du répertoire pour orchestre débutant, seul ou avec chœur.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Les principes de l’harmonie et de l’orchestration L’arrangement pour orchestre seul et pour orchestre avec chœur Les possibles par instruments selon le niveau des élèves Le choix du répertoire en fonction des possibles aux instruments Le choix d’un répertoire en fonction d’un projet de territoire ou d’école Découverte de l’outil Multipiste

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 15 inscrits

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 9 novembre 2018

Arrangeuse, chanteuse, et musicienne-intervenante au conservatoire à rayonnement départemental de Laval agglomération, Anne-Laure Guenoux a développé Multipiste, un outil de médiation qui propose un carnet de chansons piochées dans les programmations du territoire, arrangées pour orchestre et chœur d’enfants.

Dates : Lundi 3 et mardi 4 décembre 2018 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Coutances (École de musique intercommunale) 16

LA PÉDAGOGIE DE PROJET UN OUTIL DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE L’ÉLÈVE musique Au cours de leur cursus, les élèves traversent de nombreux projets. Mais construire tout son enseignement à travers une dynamique de projets requiert un peu d’organisation, de solides outils pédagogiques et une façon de penser l’articulation des projets pour que la formation de l’élève soit la plus complète possible. Cette formation vise à concevoir et réaliser un enseignement musical sous forme de projets, structurer une pédagogie de groupe et passer de la construction du projet artistique de l’enseignant à celui de l’élève.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Tarif : 60 euros

CONTENUS

Durée : 12 heures

Le suivi individuel dans la pédagogie de projet et la pédagogie de groupe La notion d’autonomie de l’élève et du groupe d’élèves Les outils de coopération et les méthodes actives dans l’apprentissage Les outils pour adapter le répertoire et des propositions artistiques au niveau d’apprentissage des élèves L’accompagnement et la valorisation des propositions des élèves

Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 9 novembre 2018 Dates : Lundi 10 et mardi 11 décembre 2018 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Allonnes (École municipale de musique) Inscription : Avant le vendredi 29 mars 2019

FORMATRICE

Dates : Jeudi 25 et vendredi 26 avril 2019

Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux, Miléna Duflo pratique une pédagogie de projet en collectif en s’inspirant de méthodes actives telles que Montessori.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Valognes (École municipale de musique) 17

GRANDIR AVEC LA DANSE L’EXPÉRIENCE DU REGARD DANS LES PÉAC danse Ce cycle de formation a pour ambition de co-construire une culture commune autour des enjeux et de la mise en œuvre des projets d’éducation artistique et culturelle (ÉAC) en danse. Il participe à interroger les valeurs de la danse en milieu scolaire et plus largement dans tout parcours d’ÉAC, à valoriser les spécificités du champ chorégraphique, à fonder une culture partagée autour de la conduite de projets et à définir la posture de chaque intervenant d’un projet d’ÉAC en danse.

PUBLIC Professeurs des collèges et lycées, conseillers pédagogiques, enseignants des écoles supérieures du professorat et de l’éducation, directeurs et enseignants des établissements d’enseignement artistique, artistes-intervenants, artistes chorégraphiques, médiateurs culturels et animateurs. CONTENUS Les contenus de formation sont alimentés par l’apport de connaissances, d’expériences, d’outils et par le biais de conférences, d’ateliers, et de temps de mise en application (pratique, atelier du regard ou culture chorégraphique, analyse pédagogique, étude de cas méthodologique, etc.). Des spectacles sont proposés en soirée (Biped / Beach Birds, Merce Cunnigham et Robert Swinston, et May B, Maguy Marin). Ils ne constituent pas des temps de formation mais sont vivement conseillés car en lien direct avec elle.

Droit d’inscription : 10 € /20 € / 50 € (hors spectacles) Durée : 19,5 heures Effectif : Limité à 35 inscrits par module Inscription : Avant le jeudi 15 novembre 2018 Dates et lieux : Module nord Jeudi 10 et vendredi 11 janvier 2019 | Laval (Le Théâtre) Jeudi 21 mars 2019 | Angers (CNDC)

Programme détaillé disponible en octobre 2018.

Module sud Lundi 21 et mardi 22 janvier 2019 | Nantes (Théâtre Graslin) Jeudi 21 mars 2019 | Angers (CNDC)

FORMATEURS À préciser.

Ce cycle de formation est organisé par Musique et Danse en Loire-Atlantique, Mayenne Culture, les services culturels des départements du Maine-et-Loire, Sarthe et Vendée, le PRÉAC spectacle vivant des Pays de la Loire, confié au Grand R - scène nationale, la DAAC du Rectorat de Nantes, la DRAC des Pays de la Loire et le réseau CANOPÉ.

RÉPERTOIRE CHORÉGRAPHIQUE ET TRANSMISSION

PUBLIC

L’AVENTURE DU GROUPE GRENADE

Enseignants et danseurs-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes chorégraphiques.

danse

CONTENUS Rencontre avec Josette Baïz Découverte du projet pédagogique et artistique du Groupe Grenade Le choix des extraits d’œuvres interprétés par les enfants L’approche pédagogique au long cours au sein du Groupe Grenade Découverte de l’univers chorégraphique de Eun-Me Ahn Atelier de transmission d’extraits de Louder ! Can you hear me assuré par Clint Lutes L’approche pédagogique de Clint Lutes avec le Groupe Grenade pour la transmission du répertoire. Spectacle D’Est en Ouest du Groupe Grenade

Le Groupe Grenade est une aventure chorégraphique unique en France, proposée par Josette Baïz à une cinquantaine d’enfants de 7 à 18 ans. Le groupe travaille à partir de transmissions d’extraits d’œuvres chorégraphiques pour former un spectacle qui part ensuite en tournée dans le monde entier. Cette formation propose de découvrir plus en détail cette aventure et l’approche pédagogique de Josette Baïz, ainsi qu’un extrait de Louder ! Can you hear me de la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn, interprété par le Groupe Grenade sur scène. Tarif : 55 euros

FORMATEURS

Durée : 7 heures

Danseuse, chorégraphe et professeur de danse, Josette Baïz est la directrice artistique de la Compagnie Grenade et du Groupe Grenade. Clint Lutes est danseur, chorégraphe et pédagogue. Assistant de la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn, il a assuré la transmission des extraits de Louder ! Can you hear me au Groupe Grenade dans le cadre de la création du spectacle D’Est en Ouest sous la direction de Josette Baïz.

Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 16 novembre 2018 Dates et horaires : Vendredi 14 décembre 2018 | 10h-12h | 20h-21h Vendredi 21 décembre 2018 | 9h-13h Lieux : 72 | Le Mans (Petit théâtre des Quinconces et studio de la compagnie Marie Lenfant)

Le spectacle D’Est en Ouest du Groupe Grenade a lieu le vendredi 14 décembre 2018 à 20h au Théâtre des Quinconces au Mans. Les places de spectacle sont comprises dans le tarif d’inscription, garanties jusqu’à la date limite d’inscription. 19

DANS LES PAS DE DOMINIQUE BAGOUET ATELIER DE CULTURE CHORÉGRAPHIQUE danse PUBLIC Cette formation propose une immersion dans le répertoire de Dominique Bagouet, chorégraphe français qui a marqué l’histoire de la danse contemporaine. Avec la transmission d’extraits de deux chorégraphies, cette formation propose d’entrer au cœur du geste et des procédés de composition mis en jeu, notamment par l’observation de partitions en notation Benesh et l’analyse du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) qui permet de souligner des éléments caractéristiques du « style Bagouet », et de nourrir l’interprétation de chacun.

Enseignants et danseurs-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes chorégraphiques. CONTENUS Ateliers autour de l’univers chorégraphique de Dominique Bagouet Découverte de la notation Benesh et analyse d’une partition de groupe avec Le Crawl de Lucien (1985) Appropriation des spécificités d’un duo danseur/musicien avec Une danse blanche avec Éliane (1980) Mise en lumière d’éléments chorégraphiques par l’AFCMD : relation à la gravité, travail spécifique des mains, l’amplitude du geste… Appropriation d’un processus pédagogique pour intégrer des éléments de culture chorégraphique dans le cours de danse

Tarif : 40 euros Durée : 8 heures Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 21 décembre 2018

FORMATEUR

Dates : Vendredi 1er et vendredi 8 février 2019

Danseur et chorégraphe, Romain Panassié est notateur Benesh et formateur en AFCMD. Il mène différents projets de transmission de répertoire. Il est membre du Conseil Artistique des Carnets Bagouet.

Horaires : 9h-13h Lieu : 53 | Évron (Conservatoire à rayonnement intercommunal) 20

MUSIQUE EN MOUVEMENT SELON DALCROZE VOIX, CORPS ET RYTHME DANS L’ESPACE danse | musique La pédagogie fondée par Émile JaquesDalcroze à Genève au début du XXe siècle part du principe que l’apprentissage de la musique se fait d’abord par le mouvement et le chant. C’est en vivant son propre corps comme premier instrument que la musicalité est ressentie et transmise. À partir de cette approche, cette formation propose d’expérimenter des outils utilisant la voix et le corps, à réinvestir avec des groupes d’élèves et à intégrer de façon globale dans sa pédagogie.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Mobilisation corporelle : les rapports audition-geste, corps-voix Étude des relations temps-espaceénergie et maîtrise des réactions corporelles Incitation à l’improvisation et à l’accompagnement spontané des mouvements par la voix et divers instruments Sensibilisation aux principes fondamentaux de l’enseignement musical selon la pédagogie Dalcroze

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Avant le vendredi 25 janvier 2019

FORMATRICE

Dates : Lundi 25 et mardi 26 février 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30

Chef de chœur d’enfants, Catherine Duperray, est rythmicienne diplômée de l’institut Jaques-Dalcroze de Genève. Elle enseigne au conservatoire départemental de Bourg-en-Bresse et dans des écoles de la région lyonnaise.

Lieu : 50 | Saint-Lô (École supérieure du professorat et de l’éducation) 21

ÉVEIL ARTISTIQUE COMMUN

PUBLIC Directeurs, enseignants artistiques et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Il est conseillé de s’inscrire en binôme d’enseignants musique et danse.

UN COURS EN BINÔME

CONTENUS

danse | musique

Explorer, improviser, en mettant en jeu les relations musique/danse Concevoir une séance en binôme avec un langage commun : relation à l’espace, au temps, au corps, au mouvement Gérer l’alternance des disciplines ainsi que les temps transversaux Questionner le rôle de chacun selon les séances Organiser une progression pédagogique au sein du cours d’éveil et sur l’année entière Définir des objectifs communs et spécifiques à chaque discipline Penser l’évaluation des élèves et le fonctionnement du cours

L’éveil artistique favorise la curiosité, la construction et l’épanouissement de l’enfant. Le travail en transversalité donne aux enfants la chance de pouvoir découvrir de l’intérieur différentes disciplines, au-delà des représentations qu’elles véhiculent, et suscite l’appétit de poursuivre une formation artistique. Cette formation vise à poser des repères et à partager des outils artistiques et pédagogiques pour mettre en place ou développer une proposition d’éveil artistique pluridisciplinaire. Tarif : 60 euros Durée : 12 heures

FORMATEURS

Effectif : Limité à 16 inscrits

Isabelle Le Charpentier-Fusco est professeur de danse classique et coordinatrice projets danse. Philippe Launay est musicien intervenant en milieu scolaire et responsable de la formation musicale des danseurs. Ensemble, ils ont mené depuis 2009 un cours d’éveil artistique s’adressant à des enfants de 5 et 6 ans au conservatoire de la presqu’île de Rhuys.

Inscription : Avant le vendredi 1er février 2019 Dates : Jeudi 28 février et vendredi 1er mars 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire I. Bellocq) 22

CRÉATION COLLECTIVE INSTRUMENTALE DES OUTILS POUR LA PÉDAGOGIE DE GROUPE musique PUBLIC Inventer, créer, composer sont des compétences accessibles dès la première année d’instrument. Il s’agit de profiter de la dynamique de groupe pour stimuler la créativité des élèves et les voir s’épanouir avec leur instrument dès les premières notes. Cette formation donne des outils pour initier des ensembles d’élèves dès le 1er cycle à la création instrumentale, afin de favoriser l’écoute et la créativité, enrichir la formation musicale et accompagner l’autonomie de l’élève avec son instrument.

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Gérer un groupe hétéroclite (instrumentarium, niveau, nombre d’élèves, projet) Partager des outils, des compétences Aborder l’improvisation pour créer L’oralité et la place de l’écrit Structurer une création Gérer le rapport professeur/élève dans la création Mise en situation avec un groupe d’élèves Partager les mises en situation de chaque participant avec ses propres élèves au moyen d’un dispositif numérique d’échanges à distance.

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents de l’inter-région Ouest Durée : 18 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 1er février 2019

FORMATEUR Saxophoniste, Mickaël Ribault enseigne au conservatoire à rayonnement départemental de Laval agglo dans le cadre de différents dispositifs pédagogiques (CHAM, classe-orchestre, cours semicollectifs, pratiques collectives et orchestres).

Dates : Lundi 4 et mardi 5 mars, mardi 23 avril 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sablé-sur-Sarthe (Maison des arts et des enseignements) 23

SE CONCENTRER ET APPRENDRE AVEC FLUIDITÉ AUTOMASSAGES ET BRAIN GYM ® arts visuels | danse musique | théâtre Les mouvements et points travaillés au cours de cette journée sont en partie issus du Brain Gym® ou éducation kinesthésique : une approche mise au point dans les années 80 par Paul Dennison, docteur en sciences de l’éducation. Expérimentés de manière ludique et dans le corps, ces mouvements et points aident à se recentrer avant une activité nécessitant concentration et habileté. Cette journée en propose une pratique vivante pour soi-même ou avec des groupes d’enfants et d’adultes, pour enrichir les échauffements corporels et être en mesure de proposer un temps de préparation mentale, émotionnelle ou physique avant une activité.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, animateurs jeunesse. CONTENUS Découverte de la démarche globale « mouvements conscients et automassages » Expérimentation corporelle des mouvements et des points, choisis en fonction des activités des participants Exploration du ressenti, de la posture et intégration de ces outils corporels sur différents plans Appropriation d’un programme à proposer à un groupe avant une activité Découverte et pratique de mouvements et points à convoquer au cours d’une activité pour se recentrer Pratique et animation d’une relaxation consciente

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents de l’inter-région Ouest Durée : 6 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Avant le vendredi 1er mars 2019 Date : Lundi 1er avril 2019

FORMATRICE

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30

Relaxologue, Laëtitia Robin est formatrice en relaxation ludique et gestion du stress auprès de professionnels de l’éducation et d’enfants.

Lieu : 53 | Meslay-du-Maine (École de musique) 24

ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ADAPTÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes intervenants des établissements d’enseignement artistique.

arts visuels | danse musique | théâtre

CONTENUS

Depuis la loi du 11 février 2005, les établissements d’enseignement artistique doivent être en mesure d’accueillir des usagers porteurs de handicap. Il ne s’agit pas seulement de permettre l’accès aux locaux, mais bien de pouvoir accueillir les élèves dans un cadre pédagogique adapté, sous forme d’ateliers en lien avec des structures de santé ou bien dans le cadre de cursus ou parcours individuels au long cours. Cette formation vise à poser les jalons d’une pédagogie artistique adaptée pour être en mesure d’accueillir tous les élèves dans les meilleures conditions.

Poser des repères concernant l’accueil de personnes en situation de handicap (aménagement de l’espace, cadre légal…) Identifier les enjeux d’une pratique artistique pour les personnes porteuses de handicap Identifier les structures ressources pouvant accompagner le conservatoire dans sa démarche (structures de santé, centres ressources, pôles spécifiques…) Partager un vocabulaire spécifique Déterminer un processus pour fixer des objectifs pédagogiques adaptés aux personnes Apprendre à construire une séance pédagogique Intégrer une dimension de projet dans l’enseignement Développer un programme pour un accueil régulier au long cours

Tarif : 80 euros Durée : 18 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 8 mars 2019

FORMATEUR

Dates : Jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 avril 2019

Philippe Tailleux est directeur de l’action pédagogique et artistique au conservatoire à rayonnement régional de Rouen, référent handicap et musicien dans le cadre du dispositif Culture Santé au CHU-hôpitaux de Rouen.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Flers (Pôle culturel Jean Chaudeurge) 25

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÃ&#x2030;NIQUE

DIRIGER UN ENSEMBLE INSTRUMENTAL UNE APPROCHE PÉDAGOGIQUE ET ARTISTIQUE PUBLIC

musique

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Pratiquer la musique en ensemble instrumental est une source de motivation pour l’élève ou l’amateur. Diriger un tel ensemble demande à l’enseignant de développer des compétences en technique de direction mais aussi en analyse interprétative pour faire du projet orchestral un enjeu artistique et pédagogique. Cette formation propose de balayer les bases de la direction d’orchestre pour être en mesure de préparer une répétition, prendre conscience des gestes opérants et donner des indications claires à l’orchestre, en situation de direction.

CONTENUS Technique de direction : gestuelle, posture, rapport au groupe Conduite d’une répétition Préparation de la partition Travail du son, du phrasé, de l’équilibre Approche efficace de la direction d’ensemble Mise en application avec plusieurs ensembles différents Un tutorat de 3 heures par binôme de stagiaires est mis en place à l’issue des trois jours de formation pour permettre une mise en situation avec les orchestres des stagiaires, selon un planning à définir avec le formateur. Les stagiaires sont invités à venir observer les mises en situation des autres participants, selon leur disponibilité.

Tarif : 120 euros Durée : 21 heures Effectif : Limité à 10 inscrits Inscription : Avant le vendredi 16 novembre 2018

FORMATEUR

Dates : Jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15 décembre 2018

Éric Pinson est responsable des pratiques d’ensembles au conservatoire à rayonnement départemental de Laval agglo. Titulaire du DEM de direction d’orchestre, il a expérimenté la direction de nombreuses formes d’ensembles (orchestre d’harmonie, symphonique, cordes, brass band, musique de chambre…).

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 (jeudi et samedi) 15h30-20h | 20h30-22h (vendredi) Lieux : 72 | Laigné-en-Belin (École de musique intercommunale) 28

AFFINER SON GESTE ET LE SON DE L’ORCHESTRE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : avoir déjà suivi une formation en direction d’orchestre.

APPROFONDISSEMENT DE LA DIRECTION D’ENSEMBLES INSTRUMENTAUX

CONTENUS Technique de direction : anacrouses brèves et courtes, gestes binaires et ternaires, changement de tempo, legato/staccato Analyse interprétative de la partition : carrures, tonalités, harmonie, formes de notes, phrasé, dynamiques Organisation du travail de préparation et déroulement des répétitions Travail du son : justesse, équilibre, timbre Un tutorat de 3 heures par binôme de stagiaires est mis en place à l’issue des deux jours de formation pour permettre une mise en situation avec les orchestres des stagiaires, selon un planning à définir avec le formateur. Les stagiaires sont invités à venir observer les mises en situation des autres participants, selon leur disponibilité.

musique Diriger un orchestre fait appel à des compétences humaines, musicales et techniques, dans l’optique de conduire un programme musical en concert, fédérer et encourager les musiciens à donner le meilleur d’euxmêmes en portant une parole musicale commune, au-delà de la partition. Cette formation propose un approfondissement des techniques de direction d’ensembles instrumentaux pour optimiser le travail avec l’orchestre, communiquer son intention musicale par le geste tout en s’inscrivant dans un schéma maîtrisé, gagner en efficacité et aisance devant un groupe de musiciens. Tarif : 120 euros

FORMATEUR

Durée : 15 heures

Effectif : Limité à 10 inscrits Inscription : Avant le vendredi 11 janvier 2019 Dates : Lundi 4 et mardi 5 février 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50| Saint-Lô (École de musique) 29

INITIATION AUX TECHNIQUES D’ÉCLAIRAGE PROJECTEURS ET OBJETS LUMINEUX EN TOUS GENRES arts visuels | danse musique | théâtre PUBLIC La mise en lumière d’un espace ne participe pas seulement à donner à voir une pièce, une chorégraphie, ou un concert. Elle intervient sur la perception et la réception qu’auront les spectateurs de l’œuvre et participe à donner du sens et du ressenti. Alternant temps de pratique et de théorie, cette formation aborde les étapes de la chaîne lumière et donne des repères techniques pour imaginer une création lumière simple avec du matériel professionnel et des objets lumineux récupérés.

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes de la scène. CONTENUS Vocabulaire technique et scénique Matériel d’éclairage le plus courant Notions d’électricité, logique de la chaîne de montage Notions d’optique, de photométrie et de colorimétrie Dramaturgie de la lumière Fiche technique, synopsis, conduite Usage d’objets lumineux dans une scénographie (lampe torche, guirlande, lampe de chevet…) Initiation à la création d’un éclairage pour la scène

Tarif : 120 euros Durée : 24 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 16 novembre 2018

FORMATEUR Directeur technique et éclairagiste, Benoît Desnos a travaillé sur l’ensemble du champ des techniques du spectacle vivant, de l’événement et des expositions d’art contemporain (direction technique, régie générale, régie lumière, plateau, vidéo et son, en salle et en plein air).

Dates : Lundi 17 et mardi 18 décembre 2018, lundi 21 et mardi 22 janvier 2019 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire à rayonnement départemental) 30

LE CHŒUR THÉÂTRAL DE LA DYNAMIQUE COLLECTIVE À L’INTERPRÉTATION danse | musique | théâtre Le chœur est né dans le théâtre de la Grèce antique et représentait la figure du peuple qui porte une parole collective, chante, danse, et se meut en habitant l’espace scénique. Cette formation vise à expérimenter de l’intérieur la figure scénique du chœur pour pouvoir l’utiliser de manière créative avec un groupe d’élèves, relier sa pratique artistique à un contexte culturel et inventer de nouvelles formes scéniques dans un cadre pédagogique.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes de la scène. CONTENUS Mise en corps, cohésion du groupe dans l’espace Mise en voix du chœur physique, parlé et chanté Mise en perspective du chœur antique au chœur contemporain Création d’une partition collective Exploration d’outils techniques au service du groupe (pédale de loop, effets sonores)

Tarif : 60 euros Durée: 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 21 décembre 2018

FORMATEUR

Dates : Jeudi 24 et vendredi 25 janvier 2019

Comédien et metteur en scène, Arnaud Churin intervient dans la formation de jeunes professionnels (Comédie de Caen, Comédie de Saint-Etienne, T.N.B à Rennes…). En 2018 il crée l’Orestie, trilogie dramatique d’Eschyle.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sargé-lès-Le-Mans (Espace Scélia) 31

DES OUTILS POUR LA DIRECTION DE CHŒUR EXPRESSIVITÉ, WARM UP ET TRAVAIL SCÉNIQUE musique La répétition est un espace où le chœur travaille sur de multiples aspects (technique, répertoire, interprétation, son du chœur, travail vocal…), il convient donc d’organiser précisément le contenu des répétitions pour mener à bien un projet de concert où l’enjeu est d’aller au-delà de la restitution d’un répertoire. Cette formation propose des outils pour enrichir les échauffements proposés aux choristes, stimuler l’expressivité de la voix en engageant le corps et accompagner les progrès vocaux du groupe au fil des séances.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, chefs de chœur. Pré-requis : savoir déchiffrer une partition de chant choral. CONTENUS Intégrer des éléments ludiques de technique vocale au cours des répétitions Préparer et enrichir un échauffement qualitatif Développer un répertoire de jeux vocaux Choisir des outils pédagogiques à visée artistique pour les réinvestir lors de spectacles Engager le corps et l’expressivité sur scène et au cours des répétitions

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 35 inscrits Inscription : Avant le vendredi 1er mars 2019 Dates : Jeudi 28 et vendredi 29 mars 2019

FORMATEUR

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30

Didier Grojsman est le fondateur du Créa, centre de création vocale et scénique à Aulnay-sous-Bois.

Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire à rayonnement départemental) 32

PARTENAIRE PARTICULIER JEU D’ACTEUR ET THÉÂTRE D’OBJET théâtre Au théâtre, l’accessoire peut être un appui de premier plan pour le jeu du comédien mais pour pouvoir en user avec précision, mieux vaut bien le choisir et en explorer toutes les facettes. De l’accessoire du quotidien à l’élément de costume en passant par l’accessoire détourné ou la matière brute, il peut devenir un véritable partenaire de jeu. Cette formation propose d’explorer différents usages de l’objet dans le jeu de l’acteur, pour enrichir les propositions des comédiens et développer la créativité du jeu.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, encadrants d’ateliers-théâtre et troupes amateurs. CONTENUS Rencontre avec l’objet sous forme d’improvisation Détournement de l’objet Jeu en collectif intégrant un ou plusieurs objets Travail sur l’espace scénique, le positionnement de l’acteur Création et production de petites formes incluant l’objet sous diverses formes

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 1er mars 2019 Dates : Samedi 30 et dimanche 31 mars 2019

FORMATRICE Marionnettiste, comédienne et metteur en scène, Colette Garrigan est directrice artistique de la compagnie Akselere, spécialisée dans l’art du théâtre d’ombres et d’objets.

Horaires : 13h30-19h30 (samedi) 10h-12h30 | 14h-17h30 (dimanche) Lieu : 50 | Cherbourg-en-Cotentin (Maison des jeunes et de la culture)

Le Trident scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin programme le spectacle de marionnette Meet Fred du Hinjix Theater le samedi 30 mars à 20h30. Tarif préférentiel proposé aux stagiaires : 12€ la place. Une rencontre avec les artistes est envisagée au cours de la formation. 33

PAGODE DO BRASIL CHANSONS POPULAIRES ET RYTHMES BRÉSILIENS musique À l’origine, le pagode désignait les fêtes de la Senzala (logement des esclaves au Brésil). Avec le temps il est devenu synonyme de « roda de samba » : un moment convivial entre amis, avec un repas, de la musique et des chansons. Le parfait combo pour accompagner les chanteurs : une section rythmique composée de surdo, pandeiro, tamborim et une section mélodique avec cavaquinhos et guitares. Cette formation propose une immersion dans le pagode dans ses dimensions musicales, culturelles et conviviales dans l’optique de pouvoir réinvestir le répertoire et l’esprit du pagode avec des élèves.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. CONTENUS Immersion dans le pagode Apprentissage de chansons populaires du Brésil Pratique du choro et de son héritage (samba et bossa) Découverte des rythmes du baiao, du xote et de l’afoxé de bahia Pratique des principales claves brésiliennes Pratique d’ensemble en sousgroupes pour expérimenter des arrangements

Tarif : 60 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 5 juillet 2019 Dates : Lundi 9 et mardi 10 septembre 2019

FORMATEUR Luiz de Aquino est guitariste, compositeur et producteur, spécialiste des musiques brésiliennes. Il est l’un des fondateurs de l’école ATLA à Paris.

Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Évron (Conservatoire à rayonnement intercommunal) 34

JOURNÃ&#x2030;ES & RENCONTRES

L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE D’AUJOURD’HUI À DEMAIN CONGRÈS DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DE LA SARTHE ET DE L’ORNE arts visuels | danse musique | théâtre Organisée par les départements de la Sarthe et de l’Orne, cette rencontre annuelle est un espace d’échanges sur les enjeux, les pratiques et les expériences de l’enseignement artistique et une fenêtre sur les évolutions pédagogiques qui le traversent. Elle permet aux enseignants d’échanger sur leurs pratiques quotidiennes, mais aussi de découvrir des réflexions et des expériences issues de champs professionnels ou de territoires voisins pour comprendre les défis d’aujourd’hui et construire ensemble les réponses de demain.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de l’Orne et de la Sarthe.

Tarif : Gratuit (déjeuner pris en charge par les organisateurs)

CONTENUS

Durée : 6 heures

Chaque participant est invité à traverser plusieurs espaces, avec des formats différents et des déclinaisons du thème de la journée : ateliers de pratique artistiques, échanges d’expériences ou conférences. Approches (à confirmer) : transversalité, expérimentations pédagogiques, improvisation, numérique, enseignement artistique à l’étranger.

Inscription : L’inscription et le choix des ateliers se fait par voie numérique. Un lien sera transmis aux enseignants par leur directeur, entre le 3 et le 30 septembre 2018. Date : Mardi 16 octobre 2018 Horaires : 9h30-17h Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire et Halles aux toiles)

INTERVENANTS À préciser 36

LES ÉTABLISSEMENTS D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE, ACTEURS DE L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE FORUM DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DE LA MANCHE, DE L’ORNE ET DU CALVADOS danse | musique | théâtre Proposée pour la première fois à l’échelle des trois départements de la Manche, l’Orne et le Calvados, cette journée est l’occasion d’interroger la place et le rôle des établissements d’enseignement artistique dans l’éducation artistique et culturelle, de l’illustrer à travers des exemples inspirants menés sur le territoire, mais aussi de réfléchir à des éléments de méthodologie pour mener au mieux les projets.

PUBLIC

Tarif : Gratuit

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de la Manche, l’Orne et le Calvados.

Durée : 5 heures Inscription : Avant le mardi 8 janvier 2019. Manche : 02 33 05 98 41 culture@manche.fr Calvados : 02 31 57 18 20 christine.izzo@calvados.fr Orne : 02 33 81 22 95 dhuvettere.thomas@orne.fr

CONTENUS Temps d’échange autour de la méthodologie de projet, place et rôle de chacun au sein du partenariat Focus sur des expériences particulièrement emblématiques à l’échelle des trois départements Ateliers de pratique artistique (plusieurs propositions au choix)

Date : Vendredi 18 janvier 2019 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-16h Lieu : 14 | Hérouville-Saint-Clair (Conservatoire à rayonnement communal)

INTERVENANTS À préciser 37

BAL RENAISSANCE AVEC L’ENSEMBLE IL BALLO danse | musique

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Mener un bal Renaissance nécessite de pouvoir transmettre les pas de danse aux non-initiés mais également de sentir les enjeux musicaux pour faire danser les danseurs. Cette journée vise à pratiquer la danse et la musique en vue d’être en mesure d’animer un bal Renaissance avec des élèves.

CONTENUS Repères culturels et artistiques Connaissance et pratique des danses principales de la Renaissance Pratique de l’accompagnement musical de ces danses Appréhension des interactions musique et danse lors d’un bal

Tarif : 30 euros Durée : 6 heures Effectif : Limité à 20 inscrits

FORMATRICE

Inscription : Avant le vendredi 9 novembre 2018

Claveciniste, saqueboutiste et professeur de clavecin, Anne Dumont fait partie de l’ensemble Il Ballo qui se consacre à l’interprétation de la musique des XVIe et XVIIe siècles, avec un intérêt particulier pour la musique de la Renaissance et pour la musique italienne du début du XVIIe siècle.

Date : Vendredi 7 décembre 2018 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Laval (Conservatoire à rayonnement départemental)

Retrouvez l’ensemble Il Ballo lors de bals Renaissance le 9 mars 2019 à Argentré, le 30 mars 2019 à Lassay-les-Châteaux et le 5 mai 2019 à Évron.

SÉCURITÉ ET ACCUEIL DU PUBLIC JOURNÉE DES PERSONNELS ADMINISTRATIFS arts visuels | danse musique | théâtre PUBLIC

Les établissements d’enseignement artistique sont amenés à organiser de nombreuses manifestations publiques, incluant des élèves et leurs familles, des enseignants, des techniciens et des artistes. Cette journée vise à apporter un éclairage sur les responsabilités juridiques liées à la sécurité dans le cadre de spectacles en intérieur ou extérieur. Il s’agit de situer les enjeux et d’être en mesure d’apporter des solutions pour garantir la sécurité de tous.

Personnels des équipes administratives des établissements d’enseignement artistique CONTENUS Cadre réglementaire concernant l’accueil du public Dispositions à connaître sur les établissements recevant du public (ERP) Les principes de base pour organiser et réussir l’évacuation du public ou son confinement en cas de nécessité Partage des fonctionnements et difficultés des participants dans le cadre de l’organisation de manifestations pédagogiques.

Tarif : 30 euros Durée : 6 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 1er mars 2019

FORMATEUR Éric Joly est consultant indépendant et accompagne les organisateurs de manifestations publiques sur les questions de sécurité et d’accueil du public. Il est l’auteur de l’ouvrage La sécurité des lieux de spectacles (Éditions Irma).

Date : Mardi 2 avril 2019 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire I. Bellocq) 39

JOURNÉE DE RENTRÉE DES MUSICIENSINTERVENANTS ATELIER DE PRATIQUES ET D’ÉCHANGES musique Cette journée associe une matinée de pratique pédagogique autour des jeux d’écoute à mener avec les enfants en classe, et une après-midi d’ateliers autour d’enjeux professionnels entre musiciens-intervenants. L’enjeu est d’enrichir sa pratique pédagogique en partageant et découvrant des manières de mener un travail d’écoute en classe et de partager des projets ou problématiques liées au métier avec des pairs.

PUBLIC Musiciens-intervenants de la Sarthe. CONTENUS Atelier pédagogique autour de l’écoute Travailler sur les différentes perceptions musicales Constituer un répertoire d’écoute Définir des critères de choix du répertoire Envisager des pistes d’exploitation pédagogiques Expérimenter des situations d’écoute

Tarif : Gratuit Durée : 6 heures Effectif : Limité à 20 inscrits

Atelier d’échanges Les projets des musiciens-intervenants Rencontre avec des acteurs du territoire

Inscription : Avant le vendredi 5 juillet 2019 Date : Jeudi 29 août 2019 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 72 | Sargé-lès-Le-Mans (Espace Scélia)

FORMATEUR À définir. 40

ACCOMPAGNEMENT

AUTRES FORMATIONS

Formations-résidences Home studio Tutorat pédagogique

PRATIQUES ARTISTIQUES

SE FORMER

arts visuels | danse musique | théâtre

Mayenne Culture organise également des stages et formations à destination des groupes de musiques actuelles, ensembles vocaux et instrumentaux, troupes de théâtre et compagnies de danse de la Mayenne en amateur.

Écrire des textes Pousser sa voix sans dommage Développer son projet musical Techniques du son

PRATIQUER

Informations et inscriptions : Programme complet, informations pratiques et bulletin d’inscription disponibles dans la brochure pratiques artistiques, sur mayenneculture.fr et auprès de Mayenne Culture.

Passage à l’acte L’atelier du choriste Week-end choral Chanter avec Bach Danser avec la compagnie Pernette

S’INFORMER Développer le mécénat La sécurité des spectacles Organiser un évènement éco-responsable 41

INFORMATIONS

PRATIQUES

20 !

Cherbourg-Octeville

! Valognes 06

Coutances 05 !

01 ! 02 23

Hérouville-Saint-Clair

10 ! 16

Saint-Lô

14 !

Flers

Alençon 17 ! 19 22

Mayenne 11 ! 25

Évron 09 ! 21 03 ! 07 24

Sargé-lès-Le-Mans

Laval

18 ! 26

Meslay-du-Maine 13 !

Allonnes 06!

08 ! 04 !

Le Mans Arnage

15 !

12 !

Sablé-sur-Sarthe

Laigné-en-Belin

INSCRIPTIONS ET MODALITÉS COMPTABLES L’inscription est effective dès que Mayenne Culture reçoit, dans la limite des places disponibles : le bon de commande lorsque que l’employeur est une collectivité le règlement par chèque (à l’ordre de Mayenne Culture) ou en espèces lorsque l’employeur est une structure de droit privé

MODALITÉS D’INSCRIPTION

le règlement par chèque (à l’ordre de Mayenne Culture) ou en espèces pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur)

FORMATIONS PROFESSIONNELLES

Le règlement s’effectue par formation et éventuellement par stagiaire.

À lire avant toute inscription

Le droit d’inscription (coût pédagogique et adhésion) est encaissable et facturable dès le premier jour de la formation.

CNFPT

(article 4 de la convention de formation).

Les inscriptions des formations organisées par le CNFPT doivent s’effectuer directement auprès de cet organisme via l’espace pro en ligne : inscription.cnfpt.fr

MODALITÉS D’ADHÉSION L’adhésion à Mayenne Culture est obligatoire, sauf pour les formations organisées par le CNFPT. Elle est valable du 1er juillet 2018 au 30 juin 2019

Pour toute information, contactez les délégations Pays de la Loire ou Normandie du CNFPT.

Le coût de l’adhésion est de :

Pour les salariés hors fonction publique, l’inscription aux stages organisés en partenariat avec le CNFPT est conditionnée à l’obtention de moyens de financements complémentaires qui peuvent être sollicités auprès des organismes collecteurs de fonds pour la formation professionnelle : plus de renseignements auprès de Mayenne Culture.

10 € pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur ou une structure de droit privé) 20 € pour les communes, établissements scolaires, associations et autres structures de droit privé ou public 50 € pour les communautés de communes et autres EPCI

FORMATIONS MAYENNE CULTURE

Cette adhésion autorise tout élu, agent ou salarié de la structure adhérente à participer aux activités proposées pour la saison en cours et à participer à la vie de l’association Mayenne Culture.

Se renseigner dans un premier temps auprès de l’employeur sur la possible prise en charge de la formation et de l’adhésion obligatoire à Mayenne Culture.

Elle donne également le droit au tarif réduit sur les spectacles du festival Les nuits de la Mayenne et pour les concerts de l’Ensemble instrumental de la Mayenne organisés par Mayenne Culture.

L’employeur accepte la prise en charge Transmettre le bulletin d’inscription (p. 47 et 48) dûment rempli, visé par le directeur, à l’employeur ou au service formation de la collectivité qui fera suivre son bon de commande (coût de la formation et de l’adhésion, si l’employeur n’est pas déjà adhérent pour la période en cours) et le formulaire d’inscription à Mayenne Culture.

ANNULATION En cas d’annulation du fait de Mayenne Culture, le droit d’inscription versé est intégralement remboursé.

L’employeur refuse la prise en charge

Pour tout désistement du stagiaire intervenant après la date limite d’inscription, Mayenne Culture procède à l’encaissement intégral du règlement dans les conditions visées à l’article 4, sauf cas de force majeure dument justifié le jour du désistement.

Le stagiaire prend alors en charge les coûts d’inscription. Remplir le bulletin d’inscription (p. 47 et 48) et le renvoyer accompagné du règlement correspondant au coût de la formation + 10 euros d’adhésion individuelle obligatoire à Mayenne Culture (chèque à l’ordre de Mayenne Culture).

Tout stage commencé est dû intégralement. 46

Pour les personnels des établissements d’enseignement artistique

BULLETIN D’INSCRIPTION

Fonction : Depuis le :

FORMATIONS 2018/2019

Discipline(s) enseignée(s) :

Mayenne Culture

IDENTIFICATION

Département(s) d’enseignement :  50 /  53 /  61 /  72  Autre :

 Madame /  Monsieur 

Nom :

DROIT À L’IMAGE

Prénom :

 J’autorise  Je n’autorise pas par la pré-

sente Mayenne Culture à diffuser les photographies et vidéos capturées lors des actions auxquelles je me suis inscrit(e) et sur lesquelles je figure. Cette autorisation est valable pour l’édition des documents de communication imprimés et numériques de Mayenne Culture ainsi que pour la promotion de ses activités dans les médias et auprès de ses partenaires

Né(e) le : Adresse : Code postal : Ville :

Cette autorisation pourra être révoquée à tout moment par le signataire. La présente autorisation est incessible à une structure tierce.

Téléphone  : E-mail :

Date : Signature :

Acceptez-vous de recevoir des informations relatives aux activités de Mayenne Culture ?

PRISE EN CHARGE PAR L’EMPLOYEUR

 oui  non

Employeur :

Pour les membres d’associations culturelles ou ensembles amateurs :

Adresse :

 Association  Compagnie de danse  Ensemble vocal  Ensemble instrumental  Groupe de musiques actuelles  Troupe de théâtre  Autre :

Code postal : Ville : Téléphone : E-mail :

Nom de la structure  :

Demande de prise en charge :  acceptée  en cours

Fonction :

Montant de l’adhésion :  50 € pour les communautés de communes et autres EPCI

Discipline(s)/instrument(s) pratiqué(s) :

 20 € pour les communes, associations et

autres structures de droit privé ou public 47

FORMATIONS CNFPT Pour les formations organisées par le CNFPT les inscriptions s’effectuent sur inscription.cnfpt.fr  Le travail en équipe | p. 10   La gestion du statut des enseignants artistiques | p. 11  Création collective instrumentale | p. 23  Se concentrer et apprendre avec fluidité | p. 24

FORMATIONS MAYENNE CULTURE

Coût

Date limite d’inscription

 Formation individualisée | p. 6  120 euros 19 oct.  Tutorat pédagogique | p. 7 120 euros 19 oct.  La relation aux élus | p. 12 30 euros 19 oct.  Orchestrer pour un ensemble débutant | p. 16 60 euros 9 nov.  La pédagogie de projet | p. 17  60 euros  Allonnes 9 nov.  Valognes 29 mars  Bal Renaissance | p. 38  30 euros 9 nov.  Répertoire chorégraphique et transmission | p. 19 55 euros 16 nov.  Diriger un ensemble instrumental | p. 28 120 euros 16 nov.  Initiation aux techniques d’éclairage | p. 30 120 euros 16 nov.  Dans les pas de Dominique Bagouet | p. 20 40 euros 21 déc.  Le chœur théâtral | p. 31 60 euros 21 déc.  Affiner son geste et le son de l’orchestre | p. 29 120 euros 11 jan.  Musique en mouvement selon Dalcroze | p. 21  60 euros 25 jan.  Éveil artistique commun | p. 22  60 euros 1er fév.  Mieux comprendre les relations inter-personnelles | p. 13 60 euros 15 fév.  Des outils pour la direction du chœur | p. 32 60 euros 1er mars  Partenaire particulier | p. 33  60 euros 1er mars  Sécurité et accueil du public | p. 39  30 euros 1er mars  Enseignement artistique adapté | p. 25 80 euros 8 mars  Pagode do Brasil | p. 34 60 euros 5 juil.  Journée de rentrée des musiciens-intervenants | p. 40 Gratuit 5 juil.  Formation d’équipe | p. 8  Contacter Mayenne Culture  Grandir avec la danse | p. 18  À partir d’octobre 2018  L’enseignement artistique d’aujourd’hui à demain| p. 36  Voir modalités page 36  Les ÉEA, acteurs de l’ÉAC | p. 37  Voir modalités page 37

ADHÉSION OBLIGATOIRE À MAYENNE CULTURE

(Voir modalités d’inscription, p. 46)

 10 euros (individuel) |  20 euros (communes, associations...) |  50 euros (EPCI) Date et signature :

Bulletin à retourner à : Mayenne Culture | 84 avenue Robert Buron | CS 21429 | 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 | contact@mayenneculture.fr Les informations recueillies dans ce bulletin d’inscription fait l’objet d’un traitement informatique destiné à effectuer le suivi administratif des stagiaires, dans le cadre, notamment, des obligations applicables aux organismes de formation professionnelle. Conformément à la loi « informatiques et libertés » du 6 janvier 1978 modifiée et au Règlement général sur la protection des données du 27 avril 2016, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et d’effacement des données vous concernant, d’opposition et de limitation du traitement de ces données, ainsi que d’un droit à la portabilité de vos données. Vous pouvez l’exercer par courrier électronique auprès de Mayenne Culture : contact@ mayenneculture.fr Vos données personnelles ne peuvent être transmises à des tiers que dans le cadre de la gestion de votre contrat avec Mayenne Culture et sont conservées, notamment, selon les règles relatives aux obligations des organismes de formation professionnelle.

ADRESSES UTILES 2018/2019 MAYENNE CULTURE 84 avenue Robert Buron CS 21429 | 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr DÉPARTEMENT DE LA MANCHE

AUTRES FORMATIONS

Direction de l’action culturelle 50050 Saint-Lô cedex 02 33 05 55 50

EN RÉGION

SDEA 50 : Stéphanie Huguet stephanie.huguet@manche.fr

Renseignement et inscription auprès de l’organisateur

DÉPARTEMENT DE L’ORNE Bureau de l’action culturelle et de la valorisation du patrimoine 27 boulevard de Strasbourg 61000 Alençon 02 33 81 22 95

LE PONT SUPÉRIEUR Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant / Bretagne Pays de la Loire Département formation continue et professionnalisation 74 E rue de Paris 35000 Rennes 02 30 96 20 11 formationcontinue@lepontsuperieur.eu

SDEA 61 : Thomas Dhuvettere dhuvettere.thomas@orne.fr DÉPARTEMENT DE LA SARTHE Direction de la culture - Service des actions culturelles Hôtel du département 40 rue de Joinville 72072 Le Mans cedex 02 43 54 73 50

MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE 02 51 84 38 88 contact@md44.asso.fr www.musiqueetdanse44.asso.fr.

SDEA 72 : Renaud-Juan Vasseur renaud-juan.vasseur@sarthe.fr CNFPT PAYS DE LA LOIRE

DÉPARTEMENT DU MAINE-ETLOIRE / CNDC ANGERS

60 boulevard Victor Beaussier BP 40205 | 49002 Angers cedex 1 02 41 77 37 32

Anne Blaison 02 41 26 62 76 a.blaison@maine-et-loire.fr

Jean-Marc Legrand : directeur de la délégation régionale du CNFPT

TREMPOLINO Patricia Guillotreau 02 40 46 66 55 www.trempo.com

CNFPT NORMANDIE 17 avenue de Cambridge - Citis 14209 Hérouville Saint-Clair cedex 02 31 46 20 50

ITEMM

Olivier Compain : directeur de la délégation régionale du CNFPT

02 43 39 39 00 www.itemm.fr 49

MAYENNE CULTURE

ÉQUIPE Cécile Allanic Responsable du pôle d’appui aux politiques culturelles | référente territoires

AGENCE CULTURELLE DÉPARTEMENTALE

Monia Bazzani Chargée de mission éducation artistique et culturelle | référente danse

mayenneculture.fr Maître d’œuvre de la politique culturelle du Département, Mayenne Culture porte un programme d’actions d’intérêt départemental, favorise les coopérations entre territoires et entre acteurs culturels, et assiste le Conseil départemental dans la définition de ses orientations et dans ses décisions. Association au service du rayonnement et de l’aménagement culturels de la Mayenne, elle intervient en faveur de la musique, de la danse, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. L’agence développe son activité dans les domaines de l’éducation artistique, des pratiques en amateur et professionnelles, de la formation, de la création, de la diffusion, de la fréquentation et de la connaissance des œuvres, de l’observation, de l’ingénierie culturelle et de l’accompagnement des acteurs.

Coralie Cavan Chargée de mission diffusion | Directrice artistique des Nuits de la Mayenne | référente patrimoine Baptiste Clément Directeur Gaëlle Desmaires Assistante administrative | responsable billetterie Arnaud Galopin Administrateur Antoine Gautreau Chargé de communication Sonia Lamy Chargée de mission production musicale et gestion administrative Nicolas Moreau Chargé de mission actions artistiques | référent musique et arts visuels

Mayenne Culture

Agathe Mouchard Chargée de mission formation | référente théâtre

84 avenue Robert buron | CS 21429 53014 Laval cedex

Anne-Sophie Thuet Gestionnaire territoires

02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr

Kristell Tropée Gestionnaire partenariats associatifs 50

DÉPARTEMENT DE LA MAYENNE La culture est un élément indispensable au bien-être et à l’épanouissement de nos concitoyens. Très attaché à une culture de proximité, créatrice de lien social et levier d’égalité des chances, le Département s’attache à promouvoir une offre culturelle diversifiée et de qualité accessible à tous. Il encourage cette démocratisation culturelle en développant des partenariats privilégiés avec le monde associatif et les collectivités locales. Grâce au Département, la culture est un art vivant à pratiquer selon ses envies et permet à chacun découverte et partage de l’ensemble des disciplines artistiques. PARTENAIRES Département de la Mayenne | Département de la Manche | Département de l’Orne | Département de la Sarthe | Ministère de la culture - DRAC Pays de la Loire | CNFPT Pays de la Loire | CNFPT Normandie | Établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, de la Manche, de l’Orne et de la Sarthe. 51

MAYENNE CULTURE 84 avenue Robert Buron CS 21429 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr facebook.com/mayenneculture twitter.com/mayenneculture

Déclinaison colorimétrique - Pantone 363C Logotype - Conseil départemental de l’Orne