¿Qué es Fotografía? L
a palabra FOTOGRAFÍA, tiene un origen griego: FOTO que significa Luz y GRAFÍA escrito, que juntas forman la idea de plasmar o dibujar en luz imágenes perdurables. La fotografía fue el primer paso para el nacimiento del cine en 1890, por la misma necesidad que tenía el hombre de fijar la ilusión del movimiento.
E
l término fotografía fue utilizado por primera vez en 1839 por Sir John Herschel, un matemático inglés quien descubrió las sales de plata que son insolubles en combinación de otros químicos logrando que las imágenes fueran fijas y perdurables. En 1839 inventó el papel fotográfico. El cuarto oscuro fue el primer fenómeno referente a las cámaras fotográficas elaborado en el siglo XIX. Este invento fue creado mucho tiempo antes que se realizara un proceso de fijación de imagen con químicos y sales minerales. El fenómeno mostraba las imágenes invertidas, cabeza abajo. Que se reflejaban en la pared opuesta de donde se colocaba un lente de vidrio en un pequeño agujero. Con la única entrada de luz dentro del cuarto oscuro, ésta entrada de luz viaja en dirección diagonal hacia la cámara logrando el efecto que la pared inferior de la imagen llegue hasta la parte superior de la cámara formando la imagen del objeto. El cuarto oscuro pasó a ser cámara oscura de forma portátil en 1730 y Juan Bautista de la Porta logró llegar hasta este invento que con el pasar del tiempo y con nuevos descubrimientos tecnológicos se mejoró llegando hasta las cámaras actuales y las que conocemos ahora por Cámaras Digitales. En 1725 El alemán Heinrich Schulze, Creó la primera imagen fotográfica producida por la cámara oscura sin ser dibujada o copiada a mano, pero esta imagen era efímera. 1827 El francés Nicéphore Niepce, logro la primera imagen fija, que no se perdía con la luz, utilizando nitrato de plata. 1839 El francés, Jacques Louis Daguerre, Siguió las investigaciones de Niepce y desarrollo los Daguerrotipos que permitió plasmar imágenes si necesidad de negativos, utilizando: una placa de cobre, pasándolo por vapores de yoduro, solución de plata y exponiéndolo
Cámara
1. Objetivo 2. Disparador 3. Dial de control 4. Rueda de control principal 5. Botón de desbloqueo del objetivo (pulsándolo se puede retirar para cambiarlo) 6. Sensor de reducción de ojos rojos 7. Activar AF/MF (auto-focus o enfoque automático/enfoque manual) 8. Ranura de terminales (salida de vídeo, USB, etc.) 9. Previsualización de la profundidad de campo 10. Activar flash 11. Visor 12. Apertura/compensación de exposición 13. Ampliación/reducción (modo previsualización) 14. Ajuste de la sensibilidad ISO 15. Ajuste del modo AF 16. Selección del balance de blancos 17. Botón de ajuste 18. Selección del modo de medición 19. Lámpara de acceso (indica cuando se borran datos o se conecta el dispositivo y se transfieren archivos de la tarjeta)
20. Selección del modo de avance (autodisparador, fotos en serie o foto a foto) 21. Botón DISP (muestra la información de la fotografía en el modo de visualización) 22. Menú 23. La tecla JUMP o salto sirve para visualizar las imágenes saltando de 10 en 10, de 100 en 100, etc. 24. Modo de visualización o reproducción 25. Botón eliminar 26. Botón encendido/apagado 27. Flash integrado 28. Zapata para flash externo 29. Rueda de ajuste dióptrico 30. Anillo de zoom 31. Ranura de la tarjeta de memoria Aún así, aparte de los controles básicos, cada cámara (y cada marca) suele tener algunos controles específicos. Revisa el manual de la que ocuparás constantemente.
Conceptos Básicos
Exposímetro
Para obtener una buena fotografía, es importante la luz que se utiliza. El exposímetro sirve para medir la entrada de luz que hay en el ambiente. Se observa dentro del visor, sosteniendo el disparador de la cámara medio presionado siendo la indicación:
Apertura y Diafragma
Sirve para controlar la cantidad de luz desde fuera de la cámara hacia adentro.
Pequeñas
5.6 – 22 Necesitan mucha luz Se usa con velocidades lentas. Su película debe ser muy sensible. En profundidad de campo es más recomendable usar. Las aberturas pequeñas son las numeraciones altas, por ejemplo si deseamos una abertura pequeña debemos buscar la numeración más alta.
Grandes
5.6 – 3.4 Se usa con poca luz. Su película debe ser poco sensible. Usar con velocidades grandes.
Iso
Mide la sensibilidad de luz. Esta se divide según su sensibilidad a la luz. La sensibilidad a la luz depende de la forma como ha sido creado la placa o negativo. Según como pulvericen la placa cuanto más grande es el grano la película absorbe más luz. Sensible de granos gruesos = la luz reacciona rápidamente. Películas de 400 Iso. Poco sensible Granos finos, la luz reacciona lentamente. Película de 200, 100 Iso.
Velocidad
El término velocidad en fotografía es el tiempo que el obturador permanece abierto dejando pasar la luz al sensor. En la fotografía digital es el tiempo que el sensor de imagen “ve” la escena que está tratando de capturar. Junto a la apertura del diafragma, es uno de los principales componentes necesarios para formar una exposición adecuada. En general se mide en segundos o fracciones de segundo; 1”, 2”, 1/20, 1/60, 1/250. Lo más frecuente es disparar con fracciones de segundo, que a veces por comodidad se suelen expresar en la cámara con cifras como 30, 60, 250, 2000, etc
Las aberturas altas se buscan en el lente al contrario de las aberturas pequeñas, es decir que si deseamos una abertura grande debemos ir a buscar la numeración más pequeña.
Profundidad de Campo Desde la zona más cercana a la más lejana de la fotografía que se ve con definición es la profundidad de campo. Es el grado de definición que hay en los planos fotográficos, se encuentra adelante como también atrás del sujeto, siempre y cuando estén enfocados. En el ejemplo que observarás a continuación puedes notar que la flor es la imagen principal de ésta fotografía. Para poder lograr captar con mayor definición ésta flor, acercamos el objeto a la cámara. Debes tomar en cuenta que no debes acercar demasiado la imagen a la cámara porque esto haría que se pierda la definición exacta de la imagen o se vería borrosa, si ésto llegara a suceder tendrías un efecto macro en tu fotografía Además de entrar la luz en el plano se incorpora el reflejo en el sujeto. Mientras más me acerco al sujeto se distorsiona el fondo.
A mayor distancia de enfoque, será mayor la profundidad del campo, y si la nos aceramos hasta la mínima distancia de enfoque obtendremos una menor profundidad del campo.
Longitud Focal ó Efecto Macro Longitud focal es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco. Para fotografiar objetos pequeños podemos utilizar lentes Macro o ciertas técnicas que nos permiten una fotografía muy cerca del objeto. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llamamos zoom. Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. También modifica la perspectiva de la foto. El Efecto Macro se logra con una longitud focal mediana, con un Lente normal con una distancia de 50 a 55 mn Un objetivo macro verdadero debe estar preparado para enfocar un objeto al menos al 50% de su tamaño real, respecto al tamaño de la película o del sensor, es decir un factor de ampliación de 0,5 (1:2) o más. La gran mayoría de cámaras compactas y de algunos objetivos zoom tienen el símbolo o el rótulo macro. En realidad esta función muestra la máxima ampliación del dispositivo, pero realmente (y por lo general) una cámara digital compacta alcanza factores de ampliación de 1:4 o menos (respecto a su propio sensor, de tamaño casi siempre mucho más pequeño que el de 35mm), razón por la cual las imágenes obtenidas con estos sistemas no se consideran macros propiamente dichos por lo cúal se le denomina efecto macro más no macrofotografía.
Efecto Macro
Macrofotografía
Símbolo Macro
Condiciones de la Luz Existe un eje entre el sujeto y la cámara, los diferentes ángulos que le dan un efecto psicológico a la fotografía, cuando veo iluminado al sujeto en una posición diferente. Colocando la cámara justo enfrente del sujeto, pero moviendo la luz. Las condiciones de la luz se conocen como: Luz Frontal. Semi Frontal ( en un eje de 45 grados. ) Semi Lateral . Lateral. Semi Trasera. Contra Luz.
Composición Esta es una redacción de todos los elementos que forman una imagen fotográfica. Para ellos se juega con el plano fotográfico y la relación de los elementos. Para poder lograr éste tipo de Fotografía debes tomar en cuenta todos los elementos que formaran el objeto a fotografiar, por ejemplo en una fotografía de la naturaleza en donde no se puede quitar, cambiar o mover los objetos naturales el fotógrafo es quien debe moverse para poder jugar con todos los elementos y de ésta manera obtener un efecto natural en la fotografía. La regla de oro de la Composición es que debes buscar un buen ángulo para tu fotografía. Para poder tener una buena composición hay que buscar una buena relación entre los elementos.
Tips para una buena Composicion 1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté Ley de los Tercios colocado en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de Consiste en dividir en planos fotográficos lo esto te hablaré más adelante. tres elementos horizontales y con tres elementos verticales que da como resultado un encuadre. La elección del centro de interés es la primera Se refiere a colocar en cualquiera de los puntos regla de una buena composición, ya que es la más de intercepción y el horizonte a cualquiera de los importante. Simplemente decide antes de disparar puntos horizontales. Esto rompe con el centrismo de el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. colocar al sujeto fuera del centro. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es Para poder comprobar La Ley de los Tercios puedes enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que hacerlo directamente en tu cámara fotográfica, quieras centrar el interés. ya que aunque ésta sea manual todas poseen un cuadro que te muestra el centro de la Fotografía.
2. Rellena el encuadre
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.
3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes. Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.
4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado 5. Juega con la dirección por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión del espectador debería ser capaz de recorrer los de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección elementos de una parte a otra de la imagen. en la que se mueve. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un de movimiento si se desea). Las líneas diagonales semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, se consideran generalmente más “dinámicas”, la figura representa un peatón inmóvil, con las mientras que las líneas horizontales y verticales se piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se global de movimiento a tus fotografías. está moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.
6. Los elementos repetidos La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros…), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.
7. Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición en fotografía. Por último, debes saber también que en materia de colores hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.
8. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no alcanzo a poder explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía 9. El espacio negativo suele funcionar la agrupación de tres elementos Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, como centro de interés. dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentado anteriormente.
10. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
11. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles… Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
12. Las curvas en S
Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en “S” en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río… Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.