MDInsiders #2 2019-2020 by MDI

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En Couverture : ModĂ¨le : Tilila Afraoui

Photographe : Hugo Sogny

Direction Artistique : Hugo Sogny, Eva Veres

FÉVRIER Sommaire ACTUALITÉS MODE Collection Pigalle x Converse x Mode

PORTRAIT D’ARTISTE Jesse Jo Stark par Hugo Sogny

ART ET CULTURE Galerie Dina Vierny : focus sur Marylin Monroe et Bob Dylan

ACTUALITÉS DESIGN L’écologie, une tendance design ?

DANS L’OEIL DE… Peter Lindbergh, une légende de la photographie

BEAUTÉ L’envoûtement oriental

ACTUALITÉS LUXE Les défilés qui ont marqué la Paris Fashion Week

PARLONS PARFUM Comme des Garçons Parfums

J’AI TESTÉ POUR VOUS J-J la Saint-Valentin fait son entrée en scène

L’ÉQUIPE

MATHILDE KULAS Art et Culture

« J’ai testé pour vous »

ÉDITO Journée de l’amour, fête commerciale, overdose de chocolats, de glaces, invasion des fleuristes… chaque année c’est la même rengaine pour la SaintValentin ! Pour coller dans le thème, l’équipe vous a concocté un numéro à la fois rock, pétillant – oui, on met des paillettes dans votre vie – écolo, passionné ! Au programme : on apprivoise le look Rock & Rebelle avec Tilila notre MDI 2 en couverture et l’artiste du mois (à découvrir page 8). Opération Séduction avec les secrets beauté venus d’Orient. Mathilde se transforme en Cupidon pour vous donner tous les petits tips pour une Saint-Valentin réussie ❤ Bonne lecture !

RACHA WAYZANI

ACTUALITÉS MODE :

COLLECTION PIGALLE x CONVERSE x NIKE Impatients de connaître la nouvelle collection du créateur Stéphane Ashpool, nous nous retrouvons au 22 rue Duperré sur le fameux terrain de basket Pigalle. Devant le playground, tous les styles les plus décalés de la Fashion Week sont au rendezvous. Présente à toutes les FW masculines depuis 2009, la marque a su conquérir le cœur de nombreuses célébrités telles que Rihanna, Asap Rocky, Drake ou le basketteur légendaire Kobe Bryant - paix à son âme. La marque vient de dévoiler sa toute nouvelle collection capsule imaginée avec Converse et Nike qui s’est vue présentée par de jeunes joueurs de basket lors d’un match. Aux pieds des joueurs, le modèle iconique Chuck 70 Low est revisité avec un upper texturé et différentes couleurs éclatantes avec l’inscription « the power to move the world ». La nouvelle collaboration entre ces géants du streetwear se compose d’une tenue complète inspirée des 90’s - ah ces fameuses années 90... Les pièces de la collection, aux couleurs à la fois douces et ardentes, vous feront traverser les terrains de jeux pour arriver jusqu’à la rue. Le contraste entre streetwear et poésie, l’un des attraits particuliers du créateur, est révélé en arrivant dans une salle obscure et dénuée de toute nuisance sonore. La suite de la collection est mise en scène par des corps dansants sous une lueur discrète et une musique frappante. Stéphane Ashpool a le don de faire parler de sa marque iconique en misant sur une présentation plus qu’originale. On se souvient alors du défilé Pigalle de l'été 2016, une garden-party onirique au Musée Montmartre qui se finit en apogée avec le mariage de Stéphane Ashpool et sa compagne Marissa Seraphin, présentant une collection enrichie de broderies de l'atelier Lesage. Eva Veres

PORTRAIT D’ARTISTE :

JESSE JO STARK Chanteuse Jesse Jo Stark, une fashion rock star tout droit venue de Los Angeles parcourant les scènes pour nous faire partager son style de musique singulier qu’elle catégorise comme « horrific hillbilly ».

Avec un esthétique reposant sur un rock sensuel et d’horreur, Jesse Jo Stark jongle son train de vie entre la musique et la mode. Ses parents sont Richard et Laurie Stark, les co-fondateurs de la marque de vêtements et de bijoux Chrome Hearts, sa marraine est la chanteuse Cher et sa meilleure amie est la mannequin Bella Hadid, ce qui fait déjà d’elle une fille plutôt cool. Sa carrière de chanteuse débute en 2014 avec son premier EP « Down Your Drain » se rapprochant d’un style pop-rock. Depuis, elle nous enrichit chaque année avec une multitude de singles tels que « April Flowers », « Wish I Was Dead » ou encore « Lady Bird » dernièrement. Elle collabore avec plusieurs artistes de renom tels que le guitariste Thomas Hunter du groupe The Heavy, co-producteur de son EP « Dandelion », ou encore la réalisatrice Chuck Grant, la soeur de Lana Del Rey, pour le clip de « Fire Of Love ». Faisant partie du business familial Chrome Hearts, Jesse Jo Stark baigne dans la mode dès son plus jeune âge par ses parents, ce qui l’entraine à des projets comme la réalisation d’une collection capsule pour l’entreprise familiale en 2019, nommée « Chrome Hearts' Sugar Jones Boot ». Des bottes blanches en cuir représentant bien l’univers de la jeune femme. Celle-ci ramène la musique dans la mode, elle explique que ces paires de chaussures incarnent des talons à la hauteur parfaite pour se sentir sexy tout en étant à l’aise pour danser, des bottes idéales pour monter sur scène. Ce n’est pas la première fois que la chanteuse participe à l’évolution de la marque : création de collections ou encore poser pour une campagne, est un moyen pour elle de rester proche de sa famille et de faire des projets lui tenant à cœur. C’est ainsi que Jesse Jo Stark arrive à se différencier en restant honnête à ellemême et continuant à faire ce qu’elle aime. Hugo Sogny

Retrouvez-la sur Instagram : @jessejostark

ART ET CULTURE :

QUAND MARILYN RENCONTRE BOB Ce regard croisé sur les 2 icônes les plus légendaires de leur époque, offre une exposition intense, et emblématique, à voir absolument… À deux pas de l’île de la Cité et en plein cœur du carré des galeries de la Rive Gauche parisienne, se trouve la Galerie Dina Vierny. Éclectique, cette galerie familiale aime à promouvoir les artistes contemporains d’hier et de demain, et présente en ce moment même les histoires de deux icônes de la pop culture : Marilyn Monroe et Bob Dylan Portrait humaniste et ode à la vulnérabilité de l’artiste, tel est le regard croisé offert par Olivier Lorquin, digne héritier de Dina Vierny, qui offre de par cette exposition, un témoignage puissant du temps de Certain l’aime chaud ou Highway 61 Revisited, mais également un hommage à ces artistes devenus incontournables, parvenus à traverser les époques sans prendre une ride. Bern Stern, admiratif, offre ainsi une Marilyn plus vulnérable qu’elle ne l’aura jamais été au cours de sa vie, dans une petite robe noire ou dans son plus simple appareil, la moue candide et la gestuelle délicate. Jerry Schatzberg a, quant à lui, immortalisé le jeune Bob Dylan à l’orée de sa célébrité, alors même qu’il enregistrait son album qui deviendra mythique : Highway 61 Revisited. Ces clichés inédits marquèrent ainsi l’histoire de la photographie pour de nombreuses raisons. D’une part le shooting improvisé à la direction artistique inédite, menée par Bern Stern, puisqu’il fut le dernier témoin d’une vie tumultueuse, avec ces clichés alors destinés au Vogue américain, qui ne parurent qu’au lendemain du décès de l’incontournable blonde. Et d’autre part, des clichés bruts et rares de l’artiste Bob Dylan en studio ou dans sa vie plus intime. C’est ainsi une rencontre inédite, dans l’intimité de deux icônes emblématiques, que propose donc la galerie Dina Vierny, ainsi que la mise en valeur d’un travail photographique et artistique unique. Une nouvelle lecture toute en sensibilité vient finalement rendre compte du travail fascinant de deux artistes photographes, mêlant vulnérabilité, naturelle et fraicheur, et dont émane une profondeur rare, devenues aujourd’hui l’illustration même de la pop culture éclatante des 60’s. Mathilde Kulas

À découvrir jusqu’au 31 mars prochain, à la galerie Dina Vierny 36, rue Jacob 75006 Paris

ACTUALITÉS DESIGN :

L’ÉCOLOGIE, UNE TENDANCE DANS LE DESIGN ? L’Éco-Design, aussi appelé Design écologique, responsable ou encore durable, est une pratique qui se répand dans le monde entier à travers des salons. Parmi eux, Workspace expo, le salon annuel leader en Europe pour le design, le mobilier et l’aménagement des espaces de travail ; ou encore le salon Maison&Objet qui a développé son engagement en créant un site internet nommé MOM (Maison&Objet and More) qui permet aux éco-designers de partager leurs valeurs toute l’année. Avec cette nouvelle tendance, on peut voir une différence entre la conception écologique et la méthode de conception basique avec des réflexions et un processus de fabrication différents. C’est, en résumé, l’engagement que défendent les éco-designers en s’imposant un cheminement plus strict qui reflète leurs valeurs et respecte les principes du développement durable et de l’environnement. En France l’éco -design est très présent et de nouvelles idées se développent de plus en plus. Je vais donc vous présenter un designer et une marque française aux concepts plutôt prometteurs. Martin SZEKELY Designer français, il a pour principe de réduire l’utilisation de matière et d’énergie au maximum dans ses designs. Pour réaliser cette table c’est très simple ! Il a utilisé de simples planches de contreplaqué de bouleau – un bois écologique – pour former table et assises. Un seul matériau et aucune quincaillerie ne sont utilisés, seuls un peu de colle sans solvant et quelques tourillons servent à l’assemblage du meuble. En termes de fabrication, on peut également dire que le coût d’énergie est donc très faible. « Table 00 » – Martin SZEKELY Greenkiss Présentée en avant-première au salon Maison&Objet, cette collection de vingt meubles et luminaires allie parfaitement élégance et éco-conception. Créée par le designer Hubert de Malherbe, l’architecte d’intérieur Thierry Lemaire et le directeur de création et industriel Paolo Castelli, la marque a vu le jour l’été dernier, alors qu’ils passent leurs vacances ensemble. S’inspirant du design français et italien des années 1950 à 1970, cette ligne de vingt meubles et luminaires repose en effet sur le développement de nouvelles techniques à la fois audacieuses et écologiques. Si chaque pièce n’est pas 100 % éco-conçue, chacune s’appuie sur une sélection pointue de matériaux recyclés (bois de récupération, céramique locale, fibres naturelles…) ou fruits d’une filière éthique. Chaise Gio en frêne clair déclassé teinte sombre. Leslie Bertrac

DANS L’OEIL DE…

PETER LINDBERGH, UNE LÉGENDE DE LA PHOTOGRAPHIE Peter Lindbergh, artiste mais également révolutionnaire est né le 23 novembre 1944 et est mort en novembre 2019 à Paris. Célèbre photographe de mode, il fut également portraitiste et réalisateur. Sa manière de mettre en avant la femme et sa façon de penser la photographie ont fait de lui un artiste mondialement connu. Pendant son adolescence, il a d’abord travaillé comme décorateur étalagiste pour de nombreux magasins. Il décide par la suite (dans les années 60) de poursuivre ses études à l’Académie des Beaux-Arts à Berlin. En sortant des Beaux-Arts il se dirige vers le monde de la photo et ouvre son premier studio en 1973 après avoir travaillé pendant deux ans aux côtés du photographe Hans Lux. En 1918, il emménage à Paris. Peter Lindbergh a changé l’histoire de la photographie grâce à son ouverture d’esprit et au renouveau qu’il a su apporter à travers ses œuvres. Ce grand photographe a marqué ces 40 dernières années avec sa photographie contemporaine. C’est grâce à lui que l’on doit le phénomène des super modèles. À travers ses chefs d’œuvres, il a sublimé l’image de la femme en y apportant douceur et lumière. Il a toujours travaillé avec le naturel féminin et ne retouchait pas ses photos. Il voulait montrer le vrai visage de la femme. Cependant, il signe ses photos grâce à la dureté de faire transparaître la simplicité de ses clichés remplis d’émotions en noir et blanc. Dans les années 80, on ne compte aucune collaboration avec le magazine Vogue car l’artiste n’approuve pas leur style très soutenu des représentants de la femme. Il a réalisé sur demande d’Alexandre Liberman, directeur éditorial de Condé Nast, maison d’édition la presse américaine, une photo représentant la femme. Peter a alors photographié sur la plage de Santa Monica, Linda Evangelista, Karen Alexander, Christy Turlington, Estelle Lefébure, Tatjana Patitz, et Rachel Williams, vêtues d’une chemise blanche. Ce résultat ne fut pas à l’image de la grande presse américaine et ne fut donc pas présenté pour la première de couverture. C’est seulement lorsqu’Anna Wintour rejoint la maison, qu’elle décide que la beauté de ses clichés devait alors être présentée aux yeux du monde entier. Elle lui confie la couverture de son premier numéro en tant que rédactrice en chef en 1988. Il lance alors un nouveau souffle sur le monde de la mode. Tout au long de sa carrière internationale, il a photographié les plus grandes personnalités de la mode, en passant par Catherine Deneuve, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista et même l’ancien directeur artistique de la grande maison de couture Chanel qui n’est autre que Karl Lagerfeld. Julianne Martel

BEAUTÉ :

L’ENVOÛTEMENT ORIENTAL Ce qui distingue entre-autres les civilisations les unes des autres et qui est le propre de l’homme, c’est la culture. C’est ce qui permet de nous distinguer les uns des autres, d’être singulier. Et la culture c’est aussi des savoir-faire distincts, des métiers et des connaissances. Quelle partie du monde en détient depuis des millénaires ? L’Orient, cet ensemble de pays de l'Ancien Monde qui regorgent de trésors depuis la nuit des temps. Il était une fois, il y a près de 2000 ans, la création d’une routine de beauté quotidienne dans les harems. Dans la culture orientale, une femme n’est pas “belle” selon certains critères esthétiques mais bien par sa pureté. Une femme qui prend soin d’elle est considérée comme splendide : la beauté naturelle charme, fascine et envoûte les hommes d’Orient. Cela passe par des rituels ancestraux et par un retour à l’essence même des fruits de la Terre… C’est dans ces pays et depuis des siècles que les peuples utilisent au mieux les ressources et richesses de la Terre. Chaque produit est alors utilisé selon ses propriétés et sa préciosité ; l’huile d’argan en est l’un des produits mythiques. Également appelé “or liquide”, il est utilisé pour hydrater et satiner la peau et les cheveux grâce à la vitamine E. Anti-âge, il agit aussi sur les rides. C’est un essentiel du hammam. Le hammam est un rituel de bien-être incontournable, un véritable phénomène social. Toutes les catégories de la société fréquentent ce lieu. L’huile d’argan n’est pas le seul produit phare du hammam. Il y a aussi le savon noir, qui est un gommage obtenu grâce à l’huile d’olive vierge transformée en pâte. Il nettoie et assouplit la peau pour qu’elle soit prête à recevoir les bienfaits des autres soins. Toujours pour exfolier le corps en profondeur, les orientaux utilisent le gant de beauté appelé “Kassa”. Il peut être utilisé avec le savon noir ou seul. Il permet aussi d’activer la circulation et l'élimination de la peau d’orange. L’éclat ne serait pas tel sans les argiles naturelles comme le Rhassoul utilisé pour redonner douceur et fermeté au corps et au visage. Il a comme bienfait de purifier, d'absorber et de réguler le sébum capillaire et de la peau. L’un des produits le plus utilisé dans la routine beauté est l’eau florale - un indispensable pour adoucir la peau après les soins et calmer les irritations. Ces eaux se diversifient en fonction de la fleur ou du fruit distillé. Traditionnellement, on retrouve l’eau de rose, provenant du Maroc, tout comme l’eau extraite des fleurs d’orangers. C’est aussi un très bon démaquillant. Il y a encore des dizaines d'éléments naturels utilisés pour mettre en valeur l’éclat de la peau : le miel (élixir de beauté et source de jeunesse), huile de nigelle, le khôl (pour les yeux), la pierre d’alun, ... La richesse des produits naturels de la terre offre la possibilité de faire des miracles. Nombreux sont ceux qui ont écrit, à travers l’histoire, sur la beauté des femmes orientales. Elles n’ont cessé d’être admirées par le reste du monde. Aujourd’hui, notre société réclame de leurs trésors : les produits naturels et leurs savoirs. Agathe Aligand

TILILA Par Hugo Sogny

DA : Eva Veres, Hugo Sogny

ACTUALITÉS LUXE :

LES DÉFILÉS QUI ONT MARQUÉ CETTE PARIS FASHION WEEK JEAN PAUL GAULTIER Pour fêter ses 50 ans de carrière et son dernier défilé Haute Couture le 22 janvier dernier, Jean Paul Gaultier a choisi le Théâtre du Châtelet. Commençant sur la vision d’un cercueil avec une foule noire représentant certainement le deuil collectif, mais aussi avec la disparition du calendrier des défilés, le défilé se poursuit dans un esprit plus festif, revisitant ses débuts de carrière avec les personnes qui l’ont accompagné comme Béatrice Dalle qui défile une cigarette à la bouche représentant la femme des années 70. On a aussi Amanda Lear qui défile en culotte, se faisant porter par deux danseurs. Le sous-vêtement est ici mis en valeur, plus particulièrement le bustier iconique de Jean Paul Gaultier. Pour une dernière fois on retrouve la femme portant la marinière, style plus que français. Jean Paul Gautier féminise l’homme en robe corset et la femme en smoking dont Farida Khelfa. CHANEL Pour le deuxième jour des défilés de la Haute Couture, Chanel présente sa collection sous la nef du Grand Palais. La créatrice Virginie Viard décide de transformer le lieu et de le recréer en jardin potager de l’abbaye cistercienne d’Aubezine en référence à Gabrielle Chanel car elle y a vécu étant jeune. On retrouve alors une ambiance monacale, autour des invités il y a des draps blancs étendus. On retrouve le savoir-faire et la simplicité de la marque lors de ce défilé : tenues en tweed noir et blanc. Les tailleurs sont revisités avec des jupons en tulle en dessous et au-dessus. Au fur et à mesure du défilé, les jupes se transforment, deviennent des jupons plus imposants. Arrivent ensuite des robes longues dans le thème de l’ambiance. On retrouve beaucoup de légèreté et de simplicité durant ce défilé, avec des jupons brodés de fleurs ou de cristaux qui mettent en avant le savoir-faire de la maison Chanel. Le point important de ce défilé est sûrement l’arrivée de Rebecca Longendyke qui est habillée d’une robe de mariée, frôlant le genou, avec des manches longues, un col rond et un voile en tulle brodé. La robe est accompagnée d’un collant blanc avec une paire de chaussettes écrues et une paire de mocassins noirs vernis : une mariée moderne et sobre. JACQUEMUS Jacquemus a décidé il y a quelques jours d’introduire deux défilés par an, mixtes. Et ce 18 janvier il a présenté le défilé automne-hiver 2020-2021 sous le thème année 1997 donnant sur un décor et des tenues très minimalistes. Le début du défilé est lancé par Laetitia Casta habillée d’un ensemble décliné en plusieurs tons de beige, un top en maille, une jupe, des chaussettes et des chaussures assez originales. C’était un rêve pour le créateur. Pour lui, elle est l’incarnation de la beauté française. On retrouve également le duo Bella et Gigi Hadid, devenu incontournable lors les défilés. On a également Jarrod Scott et le boxeur Alexis Chaparro pour les hommes. Simon Porte Jacquemus a décidé d’introduire l’été en hiver dans cette collection, dont la couleur dominante est sans hésitation le beige décliné dans de multiples nuances, que ce soit pour les hommes ou pour les femmes. Durant ce défilé, il dévoile un nouveau sac mais il décide notamment de modifier le micro-sac phare de la marque, le Chiquito en collier ou encore en boucle d’oreilles. Jeannie Brochet

PARLONS PARFUM…

COMMES DES GARÇONS PARFUMS Le 2 Octobre 2019, le styliste Rei Kawakubo inaugure sa boutique Dover Street Parfums Market à Paris dans le Marais. Nouveauté pour la marque qui va lui permettre de dévoiler sa gamme de parfums mais aussi sa collaboration avec MAC pour des tatouages éphémères.

Comme des Garçons a été créé en 1969 par le styliste Rei Kawakubo. Son siège social est basé à Tokyo. Il a commencé à commercialiser le parfum au début des années 1990. Vous pouvez retrouver aujourd’hui plusieurs parfums comme par exemple « Odeur 53 », qui va être qualifié « d’anti-parfum » car il est composé avec plus de 53 composants rarement utilisés en parfumerie (oxygène, caoutchouc brulé...). Les odeurs de parfum, sont assez spéciales et peu communes comme : le « 888 » qui a une odeur de dentifrice, le « Odeur 71 » qui rappelle l’odeur de la photocopieuse en surchauffe. Cela est rare de sentir cette odeur sur quelqu’un, car de nos jours, en général, ce sont les parfums floraux qui dominent. Tous ces parfums sont unisexes. Le but était de s’inscrire aux antipodes des parfums classiques, par exemple, aucune publicité n’a été réalisée pour en faire la promotion. Donc, dans la boutique Dover Street Parfums Market on retrouve les parfums de la marque mais aussi des créations olfactives que côtoient la marque, la ligne Pacollection de Paco Rabanne, jusqu’au nouveau parfum de Thom Browne. On ne va pas seulement retrouver des parfums, on y découvre aussi des produits de soins, du maquillage. Par exemple, pendant une semaine, des maquilleurs MAC étaient présents pour réaliser des tatouages éphémères. Vous pouvez toujours retrouver cette boutique au 11 bis, rue Elzévir, dans le 3 ème arrondissement de Paris. Diana Ferreira

J’AI TESTÉ POUR VOUS :

VALENTINE’S DAY Si à seulement (presque) 20 ans et toutes mes dents, je peux dire que j'ai vécu plusieurs vies, c'est pour votre plus grand bien ! Car si vous n'êtes pas sans savoir que la Saint-Valentin, la fameuse « fête commerciale », approche à grands pas, une chose que vous ne savez peut-être pas est belle et bien l'activité que vous allez pouvoir trouver pour respecter ou pallier cette "tradition" instaurée et développée par des équipes marketing, il y a de çà quelques années. Ainsi, en ce jour glorieux, je vais vous proposer quelques solutions - testées et approuvées - à cette célébration pouvant s'avérer source de pressions, voire de tensions ! Pour commencer, il me semble pertinent de m'adresser aux latines lover, aux cœurs tendres de Moda, à ceux qui croient en l'amour avec un grand A, et même à ceux qui n'y croient pas, mais n’ont pas le choix ! Et quoi de mieux pour cela qu’un petit dîner, en tête-à-tête avec sa moitié ! En terrasse chauffée ou en toute en intimité, choisissiez l’endroit qui va vous régaler. Mais permettez-moi de vous recommander, Le Café Panis. Lové dans un fauteuil capitonné, vous profiterez de votre bien aimé, et d’une vue de choix, sur la mère parisienne - Notre Dame. Quai Montebello, vous profiterez à coup sûr d’un moment tout en douceur et adapté à toutes les bourses ! Cette brasserie vous proposera en-effet une cuisine française gourmande et copieuse qui saura ravir votre estomac - et celui de votre partenaire- et vous permettra même de jouer les grands seigneurs en l’invitant ! Un dîner avec vue pour pas cher, que demande le peuple ? Et c’est testé et approuvé ! (surtout le risotto au saumon et asperges vertes ;) ) Pour les irréductibles célibataires, les célibattantes, les dream team de copines/ copains, un large choix s’offre à vous : Mcdo/vin, Mcdo/vodka, Mcdo/cocktail, Mcdo/chocolat… À partager et à déguster en dansant, en chantant ou tout simplement en mâtant Coup de foudre à Notting Hill…, ce qui compte c’est de vous faire plaisir ! Mais si vous ne savez pas comment y parvenir, pensez au Karaoké Box - testé et approuvé ;) Finalement, le plus important c’est de se faire plaisir, à 2 ou à plusieurs, à l’extérieur ou à domicile, en chantant ou en mangeant (ou les 2 en même-temps). Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière, n’oublions pas que nous sommes à Paris, capitale des bars et des brasseries, ou des soirées conneries. Un tas d’activités s’offrent donc à vous mais surtout prenez bien soin de vous <3 Et quoiqu’il arrive n’oubliez pas : love is in the air ! Mathilde Kulas