mdqmag_50

» reportajes a coco sily y kevin johansen

EDICION ESPECIAL

viajamos hasta el ombligo del mundo, la misteriosa isla de pascua.

MDQmag. Nro. 50 ARGENTINA $ 7,90 (recargo envío al interior $0,30)

arbolito » cafe tacvba » kelly slater música » libros » cine » snowboard

» EDI TO RIAL

Año nuevo con nuevo número de MDQmag en la calle y el ciclo del programa ya en las gateras, preparado para arrancar. ¡Eso sí que es empezar con el pie adecuado!

Ha sido un año intenso para todos. Vivimos hechos que por lo menos a los que desconocemos lo que se teje en el backstage del mundo, nos dan la sensación de que la vida felizmente siempre tiene la última palabra…

Hubo muchas movidas en el país y en el mundo que, en mayor o menor medida, nos afectaron a todos. O por lo menos eso es lo que nos transmiten tantas veces, que terminamos por creerlo. Dicen que habrá más inseguridad en todos los aspectos y eso nos priva del suelo firme que deseamos tener siempre bajo nuestros pies. Creemos que son acontecimientos importantes, radicales para nuestro porvenir y el de los nuestros, pero cada vez estoy más convencido que son un espejismo; una bruma que nos impide ver lo que de verdad importa. Y la mayoría entramos en esa confusión y olvidamos valorar lo valioso, lo que no se recupera con una reactivación económica ni con más policía en la calle. Solemos anhelar lo que no tenemos y dejamos de darle importancia a lo que creemos que tendremos con nosotros por siempre.

Tenemos unos amigos que la están peleando, que por esos caprichos de la vida, están metidos en una situación complicada. Y cuando uno ve eso, se da cuenta al menos 1 día al año, la estupidez que comete los otros 364. Ojalá sea un buen comienzo.

Que disfruten el número, buen año, salud y avanti, sempre avanti, que la vida felizmente tiene la última palabra.

Un fuerte abrazo Eugenio y Culini

Editores asociados

Pablo Santillán Juan Manuel Sorrentino Eugenio Weinbaum

Director de Redacción Juan Manuel Sorrentino.

Colaboradores José Totah, Agustín Marangoni, Sebastián Chacón, Diego Menegazzi, Néstor Pafundi, Germán Dip, Ned Divine, Facundo y Loli.

Director de Fotografía Diego Di Yorio.

Lorena y Néstor Pafundi, Esteban Widnicky, Colaboradores Juan Pablo Eyras, Horacio Volpatto, Rodrigo Mairal, Maxi Marinucci y Fernando Alderete.

Dpto. Comercial

Pablo Santillán.

(0223) 486 2483 / 451 2023 / 486 3925 [comercial@mdqmag.com.ar]

Marketing

Alejandro Vilas (011) 1562984454 [alejandrovilas@mdqmag.com.ar]

Diseño Gráfico

Wok Design. [www.aquiwok.com]

Diseño Web

Yelmos Diseño. [www.yelmos.com.ar]

Asesoría Legal

Estudio Vespa. [vespa@estudiovespa.com]

Agradecimientos

Todo MDQ Producciones, Karina Weinbaum, Francisco y Lola Santillán, Tomás Gagnolo, Ramón Sorrentino, Andrea Valerio, Simón y Tomás Weinbaum, Chicho, Martín, Julia y Monito, María Eugenia Aramburu, Mariana Schualle, Lole Mairal, Matías Bohoslavsky, Martín Giménez, Facu y Loli, Germán Dip y Gonzalo Retamoso.

Corresponsales

Javier Conde (España) y Flavio Cortiñas (España), Fernando Méndez (Islas Baleares), Yankee (Bs.As.),Claudio Marchioni (Inglaterra), Negro Ganin (Bariloche), Fernando Alderete (Bs.As.)

Foto de tapa

MDQ Producciones

Tirada

25.000 ejemplares.

MDQmag.#50 08 IMPERDIBLES LIBROS, DISCOS, DVDS

12 18 30

ISLA DE PASCUAS

REPORTAJE A KEVIN JOHANSEN

36

REPORTAJE A COCO SILLY

44

KELLY SLATER

60

54

EDITORIAL BARCELONA

GUIA MDQ PARA CONSEGUIR CHICAS

66

CAFE TACVBA

72

ARBOLITO

78

SURF DEL MEJOR

82

SNOWBOARD

86 90 96

AMERICA EN CITRO

MDQmag.

Año 7, número 50, Editorial MDQmag. Rivas 3326, Mar del Plata.

Gral. Pueyrredon. Pcia, de Buenos Aires. CP. 7600 Tel: 0054-223-486 2483 Fax: 0054-223-486 3925 mdqmag@mdq.com | www.mdqmag.com.ar Distribuidor en capital y GBA: Distribuidora Sanabria. Baigorri 103. C. Federal.

Distribuidor en interior: Distribuidora Austral. Isabel la Católica 137. C. Federal.

Registro Propiedad Intelectual No 103.937. Hecho el depósito de Ley No 11.723. Prohibida su reproducción total o parcial en cualquier medio, sin mencionar la fuente. MDQ MAGAZINE no se responsabiliza por las opiniones vertidas por sus colaboradores ni por la publicación de las fotografías cedidas por gentileza de sus entrevistados.

ARTISTAS, LOCOS Y CRIMINALES WEBADAS

» IM PER DIBLE

08 eventos y reuniones de indole cultural y/o recreativo. para que concurras y recomiendes.

-----------------------------» INAUGURACIONES ------------------------------LULA BAUER, TRICICLO, FOTOGRAFÍAS, »Cuándo Hasta el 30 de enero »Dónde Venezuela 926. . E. libre. + info: 15-5260-4683. www.jardinoculto.com

------------------------------PROYECTO LA LÍNEA PIENSA Dibujo. Muestra # 22. Luis Pereyra.

Curadores: Luis Felipe Noé. Eduardo Stupía Coordinación: Valeria Traversa Cuándo Del 3 de diciembre al 1 de marzo de 2009.

Dónde Centro Cultural Borges. Buenos Aires. + info: info@ccborges.org.ar / www.ccborges.org.ar

------------------------------UN LEÓN EN LA RIOJA León Ferrari presenta en esa provincia “Heliografías”, una serie de trabajos que el consagrado artista plástico realizó en la década del ochenta durante su residencia en San Pablo, Brasil. Esta expo forma parte del Programa de Exhibiciones Itinerantes, que lleva adelante la Secretaría de Cultura de la Nación, con curaduría del director de Artes Visuales, Andrés Duprat.

Dónde Sala de Exposiciones de la Secretaria de Cultura de la provincia de La Rioja - 9 de Julio 156 - La Rioja.

Cuándo del 19 de diciembre al 24 de enero. Gratis.

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APROXIMACIONES DE JACQUES BEDEL Paisajes que se reconocen bajo la lente del microscopio como: una bacteria, el mar o el cosmos, un material transparente, etéreo, un juego de las luces y las sombras.

Las obras de Bedel enfrentan al sujeto contra la grandeza de la naturaleza. Para producir en el individuo conciencia de su propia pequeñez.

Cuando Del 22 de noviembre al 2 de febrero.

Dónde Pabellón de exposiciones temporarias - Museo Nacional de Bellas Artes. Avenida del Libertador 1473.

Ciudad de Buenos Aires. Gratis

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(RE)COMIENZO DEL MUNDO capacidades especiales y producción artística Pinturas, collages, fotografías y litografías. Organizados por la Comisión Nacional Asesora para la Integración de Personas Discapacitadas (CONADIS) y el Taller de Arte Terapia de la Escuela de Educación Especial Doctor Enrique Finocchietto (Lanús). Además, se exhiben obras del artista suizo Lucien Rod, destacado por producir una conexión entre el arte y la terapia.

Cuándo. 22 de Enero de 2009. Gratis Dónde. Palais de Glace. Posadas 1725. Bs.As.

DUCHAMP EN BUENOS AIRES He tenido una vida verdaderamente maravillosa…

He tenido suerte, una suerte estupenda.

Nunca he pasado un día sin comer y tampoco he sido rico. Así que todo ha salido bien”.M.D. A 40 años de su fallecimiento –y 90 años de su estadía en Buenos Aires–, Fundación Proa presenta por primera vez en Latinoamérica esta exposición individual, curada por Elena Filipovic.

Cuándo. 22 de Noviembre al 1 de Febrero.

Dónde Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca.

------------------------------» MÚSICA ------------------------------LA RENGA EN CÓRDOBA La banda liderada por Chizzo, se presentará en la provincia de las sierras y arroyitos. El lugar elegido por el power trío es el Aeródromo de Santa María de Punilla, un espacio con capacidad para albergar a casi 100.000 personas. Junto a ellos tocarán Los Gardelitos y otras bandas, que coparán otros escenarios distribuidos en el aeródromo.

Cuándo. 24 de enero Dónde. Aeródromo de Santa María de Punilla

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KURUPUTÓ Psicodelia en las Sierras de Córdoba Festival de arte psicodélico que se realizará durante la luna llena de enero. Es una invitación a los amantes de la libertad a honrar el estar vivos y rendir un homenaje a la tierra. Habrá actividades aparentemente tan dispares como recitales de bandas psicodélicas o de DJ´s, encuentros de danzas, zonas para meditación y yoga. También se proyectarán videos ecológicos y películas, charlas sobre diferentes plantas (si de esas también), circo, malabares y mucha, pero mucha conexión con el cosmos.

Cuándo 9-10-11-12 de enero del 2009 Dónde Arroyo de Kuruputó a 9 Km de Capilla del monte como quien va a San Marcos Sierras por el camino de tierra (Córdoba, Argentina).

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LES LUTHIERS EN LA COSTA El grupo que luego de 40 años de trayectoria ininterrumpida aún mantiene su vigencia, llega a la costa para presentar su espectáculo Lutherterapia.

Cuándo. El viernes 30 de enero.

Dónde. Estadio Polideportivo. Mar del Plata. + info:www.naproducciones.com.ar

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» IM PER DIBLE -------------------------------

FESTIVAL NACIONAL DE FOLCLORE COSQUÍN Para agarrar la carpa, el mate y mandarse al calorcito de este festival único en el mundo. Donde además de la música hay charlas, debates y otros eventos artísticos; todos girando en torno del folklore y del sentimiento de pertenencia que la música de estos lares despierta.

Entre los músicos estarán Cuti y Roberto Carabajal, Chango Spasiuk, León Gieco, Abel Pintos, Chango Spasiuk, Rally Barrionuevo, Luis Salinas, Peteco Carabajal, Argentino Luna, Teresa Parodi y Liliana Herrero, Soledad, Victor Heredia y, créanlo, muchos, pero muchos más.

Cuándo entre el 24 de enero y el 1 de febrero

------------------------------MAR DEL PLATA. PURO ROCK 19/1 Nonpalidece 20/1 Babasónicos 22/1 Los Cafres 23/1 La Vela Puerca 25/1 Las Pastillas del Abuelo 27/1 Divididos 29/1 Kapanga.

30/1 Catupecu Machu Donde GAP. Mar del Plata.

16/1 Intoxicados 18/1 Callejeros Donde Patinodromo de Mar del Plata.

22/1 Los Piojos 28/1 Los Fabulosos Cadillacs Donde Polideportivo de Mar del Plata

------------------------------» ACCIÓN ------------------------------COLUMBIA CRUCE DE LOS ANDES El mayor evento de aventura de Sudamérica y considerado uno de los más importantes del mundo. Corredores de varios países están esperando este 8º Cruce, que se realizará en los pasos fronterizos de Neuquén, Río Negro y Chubut.

Cuándo. 06 al 08 de Febrero del 2009.

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TOUR DE LA PATAGONIA Más de 200 km. de mountainbike en medio de la naturaleza patagónica de Argentina y Chile. Cruzar la frontera y pequeños pueblos, avanzar por verdes valles en pruebas contra reloj y disfrutar de trepadas y descensos en la Cordillera.

Cuándo. 18 al 22 de Febrero del 2009

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RALLY DAKAR 2009.

Calentando motores en Mendoza La provincia de Mendoza se convertirá en uno de los escenarios para los amantes del turismo aventura, en la cual disfrutará de la adenalina del mejor rally mundial.

El Rally Dakar Argentina-Chile se correrán 10 etapas en Argentina y 5 en Chile.

El punto de partida y llegada será la Capital Federal, durante el circuito por Argentina atravesará lugares imponentes como Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, Neuquén, Río Negro, Chubut, La Pampa y Mendoza.

Cuándo 7, 8 y 9 de Enero de 2009 Dónde Autódromo Las Paredes. San Rafael. Mendoza.

------------------------------» CINE ------------------------------OTRO CINE Kino Palais en el Palais de Glace Abarcando desde el documental periférico al cine de autor, desde el video de creación al cine experimental, Kino Palais es una ventana abierta al espectador activo.

La Próxima Estación 2008, Argentina, Dir. Fernando “Pino” Solanas, 115 min.

Viernes 9 de enero, 18:00 / Domingo 25 de enero, 18:00 / Sábado 31 de enero, 18:00.

Hamaca Paraguaya 2006, Argentina, Paraguay, Francia, Holanda.

Dir. Paz Encina, 78 min.

En guaraní con subtítulos en español.

Sábado 3 de enero, 18:30 / Domingo 11 de enero, 18:30 / Viernes 23 de enero, 18:30 Oigo tu Grito (Ahendu nde sapukai), 2008, Paraguay, Dir. Pablo Lamar, 12 min.

Domingo 4 de enero, 18:30 / Sábado 10 de enero, 18:30 / Sábado 24 de enero, 18:30 / Viernes 30 de enero, 18:30

» ES CU CHA

12 guía absolutamente caprichosa y variada sobre discos que vale la pena que escuches.

----------------------------------------------------------------» POTENCIA AUSTRALIANA ----------------------------------------------------------------AC DC Black Ice Si amigos, los fanáticos del rock and roll estamos de festejo. Llegó la nueva placa de AC DC, luego de varios años de abstinencia, los australianos se despachan con su esperado nuevo disco. Los AC DC vienen haciéndonos sacudir el esqueleto desde fines de los ´60. Pero este dato no tiene que conducir al pensamiento erróneo que Black Ice es sólo un disco más en la carrera de una banda integrada por cincuentones, que editan discos porque lo establece el contrato. Si hay algo que caracteriza al grupo es el enorme respeto que tienen hacia su horda de fans; una consideración que los acercan a sus comienzos, con shows intensos y discos que, al margen de los gustos y las preferencias, tienen inmutable, el sello que los hizo famosos y eternos. Nuevo disco de AC DC. Nada nuevo bajo el sol, pero tratándose de los hermanos Young y compañía, eso, créanlo, es signo de buena salud.

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La Luz del Ritmo LOS FABULOSOS CADILLACS

Live at Shea Stadium THE CLASH

Mágico Corazón Radiofónico BANDA DE TURISTAS

Sixes and Seven ADAM GREEN

Knowle West Boy TRICKY

Modern Guilt BECK

Beautiful Future PRIMAL SCREAM

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El mejor veneno KIKO VENENO

Death Magnetic METALLICA

New York City.

BRAZILIAN GIRLS

» LE EEE guía breve y arbitraria sobre textos que sería bueno que leyeras EE EE (y nunca, pero nunca prestes).

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----------------------------------------------------------------» RETRATOS DE UNA HISTORIA NO MUY LEJANA ----------------------------------------------------------------DANI YAKO. 1983. Imágenes del regreso (Crónica fotográfica).

Excelente fotógrafo, dueño de un gran manejo del blanco y negro y poseedor también de un gran compromiso social. Yako trabajó para la agencia de noticias DyN, en ese año tan importante para la historia de nuestro país (al menos eso creíamos) que fue cuando regresó la democracia, veíamos la vuelta de la luz luego de tantos años grises. El fotógrafo había sido secuestrado por los militares y regresaba, también en ese año, de un largo exilio en Madrid. Yako y su fotografía fueron testigos de todo ese proceso lleno de esperanzas y de la creencia de un futuro mejor. Dicen, dice, fue una de sus épocas más felices.

Fotografías de Raúl Alfonsín en campaña presidencial mirando pensativo desde una ventana de avión; Bioy Casares sentado en su casa; Julio Cortázar en una de sus últimas imágenes antes de su muerte fumando en la porteña calle San Martín o la impronta de Borges durante una conferencia. Estas intantáneas son una pequeña muestra de aquellos momentos, intensos e irrepetibles, que hoy, a 25 años, parecen un sueño lejano.

El libro, sus fotos, mixtura de periodismo y obra de arte, incluye además textos escritos por Martín Caparrós, Beatriz Sarlo, Raúl Alfonsín y Jorge Lanata, entre otros. Como bien se publicó en una crítica, “la primavera democrática duró poco, pero al menos quedan las fotografías de Dani Yako para recordarla”.

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JOSÉ SARAMAGO El viaje del elefante Alfaguara

PAUL AUSTER Un hombre en la oscuridad Anagrama

MARTÍN CAPARRÓS A quién corresponda Anagrama

GUSTAVO SALA Bife Angosto Ediciones de la Flor

» OB SER VA

16 Recomendaciones de películas editadas en DVD, para acompañar con una cervecita y amigos

----------------------------------------------------------------» A TRAVÉS DE SU VOZ ----------------------------------------------------------------LUCA. LA PELÍCULA. Rodrigo Espina. Edición especial en DVD. Espina era fanático de Sumo y del cine. Creo, lo dijo en sus numerosos periplos a lo largo del país acompañando la proyección de la película, que todavía sigue siéndolo. Más que nunca, pienso. Espina es amigo de Luca y desde ese lugar, desde esa cercanía y compromiso, es que construyó, muñido de un material invaluable e íntimo, una película reveladora acerca de ese loco italiano que capturó como ninguno, el corazón de los argentinos.

Luca había arribado a la Argentina como se aferra un naufrago a un madero; huía de un pasado salvaje, que sabía no podía evitar pero sí, en el mejor de los casos atenuar, y así, intentar burlar su destino. O pasarla lo mejor posible hasta que indefectiblemente llegara.

En la Argentina en los estertores de la dictadura militar, Luca funda Sumo, una de las bandas más influyentes del rock nacional. Todavía hoy su legado, sigue dando sus frutos.

En esta película, es el mismo Luca quien, a través de su voz, nos invita a recorrer la historia de su vida. A través de sus cartas en casete que enviaba a su familia, y de entrevistas a su madre, hermanos y amigos, Espina nos acompaña en este apasionante camino.

La edición en DVD completa lo maravilloso de la película con 70 minutos de extras imperdibles: conciertos, entrevistas, zapadas, testimonios, en definitiva, fragmentos, retazos valiosos de la vida del entrañable, y siempre añorado, Pelado.

» PRE SEN TA

----------------------------------------------------------------» STEPWAY NIGHTS ----------------------------------------------------------------Con la consigna:”no importa el día, hacelo finde” se llevó a cabo Stepway Nights, Renault presentó en un increíble evento el Sandero Stepway.

Shows de Zuker XP, Anita Alvarez de Toledo y reconocidos DJ´s. fueron el gran atractivo de la noche y unas 2000 personas disfrutaron de la nueva propuesta de Renault. Entre los invitados tops se encontraban: Horacio Heguy, Jazmín de Grazia, Deborah del corral, Favio Posca, Juan Santa Cruz y Concepción Crochane Blaquier.

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PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS Diego Capusotto

MARADONA

BY KUSTURICA Emir Kusturica

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ME VERÁS VOLVER Soda Stereo

1 Cloe Bello | 2 Concepción Crochane Blaquier | 3 Juan Santa Cruz | 4 Horacio Heguy | 5 Jazmín de Grazia | 6 Favio Posca

» VIA JE ROS

19 Txt: Eugenio y Sebastián Weinbaum Fotos: MDQ Producciones

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Gran parte de la historia de Pascua puede ser contada a través de los enigmáticos e inmutables Moai. Así que nos dirigimos pedaleando hasta las laderas del volcán Rano Raraku, donde develamos cómo se construyeron estas esculturas. No fue muy difícil encontrar la cantera, es un recorrido obligado y apasionante. Los Moai eran tallados directamente en la pared de roca y luego, como lo demuestran muchos de ellos que, al interrumpirse abruptamente su construcción, quedaron unidos al volcán.

Una vez terminados eran cortados de su madre pétrea para ser llevados al destino en el que, por motivos desconocidos, descansan desde hace por lo menos 1000 años. Estas maravillosas moles están distribuidas a lo largo de toda la costa y miran siempre al interior de la isla (la razón es desconocida).

Están apoyados sobre las Ahu, sus fuertes plataformas, que eran tumbas abiertas.

Todavía hay algunas de estas tumbas con

sus huesos para confirmarlo. En Tongariki, un asentamiento de los más conocidos y espectaculares, hay un Ahu de 160 metros de extensión que sostiene quince rígidos Moai. Los gigantes miden entre 3 y 10 metros de alto y tienen un peso aproximado de 80 toneladas. Si se los mira de cerca se notan sus orejas alargadas y unos suaves surcos en la piedra marcan los brazos, que se cierran hacia el abdomen. Algunos tienen el Pukao, que es de otra piedra, rojiza, y que pareciera ser un sombrero.

Con sus ojos fríos los moai custodian silenciosos la paz de Pascua, escondiendo su misterio. Muchos creen que la clave para conocer el porqué de estas maravillas se encuentra en los cientos de petroglifos desperdigados por toda la isla. Tablaturas hasta hoy indescifrables, pero que seguro guardan en su maciza estructura, lecturas valiosas, llenas del conocimiento ancestral que probablemente, trascienda la isla.

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Hace muchos años, originariamente, la isla era un paraíso tropical dueña de una forestación aparentemente inagotable. Pero esa riqueza se acabó debido a que toda la población estaba abocada a la construcción de los moai. Pero esa abundancia se acabó.

Gran parte de sus bosques fueron talados para transportar los moai (utilizaban los troncos como ruedas) desde el volcán donde los tallaban a donde iban a ser ubicados.

Otra parte de sus árboles desaparecieron por la necesidad de leña y para ser usada para la fabricación de botes y casas. En un lapso relativamente corto, Pascua pasó a transformarse en una isla árida. Las lluvias, intensas durante gran parte del año, lavaron lo que quedaba de productivo del terreno; las cosechas empezaron a fallar y los orejas largas y los orejas cortas comenzaron a disputarse los escasos recursos. La relación entre las dos castas fue aumentando su tensión hasta que estalló una larga guerra.

Cuenta la historia pascuense que esa extensa batalla fue violenta como pocas, peleaban por la comida, por poder sobrevivir y se llegó al canibalismo. Finalmente los sometidos se rebelaron y quemaron vivos a sus explotadores. El caos y el hambre pusieron fin al esplendor de la cultura Rapa Nui. Pero no fueron los únicos.

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@gdYY$ ¸dd]_ G[[a\]fl]]] En sus orígenes los Rapa Nuis no conocían la propiedad privada y todo era compartido con todos, además cada uno podía tomar del otro lo que más le gustaba. Eso está retratado en las crónicas de sus primeros colonizadores, holandeses que, un domingo de pascua (he aquí su nombre) llegaron apenas pasado el 1700.

Hasta ese momento, los pascuenses que todavía no lo eran, pensaban que su isla era la única tierra existente en todo el planeta, quizás por eso la llamaban Te Pito o Te Henua (ombligo del mundo) y Mata Kiterage (ojos que miran al cielo). Pero esa magia terminó. A partir de ese momento su historia es un constante devenir de saqueos y abusos, que no hicieron más que diezmar la población local. Como cuando 1000 pascuenses fueron capturados para trabajar en la explotación del guano en Perú. Muchos murieron y los que pudieron escapar, volvieron, no puedo imaginar cómo a la isla. Pero cargaban consigo un arma letal: la lepra y la viruela.

La población de la isla no pasa de las 4000 personas. Fue muy difícil hallar pascuenses puros. Los que vimos, que no son muy propensos a relacionarse con el turista, tienen los rasgos de la raza maorí: altos, cuerpos macizos, pelo lacio y rasgos finos en su cara.

Si bien son reacios al trato, se percibe en ellos un trato cálido, hospitalario y amable. Semejan ser transparentes, directos, sin vueltas. En ese aspecto pienso que pudieron escapar de la nociva influencia de la civilización.

Pero no todo ha permanecido inmutable ante la llegada del hombre de occidente. Muchas de sus costumbres se han ido modificando, ya que absorbieron gran parte de lo que les vino de afuera. El alcohol, el dinero y la desaparición de las actividades cooperativas tradicionales, son algunas de las sanas costumbres que han adoptado de nuestro “mundo civilizado”.

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Lanchile es la única empresa que viaja a la isla. El costo del ticket es de u$s 950. Adquirirlo en Santiago de Chile sale aproximadamente u$s 200 más barato.

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La comida tradicional se llama curanto. Un hoyo en el suelo, se lo cubre con piedras volcánicas y se transforma así en un horno perfecto para cocer carne de pescado o pollo. Se le tiran unas papas dulces sin pelar y un budín de sabor dulzón, también de factura local, hecho con harina, zapallo y banana. También todas las comidas provenientes del mar son muy recomendables.

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hay muchas opciones para alojarse. Desde buenos hoteles (u$s 170 aproximadamente) hasta casas de familia, para nosotros más cálidas y económicas.

+ info www.rapanui.com.cl

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DY d]q]f\Y \]d @geZj] H~bYjg Volviendo al pasado, bajo las condiciones adversas del hambre y la carencia, cuando parecía que ya nada había que hacer y la muerte sobrevolaba a sus habitantes, surgió uno de los ritos pascuenses más importantes y característicos: el Tapati Rapanui o La Leyenda del Hombre Pájaro. En la cima del volcán Rano Kau, cerca de su cráter, la aldea ceremonial de Orongo fue creada para adorar al Dios de la fertilidad Makemake. Cada año se celebraba una ceremonia, que ponía a prueba a los mejores hombres de la isla. El líder pascuense determinaba que individuos debían descender por las empinadas laderas del volcán, cruzar a nado a través de aguas infestadas de tiburones y traer intacto, un huevo gris. Quien lograba esa proeza era considerado el Hombre pájaro del Año y obtenía como premio a una joven y virgen mujer entre otros privilegios y honores.

Pascua es una isla poseedora de una belleza única. Su relieve montañoso, con volcanes y una costa tremendamente bella, llena de pequeñas calas donde el océano entra con

fuerza. Su clima es subtropical marítimo, con abundantes lluvias y una temperatura que varía entre los 18 y los 27 grados. Aquí hay buenos hoteles, unas comidas típicas deliciosas y facilidad de accesos hacia todos sus atractivos.

Su gran riqueza arqueológica convoca a muchas personas deseosas de conocer los secretos de uno de los lugares más enigmáticos del mundo. Aha Vinapu, Tahai, Aku A Kivi, Heikii-Akua, el volcán Rano Raraku, la caverna Ana Kui Tangata, el vivero, el mercado municipal, o la ya mencionada Orongo, son algunos de los lugares que hacen que un viaje tan largo valga la pena.

Hace tiempo, en Chile, conocimos a un surfista pascuense del que no recuerdo bien su nombre; lo apodábamos el “rapa nui”. Él nos contó que la isla es un lugar donde rompen olas verdaderamente grandes y fuertes; casi únicas en el mundo. Olas que se asemejan mucho a las de la costa norte de la isla de Oahu, Hawai.

Durante nuestra estadía tuvimos la oportunidad de apreciar una buena marejada (la mejor época es entre junio y septiembre), que regaló a los pocos surfistas que se metieron olas perfectas y sólidas que pasaban los 12 pies (unos 4 metros de altura). Las intimidantes masas de agua reventaban sobre unas lajas volcánicas y escupían unos tubos grandes y peligrosos. Para peor, la ola tenía un acceso súper dificultoso, que no permitía lugar para el error: frente a ella, a unos 200 metros no había un grano de arena, sino el más filoso e inaccesible acantilado volcánico. La salida de los points, además de las olas, es, curiosamente, más difícil que entrar. La ola se llama Mataveri. Nos contaron que hace un tiempo pasaron por acá dos big riders de respeto: Laird Hamilton y Brock

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Little. El primero se sacó el hombro y los dos, atletas habituados a las grandes olas, quedaron impresionados con el mar pascuense. Algunos de estos points son Tahai (derechas poderosas y piedras emergiendo en el camino), Vinapu (enorme pero perfecta), Hanga Nui (tubos deformes y mar lleno de tiburones) y Akahanga (grande llega a los 6 metros).

Conocer isla de Pascua fue hacer uno de esos viajes que te marcan, que no olvidaremos nunca. A simple vista puede semejar ser sólo un pedazo de roca volcánica perdida en medio del océano, pero es poseedora de un tesoro invalorable: su historia y su gente. ◘

x Ned Divine

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La verdad cada vez me aburren más los reportajes y esa intención de los periodistas, de intentar develar los secretos que es bárbaro que la gente tenga. ¿O todos no tenemos saludables secretillos por ahí? De modo que lo que sigue es una charla relajada, sin ninguna intención espuria, más que lograr otra cosa que disfrutar de un ratico con alguien más que interesante.

Tus discos y sobre todo tus shows son pura joda. Te cuento algo para lo que sos malísmo: para ocultar lo mucho que te divertís tocando, da la impresión que estás jugando.

Y si, es que sin ese disfrute que siento con la música, no podría dedicarme a esto. Sencillamente. Y me encanta que se note eso.

La música para mi tiene mucho que ver con el placer y el juego, sea con un instrumento o con las letras. Pero se da naturalmente, no es una búsqueda deliberada. No sé, por ejemplo, cuando invito a músicos/amigos, como fueron Vicentino, Jorge Drexler o Paulinho Moska, o tantos otros, fue decirles vengan, hagamos algo juntos; que lo más importante en esa unión sea el goce y la libertad, más allá de lo que salga después.

Tu actitud, ese relajo en el laburo debe hacer más llevaderas las tensas sesiones de grabación…

Y más o menos, porque hay momentos en que por más que sea el rey de la sonrisa, me

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vuelvo loco igual. Es que es medio inevitable no enroscarse con algún arreglo o detalle.

Pero también habla del amor y la dedicación que uno pone en lo que hace. ¿Fue ese gusto por el juego lo que fue tallando tu estilo?

Siempre me gustó experimentar, hasta en Instrucción Cívica, mi banda de los ’80, éramos bastante delirantes; teníamos una forma extraña de reírnos de la música de esa época, y hacíamos también cosas originales, diferentes. Y creo que eso de alguna manera lo sigo manteniendo.

Fue viviendo en Nueva York que aprendí mucho a respetar la música, salga como salga. También me ayudó mucho el hecho de tocar con músicos muy grossos de partes tan disímiles del mundo como Israel, Francia o Japón.

Y empecé a sacarme los límites y a componer las letras tanto en español como en inglés, de acuerdo la forma en que la sentía. Me acuerdo que ya en Argentina, tenía cierto prejuicio a cómo sería tomada por el público esta actitud. Y me cayó la ficha de cuál era mi verdadera esencia. Que mi género es la canción y que la música, como yo la concibo, no admite visas ni fronteras.

Una libertad que hace difícil rotular tu música…

Totalmente. No me importa, y creo que a ningún artista debería interesarle, qué etiqueta o nombre le pone la gente a lo que hace.

Por mi parte quizás en un tiempo, haga un disco enfocado sólo a un estilo, no sé, de tangos, boleros o cumbias, e intentar así despistar y seguir el juego por otro lado.

El tocar ritmos diferentes es para mi una búsqueda, intentar crecer como artista. No me interesa ser un artista globalizado. Yo no toco world music, toco músicas del mundo, que es algo muy distinto.

Y ese “estilo sin estilo” que lograste, le da a tus canciones una vida particular, les otorga un sentido que las hace que palpiten constantemente y no sean una obra cerrada.

Si, sobre todo en los shows los temas van cambiando. Yo siempre digo que las canciones son como las personas: en el mejor de los

casos maduran con el tiempo y se asientan; van auto puliéndose, quitándose de encima lo que sobra para quedar esenciales, no básicas, pero sí sin adornos innecesarios. Pero eso pasa con algunas, otras, y también como los seres humanos, se nota que el tiempo pasa en vano y van para atrás.

Como artista estás también asentado, enfocado en lo tuyo y lejos de toda aquella bola que se armó con aquella canción…

Si, por suerte, ese reconocimiento masivo por el tema de la novela Resistiré, no me llegó a los 20, sino bastante más entrado en años. Ya antes había probado la otra cara: en Nueva York trabajé como músico independiente como 15 años, haciendo todo a pulmón, vendiendo mis discos luego de los shows y eso, creo, me dio cierta madurez como para no creérmela.

Hoy se habla de los ´80 con algo de liviandad, siendo que fueron épocas bastante densas…

Y si, al menos para los artistas, fue como un derecho de piso que pagamos; en esos tiempos la música te consumía o sobrevivías como podías. Un camino que nos llevó a muchos a encontrar la forma y las cosas que queremos decir. Y también, muy importante, lo que no queremos hacer.

Las letras, las palabras son para vos un elemento más, otro instrumento para jugar y darle una vuelta de tuerca a las canciones.

Si, me gusta mucho usar las palabras. Me atrae la ironía como recurso para decir quizás las verdades más tremendas. Pasa, al menos a mí, con músicos como Bob Dylan, Beck o Charly García, quienes al principio te hacen cagar de risa pero después te dejan pensando: sus letras siguen rebotando en tu cabeza.

Su relación con el humorista Liniers se ha hecho cada vez más estrecha. Uno puede pensar como motivo el trabajo de esa magnífica pluma en la tapa del último trabajo del músico hasta la fecha, Logo. Pero es muy probable que venga de antes.

Actualmente el trabajo de Liniers es la paleta con la que Johansen acompaña sus shows. Y la dupla promete ir por más. Ya salió “Oops!”, un libro de canciones e ilustraciones, editado por Ediciones de la Flor. A esperar entonces que pasa con este nuevo juego que hace ya varios años, para nuestra felicidad, empezó Johansen y que tanto se disfruta.

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» RE POR TAJE

MACHO REPORTAJE A COCO SILY

Pastel de papas y good show!!!

Nos habían citado a las 19.30 porque Coco sube a escena a las 21.00. Pero como buen Macho Argentino, llegó tarde. Se bajo del auto hablando por teléfono y sin dejar de hacerlo, nos invitó a pasar a un Camarín. No a su camarín, ya que nos dijo.

- Los hago pasar a éste camarín grande porque ustedes son importantes.

Charlie Nieto, su representante, manager, asistente, socio, amigo -Coco, como buen hombre de códigos, no hace diferencias en ese aspecto-, le alcanza un whisky. Le da algunos detalles de la situación de la función de esa noche y Coco, después de permitirnos sacarles las fotos correspondientes, se prende un cigarrillo negro y se sienta a conversar.

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Jugaba Huracán. Por lo que Sily, hombre de Parque Patricios e hincha fanático del Globo, parecía más pendiente del partido que de nosotros o, incluso, de la función de esa noche.

Porque si bien no se define como barrabrava, alguna vez se llamó así mismo un “puteador caracterizado y creativo, que volvía loco a Pastoriza”.

No hay nada peor que preguntarle a un artista, algo obvio. Pero nosotros lo hicimos y él respondió como esperábamos: casi irritado. ¿Qué es La cátedra del macho argentino?

Esa es una pregunta de mierda. Es una pregunta típica de los periodistas que no quieren investigar. Vengan a verla y van a ver de qué se trata -hizo una pausa y siguió-. El macho Argentino está en contra de lo “aputasado”. No come Sushi, odia a Palermo Hollywood, no le gustan las cremas ni la música moderna-. Nos miró a los dos. - Algo así como ustedes, que están vestidos “modernamente”. Parecido a la revista de ustedes; con esa estética moderna.

Esteban -el fotógrafo- y yo nos miramos. No entendimos muy bien por qué nos decía esto, si yo lucía un corpiño de encaje negro, muy bonito, y él una minifalda de cuero que le quedaba pintada.

La estética y no la sexualidad. La estética quizás sea el punto esencial de la obra de Coco. La estética como superficialidad. La estética del nuevo varón -no sólo argentino sino internacional- que quiebra las formas de macho tradicional. Porque aun cuando entre sus frases célebres figuren cosas como Es de recontra puto soplapetes que no te guste aunque sea una sola canción de AC/DC. Es de muy puto, coger sólo con pendejas lindas; el verdadero samurai empalador omnívoro y de amplio espectro se garcha todo lo que camina; Es de muy puto sobador de quenas lloriquear porque el agua sale fría; un verdadero cacique mapuche hace la plancha en el

Nahuel Huapi en pelotas y en invierno.

Aunque diga todo eso, él aclara: No es una obra mataputos. El Macho Argentino no tiene nada en contra de los homosexuales.

Hay putos que son muy machos. Habla de hombres y esta tendencia moderna en la actualidad a arreglarse como minas. Habla de los códigos que el Macho Argentino supo tener.

El Macho Argentino no tiene nada en contra de los homosexuales.

Hay putos que son muy machos.

Hace una pausa para tomar un trago de su whisky y revela.

Es un chiste, una sátira. Sería un pelotudo si me creyera todo lo que digo. Soy un actor, y como artista lo que hago es una exageración de la realidad, una caricatura. ¿El tamaño del miembro define al macho argentino?

No. El Macho Argentino no la tiene grande.

Detesta a los que la tienen grande. Los machos argentinos la tienen normal; es de metrosexual hablar de tamaño. Hay códigos. ¿La comida “macha” es el asado?

La principal comida del Macho Argentino es el pastel de papas. Como el pájaro nacional, nosotros tenemos la comida nacional. El Pastel de Papa. Pelado, sin nada. No me vengan con pasitas de uva ni ninguna otra pelotudez. ¿Ni siquiera aceitunas? ¿Aceitunas? Bueno es un agregado que se le permite.

No son buenas épocas para el macho: metrosexuales, floggers, hombres que no se sabe bien que son, ¿Qué nos está pasando?

Hay una tendencia mundial. El hombre va perdiendo espacios, va encerrándose. ¿Y por qué sucede? ¿Tiene que ver con el crecimiento del feminismo?

No. Echarle la culpa a las mujeres, es de puto. Es el mismo varón el que va mutando.

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Una mujer, al tener sexo sin amor, siente un vacío. ¿Qué siente el Macho Argentino?

Un lleno.

Coco ya es conocido por el público masivo desde hace tiempo. Hizo -y hace- teatro, cine y televisión. Trabajó con Tato Bores, con Gasalla, con Dolina. Con la Negra Vernaci en la Rock & Pop, espacio donde nació el Macho Argentino. Llevó a la pantalla a los cuentos de Fontanarrosa y cuentos de otros grandes escritores nacionales, en un proyecto conjunto con Daniel Aráoz.

Daniel es un hermano, un amigo, un socio en la productora -dice como resaltando nuevamente la inexistencia de barreras entre la amistad y lo laboral-. Con él nos unen muchos proyectos juntos. Nos llevamos bien, tenemos un mismo código. ¿Es un Macho Argentino?

Sí. Con su locura y su cordobeseada, es otro Macho Argentino -dice mientras se baja otro trago de Whisky-. Nos une una gran amistad.

Por sus formas, sus temáticas y su estilo, la carrera de Sily se perfilaba como la de un nuevo Hugo Arana. Pero a su carrera actoral le agregó, primero, la producción. Y ahora, la dramaturgia; ya que su unipersonal está completamente desarrollado por él.

Coco tiene 44 años. Y pensando que Sábato publicó su primera novela, El Túnel, a los 38, y que Charles Bukowski, en su texto “Mi primer poema en ordenador”, empieza diciendo: ¿Me abré metido en una trampa mortal? ¿Logrará acabar conmigo esta máquina; cosa que no pudieron el alcohol ni las mujeres ni la pobreza? Le preguntamos: ¿Cómo te sentís haciendo unipersonal, escrito, dirigido y actuado por vos?

Tenía un cagazo padre. Al principio no creía que fuera a venir gente. Sabía que en la radio tenía buena repercusión, pero de ahí a pasar a un unipersonal era una responsabilidad muy grande. Tenía miedo. Nunca pensé que la gente vendría a verme a mí solo.

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Como un salto al vacío.

Sí.

Salto que evidentemente sirvió; ya que en el Chacarerean Theatre, empezaron con funciones sólo los viernes y sábados, y al poco tiempo tuvieron que agregar los jueves.

Pero de pronto se escuchó un grito de Gol y por un momento lo perdimos. ¿Gol? -preguntó exaltado- ¿Gol de quién, de Huracán?

Por suerte le respondieron que sí. Se calmó, volvió a su whisky y a su cigarrillo y a la entrevista.

Ferviente peronista y reconocido seguidor del kirchnerismo, no podíamos obviar el tema: ¿Qué relación tiene, si es que la tiene, la actuación con la militancia?

No tiene una gran relación, digamos. No he hecho de la militancia un hecho artístico. No he hecho un espectáculo que tenga que ver con la militancia. Son dos caminos que tienen que ver conmigo de toda la vida. De la militancia por los derechos humanos. Lo llevo desde la adolescencia. A los 17 años, que fue el final de la dictadura. Cuando tenía 17 años empecé a trabajar en el área de los derechos humanos y con el peronismo. Pero no se ha cruzado más allá de eso. Soy un personaje más o menos público, entonces en alguna nota te preguntan.

Y porque he participado bastante activamente de éste último gobierno, en cuanto a mi apoyo explícito. No he participado porque no soy parte del gobierno ni he tenido un cargo ni nada. He ido a armar algunos actos desde la militancia.

Y cada vez que me preguntan he apoyado este proyecto, entonces ahí, claro. Por mi exposición pública y la militancia. Pero no he generado ningún hecho artístico militante.

El Macho Argentino es peronista.

Por sobre todas las cosas.

El gran macho argentino fue Perón.

Sin lugar a dudas.

El macho Argentino está en contra de lo “aputasado”.

No come Sushi, odia a Palermo Hollywood, no le gustan las cremas ni la música moderna

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El Macho Argentino no la tiene grande. Detesta a los que la tienen grande.

Los machos argentinos la tienen normal.

En un actor, los movimientos y los gestos son tanto o más importante que las palabras. Al contestar sobre Perón se le nota cierto brillo de admiración en los ojos. Y ese “sin lugar a dudas” contundente, fue acompañado con fuerte aprobación histriónica. ¿Tu formación, en tanto militante, te ayudó en la actuación?

No. Al contrario. La militancia no me ha sido favorable en cuanto a mi desarrollo artístico.

Porque es como que te parás de un lado. Y el artista en sí no debería pararse en ningún lado. Para poder contemplar a todo el mundo, digamos, ¿no? Estar parado en un lugar es un hecho más problemático que ventajoso para un artista, me parece.

Y ahora que estás en un unipersonal, por ahí sentís que tenés esa madurez de poder separar lo artístico con tus convicciones políticas.

Yo siempre la tuve. Los conflictos que me presentó la militancia siendo artista ya los superé. Los miedos a los que haya gente que

no te quiera, porque primero ven el lado militante, eso ya lo superé. Porque también tiene que ver con la coherencia, eso. Si te gusta el durazno bancate la pelusa. No se puede ser un esquizofrénico. Si yo soy militante y soy artista. Soy militante y soy artista. Con mi mochila y con eso voy para adelante.

Es hora de ir cerrando. Coco tiene que convertirse en el Macho Argentino y dictar su cátedra a sala llena. Un humor inteligente pero no intelectual. Un humor masivo pero no estúpido. Un tango, quizás; que destaca valores que parecen perderse en el olvido. Y aunque nos diga que no mezcla la política con el arte, el Macho Argentino es un hecho artístico y político. Porque aún sin banderías partidarias, su obra es una sátira sociológica, que parte del mundo masculino para proyectarse a la sociedad.

Gracias Coco.

De nada, chicos. Ta luego. ◘

» DE POR TES

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Desde siempre la televisión norteamericana se ha encargado de tener a mano una serie para marcar a fuego una época, década o simplemente para enseñarle al mundo el “American way of life”, doctrina tan ejemplificadora y salvacionista como las acciones de Frank Poncharelo y Jon Baker. En los 90, Baywatch fue la serie de quienes recorríamos la adolescencia; playa, olas, sol, las chicas de California, surf y Pamela Anderson.

En aquella serie aparecía un surfista profesional llamado Jimmy Slade, una especie de nómade en busca de olas al comando de una Van amarilla. Corría el año 92 y la incipiente fama de Slade quedaría opacada por la brillante carrera de Kelly Slater, real identidad del ficticio Slade.

Robert Kelly Slater nació el 11 de febrero de 1972 en Cocoa Beach, Florida (Estados Unidos) y a los cinco años comenzó a surfear en las playas de su ciudad. Desde sus primeros pasos en el mundo del surf demostró que su talento natural sería el encargado de llevarlo bien lejos. Antes de ingresar en el surf profesional se consagró campeón en seis oportunidades del tour de la Asociación de Surf del Este.

ASOMANDO LA CABEZA

“Kelly Slater in Black and White”, película producida por Quiksilver (principal sponsor de Slater) fue una especie de presentación al mundo de un fenómeno que ya se conocía en las revistas especializadas. En Argentina, MDQ Surf TV fue el encargado de ponerlo en pantalla. Por aquellos años no había internet y la única manera de enterarse era a través de las revistas importadas, siempre y cuando si conseguías a alguien que las traiga de afuera, o sentándote los jueves a las 19:00 a ver MDQ. Esto último si vivías en Mar del Plata.

1992 fue el comienzo de una saga de títulos mundiales que al día de hoy parece no tener fin, con veinte años Slater se convirtió en el campeón mundial ASP (Asociación de Surfing Profesional) más joven desde que el tour comenzó a girar en 1976.

Un año después, los hawaianos tuvieron en Derek Ho a su primer campeón mundial antes de la arremetida imparable del hombre de La Florida.

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EL REGRESO

EL RETIRO, O EL MERECIDO DESCANSO

CINCO AÑOS, CINCO TÍTULOS

Después de su primer título de campeón mundial y con la tranquilidad de alcanzar el propósito que muchos de sus rivales seguían buscando, Slater se encargó de elevar su fama hasta la altura de su surfing. 1994, 1995, 1996, 1997 y 1998 fueron los años dominados con maestría por el responsable de opacar a otros talentosos como Sunny García (Hawaii), Rob Machado (USA) y Mark Occhilupo (Australia) entre otros.

Pero más allá de la marca imborrable dejada en la década de los noventa, la tarea de Slater va más allá de sus logros personales, su contribución al crecimiento del surf como deporte es uno de sus máximos legados. Su fama, su enorme exposición en los medios y su sobresaliente conducta como deportista y ser humano, ayudó a popularizar el deporte en lugares donde el surf era un hobby de verano o un deporte menor.

EL PROYECTO THE SURFERS

En 1998 Kelly Slater, Rob Machado y Peter King se juntaron bajo el nombre de The Surfers y editaron a través de Sony un álbum titulado “Songs from the Pipe”, en Argentina fue un disco que pasó casi inadvertido debido a la escasa difusión, como era de esperar, las radios de los más votados no lo tenían a Slater como cantante y violero.

El trío se despachó con un buen disco y realizaron varias presentaciones en vivo por distintas ciudades de Estados Unidos. Australia, Never, If, Cause it’s me, Going, Not your slave, Spill, Alone by a tree, Hawaii, Anything from you y Two gether son los once tracks que se pueden escuchar en Songs from the Pipe.

Después de la primera gran cosecha, el máximo referente del team Quiksilver se tomó un tiempo para descansar de las competencias.

Durante ese paréntesis competitivo que fue de 1999 al 2002 se dedicó a viajar por diferentes olas del mundo.

Un buen registro de aquellos años se puede ver en “The September Sessions”, película dirigida por el músico- surfista Jack Johnson y producida por el propio Slater.

Filmada en 16 milímetros, la película muestra algunas de las cosas que ocurren cuando la única preocupación pasa por buscar buenas olas en cualquier parte del mundo. Junto a “Slats” (uno de los tantos sobrenombres de Slater) aparecen en acción Brad Gerlach, Rob Machado, Shane Dorian y Luke Egan.

El regreso a la competencia coincidió con una de las más duras y celebradas rivalidades en la historia del surfing: Kelly Slater – Andy Irons. El hawaiano Irons había comenzado el nuevo milenio demostrando que sería uno de los grandes, y eso quedó plasmado en sus títulos del 2002, 2003 y 2004.

La magia del campeón estaba intacta, pero la nueva generación de surfistas estaba preparada para hacerle las cosas un poco más difíciles que en la década pasada. La muerte de su padre en el 2002 fue un golpe duro. Pero al año siguiente volvió al plano competitivo y no lo hizo nada mal: terminó el año como sub campeón.

Con recordadas batallas con el mayor de los hermanos Irons, finalmente en el 2005 logró estremecer al mundo con su histórico séptimo título mundial.

Si Slater con seis coronas era una celebridad, este nuevo título lo colocaba en el Olimpo de los semidioses del deporte.

Las revistas especializadas gastaron ríos de tinta para describir la nueva proeza del hombre de La Florida, y de paso agregaban leña al fuego y comentaban el fin de la racha del hawaiano Andy Irons.

La cosa no quedaría ahí.

OCHO, UN NÚMERO PASAJERO

Empujado por el nuevo record, el 2006 comenzó con todas las miradas puestas en Slater y su duro rival de turno. Al final del tour los dos tenían dos triunfos, pero la regularidad en competencia de Slater marcó la diferencia.

Con ocho títulos mundiales la carrera de Kelly Slater se parece a un guión cinematográfico, y no es para menos. Este hombre nacido en un lugar de olas mediocres, batió todos los récords imaginables por cualquier terrícola y pasarán varios años para que alguien se acerque a su marca.

EN BUSCA DEL NOVENO

Este año el autor de las Crónicas Marcianas tuvo un comienzo arrollador, ganó cuatro de las primeras seis fechas del tour y no hizo más que acercarse a su novena marca mundial, la cual logró en la fecha del tour mundial disputada en

la excelente ola de Mundaka, en el País Vasco.

Una vez más rompió récords y prejuicios: demostró al mundo que a los 36 años su surfing continua siendo efectivo y espectacular.

Mientras en diferentes lugares del mundo, su legión de fans y sus sponsors continúan con los festejos, ya hay algo por lo cual estaremos, otro año, pendiente de lo que hace el extraterrestre de Slater: hay una especie de leyenda o rumor que indica que el hombre del team Quiksilver alcanzaría una cifra millonaria por llegar a las diez coronas. Está claro que dinero no le hace falta, pero sí un inmenso premio por ser el creador del surfing de ciencia ficción.

Ah…también tuvo otros importantes premios como Pamela Anderson y Cameron Díaz, entre muchas otras bellas “copas”. Amigos, saquen sus propias conclusiones. ◘

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55 ¿Qué efecto buscaron con la revista y, ya pasados todos estos años, qué ven que lograron?

Incomprensible: duro golpe a la libertad de prensa y afines

DAREMOS

NOTAS SÓLO CUANDO CLARÍN LAS DE ESO ES LO QUE NOS CONTESTÓ LA REVISTA BARCELONA, CUANDO QUISIMOS QUE NOS BRINDE UN REPORTAJE. ASÍ QUE LECTORES, NO NOS QUEDA OTRA QUE CONFORMARNOS CON LOS QUE NOS CONTÓ PABLO MARCHETTI, QUIEN JUNTO A INGRID BECK Y MARIANO LUCANO, DIRIGE ESTA SOLUCIÓN EUROPEA PARA LOS PROBLEMAS ARGENTINOS.

FRASE DEL DIA: Nanda Wara, prototipo. “Antes de dormir me tomo una leche calentita”

No buscamos ningún efecto.

Jamás pensamos en la reacción que podía causar la revista en el público. En lo único que pensamos fue en hacer la revista que teníamos ganas, sin ningún tipo de condicionamiento ni de imposición. El efecto, en todo caso, era hacer catarsis, sacarnos las ganas. Obviamente queríamos que la revista tuviera una buena difusión y que la leyera mucha gente, porque siempre que escribís algo soñás con tener un lector. Pero al mismo tiempo tener muchos lectores nos parecía un delirio. Nos gustaba tanto la revista que creíamos que no le iba a gustar a nadie. Nuestro cálculo más optimista era de “500 limados”, como imaginábamos a unas imposibles quinientas personas que nos leyeran.

Por mi parte lo que noto es que ya se incorporó al mundo editorial. De sus primeros pasos hasta hoy han ganado mucho espacio…

Sí, coincido en que nos hemos incorporado al mundo editorial.

La revista existe en términos de la presencia que tiene en los kioscos y en cómo es recibida por una buena cantidad de lectores y por los colegas periodistas.

En ese sentido hemos ganado espacio. Pero no creo en las es-

peculaciones estratégicas sobre qué hacer con ese espacio. Si la revista está bien colgada en los kioscos es porque a los canillitas les gusta o les rinde colgar la revista. Pero si mañana dicen “no va más”, chau, nos quedaremos sin ese canal de comunicación.

Nosotros no forzamos nada y si nos parece que Jorge Altamira es el personaje que tiene que ir a la tapa, vamos con eso. Nos chupa un huevo si es un tipo que saca el 0,0000001 por ciento de los votos o si no lo conoce ni Magoya.

modo absolutamente horizontal y democrático, no hay categorías, más allá de lo que indica el staff, que lo hicimos para marcar algunas categorías, sobre todo en la gestación del proyecto. Y curiosamente, todo se decide por consenso, no es que tenemos diferencias y tenemos que votar por tal o cual idea. Hay un respeto muy grande. Y si hay algo que a todos nos cierra, pero uno plantea una discrepancia, ahí todos nos replanteamos todo y volvemos a pensar.

¿Piensan mucho en lo que vendrá? Digo, más allá del número a número, que requiere que estén informados para luego deformar, les importa lo que genera puertas afuera?

¿Cómo fueron conformando el staff?

Personas con las que compartan los mismos códigos, el mismo estilo…

El grupo es el mismo del coPLHQ]R /RV TXH ÀJXUDPRV como directores fuimos los No, sigue sin importarnos. En que iniciamos el asunto, y por ese sentido seguimos como an- eso lo de las categorías que te tes de hacer el primer número. marcamos antes. Pero un año Evidentemente, no es lo mismo antes de lanzar la revista (el sacar un primer número que es- proyecto empezó casi dos años tar haciendo el 144, después de antes de sacar el número uno) cinco años y medio de estar en la ya estábamos todos los que escalle. Pero sigue sin importarnos tamos ahora. Y desde entonces qué van a pensar los lectores. no se incorporó nadie más en redacción. Sí se sumaron dos personas en arte, y algunos ¿Cómo y quienes dibujantes que colaboran esporádicamente. Pero el núcleo determinan la agenda de de la redacción sigue siendo el cada número?

En Barcelona somos un grupo mismo y no está en los planes de ocho personas que nos re- sumar a nadie más. Somos una unimos para armar el sumario banda de rock, todos somos in\ GHÀQLU ORV WHPDV TXH YDPRV tegrantes y no nos gusta lidiar D WUDWDU /DV LGHDV ÁX\HQ GH XQ con empleados ni sesionistas.

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ÂżDe quĂŠ manera bancaron la primer tirada? Me acuerdo que los inicios del 2000 no eran muy alentadores para encarar un proyecto editorial.

Nos prestĂł la guita un tĂ­o de Ingrid. Nos prestĂł 5.000 pesos, que nos alcanzaba para imprimir dos nĂşmeros, sin cobrar un solo mango. Es mĂĄs, poniendo de nuestro bolsillo para los viĂĄticos.

Nosotros arrancamos a pensar el proyecto a mediados de 2001.

QuerĂ­amos sacar la revista en abril de 2002 porque nos parecĂ­a buenĂ­simo salir con un proyecto asĂ­ en ese momento en que parecĂ­a que en la Argentina no podĂ­a

pasar nada nuevo. QuerĂ­amos que costara 1,40 pesos, que era el precio del dĂłlar Duhalde. Finalmente nos dimos cuenta por quĂŠ no pasaba nada nuevo: el dĂłlar estaba a 4 pesos, en alza.

El precio del papel era incierto, todo un delirioâ&#x20AC;Ś bah, no muy diferente de lo que pasa ahora.

Fue ahĂ­ que se sumĂł mĂĄs gente, le dimos vuelta, pintĂł el tĂ­o de Ingrid y un aĂąo despuĂŠs estĂĄbamos en la calle.

MĂĄs allĂĄ de ser la soluciĂłn europea a los problemas argentinos, pienso que, al menos parcialmente, por la tirada y la respuesta de la gente, ha sido una soluciĂłn a los bolsillos de algunos argentinosâ&#x20AC;Ś Ni en pedo. El Ăşnico momento en que ganamos algo bastante parecido a un sueldo fue cuando salĂ­amos con TXT (N. d. R.: Desaparecida revista dirigida por Adolfo Castelo). Pero ahora no. Hoy este grupo de ocho personas gana algo asĂ­ como un 20 por ciento de un sueldo mĂĄs o menos digno por hacer Barcelona. Obviamente me encantarĂ­a poder vivir de la revista. Pero eso sĂłlo podrĂ­a suceder si la revista logra recaudar mucho mĂĄs que ahora. O sea, si logrĂĄramos vender el triple que ahora. O tener publicidad. Si algo de eso llega, bienvenido. Pero no tenemos ganas de hacer nada para que eso ocurra. Preferimos seguir haciendo la revista que nos gusta y ganarnos el mango por otro lado.

Barcelona ha creado un lenguaje que hoy es seguido por sus numerosos lectores.

Y tambiĂŠn, los medios a quiĂŠnes parodian o satirizan, los comentan o reproducenâ&#x20AC;Ś ÂżNo temen que su discurso situado en la vereda de enfrente que deje de ser una buena pateada de tablero?

Eso siempre es una posibilidad.

No sĂŠ si la palabra es â&#x20AC;&#x153;temorâ&#x20AC;?, aunque sĂ­ te confieso que es medio hinchapelotas. Pero tener ideas como para revertir eso es parte del desafĂ­o de seguir sacando la revista. Aunque tenemos claro que siempre va a haber gente que diga que nos vendimos o nos deglutiĂł el poder. Y en parte puede ser cierto. El hecho de existir en este mundo y de interactuar con quienes te rodean implica hacer concesiones. ÂĄImaginate entonces la concesiĂłn que significa hacer una revista! Yo soy un enamorado de las vanguardias artĂ­sticas de comienzos de siglo XX y de los manifiestos como forma literaria.

Y creo que eso estĂĄ muy presente en Barcelona, que creo que, entre otras cosas, es una revista dadaĂ­sta.

Pero el otro dĂ­a me contaba un periodista chileno que el escritor Roberto BolaĂąo decĂ­a que las vanguardias artĂ­sticas estaban a un paso del fascismo. ÂĄY tenĂ­a razĂłn BolaĂąo! Me parece que el hecho de la funcionalidad al poder es un tema que siempre tiene que estar presente, que generar un alerta permanente. Pero tambiĂŠn creo que si le das demasiada bola a eso, si te obsesionĂĄs, te estancĂĄs y al final nunca hacĂŠs nada. Y esa inacciĂłn siempre es peor y termina siendo mĂĄs funcional a ese poder al cual supuestamente pretendĂŠs oponerte.

EXPOSICIĂ&#x201C;N DE CONTRATAPAS Barcelona, tambiĂŠn ha sido la base de despegue de otros proyectos, como la Expo de contratapas, que sigue dando vueltas por el paĂ­s. ÂżQuĂŠ pasĂł en TucumĂĄn? Donde parece que todavĂ­a lo que dicen no es WDQ RĂ&#x20AC;FLDO ¢QR"

La muestra de contratapas tiene que ver con que la contratapa la pensamos como un lugar de antipublicidad y de rescate GH OD FXOWXUD GHO DĂ&#x20AC;FKH 1XHVtro sueĂąo es que alguna de esas contratapas estĂŠ en alguno de los lugares mĂĄs destacados de la publicidad urbana. O rurales, al costado de una ruta. Nos encantarĂ­a poner una ampliaciĂłn gigante de una contratapa en la ruta 2, por ejemplo. Pero no como publicidad de Barcelona, sino como intervenciĂłn artĂ­stica. Y como consideramos las contratapas gestos artĂ­sticos (donde se mezclan los cruces mĂĄs radicales entre arte y polĂ­tica) fue que se nos ocurriĂł mostrarlas en el cir-

cuito artĂ­stico. Nuestras condiciones para hacer la muestra son: lugares pĂşblicos (estatales, comunitarios o universitarios) y donde habitualmente se muestre arte. En TucumĂĄn la muestra fue organizada por la LibrerĂ­a El Griego y la AsociaciĂłn de Prensa. Y como no querĂ­amos hacerla en una librerĂ­a porque era ir contra las normas, el Griego (Miguel Frangoulis, un librero tucumano y un tipo excepcional) nos doblĂł la apuesta: â&#x20AC;&#x153;No, en la librerĂ­a no, la muestra se hace en la calleâ&#x20AC;?. O sea, conceptual-

mente fue la mejor muestra de todas. Las contratapas estaban en la peatonal MuĂąecas y despuĂŠs, a la noche, se guardaban en la librerĂ­a. Pero un dĂ­a unos empleados municipales se llevaron la muestra (dijeron que no tenĂ­amos permiso, algo ridĂ­culo, porque no hay que pedir permiso para eso) y le pegaron a Juan Manuel, el hijo del Griego. Nunca se supo quiĂŠn dio la orden, pero por la presiĂłn en los medios (nacioQDOHV \ ORFDOHV Ă&#x20AC;QDOPHQWH GHvolvieron la muestra. Lo que sĂ­ queda claro es que la gente esta se mueve habitualmente con total impunidad y les chupa un huevo todo.

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ÂżActualmente las estĂĄn exponiendo? ÂżTienen idea de prĂłximos lugares y fechas?

SĂ­, claro, la muestra sigue.

Arrancamos hace tres aĂąos en el Palais de Glace, en Buenos Aires. Y ya estuvimos en Rosario (Museo de Arte ContemporĂĄneo), CĂłrdoba (Ciudad de las Artes), Mar del Plata (en el hall del Auditorium), San Luis (en la Universidad provincial), TucumĂĄn, Chaco, La Rioja,

La Plata (Centro Cultural Islas Malvinas), Santa Fe, ParanĂĄ, 9LOOD *HVHOOÂŤ $KRUD D Ă&#x20AC;QHV GH septiembre la estamos llevando a RĂ­o Gallegos y en noviembre volvemos a CĂłrdoba, esta vez a la Universidad. La muestra, obviamente, la vamos actualizando con nuevas contratapas.

ÂżTenemos que esperar que â&#x20AC;&#x153;La Verdadâ&#x20AC;?, provenga del periodismo?

No, pensar eso es un error.

El periodismo lo que hace es FUHDU XQ UHODWR GH Ă&#x20AC;FFLyQ D partir de hechos y personajes de la realidad. Pero es ridĂ­culo que eso sea la verdad. Casi tan ridĂ­culo como creer en la independencia o en la objetividad periodĂ­stica. A lo sumo, si un medio es bueno, a lo que puede aspirar es a tener un relato creĂ­ble. Como ocurre con cualquier buena obra de Ă&#x20AC;FFLyQ FRPR SDVD FRQ XQD novela o un cuento. Lo que a mĂ­ me pasa con ciertos medios es que me parece que el relato no sĂłlo no es creĂ­ble, sino que es increĂ­ble. ÂĄIncreĂ­ble! Vos hablabas del humor de Barcelona. ÂĄA mĂ­ ClarĂ­n me parece un medio humorĂ­stico! Yo me muero de risa leyendo ClarĂ­n.

Claro que tambiĂŠn pienso que (O KXPRU HV XQ EXHQ HOHPHQWR SDUD WUDĂ&#x20AC;FDU FRQWHQLGRV &UHR esos medios que vos nombrĂĄs que una de las bases de Barcelona, puede llegar a ser esta. dicen sus verdades, aunque a Si se conoce los cĂłdigos que manejan, lo de ustedes es, por mĂ­ me parezcan ridĂ­culas. O oposiciĂłn, periodismo puro. sea, lo que esos medios creen El humor es un recurso que se ejerce y no se declama. Nosotros que son â&#x20AC;&#x153;suâ&#x20AC;? verdad. En ese somos un medio periodĂ­stico, con una agenda periodĂ­stica, que es sentido me parece sano que la la de los diarios y no la de la televisiĂłn, que en general se caga en los gente crea que los medios no WHPDV GH DJHQGD SHULRGtVWLFD 1RVRWURV QR VHQWLPRV TXH WUDĂ&#x20AC;TXH- dicen la verdad. El problema mos contenidos a travĂŠs del humor. Eso serĂ­a hacer una diferencia es que con esto pasa como grande entre forma y contenido. Y lo que nosotros pretendemos es con el voto. Nadie votĂł nunca que ambas cosas sean una misma cosa. Todo medio tiene su agenda a quienes gobiernan, pero eny su lĂ­nea editorial. Nosotros elegimos esta forma para hablar sobre tonces, Âżpor quĂŠ ganaron? estos temas. Y la forma no se puede separar del contenido.

5 Hitos del periodismo argentino

1-â&#x20AC;&#x153;Ahora dicenâ&#x20AC;?

El que creĂł â&#x20AC;&#x153;Ahora dicenâ&#x20AC;? en ClarĂ­n. Ese editor es un genio.

6L HO SRUWHUR GH PL HGLĂ&#x20AC;FLR KDbla asĂ­ sobre algo que pasĂł en la esquina yo no le creo nada. ÂĄPero ClarĂ­n lo pone en tapa en letra grande y decide sobre la opiniĂłn pĂşblica de la Argentina!

2. Los avisos fĂşnebres de â&#x20AC;&#x153;La NaciĂłnâ&#x20AC;?.

Una maravilla. Cuando se muriĂł Neustadt fue un festival. El PHMRU GHVĂ&#x20AC;OH FRUSRUDWLYR GH OD derecha argentina. De â&#x20AC;&#x153;La NaciĂłnâ&#x20AC;? me gusta mucho el correo de lectores, tambiĂŠn, de donde surgiĂł un personaje como Ce-

ULTIMA PREGUNTA

cilia Pando. Pero los avisos fĂşnebres estĂĄn un escalĂłn arriba en mis preferencias.

3. Los tĂ­tulos de Ă mbito Financiero.

Son superiores a los de ClarĂ­n.

Su beligerancia con el idioma es mucho mĂĄs feroz. El problema es que se trata de un diario perifĂŠrico, no es canĂłnico, como ClarĂ­n. Pero el uso de parĂŠntesis o las opiniones disparatadas son exquisitas. Aunque debo reconocer que sin Ramos, nada es lo mismo.

â&#x20AC;&#x153;Las 12â&#x20AC;?. ÂżCuĂĄl serĂĄ el prĂłximo proyecto de PĂĄgina para los viernes? ÂżUn suplemento para negros? ÂżUno para judĂ­os? ÂżUno para lisiados? ÂżUno en braile, para ciegos?

Da la sensaciĂłn de que se les acabaron los temas en el nĂşmero 3, pero siguen adelante. ÂĄGrosso!

5. â&#x20AC;&#x153;Valores religiososâ&#x20AC;?,

4â&#x20AC;&#x153;Soyâ&#x20AC;?,

El suplemento de ClarĂ­n. Las necesidades del multimedio de quedar bien con dios y con el diablo escapan a la comprensiĂłn de la mayorĂ­a de los mortales.

ÂżQuĂŠ proyectos tienen con la

SĂ­, la palabra â&#x20AC;&#x153;proyectosâ&#x20AC;? figura en

revista? O proyectos no es

nuestra agenda. En la P. Pero me da

algo que figura en su agenda.

fiaca ir a buscar la agenda ahoraâ&#x20AC;Ś

El suplemento gay de PĂĄgina 12. Sale el mismo dĂ­a que

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» DE BA RES

GUÍA MDQ PARA

CONSEGUIR

CHICAS

En esta nota les contamos adonde ir, cada noche de la semana, para conocer a la mujer de sus vidas o, al menos, a alguna ninfa de piel suave con quien pasar el rato. Conozcan las barras y pubs porteños que frecuentan las chicas más lindas y en donde hay más y mejor levante.

Los que salen mucho de noche saben que cada día de la semana tiene un encanto distinto para ir a pubs, barras y boliches. La fauna noctámbula que deambula por las calles porteñas después de la hora cero es tan variada como imposible de catalogar. Siempre hay algo para hacer -no sólo el viernes y sábado- y todos o casi todos tienen su barcito de cabecera, a donde van para encontrarse con amigos o para seducir a deliciosas criaturas perfumadas. Justamente,

MDQmag hizo un relevamiento para determinar cuáles son los mejores lugares para conocer mujeres en la ciudad de Buenos Aires. Nuestros lectores se sorprenderán de descubrir que hasta el domingo mismo -el día más depresivo de la semana y con mayor tasa de suicidios- es un buen día para ponerse colonia, peinarse a la cachetada y salir de levante.

En la última década, la industria de la noche ha comenzado a ofrecer espacios interesantes para divertirse de lunes a viernes, hasta el punto que los after office de las jornadas laborales llegan a tener más onda que las salidas del fin de semana.

Es que un martes a la noche, por ejemplo, la gente sale más temprano, está menos producida y -es una comprobación cuasi empíricahay más hombres y mujeres de trampa tomando tragos en las barras.

Textos:José Totah Ilustraciones: Mariana Schualle

62 GUÍA MDQ PARA CONSEGUIR CHICAS

Tragos y tango Empecemos de menor a mayor, contándoles qué se puede hacer los lunes. Se trata de un día tranquilo que tiene dos opciones muy buenas para pasarla bien: la primera, ir a El Gran Danzón, en la calle Libertad 1161, en donde se arma un lindo clima en el horario de after office, con muchos ejecutivos trajeados y una cantidad considerable de secretarias preciosas y hartas de sus jefes (con muchas ganas de charlar y descargar toda su bronca).

La carta de tragos es, sin dudas, una de las mejores de la ciudad y, para los que quieren quedarse a cenar, el menú del chef Martín Arrieta es muy completo. Claro que lo mejor en este caso es hacer una reserva para no quedarse sin mesa, porque el lugar se llena siempre después de las diez.

Un plan diametralmente opuesto a El Gran Danzón es ir a La Viruta, en Armenia 1366, en el corazón de Palermo. Los lunes se pueden tomar clases de tango y salsa a partir de las 20. El público está compuesto por turistas y muchos solterones/as que van a bailar con el casi exclusivo propósito de levantar a alguien.

En este caso les avisamos que tienen que animarse a la pista porque sino nadie les va a dar bola. Y también les contamos que La Viruta

es un buen lugar para seducir a alguna norteamericana fiestera (muy en el estilo de las que muestran en el programa Wild On, de la cadena E! Entertainment Television) o a veteranas locales muy bien conservadas, muy tangueras y con mucho gimnasio encima.

Música negra y vino blanco El martes hay otros planes para hacer.

Uno de los programas más interesantes es ir a Milion, un hermoso caserón de mediados del siglo pasado que funciona como bar y restaurante, ubicado en la calle Paraná 1048, casi llegando a Santa Fe. En la planta baja, en la escalinata y en los sillones del primer y segundo piso se puede encontrar a grupos de amigas y solos y solas, con un perfil bastante sofisticado, que van a tomar un trago y a relajarse.

Es un lugar más que propicio para iniciar una conversación con una señorita cool.

Otros dos buenas puntas para ir el martes son: el Soul Café (Báez 246), en Las Cañitas, y La Cigalle (25 de mayo 722), en el Microcentro.

El primero fue creado en los ´90 por el zorrito Fabián Quintiero y es ideal para escuchar un poco de música negra y cenar algo en una primera cita. El segundo es, claramente, uno de

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Llegan las escuelas de seducción

GUÍA MDQ PARA CONSEGUIR CHICAS

los mejores sitios para salir de cacería durante la semana. La Cigalle convoca a toda clase de freaks, modernos, intelectuales limados, oficinistas cancheros y mujercillas descontroladas que se emborrachan con el trago más servido del lugar: el kir, mezcla de vino blanco con granadina, y el kir royal, con champagne y granadina. Desde ya les avisamos que en los baños de La Cigalle pasan muchas cosas…

Muy careta o muy latino Ahora que ya calentaron motores, les presentamos la noche del miércoles.

Ya a mitad de semana, el miércoles tiene licencia para acostarse más tarde y, si hay suerte, llevarse algo al lecho propio. Un buen plan es enfilar para Asia de Cuba (Piarina Dealessi 750), en Puerto Madero, en donde se come, se baila, se bebe y se histeriquea a granel.

En este caso les advertimos que las chicas que frecuentan este boliche son de target ABC1 para arriba y aspiran, como mínimo, a levantar a algún tipo que las lleve a casa en Mini Cooper. Otra opción es conocer el after office de Museum (Perú al 500), con un perfil de gente que trabaja en las oficinas de la zona.

O darse una vuelta por Rumi (Figueroa Alcorta 6442) en donde los miércoles se celebran las llamadas “fiestas Batonga”.

Ahora si lo que uno está buscando es una

Créalo o no, ya funcionan en la Argentina dos escuelas de seducción que convierten a tipos sin facha ni carisma en auténticos “levantadores seriales”. LevantArt y Seducción Secreta son las dos academias que hoy ofrecen sus servicios en Capital Federal. noche asegurada de seducción latina, lo recomendable es que vayan a cenar y contonearse a Maluco Belleza (Sarmiento 1728), el boliche brasilero por excelencia en Buenos Aires, en donde se baila muy pegadito y casi siempre se liga algo (es casi un mayorista, se podría decir).

El jueves depara unas cuantas opciones: la mejor es conocer los after office del Cabaret del Hotel Faena + Universe (en Puerto Madero) y de Modena (Figueroa Alcorta 2270), adonde todos van a mirar y ser mirados. Seamos sinceros: en estos lugares no es fácil seducir a una chica, pero el espectáculo de belleza y glamour femenino son un estímulo para la vista. Otros pubs más accesibles en materia de levante son el Carnal, en Niceto Vega y Humboldt, cuya terraza al aire libre convoca a rockeritas frustradas pero muy bonitas, y El Club (Niceto Vega 5510).

El fin de semana no es lo que era Hay que admitir que hoy día en Buenos Aires las salidas más divertidas son de lunes a jueves. La gente que se divierte de lo lindo durante las noches de la semana no tiene tantas presiones para enganchar algo cuando llega el

sábado. De todos modos, acá tenemos algunos planes que no están nada mal para el finde.

El viernes tiene dos clásicos bajo la manga.

El primero es el Shamrock (Rodríguez Peña 1220), con un subsuelo de música electrónica que se pone bueno después de la medianoche.

Excelente lugar para sacar teléfonos, e-mails y dar algunos besos a oscuras. Otra opción es El Living (Marcelo T. de Alvear 1540), con mucha música de los ’80 y videos en pantalla grande. Ojo, van muchas parejas y no siempre es un buen lugar de levante, pero siempre hay alguna solitaria bailando en la pista, esperando a su príncipe azul.

El sábado tiene otros dos clásicos adonde ir.

Primero, La Diosa, el boliche de la Costanera al que van las chicas más hermosas -y esquivas- de la ciudad. Segundo, El Podestá (Armenia 1740), en donde la música es excelente, hay dos pisos con ondas distintas y el menú de mujeres es variado: desde chicas cool que estudian Comunicación en la UBA hasta treintañeras recién separadas que quieren tirar la chancleta unos años antes de encontrar al tipo que las embarace.

Finalmente, el domingo es ideal para ir a Gibraltar (Perú 895), un bar que frecuentan turistas, expatriados melancólicos y muchos curiosos que van a enjuagar en cerveza la angustia del domingo. También hay buen clima en el happy hour del restaurante Kansas (Libertador 4625). Porque, como dijimos, no hay que dar ningún día por perdido cuando se trata de salir de levante. El buen seductor, señores, no tiene domingos ni feriados. ◘

MDQmag. contactó a Andrés Herrera (doctor en Física), Martín Herrera (de profesión mago) y Mike Tabaschek (productor audiovisual), socios fundadores de LevantArt, que funciona en el barrio de Belgrano desde principios de año. El curso que dictan dura cinco meses, con clases semanales y un arancel de 200 pesos por mes.

“Enseñamos un método empíricamente comprobado para atraer mujeres”, asegura Herrera. “Hay teóricos que estudiaron el proceso de atracción, seducción y conquista, describiendo cómo manejarse en cada una de estas fases para pasar exitosamente a la etapa siguiente. Sostenemos que se puede aprender a seducir de la misma forma en que se aprende un arte marcial o a bailar tango, porque creemos fervientemente que cualquier hombre es capaz de construir una personalidad interesante y una imagen atractiva para maximizar las posibilidades de conquistar a la mujer que quiera”, justifican los muchachos de LevantArt. El curso en cuestión enseña muchas cosas, entre ellas: evitar caer en el quiero que seamos amigos; saber el momento exacto para besarla sin ligar un tremendo cachetazo; aprender a llevarse una mujer de la discoteca o el pub directamente a la cama y, también, para los más aburridos, construir una relación amorosa estable con mimos matinales y rutinas inalterables.

Habrá que inscribirse nomás en alguna de estas dos academias para comprobar si todo este asunto no es otro verso caza-bobos para tipos inseguros y solitarios empedernidos.

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» MU SI CA

AVENTURAS SIN DESTINO. Buceamos en el presente de una de las mejores bandas del momento. Si, no sólo de México o de América: del momento. Agustín Marangoni nos cuenta en qué andan y, de yapa, nos relata cómo los vio sólo ante 300 personas y sobrevivió para contarlo.

Transcurrió un año desde la aparición de Sino, último disco* de los mejicanos Café Tacvba. No es sólo el último por obviedades cronológicas.

Es el último. Ellos lo saben.

“Disco: soporte tangible de forma circular que se decodifica a través de una tecnología preparada para tal fin.“ No se separan, que nadie se asuste, simplemente proyectan su arte con la mirada ubicada un pasito más adelante que el resto. Los tacvbos necesitan arriesgar, emprender una aventura sin destino premeditado. No pueden con ellos mismos, ninguno de sus diez discos se parece entre sí. El próximo no será excepción. Nadie sabe bien qué harán, pero ya se despertó la expectativa y en todo el mundo están detrás de cada uno de sus movimientos.

Son meticulosos, pero tampoco se consideran cirujanos. Tardan años en componer, aunque el estudio apenas lo visitan fugazmente. Así sucedió con Sino, fueron cuatro años de distancia con Cuatro Caminos, su anterior álbum en estudio, pero sólo ocuparon dos meses para las sesiones de grabación. Emmanuel Meme del Real -guitarra, teclado y voces- dice que eligen la frescura, que dejan cabos sueltos para descubrir con el tiempo. Su búsqueda ahora tiene que ver con el umbral que abrieron las nuevas tecnologías. Radiohead hizo lo suyo con In Rainbows, el éxito se mide en millones. Café Tacvba también hará su apuesta.

Meme habla de cabos sueltos. Es curioso imaginar cómo se percibe cada artista a sí mismo. Cómo modifica la distancia. Ellos no se sorprenden, leen más allá del entrelineado; tienen herramientas inaccesibles para los espectadores, conocen el

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proceso. Sino es una de las grandes creaciones de Café Tacvba y Café Tacvba es una de las grandes bandas contemporáneas.

Imagen, calidad, diseño, innovación, carisma. Desde cualquier ángulo son indiscutibles. Y no es sólo un producto dibujado para el mercado latinoamericano: en España mueven cientos de miles, en Japón también, en Estados Unidos, a principios de año, se ubicaron en cuarto lugar en el cartel del festival Coachella, debajo de Roger Waters, Portishead y Kraftwerk.

Los elogios van más allá de la pluma de los críticos especializados. Madonna hace años se considera fan, de ellos y de otra mejicana: Frida Kahlo. El mismísimo Phil Manzanera los señala como una maravilla moderna. Manzanera trabajó junto con Bob Dylan, Richard Thompson, Keith Richards, David Bowie y Porl Thompson (The Cure); también es productor de David Gilmour. “En Europa hay cincuenta mil grupos con poco talento. En Sudamérica es una cosa de sangre, que cuando sale gente buena es excepcionalmente buena. Eso tiene Café Tacvba, cómo cantan, cómo sacan el corazón, cómo muestran el ritmo. Esto es algo difícil para un grupo europeo.

Mientras que en inglés está casi todo dicho, la música en español vive su edad de oro. Hay temas sociales, hay desarrollo, se usa música indígena de las diferentes regiones y se mezcla con un sonido nuevo”, dijo hace menos de una semana a una revista inglesa.

Con todo este arsenal de recomendaciones, los tacvbos aterrizaron en Mar del Plata a principios de febrero. Llegaron para ofrecer dos recitales: uno en un parador a orillas del mar (domingo 3), otro en un espacio del circuito rock (al día siguiente).

Al primero fueron más de 20 mil personas, al segundo 300. El primero fue masivo, el segundo deslumbrante. Ellos cuatro, Rubén Albarrán –voz-, Meme, Joselo Rangel

–guitarra- y Quique Rangel –bajo-, estaban ahí, paraditos sobre el escenario. Nadie entendía bien lo que estaba sucediendo.

No era su primera visita a la ciudad. En 1992 tocaron en el Súper Domo, fueron teloneros de Fito Páez, en tiempos del mítico El Amor Después del Amor. Llevaban tres años como músicos profesionales y recién comenzaban a asomar las narices fronteras afuera de Méjico. Dieciséis años después se encontraron, sin sospecharlo, de regreso en el under. ¡300 personas! ¡Una banda que comparte escenarios con The Verbe, Jack Johnson y Prince! Era difícil de creer. Dieron cátedra de dignidad y buen gusto: extendieron un set list de dos horas y veinte minutos, con siete temas fuera de lista a pedido del público.

A la semana siguiente pasaron por Buenos Aires, allí se reencontraron con la multitud.

El diario de Jorge Lanata recién inauguraba su formato digital, Rubén fue una de las primeras notas. “Venimos de tocar para 300 personas. Fue una experiencia increíble que nos renovó las energías”, dijo entre muchas otras cosas. Esa noche había sucedido algo fuera de lo normal, hasta los mismos músicos lo habían notado.

En este momento están en Estados Unidos, luego regresarán a su país, luego nadie sabe. La gira de Sino continúa. De un próximo trabajo se sabe casi nada, sólo lo poquito que dijeron en entrevistas.

Sino: Fuerza desconocida que, según algunos, obra irresistiblemente sobre los dioses, los hombres y los sucesos. Encadenamiento fatal de los sucesos.

Una contradicción a medias. O una ironía. O una convicción. Ellos quieren compartir su arte, y es su única certeza. ◘

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» EN VI VO

Cuenta la historia que apenas pasados el año 1800, el gobierno de Bernardino Rivadavia contrata a un general alemán para que limpie las tierras de sus legítimos dueños, los indios, y que pasen a manos de los de siempre. El general se llamaba Rauch y se cargó a una gran cantidad de ranqueles.

Su ocaso, paradoja del destino, fue el indio Arbolito, quien en una hondonada, le cortó la cabeza. Rauch tuvo y tiene muchos recordatorios. Arbolito dos: una calle en la localidad de Azul y la banda.

Cuando salga el sol es el último disco de Arbolito, uno de los grupos más personales que ha dado el rock (¿o el folklore?) en los últimos años. Con más de diez años de historia, y pese a ser hijos de una Escuela de Música y del asfalto, sus integrantes optaron por los caminos de tierra, las plazas y los horizontes lejanos.

El título del disco, Cuando salga el sol, es toda una declaración de principios, una actitud que la banda viene esgrimiendo desde sus comienzos…

Agustín Ronconi: Si, es una especie de sueño, de necesidad que nos mueve cada día. También de buscar la manera de hacer las cosas mejor, de estar bien y de que muchos también puedan estarlo. Este disco se refleja mucho en una canción, La chacarera de las cloacas, donde la letra pone el énfasis en la gente que vive en las calles y en la imperante necesidad de que el sol salga más que nada para ellos. ¿Qué es lo que les está dando este presente, en el cuál, además del disco, no podemos obviar la firma con una discográfica grande?

AR: Por ahora el beneficio que obtuvimos con la discográfica, desde lo artístico, es que Cuando salga el Sol fue grabado con una calidad bárbara, con excelentes profesionales trabajando con nosotros y que tenga una distribución y difusión mucho más amplia de la que a pulmón veníamos dándole a los anteriores laburos. Por suerte todavía no le encontramos, si se quiere, el revés negativo a trabajar con una compañía “grande”; nos respetan mucho como artistas y lo que es más importante aún, respetan mucho nuestra música, que era uno de los principales miedos que teníamos…

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“Pero cuando salga el sol.. brillarán tus ojos otra vez.. ¿Cuánto falta pa´que salga el sol?

Eso depende de vos..

Y de muchos.. muchos como vos..”

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Hay mucho de mito en eso de ver a las compañías discográficas como ogros o monstruos pica carne. Porque la independencia de la banda, es también uno de sus principales capitales, es lo que la gente encuentra en Arbolito.

AR: Totalmente, hay mucho prejuicio sobre todo en este tema, lo que genera dudas, incertidumbres…Pero la gente sabe, se da cuenta, cuando una banda está armada por una productora para que venda. Y ellos, como nosotros, saben que Arbolito funciona si sigue rigiendo la libertad en nuestra música.

Se entiende que haya sido una necesidad muy fuerte, porque no eligieron precisamente el camino más fácil.

AR: Y la verdad que costó y cuesta, pero estamos más que felices al ver que más gente se engancha con nuestra propuesta y sin haber tenido que torcer para nada nuestro rumbo como artistas. Ahora estamos tocando en este Teatro, cuando hace unos años, entrábamos sólo para ir al baño (risas)…

Igual cada momento de la banda lo vivimos como lo mejor que nos estaba pasando. Como un presente intenso…

Libertad es una palabra muy fuerte en la carrera de la banda. Desde los comienzos, tocando en plazas o parques, han tenido una manera de moverse, de gestionar espacios, que prioriza su independencia como artistas.

AR: Más que una elección, en un principio, fue la única forma que teníamos de poder salir a tocar y mostrar lo que hacíamos; una necesidad de poder crecer y desarrollarnos haciendo lo que nos gusta y de la manera que creíamos era la mejor. Me acuerdo que en los inicios conseguíamos móviles y sonido prestados y tocábamos en lugares donde nos dejaban, quizás no únicamente los que queríamos. Lo que sí tratábamos de elegir eran las fechas donde tocar, porque siempre fuimos adversos al típico circuito del rock, donde lo que se prioriza indefectiblemente es el dinero. Y para el de las peñas, quizás la banda era un poco ruidosa…(risas) Por eso optamos por hacer nuestro propio caminito, que comenzó muy de a poco: conseguimos nuestro propio sonido, la camioneta y nos largamos a la ruta. Comenzamos tocando en las plazas, como en Plaza Lezama, haciendo fechas en la costa, Mar del Plata, Necochea, Miramar, y llevar así nosotros mismos nuestra música, mediante el compact o el cassette a la gente. Y ya pasamos los diez años… increíble.

Un presente en el que, a diferencia de años anteriores, los ha llevado a tocar en estadios, buenos teatros, detrás nuestro hay un póster imponente…

AR: Bueno sí, es verdad, pero ahora estamos presentando nuestro último disco y nos gusta hacerlo con algo más producido, una movida que requiera de una estructura un poco más

grande, porque el show además de la música incluye algunas producciones audiovisuales que hemos hecho, pero nos encanta tocar en todos lados. El único requisito es sentirnos cómodos y que el público, que aglutina a personas de varias generaciones y a cultores de géneros diversos, también se sienta así.

En los shows de Arbolito hay chacareras y rocanroles. Hay trencitos y pogo. Diversión.

Y también tiempo, mucho tiempo, para la solidaridad.

AR: Creo que todos en la banda volcamos nuestra militancia a través de la música. Y nos damos cuenta que logramos cosas que de otra manera, creemos, no hubiésemos logrado. Y nos hace bien; nos gusta estar cerca de gente que hace cosas valiosas en los barrios o en bibliotecas populares, o mismo estar al lado de Las Madres. Es muy lindo para nosotros poder compartir algo con ellas, saber que podemos colaborar en algo, o que

Un joven indio ya harto e tanta prepotencia tantos hermanos caídos vengarlos quisiera ansioso espera a la tropa que ahí viene, que ahí llega.. volteó al valiente coronel... y le cortó la cabeza!

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nos llamen para acompañarlas en distintos momentos. Y las canciones evidentemente desembocan en eso, en una comunicación y en una especie de mismo camino de gente que hace cosas sociales. ¿Cuál es el origen del nombre de la banda, tan personal, tan auténtico, tan valioso?

AR: Nosotros, por más que seamos pibes urbanos, de Buenos Aires, entendemos que la música y los instrumentos de este continente nos representan. A la quena, al charango o al bombo, los sentimos propios y esta historia del indio Arbolito y de haber tomado prestado su nombre, es un símbolo de pelea por lo que es de todos. Y nos gusta sentimos también, como una excusa para que muchos pibes se conecten con esa historia de raíz, de nuestra más íntima raíz.

Volvió el indio Arbolito y junto a él, la banda con nuevas historias para contar. Valgan entonces estas palabras para adentrarse en la obra de un grupo de personas que, comprometidos con su público y toda la sociedad, no se calla nada y no le importa si su música es rock o folklore o qué. Porque en definitiva, cuando las cosas son buenas y de corazón, qué importa cómo se llamen mientras lleguen a nuestra fibra. ◘

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+ info: www.arbolitofolklore.com.ar

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» DE POR TES

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SEPTIEMBRE ES UN MES ÚNICO PARA VISITAR LOS ANDES ARGENTINOS. DICEN TAMBIÉN QUE POCAS VECES SE TIENE LA OPORTUNIDAD DE VER UNA FECHA DEL CALENDARIO INTERNACIONAL DE SNOWBOARD. ERA ENTONCES NUESTRA OPORTUNIDAD Y NO LA ÍBAMOS A DESAPROVECHAR. JUNTAMOS UNOS POCOS BÁRTULOS Y NOS DIRIGIMOS A SAN MARTÍN DE LOS ANDES, DONDE SE DISPUTARÍA LA PRIMERA CARRERA DE SNOWBOARD CROSS DE LA LG SNOWBOARD FIS WORLD CUP 2008-2009.

La tranquilidad de San Martín estaba alterada. Durante los últimos días de agosto había llegado la tormenta de Santa Rosa y con ella había caído un paquetón de nieve histórico: frío, agua, viento, cortes de luz, rutas anegadas y el preciado polvo blanco que cayó abundante y constante por varios días. Esa tranquilidad también estaba afectada porque el pequeño poblado que descansa a orillas del lago Lacar, sería en pocos días, por primera vez en su historia, sede de una fecha de la copa del mundo de snowboard. Y con este hecho histórico y merecido, como imaginarán, ya estaban instalados más de cien atletas de todos los puntos del globo, con sus respectivas delegaciones, dispuestos a empezar con el pie derecho el calendario mundial 2008 / 2009.

Así estaban las cosas cuando llegamos, climáticamente por suerte un poco más calmas, el temporal se había disipado y un cielo azul se estampó sobre nosotros y nos acompañó durante la semana que pasamos en este increíble pueblo de montaña. El Cerro estaba con mucha nieve servido en bandeja para que aunque sea soñemos en no dejar un rincón sin recorrer. Ilusos: siempre, sobre todo la última noche antes de la partida, surge una combinación de pistas por hacer. Será el año próximo. Pero seamos profesionales y volvamos a la competencia.

Desde el lunes, el Cerro Chapelco se preparaba a toda máquina para recibir a los mejores snowboarders del mundo. Máquinas, carpas, expertos en diseño de pistas y, más arriba, los mejores equipos del globo entrenando duro. Es que los deportistas deberían ser muy buenos para sortear airosos una pista de 1200 metros de longitud y poseedora de un trazado más que exigente: su recorrido estaba plagado de obstáculos, saltos, montículos y una rampa que, a la velocidad que bajaban, despegaba a los más audaces por los aires.

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Desde el día jueves 11, se desarrollaron a toda máquina las clasificatorias para las finales. Desde esa jornada los días fueron a pura nieve, sol y adrenalina. El sábado, día de las finales, todo estaba listo para que la gran cantidad de público, que matizaba series con bajadas propias, disfrutara de una final al palo. Expertos en el tema y novatos vieron pasar ante sus ojos a grandes del snowboard actual como al medalla de oro de las últimas olimpíadas de Beijing o la actual campeona mundial de esta disciplina, quien estaba dispuesta a defender su título cueste lo que cueste. Estos, entre otros muchos grandes nombres que probaron la excelente nieve de Chapelco y sus performances sobre la pista, eran buenos termómetros para saber qué clase de evento estábamos viviendo.

Los laureles entre las chicas se los llevó la estadounidense Lindsey Jacobellis, un gran nombre en el mundo del snowboard femenino mundial. El francés Pierre Vaultier fue el ganador entre los varones. “Supongo que soy mentalmente más fuerte. Soy capaz de manejar la presión de mejor manera de la que me ponía antes en la primer carrera de una primer temporada. Es genial que haya resultado de esta manera”, dijo humilde el galo, ¿será que superar un difícil circuito y a casi 50 participantes lo harán sentir, aunque sea por un rato un súper hombre?

Más allá de opiniones y resultados, luego de la competencia, todo fue un gran festejo sobre las nieves del cerro, con música, risas y buena onda.

Esta fecha fue el inicio del campeonato mundial, que viajará por todo el mundo y también un broche de oro que sirvió no sólo para dibujar sonrisas, sino para demostrar una vez más porque, cada año con la llegada de la nieve, la tranquilidad de San Martín será, indefectiblemente, otra vez alterada.

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)5-:1+) -6 +1<:7 +IXy\]TW *WTQ^QI" ,WVLM TI ^QLI [M IJZM KIUQVW Viajo encorvado sobre otros pasajeros en un minibús donde apenas se puede respirar, MT \MKPW M[ Un[ JIRW Y]M UQ[ PWUJZW[ a MT \ZnÅKW MVTWY]MKMLWZ -T KQMTW V]VKI IJIVLWVI [] M\MZVW KWTWZ XTWUQbW a KILI \IV\W KIM ]VI OIZ I 5M LQZQRW IT \ITTMZ LM Yuri, que desde hace diez días, y sin cobrarnos un peso, repara nuestra nave con ]VI [WVZQ[I QUJWZZIJTM OZIVLM[ JQOW\M[ ZWRQbW[ a OZ]M[W[ IV\MWRW[ 8IZI [WJZMTTM^IZ mejor esta hora y media de tortura, dejo a mi imaginación volar y pienso en que voy I M[KZQJQZ XIZI M[\I VW\I -[\IUW[ MV 4QUI XMZW UQ UMV\M UM TTM^I ]VI a W\ZI ^Mb IT IT\QXTIVW JWTQ^QIVW 6W M[ KWQVKQLMVKQI *WTQ^QI [QV L]LI[ PI [QLW TI XIZILI Un[ LQNyKQT M`~\QKI a M`QOMV\M LM IUMZQKIMVKQ\ZW ,M TW[ SU Y]M PMUW[ ZMKWZZQLW PI[\I IY]y TW[ OIVILW[ I IY]MTTI X]VI QVP~[XQ\I N]MZWV TW[ Un[ QV\MV[W[

=VW[ XWKW[ XI[\W[ L]ZW[ ITQUMV\IV I TTIUI[ a W^MRI[ -T ^QMV\W QVIOW\IJTM IZZI[\ZI IT \QMUXW Y]M V]VKI M[ XMZ[MO]QLW XWZ TI[ [WUJZyI[ OMV\M[ LM TI IT\]ZI 5IVW[ curtidas y rostros ocultos, acompasan el andar fantasmagórico de los arrieros, que XQMZLMV [][ XI[W[ MV \QMZZI[ aMZUI[ Y]M MT [WT RIUn[ ITKIVbI I MV\QJQIZ -T ZQOWZ LMT IT\QXTIVW [M ZMÆMRI MV MT KIZnK\MZ TMRIVW LM M[\W[ PWUJZM[ [QTMVKQW[W[ Y]M VW[ PIV PMKPW [MV\QZ TI Un[ \ZQ[\M [WTMLIL )VLIZ TW[ KIUQVW[ LM *WTQ^QI M[ ]VI \IZMI KWUXTQKILI 4I[ MUXQVILy[QUI[ XMVLQMV\M[ WJTQOIV I 4WTQ I ITKIVbIZ KQMZ\I[ KQUI[ LM I XQu XIZI ITQ^QIVIZ TI \IZMI LMT +Q\ZW Y]M IK][I TI NIT\I LM W`yOMVW ) ZQM[OW LM LM[IZUIZ TI VI^M IJZQUW[ Z]\I [QV UIXI XWZ LM[QMZ\W[ a KWZVQ[I[ IT TILW LM TW[ K]ITM[ TI Z]TM\I Z][I M[ ]V [QUXTM R]MOW LM VQ}W[ Una subida imposible, nos exhorta a descargar todos los bártulos de la nave, que ZMKQuV TQ^QIVI a Y]MUIVLW MUJZIO]M TWOZI \ZMXIZ PI[\I IZZQJI )NWZ\]VILIUMV\M un paisano nos ayuda a subir todos los trastos, y zafamos así de una hora y media LM \ZIJIRW LM U]TI )Y]y UIVLI TI VI\]ZITMbI 1VUMV[I M QV\WKIJTM LI ]V M[XMK\nK]TW LM JMTTMbI QVL~UQ\I MV KILI ZQVK~V LM X]VI Y]M I\ZI^M[IUW[ ) TW TIZOW a IVKPW LMT ;ITIZ LM =a]VQ MT JTIVKW LM TI [IT MVKMO]MKM XMZLQuVLW[M MV ]V QVÅVQ\W LM \M[WZW[ WK]T\W[ 8IZI Y]QMV KWUW VW[W\ZW[ [IJM MVKWV\ZIZ JMTTMbI MV TW QVP~[XQ\W M[\M M[ MT XIZIy[W 8MZW LMRMUW[ I\Zn[ ^WTKIVM[ OMQ[MZ[ TIO]VI[ Y]M \WKIV MT KQMTW XIZI ZWJIZTM ]V KWTWZ por puro capricho, desiertos, aguas termales, momias y el más acallado silencio, XIZI ILMV\ZIZVW[ MV TI KWV^]T[QWVILI ^QLI [WKQIT LM *WTQ^QI +IW[ -T VQKW UIVLI\IZQW MV M[\I[ \QMZZI[ /WJQMZVI TI[ KITTM[ ZMXTM\I[ LM ^MVLMLWZM[ IUJ]TIV\M[ a KWVL]K\WZM[ Y]M XIZMKMV PIJMZ LM[K]JQMZ\W TI JWKQVI PIKM UMLQI PWZI /WJQMZVI I TW[ X]MJTW[ a [] \ZQ[\M LQ^Q[Q~V ZIKQIT 6W[ LM[KWVKQMZ\I ^MZ KWUW TW[ Un[ humildes se desprecian entre sí, avivando una llama que está consumiendo cualquier XW[QJQTQLIL LM KZMKQUQMV\W LMT XIy[ ,M[K]JZQZMUW[ \WLW M[\W a U]KPW Un[ XMZW XIZI M[W \MVMUW[ Y]M [MO]QZ ZWLIVLW ITO]VW[ SQT~UM\ZW[ PIKQI MT VWZ\M

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4I[ VWKPM[ [M ^]MT^MV Un[ NZyI[ I UMLQLI Y]M VW[ IKMZKIUW[ I 8W\W[y ) M[KI[W[ SQT~UM\ZW[ LM TTMOIZ ]V JTWY]MW LM UQVMZW[ MV 8WZKW VW[ QUXQLM [MO]QZ ^QIRM Varados, bajamos del auto a conversar con los piqueteros, que para sobrellevar mejor el frío, coquean y beben alcohol puro, en torno a un fogón improvisado con ]VI[ XWKI[ UILMZI[ a JW[\I LM TTIUI 0IJTIUW[ LM QO]ITLIL LM WXWZ\]VQLILM[ y toda clase de estupideces que suenan bonito, son utópicas y no sirven más que XIZI \ZIVY]QTQbIZ TI KWVKQMVKQI 6]M[\ZI XZWXQI KWVLQKQ~V P]UIVI VW[ IZZI[\ZI [QV tregua hacia esta realidad que tanto nos esmeramos en condenar y señalar como QVP]UIVI =VI ZMITQLIL Y]M XWZ W\ZW TILW ITQUMV\IUW[ UMZMKMUW[ a XMZL]ZIZn UQMV\ZI[ VW[ UIV\MVOIUW[ UMLQWKZM[ >QUW[ I TW[ XWJZM[ LMNMVLMZ TW[ QV\MZM[M[ de los ricos, que sumen a los primeros en la ignorancia, para mantener sus bolsillos TTMVW[ <ZM[ LyI[ L]Z~ IY]MT JTWY]MW MV 8WZKW a KILI ^Mb M[W[ UQVMZW[ Y]M ^Q^MV piqueteados, abrieron su cooperativa exclusivamente para que nosotros pasemos ITTy TI VWKPM )Py M[\nV V]M[\ZW[ XQY]M\M[ AI MV 8W\W[y TI LM[QO]ITLIL \QMVM []K]Z[IT KMV\ZIT 4MRW[ LM [MZ ]V QVWKMV\M XI[MW \]Zy[\QKW TI ^Q[Q\I IT +MZZW :QKW M[ ]V M[\ITTQLW LM ZMITQLIL Y]M Y]MLI ZM[WVIVLW MV TI KIJMbI )V\M[ LM []JQZ IT KMZZW XI[IUW[ XWZ MT UMZKILW UQVMZW LWVLM K]ITY]QMZ VQ}W X]MLM KWUXZIZ LQVIUQ\I KWUW [Q M[\]^QMZI KWUXZIVLW KIZIUMTW[ ;M KWV[QO]MV ITTy KWKI KQOIZZW[ a M`XTW[Q^W[ XIZI TTM^IZ I TW[ \ZIJIRILWZM[ LM TI UQVI *IRIZ I TI XIVbI LMT UWV[\Z]W LM XTI\I M[ L]ZW 4I \uKVQKI LM M`\ZIKKQ~V LMT UQVMZIT VW PI ^IZQILW MV TW[ T\QUW[ K]I\ZWKQMV\W[ I}W[ *IZZMVW UIZ\QTTW XITI LQVIUQ\I a TI[ UIVW[ LM TW[ PWUJZM[ PIKMV MT \ZIJIRW )[y M[I[ UIVW[ Y]M aI VW [M LQ[\QVO]MV LM la roca, esa piel curtida y esos rostros perdidos, pertenecen a hombres jóvenes y, U]KPI[ ^MKM[ I VQ}W[ 8IZI MTTW[ TI U]MZ\M []MTM TTMOIZ XZWV\W a MV NWZUI LM KnVKMZ LM X]TU~V -[W XWZ []X]M[\W [Q \QMVMV TI NWZ\]VI LM VW [MZ IXTI[\ILW[ IV\M[ XWZ ]V LMZZ]UJM ) XM[IZ LM \WLW M[\W TI ^Q[Q\I IT KMZZW :QKW [M KWV\ZI\I MV 8W\W[y KWUW ]VI ¹M`K]Z[Q~V \]Zy[\QKIº 5n[ ITTn LM TI KZ]LMbI KWV Y]M *WTQ^QI [M VW[ ZM^MTI VW[ QV^ILM ]V XW[Q\Q^Q[UW IJ[WT]\W +]IV M[XMZIVbILWZ M[ ^MZ KWUW Y]QMVM[ UMVW[ \QMVMV [WV Y]QMVM[ Un[ LIV -V TI calle, los lustrabotas nos convidan ranga, los conductores nos dejan fruta al pasar, conseguimos hospedaje en casas de familia y todos nos compran alguna chuchería XIZI Y]M [QOIUW[ ^QIRM +WUW LQZyI 2WPV 0IUUWVL ¹TI ^QLI [M IJZM KIUQVWº 4I Uy[\QKI LMT <Q\QKIKI Y]M JI}I TI[ XTIaI[ LM +WXIKIJIVI a TI PMZUW[I 1[TI LMT ;WT -T Un[ M[XMK\IK]TIZ LM[WZLMV ]ZJIVW Y]M [M ^Q^M MV M[I QVUMV[I WTTI I XZM[Q~V [QV ^nT^]TI LM [MO]ZQLIL Y]M M[ 4I 8Ib 4W[ ^MQV\M OZILW[ JIRW KMZW LM TI 4IO]VI +WTWZILI 4W[ PW[XMLIRM[ LM K]I\ZW XM[W[ KWV Kn[KIZI[ LM UIVLIZQVI UWUQÅKILI[ MV MT []MTW 4I[ UQTM[ LM LM[KWUXW[\]ZI[ XZW^WKILI[ XWZ [ITKPQXIXI[ a LMUn[ [W[XMKPW[I[ KWUQLI[ KITTMRMZI[ -T M[\ITTQLW LM KWTWZM[ a IZWUI[ M`~\QKW[ LM TW[ UMZKILW[ KMV\ZITM[ a [][ KPWTI[ 4I JTIVK]ZI M\MZVI LM ;]KZM 4W[ KWVL]K\WZM[ []QKQLI[ a TI KI[Q KWVÅ[KIKQ~V LMT I]\W MV TI IL]IVI I TI PWZI LM LMRIZ MT XIy[ <WLW M[\W PIKM LM V]M[\ZW XI[W XWZ *WTQ^QI ]V X]V\W IT\W LM IUMZQKIMVKQ\ZW Atrás han quedado esas maravillas americanas que la tierra conserva, como a su \M[WZW Un[ XZMKQILW )\Zn[ M[I OMV\M L]ZI Y]M ^Q[\M UQT KWTWZM[ XIZI ITMRIZ[M LMT WT^QLW )\Zn[ IY]MTTI[ VWKPM[ PMTILI[ a I V I[y ITOW LM [] NZyW ^Q^QZn XIZI [QMUXZM MV V]M[\ZW[ P]M[W[ IVLIV\M[ )[y []KMLM K]IVLW MT ZMK]MZLW M[ QUJWZZIJTM I[y K]IVLW TI ^Q[Q\I M[ [QVKMZI a MT IVLIZ [QO]M MT K]Z[W VI\]ZIT LM TI KWZZQMV\M *WTQ^QI \QMZZI LM UIZI^QTTI[ QVLWUIJTM[ aI ^WT^MZMUW[ I PIJTIZ ◘

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» HIS TO RIAS

HISTORIA AL DETALLE [ ARTISTAS LOCOS Y CRIMINALES ]

EL ARTE SE ADELANTA AL TIEMPO; LA CIENCIA MODIFICA EL ARTE. LA RELACIÓN ES DE IDA Y VUELTA. DENTRO DE ESE COMPLEJO E IMPERFECTO ESQUEMA SE VAN DIBUJANDO HISTORIAS. EL HOMBRE DE CIENCIA NECESITA UN CHISPAZO DE CREATIVIDAD PARA EDIFICAR SUS REVOLUCIONES Y EL ARTISTA, DEBILITADO POR SU SENSIBILIDAD, VA LEYENDO SU CONTEXTO HASTA TRANSFORMARLO. SON HISTORIAS PEQUEÑAS, DE ÍNFIMO VALOR BIOGRÁFICO. PERO ES EN EL MICROMUNDO DEL DÍA A DÍA DONDE SE CONSTRUYEN LOS CAMBIOS. ES PROBABLE QUE NO CAUSE INTERÉS SABER QUE EL ESCRITOR FRANCÉS HONORÉ DE BALZAC (TOURS, 1799 - PARÍS, 1850) ERA UN ADICTO DEL CAFÉ. ASEGURABA TOMAR MIL TAZAS POR DÍA, ERA SU SECRETO PARA INSPIRARSE. ES UN HECHO: LAS BIBLIOTECAS ESTÁN ATESTADAS DE GENTE QUE ENLOQUECE POR LEER SU OBRA COMPLETA. A NADIE LE PREOCUPAN LOS CHUSMERÍOS DE POCA MONTA. AÚN ASÍ, SE INTENTARÁ EN ESTA COLECCIÓN DE ANÉCDOTAS PRESENTAR CAPÍTULOS ÍNTIMOS DE GRANDES FIGURAS DE LA HISTORIA DEL ARTE Y DE LA CIENCIA. EXPONER EXCENTRICIDADES, DESAMORES, DELITOS, ABUSOS, CASUALIDADES Y ARMAS BLANCAS: LO OCULTO, LO QUE A NADIE LE INTERESA.

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El traficante Astor Piazzolla

Corría el año 1931. Astor Piazzolla todavía no era Astor Piazzolla. Tenía apenas 10 años y vivía en Nueva York con su familia: su madre, Asunta, y su padre, Vicente. Nonino y Nonina. Su tío Pablo, que vivía en las afueras de la ciudad, arrastraba un serio problema de deudas. Los Piazzolla no estaban en un gran momento, casi se podría decir lo contrario. El pequeño Astor, para financiar sus travesuras, lustraba zapatos en la calle con su amigo Willy, un ruso. También tocaba la armónica. El negocio era rentable pero no alcanzaba para ayudar.

Pese a las adversidades, decidieron echarle una mano al tío Pablo. Asunta preparó en la bañera del departamento unos quince litros de vermouth. Receta familiar. Eran épocas de ley seca, vender alcohol era un delito en los Estados Unidos. La restricción elevaba la cotización sideralmente, pero alguien tenía que correr el riesgo. Una noche decidieron llevarle el cargamento a Pablo; Vicente iría en moto con las botellas en el sidecar. En la esquina exacta de la casa cumplía con su turno un policía irlandés, aunque conocido de la familia, era mejor que no haga preguntas. Entonces fue necesaria la ayuda del pequeño Astor. Se sentó arriba de los envases, se tapó con una manta y salieron a la calle. Eran casi las nueve y media de la noche. El irlandés los vio pasar y saludó con una reverencia. Misión cumplida.

Van Gogh estaba loco y era un alcohólico empedernido. En uno de sus viajes a París tuvo problemas con la administración de un hotel porque su factura estaba excedida 17 francos de lo estipulado.

La diferencia estuvo en que, a causa de una enfermedad que lo aquejó más de una semana, pidió que le llevaran vino de mejor calidad. De hecho, en las cartas que le enviaba a su hermano Theo dejó bien en claro que prefería beber a comer. “Si nos sentimos en buen estado de salud, podemos vivir con un mendrugo de pan, a la vez que se trabaja todo el día, y así quedan todavía fuerzas para fumar y echar un trago, cosas necesarias en tales condiciones”, escribió.

Su oreja mutilada es tal vez la anécdota más conocida de su tormentosa vida. Aunque pocos conocen su verdadera historia.

Vincent era íntimo amigo de Paul Gauguin, otro artista plástico, también impresionista. Para él pintó la serie completa de sus famosos girasoles. Gaugin era una persona muy soberbia y constantemente estaba regañando a Vincent. Principalmente le decía que no podía pintar al aire libre temáticas que eran de taller. Cansado de ser maltratado, una tarde intentó agredirlo con una navaja de afeitar.

Gaugin esquivó el ataque y huyó de la casa. Vincent, arrepentido, se cortó el lóbulo de su oreja derecha con esa misma navaja.

Con la cara ensangrentada, se fue hasta el prostíbulo donde trabajaba su amiga Rachell, y le entregó su lóbulo envuelto en un pañuelo. Le pidió que se lo lleve a Gaugin en señal de disculpas. Cuando ella recibe el lóbulo, Vincent ya se había ido. Fue la policía a buscarlo; lo encontraron tendido en el sillón de su casa medio desmayado. Ya no iba a recuperarse de su esquizofrenia. El tejido fue puesto en un frasco con alcohol por si era necesario como evidencia. Meses después fue desechado.

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La verdad sobre la oreja Van Gogh

Historias radioactivas Henri Becquerel Una casualidad. Una serendipia, como dicen los académicos modernos. El científico Henri Becquerel abrió las puertas hacia la denominada Era atómica y nuclear luego de un suceso curioso. Becquerel sostenía que ciertas sustancias que presentaban fosforescencia a la luz visible, por acción de esa misma luz, podían emitir una radiación penetrante similar a los rayos X, capaz de impresionar una película fotográfica a través de un papel opaco. La teoría iba a resultar incorrecta, pero fue un disparador.

El científico utilizó un compuesto de uranio; previamente envolvió una placa fotográfica en papel negro. Colocó el compuesto sobre la placa envuelta y expuso el conjunto a la luz del día. Al revelar la placa fotográfica, apareció una imagen del cristal de uranio. Lo tomó como una confirmación.

Al otro día, la eventualidad. París amaneció cubierta por negrísimos nubarrones: tres días de lluvias intensas. Becquerel consideraba que la luz del sol era un factor necesario para el experimento, entonces guardó los elementos en un cajón. Las placas envueltas y el mineral. Una semana más tarde descubrió que las placas, guardadas, se habían velado sin mediación del sol. Becquerel esbozó así la conclusión correcta: el uranio produce radiaciones propias y espontáneas independientemente de una exposición previa a la radiación solar. O lo que es lo mismo: el uranio es productor de radioactividad. El hallazgo llevó a Pierre y Marie Curie a investigar el polonio y el radio. En 1903 recibieron el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de la radioactividad natural.

Las nuevas teorías científicas, junto el advenimiento tecnológico de principios del siglo XX, empujaron a la humanidad hacia un cambio que aún hoy tiene repercusión. El arte modificó su lenguaje; la ciencia desdibujó algunos límites. Pero esa es otra historia. Con otros detalles. ◘

» YO VIA JO

relatos de viajeros incansables, con ganas de compartir sus vivencias

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Facundo viajó con tres amigos al medio del Mato Grosso, Brasil.

A continuación un extracto de su apasionante relato.

Bonito es.. Bonito Reconozco que tuve una duda: hasta llegar a destino no sabía si realmente valían la pena tantos kilómetros recorridos. Les cuento que partimos desde Tucumán y seguimos por Salta, 20 horas de tren desde Yacuiba a Santa Cruz de la Sierra (un viaje espectacular), otro tren al Pantanal Boliviano Brasilero (Corumba), una buena estadía en Pantanal, y finalmente 6 horas más hasta Bonito.

Bonito es un lugar perdido en la inmensa América, un punto ínfimo en este mundo enorme y por conocer. Se encuentra en Matto Groso do Sul, Brasil, a 350 km de Campo Grande. Y pese a no estar tan lejos de un centro urbano, aquí, quien manda es la naturaleza. El color dominante el es verde, que se despliega en todas sus gamas existentes; y la música el sonido puro de los pájaros, monos y demás seres que viven aquí, como en el principio de todo, en íntima armonía con el hombre. A las pocas horas de llegar, es tan fuerte ese contacto, que te transforma

automáticamente en un férreo protector del entorno y su equilibrio. No importa si sos ruso, suizo o como nuestro anfitrión, cordobés.

Sergio, es el encargado de www.muitobonito. com.br (buen contacto para llegar); un viajero que, luego de recorrer muchos lugares del Brasil, eligió Bonito para establecerse.

Estuvimos 5 días en este paraíso; tiempo que nos resultó muy corto para todo lo que hay por hacer y conocer. En algún momento pensé que el tiempo nos iba a sobrar… El pueblo pasa a ser una base de operaciones, un poblado mágico y cálido, que está rodeado por todo lo que te puedas imaginar, menos mar. Bonito te autorregula: salís con el sol y cuando éste se pone, empezás a encarar para la cama, para poder disfrutar al pleno el día siguiente.

Bonito es demasiado Bonito.

Aquí las actividades se dividen por “zonas”, es decir, como ejemplo, en la casa de Carlos se hace rafting en el Río Formoso, en la

de José hay balneario, pero ninguna puede tener más de tanta gente por día, y por eso, las “entradas” las dividen por agencias: 5 vos, 5 vos, etc. Y el gobierno pone en cada “casa” una persona de turismo para que el que quiera, pueda ser acompañado por estas personas, totalmente al servicio de los que visitan y sin costo alguno. Una forma muy piola de organizar todo cuidando de los lugares, de hecho, y al visitante. Los precios de las entradas los fija la oficina de turismo, así que todo claro.

Vivimos días inolvidables en Bonito. Estuvimos relajados en un balneario a orillas del río Formoso; cristalino, tibio y calmo, nadando con peces y disfrutando de un silencio que sólo la selva puede regalar. También compartimos sus lugares más escabrosos haciendo rafting y volando en unas cámaras de camión. En este edén selvático y exuberante supimos que es posible tomarse un respiro y charlar con los monos o maravillarnos con

los colores de los tucanes y los guacamayos.

Conocimos La Gruta del Lago Azul, a 20 km de Bonito y declarado monumento natural.

Un fantástico descenso de 350 metros, para llegar a un lago de aguas intensamente azuladas. Es recomendable ir bien temprano, momento en que los rayos del sol ingresan a la gruta originando un espectáculo singular, sobre un espejo de agua de 80 mts. de profundidad. Visitamos la morada de yacarés y vimos también tapires, osos hormigueros y la sombra de un yaguareté. Cascadas y ollas de agua pura donde pudimos alimentar con frutos a los peces que saltaban para robárnoslos de las manos. Cielo azul y un sol abrazador y fiel. Tierra roja, que bulle de vida. Todo esto y mucho más es Bonito. ◘

» WE BA DAS

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bolud…perdón, cosas interesantes halladas en el planeta virtual.

Por no decir Sí Increíble. Un funcionario peruano denegó por tres veces el matrimonio a una pareja de sordomundos. ¿La causa?

Que ninguno de los dos fue capáz de decir “Si, quiero”.

Según el Código Civil peruano los sordomudos no se podrán casar si no pueden expresar su voluntad de manera “indubitable”, lo cual, a juicio de los familiares de la joven pareja, no era precisamente este caso. La explicación esgrimida por el funcionario Carlos Montalvo, es única. “Si los novios tienen dos defectos no pueden casarse”. Ya lo saben: el Perú sólo casa parejas sin defectos.

O con uno, como máximo. Ay, ay, hijo mío, estudiá o serás, si o si, funcionario público.

Gran descubrimiento publicitario Un estudio de la Universidad de Lovaina sobre tácticas publicitarias ha arribado a una importantísima y reveladora conclusión: el cuerpo desnudo de una mujer nubla completamente el juicio racional del hombre para poder discernir si el precio de un producto es alto o no.

Dice dicho informe: “Los machos son duros negociadores, pero los anuncios con mujeres desnudas les convierten en crédulos corderitos”. Otro dato relevante del estudio revela que “el efecto “mujer desnuda”

es particularmente efectivo en hombres.”

Es verdad la conclusión de quien publicó esta nota. Esposas, novias, amantes, mujeres todas: no nos dejen nunca con las ganas, a tirar la chancleta que chocan los planetas, bien no sea por el bien de la economía mundial.

Premios Darwin Estos premios si son un ejemplo de justicia. Estos galardones, que se conceden desde 1984, son los únicos en el mundo que se dan pos mortem en el mundo y premia a las muertes más estúpidas conocidas durante el año corriente. Llevan el apellido de Charles Darwin, científico quien enunció la famosa ley sobre la evolución de las especies, que establece que sobreviven los más fuertes. Los ganadores son votados dado que “han eliminado sus genes de la carrera de la evolución” para el bien de la especie.

Veamos quién se los llevó durante el año pasado.

El bronce fue para una mexicana, Jessica, que a sus 24 años perdió la vida en el gimnasio del

Hotel Provincia, en Guadalajara, atropellada por un montacargas. Jessica necesitaba algo de la planta baja pero en lugar de bajar y tomarlo (lo lógico) decidió pedirlo a gritos por el hueco del montacargas, que en aquel momento subía (ojo al dato: subía, no bajaba). Según relata la página, “en tanto el ascensor y el cráneo son objetos sólidos, uno de los dos tenía que ceder.

Digamos que el ascensor ganó”.

RIP, Jessica. La plata fue para a Michael, texano el muchacho, cuya muerte sucedió luego de una gran borrachera anal. Dicen sus amigos que Michael tenía una fuerte irritación en la garganta, de modo que decidió aplicarse un enema con su bebida favorita: tres litros de jerez.

El texano se quedó dormido en plena borrachera rectal pero el alcohol siguió fluyendo en su intestino, hasta que falleció.

Parece que a los texanos algo les falla…digo Michael, George Bush…Bueno y ahora si, lo que esperaban ansiosos: el oro fue para una pareja de Carolina del Sur (EEUU) cuyos cuerpos fueron encontrados desnudos y contusionados junto a una ruta secundaria por un conductor.

Los investigadores estaban despistados sobre qué pudo pasar.

Finalmente, encontraron una ordenada pila de ropa en lo alto del tejado, lo que desveló el misterio: se les rompió el amor de tanto usarlo.

Raros japoneses nuevos O los japoneses están bien chapita, o quieren pertenecer a la vanguardia, de la vanguardia.

En Japón, uno de los mayores problemas maritales, es que hay mucha infelicidad en la vida matrimonial. Esta dicen se debe a diferentes factores: la verticalidad del trato, la falta de afecto, su mente retorcida.

Estas variables, sobre todo la última, hace que las esposas busquen diferentes formas de divorciarse de sus esposos.

Pero no quieren cargar con la culpa ni ser mal vistas, como sucede con las mujeres divorciadas en Japón. Para evitar todos estos pormenores han encontrado un método que todavía no se sabe si es muy eficaz: contratan los servicios de mujeres muy hermosas para que seduzcan a su marido al punto de encamarse con ellos y con ello lograr la causal del divorcio por infidelidad. Y claro, le sacas buena plata. Este “servicio” cuesta unos 12000 pesos no tiene 100% de garantía. al mes y la amante hará todo lo posible para encamarse con tu marido. Algunas bastante vivas, lo pagan con la tarjeta de su marido. Y bueh.

Santo compromiso El Vaticano está dispuesto a dar de baja todos esos comentarios lascivos acerca de su lejanía con los males reales de

la gente y el golpeado mundo donde vivimos. “Basta con el maltrato al medio ambiente”, dicen que se escuchó retumbar en los pasillos, de boca de un alto grado eclesiástico. “Si, terminemos con la contaminación” dijo otro, “hagamos algo trascendente, histórico, que las generaciones que nos siguen agradezcan eternamente”, continuó. Y pusieron manos a la obra. Está bien, pudieron haber hecho un poco más…bastante más, teniendo en cuenta su influencia a nivel mundial. Pero bueno, algo es algo: pusieron paneles solares en el techo del Vaticano, gastando 1.5 millones de dólares en esa obra. Dicen algunos, malpensados por supuesto, que fueron asesorados por algunos funcionarios de obras públicas locales.

Adelgazó comiendo sólo en Mc Donalds Si, leyeron bien. Es el caso de Chris Coleson, quien dicen, decidió afrontar su alarmante aumento de peso comiendo exclusivamente en McDonald’s.

Después de seis meses, en los que comió dos veces al día en los arcos dorados -esencialmente ensaladas y rodajas de manzana-, Coleson bajó de 126 a 90 kilos.

Si bien esto tiene un tufillo a campaña publicitaria, Coleson dijo que eligió la conocida ca-

dena de comidas rápidas sólo porque le quedaba bien cerca entre su casa y su trabajo. Hay de todo en la viña del señor…

Lo pisó un auto y un tren el mismo día Robert Evans es un indigente de 46 años que en sólo siete horas fue atropellado por un coche y por un tren en Boulder (Colorado, EEUU) y superó sin mácula ambos accidentes.

Evans fue atropellado por un coche cuando paseaba con su bicicleta la pasada noche del jueves. Una ambulancia le llevó hasta el hospital, donde fue tratado de algunas heridas leves. A las 3 de la mañana salió del mismo y dos horas después fue atropellado por un tren de vía estrecha, en realidad por su lateral, cuando intentaba cruzar un puente angosto, por lo cual sufrió leves rasguños en la cabeza y en el cuello.

Dicen que entre los pocos llamados que recibió fue el de Bruce Willis, para que le cuente sus secretos para un nuevo capítulo de Duro de Matar.