Arte Urbano, Cultura emergente

Cipolletti - Rosario - Buenos Aires - Montreal - New York

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EDITORIAL Pintura, paredón y después Escribe Ariel Martínez

"Todas las intervenciones dejan algún mensaje" Hablan los autores de Cipo Urbano acerca de registrar y postear pintadas en Cipolletti.

Entrevista de Ariel Martínez

urbano, un blog desde las veredas 17 Cipo Escriben Ana y Miguel La filosofía anónima en las calles 28 Escribe María Victoria Romero Documental sobre Peter Gibson es Roadsworth?

35 ¿Quién La película "Crossing the line" te lo cuenta.

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Escribe Ariel Martínez

Los hombres sombra La historia del graffitero Richard Hambleton.

Escribe Ariel Martínez

Del graffiti al urban art 50 Un libro que recopila graffitis en 5 continentes Escribe Maximiliano Tomas

lo inútil: sobre el stickboxing en Rosario 56 Necesito Escribe Analía Regue Pigmento en aire Poesías de Jonas Gomez

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EDITORIAL

Pintura, paredón y después Expresión popular, latido de la calle, contracultura. Enraizado en el uso sin permisos de los espacios públicos, el arte urbano cuenta su propia historia.

0 Escribe Ariel Martínez arielmartinez.kh@gmail.com

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Voces anónimas. Firmas pseudónimas. Artistas emergentes. Pibes de barrio. Guerrillas de punteros. Locos sueltos adscriptos a la televisión. Adhesiones culturales. Panfletos políticos. Urgencias sociales. Deseos tribales. Pasiones rockeras. Palabras de amor. Inocentes dibujos. Pinceladas de color. Susurros de poesía.

Las voces alzadas en las calles se multiplican y se mezclan.

Son los mensajes que descubrimos a la mañana en la vereda de todos los días.

En un mismo plano, lo dicho y quien lo dice. El mensaje y su emisor (el anonimato implica un segundo mensaje: “no importo yo, importa lo que digo”).

Podríamos analizar cada expresión y encontrar las aristas particulares, las razones, los autores, los destinos, las ideas.

Pero en todos los casos el factor común (comunicar, comunidad, comuna) es la transmisión de algún tipo de mensaje.

En otros, el fin justifica los medios. Como dice el poeta Jonás Gomez: "quiero corroer la vía pública / porque el ocio me puede".

Algunos directos, inmediatos y necesariamente explícitos.

Rústicas pintadas en la pared que nos clavan en el medio de

Las voces alzadas en las calles se

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la frente un sólo mensaje dicho de muchas maneras: el mundo avanza más rápido de lo que las masas pueden asimilar y estamos sufriendo las consecuencias. Acá están, son tangibles, los cambios salvajes que vive la sociedad nos dejan así, desamparados. Son mensajes expuestos como planificadas tomas de posición, propios de agrupaciones que elevan y amplifican las dificultades de las minorías. Las carencias. Las ausencias. Las no vivencias. Voces que apoyan a los que no tienen voces.

Otros que descontracturan lo noticioso y buscan una sonrisa. O apelan a la imaginación. O a la reflexión profunda sobre lo que le pasa al Planeta cuando nos olvidamos que somos pasajeros y no dueños. O se suman a la creciente legión de artistas que insisten en el cambio de paradigma: lo que estaba adentro, ahora está afuera. Lo que era propio de una elite, ahora es popular. Lo que siempre fue pieza de museo, ahora aparece gratis en las paredes de la ciudad.

Y lo más importante: cualquiera puede hacerlo (el punk dejó su legado).

Este tipo de mensajes existe desde hace muchísimo tiempo, es cierto, pero eso no desmerece su valor, todo lo contrario: lo que está pasando afuera merece reflexión. Pensemos por un instante en el medio que los contiene, en las condiciones artesanales de su técnica, en su carácter inmediato y efímeo, en su gratuidad (no nos piden nada por leerlos, nadie les cobra por dejarlos). Pero también habrá que ponerse en sus zapatos, en la forzosa actuación fuera de la ley, porque la mayoría de estas expresiones no están contempladas por los gobiernos (miran para otro lado, porque cuando llega la temporada de elecciones los partidos políticos son los primeros en invadir terrenos públicos y privados por igual). Los tipos se juegan la suerte, muchas veces esquivando controles policiales o la inquina de los vecinos.

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De Cromagnon a Twitter Comunicarse ha sido siempre una necesidad humana, como

un grito intestino que debe atenderse sine qua non. La pintura rupestre fue la primera expresión concreta del hombre en ese sentido. Desde la cuevas de Altamira a los petroglifos en la agreste Patagonia. De Cromagnon a Moctezuma.

Esa comunicación germinó con la pintura orgánica y mineral, en espacios naturales y se usó para conjurar temores, para compartir conocimientos, para demostrar adoración a los dioses, para dominar, para segmentar, para congregar, para satisfacer ese llamado primario.

Pero, ¿cómo evolucionó aquel primer mensaje? ¿Qué nos queda, millones de años después, de aquellas marcas color arcilla en las paredes de las cuevas? Sin intención de filosofar sobre una materia que sociólogos y antropólogos manejan mejor que nadie, mi mente navega entre los contrastes.

Hoy somos engranajes de un mundo "globalizado" e informatizado, con reales dificultades para comunicarnos y expresarnos. La tecnología indujo a que millones de personas utilicen sólo un puñado de palabras y códigos abreviados para comunicarse (en detrimento de un amplio lenguaje que usamos desde hace siglos). Twitter tiene millones de usuarios y sólo permite escribir 140 caracteres. La herramienta más usada de Facebook es un botón para decir "me gusta". ¿Tiene alguna relación todo esto con lo que pasa en las calles? ¿Es la tecnología la que imita las formas usadas por millones de seres humanos desde el comienzo de la historia? La comunicación en la calle ¿no tiene esas características? Pocas palabras, íconos, pintadas veloces para gente que circula más rápido todavía, que apenas dedica unos segundos para decidir si lo que ve...le gusta (o no).

La comunicación en las calles tiene muchos nombres.

Según qué se observe, se puede hablar de grafitti, pintada, arte urbano, expresión urbana, stencil, sticky, pegatinas y muchas otras formas. Hay varias corrientes y estilos en las paredes de cualquier ciudad, con más o menos adeptos, con más o menos creatividad, con mejor o peor calidad. Pero se-

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guramente estaremos de acuerdo en que, se trate de mensajes socio-políticos o dibujos con fines artísticos –aunque muchos incluyen un metamensaje–, su existencia da cuenta de un pueblo vivo que aguza el ingenio para expresarse a pesar de todo. Gente de abajo que sale por arriba de los laberintos de poder para decir lo que piensa.

Y convivir con ellos habla de nuestra tolerancia, de nuestras particulares maneras de aceptar la diversidad -de personas y de opiniones-, de lo sana o enferma que está nuestra sociedad y de cómo evolucionamos como individuos. 0

Fotos y obras: Roadsworth

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"Todas las intervenciones dejan algún mensaje" Ana y Miguel, autores del blog Cipo Urbano. Registran pintadas hechas en Cipolletti, las postean y así se suben a la corriente de bloggers ciudadanos que muestran el lugar donde viven.

0 Escribe Ariel Martínez arielmartinez.kh@gmail.com

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¿Que los motivó a crear el blog Cipo Urbano?

En el blog tratamos de mostrar registros de distintas intervenciones urbanas en la ciudad de Cipolletti. Los motivos por los cuales decidimos hacer registros y mostrar estas intervenciones tienen que ver básicamente con que creemos que las intervenciones "comunican" algo... y es eso lo que las hace interesantes.

También es importante destacar y mostrar lo que se "produce" en nuestra ciudad, darle sentido a lo que acontece a nivel local, no sólo en las salas -muestras, salones- a puerta cerradas, sino lo que se ve en la calle. Desde hace tiempo hay corrientes artísticas que han decidido salir a buscar público en las calles, en vez de esperar que éstos vayan a una muestra. La intención es diferente, busca lo popular -todos acceden a ella-, y en general, busca impactar con una imagen o mensaje. Por eso también referimos sitios para visitar como Banksy y Muto.

Ustedes son transmisores del mensaje, pero seguramente hay casos en los que al mismo tiempo son emisores, casos en los que se identifican con el mensaje. ¿Cuáles son esos casos?

Reflejamos intervenciones urbanas de distintos autores/artistas, no somos emisores de ningún mensaje. Simplemente hacemos el registro de las intervenciones y las

mostramos como parte importante del "paisaje urbano" de nuestra ciudad. Hay muchos trabajos que nos resultan interesantes y seguramente nos identificamos con el mensaje... Es muy dificil precisar cuales, pero en general los que tienen producción artistica o los que dejan un mensaje social/político son muy interesantes.

¿Somos creativos los cipoleños para expresarnos? (por lo menos en los paredones) Hay algunos trabajos que se ven en la ciudad que son realmente muy creativos. Podemos mencionar el caso de Dumbo con sus "hombre maceta-mujer regadera" o de Gastrick con sus stencils que muestran una gran creatividad en sus expresiones.

Hay mucha gente que no le gusta que pinten las paredes y lo considera una manera ilegítima de expresarse. ¿Se les ocurre alguna forma interesante para convencerlos de lo contrario?

No nos parece que nosotros podamos convencer a alguien de la legitimidad o ilegitimidad de pintar una pared. Sin embargo, las intervenciones urbanas dejan una gran cantidad de mensajes que son interesantes de observar y analizar más allá de la "suciedad" que esto implique... Los murales aportan un gran colorido a las paredes y le dan color a la ciudad...

En muchos casos las paredes intervenidas están en pésimas condiciones: paredes con pintura vieja, descascarada, incontables pintadas superpuestas (muchas veces pertenecientes a partidos políticos que no siempre piden permiso para hacerlo. En esos casos, la pared puede cobrar vida si la intervención es interesante). Se observa un poco de todo.

Fotos: Cipo Urbano

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Fotos: Cipo Urbano

Si les pido tres pintadas preferidas que se destaquen por lo original, lo gracioso u otra razón, ¿cuáles mencionarían?

Además de los trabajos de Gastrick y de Dumbo...hay pintadas que sin ser "obras artísticas" son originales y también se destacan; el mural de la bandera argentina más grande de Cipolletti o los mensajes ecologistas son un ejemplo de esto. La intervención durante el año 2009 en los asfaltos de la calle Roca y España, con una inundación de ratas y ratones que se iban a esconder dentro de las alcantarillas es

portante poder charlar sobre los posibles mensajes o discusiones que podrían generar las distintas pintadas o intervenciones en la ciudad. Ese también es uno de los objetivos que se plantea Cipo Urbano en el blog... ¿no?

De estas charlas y suposiciones de lo que quiso hacer el autor, en ocasiones nos hemos terminado enterando por otros medios de cómo había surgido la intervención, y estábamos lejos de acercarnos a eso. Estas impresiones que nos causan, pueden ser muy distintas en otro observador, y eso es lo que lo hace interesante.

otro ejemplo.

En Cipo Urbano sólo indican un nombre, el lugar y la fecha de la foto. Pero imagino que en forma privada deben intercambiar opiniones sobre lo que ven. ¿Eso pasa? ¿Analizan las pintadas?

Si... siempre. Los registros de las intervenciones son motivos de charlas y análisis entre nosotros... Nos parece im-

Hay pibes en Cipolletti que salen a pintar con un stencil y dejan dibujos que pasan por el imaginario de los skaters y del arte callejero más auténti- co. Esos mensajes parecen causar un impacto positivo en la gente, diría en la vereda opuesta a los típicos mensajes de carácter social o político. ¿Qué piensan ustedes?

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Fotos: Cipo Urbano

Para nosotros todas las intervenciones urbanas dejan algún mensaje que es interesante rescatar... Habrá quienes prefieran los estéticos, quienes prefieran los mensajes de amor o también habrá quienes le presten más atención a los mensajes político sociales que se expresan en las paredes. Nuestra intención es mostrar un panorama lo más amplio posible sin encasillarnos en algún estilo en particular.

En muchos casos no se puede etiquetar a ciertos esténcils, porque estéticamente son impecables, y porque dejan a la vez un fuerte mensaje social. Podríamos decir que en

estos casos, el sentido estético viene a sostener y enfatizar el mensaje social, como en el caso de un sténcil que mostraba un auto ardiendo con la leyenda "vive la france". Esa imagen impacta y nos remite directamente a los acontecimientos ocurridos en Francia hace unos años, donde hubo disturbios que provocaron la quema de una gran cantidad de autos en diferentes puntos de ese país. 0 Fotos: Cipo Urbano

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Fotos: Cipolletti es un lugar

Cipo urbano,

un blog hecho

en laS VEREDAS 0 Escriben Ana y Miguel cipourbano@hotmail.com Nuestro blog nace con la idea compartida de mostrar las intervenciones urbanas de Cipolletti, ciudad en la que vivimos.

Cuando utilizamos el término intervenciones urbanas lo hacemos para englobar distintas técnicas de arte urbano tales como graffitis, stencils, pintadas, carteles, pancartas, murales, inscripciones, escraches, etc.

Entendemos que lo que se plasma en la pared transmite cuestiones que forman parte de nuestra idiosincrasia y que de alguna forma nos ofrece pistas de nuestra propia realidad.

La calle, la vía pública, la pared, se nos configuran como espacios de expresión en los que se va definiendo una intención de comunicación masiva y popular. Obviamente, estas intervenciones responden a un sinfín de intencionalidades, razones u objetivos que podrían ser analizados desde campos lingüísticos, políticos, artísticos, deportivos, privados, de comunicación o ideológicos. Es justamente esta heterogeneidad lo que hace realmente atractivo el registro de las intervenciones urbanas.

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Quien a través de una pintada en una pared proclama su amor por alguien, seguramente tiene la intención de que esa persona lo vea y se sienta identificada o aludida. Pero hay algo más en ese mensaje y es la clara intención de hacerlo público; es decidido, ya que el registro perdura hasta que la pared se vuelve a pintar o se desvanece la intensidad de la pintura -y todos sabemos que eso tarda muchísimos años-. Aunque el destinatario en una primera lectura sea más bien personal, el destinatario real es todo aquel que cruce su mirada sobre la pintada.

Algunos graffitis o sténcils, hacen uso a través de la imagen y/o los textos, de una buena retórica. Nos ilustran, nos cuentan, de una manera más directa, simple y eficaz lo que de otro modo sería tedioso, largo y aburrido. No importa el tema, si es político o social, el recurso de la imagen congeniada con los textos nos ilustran nuestra época. Muchas veces hacen guiños o nos piden que busquemos en nuestra historia, en lo cotidiano, o en nuestros saberes y culturas, para poder comprender lo que nos quieren decir.

Otras pintadas parecen tener destinatarios más bien sectarios o tribales. Algunas logran entenderse, y en otros casos no, ya que nos falta ese “saber” para comprender. Si, por ejemplo, no conocemos determinadas bandas de música o jamás las he escuchado nombrar, no podremos comprender realmente qué es lo que dice una pintada, o bien nos quedaremos con una idea superficial de ésta.

Podríamos así seguir ahondando en los porqué o en los cómo de los graffitis. Pero no es esa la manera en que hemos abordado este blog. Sí es la intención de que a través de los comentarios de todos podamos construir los significados, o compartir ideas, y porqué no, ayudarnos a resignificar y valorar lo que vemos. El registro que hacemos en este blog está clasificado por calles, simplemente para intentar otorgar un orden a las fotografía que vamos consiguiendo. En principio, Cipo Urbano pretende ser un “recorrido” por estas formas de expresión artística clasificadas por calles y barrios de la ciudad. Ya hemos dicho que las

intervenciones urbanas podrían ser analizadas desde distintos planos, por lo cual queda abierta la posibilidad de que en un futuro se pueda armar una muestra que responda a algunos de estos parámetros.

Indudablemente, las intervenciones urbanas captan la atención de quienes recorren la ciudad; en gran parte éste es el sentido -tal vez más importante- de plasmar ideas sobre la pared. ¿Cuántas veces nos pasó que en el recorrido diario a nuestros trabajos, a la casa de algún amigo, cuando llevamos a nuestros hijos a la escuela o simplemente cuando paseamos por la ciudad nos asombramos o sentimos curiosidad al ver alguna inscripción en la pared?

También es cierto que para algunos sectores de la sociedad estas intervenciones que las consideramos expresiones artísticas, son vivenciadas como transgresoras o invasivas de espacios públicos y privados. Aquí comienza una discusión que va mas allá de entender como un acto de comunicación todo lo que se plasma en el muro puesto que, lógicamente, hay sectores de la sociedad que resisten a esta forma de expresión.

Observamos que, en general, los lugares elegidos para realizar las intervenciones urbanas son paredes en blanco o lugares “estratégicamente visibles” de la vía publica. Escuelas, plazas, clubes, hospitales, comisarias o cementerios son algunos de los lugares que captan la atención de aquellos que quieren comunicar algo.

La mayoría de los registros de la ciudad de Cipolletti son tomados de estos lugares y esto guarda una estrecha relación con la idea que hemos desarrollado brevemente más arriba: siempre hay una intencionalidad en la intervención urbana y el lugar elegido para realizarla es fundamental en este sentido. Invitamos a que recorras nuestro blog, a que nos hagas todas las sugerencias y/o propuestas, comentarios de los registros y nos envíes tus registros de intervenciones urbanas. 0 Publicado en Cipo Urbano / http://cipourbano.blogspot.com

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Fotos: Cipo Urbano

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Muchas veces hacen gui単os o nos piden que busquemos en nuestra historia, en lo cotidiano, o en nuestros saberes y culturas, para poder comprender lo que nos quieren decir

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Pintadas políticas en Argentina

La filosofía anónima en las calles Testigo de la historia. Expresión espontánea, combativa y política, pero también práctica artística, cultural y juvenil, comparten un medio de comunicarse: el espacio público.

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0 Escribe M. Victoria Romero “Ni olvido ni perdón”, grita una pared del conurbano bovromero@prensamercosur.com.ar naerense. Por su frente transita el tren General Roca, carros de cartoneros y líneas de colectivos, pasan perros, pasa gente. La pared subsiste y el mensaje que sostiene pronto se perderá en la vorágine de la ciudad y su cultura.

En época de elecciones lo tapará un manto blanco y unas letras imprenta mayúscula que incitan al voto, nombran al candidato y a la lista partidaria. También estarán los aerosoles de bandas de rock, los mensajes futboleros, las declaraciones de amor y los esténciles.

Jorge Julio López, el testigo de la causa del represor Miguel Etchecolatz desaparecido en dictadura y en democracia, aparece en esténcil por varios puntos de la cuidad.

Está en una parada de colectivos, en la estación de trenes, en cualquier pared de cualquier calle, él surge caminando con su boina.

A los pocos días, un cartel de un boliche bailable le tapa las piernas, parte del torso; a la semana alguien viene y

arranca esa lámina y coloca otra encima, pero esta vez de un festival de rock y ya le llegó hasta el cuello. Y así quedó López, perdido entre carteles debajo de un puente de peatones que cruza una avenida en la ciudad de La Plata. Es que esa contingencia, caracteriza a esa práctica de expresión social.

En alguna pared de la ciudad, en baños públicos, billetes, subterráneos, trenes es posible hallar graffitis y pintadas políticas. Prácticas artísticas, políticas, culturales y sociales que comparten un medio de comunicarse: el espacio público. Manifestaciones que se apropian de ese espacio, lo transgreden, lo cambian e intentan fijar una identidad de grupo, de clase, un sentido de pertenencia, expresar una idea.

En efecto, las paredes suponen el límite entre lo público y lo privado, defienden la intimidad y la propiedad privada; y los graffitis la toman por asalto, la desnudan. Si bien las pintadas callejeras tienen su origen en las cavernas de an-

tepasados, el punto máxime es quizá la revuelta estudiantil y trabajadora ocurrida durante el mes de mayo de 1968 en Francia, que convirtió al graffitti en arma privilegiada de combate.

Esos jóvenes ideológicos escribieron y perpetuaron frases que traspasaron culturas, sobrevivieron al tiempo y se amoldaron a contextos. “Prohibido prohibir”, “seamos realistas, pídannos lo imposible”, “paren el mundo que me quiero bajar” y “la imaginación al poder”, son algunas de las frases que, cuarenta años después, continúan usándose.

Las pintadas constituyen un elemento más en los momentos de tensión y conflictividad en las sociedades. En ese sentido, la investigadora argentina Claudia Kossac, autora del libro “Contra la pared. Sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas” asegura que las inscripciones en las paredes “exhiben la tensión que hay en la sociedad hay momentos en que pareciera que no pasa nada

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la militancia, con la camiseta. Luego, empezamos a pagar pero el graffiti exhibe esa tensión, la lucha ideológica, sea a los militantes, pero los trabajos no se hacían. Ahora, los con símbolos políticos de distinto signo, sea con un graffiti partidos contratan empresas privadas", admitió melancólico hip hop.” un operador del partido que dirige el ex presidente Néstor En Argentina, las paredes se convierten en protagonistas Kirchner. de los conflictos. En época electoral, la campaña sale a las Escritura de práctica nocturna, espontácalles y se incrusta en las paredes. nea u organizada, individual o grupal, “Vote Lista 2”, “Cristina Presidente”. maneja los códigos de lo clandestino.

Frases que marcan el contexto social y político de un país. “Juicio y castigo. Manifestaciones que Asimismo, la lectura del graffiti hace que los habitantes, al andar y detenerse, Iglesia cómplice” aparecieron en la se apropian de ese adopten una postura y una gestualidad pared de la catedral de Buenos Aires particular, circunscriban pactos de lectura al cumplirse el 31 aniversario del espacio, lo transbasados en la complicidad. En todas las golpe de Estado en Argentina.

Mediante las pintadas es posible regreden, lo cambian ciudades sus habitantes tienen maneras de marcar sus territorios. No es posible construir retazos de la historia. Desde e intent an fijar una una ciudad gris o blanca que no anuncie, “Viva Perón” hasta “Menem traidor”, “Ni yanquis ni marxistas” y “Con la identidad de grupo, en alguna forma, que sus espacios son recorridos y nombrados por sus ciudadademocracia no se come, no se cura, ni se educa”; son enunciados que de clase, un sentido nos.

En tanto, mientras expertos en conservaevocan momentos de mayor conflictide pertenencia, ción advierten que las pintadas dañan el vidad en Argentina. patrimonio, sociólogos y especialistas en Durante la década de ‘60, años de expresar una idea. comunicación intentan comprender el proscripción del Partido Peronista y mensaje del fenómeno. Así, el sociólogo de exilio del general Juan Domingo Horacio González analiza: “Cuando se Perón, la resistencia peronista pintan lugares como el Cabildo o la Catedral, aparece una plasmó en las paredes un logo histórico: la P dentro de la doble función comunicativa: por un lado, la que expresa el V, "Perón Vuelve" en tiza y carbonilla. Se llevaban en el mensaje mismo; por el otro, el desafío a un símbolo cívico.” bolsillo y era fácil desprenderse de ellas ante una razzia Por su parte, el semiólogo Oscar Steimberg asegura que, policial. actualmente, la pintada callejera puede suscitar una refleEsas pintadas políticas tuvieron su punto de declive que xión sobre la situación política. “Hoy en día, el graffiti puede coincidió con el descrédito de la ciudadanía hacia los partitener más eficacia que en otros momentos porque el lector dos y las formas tradicionales de hacer política en Argense conforma menos con la palabra institucionalizada.” tina. "Todo ha cambiado. Antes las pintadas se hacían con

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Anónimas, espontáneas, clandestinas, irónicas, las pintadas políticas y ahora también el esténcil, se configuran como parte de la identidad, la idiosincrasia, la historia y la cultura de una sociedad. Expresión abocada especialmente en los jóvenes, logra ser un medio de comunicación que sobrevive a las nuevas tecnologías y es testigo de la historia. 0 Publicado por Agencia Periodística del Mercosur

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Peter Gibson, un Documental

Roadsworth: Crossing the line 0 Escribe Ariel Martínez arielmartinez.kh@gmail.com

Roadsworth: Crossing the Line (Alan Kohl, 2009) es un documental de gran calidad sobre un artista maravilloso, insurrecto y muy creativo. Roadsworth, cuyo nombre real es Peter Gibson, comenzó a pintar sus dibujos en las calles de Montreal en 2001. Motivado por el deseo de tener más carriles exclusivos para los ciclistas y al mismo tiempo cuestionar la "cultura del automóvil", desarrolló un ingenioso lenguaje superponiendo sus propias imágenes a las líneas blancas de las calles y otros elementos del paisaje urbano, utilizando la técnica del stencil.

Sus intervenciones llamaron la atención de los medios de comunicación, quienes abrieron sus micrófonos a los ciudadanos para expresar su opinión. Sin siquiera proponérselo, el trabajo efímero de Gibson abrió un debate sobre arte y autoridad.

En 2004, Roadsworth fue detenido por sus actividades nocturnas y acusado de 53 cargos de daño. Pero tuvo suerte: aunque el fiscal había pedido multas severas y el registro de antecedentes penales, recibió una sentencia muy leve que él atribuye en parte al apoyo público que recibió desde que fue detenido.

A partir de aquel episodio Roadsworth, que se define a sí mismo como un artista y asume los riesgos de hacer su trabajo instintivo, inmediato y enigmático, alcanzó notoriedad en todo el mundo y firmó contratos para plasmar su arte en ámbitos públicos y privados en ciudades de varios países. 0 Publicado en Klamahama

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Sin siquiera proponérselo, el trabajo efímero de Gibson abrió un debate sobre arte y autoridad.

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La historia del graffitero Richard Hambleton

Los hombres sombra 0 Escribe Ariel Martínez arielmartinez.kh@gmail.com

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No voy a revelar ningun secreto con estas palabras. Sólo intento amplificar un fenómeno artístico que vemos todos los días en las calles y que con apenas un poco de pintura y mucho ingenio nos saca de nuestro humor cotidiano y nos devuelve al ritmo de la vereda pero con una sonrisa instalada entre las orejas.

Me refiero al street art, arte urbano o arte callejero. Hay otras formas de llamarlo, pero con eso ya pueden googlear y van a encontrar miles de hits para profundizar. Y para ser más específico, quiero mostrar el trabajo de un artista que desde 1974 a 1988 dejó su impronta en las paredes de dos continentes. Si, como lo leen, porque Richard Hambleton (1954, Vancouver, Canadá), realizó lo que hoy llaman post-graffiti en Estados Unidos, Canadá y varias ciudades europeas, siempre en solitario, viajando por sus medios y

dejando sus icónicos mensajes en cuanta calle anduviera.

Tal es el status de las obras de este canadiense que a principios de 2009 se organizó en New York una muestra patrocinada nada menos que por Giorgio Armani (a la que asistió la Very Fashion People de NY). La exhibición se concentró en la serie “Shadows”, dibujos callejeros hechos con pintura negra a principios de los '80 en uno de los barrios más antiguos de Nueva York, en el sureste de Manhattan: el Lower East Side. Afortunadamente, ya que este tipo de arte suele tener una vida efímera, sus pasos fueron seguidos y fotografiados entre 1981 y 1982 por Hank O’Neal.

El dato curioso que puedo agregar es el parecido y la coincidencia que tienen sus pinturas con la que aparece en la tapa del disco Clics modernos de Charly García (registrado en en New York, en 1983), del cual ya hablamos en éste blog. Me jugaría a que el dibujo es obra de Hambleton.

Clics modernos, Charly García, 1983

En sus dos series más famosas, “Image mass murder” y “Night life”, los hombres sombra de Hambleton jugaban con el estado de paranoia social de la época causado por los altos índices de criminalidad en las calles.

Quienes vivimos en Argentina merecemos nuestro Hambleton ya!

La info que sigue sobre la historia completa de Richard Hambleton la publicamos vía urbanario.es Richard Hambleton ejecutó entre 1974 y finales de los ochenta varias series de postgraffiti icónico fundamentales en la historia del fenómeno. Su primer trabajo notorio fue la serie “Image mass murder” Una de las piezas de la serie (Imagen de asesinato en “Image mass murder” (1976-78) masa), que consistió en seiscientas veinte siluetas humanas de tamaño natural trazadas con tiza blanca en el suelo –similares a las que usa la policía para marcar la posición de un cadaver– y acompañadas de manchas de pintura roja a modo de sangre. Hambleton propagó sus siluetas por catorce grandes ciudades de Estados Unidos y Canadá a lo largo del período entre 1976 y 1978. El realismo de las escenas, el misterio de su autoría, y el hecho de que las ubicaba en zonas de baja criminalidad provocaron numerosos artículos en prensa.

Entre 1980 y 1981 produjo la serie “I only have eyes for you” (Solo tengo ojos para ti), unas setecientas cincuenta impresiones sobre papel con la imagen fotográfica del propio artista en tamaño natural, que propagó a través de once grandes ciudades de Estados Unidos y Canadá. Las impre-

siones estaban producidas mediante una técnica no permanente, de manera que la imagen se degradaba uniformemente hasta desaparecer por completo a los tres meses, dejando en la pared una fantasmal silueta de papel blanco.

Entre 1981 y 1986 ejecutó en Nueva York su serie más característica, “Night life” (Vida nocturna): cuatrocientas cincuenta sombras humanas de tamaño natural –el “shadow man”, hombre sombra– pintadas de forma gestual con brocha y pintura negra que acechaban en las paredes de esquinas, aparcamientos y callejones de la ciudad. Hambleton propagó su shadow man en doce grandes ciudades europeas alrededor de 1984.

Piezas de la serie “I only have eyes for you” (1980-81), antes y después de la degradación de la imagen.

El trabajo de calle convirtió a Hambleton en una figura mediática, con apariciones estelares en revistas como People o Life. Era parte de la escena artística y se lo veía en público al lado del artista Andy Warhol. Pronto se estableció como figura internacional y participó en las bienales de Venecia de 1984 y 1988. Al final de los ochenta –tras una última serie de post-graffiti desarrollada entre 1987 y 1988– desapareció del ojo público, y desde entonces ha desarrollado una silenciosa carrera artística centrada en la pintura.

Hambleton es el primer artista del postgraffiti –y el único de su generación– que propagó sus campañas a escala nacional e internacional siguiendo la metodología que caracteriza a la escena actual. Hambleton viajó de forma independiente, visitando en su camino numerosas ciudades, en un impulso equiparable a la actual sed de propagación que guía a muchos artistas del postgraffiti. En este sentido, Hambleton es un imprescindible precedente de la actual escena. 0 Publicado en Klamahama /

Dedicado a nuestro Hambleton rionegrino, Cristian Luengo

Hambleton pintando uno de sus hombres sombra.

Fotografías de Henry Chalfant, el fotógrafo más cono-

cido del graffiti del metro de Nueva York, junto con Mar-

tha Cooper. Es el autor de Subway Art y Style Wars.

Los hombres sombra en Nueva York.

Fotografías de Hank O’Neal, 1982.

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Un libro que recopila EXPRESIONES en CINCO continentes

Del graffiti al urban art 0 Escribe Maximiliano Tomas

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Demos gracias porque este tipo de libros sigue llegando a la Argentina desde Europa: la reedición, actualizada, del moderno clásico Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes, de Nicholas Ganz. La primera versión, de 2004, exponía miles de fotografías de los artistas del género más importantes del mundo (individuales y en grupos), divididos alfabéticamente y por continentes. Esta edición agrega algunos nombres y algunos textos. Y le da la posibilidad a Ganz de referir que, como era de esperar, así como el graffiti evoluciona de manera permanente, incorporando técnicas diversas que de ninguna manera se acaban en el aerosol (pinturas, calcomanías, esculturas, pósters, aerografía, tizas), también lo hace la terminología propia y las categorías: “Actualmente muchos han comenzado a referirse a un nuevo graffiti, al que suele denominarse con más

Graffiti en la ciudad de Buenos Aires. Fuente: graffiti.org frecuencia como neograffiti, posgraffiti, arte urbano o street art”, escribe el autor.

En el demasiado breve apartado “Historia universal del graffiti” (de un libro de este calibre y de tal importancia podían esperarse textos más abarcativos o exhaustivos), Ganz cuenta que el origen del término viene del italiano sgraffio (arañazo), que sus orígenes se remontan a Grecia y Pompeya, y que si bien existieron algunas manifestaciones de artistas callejeros durante la Segunda Guerra y en las revueltas estudiantiles de las décadas del 60 y 70, fue en los 80 y en la ciudad de Nueva York donde estas expresiones comenzaron a tomar verdadera relevancia, a partir de las pintadas en trenes y subterráneos de Manhattan (la mejor manera de exhibir esas intervenciones y que fueran vistas diariamente por millones de personas).

Al principio fueron tags, esas rúbricas tipográficas (esas firmas) que aún se ven en todos lados, y recién después comenzaron a aparecer las piezas (masterpieces) u obras en sí mismas. Aquí figuran muchos de los nombres más relevantes de este tipo de intervención urbana a nivel mundial: Os Gemeos, Merz, Dalek, Swoon y, por supuesto, el gran referente del stencil, el inglés Banksy, autor de célebres y desafiantes obras de protesta (y que se animara a colgar hace un tiempo, con sus propias manos, su versión personal de La Gioconda en las paredes del Louvre).

Os Gemeos

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En Sudamérica, se sabe, es la ciudad de San Pablo la que va a la vanguardia del arte callejero. En la Argentina aún se trata de un movimiento emergente, aunque en ciertas obras y nombres presentes en este libro (Alexone, Asstro) se advierte la evidente influencia de este tipo de arte en los ilustradores de tiras diarias locales. La mano del capital, que todo lo toca (y todo lo corrompe), no podría estar exenta del arte urbano: muchos de los creadores han sido primero tentados y más tarde contratados por agencias de diseño, publicidad y marketing. Tal vez por eso Ganz se

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sienta impelido a escribir, hacia el final del volumen: “La calle y los espacios públicos son el corazón del graffiti, que no está pensado para las galerías o la publicidad. Representa una filosofía de vida, la de reivindicar la calle y ser libre para rediseñar el propio entorno. Se trata de un arte anarquista en el que cualquiera puede participar (…) al tiempo que se transforma el paisaje urbano que unos extraños han configurado arquitectónicamente”. Y todavía hay gente que cree que el arte está sólo en los museos. 0

Publicado en Klamahama Fuente: suplemento de Cultura de Perfil, vía Tomashotel.

Graffiti en la ciudad de La Plata, Buenos Aires.

Fuente: graffiti.org

Obra de Os Gemeos

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Obra de Os Gemeos

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La calle y los espacios públicos son el corazón del graffiti, que no está

pensado para las galerías o la publicidad.

Representa una filosofía de vida, la de reivindicar la calle y ser libre para rediseñar el propio entorno.

Se trata de un arte anarquista en el que cualquiera puede participar (...)

Imรกgenes del libro

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Necesito lo inútil

Stickboxing en Rosario 0 Escribe Analía Regue Fotos: stickboxing.com.ar

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Una tarde, salgo a caminar cerca del río en Rosario, tengo un bolso con cola vinílica, un pincel y un papel recortado con una imagen de Laila Ali mirando hacia el frente mientras sus manos vendadas descargan golpes. Salgo a pegar, pienso, y comienzo a dibujar mi órbita del mundo del box al mundo de las pegas. Digo que la experiencia se llama stickboxing y al cumplir un año festejo su cumple tomando un espacio de la ciudad con amigos a los que invito al 1º Round.

Dentro de la lógica que propone stickboxing al ampliar su espectro de participación a otros practicantes, la primera idea para dilucidar aun a riesgo de sus parcialidades es a

quienes reconocer como tales y establecer un parámetro de reunión.

La pregunta circula entre los 8 integrantes de la ahora Federación: artistas, stickeros, diseñadores y curiosos que ocupan la calle con sus intervenciones y se multiplica en varios interrogantes más: ¿A quiénes reconocer? ¿Nos constituimos en una especie de “autoridad” de la calle que ocupamos y a la que proponemos ocupar libremente? ¿Condicionamos la elección al número de apariciones en esta u otras ciudades? ¿Privilegiamos la técnica? ¿Tendríamos en cuenta su reconocimiento en otros ámbitos?

La coincidencia mayor recae en el entrenamiento. Si reconocemos la ejercitación callejera de buscarse un territorio específico para dejar una huella convertida en graffiti, stencil o stick compartimos entonces un festival. No adherimos a causas manifiestamente políticas, tampoco resulta relevante para esta instancia estar en el mundo de las pegas desde hace 10 años o 2 meses, sí lo es acreditar independencia de producción, perseverancia y stickeo.

Stickboxing es un colector de esas criaturas a las que llamamos stickers y que normalmente se ejecutan en papel.

Todo esto se conversa de cara a la producción de un evento al próximo Round que hasta hoy consiste en seleccionar un sector de la ciudad, preferentemente de un barrio a fin de concentrar la intervención gráfica de los miembros de la Federación y sus invitados. Un instante de actividad extrema en que circulan ideas, se ejecutan pegas y se socializa du-

rante horas. La química de un Round es su poder de activación y se anuncia cada vez con los nicknames de cada uno como una banda de hip hop: DEMOLEDOR / 2º ROUND: Amorphas. Faca. LaWife. Senador Dupont. Sauria. Damita Dinamita. Gen 71.

Intervinenen el espacio del Viaducto.

STICKY FINGERS

"El término stickboxing, aplicado a las tecnicas de adhesión de papel sobre muros de la vía pública surge del juego con los conceptos pegar-stickear y pegar-impactar con dibujos al transeúnte desprevenido."

El deporte es el soporte que articula a stickboxing como motor generador de prácticas artísticas, paseos y ejercicios físicos. Estos le permiten ocupar lugares, compartir y desarrollarse junto a otros de forma inagotable.

El ejercicio continuo del pensamiento y la creatividad, junto al diálogo con otras propuestas artísticas, son los principales motivados que reúnen a los miembros que forman la Federación Argentina de Stickboxing. Cada uno de ellos, provisto de un nick name, es un habitante de las ciudades y expresiones de las mismas.

Stickboxing trabaja en Rounds, que son intervenciones puntuales en los diferentes espacios de acción. Cada round es un festival nómade, que va sumando una identidad particular según las geografías arquitectónicas en las que hace base.

La práctica del stickboxing, y el término mismo, comienzan a utilizarse en 2007 cuando Damita Dinamita empieza a incursionar en las técnicas callejeras derivadas del uso del papel. Su producción callejera, basada en el mundo del box, la impulsan a reconocer su actividad como una práctica deportiva y como puente de conexión con otros productores.

A principios de 2008, realiza la primer convocatoria abierta a amigos y artistas para producir el 1° Round en la Ciudad de Rosario. A finalizar el evento, los convocados deciden comenzar el proyecto colectivo al que denominan Federación Argentina de Stickboxing, formado por artistas de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. 0 Publicado en la web de la Federación Argentina de Stickboxing http://www.stickboxing.com.ar

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La pregunta de fondo escuchada cada tanto es por qué “round”, palabra reutilizada por una idea que no propone la competencia en ninguno de sus aspectos, ni la sostiene como objetivo a concretar, aún cuando el término está ligado a una práctica deportiva en la que necesaria y únicamente se debe eliminar/ vencer a un oponente. ¿Cuáles son los términos para sostener estos “rounds”, si llevamos adelante la más efímera de las prácticas, proponemos la convivencia como factor aglutinante, convivencia visual, técnica y de relación, y generamos una visión nómade de la ciudad construyendo pequeños centros que se potencian y promocionan para cada ocasión?

Si la competitividad es una conducta y una actitud normalizada como modalidad y método de eficacia en las relaciones sociales y a su vez el uso mismo del tiempo y la puesta en práctica de habilidades y trabajos están constantemente justificados por su utilidad, sostenemos el placer como centro contagiando prácticas gráficas y vínculos humanos exclusivamente en virtud de su inutilidad . 0 Publicado en Ramona, revista de artes visuales

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Pigmento en aire 0 Poemas e ilustraciones de Jonás Gómez jonasgomez@hotmail.com

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1 el pigmento viaja por aire se sabe que el pigmento alcanza su zona de influencia después de usurpar el espacio del oxígeno la mano conoce la distancia en la que tiene que ubicarse para disparar el impulso de color, la especulación entre el pico del tubo y los ladrillos es praxis así se crea un patrón, un ritmo siguiendo el recorrido de las franjas magentas, las blancas que se inician en una esquina y cubren los 100 metros del paredón de la fábrica

2 no somos ladrones de ozono participamos como intermediarios entre el color y las paredes interceptamos partículas de pigmento dispersas en el aire y les damos asilo en la pared el tinte encapsulado respira su liberación hace impacto en la superficie plana y una nueva escena se plantea en la realidad convive con otras escenas del funcionamiento de la urbanidad queremos compartir nuestros colores con el mundo con los pasantes en la vía pública intercedemos entre las imágenes que atraviesan los niveles propios de conciencia y las manos al pico de aerosol queremos compartir los planos encriptados planos planos fragmentos del blueprint interno que se transmite a los dedos y otra vez a la pared

3 los que pintan graffiti y estencilean dicen: te doy arte por dos dólares arte barato, hecho con poco dinero o nada de dinero pero la intensidad es tangible cuando iba al museo nacional de bellas artes creía que los museos eran equivalentes a templos, iglesias destinadas al arte ahora que no piso la estructura me exaspera el concepto de arte de los espacios oficiales se puede recurrir al espíritu de: hágalo usted mismo y convertir las calles en galerías ilegales porque da para llenar de pintura los subtes da para marcarlos con grafismos aerosolubles quiero corroer la vía pública porque el ocio me puede, porque la ansiedad muerde talones y compré esa idea que plantea: todo lo que se hace es política si las campañas de publicidad me enrostran todo lo que tengo que pagar para ser un ciudadano entonces devuelvo el golpe

4 el entramado de apliques graffiti emana olor a ozono a despensa de aerosoles financiados por la NASA encriptados visuales en los ladrillos más mensajes de los que el ojo puede asimilar códigos de barras subliminales debajo de la piel de animales fosforescentes hay una dispersión de focos de color cáustico verde resaltador potenciado con amoníaco sintetizado en laboratorios clandestinos la avanzada es emplear pigmento atomizado con incrustaciones de grafito para lograr las texturas ásperas de los nombres, de los logos pesados que nos representan por eso se forman hebras de grafiti duro hebras pesadas, pasadas por horno de fundición rectas o curvas con líneas rojas asimiladas en su núcleo

5 parados frente a la obra, mano en alto somos columna, pura capucha una escuadra de trabajo que puja por una interacción entre ciudad y arte operamos envueltos por una nube de pigmento húmedo naranja, con vetas verdes y una intermitencia de parpadeo violeta esto es el color y la negociación no declarada con las condiciones climáticas del ambiente si nieva, acalora o llueve se degrada el diseño ubicado a la intemperie y ruedan los puntos de pigmento, ruedan por dentro de la textura de cemento particionada en bloques.

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6 tengo la remera de Banksy esa que tiene la imagen de cavernícolas que sostienen lanzas mientras señalan carros vacíos de supermercado Banksy es el santo patrono de los estencileros su trabajo está compilado en libro, su artemercancía es la continuidad de los diseños que incorporó a Londres como los cazadores de su intuición Banksy ornamenta el entorno no como los primeros, que humedecieron los dedos con pigmento para marcar las cuevas en las que dormían aunque Banksy sale impulsado a la calle por el mismo impulso que es el de contar su tiempo, como el que tiene la reacción de escribir: yo estuve acá

Plaqueta de poesía auspiciada por CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural AECID, que se repartió en un ciclo sobre intervenciones urbanas.

Jonás Gómez nació el 24 de marzo de 1977 en Capital Federal, Buenos Aires, al poco tiempo de vida se mudó a Munro. Aunque escribe desde los 17 también estudió dibujo y pintura, pasó por diferentes talleres literarios, participa en lecturas de poesía, la mayoría de las veces como público, otras, en menor proporción, como lector. En 2009 publicó a través de P.L.U.P. la plaqueta “Zorzales en Munro”. A principios de 2010 publicó su primer libro, “Equilibrio en las tablas” (Mansalva), Primer Premio Indio Rico 2009.Administra el blog JONASLAND. .

JONASLAND jonasland.blogspot.com.

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