Periódico Medellín en Escena no. 81

Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín. Edición n.° 81 - Noviembre de 2022 - 10.000 ejemplares - Distribución gratuita

Periódico Medellín en Escena Ganador XXXI Premios CIPA a la Excelencia Periodísticaen la categoría Periodismo Cultural 2021

ASOCIADOS:

Agité Teatro, Arlequín y los Juglares, Casa Clown, Casa Teatro El Poblado, Colectivo Teatral Matacandelas, Corporación Artística La Polilla, Corporación Artística Ziruma, Corporación Carantoña, Corporación Caretas, Corporación Casa del Teatro, Corporación Cultural Canchimalos, Corporación Cultural Nuestra Gente, Corporación Cultural Vivapalabra, Corporación La Fanfarria, La Pascasia, Elemental Teatro, Fundación, Teatro Barra del Silencio, Teatro Oficina Central de los Sueños, Teatro La Sucursal, Teatro Popular de Medellín, Teatro Comunitario Politriarte.

JUNTA DIRECTIVA:

Teatro Oficina Central de los Sueños, Elemental Teatro, Teatro Matacandelas, CasaTeatro El Poblado, Corporación Canchimalos.

DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA: Ana Cecilia Hernández Gallego.

REVISOR FISCAL: Darío Calderón.

CORRECCIÓN DE ESTILO: Catalina Trujillo.

CONSEJO EDITORIAL: Cristóbal Peláez, Yazmín González, Jaiver Jurado, Ana Cecilia Hernández G. editor: Jaiver Jurado G.

COORDINACIÓN EDITORIAL Y DIAGRAMACIÓN: María Fernanda Hernández.

COMUNICACIONES: María Fernanda Hernández.

FOTOGRAFÍAS: Fotos archivo Teatro Pablo Tobón Uribe y Biblioteca Pública Piloto, Fotos cortesía.

PORTADA: Teatro Pablo Tobón Uribe. impresión: Periódico La Patria.

CONTACTO: periodico@medellinenescena.com.co www.medellinenescena.com.co

SUMARIO

entrevista

Niky García, Director del Nuevo Circo Nacional de Venezuela

ESCENA NACIONAL

Desde Barranquilla LUNETA 50: Después de tanto trasteo, en su propia casa

ESCENA REGIONAL

Parque Vivo el Sainete desde la vereda de San Andrés del municipio de Girardota.

ESCENA LOCAL

EL TEATRO Y LA ESCENA COMO RECONSTRUCCIÓN DEL TERRITORIO

70 años

Teatro Pablo Tobón Uribe

Un cruce de caminos

Como testigo vivo de la cultura se erigió hace 70 años en medio de la aldea que mutaba en el centro de la ciudad pujante la casa grande diseñada por Nel Rodríguez.

Año tras año, sus espacios bondadosos han sido ocupados por el ímpetu de los artistas, el afán de los productores, la paciencia de sus tramoyistas y técnicos. Maestros de la vida, de la invención.

Circundado por árboles centenarios su antesala es la plazoleta de las artes, punto de partida de marchas políticas, comparsas y desfiles, lugar donde se actúa, se canta y se danza en los siempre Días de Playa.

Teatro Pablo Tobón Uribe, un cruce de caminos por el que irremediable la ciudad transita, lugar siempre vivo y bello donde sentimos nuestros cuerpos, palpitan los corazones y vibra nuestro espíritu. ¡Hoy juntamos nuestras manos y aplaudimos de pie para celebrarte!

ENTREVISTA

NIKY GARCÍA

DirectordelNuevoCircoNacionaldeVenezuela

Por: Jaiver Jurado

Niky García, una personalidad en el mundo de la cultura de Venezuela, di rectordelNuevoCircoydelaEscuela NacionaldeCirco.En2018estuvoinvi tado a nuestra XIV Fiesta de las Artes Escénicas,enlaquehizoTeatroyCoci na.Nikyesunluchadorincansablede lasreivindicacionesdelArteCircense, a veces considerado como un arte menor, ha explorado profundamente las relaciones entre el circo, la danza, la música y el teatro. Sus espectácu los de carácter épico buscan llevar a grandes públicos populares impor tantes obras, operas y clásicos de la literatura como Carmen, El Quijote, Los siete pecados capitales, Carmina Burana,entreotras.

Háblanos un poco sobre cuál es la historia, cómo surge un circo en una plaza de toros; eso es surrealista. Ahí hay una realidad trascen dente, cuéntanos cómo se dio eso.

Lo que nos llevó allí fue la misma dinámica de la ciudad, nos encon tramos en un momento preciso, en el lugar preciso, año 2002, un grupo de gente con la que colaborábamos en ese tiempo empieza a valorar el Nuevo Circo; la antigua plaza de to ros de Caracas acababa de cumplir ciento tres años y se estaba cayen do, era un lugar privado y estaba en zona roja. La parroquia donde se encontraba empezó haciendo una sensibilización con las personas de la comunidad y varias instituciones. El Estado asumió entonces su cui dado y luego se reinaugura la par te de su restauración. En ese mo mento hubo una especie de conato para que se convirtiera de nuevo en una plaza para toros (hacía muchos años no funcionaba para las corri das), entonces nosotros hicimos un festival de circo allí, tomamos el es pacio por una semana y decidimos quedarnos permanentemente, por que había una gran presión política de convertir este patrimonio en una triste plaza de toros. Nosotros te

níamos el proyecto en la mano, el taller de circo, todas estas cosas se dieron para que armáramos la Es cuela Nacional de Circo y este fuera un espacio de renovación y así em pezamos todos hacer vida. Ya tenía mos una gran casa. Hoy cumplimos trece años de lucha y de habitar ese espacio maravilloso.

Muchas cosas han ocurrido en estos trece años. Cuéntanos un poco cómo ha sido esa transformación del entorno, el tema de la proyección, la programación, el público, en fin.

Fíjate lo que es el Nuevo Circo, la antigua plaza de toros de Caracas se encuentra en un barrio llamado San Agustín, que es una parroquia por excelencia de mucho movimien to cultural, donde tuvimos apoyo de la comunidad que está circundada por un territorio de 1.7 kilómetros cuadrados y alberga la cantidad de instituciones culturales más gran des de todo el país, desde museos

de arte contemporáneo, estatales, museos de arquitectura, teatros independientes y comunitarios, el Teatro Alameda, el turismo, ahí hay un tejido social donde el Nue vo Circo fue aceptado, un lugar que tiene mucha potencia y sinergia. Al principio fuimos una compañía de circo del Estado y nos instalamos ahí, vivimos cuatro años lideran do la Compañía Nacional de Circo, pero seguíamos siendo invasores del espacio físico, éramos unos cir queros, hijos de un patrimonio de una comunidad. A nivel de circuns cripción le tocaba a una alcaldía de la derecha, entonces eso nos puso una condición muy romántica, éra mos un bastión que le ganamos a la matanza de toros y al tema inmobi liario. ¿Cómo fue la programación? Abierta con el tema de la formación a dos niveles. La Escuela de Circo es más sistemática; después de la pandemia parte de ese proceso lo hicimos con profesores de afuera, una cantidad de artistas de circo, y el Semillero Circense, que es un

programa de niños y niñas con la comunidad, una programación per manente de talleres circenses. De hecho, ya hemos logrado tener en el elenco profesional chicos del semi llero y que son de la comunidad, de barrios populares de Caracas, es un proyecto gratuito. Hay otro colectivo de salsa que tiene talleres, llama do La Universidad del Tambor, que tiene que ver con la enseñanza del tambor afrovenezolano, dentro del cual hay un proyecto llamado Mujer Tambor, muy interesante, un gru po de percusión compuesto única mente por mujeres; hay además un grupo de hiphop que le hacen una buena movida a todos los chamos que les gusta ese género musical; hay grupo de teatro, también se ha cen conciertos gratuitos, conciertos de 5.000 y 8.000 personas, se alqui la el lugar, aquí se han presentado Los Diablitos, de Colombia, y otras agrupaciones famosas. Con eso vamos gestionando para el mante nimiento de los espacios. Recorde

mos que es un lugar monumental, una plaza de toros con capacidad para 12.000 personas.

Después de la pandemia ha sido difícil remontar, porque acá en Ca racas todavía está la situación com pleja para los que hacemos teatro; para los que estamos metidos en la programación artística sigue siendo una plaza muy dura. En este mo mento el Estado no pone para los temas de circulación, hay mucho esfuerzo propio de todos los gru pos. El Estado te contrata para la Fiesta Libro y otros festivales, pero es escaso.

Cuéntanos del equipo del Nuevo Circo.

En un principio, el Nuevo Circo era una mesa por área artística. Jericó Montilla estaba en la mesa de tea tro, ella ha sido una de las perso nas fundamentales en el proyecto; directora de teatro y, por supuesto,

del hacer, sobre todo en el tema de producción y dirección. También te nemos un equipo con cinco o seis técnicos de circo; ellos se pueden montar en unos zancos, pueden soldar, manejar un camión, son multifuncionales con todo el tema técnico. Está Shonfy, profesor de malabares, una persona muy im portante en la formación; Carlos Ramírez, que es un artista egre sado del semillero, se ha apuesto también en función de los montajes artísticos y técnicos de las funcio nes y los trabajos que hacemos. Luego los jóvenes del semillero que son el elenco del circo, son chamos que han nacido en el circo, que son los que van a coger las riendas de todo esto a futuro. Hemos hecho una familia con los padres y madres del semillero, que han sido para no sotros un sustento de lo que hemos construido aquí en el Nuevo Circo.

En un principio fuimos como una especie de guerrilla artística, vivi

mos una utopía. Imagínate tú, vein te colectivos artísticos existiendo en una plaza de toros, un montón de significados, un lugar de cultu ra, arte y deporte, una historia, por supuesto, taurina. Nosotros pen samos hacer un museo interactivo, hay mucho material audiovisual del espacio, donde se cuente la histo ria del lugar, generar además un modelo de sostenibilidad con otras personas que quieran participar, en este patrimonio turístico, estamos trabajando de la mano del Consejo Municipal para lograr que esta zona sea declarada Distrito Cultural.

¿Cómo han sido esos procesos creativos en el Nuevo Circo?

Partimos de nuestra propia expe riencia, las producciones de gran formato vienen por una tradición del teatro de calle. A finales de los ochenta, principios de los noventa,

Nuevo Circo de Caracas

hubo un movimiento muy importan te de teatro de calle aquí en Cara cas, un proceso muy bonito con el grupo de Teatro Maroma, el grupo Casa del Arcoíris, que fueron teatro de calle y los que empezaron a in cluir en sus espectáculos el circo, no tener fronteras entre el circo, el teatro, la danza, sino que conecta ban todas las formas y eso se fue dando allí. Hubo un momento muy bonito. Cuando Jericó comienza a trabajar con el circo, como profe sora de training, nosotros estamos en pleno proceso de la escuela y ese fue el inicio de Jericó, que ve nía con esa formación del teatro físico, entonces esos elementos se fueron mezclando, no teníamos la experiencia del teatro, pero hicimos varias giras, estuvimos en Francia, vimos muchas obras de gran for mato. Entonces el Circo de Caracas fue la gran escuela de nosotros en el 92.

El tema de la ópera se da por la coyuntura en la que estábamos, el circo siempre fue mal visto, cargá bamos con todo el estigma de vagos y marihuaneros, necesitábamos un salto, entonces dijimos: vamos a hablar con la Orquesta Filarmóni ca. Hicimos El Quijote en el Teresa Carreño y la Orquesta nos acom pañó. También montamos la ópera Carmen. Fuimos a una ciudad que se llama Guanaré, que es chiquiti ca, hicimos un evento underground, una función ahí con el público, la obra la teníamos lista. Había rumo res de que querían sacarnos de la Plaza de Toros, entonces necesita mos ese plus de la Filarmónica y esta nos apoyó. No teníamos plata para pagarle al maestro, ni nada, en realidad eso nunca se habló. Fue un éxito total, la hicimos dentro de la temporada de ópera de la Orquesta, a ellos les encantó, fue algo mara villoso que nos dio las bases para ir al Festival Internacional de Tea tro de Manizales y allí la presenta

mos con la Orquesta de Caldas, en el Teatro los Fundadores. Después estuvimos en Colsubsidio en Bogo tá, fue cuando el presidente Maduro cerró la frontera con Colombia, en tonces la ópera Carmen la tuvimos que pasar por la frontera, porque el festival nos pagaba los pasajes has ta Cúcuta y pasamos toda la ópera en camiones.

Finalmente se abrieron las puertas del Teresa Carreño, el teatro más importante de Venezuela, e hicimos Carmina Burana, en el 2021, una belleza. Era el bicentenario de la batalla de Carabobo. Yo soy admi rador de Bolívar, entonces hicimos la obra con la Orquesta Sinfónica y pudimos contar todo ese delirio de Bolívar en libertad. Lo último que acabamos de hacer son Los siete pecados capitales, de Bertolt Brecht.

El Nuevo Circo, la Revolución bolivariana, Chávez y hoy.

Voy a empezar por un punto de lo que dices, creo que hubo un mo mento en estos últimos años tan difíciles que hemos tenido en Ve nezuela, y es un momento de amor propio entre los que nos quedamos en el país; se fue la gente que se iba a ir. En nosotros creció una fuerza interna que fue diluyendo los radi calismos de parte y parte y supimos que teníamos que organizarnos. No podíamos negar los errores come tidos por el Gobierno. En medio de agresiones y sanciones de todo tipo que tuvo Venezuela a nivel interna cional, tuvimos el tema del odio que se convirtió prácticamente en una ideología política, era destruir el país, era decir que no se comía aquí, aunque sí se comiera, el tema de la migración, la gente emigró porque de verdad lo necesitaba, porque las cosas estaban muy duras y juzgar a las personas que se fueron es mez quino, es no estar a la altura de la

historia de ese momento, la gente que se fue lo hizo por necesidad, pero también hubo una gran cam paña de estigmatización, hubo una gran apología, el país fracasado, el país forajido, que desconoce sus instituciones.

Hoy estamos en un momento de muchas posibilidades, de encuen tros, en momentos de mucha re conciliación, creo que el tema del amor propio está ahí. Y si hay algo que bajo los radicalismos tiene que ver con nuestra manera de ser, nuestra idiosincrasia caribeña, nuestra manera de ser ciudad, de hacer cultura, eso fue también lo que nos ayudó.

Con Chávez hubo un cambio cul tural innegable, la oposición no ha podido tener el poder en Venezue la, no porque el chavismo sea muy fuerte ahorita, o porque el Gobierno sea muy eficaz, no, sino porque he mos tenido un gran cambio cultural, el tema de la identidad se hizo fuer te, la reivindicación del ser venezo lano, y además se crearon nuevas estructuras en lo político social. El poder popular organizado, el poder local y las leyes que están vigentes hoy hacen perdurable ese espíritu revolucionario.

Nicky, para finalizar, ¿hacia dónde van ustedes?

Con el tema del Nuevo Circo, lo es tamos trabajando en una puesta del valor del patrimonio, consolidar una política de gestión del patrimonio, que tiene que ver con la consolida ción de un distrito cultural, que ven gan otros agentes a participar con nosotros, desde otras perspectivas, hay un gran potencial para el tema turístico, cultural y gastronómico para el Nuevo Circo, y está el tema de sostenibilidad, porque tenemos que llegar a tener un presupues to adecuado, porque hablamos del

mantenimiento de un edificio de estas dimensiones; el asunto de la seguridad que se necesita, la soste nibilidad del equipo de trabajo, pero además hay un proyecto de conser vación y preservación constante, artísticamente de nuestras obras. Ahora mismo estamos trabajando en la obra Los siete pecados capi tales, ya que cuando la hicimos, so lamente presentamos dos funcio nes; vamos a hacer unos festivales nacionales, tenemos algunos pro yectos, con la Orquesta, cosas del repertorio, nos preparamos para nuevas utopías.

LUNETA 50

NO ME GUSTA

La farándula La violencia

El reguetón Los autoritarismos La cultura «mayamera» La falta de compromiso Comer hígado Las religiones Guaidó Eurocentrismo

ME GUSTA

La playa El rock en español La salsa

La amistad Viajar Caracas

La arepa (cualquier formato)

La literatura La historia

Los inicios de LUNETA 50 se re montan al año 1986, cuando los jóvenes Manuel Sánchez, Luis Henao, María Lineros, Ligia Rin cón, Zoila Sotomayor y Jorge Luis Bastidas, provenientes del teatro universitario, iniciamos una pro gramación artística regular, al aire libre, en «La Retorta Viva» del Par que Bellavista, en Barranquilla, como apuesta del colectivo Arró conmango Teatro, que conformá bamos.

El Parque Bellavista se convirtió en lugar de entrenamientos, ensa yos y presentaciones nuestras y de gran número de artistas locales y nacionales de distintas disciplinas. Allí creamos una serie de acciones poéticas disruptivas, Efímeros, ba sados en piezas literarias; las pri meras participaciones en carnaval con disfraces colectivos y compar sas; las primeras obras para calle: Joselito soñador, Ahora vengo yo

y Ejercicios para mujeres sin nin guna pretensión. Realizamos dos ediciones de la Ronda Nacional de Teatro. Espacio al aire libre, 120 espectadores sentados, muchos depie

Primer trasteo. En 1990, la Alcal día remodela el parque y nos ve mos obligados a trasladarnos al patio de una casona del barrio El Golf, atelier del modista Edgar Pé rez (carrera 51 con calle 79). Este nuevo espacio fue la más sencilla materialización del sueño de una sala; de ahí que su nombre no fuera un sustantivo propio, sino un sustantivo común: «La sala». Las adecuaciones las hicimos con los quinientos mil pesos que nos diera Colcultura para el proyecto «Buscando el centro», una serie de presentaciones en calle, en el abandonado centro histórico de Barranquilla. Con el espacio habi litado, hicimos adaptaciones para

sala de las obras que ya teníamos, y creamos nuevos trabajos: Rulfo, dos cuentos, Chas tim plós, em brujos como arroz, Alicia frente al espejo; el primer taller interno de narración oral y nuestra primera pieza de títeres: El burrito de Be lén. Así, sostuvimos la programa ción al público. Espacio cerrado, 46espectadores,10x5metros

Segundo trasteo, de ida y vuelta A mediados de 1992 se produce una crisis interna en el grupo Arró conmango, Zoila y Manuel nos re tiramos, Maru y Jorge también. El espacio es abandonado, y en 1993, como terco ejercicio de «porta dores de sueños», Zoila y Manuel regresan, con el apoyo del diseña dor Edgar Pérez, al mismo espa cio con la idea de seguir creando para la escena y surgen entonces

Despuésdetantotrasteo, ensupropiacasa.

desde Barranquilla

Factoría de Ilusiones y Teatro de Monocucos, colectivo al que se su man Vicky Osorio y Rocío Rueda, artistas y pedagogas infantiles. Re bautizamos el lugar como LUNETA 51 y hasta 1994 permanecemos allí con la programación de artistas in vitados y el espacio de formación interna. Surge Pez, yo pez, tú pez, obra de títeres, y Palabras al viento, trabajo de cuentos y canciones para niños, caballito de batalla y primer trabajo unipersonal. Espacio cerra do, 46 espectadores, 10 x 5 metros (elmismo).

Tercer trasteo. En 1995, el modista se muda a Bogotá y nuestros coro tos también debemos trastearlos: silletería, telones, tarros de luces y una vieja amplificación fueron a parar a un garaje y nosotros a otro garaje. Detuvimos la programación al público y creamos la obra: Frag mentos, basada en textos de Gio conda Belli. Espacio estrecho, cero espectadores,3x5metros(elgara je,lugarderesistencia)

Cuarto trasteo. Entre abril de 1996 y agosto de 1997, nuestra sede fue un galpón del Centro Educativo Inca: carrera 50 con calle 57, ubica do en el barrio Boston. El teatro y la organización tomaron el nombre definitivo de LUNETA 50 y nos cons tituimos jurídicamente como Fun dación. Se incorporó al espacio el grupo Arropilla, de Uninorte; man tuvimos nuestro nuevo repertorio y fortalecimos la programación con Rapquilla, Festival de Rap de Ba rranquilla y El Caribe cuenta, Festi val Internacional de Cuenteros. Es paciocerrado,50espectadores,uso compartidoconelcolegio.

Quinto bueno. Luego, de 1997 a 2002, alquilamos una casa en el ba rrio Bellavista (carrera 61 con calle

68), entramos al Programa de Sa las Concertadas del recién creado Ministerio de Cultura y consolida mos los montajes Pez, yo pez, tu pez y Laranayelduende. Creamos las Lecturas Vitales, el Salón Roc kero —para abrir espacio a otras sonoridades durante la temporada de carnavales—, y estabilizamos la programación para niños los sába dos. Espacioacieloabierto,150es pectadores.Elmásbacano.

Sexto malo. En febrero de 2003, clausuramos la sala LUNETA 50 hasta el año 2016, tras una serie de amenazas. No obstante, sostu vimos nuestro repertorio; creamos Qué monstruo ni qué monstruo, Babushka y los tres reyes magos, y seguimos impulsando nuestro pro yecto de formación de públicos en espacios prestados; así pudimos dar continuidad al Festival Inter nacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta (en 2022 cumplió 25 años). Creamos La Movileta, proyecto de cine y teatro rodante; y también el Circo Invisible. Además, servimos de soporte a la creación del Taller Nacional de Comparsa Teatral en Carnavales y del colectivo nacional de artistas La Tropa de Melquiades. Barro no tener un techo, pero re sistimos. Muchos espectadores en pueblos.

Séptimo, bueno otra vez. En julio de 2016, creamos la nueva sede del teatro. Tumbamos unas paredes, allanamos el piso, subimos el techo; construimos otro baño, reemplaza mos unas puertas; formalizamos un camerino, una bodega y una sala técnica en lo que había sido la sede operativa de la Fundación y también nuestra casa: el amoroso espacio de Zoila y Manuel para la crian za de sus tres hijos (Simón, Mingo y Salomé). (Luego de un préstamo hipotecario de veinte años). Estando aquí hemos creado cuatro nuevos

espectáculos; obtenido dos becas de creación nacional, un aporte de 48 millones por LEP para dotación y volvimos a ser Sala Concertada con Mincultura. (Y de aquí no nos sacan; si nos vamos, será por nuestra pro pia cuenta). Espacio cerrado, con aire acondicionado, 50 espectado res,unlugaríntimo:emociona

Desde entonces, en el barrio San ta Ana, Centro Norte Histórico de Barranquilla (carrera 63 con calle 58), la sala LUNETA 50 se estable ce como propósito continuar siendo un punto de referencia en materia de creación y programación de es pectáculos de pequeño formato: y un lugar de encuentro de los ar

tistas locales, nacionales e inter nacionales con nuestro público. Ahora lo habitamos regularmente tres grupos de planta: Los Lune tos: teatro, títeres, narración oral y canciones para público familiar; el Dúo Amira: música de cámara y Los Flanagan: música contemporánea y experimental. Realizamos trabajo colaborativo con los colectivos: Ka mach, teatro de títeres y narración; Ondulantes, de teatro y danza con temporánea y la Tropa de Melquia des, teatro para espacios abiertos. Bacano,elespacioescálido,abraza ysedejaabrazar…

Manuel Sánchez (basadoenrelatodeZ.S.)

PARQUEVIVOELSAINETE

por la libertad, dignidad, la diversidad étnica - cultural, y el derecho a la igualdad de todas las culturas.

La Corporación Turística Parque Vivo el Sainete, nace de un grupo de líderes comunitarios de la vereda de San Andrés del municipio de Gi rardota, para dar a conocer la tradi ción ancestral de la cultura Afro Co lombiana, rica en sberes culturales, naturaleza y gastronomía local.

La importancia del ser como eje central para salvaguardar una idio sincrasia arraigada viva en el terri torio. Cultura, ancestralidad, y rele vo generacional, forman parte de la formación de semilleros para conti nuar con un legado patrimonial.

Parque Vivo el Sainete comprende senderismo rural, avistamiento de aves, fuentes hídricas, manifesta

ción cultural, recorrido arquitec tónico patrimonial y arqueológico, murales campesinos, observación e interacción del manejo de cultivos de caña de azúcar, souvenir, disfru te de gastronomía local, observa ción del proceso agroindustrial de la producción de la panela y museo al aire libre.

El turista tiene la oportunidad de conocer, contemplar y aprender el proceso de producción artesanal de un producto insignia de la cultu ra colombiana y antioqueña. Deto nante de sensaciones por sus dul ces aromas y sabores que permiten sentir una carga de energía. Desde el momento en que la caña de azú car es extraída de los cañaduzales,

chupar caña, saborear mieles y me lazas, degustar un delicioso blan queado, refrescarse con guarapo y guandolo.

La corporación promueve el cuida do y proteccion del medio ambiente a través de la convivencia ciudadana para la paz en la Vereda San Andrés y veredas aledañas en el municipio de Girardota; aporta al desarrollo del bienestar de las personas afro descendientes, indígenas y mes tizos mediante la actividad FESTI SAINETEROS «Experiencias Vivas entre Cuentos, Mitos y Leyendas».

Se recopilan las historias de vida de los hombres y las mujeres de la jurisdicción a través de diálogos de

saberes y diálogos generacionales, con el fin de que estos perduren en el tiempo. Diálogos que permitan recuperar la palabra y las prácticas ancestrales como significado de memoria y de sus historias de vida, para el mejoramiento de la convi vencia ciudadana y la protección de nuestro entorno.

Por medio de encuentros y tertu lias, niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores realizan historias en las que envuelven en personajes del sainete una sinfonía de letras, miradas que esbozan despertares.

Centro de Creación y Pensamiento Teatral de Medellín -CCPTM-

Este proyecto lo construimos como un espacio, un centro para girar y encontrarnos, un tanque de pen samiento y creatividad del sector teatral del Medellín, en especial, como una plataforma de alianzas y encuentros de las nuevas gene raciones teatrales de la ciudad y la región. El gestor es Tercer Timbre Teatro y su director general es Je sús Eduardo Domínguez Vargas.

El CCPTM se centra en la frase de Mauricio Kartún: «El teatro teatra». Es decir, el teatro manifiesta sus necesidades, crea sus dinámicas y formas, sus fisuras y solideces, se revoluciona y enseña a sí mismo. En este sentido, busca consolidar se por una necesidad de las nuevas generaciones para encontrar un centro, un punto de encuentro más allá del binarismo de grupos con o sin sala, explorando otras perspec tivas.

El CCPTM tiene su eje en varios proyectos concebidos desde la me todología del club. Sobre todo, por una necesidad latente, como lo enuncia de manera magistral Juan Mayorga en su discurso de acep tación del Príncipe Asturias de la Letras 2022: «El teatro tiene volun tad de reunión». Y las nuevas ge neraciones tenemos esa voluntad y el CCPTM quiere ser una de las formas de encuentro, proyección, reconocimiento y también, de un diálogo intergeneracional con las anteriores generaciones.

Los clubes, los espacios y las ofer tas son:

Club de Artes Escénicas de Medellín (con expansión a la región): este Club es un espacio de reunión que tendrá un espacio físico de re unión mensual con charlas, conver satorios, creaciones colectivas y co laborativas, lecturas dramáticas de dramaturgos y dramaturgas con temporáneos(as) y de las nuevas generaciones.

Club de Periodismo y Crítica Teatral: busca reunir a diferentes per sonas de las nuevas generaciones con reflexiones, inquietudes, entre otros, sobre el quehacer teatral en torno a la difusión, la comunicación y la crítica del acontecimiento tea tral.

Club de Espectadores: hermenéu tica teatral y montajes/desmonta jes: tiene como objetivo un espacio de formación de espectadores a través de diferentes metodologías: a) hermenéutica teatral: enseñanza de herramientas de hermenéutica teatral, teatrología, filosofía del tea tro, semiótica teatral, etc., b) mon taje/desmontaje: una metodología para compartir el acontecimiento teatral desde diferentes perspecti vas y analizarlo: lectura y análisis de una dramaturgia, asistencia a la obra, conversatorio con dramatur go(a) o director(a).

Club de Investigación: busca con solidar un espacio de reflexión e investigación en torno a diferentes fenómenos del teatro.

Taller Permanente Metropolitano de Dramaturgia: se fundamen ta como un espacio de enseñan za-aprendizaje con la metodología de taller. Fundamentando su eje en dos vías: primera, espacio ta ller de herramientas y dispositivos dramatúrgicos; segunda, clínica de dramaturgia; un espacio de retroa limentación de obras.

Acompañamiento y articulación con festivales, talleres, etc. de tea tro: esta oferta es para diferentes

espacios de ciudad a nivel teatral y cultural: festivales, teatros públicos e independientes, fiestas y ferias del libro, cajas de compensación, entre otros, que deseen alguno de los servicios o proyectos anteriores o ligados al pensamiento y la crea ción teatral: clubes, talleres, etc.

Asesorías, ediciones y correccio nes de texto y estilo a procesos de creación y libros de dramaturgia, teatro y arte: busca crear una ofer ta para asesorías en dramaturgia, ofreciendo los servicios de drama turgos(as) con trayectoria a nuevos dramaturgos(as) a nivel nacional. También contará con un espacio de oferta para la diagramación, co rrección de texto y estilo y edición de libros de teatro.

Jesús Eduardo Domínguez Vargas Actor, director, dramaturgo, gestor e investigador en teatro, arte, memoria y política. Candidato a Doctor en Artes de la Universidad de Antioquia. Editor y corrector de textos y estilo

EL TEATRO Y LA ESCENA COMO RECONSTRUCCIÓN DEL TERRITORIO

La Biblioteca Gilberto Martínez es un espacio que propende por la conservación y difusión de la escena teatral a nivel local, nacional e internacional. Dentro de sus materiales contiene la ColecciónObrasde Teatro Colombiano , allí están incluidas 2 propuestas de autores de teatro local de reciente publicación, la primera es una dramaturgia y la segunda es una sistema tización de un proceso de puesta en escena de creación colectiva.

1996AltavistaDramaturgia

De Daniel Baena Durán

Los años sesenta muestran una coyun tura social donde la violencia es la va riable más aguda que maneja, no solo el país, sino también Latinoamérica. Asesinatos, secuestros, ataques mili tares a la población civil, guerra entre narcotraficantes, lucha por la hege monía, gobiernos neoliberales aliados con el soborno, la Iglesia, ataques de la guerrilla a la población indefensa, la revolución estudiantil, la reivindica ción de la mujer por sus derechos y la diversidad de género; una serie de acontecimientos determinantes para que la inflación, la demanda y la oferta influyeran en el producto interno bruto, donde las remesas del país en el exte rior tuviesen un incremento desmedi do, ocasionado por el ingreso de armas clandestinas y, a la vez, por el traslado de droga a territorios extranjeros, pero, fabricada en los campos, generando desplazamiento al campesino. Y ese conflicto se traslada también a las zo nas periféricas de las ciudades.

En Medellín, los sectores de Manrique, la comuna 13, San Cristóbal, Belén y Altavista, entre otros, dan cuenta de una ola criminal que maneja el micro

tráfico de drogas, por invasión de territorio, por posesión de este, o por ocupar la plaza que maneja otro grupo. La masacre entre pan dillas de jóvenes es el pan de cada día.

Reconstruir una histo ria del tiempo presen te, y del pasado recien te, es la tarea con la que se ha comprometi do Daniel Baena con su libro 1996 Altavista. Dramaturgia. Una dramaturgia de las manchas imbo rrables, el Estado ausente del devenir popular, no le interesa la metrópoli. La catarsis trasciende a un olvido colecti vo, pero, el ánimo de la prole contempla todavía los recuerdos de situaciones tan trágicas como las que están descri tas en el texto.

La memoria de los acontecimientos en los territorios es una toma, no solo de los historiadores, sino responsabilidad de los sujetos que conforman la so ciedad, algunas veces sujetos que por asuntos de pobreza y falta de oportu nidades dan como resultado una con frontación violenta entre las bandas.

La dramaturgia de las huellas, como la denomina Baena, está impregna da en los cuerpos de las personas, en una construcción comunitaria; y así lo plantea hoy el teatro latinoamericano: a través de su testimonio los habitantes dan los insumos para la creación de las imágenes de la propuesta antropológi ca. Crean dramaturgia desde el cuerpo, en el espacio y en la fábula, para con templar una situación trágica.

La estructura de la obra contiene as pectos líricos, épicos, ritmo, armonía y canto que vislumbran un conflicto con textual y una versión de acontecimien tos corporales. Conmueve, su catarsis

llena al espectador de carga personal, con un lenguaje sazonado y al mismo tiempo violento; los personajes actúan mediante el diálogo-relato que genera compasión y temor. Acciones esforza das, donde la decoración, la melopeya (armonía musical, ritmo) y la elocución crean la imitación. En la peripecia los personajes sufren, demandan una so lución, el reconocimiento, un cambio hasta la comprensión de los hechos, por amistad o por odio, cuyo destino puede ser la dicha o el infortunio. El coro, un grupo de mujeres, es parte de los elementos de la tragedia, entonan un ALABAO, canto de la región del Pa cífico colombiano, estableciendo una relación entre los muertos que se van al infinito y los vivos que quedan sopor tando esta miseria. Ellas, con su canto, crean una plegaria que le da el último adiós a Saturio, representante de todos los que parten de este mundo.

A medida que la obra avanza en espacio y tiempo va creando un sentimiento de terror y miedo que afecta la sensibili dad de los espectadores, por eso, en la tercera parte de la obra, antes de las voces testigo, el dramaturgo crea un intermezzo que da silencio, armonía y respiro a los espectadores; es una síncopa de contratiempo que permite reemplazar una secuencia de la ac ción fuerte, por una medida de descan so, de reposo. El Concierto número 8, compuesto por Dimitri Shostakóvich, dedicado a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial y del fascismo en 1960, se retoma en la obra como transición musical que se intercala entre dos es cenas.

La obra está situada en el contexto histórico de la ciudad de Medellín y su emergencia responde a un aconte cimiento relacionado con el poder, in tegrando a la sociedad y al sujeto. Es una obra épica, escenas sueltas que se interrumpen para construir una lí nea de la historia y para dirigirse a la

audiencia. Con una lírica apropiada los personajes comunican la más íntima vivencia de súplicas, enlaces subjetivos que entrelazan los estados de ánimo. De los sucesos relatados, se encuentra una conciencia del sufrimiento, las ma dres claman por sus hijos muertos, el estado no accede a sus peticiones.

GuillermoÁlvarezMarín, miembrodeÁtropos.

El dolor en escena La creación colectiva como memo ria del conflicto armado colombiano en Antígonas, tribunal de mujeres de Leandro Quiroz

Basado en una seria y rigurosa investi gación antropológica, El dolor en esce na reconstruye el proceso de creación colectiva, puesta en escena y circula ción de Antígonas, tribunal de muje res, una potente y creativa experiencia teatral dirigida por el maestro Carlos Satizábal, que recrea y actualiza el mito griego para denunciar crímenes cometidos por las Fuerzas Armadas y de seguridad en el marco del conflicto armado interno colombiano. Al mismo tiempo, retrata las luchas emprendidas por un grupo de mujeres, la mayoría in tegrantes del colectivo Madres de Soa cha, para batallar contra la impunidad, el olvido y el silencio, y poner en escena una versión negada desde el Estado. Sin duda, este trabajo representa un gran aporte a los estudios sobre arte y memoria en Colombia, a la vez que la sensibilidad de su autor, quien combi na la destreza etnográfica, la formación teatral y un exquisito rapport con sus interlocutoras, le permite reconstruir una rica experiencia en la que el teatro político deviene un eficaz medio artísti co al servicio de la memoria colectiva y la demanda de justicia.

¡prográmate!

EstallidoCultural,porlaPazyporlaVida

UNA AVENTU EN EL PESEBRE

El cambio social es un cambio cultural y estará acompañado de los artistas, de las culturas, los saberes y la reflexión. Por eso, el Ministerio de Cultura, el Mi nisterio de las Culturas, las Artes y los Saberes (MiCASa) acompaña la inicia tiva ciudadana Estallido Cultural por la PazyporlaVida

propuestas que han querido sumarse a esta iniciativa. Igualmente, el Ministe rio aporta el desarrollo metodológico de las conversaciones – juntanzas, que permitirán alimentar las líneas y enfo ques propuestos, y fundamentalmente posicionar la paz como una necesidad, un sentir colectivo.

Llega otra maravillosa historia de Una Aventura en el Pesebre, el gran es pectáculo de navidad para grandes y chicos.

Santa Claus nos cuenta su origen, ¿de dónde vino este querido personaje y hacia donde sueña ir?

En medio de peligros, ase chanzas, interrogantes y mucho amor.

Con más de 50 artistas en escena; entre luces, dan zas, destellos de colores, música en vivo y una his toria que te hará sentir la magia de la navidad como nunca antes.

Una Aventura en el pe sebre 2022, la historia de San Nicolás y su sueño hecho realidad. ¿Un trineo con renos en el desierto? la voluntad y el amor lo harán posible.

Viernes 2, Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre.

Teatro Universidad de Medellín

Viernes: 6:00 p.m. Sábado y Domingo: 4:00 p.m.

Precios: Luneta $45.000 - Balcón $35.000

Este proyecto nace como una iniciativa de los y las artistas; y estará apoyado por el Ministerio de Cultura, que ha dedicado gran parte de sus programas en función de este acontecimiento. Se cuenta con la vinculación de numero sas entidades nacionales, el Ministerio de Educación, universidades, grupos ciudadanos, casas de la Cultura, al caldías, cajas de compensación, entre otras.

Durante los próximos 60 días hasta la navidad se desarrollarán encuentros sobre la cultura de paz para la trans formación social para que sean re flexiones desde la dimensión cultural. Serán más de 900 eventos y procesos en 31 departamentos y más de 200 mu nicipios. De esta manera, se construirá y visibilizará una gran agenda, puesta a disposición de todos y todas, con las

Cualquier persona puede sumarse con un evento, un poema, un escrito, una pintura, un performance o cualquier expresión artística y cultural que con tribuya al fortalecimiento de Colom bia como potencia mundial de la vida. Podrán vincularse diligenciando el si guiente formulario que encontrarán en la página web del Ministerio de Cultura: www.mincultura.gov.co

La comunidad de colombianos y co lombianas en el exterior se ha unido a este estallido desde varias ciudades del mundo. Ya se sumaron 12 países y se realizarán estallidos culturales en Nueva York, Paris, Suiza, Londres, entre otros. Colombia tendrá un lugar trascendental en el planeta a través del arte, la cultura y los saberes que enri quecen esta nación.

MEDELLÍN ES UNA SOLA ESCENA CON LO ÍNTIMOTRANSGRESOR

Festival

de cierre de procesos 2022 de la ECAP -Escuela de Artes Politriarte-

¿Qué es eso que te censura, limita, cohíbe, al ser y hacer? Pregunta y método con que se pone lo Íntimo Transgresor en las apuestas de la escena artística Politriarte. Enton ces, máscara, vestuario, utilería, movimiento no camuflan. Se nutren de eso íntimo censurado.

Por eso, en los procesos Politriarte, no se prioriza el aprender cómo se concibe de manera tradicional, el cómo hacer, el que hacer, sino, el sentir y el hacer con eso.

Y con la misma premisa de que lo íntimo no es nunca el gueto, la ECAP circula más allá de cualquier etiqueta, de lo espacial de la Comu na 7 y del Parque de Robledo, lugar de ubicación de La Casa del Par que Politriarte, para inmiscuirse en esos muchos espacios de ciudad donde es necesario poner el tema de la transgresión desde el arte, como la oportunidad de transfor mación y formación artística para la mejor utilización del ocio y el tiem po libre; afianzando sus propias ha bilidades físicas y cognitivas.

Animales Maravillosos de Alicia. Paradojas fantabulosas de Lewis Carroll. Estreno Teatroescarlata y CasaTeatro El Poblado

Como resultado este convivio festi val de cierre de procesos ECAP, que circula por la escena artística del Centro cultural Universidad de An tioquia, de la Corporación Picacho con futuro- Sede Social El triunfo # 2, de la Sede Fundación Adel en la Comuna 8, y de La Casa del Parque Politriarte, donde se recogen las experiencias propias de la casa, y además se posibilita el que transi ten las muestras de Robledo Aures y Robledo Santa María.

Para enterarte y atreverte a sentir y sentirte participe de este Festi val desde la Escena de Lo Íntimo Transgresor de Politriarte en cual quiera de los espacios o en su Sala Maestro Víctor Hugo Prada Ardila.

ConSentidoClown, unacarcajadaparalavida

Muestra del proceso de creación del Colectivo Teatral Infusión

El próximo 15 de noviembre a las 7:30 pm en el Teatro Casa Clown se realizará la muestra del proceso de creación del Colectivo Teatral Infusión Con Sentido Clown, una carcajada para la vida obra seleccionada por Presupuesto Participa tivo y Planeación Local de la comuna 10, con la Alcaldía de Medellín.

Un Dodo, una Oruga, una Gata y una Lagartija buscan a Alicia para que les dé un nombre y así poder re gresar al país de las Maravillas. Cantando, bailando y pintando con los niños y niñas regresarán al otro lado del espejo, al lado donde siempre se juega y siempre se gana con la alegría de vivir y el candor del abrazo.

Una propuesta para toda la familia.

Temporada de estreno: Todos los sábados y domingos de noviembre de 2022. Del 5 al 27 de noviembre Sábados 6:00 p.m. y domingos 11:30 a.m. Valor: $40.000 público general$20.000 niños menores de 12 años

Con sentido clown, una carcajada para la vida, parte de la idea de crear una obra de teatro en el lenguaje escénico del clown, investigando el sentido de vida, los trastornos que afectan a la sociedad ac tualmente, específicamente en jóvenes y adolescentes, para generar una conexión emocional con ellos a partir de la risa y llevar preguntas, situaciones, acciones que los identifiquen y encuentren otras lógicas para su existencia.

Cuatro payasos viven sus estados men tales, emocionales y físicos por medio de la lógica pesimista, optimista y ahogados en un mundo real, que los lleva a encon trar su propio sentido de vida; para reírse de sí mismos y anclar su existencia en el presente.

El ridículo, el autoconocimiento, el desa zón, el amor, el fracaso entre otras emo ciones y sentimientos se verán cuadro a cuadro para reflejar nuestras sensacio nes de vida, donde la risa será nuestra liberación.

70 años

Biblioteca Pública Piloto de Medellín

formada por la sede central y sus cuatro filiales, ubicadas en zonas periféricas de la capital antioqueña, las cuales hacen parte del diario acontecer de la comunidad con actividades de promoción y fomento a la lec tura, servicios bibliotecarios y extensión cultural.

fondos fotográficos y 30.000 imágenes disponibles en un repositorio digital, custodiado en el archivo fotográfico, que fue declarado Memoria Regio nal del Mundo, en 2012, por la UNESCO.

El 10 de noviembre de 1952 se firmó entre el Gobierno de Colombia y La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - UNESCO, un acuer do para la creación de una bi blioteca que fuera un proyecto piloto con la capacidad de ser reproducido en otros lugares. Este acuerdo hizo parte de un plan muy ambicioso para crear

bibliotecas en países en de sarrollo de tres continentes: América Latina, Asia, y Áfri ca, y para Latinoamérica se contemplaba hacerlo en Ma nizales, ciudad situada en la región montañosa del centro de Colombia. Sin embargo, un grupo de empresarios locales se encargó de convencer a los asesores de la UNESCO de que Medellín era un núcleo indus

trial con una población obrera muy numerosa, la cual tenía necesidades de alfabetismo y recreación bastante amplias que podían ser suplidas con un centro bibliotecario. Así nació la Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina.

En la actualidad la Bibliote ca Pública Piloto de Medellín para América Latina está con

Tiene más de dos millones de imágenes organizadas en 36 fondos fotográficos y 30.000 imágenes disponibles en un repositorio digital.

La Piloto cuenta con 92.000 afiliados y tiene 433.670 ma teriales, entre libros, piezas audiovisuales, recursos digi tales y publicaciones seriadas. Posee más de dos millones de imágenes organizadas en 36

Desde 2006, las bibliotecas cobraron tanto valor que la Administración Distrital creó el Sistema de Bibliotecas Pú blicas de Medellín. Esto sirvió para que en 2012 surgiera la Subsecretaría de Bibliotecas, Lectura y Patrimonio, como reconocimiento al proceso de construcción, no solo de una infraestructura bibliotecaria, sino de una identidad ciudada na en torno a las bibliotecas.

DIRECTORIO DE SALAS ASOCIADAS

Teatro La Sucursal

Cra. 42 54-50 (Centro) - [604] 4993087 plataformacultural@gmail.com

Corporación La Polilla Cl. 23 76-85 (Belén) - [604] 3433627 info@lapolilla.org

Teatro de Títeres Caretas

Cra. 126B 61A-71 (San Cristóbal) - [604] 4270698 caretas@une.net.co

Teatro La Fanfarria

Cra. 84 42C-54 (La América) - [604] 2509230 fanfarria@une.net.co

Corporación Carantoña Cra. 75 24-47 (Belén) - [604] 3434022 corporacioncarantona@gmail.com

La Pascasia Cra. 42 46-46 (Centro) - (604) 5808660 corporacion@comunycorriente.org

Elemental Teatro Cra. 35 Este 19-223 05 (Santa Elena) [604] 5579775 teatroelemental@gmail.com

Agité Teatro Cl. 52 39A -30 (Centro) - [604] 2280361 agiteteatro@gmail.com

Corporación Cultural Nuestra Gente Cl. 99 50C-38 (Santa Cruz) - [604] 2580348 nuestragente@une.net.co

Corporación Ziruma Cl. 64 39-18 (Villa Hermosa) - [604] 2843462 arte-ziruma@hotmail.com

Casa del Teatro de Medellín Cl. 59 50A-25 (Prado Centro) - [604] 5017170 administracion@casadelteatro.org.co

Corporación Cultural Canchimalos Cl. 47DD 88 - 24 (Santa Lucía) [604] 448 97 40 culturacanchimalos@gmail.com

Colectivo Teatral Matacandelas Cl. 47 43-47 (Centro) - [604] 2151010 matacandelas@matacandelas.com

Corporación Vivapalabra Cl. 55 43-63 (Centro) - [604] 2396104 corporacionculturalvivapalabra@gmail.com

Teatro Popular de Medellín Cl. 48 41-13 (Centro) - [604] 2166262 teatrotpm@une.net.co

Teatro Arlequín y los Juglares Cra. 44 69-71 Manrique Central [604] 4335829 - [+57] 300 503 8455

Teatro Casa Clown Cra. 42 44-46 (Bomboná) - [+57] 320 562 1344 colectivoinfusion@gmail.com

Teatro Barra del Silencio Cl. 45C 75-151 (Velódromo) - [604] 4135583 barradelsilencio@gmail.com

Teatro Oficina Central de los Sueños Cra. 43 52-50 (Centro) - [604] 2394179 corporacionteatro.oficina@gmail.com

CasaTeatro El Poblado Cra. 47B 17BSur-30 (Poblado) - [604] 3211100 comunicaciones@casateatroelpoblado.com

Teatro Comunitario Politriarte Cra.86 64-65 (Robledo) - (+57) 3014686420 politriarte@gmail.com