Catálogo Fotogalería Mediadvanced 11

Mediadvanced FotoGalerĂ­a Enero 2012 - Julio 2012

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ARTISTAS GALERÍA Iñigo Aragón Juan Ángel Regaña

Galería

Ana Frechilla José Cavana José Luis Presa Calzado Igor Termenón Keko Sandra Claret Ainhoa Valle Antonio Guerra José M. Magano Francisca Ribeiro Salvi Danés José R. Vega

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Iñigo Aragón Postales de la memoria.

Doblado sobre sí mismo, pirámide contra el sol, ha hablado el paisaje -y el sol en un prisma, y nuevos colores que hacen de la luz aire. Hay un animal -y mira sus huellas- que camina el techo, donde está la nieve, libre a voluntad, donde el cuerpo -es aire. Y aquí hay un reflejo, y allí una raíz -y aquí una palmera, creciendo hacia abajo, dejando un espacio que llena el crujido -papel que se arruga.

Desnuda y abrocha, deshaz, pero escucha: el cielo -amarillo. La canción -que suena -un refrán que tuvo -un día razón. Y al mirar atrás, capas a un cristal, cristal sobre un velo, mira el movimiento a otro movimiento, la bici -se acerca-, el tren -que se va-, el círculo -un ocho.

Pero hundo la mano -la mano en el pozo, y el agua se rompe, son doscientas chispas blancas como moscas, y el cuerpo -de arena, la fuente -invertida, y el agua de nuevo: se escribe el dibujo del haz en el techo, donde hay una música que ha abierto una grieta: y verás el cielo, grande como un ojo, grande, grande -abierto.

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Pablo Chul

Porque son dos ojos y el plano es el fondo que -casco de barco- se abomba en la ola. Y tu pie, debajo, nadando, refracta -la ola, la pierna, la arena, la estrella, el agua -partida en la gota, deshecha en el fondo -la mano, la cuenca.

Han venido a verte. Te has puesto una lámina, vestido de luz, de fuente que ha entrado -que ha entrado en la arena como una raíz. Cuelga de una percha -como una corbata -como dos camisas, como dos abrigos -como un animal, el prisma y el haz.

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Juan Ángel Regaña Instantes fugaces...

“Instantes fugaces... el momento decisivo” La vida está llena de instantes fugaces; hay veces que los percibimos, sin embargo otras pasan totalmente inadvertidos.

En ocasiones tengo la suerte de capturar esos maravillosos instantes... cuando ocurre, simplemente me dejo llevar y aprieto el disparador justo en el momento decisivo.

Utilizo el color cuando la luz acaricia los primeros planos de lascomposiciones que elijo en los contraluces más extremos. Intentocuidar al máximo los encuadres huyendo de lo innecesario y quedándome solamente con la esencia del paisaje. También me interesa la imagen monocroma; tratándose de escenas de mar, abuso de manera consciente de largas exposiciones. Ello me permite aislar los elementos que más me interesan, y quedarme con una estructura sencilla sin demasiados elementos que distraigan al espectador.

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Ana Frechilla Angels El peligro que crearon las definiciones cuando aparecieron era el de simplificar la vida hasta casi el punto de ridiculizarla, fue por ese motivo que la realidad engendró una hija menor, la cual llamo Imagen, con el fin de que esta le robara crédito al espíritu de la definición burlona y ociosa.

De ese modo la imagen heredera de la vida perdura aún estando la muerte presente, como los jóvenes amantes en la pintura de Brueghel viejo. Que aunque el horror les asedie quedan impasibles y no hay esqueleto ni cadáver andante por execrable que sea que les pueda privar de la inmortalidad del acto bello. En boca de Eduardo Cadava lo que muere, se pierde y es llorado en la imagen.

Roberto Urbano

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Jose Cavana Fair play La Feria Ambulante es un acontecimiento en el que se mezclan lo maravilloso, lo onírico y lo espeluznante. Como plasmaba Ray Bradbury en su Feria de Tinieblas, es un lugar para la alegría y el asombro, pero también para el recelo y la angustia. Pero más allá de la diversión o el rechazo que nos produce, La Feria se nos presenta como un microcosmos aparentemente organizado, pero siempre cambiante.

Nunca es la misma feria.

Fair play recoge, a lo largo de tres años, la implantación ocasional de una feria ambulante en una pequeña localidad constatando ese caos compuesto por un conjunto desestructurado de atracciones , pero que cada temporada se organiza a la manera nómada, colonizando temporalmente el lugar y adquiriendo orgánicamente diferentes formas, en función de las piezas que lo componen.

La serie fair play explora esa relación entre la feria y el lugar dotándola de una percepción distinta, psicológicamente modificada mediante el juego de la mirada, siempre diferente en función del momento y el lugar.

En fair play se plantea La Feria como un espacio interactivo en el que conviven el espectáculo

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al público con la tramoya propia del feriante.

Las atracciones se mezclan con las caravanas, los tráilers y camionetas, creándose un entorno decadente, brillante y kitsch, constituyéndose como un perturbador Teatro donde se encuentran extrañas escenografías de plástico y metal. Así, que un Bart Simpson de proporciones wagnerianas, a la manera de un Moloch que acepta sacrificios infantiles, comparta el Lugar con un absurdo Tío-Vivo que mezcla caballitos empalados con un muestrario inconexo de minivehículos, forma parte de esa lógica interna. Una irracionalidad extrañamente familiar que La Feria ha marcado en nuestra memoria. ….Pasen y vean.

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Jose Luís Presa El árbol de la vida “Hace apenas dos años me topé con la fotografía nocturna mientras me documentaba sobre las formas de orientación de los antiguos navegantes para un libro en el que trabajaba, vi una imagen y me dije a mí mismo que yo quería hacer eso.”

José Luis Presa Calzado, Benavides de Órbigo (León) 1980. Licenciado y diplomado en ciencias y cosas que nada tienen que ver con la fotografía casi no recuerdo la última fotografía que tomé con luz diurna. Actualmente me encuentro inmerso en varios proyectos fotográficos tales como un retrato de las diferentes provincias de Castilla y León, el paso del peregrino hacia Santiago, los restos y decadencia de la minería del carbón… y alguno más que pronto espero vea la luz.

“Hace apenas dos años me topé con la fotografía nocturna mientras me documentaba sobre las formas de orientación de los antiguos navegantes para un libro en el que trabajaba, vi una imagen y me dije a mí mismo que yo quería hacer eso.

El siguiente paso fue comprar una cámara… dos años después aquí estoy, incapaz de acostarme sin antes mirar al cielo.

Paso a paso he ido recorriendo este breve camino, avanzando casi exclusivamente en la noche. No sé dónde me llevarán mis pasos, pero a día de hoy, o a noche de hoy, como dice un

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amigo noctámbulo, no veo otro rumbo que el de estos ojos míos que lupinos o rapaces ven mejor en la penumbra.

Es en la noche donde se consiguen esos instantes mágicos que me han hechizado, atemporales, bajo un manto de estrellas que te permite ver a través de un castillo viejos tiempos feudales, a través de un árbol los pactos y amoríos que bajo él se sellaron, a través de un cielo estrellado viajar a nuestros orígenes, a través de un paisaje calizo el colosal esfuerzo de una naturaleza que a pesar de los pisares humanos ya estaba ahí.

Es en la noche donde me encontrarás a mí.

Quizás sea éste el motivo por el que en muchas de las fotografías puedes verme como parte de la imagen. Me gusta incluir la presencia humana, buscarla como quién se mira a un espejo, reflexionar sobre nuestra existencia, perderse en paisajes cotidianos que bajo la luz de la noche se transforman en mundos irreales, oníricos, sugerentes… y en definitiva, tratar de ver más allá de los vivos colores de las imágenes nocturnas… encontrar pequeños rincones donde perdernos…

Quizás sea éste solo un sueño.”

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Igor Termenón I USED TO LIVE HERE ‘I used to live here’ es un recorrido por los últimos 3 años en la vida de Igor Termenón y los sitios en los que ha vivido. Gente, objetos y paisajes fotografiados en Ponferrada, Gijón, Glasgow, Liverpool y Edimburgo se mezclan para formar un conjunto diverso de recuerdos vividos en estas ciudades.

La serie ‘I used to live here’ forma parte del trabajo personal de Igor Termenón, en ella el fotógrafo no busca capturar la foto perfecta, sino el momento vivido mientras esa imagen ha sido tomada.

Las fotografías pertenecientes a la serie pretenden mostrar ese sentimiento de incertidumbre que se tiene cuando se sabe que el lugar en el que uno vive no será permanente.

Tanto los lugares como las personas que forman parte de la serie representan las relaciones que se establecen al mudarse a un nuevo lugar. Los protagonistas de las imágenes son en algunos casos muy cercanos al fotógrafo, mientras que en otros ejemplifican lo desconocida que puede resultar una ciudad aunque se haya vivido durante un gran periodo de tiempo en ella.

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Keko Hungría Esta exposición es una muestra de un extenso trabajo fotográfico documental, que trata ciertos problemas sociales anexos a la sociedad Húngara, como son el alto índice de alcoholemia, la gran cantidad de personas viviendo y muriendo en las calles en condiciones infrahumanas, y algunos aspectos de la vida en el medio rural, reflejo de la Hungría profunda que documento en este proyecto.

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Sandra Claret La Ribera “La Gasolinera de la Ribera se abrió al público en 1965. Desde entonces ha estado funcionando como un negocio familiar, a partir del proyecto de mi padre. En los últimos años atraviesa un delicado estado de salud. Debido a esto y otras circunstancias estamos en trámites de traspaso del negocio. Este final de etapa es el corazón de este trabajo fotográfico. Una reflexión personal sobre el cambio, la añoranza del pasado y la incertidumbre ante el futuro.”

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Ainhoa Valle

Te supe frágil y desnuda, tan frágil, tan desnuda, que se rompió tu sombra al respirar. ( Chantal Maillard )

La obra tiene como punt o de partida la interacción del ser humano con la naturaleza y su fragilidad ante ella.

Metamorfosis de Kathanna surge de la unión de los nombres de las dos mujeres retratadas : Katherine y Anna.

Es una metáfora visual que sugiere al espectador un simulacro de la realidad en el que se conectan la fotografía y el espacio creado por la danza butoh japonesa.

Examinando la luz y el espacio, ahondando en la plasticidad de los cuerpos y las emociones contenidas, se crea un mapa que une naturaleza y ser humano a través de una historia visual que entremezcla lo real y lo onírico, las imágenes internas de las retratadas.

El cuerpo es la expresión en si mismo, no el vehículo de la expresión. Es una guía, un mapa de la memoria que va cambiando la percepción de la realidad.

A través de los espacios vacíos, la unión entre ellas y su relación con el entorno, el observador participa de una intimidad que casi roza la intromisión entre las dos mujeres.

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Antonio Guerra

¿Y tu Sueño? indaga en la relación entre los individuos y el entorno, centrado en un grupo de diferentes familias y personas que se asentaron y viven en Matavenero, ecoaldea situada en la ladera de una montaña a 1.000 m. de altitud.

El Pueblo se encuentra aislado, y sus habitantes intentan vivir desconectados de la sociedad, de una manera totalmente ecológica, basada en el aprovechamiento de los recursos naturales.

El presente proyecto fue galardonado con la Beca de Creación Artística MUSAC 2011.

Estas personas desarrollan su vida en armonía y estrecho contacto con la naturaleza, con la intención de poder desarrollar sistemas sociales donde no exista un anonimato creciente. Sus convicciones personales le han llevado a vivir de un modo alternativo, lejos de las áreas urbanas.

Me interesa especialmente esa relación entre las personas y sus viviendas y como éstas se adaptan al medio para poder aliarse con él. Encuentro en sus viviendas una prolongación de su estilo de vida. Personas que por motivos ideológicos y medioambientales han decidido construir su hogar mediante técnicas improvisadas para vivir de una manera alternativa y ecológica, que propone una manera diferente de pensar y vivir.

Lo que llamo mi atención para este proyecto fue la relación de los niños y jóvenes con el entorno. Un modo de vida melancólico, con una angustia producida por un relativo aislamiento, en contraposición con la satisfacción personal que produce.

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José Magano Brumas

Cuando todo comenzó, fue como si los colores se estuviesen deshilachando lentamente; como si observase el mundo y sus cambios permanentes, escondido detrás de un visillo.

Al principio resultó difícil, pero no dramático, porque su curiosidad le hizo observar las luces y los volúmenes desde esa nueva perspectiva y, resultaron ser menos pesados pero también más inquietantes: Acababa de encontrarse ante todo un mundo de experimentación sólo para él.

Aunque pueda parecer extraño, se sintió especial: había descubierto una nueva capacidad y también un nuevo deseo, el de explicar a los demás cómo eran las transformaciones que se estaban operando en su entorno; cómo se dulcificaban las envolturas; cómo se diluían los colores y se hacían más oníricos, más etéreos y, por lo tanto, más dúctiles para poder construir sus historias, como siempre, con la herramienta básica de su trabajo: la luz.

Algunos no le comprendieron, se extrañaron de ese esfuerzo por retratar un mundo entre brumas, pero el trabajo resultante era tan sutil e ingrávido, que no le hizo falta tener un ojo preciso para seguir siendo fotógrafo porque, las imágenes, las pinta el alma.

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Ana Francisca Ribeiro Tales of Hope “Quizás el cielo sea un mar de agua dulce y quizás la gente no camine debajo del cielo pero arriba de él; quizás la gente vea las cosas al revés y la tierra sea como el cielo y cuando la gente muere, cuando la gente muere, quizás cae y se hunde en el cielo.” José Luis Peixoto

La serie Tales of Hope narra 18 cuentos, paisajes que mezclan realidad y ficción, avistados como por el ojo de una cerradura o por los cristales de una ventana induciendo el sueño. Una mezcla imperfecta e imprecisa entre el recuerdo feliz que, sin embargo, causa dolor por la ausencia. La danza entre el cielo y la tierra, la luz y la oscuridad se sienten como rituales encantados, explorando la intricada ilusión de la dualidad. Se buscan esos momentos donde las fronteras se diluyen, en que la autenticidad habla la lengua del corazón y toca los contornos del consciente colectivo.

Como una especie de alquimista en el proceso de creación de un espacio en el tiempo donde todo es posible.

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Salvi Danés Hidalgos Hablamos de tierras recónditas de profundas raíces históricas, nido de leyendas y mitos ancestrales y de antiguas herencias religiosas. Tierras desde donde no se ve el mar, donde todavía encontramos lugares y personas recluidas en el tiempo, testigos de un pasado atávico. Un país duro, de gente profundamente ligada a las costumbres y ritos tradicionales, enmarcado por unos parajes de una estética singularmente genuina.

Esta tierra es La Mancha, uno de los lugares más insondables de la península. Debido al progreso de los últimos años (urbanístico, industrial, social), existe la sensación de que la pérdida de identidad cultural es inevitable, dejando como pequeños oasis lugares donde, tarde o temprano, la globalización acabará dejando su huella. La necesidad de conocer, entender y respetar una cultura en pleno proceso de cambio, una vida que recuerda la de nuestros antepasados más cercanos, padres y abuelos. La despoblación de las zonas rurales o el abandono de trabajos tan humildes y duros como la ganadería y la agricultura son una realidad en nuestro país, tan preocupado en la industria tecnológica y la especulación urbanística que olvida a menudo lo que ha sustentado desde siglos la economía del país. La región de La Mancha es un territorio eminentemente rural donde los aspectos vinculados a su desarrollo, en su caracterización más amplia, y el desarrollo de determinados sectores económicos como el agrario y el forestal mantienen una importancia notable tanto desde el punto

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de vista social como económico y medioambiental. La tendencia al abandono progresivo de las zonas rurales castellano-manchegas es una orientación, que aunque atenuada en los últimos años, representa una amenaza permanente y condicionante. Esta pérdida de población ha generado una progresiva masculinización y un envejecimiento del campo que requerirá de continuas y nuevas actuaciones para evitar el despoblamiento definitivo de algunas zonas rurales. Lugares, tipos humanos, oficios, celebraciones, ritos, costumbres, etc. que por sus características singulares, por su manifestación peculiar, por su relieve estético, por su carga documental y testimonial, para su registro inédito, etc. , Ofrezcan la posibilidad de una lectura fotográfica vívida, plástica y de innegable fuerza evocadora de un ámbito rural y una gente ineluctablemente aferrados al vínculo de la tierra, a la invocación del cielo, y sin más ruta que el natural ciclo de la año y el imperativo de las sucesivas estaciones climatológicas.

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José R. Vega

Por segunda en vez la galería Mediadvanced presenta la obra del fotógrafo leonés José Ramón Vega. Se trata en esta ocasión de una doble muestra de su trabajo más reciente. El fotógrafo presenta una colección de “Retratos en blanco y negro” que ya ha sido exhibida en otras salas de la península y en donde, fiel a su estilo, retrata a una serie de personajes, unos públicos y otros de su entorno más cercano, dando relevancia a sus diferentes miradas. Su captura es frontal y alejada de cualquier artificio, el retratado suele estar en un entorno personal, puede que en su propia casa o en un espacio íntimo. Ese escenario en ocasiones aporta información sobre la persona retratada y en otras, aparentemente, no añade nada importante, pero crea siempre una atmósfera a su alrededor, un halo desenfocado que contribuye a arroparla, a situarla en un ámbito que, por otra parte, podría ser el del propio fotógrafo o el del espectador.

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Iñigo Aragón Logroño 1974.

Formación 2008 Recibe la Beca Blankpaper. Madrid. 2007 Estudia fotografía en la Escuela Blankpaper. Madrid. 2001 Diplomado en Diseño de Moda por el Istituto Europeo di Design.

Madrid.

1998 Curso de fotografía en Cámara Oscura. Logroño.

1998 Beca Erasmus para curso de postgrado en la Universidad de Perugia. Italia. 1997 Licenciado en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

Exposiciones monográficas 2011 “La sombra en el césped”.

Blankpaper Escuela. Madrid.

2010 “La sombra en el césped”.

Museo de Bellas Artes de Castellón.

2009 “Retablos Contemporáneos”. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid.

Juan Ángel Regaña Bizkaia 1.969 Soy fotógrafo de paisajes y a través de mis imágenes intento expresar mis emociones vividas por los lugares que visito. Con mis fotografías pretendo mostrar lo hermosa e increíble que es la naturaleza. Acostumbro a trabajar muy temprano o al atardecer, cuando la luz suele ser mágica y espectacular; la cálida luz del sol muy bajo en el cielo, hace que

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una escena se transforme en un paisaje maravilloso y cautivador... algo que no suele suceder a otras horas del día. Vivo cerca del mar, y por éste motivo el paisaje costero es una constante en mis fotografías.

José Cavana Madrid Arquitecto y Fotógrafo.

Nacido en Madrid, colabora como fotógrafo con importantes estudios de arquitectura y publicaciones especializadas en España. Paralelamente desarrolla una intensa actividad artística en el campo de la Fotografía que se ha materializado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.

Alejandro Sánchez, Keko Fotógrafo, editor de video.

Estudio fotografía en Avilés, donde realizo mi primer trabajo fotográfico documental sobre la desindustrialización de la zona.

Participo en el Servicio de voluntariado Europeo, cuya agencia Húngara financia mi participación en un proyecto de desarrollo audiovisual, en las zonas rurales de Hungría que me permite documentar durante un largo periodo de tiempo, la vida en el país.

Al finalizar este proyecto, vivo en Budapest y continuo con el trabajo de documentación en la ciudad.

Posteriormente, trabajo como

realizador de video en barcos de crucero y viajo a México a fotografiar donde me inicio en la fotografía de paisaje y me traslado a el sur de Montenegro donde tengo la oportunidad de realizar otro proyecto documental en profundidad en el que la fotografía artística, el reportaje social, y el paisaje se entrelazan para narrar mi visión de este lugar.

Sandra Claret, Castellón de la Plana 1975 Diplomada en Ciencias Empresariales, se forma como fotógrafa en La escuela Blank Paper, asistiendo a diversos talleres con Ricardo Cases, José Manuel Navia, Fosi Vegue, entre otros y sobre todo trabajando en proyectos personales.

En Mayo de 2011 realiza su primera exposición individual en El Museo de Bellas Artes de Castellón, con el trabajo “La Ribera”.

José Luis Presa Calzado Benavides de Órbigo(León) 1980.

Licenciado y diplomado en ciencias y cosas que nada tienen que ver con la fotografía casi no recuerdo la última fotografía que tomé con luz diurna. Actualmente me encuentro inmerso en varios proyectos fotográficos tales como un retrato de las diferentes provincias de Castilla y León, el paso del peregrino hacia Santiago, los restos y decadencia

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de la minería del carbón… y alguno más que pronto espero vea la luz.

Igor Termenón Ponferrada, 1985 En 2003 se muda a Gijón para cursar la carrera de Ingeniería Industrial. En 2008 obtiene la beca Erasmus y se muda a Glasgow, ciudad en la cual comienza a desarrollar su serie ‘I used to live here’. Un año más tarde regresa a Gijón para terminar sus estudios. En verano de 2010 vuelve a mudarse a Reino Unido, esta vez Liverpool, para realizar un máster en Diseño de Producto. Actualmente vive en Edimburgo y trabaja en una agencia de marketing digital y como fotógrafo en su tiempo libre.

Los inicios de Igor Termenón en la fotografía están ligados al mundo de la moda. Actualmente continúa desarrollando proyectos en este campo junto con su trabajo más personal.

Ha publicado en revistas como Nylon, realizado editoriales para las webs de Vice y Tendencias Magazine, y campañas para marcas como Ewan.

Antonio Guerra Benavente 1983 Estudió Fotografía y Diseño Publicitario en la Escuela de Artes de Salamanca, formación que complementa con talleres

y seminarios. Actualmente lleva a cabo un trabajo personal vinculado a la fotografía como vía de expresión.

MÉRITOS 2011 Beca de Creación Artística MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Seleccionado Bienal Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo, Grecia.

Seleccionado International Photography Award Emergentes DTS, Portugal.

Seleccionado Atlánticas, Festival Foto Noviembre, Tenerife.

2009 Primer Premio Arte Joven Comunidad de Castilla y León.

Primer Premio Jóvenes Creadores Ayuntamiento de Salamanca.

Primer Premio Excelencia Transfronteriza Castilla y LeónPortugal “Arte en la Frontera”.

Primer Premio Jóvenes Artistas Ciudad de Ávila.

Seleccionado Creación Artística Universidad de Zaragoza.

fotográfica cuatro15. Desde 2007 expone su obra en exposiciones individuales y colectivas en Lisboa, varias ciudad Españolas y en San Francisco donde realiza una residencia artística en el centro CELLspace. Profundiza en el potencial terapéutico de la fotografía formándose en arte y terapia y con la fotografía explora lo intangible, la expresión del ser místico buceando en los secretos del alma. En 2011 acredita en el cambio de los tiempos y en el arte como mudanza, llevándola a dar vida a un proyecto de residencia para artistas en una casa ancestral, entre campos cultivados y el rio Tajo. Cerca de la madre tierra sigue creando delicadas collages digitales de materiales fotográficos, que invitan a viajar a través de escenarios fantásticos y a soñar.

Francisca Ribeiro Lisboa 1981 Se licencia en Ingeniaría Biológica en 2005, pero se decide por su pasión por las artes visuales. Estudia fotografía en Lisboa y Barcelona, ciudad donde vive durante algunos años. Ahí trabaja con distintos fotógrafos y desarrolla profesionalmente su fotografía de forma individual y como miembro de la asociación

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