BODØ JAZZ OPEN 8.–11. MAI 2019
EMILIE NICOLAS JOHN SCOFIELD COMBO 66
AL DI MEOLA
SIGVART DAGSLAND + TORD GUSTAVSEN MOON HOOCH NATALIE SANDTORV BODØ BIG BAND + KNUT ANDERS SØRUM JON BALKE + BODØ RHYTHM GROUP + ARKTISK FILHARMONIS SINFONIETTA HÅVARD STUBØ QUARTET STROBES DJ JODDSKI FUNKIFIZE I LIKE TO SLEEP NORA KONSTANSE DEKU TRIO SOETKIN BAPTIST + SVEINAR AASE SONDRE KLEVEN QUINTET ANGELO REIRA HEMNES JANITSJAR JAZZKAFEER FESTIVAL-LAVVO SUPERJAM NATTJAZZ MUSIKKLINJA
2
B O D Ø JA Z Z O P E N
ADMINISTRASJON FESTIVALSJEF Jan Gunnar Hoff
PRODUSENT Erik A. Johansen
STYRET Ottar Olaussen (leder) Karin Bjune Sveen Ole Henrik Hjartøy Jan Gunnar Hoff
ARBEIDSGRUPPE Trond Tømmerberg Tarjei Nordeng Vilde Værnes Bosse Sjølberg Merete Nordheim Heather Hebbert Thor-Ivar Lund Roger Rønning
TAKK TIL Alle bidragsytere og sponsorer. Alle frivillige for tid og engasjement. Ad Lib Jazzklubb Stormen Konserthus Stormen Bibliotek Alle jazzkafeer Alice Sivertsen Kjetil Småge Bent Lindahl
FESTIVALSJEFENS INTRO Festivalsjefens leder handler vanligvis om de artistene som skal spille på Bodø Jazz Open. Denne gang er det på sin plass å hedre en stor kunstner som vi dessverre aldri fikk presentert på Bodø Jazz Open, bortsett fra i prosjektet «Damer synger Nilsen» i 2014.
T
erje Nilsen gikk bort i mars 2019 og det siste jeg opplevde av Terjes unike formidling og artisteri var hans bidrag på min konsert Stille Lys rett før jul i fjor. Dette viste seg å bli Terjes aller siste offentlige opptreden.
Terje Nilsen ble veldig ettertraktet som artist de siste årene og fikk endelig det nasjonale gjennombruddet han fortjente. Terje var også en meget dyktig bassist og jazzmusiker, noe kanskje ikke alle vet. En av de første gangene jeg spilte med Terje var på Ad Lib jazzklubb i august 1979 i en kvintett med Svein Huse på sax, Lars Martin Thomassen på flygelhorn og Finn Sletten på slagverk, i tillegg til Terje og meg. Da Avideo studio ble etablert i byen jobbet vi mye som studiomusikere med ASA Krogtoft som produsent og spilte inn Terjes album POP (1983). ASA ga ut sin soloplate Snu Pulken samme år og fikk med seg Terje, Finn og meg i bandet «Jensvold Bass og Diskant». Terje var også fast bassist med Halvdan Sivertsen der jeg ble med fra 1984. Halvdans mange spillejobber gjorde det lettere for oss og andre av byens musikere å satse på en profesjonell karriere. Senere ble jo artisten Terje Nilsen mer framtredende og jeg fikk gleden av å være med på Sørpolnissen (1987), SÅNN (1996) og barneplata Lille Bille (2003), der Eva Trones formidlet musikk av Terje på en varm og fin måte.
REDAKSJON REDAKTØR/PR/ KOMMUNIKASJON Kristine Hoff
Artister som Terje Nilsen og Halvdan Sivertsen har vært svært viktige for det profesjonelle rytmiske musikkmiljøet i Bodø. Terje var en del av dette miljøet i flere tiår og hans betydning som artist, låtskriver, musiker og inspirasjonskilde er uvurderlig. Terje Nilsens musikk og tekster vil leve videre.
Bodø Jazz Open, stiftet i 2010, bygger i stor grad på det som er skapt tidligere i denne byen av dyktige krefter innenfor jazz og populærmusikk. Festivalen har som målsetting å bidra til kreative prosesser mellom lokale, nasjonale og internasjonale størrelser. I år inviterer vi til konsert med gitargigantene Al Di Meola og John Scofield mens lokale musikere medvirker i Bodø Big Band med Knut A. Sørum, i Bodø Rhythm Group med Jon Balke/Arktisk Filharmonis sinfonietta, på jazzkafeer, Nattjazz og overalt der vi arrangerer konserter. Rekrutteringstiltak innenfor rytmisk musikk er viktig for oss. Musikere fra jazzutdanningene er representert i mange sammenhenger under festivalen, også i bandet til Emilie Nicolas. Den kritikerroste artisten mottok nylig to Spellemannpriser og spiller på Bodø Jazz Open fredag 10. mai. Spennende er det også at elevene ved musikklinja på Bodø videregående skole får gjøre sine tentamenskonserter på BJO i mai, dette kan fort bli en tradisjon. En stor takk til alle sponsorer, frivillige, stab, styre og andre støttespillere som gjør det mulig å arrangere jazzfestival i Bodø, nå for første gang i mai måned. Velkommen til Bodø Jazz Open 2019! Jan Gunnar Hoff festivalsjef
SKRIBENTER Kjell Nordeng Kristine Hoff Erik A. Johansen
ANNONSESALG Bodø Jazz Open
DESIGN/LAYOUT BYRAA
TRYKK Amedia Trykk
OPPLAG 15 000
DISTRIBUSJON Som innstikk i Avisa Nordland På diverse serveringssteder i Salten.
FØLG OSS: INSTAGRAM: @bodojazzopen FACEBOOK: @bodojazzopen
Fra innspillingen av plata SÅNN (1996). Finn Sletten (t.v.), Yngve Moe, Bjørn Jenssen, Jan Gunnar Hoff, Terje Nilsen, Børge Petersen-Øverleir og Are Simonsen. Foto: Tore Stefanussen
8 .–1 1 . M A I 2019
PROGRAM 2019 ONSDAG
TORSDAG
18.00 KLASSISK TENTAMEN Bodø Videregående Skole
18.00 JON BALKE/BODØ RHYTHM GROUP
Stormen Konserthus, lille sal
18.30 SEBASTIAN ROLLAND
OG LARS MURBRÆCH
Festival-lavvo
19.30 AL DI MEOLA
Stormen Konserthus, store sal
21.30 NATALIE SANDTORV Sinus
23.00 DJ ARTUR
Dama di
/ARKTISK FILHARMONIS SINFONIETTA Stormen Bibliotek
18.30 DOOLEY Festival-lavvo
19.30 SIGVART DAGSLAND
TORD GUSTAVSEN Stormen Konserthus, store sal
21.30 JOHN SCOFIELD COMBO 66 Sinus
21.30 NORA KONSTANSE
Dama di «Halv ti på torsdag»
23.00 STROBES
Dama di
FREDAG
LØRDAG
12.00 SOETKIN BAPTIST + SVEINAR AASE
12.00 HEMNES JANITSJAR
«VG-lista Topp 20: 1950- 60- og 70-tallet» Kultursal Lofoten
13.00 ARVID NILSEN
Kirkens Bymisjon
15.00 RYTMISK TENTAMEN
Bodø Videregående Skole Dama di
16.00 JAZZKAFÉ på flere kafeer i byen 18.00 SOETKIN BAPTIST + SVEINAR AASE
Scene Nor
18.30 LAUSTEEN/HOLIEN DUO Festival-lavvo
19.30 EMILIE NICOLAS
Stormen Konserthus, store sal
Glasshuset scene
13.00 JAZZIN’ POT Kulturkafeen
13.00 WORKSHOP MED I LIKE TO SLEEP
Gimle Kulturhus
14.00 JAZZKAFÉ på flere kafeer i byen 14.00 HEMNES JANITSJAR
City Nord
15.00 BYFOLK
Festival-lavvo
17.00 SONDRE KLEVEN QUINTET
Festival-lavvo
18.00 I LIKE TO SLEEP
21.00 BODØ BIG BAND
19.00 DEKU TRIO
KNUT ANDERS SØRUM
Sinus – I samarbeid med Ad Lib Jazzklubb og Bodø Big Band
21.00 PONTYPANDY TRIO Festival-lavvo
22.00 BYFOLK
Festival-lavvo
22.00 ANGELO REIRA
Dama di
23.00 NATTJAZZ: HÅVARD STUBØ QUARTET
Dama di – I samarbeid med Ad Lib Jazzklubb og Kulturhuset Gimle
Festival-lavvo
21.00 MOON HOOCH
Sinus – I samarbeid med Ad Lib Jazzklubb
23.00 SUPERJAM
Dama di
01.00 DJ JODDSKI
Dama di
Festival-lavvo
24.00 NATTJAZZ: FUNKIFIZE
Hundholmen Brygghus
01.00 DJ JODDSKI
Dama di
* Med forbehold om endringer.
3
4
B O D Ø JA Z Z O P E N
O
MUSIKK FRA EN LYKKELIG MANN Tekst: Kjell Nordeng
S
ofistikert, melodisikker og teknisk dyktig. Al Di Meola er en høyt respektert gitarist og komponist. Det er også en lykkelig mann som kommer til Stormen Konserthus under Bodø Jazz Open. Etter fire aktive tiår som musiker og komponist har Al Di Meola en omfattende plateproduksjon å hente repertoar fra. Et blikk på settlistene fra hans seneste konserter viser at låtene fra 2018-albumet Opus vil stå sentralt, når den amerikanske gitaristen og hans to medmusikanter Kemuel Roig (piano) og Fausto Beccalossi (trekkspill) inntar scenen i Stormens store sal den 8. mai. Selv sier Meola at plata gjenspeiler essensen av hans musikalske virke. – Opus er egentlig ei oppsummering av alle de stilartene og sjangrene som formet meg som artist. Jeg ønsket også at den skal fokusere på mitt virke som komponist, heller enn å være et eksempel på min tekniske dyktighet som gitarist, sier Meola. Han legger til at musikken vi skal få høre gjenspeiler noe av hans personlige liv. – Musikken til Opus er skrevet kort etter at min kone og jeg fikk et barn. Jeg har aldri vært så lykkelig før det, og dette tror jeg kommer frem i musikken, skriver en tilfreds Al Di Meola i en e-post til Bodø Jazz Open.
hentet hjem en lang rekke priser for sitt kunstneriske virke, men han har ei høy stjerne både blant jazztilhengere, progrock-entusiaster og i det klassiske miljøet. Hos det store publikumet blir han trolig spesielt husket for samarbeidet med sine gitarmakkere Paco de Lucia og John McLaughlin. I 1981 slapp trioen det storselgende albumet Friday Night in San Fransisco, og ifølge kritikeren Walter Kolosky kan det sies å være «det mest innflytelsesrike akustiske gitaralbumet noen sinne». – Paco, John og jeg hadde en veldig sunn konkurranse mellom oss, og vi skapte en storm av energi som smittet over på publikum. Det var en spesiell tid i våre liv som aldri kan gjenskapes, minnes gitaristen. Som det fremgår av Meolas diskografi forener hans musikk elementer fra mange stilarter og kulturer. Ved siden av jazz, klassisk og rock finner vi både flamenco og verdensmusikk, inklusive tango fra Piazzollas hånd. Og så The Beatles, da. I den autoriserte biografien på hans nettside tilskriver han dem en gjennomgripende betydning for sitt musikalske liv, og i tråd med det har Meola allerede gitt ut en Beatles-tribute. I skrivende stund er han i gang med den andre.
– For meg spiller det ingen rolle hvor mange toner som er i spill. Hvis du ikke har en god låt er det forgjeves.
Henvisningen til spilledyktigheten i Meolas kommentar til Opusplata er nok heller ingen tilfeldighet, for i årenes løp har kommentatorene jevnlig fokusert på den utrolige teknikken og raskheten i spillet hans. Noen har tydeligvis ment at han «harvet over» for mange toner på kort tid, for i et intervju med Guitar World i 2017 kommenterte Meola at «det er tullprat når noen gitarister sier at en tone sier så mye mer enn hundre». I dag presiserer Meola utsagnet slik: – For meg spiller det ingen rolle hvor mange toner som er i spill. Hvis du ikke har en god låt er det forgjeves. I senere år har mange bemerket at tempoet og den nærmest pyrotekniske spillestilen til Al Di Meola har blitt erstattet av en mer ettertenksom tilnærming til musikken. – For meg har utviklingen av mine evner som komponist vært det viktigste. Jeg tror mange spilledyktige fusion- og jazzgitarister ofte glemmer at selv den mest blendende teknikkoppvisningen blir superkjedelig uten en god «song» i bunnen, mener gitaristen. I årene 1974 til 1976 satte Meola sitt preg på platene til Chick Coreas Return to Forever, og i dag, 43 år etter sin platedebut i eget navn, kan gitarvirtuosen vise til en musikalsk mangslungen karriere. Ikke bare har Meola
– Min sju år eldre søster brakte Beatles-platene i hus, og i en alder av sju eller åtte ble jeg totalt betatt, og begynte å spille gitar som resultat av det, sier Meola.
Blant Meolas mange plateutgivelser finnes det fire som har fått undertittelen World Sinfonia. En av albumtitlene, Heart of the Immigrant (1993), gjenspeiler en viktig tanke hos komponisten. I dagens amerikanske innvandringsdebatt kan en slik tittel også vekke politiske assosiasjoner av en type, som Meola tydeligvis ikke er fremmed for. – Min musikk har inspirasjoner fra hele verden. Foreldre mine kom fra Italia til USA som immigranter, og siden USA er basert på immigrantkultur er jeg totalt uenig med politikken dagens regjering fører på dette området. Det spiller ingen rolle hvor du kommer fra, hva du tror på, dine politiske syn, hvor du bor, eller hvor mye penger du har: Musikken er for alle, slår den italiensk-ættede amerikaneren fast med ettertrykk. – Til slutt en liten kuriositet: Debutplata di fra 1976 heter The Land of the Midnight Sun. Dette begrepet er det viktigste turistslagordet for oss her i Nord-Norge. Hvor fikk du ideen fra? – Jeg tror jeg så det i et blad eller noe slikt, og synes det var en kul tittel. Det hadde muligens noe med Norge å gjøre, og uansett liker jeg å spille i landet deres. Jeg ser fram til å komme til Bodø, avslutter den Bodø Jazz Openaktuelle artisten.
8 .–1 1 . M A I 2019
5
6
B O D Ø JA Z Z O P E N
Velkommen til Hundholmen
stolt sponsor av bodø ja z z open
Adresse Hundholmen Brygghus Tollbugata 13, 8006 Bodø
ÅPNINGSTIDER Mandag—Torsdag Kl 11:00— til siste gjest har gått Fredag og Lørdag Kl 11:00-03:00
Booking +47 48 50 27 27 post@hundholmenbrygghus.no
8 .–1 1 . M A I 2019
lydteamet.no
VI FORSTERKER OPPLEVELSEN! Vi leverer lyd, lys, scene og bilde til alt fra små lokale arrangementer til større konserter og festivaler, og er en av landets ledende leverandører av scenetekniske løsninger. Vi har høy fokus på service, kvalitet og sikkerhet.
Det skjer alltid noe i sentrum
Bodø Jazz Open 40 konserter på fire dager. Gratis jazz på ni kafèer i sentrum, samt på Glasshuset Scene.
bodosentrum.no
7
8
B O D Ø JA Z Z O P E N
8 .–1 1 . M A I 2019
9
JAZZGITARIST MED RØTTER OG KLAR IDENTITET – Det skal svinge skikkelig hardt, sier John Scofield om konserten han og bandet Combo 66 gir under Bodø Jazz Open. Tekst: Kjell Nordeng
B
odøpublikummet skal få oppleve tight og svingende jazz, spilt av musikere med rockeballast, erklærer John Scofield.
Skal vi tro anmeldelsene av bandets debutplate er det heller ikke en sedat, aldrende jazzmann Bodø Jazz Open får besøk av. «Scofield får flammen til å brenne med en engasjerende blanding av post-bop, rock, svingende blues, soul-jazz og funk», heter det på nettstedet Jazz Trail.
som Merle Haggard, Hank Williams og Dolly Parton, og den New York-bosatte jazzmannen er klinkende klar når samtalen kommer inn på countrymusikken. – Hvis du spør meg om country, så ja, jeg er fan, slår han fast. Året etter Country For Old Men slapp han albumet Hudson med bandet med samme navn, og da dukket rockere som Jimi Hendrix, Robbie Robertson og Joni Mitchell opp på komponistlista. Scofield ser imidlertid ikke disse platene som noen «tribute» til amerikanske musikksjangre utenfor jazzen.
Den nå 67-årige gitaristen platedebuterte i 1977, og han har siden ikke sett seg tilbake. Via en rikholdig diskografi og omfattende turnévirksomhet kan han i dag gjøre krav på tittelen levende jazzlegende, og ifølge – Dette er ganske enkelt låter jeg liker, og jeg har fagnettstedet AllMusic har Scofield «ingen tendens til lenge tenkt på å spille dem inn. Jeg er fornøyd med gjentakelser». I årenes løp har «Sco» hentet medspillere resultatet, og synes vi har klart å omsette country- og fra den øverste jazzhylla, og i Combo 66 har han, ved rockelåtene til jazzspråket på en god måte, sier han. siden av sin mangeårige trommemakker Bill Stewart, med seg de betydelige Scofield er ikke alene – Jeg kjenner ingen yngre musikerne Gerald Clayton om å anse prosjektet Trump-tilhengere, og jeg (tangenter) og Vicente Archer (bass). som særdeles vellykket. vet sannelig ikke hva jeg skal Kritikerne satte tommelen – Aldersforskjell betyr ulik opp, og da Grammyen si eller gjøre den dagen jeg erfaringsbakgrunn både menneskelig for 2017 skulle deles ut og musikalsk, men i bandet spiller stakk Country For Old treffer på en. det ikke en avgjørende rolle. Vi Men av med prisen for er alle ulike individer, men det «best jazz instrumental viktigste er at vi finner en plattform å samarbeide album». Og som ikke det var nok, fikk Scofields solo på. Vicente og Gerald er utrolig dyktige musikere, på tolkningen av Hank Williams sin I’m so Lonesome som har påvirket banduttrykket på en måte jeg I Could Cry prisen for «best instrumental jazz solo». ikke kunne forutse, sier en entusiastisk Scofield. Året før hadde Scofield igjen slått seg på lag med sin gamle tenor-kompis Lovano, og med albumet En gjennomgang av John Scofields diskografi forteller Past and Present fikk de jazz-Grammyen for 2016. om en musiker med både identitet og bredde. Både spill og låter på debutplata East Meets West (1977) – Tittelen på Country For Old Men-plata di er en vri på innevarslet en stor karriere, og for de som setter pris romanen og filmen No Country for Old Men. Viktig? på melodisk bop-relatert jazz er samarbeidet med saksofonist Joe Lovano på de tre 90-tallsplatene – Spør kona mi, det var hennes idé», humrer Meant to be, Time on my Hands og What we do sterkt gitaristen på telefonen fra New York. anbefalt. Senere plater som Go Go, Bump og Überjam er moderne funky jazz, mens plater som Piety Street Omtrent samtidig som Scofield slo gjennom på 70-tallet (2009) og That`s What I`d say (2005) tar utgangspunkt kom også debutene til jevnaldrende jazzgitarister som i henholdsvis New Orleans-musikk og arven fra Ray Pat Metheny, Mike Stern og Bill Frisell. Det skulle heller Charles. Selv om Scofield oftest signerer de fleste låtene ikke gå mange måneder før Eddie van Halen fornyet selv, er komposisjoner fra eksterne kilder ikke uvanlig rockegitaren på gruppa Van Halens debutplate. Ei i katalogen hans. To av hans seneste utgivelser skiller fruktbar tid for amerikansk musikk altså, og Scofield seg imidlertid ut i så måte. 2016-plata Country For Old mener at tilknytningen til rocken er et viktig element Men er basert på et knippe countrylåter av komponister i hans generasjons fornyelse av jazzgitaren.
– Verken Jim Hall, Wes Montgomery eller andre gitarister før oss hadde en rocketradisjon å bli påvirket av. Det hadde vi, og det er avgjørende. Jeg spilte selv i rockeband da jeg var tenåring, og har selvsagt tatt inspirasjonen med meg videre, sier Scofield. – Mange mener at du er mer påvirket av blues enn de gitaristene det er naturlig å sammenligne deg med. Enig? – Jeg er nok ikke alene med å være inspirert av bluesen. Men det sier sitt at jeg var inspirert av BB King allerede i ung alder, sier Scofield. Som amerikanere flest merker Scofield den stadig dypere splittelsen som preger landets befolkning i Trump-æraen. Også i kulturen er dette i ferd med å gi seg utslag, og Scofields erfaringer tilsier at den sittende presidenten ikke står sterkt blant de utøvende kunstnerne. – Jeg kjenner ingen Trump-tilhengere, og jeg vet sannelig ikke hva jeg skal si eller gjøre den dagen jeg treffer på en, forklarer han. Listen over ledende jazzmusikere John Scofield har jobbet med er lang. Blant dem er Charlie Mingus, Billy Cobham, Herbie Hancock og ikke minst Miles Davis. I løpet av de tre årene han var med i trompetlegendens band deltok han på innspillingene av Star People, Decoy og You’re Under Arrest. – Det var selvsagt en flott opplevelse å jobbe sammen med en cool og viktig musiker som Miles. Han lærte meg blant annet å ha «luft» i improvisasjonsspillet, sier John Scofield. Den amerikanske jazzgitaristen er på ingen måte en fremmedkar i Norge. Han har blant annet spilt en lang rekke ganger på Moldefestivalen, og han har to Bodø-besøk bak seg. – Jeg fikk anledning til å se nordlyset nede ved havet i Bodø. Spennende, vakkert og eksotisk. Ellers tror jeg nordmenn og amerikanere har mye til felles. I alle fall mer enn det amerikanerne tror, avslutter Scofield.
10
B O D Ø JA Z Z O P E N
Nytt av året lanserer Nordland Musikkfestuke Festivalprofilpasset tilegnet festivalgjengeren som ønsker å oppleve årets festivalprofil Bjarte Eike i alle fasetter.
Festivalprofilpasset Konserter i festivalprofilpasset Søndag 4. august Ekspedisjon Eike, Bodøsjøen Mandag 5. august The Alehouse Sessions, Bådin bryggeri Onsdag 7. august Dido & Aeneas, Stormen konserthus
I tillegg spiller Festivalprofil Bjarte Eike på Offisiell åpning på Torget lørdag 3. august og på Klassisk nordnorsk åpningsfest i Stormen konserthus lørdag 3. august etter åpningskonserten. Festivalprofilpasset koster 825,- og gir en samlet rabatt på ca. 25 %. I tillegg gir passet rabatt på utvalgte restauranter mv. i festivalperioden.
Passet kan kjøpes på www.musikkfestuka.no eller i Stormen konserthus i perioden 30. mars - 1. august (eller til det er utsolgt).
8 .–1 1 . M A I 2019
TI TING DU IKKE VISSTE OM
I LIKE TO SLEEP
Tekst: Kristine Hoff
1. For de som ikke kjenner til dere. Hvem er dere? – Vi er en trio med opphav i Trondheim, som spiller det vi selv referer til som powerjazz. 2. Liker dere å sove? – Det gjør vi så absolutt, men om det er bandnavnet det er snakk om, er det hentet fra et sitat av jazzpianisten Thelonious Monk. Om han faktisk har sagt det vet vi ikke. 3. Dere spiller powerjazz. Hva er egentlig det? – I dette begrepet ligger alle våre ulike musikalske referanser, fra fri improvisasjon, til 60/70-talls rock, til «trondheimsjazzen», til samtidsmusikk. Det viktigste for bandet er å skape en energi når vi spiller sammen, som kan dra lytteren i alle typer retninger. 4. Dere har en litt utradisjonell besetning med vibrafon, barytongitar og trommer. Hvorfor det? – Bandmedlemmene møttes gjennom Midtnorsk Ungdomsstorband, et ensemble styrt gjennom Midtnorsk jazzsenter. Her ble vi kjent med hverandre gjennom å sitte i kompet sammen, og valgte å starte en trio. Besetningen var ingenting vi tenkte på som en utfordring, eller noe uvanlig, vi var bare sugne på spille musikk sammen, og fulgte rett og slett kicket. 5. I fjor ble dere kåret til «Årets unge jazzmusikere 2018» etter Jazzintro-finalen under Moldejazz. Hva betydde det for dere å vinne? – Å vinne i jazzintro var noe som først virket veldig fjernt for oss, men som har vært en utrolig mulighet for oss til å spille mer og vise fram musikken vår, i tillegg til å kunne utvikle oss videre som band. Vi er veldig takknemlige og ydmyke for å få denne muligheten og midlene til å fortsette med det vi kicker på.
6. I juryens begrunnelse skrev de blant annet at dere har potensiale til å bli stilskapende innen norsk jazz. Hva tenker dere om det? – Den begrunnelsen er veldig fin å høre, ettersom vi som band jobber mye med å finne et felles uttrykk som vi føler kan representere oss. Men samtidig føler vi at vi fortsatt forsker og leter etter et uttrykk, og er veldig komfortable med å ikke ha landet noe sted helt enda. 7. Hvor mye av det dere spiller live er improvisert? – Ca. 70%. Vi har en del materiale som er skrevet, godt innøvd, og veldig satt, og så tar vi oss friheten til å behandle dette på den måten vi ønsker der og da, samt at det er en stor del som er helt improvisert rundt dette. Vi har opparbeidet oss et veldig godt ensemblespråk, så da kan vi gjøre mye forskjellige uten å avtale ting på forhånd – rett og slett litt spontankomponering/spontanarrangering også. 8. På Bodø Jazz Open skal dere, i tillegg til å spille konsert, ha en workshop på Kulturhuset Gimle. Hva skal dere lære bort da? – Vi syns det er viktig med en åpen dialog mellom oss og de som hører på, men der vi tror vi kan komme med gode innspill, handler det om blant annet samspill, hvor uendelig mange former improvisert musikk kan ha, og sjangertilhørighet. 9. Hva er det verste med å være jazzmusiker? – Forventninger om hvilken musikk man spiller, hvorfor og hvordan man spiller den, pluss det med at en er nødt til å reise mye, og at det ofte ikke blir den mest miljøvennlige måten å reise på. Et annet problem, som sikkert de fleste har, er tid. Det er ikke nok tid til alt en må og ønsker å få gjort. 10. Hva er det beste med å være jazzmusiker? – Friheten til å kunne velge selv hva slags musikk man spiller, hvorfor og hvordan man spiller den. Å få lov til å holde på med det en elsker.
11
O
12
B O D Ø JA Z Z O P E N
Foto: Lasse Fløde
ROLIGE EMILIE
8 .–1 1 . M A I 2019
Hun slo igjennom med et brak i 2014, men sykdom stoppet eventyret brått. I fjor returnerte artisten med det kritikerroste albumet Tranquille Emile, og snart legger hun ut på turné for første gang på flere år. Tekst: Kristine Hoff
D
enne gangen blir det helt på mine egne premisser, sier Emilie Nicolas. En rekke norske kritikere mener Emilie Nicolas sitt andre album Tranquille Emile er fjorårets beste album. Da Spellemann 2018 skulle deles ut stakk artisten av med intet mindre enn to priser, i kategoriene «årets album» og «årets popsolist». – Det å få sykt mange gode tilbakemeldinger og to spellemannpriser på toppen av det hele, er jo helt sjukt. Jeg tror ikke jeg har tenkt så mye på det, sier artisten selv. Også for debutalbumet Like I’m a warrior (2014) stakk hun av med to Spellemannpriser i kategoriene «årets nykommer» og «årets popsolist». Albumet gikk også til topps på VG-lista og radiohiten «Pstereo», opprinnelig en DumDum Boys-låt, ble A-lista på P3 i 2013.
virkelig jobbet med instrumentet sitt. Da er det kanskje lettere å adoptere eller ta inn fra andre sjangre, fordi man først og fremst har god kontroll på instrumentet sitt, sier vokalisten.
– ALT VAR UBEHAGELIG Det er nå nærmere tre år siden sist bandet dro ut på veien. Selv om andrealbumet kom i fjor sommer, valgte artisten ikke å turnere på daværende tidspunkt. En slippkonsert på Sentrum Scene i november i fjor ble det likevel, men på en betingelse: At det ble gjort på Emilies egne premisser. – Det var ikke så mye, det var bare å gi meg en stol så følte at jeg hadde litt mer kontroll, sånn at jeg kunne sette meg ned hvis jeg ble forbauset eller skremt. Jeg satt ganske lite i den stolen, men jeg hadde en skikkelig god opplevelse og da sa jeg bare: «nå kjører vi på med turné, dere» og hvis det ikke går, så går det ikke, sier hun og legger til:
men vokalisten lar seg ikke skremme av overgangen fra klubbscene til konserthall. – Jeg tenker at det kan være så stort det bare vil, så lenge folk kan sette seg ned og kose seg og spise litt peanøtter. At det ikke skal være sånn hoppe-oppog-ned-konsert, for da tror jeg at jeg hadde fått helt panikk, at jeg liksom skulle vært ansvarlig for festen. Jeg er jo det, men det er en litt mer rolig fest. Det kan jo hende jeg får helt sjokk, men jeg tror det er godt for meg at folk sitter. For de som opplevde Sinus-konserten i 2015 gikk ikke alt etter planen. Mot slutten av konserten fikk bandet tekniske problemer, men hovedpersonen selv tok det med knusende ro. – Skal jeg si deg en ting? For meg var det en av mine beste konsertopplevelser. Da måtte vi bare ta det helt ned. Vi måtte spille uten tracks og uten klikk, men vi kan jo spille. Vi er jo ikke idioter. Det var litt deilig å kjenne at vi klarte oss uten alt fiksfakseriet. Jeg og synes det var skikkelig morsomt, men jeg tror ikke de andre syntes det, sier Emilie og ler.
– Da det første albumet kom ut var vi helt ferske på alt som hadde med musikkbransjen å gjøre, vi kunne – Det var ubehagelig å stå på scenen ingenting, men denne gangen med andrealbumet hadde vi det var ubehagelig å synge. Egentlig litt bedre oversikt over hvordan drepte jeg hele gleden ved det, og så det fungerer, sier Emilie.
BLE SYKEMELDT
er det det å finne den gleden tilbake.
I kjølvannet av den vellykkede debuten, turnerte hun både i Norge og Europa, men sykdom førte til at popkometen måtte ta en lang pause fra scenen. I januar 2016 måtte Nicolas avlyse en utsolgt konsert på Sentrum Scene i Oslo. Ny dato ble satt opp i november samme år, men også denne konserten ble avlyst.Det var en gledens nyhet da hun i begynnelsen av 2018 meldte at hun var på bedringens vei. I dag er hun helt frisk. – Jeg har gjort det på min måte og i mitt tempo. Da kan det ikke gå så gærent. Jeg tenker ikke på at jeg har vært syk nå, det er liksom ferdig, glemt.
JAZZSKOLERT GJENG Både Eivind Helgerød (trommer), Nicolay Tangen Svennæs (keys) og Anders Opdahl (bass/keys) er jazzskolerte musikere. Det har bidratt til å sette sitt preg på soundet, mener Emilie.
– Før jeg ble syk var jeg så sliten av å være redd, alt var ubehagelig. Det var ubehagelig å stå på scenen og det var ubehagelig å synge. Egentlig drepte jeg hele gleden ved det, og så er det det å finne den gleden tilbake. Jeg vet at jeg liker å synge og jeg vet at jeg liker å stå på en scene. Så det vi gjør nå er å kjøre buss på turné, og når det tilrettelegges, bidrar det til at jeg kan føle meg trygg på scenen. Det setter jeg stor pris på, sier hun. Dermed er det klart for omfattende turnévirksomhet i hele landet, for vokalisten og bandet hennes, både i mai og til høsten. I tillegg gjør hun to konserter i Operaen i Oslo, der begge i skrivende stund er helt utsolgt. – Jeg ser frem til hver eneste konsert, sier hun.
FRA SINUS TIL STORSALEN – Vi er en jazzete gjeng. Jeg føler at dersom man har gått på jazzkonservatorier i Norge, så har man finjustert og
Da hun spilte på Bodø Jazz Open i 2015 var det foran ett utsolgt Sinus. Når hun nå returnerer blir det i Stormens storstue,
VIL AT KONSERTEN SKAL KJENNES UT SOM EN KLEM Og trolig er det nettopp dette litt mer nedstrippede lydbildet som kommer til å gjenspeile konsertene hun gjør i år. Også albumtittelen Tranquille Emile, et fransk ordtak som betyr «slapp av, Emile», kan indikere et ønske om å nettopp ta det mer med ro, også i konsertformatet. – Det er det jeg har prøvd på denne gangen, at konserten skal kjennes ut som en stor klem. Det skal ikke være intense lys og skummelt å være på konsert, for av og til er det jo litt intenst. Jeg er redd nok i livet mitt, jeg trenger ikke å bli skremt av høye basslyder. Jeg vil at folk skal slappe av og kose seg på konsert.
13
14
B O D Ø JA Z Z O P E N
DEKU TRIO
H
va får du når du kombinerer tre musikere som sammenlagt har spilt haugevis av timer med jazz, bluegrass, drum ’n’ bass, pop, prog metal, Playstation og Nintendo? Deku Trio. Resultatet blir en melodiøs, fengende og hardtslående original instrumentalmusikk, med spennende improvisasjoner og et lydbilde som du skal lete lenge etter for å finne maken til. Bandet består av Mikael Jonassen (banjo), Mikal Reinvik (elbass) og Aksel Bakke (trommer).
Foto: Eirill DeLonge
NAKENT OG PERSONLIG Tekst: Kjell Nordeng
H
øyst personlige tolkninger av et knippe håndplukkete låter. Det er kjernen i konserten Soetkin Baptist og Sveinar Aase gir under Bodø Jazz Open.
Låtutvalget for den kommende konserten har de to i skrivende stund ikke gjort klart, men som allerede antydet er Soetkin og Sveinar nøye med repertoaret.
– Det er vanligvis ei tekstlinje som først fanger min interesse i de låtene jeg ønsker vi skal spille, sier mezzosopranen Soetkin Baptist.
– Vi har faktisk ganske lik smak, så selve repertoarvalget er ikke noe problem, sier Soetkin.
Sammen med seg på scenen har den belgiskfødte sangerinnen den klassiske pianisten Sveinar Aase. Duoen består med andre ord av to utøvere med bakgrunn i klassisk musikk, og på programmet står sangskatter hentet fra komponister innen et bredt felt av populærmusikk. – Publikum kan forvente seg alt fra viser og franske chansons til materiale fra rock-relaterte komponister. Det kan dukke opp låter av både Dylan, Joni Mitchell, Patti Smith, Tom Waits og Alf Prøysen, sier de to.
Hennes egne solistiske bidrag er avgjørende for den kunstneriske tyngden i framføringene, og Soetkin er klokkeklar på at hun leverer tolkninger, ikke coverlåter. – Jeg plukker på en måte låtene fra hverandre, for å bygge dem opp igjen på min måte. Jeg legger min sjel, mine følelser, mitt liv og mine erfaringer både på det musikalske og personlige området til grunn for mine tolkninger av låtene. Jeg skaper noe ut fra mitt eget kunstneriske gangsyn, og imiterer ingen, sier hun. – Det må være ekstra krevende å stå foran publikum med bare et piano som akkompagnement?
– Jeg liker utfordringen som ligger i vårt konsept, og jeg ser det slik at denne nærkontakten med publikum er essensen i et kunstnerisk virke. Det blir en slags konfrontasjon mellom publikums følelser og de følelsene som formidles gjennom sangene, sier Soetkin. Også hennes pianomakker Aase er trygg på det nakne piano/vokal-formatet. – Egentlig trenger jeg knapt å øve eller diskutere så mye med Soetkin. Jeg vet at vi finner tråden når vi begynner å spille. Som vokalist har Soetkin en intens og unik formidlingskraft, som ingen kan være uberørt av, sier Aase.
Med dette gir pianisten Bodøs musikkinteresserte sin spesielle oppfordring til å komme på en konsert, der låter fra ei gruppe kvalitetstunge komponister står på repertoaret. Og sågar i versjoner du aldri har hørt før. Hvilke låter som faktisk dukker opp får du vite når konserten går av stabelen på Thon Hotells Scene Nor, den 10. mai klokken 18.00. Tidligere på dagen klokken 12.00 spiller også duoen en egen konsert i Kultursal Lofoten (Prinsens gate 124). Der vil de fremføre låter fra VG-lista topp 20 fra 50-, 60- og 70-tallet.
KNUT ANDERS SØRUM MED BODØ BIG BAND
D
en trivelige totningen med den store stemmen er klar for Bodø Big Band og Bodø Jazz Open. Hans store stemme, hans store formidlingsevne og hans trivelige vesen har sjarmert hele Norge. Nå er Knut Anders Sørum klar for sitt første samarbeid med Bodø Big Band, under en eksklusiv konsert på Bodø Jazz Open. Høsten 2016 vant han NRKs Stjernekamp som den første mannlige deltageren noensinne. Du husker ham kanskje også fra Melodi Grand Prix hvor han representerte Norge i finalen i 2004. De siste 20 årene har Sørum levd som artist, låtskriver og musiker. En kritikerrost Prøysen-plate i 2010, etterfulgt av en
soulplate på totning-dialekt i 2013, førte blant annet til det ærefulle oppdraget som oppvarmingsartist for Stevie Wonder på Kongsberg Jazzfestival i 2014. Med låter fra hele karrieren akkompagnert av Bodø Big Band og splitter nye storbandarrangementer, er det duket for en storslagen opplevelse for alle som elsker funky norskspråklig pop- og soulmusikk. Dette blir en solid livepakke eksklusivt for Bodø Jazz Open 2019. Musikalsk leder er Roger Johansen, og med seg som korister har de Thale Krogtoft Jensen og Charlotte Jensen.
8 .–1 1 . M A I 2019
VI SK AL V ISE EUROPA
15
16
B O D Ø JA Z Z O P E N
Store ting kan skje! Det nordnorske samfunnet er vår største eier. Når banken deler ut utbytte får samfunnet sin andel. Noe av utbyttet går til prosjekter som gjør Bodø til et enda bedre sted å bo. Bodø Jazz Open er et eksempel på dette. Vi heier på de som bruker tid og krefter på å utvikle små tanker til store opplevelser. For Nord-Norge!
www.snn.no/samfunn
8 .–1 1 . M A I 2019
Er det slik at de mest spennende konsertøyeblikkene kommer når musikere fra ulike sjangre møtes for finne tonen? I så fall kan konserten med Sigvart Dagsland og jazzpianist Tord Gustavsen bli et sterkt øyeblikk. Sistnevnte har gitt låtene ei ny musikalsk utforming.
GAMLE SANGER MED NY VITALITET Tekst: Kjell Nordeng
J
eg synes Tord har funnet sjelen i låtene mine, og gitt dem en spennende, velklingende og annerledes form enn originalversjonene, sier Sigvart Dagsland.
Dagslands posisjon som en av våre mest folkekjære artister ble etablert gjennom plater som De umulige (1987) og Alt eg såg (1990), og i løpet av sin over 30 år lange karriere har han hentet hjem både Spellemannprisen og Prøysen-prisen. I 2009 fikk musikken på plata Stup NOPA-prisen for årets verk. Hans pianomakker Tord Gustavsen har gjennom ECM-utgitte trio- og kvartettplater som The Other Side og Extended Circles skapt seg et navn både blant publikum og innflytelsesrike jazzkommentatorer langt utenfor landets grenser. Han har høstet priser både i inn- og utland, og med 2005-plata The Ground toppet han både VG-lista og figurerte på topp-ti på amerikanske Billboard. Sjelden kost for ettertenksom triojazz i ånden til Bill Evans og Keith Jarrett. Vi har altså å gjøre med to ulike, men sterkt samvittighetsfulle musikere, og det er ikke slik at Sigvart og Tord møtes til et halv-forberedt og improvisasjonspreget fellesprosjekt. Samarbeidet drives av gjensidig respekt og et ønske om kvalitetsbevisst nytenkning, og i utgangspunktet har Sigvart gitt pianisten full frihet til å plukke låter og omskape dem etter sitt eget ønske. – For meg har den største utfordringa med prosjektet vært å gi fra meg kontrollen og gi Tord full frihet. Jeg har i årenes løp samarbeidet med jazzmenn som Nils Petter Molvær, Mathias Eick og amerikanske Lew Soloff, så helt nytt er inputs fra jazz ikke for meg, sier Sigvart Dagsland. Pianomakker Gustavsen melder om en arrangørjobb uten de store vanskene. – Jeg har vært en stor beundrer av Sigvarts musikk helt siden 1980-tallet, og for meg var arbeidet med låtene heller en naturlig prosess, enn ei utfordring, sier Tord Gustavsen. Han avviser totalt at publikum må forberede seg på såkalte
«oppjazzinger» av de kjente og kjære Dagsland-låtene. – Det hadde neppe fungert. Prosjektet består heller i dukke ned i og finne essensen, selve sjela i Sigvarts låter. Det er i alle fall ikke meningen at jeg skal dra ut låtene med lange improvisasjoner, forklarer pianisten. – Jeg er veldig fornøyd med at Tord har valgt en del av mine mest kirkelige låter. Det er muligens ikke så overraskende, for dersom du hører på platene hans vet du at han ikke er fremmed for sakrale stemninger, sier Dagsland. – Det er mange instrumenter og mye energi i plateversjonene. Siden Tords trioplater er mer dempet og melankolsk blir vel dette en tilbakelent konsert? – Det kan du ikke uten videre gå ut fra. Det er utrolig hvor mye energi det kan finnes i en pianotrio, sier de to. De to musikerne er også enige i at atmosfæren i de jazzbaserte utgavene av Dagsland-låtene ivaretar tekstenes plass i uttrykket. – Jeg hadde selvsagt tekstinnholdet i bakhodet, da jeg skrev de nye arrangementene, sier Gustavsen. For den mest pop-glade delen av Dagslands tilhengere hører jazz neppe til det daglige musikalske kostholdet. Han er imidlertid ikke redd for at de som har fulgt ham gjennom årene skal reagere negativt på ny-orienteringen. – Jeg har jo spilt låtene med ulike ensembler i årenes løp, og jeg tror nok at mine tilhengere har et godt nok musikalsk vidsyn til å være åpne for Tord og mitt prosjekt, avslutter Sigvart Dagsland. Torsdag 9. mai inntar han Stormens store sal sammen med Tord Gustavsen (piano), Sigurd Hole (bass) og Torstein Lofthus (trommer/ perkusjon).
17
B O D Ø JA Z Z O P E N
QUIZ 1.
Hvilke brødre har – i hver sine perioder – vært dirigent for Bodø Big Band?
9.
2.
Denne Salten-musikeren fikk sin første jazzoppdragelse i Bodø Big Band, og senere har han spilt tenorsaksofon i mange konstellasjoner langt utenfor bygrensene. En av dem er gruppa Motif. Hvem?
10. Denne Bodø-trommisen var med på å vinne Spellemannsprisen i klassen Jazz-Rock i 1981. Hva heter han, og hva heter den både kritikerroste og populære plata?
3.
Mangeårig Ad Lib-aktivist, kulturhussjef i Bodø og sjef for Molde Jazzfestival fra 2001 til 2012. Hvem?
4.
Han var med på å starte Ad Lib Jazzklubb og Bodø Big Band. I 1974 var han med i rocketrioen Crossbreeze og samme år ga han i eget navn ut poplåten «Ung/ Ensomme Lars». Han var også gitarist i Vanqueros i en årrekke. Hvem?
Hva er tittelen på den første julerelaterte plata i Bodøs historie, og hva heter artisten? Tips: Den er nesten tjue år gammel.
7.
Hva heter jazzmusikeren fra Salten som i 2012 tonesatte Elias Blix sine tekster på et eget album? Siste ordet i tittelen er artistens eget etternavn. Plata heter altså «Blix by……..?», og musikeren er?
8.
På slutten av 70-tallet besøkte en virkelig jazzlegende Bodø. Diskografien er meget omfattende, og i bandet hans, Jazz Messengers, begynte en rekke ledende musikere sine karrierer. Hva het denne nå avdøde amerikanske jazztrommisen?
13. Østfold-jenta Hanna Paulsberg har vunnet kritikernes gunst blant annet med ensemblet Hanna Paulsberg Concept. I 2018 gledet hun et solid publikum på Sinus i en trio sammen med Ellen Andrea Wang (bass) og Rohey Taalah (sang). Hva heter trioen? 14. De er mor og datter, og de er begge vokalister fra vår landsdel. Mor driver med jazz, dattera med popmusikk. Mor ga i 2017 ut albumet «Travel» sammen med italienske musikere, mens dattera gjorde en ypperlig jobb i Parken i 2016. Hva heter mor og hva heter datter? 15. Flere av årets BJO-artister har figurert på VG-lista, men bare to har toppet den. Hvem?
SVAR:
6.
12. Hva heter poeten som Henning Gravrok tonesatte på albumene «Ord» og «Hyss»?
1. 2. 3. 4. 5. 6.
Tidlig på 1980-tallet nøt musikere i Bodø og distriktet godt av et profesjonelt studio, drevet av Asa Krogtoft på Jensvoll. Hva het studioet og plateselskapet som var forbundet med det?
11. Hvilken Bodø-bosatt jazzmusiker fikk tidligere i år prisen som «årets komponist» under Sami Music Awards?
Tore og Roger Johansen Atle Nymo Jan Ole Otnæs Walter Albriktsen Avideo og Igloo Records «Man Woman and Child« av Tore Johansen «Blix by Lund« av Håvard Lund Art Blakey England Brooks
5.
Hvilken jazzartist fra Bodø deltok i 2015 i TV-programmet The Voice?
7. 8. 9.
10. Bjørn Jenssen og «Jive Talking» 11. John-Kåre Hansen 12. Rolf Jacobsen 13. GURLS 14. Marit Sandvik og Dagny Norvoll Sandvik 15. Tord Gustavsen i 2005 og Emilie Nicolas i 2014
18
8 .–1 1 . M A I 2019
19
TI TING DU IKKE VISSTE OM
MOON HOOCH BODØ JAZZ OPEN OG EUROPEISK KULTURHOVEDSTAD
Henrik S. Dagfinrud (f.v), sammen med Erik Johansen og Arne Vinje.
Tekst: Kristine Hoff
Bandets trommeslager James Muschler svarer. 1. Beskriv musikken deres med én setning. – Moon Hooch er dansbart og upbeat, undergang og mørkt, eller et sted imellom. 2. Har dere høyere musikkutdanning? – Alle i bandet studerte på The New School For Jazz And Contemporary Music i New York. 3. Fortell litt om transformasjonen deres som band – fra å være gatemusikanter og spille på ulike undergrunnsstasjoner i New York, til å nå spille konserter over hele verden. – Den amerikanske artisten Mike Doughty så oss spille på en stasjon en ettermiddag, tok visittkortet vårt, og skrev en e-post til oss der han ville ha oss med som support på en nasjonal turné. Siden da har vi turnert over hele verden, det har vært en stor reise og vi er veldig takknemlige for å kunne drive med dette. Å spille på konsertscener, sammenlignet med undergrunnsstasjoner, har åpnet opp for at musikken vår kan utvikle seg og utvides til å bli en opptreden hvor det elektroniske elementet også er integrert. 4. Èn gang da dere spilte på Bedford Station i New York, ble dere kastet ut. Hva skjedde? – En helg kom noen politibetjenter ned på stasjonen og brøt opp et «helge-rave», fordi folk mistet togene sine og danset for nært toglinjene. Politiet tok navnene våre, og siden da flyttet vi oss til stoppet ved 14th St Union Square. 5. Spiller dere fremdeles på undergrunnsstasjoner, hvis dere har ledig tid innimellom turnering? – Nei, ikke i det siste. 6. Det selvtitulerte debutalbumet deres ble spilt inn på 24 timer i Bunker Studio i Brooklyn. Hvordan var denne prosessen? – Veldig produktiv. Vi hadde hele albumet spilt inn og mikset på én dag. Det tok sannsynligvis ikke mer enn 12 til 14 timer. Vi spilte inn flere av låtene på én tagning.
7. Hvorfor tror dere musikken deres er så dansbar? – Musikken vår er dansbar fordi den er veldig dancebeat orientert. Rytmene til elektronisk dansemusikk, drum and bass, dubstep, tabla, klassisk, jazz og metal bidrar til mange av mine musikalske avgjørelser og kompositoriske metoder på trommer. Mike og Wenzl henter også inspirasjon fra elektronisk dansemusikk på saksofon og kontrabassklarinett, instrumenter som har muligheten til å høres ut som synthesizere og kan etterligne et vidt spekter av mer moderne lyder. 8. Dere er svært lidenskapelige for miljøet og forsøker å ha en så bærekraftig livsstil som mulig. Hvorfor er dette viktig for dere? – Miljøet er viktig for oss alle og alle skapninger på jorda. Vi lever i en verden som ikke harmoniserer med den livsstilen folk flest har nå. Vi håper at vi gjennom våre plattformer som band, kan inspirere andre, gjennom å eksponere publikummet vårt for veganisme, ideer om bærekraftig livsstil, samt miljøopprydding og marin restaurering. 9. I 2017 annonserte dere at bandet deres skal være helt karbonnøytrale. Hvordan går dette så langt? – Vi er fortsatt karbonnøytrale. Vi bestemte oss for å ta denne muligheten, tiden og de ressursene vi har, for å faktisk plante trær på egenhånd, så vi setter av tid til å gjøre det i år. 10. Dere er også interessert i meditasjon. Hjelper meditasjon dere til å bli bedre musikere og å være mer til stede på scenen? – Absolutt. Meditasjon hjelper oss å være mer til stede hele tiden. En musiker som er i øyeblikket vil lage bedre musikk, enn musikere med vandrende sinn.
B
odø kommune og Nordland fylkeskommune er i finalerunden i konkurransen om å få status som Europeisk Kulturhovedstad i 2024. Skal et slikt prosjekt lykkes er man helt avhengig av et kulturliv med ambisjoner og kapasitet til å produsere kulturarrangementer på internasjonalt nivå. Bodø Jazz Open er et eksempel på at vi har det som skal til. Søknadsprosessen til Europeisk Kulturhovedstad er delt inn i fem hoveddeler; langsiktig strategi, kunstnerisk og kulturelt program, europeisk dimensjon, mangfold/ utstrekning og kapasitet til å produsere. Bodø Jazz Open «ticks all the boxes». Langsiktige ambisjoner om å utvikle en jazzfestival som matcher de beste. Et like selvfølgelig forhold til å hente de beste navnene fra verden som til å gi unge talenter tillit og en arena for utvikling. Et bevisst forhold til publikumsutvikling, f eks gjennom tålmodig satsing på barn og unge. Og ikke minst kapasitet til å levere – med kunnskap, internasjonale nettverk og god gammeldags dugnadsånd kan festivalen noen dager i mai bringe Bodø litt tettere på resten av verden. Europeisk Kulturhovedstad handler om å knytte mennesker sammen. Om å dele kunnskap og verdier, skape nye nettverk, gi og få. Bodø Jazz Open demonstrerer at det ikke er en motsetning mellom å satse lokalt og å åpne for resten av verden. At de aller beste kommer nordover på besøk gir oss mulighet til å dele, og til å «sitte inn» med både gamle helter og nye stjerner. Jazz er et språk som egner seg spesielt godt til kommunikasjon på tvers av grenser – i sin natur åpen, nysgjerrig og skapende. Jazz handler ikke om endelige svar, men om å finne nye muligheter. Dette er egenskaper som blir viktige hvis vi frem mot 2024 skal realisere tidenes kultur- og utviklingsprosjekt i Bodø og Nordland. Lykke til med årets festival og veien videre! Henrik S. Dagfinrud Europeisk Kulturhovedstad, kandidatby Bodø 2024
20
B O D Ø JA Z Z O P E N
Torsdag 9. mai går Jon Balke på scenen i Stormen bibliotek. Sammen med seg har han Bodø Rhythm Group og Arktisk Filharmonis sinfonietta. Deler av konserten blir et ny-arrangert gjenhør med bestillingsverket «Ø» som Balke i 1988 fikk uroppført i et garasjeanlegg i Bodø.
Tekst: Kjell Nordeng
J
eg har plukket et knippe av mine komposisjoner og arrangert dem for det ensemblet som skal delta. Med både sinfoniettaen og Bodø Rhythm Group på laget skal vi få til et musikalsk uttrykk, som både er rytmisk spenstig og bugner av klangfarger, sier Jon Balke. Verket «Ø» ble urframført i garasjeanlegget til Scandic Bodø, den gang kalt Diplomat hotell, som en del av det utvidede helgearrangementet «Åpent Øre» i juni 1988. Dette var også Jon Balkes første større komposisjon gjort på bestilling. Foranledningen til det hele forteller at byens idealistiske musikklubber jobbet på et høyt profesjonelt nivå, og ga datidens bodøværinger viktige kulturopplevelser. «Ø» var nemlig premien Ad Lib Jazzklubb fikk da «Foreningen norske jazzmusikere» kåret dem til landets beste jazzklubb i 1987. – Vi var den første klubben som fikk denne prisen, og vi syntes selvsagt at det var stas. Det var jo spesielt at musikken skulle fremføres i garasjeanlegget under Sinus/ Sjøhuset, og for at lokalet skulle få en passende jazza atmosfære fikk vi Ingrid Bodøgaard til å dekorere veggene med noen av sine vevde arbeider. Det funka flott, sier LeifErik Larssen, som var en av 1980-tallets mest sentrale Ad Lib-aktivister. Det musikalske uttrykket i «Ø» var innrettet slik at den ville fungere godt i akustikken i garasjeanlegget, og i motsetning til årets Balke-ensemble ble 1988-konserten framført av en blanding av amatører og profesjonelle musikere. – Jeg har bare gode minner fra arbeidet med «Ø» i Bodø, og jeg har alltid likt prosessen i slike ensembler. Under de første øvingene er musikerne litt forsiktige og usikre, men etter hvert som vi nærmer oss framføringen vokser både den individuelle sikkerheta og kjemien mellom musikerne. I Bodø funka det utmerket, sier Jon Balke. – Miksen av proffer og amatører er et tegn på at Jon Balke er en inkluderende musiker, og jeg minnes «Ø» som en meget positiv opplevelse. Jon Balke har skrevet spennende musikk i flere tiår, derfor gleder jeg meg til årets konsert, sier trommis og perkusjonist Finn Sletten. Han er den eneste musikeren fra «Ø» som også skal i aksjon i Stormen bibliotek den 9. mai i år. – Tøft og spesielt uten å være sært, sier Per Willy Larsen om «Ø». Han var en av de sju trommisene i besetningen. Selv beskriver komponisten sitt første bestillingsverk i ordelag som får det til å passe inn i hans totale livsverk. – En slags kryssende sjangermusikk, der uttrykket tar opp i seg impulser fra verdensmusikk, europeisk samtidsmusikk og jazz. Da som nå er det avgjørende for meg å unngå stilkopier og heller finne noe nytt og originalt som står helt på egne bein, forklarer komponisten. Han peker med det også fremover mot det som skal presenteres under årets Bodø Jazz Open. – Da jeg begynte jobben med å sette sammen Bodø Jazz Open-konserten plukket jeg fram «Ø» igjen. Deler av verket ble innspilt på Oslo 13-plata «Nonsentration»
SPENSTIG RYTMIKK OG FRISKE KLANGFA
i 1992, og jeg synes det har holdt seg overraskende godt. Komposisjonen har mer ved seg, enn bare å være tidstypisk jazzmusikk fra slutten av 80-tallet, sier komponist og pianist Jon Balke. Sammenlignet med «Ø» blir årets Balke-konsert ikke bare preget av et helt annerledes ensemble, men hoveddelen av repertoaret er komposisjoner Balke opprinnelig skrev for grupper som Masqualero, Oslo 13, Magnetic North Orchestra og trioen Jøkleba. Flere av disse prosjektene daterer seg fra tiårene etter Balkes første store Bodø-oppdrag, og samtlige har en høy stjerne hos jazzanmelderne. Eksempelvis stakk 1980-tallskvintetten Masqualero i sin tid av med hele tre Spellemannspriser, og på nettstedet All Music sin omtale av Magnetic North heter det blant annet: «Den rene skjønnheten i Balkes musikk kan ikke benektes». Et gjennomgående trekk i Jon Balkes personlige musikkhistorie er at det alltid har vært en viss vekt på rytmikk og rytmeinstrumenter i uttrykket han er ansvarlig for. På 1970-tallet var han sammen med blant andre Finn Sletten og den gambisk-norske trommisen Miki N’Doye en av landets afro-jazzpionerer i gruppa E’Olen. Og som nevnt var det hele sju trommiser og perkusjonister i «Ø»besetningen. Det mangler heller ikke på perkusjon av ulikt slag i lydbildene til Balkes 2000-tallsprosjektet Batagraf. – I E’Olen-tida tok Miki N’Doye oss med hjem til Gambia. Vi ble godt mottatt i musikkmiljøet der nede, og den påvirkningen jeg fikk fra den afrikanske musikken den gangen har aldri forlatt meg. Kanskje ikke så rart, siden rytmer og puls er viktige deler av vår felles menneskelige kommunikasjonsplattform, forklarer Jon Balke. Blant de nyere prosjektene til den stagnasjons-redde komponisten er plata «Siwan», der han utforsker andalusisk musikk sammen med den algeriske vokalisten Amina Alaoui. Begeistrede kritikere omtalte plata som nyskapende, og det lyser alvorlige kunstneriske ambisjoner også av Batagraf sin egendefinisjon på nettet: «En tenketank for sammenhengen mellom rytme, språk og litterært innhold». Det musikalske uttrykket er likevel mer lyttervennlig enn hva det noe departementale «tenketank»-begrepet skulle tilsi, og den som husker et par år tilbake i tid vil vite at Balke også har turnert sammen med komikerne Are Kalvø og Espen Beranek Holm. – Sett fra sidelinjen virker komikersamarbeidet som en utvendig sak i forhold til din øvrige karriere. Kommentar? – Det er ikke så langt bortenfor det jeg vanligvis driver med, som man skulle tro. I Batagraf jobber vi med språk både på konkret og abstrakt, nærmest fonetisk nivå. Are og Espen har en leken tilnærming til språk, som også har en abstrakt dimensjon, sier Jon Balke. Den kommende Bodø-konserten skal imidlertid bli verken for abstrakt eller orientert mot komikk, og komponisten gleder seg til jobben. – Det skal bli en konsert med både spenningsmomenter, rytmisk trøkk og melodistoff. Jeg tror at vi skal kunne glede et publikum også utenfor de garvede jazzkretsene, lover Jon Balke avslutningsvis.
8 .–1 1 . M A I 2019
ARGER Originalplakaten til arrangementet «Åpent Øre» i juni 1988.
Leif-Erik Larssen var en av de mest sentrale personene i Ad Lib Jazzklubb på 80-tallet.
21
22
B O D Ø JA Z Z O P E N
TUSEN TAKK TIL ALLE VÅRE SPONSORER OG SAMARBEIDSPARTNERE HOVEDSPONSORER
SPONSORER
BIDRAGSYTERE
SAMARBEIDSPARTNERE
8 .–1 1 . M A I 2019
COOP NORDLAND
V
i er ikke lite stolt av å kunne meddele at vår aller ferskeste samarbeidspartner er Coop Nordland. Og det er en erfaren og aktiv støttespiller for idrett, idrettsklubber, kultur, og veldedige organisasjoner som nå har fått sin første jazzfestival som partner. Coop Nordland skiller seg ut fra andre aktører i varehandelen med å skape verdier og dele disse med mange eiere – du og meg - en strategi som har pågått helt siden 1916 da Bodø Kooperative Handel så dagens lys. Men historien startet allerede med Sulitjelma kooperative forening i 1908 og sist uke fikk endelig Sulitjelma helt ny Coop-butikk etter å ha holdt til i samme hus siden 1913. Til sammen består Coop Nordland av 85 butikker fra Terråk i sør til Andenes i nord. Foruten å være en toneangivende handelsaktør har Coop Nordland opp gjennom historien vært en viktig samfunnsbygger og møteplass. Og et sted å møtes under jazzfestivalen er på Coop-kafeen Samvirkelaget i Storgata hvor det blir gratis jazzkafe fredag og lørdag. Coop Nordland er også stor som eiendomsutvikler. Mest kjent som utbygger av kjøpesenteret City Nord som sto ferdig i 2015. Og lørdag 11. mai kl. 14.00 blir dette møteplassen for Bodø Jazz Open og vårt publikum når Hemnes Janitsjar, 25 spilleglade og flinke amatørmusikere i alder fra 18-70 år, spiller opp til fest! For en herlig start på samarbeidet med Coop Nordland det blir!
Lars Arve Jakobsen/Erik Johansen/Monika Moen
AVISA NORDLAND
VÅRE HOVEDSPONSORER BODØ ENERGI
B
odø Energi har vært støttespiller for jazzfestivalen siden 2014 og tar i år steget opp som hovedsponsor.
Siden 1909 har Bodø Energi vært til stede i byen og er kjent for å være en aktiv sponsor for kultur og idrett. Gjennom sin sponsorvirksomhet bidrar energiselskapet til utvikling og arbeidsplasser. – I dag er det mange lag og foreninger som nyter godt av sponsorstøtte fra oss, sier Svetlana Hansen og Ole Angellsen. – Det er viktig for oss å gi tilbake til Bodøs befolkning, noe vi blant annet gjør ved å samarbeide med Bodø Jazz Open. Er du kunde hos Bodø Energi får du også gode tilbud gjennom fordelsappen – på konserter, vask av bil og mange andre tilbud hos lokale leverandører. Vår nye hovedsponsor fyller 110 år og vi gratulerer!
T. KOLSTAD EIENDOM
T
. Kolstad Eiendom legger ikke skjul på at de ønsker å være en lokal støttespiller og bidrar stolt til flere aktører innen idrett og kultur. Gjennom en årrekke som gründer, etablerer og investor har Tord U. Kolstad bygget opp en stor portefølje med eiendom. 125 000 kvm gjør T. Kolstad Eiendom til regionens største eiendomskonsern, med fokus på prosjektering, utvikling, bygging, utleie og drift av boliger og næringseiendom. Ett fellestrekk mellom T. Kolstad Eiendom og Bodø Jazz Open er gode kundeopplevelser. – Jeg setter stor pris på en god konsert, og synes det arbeidet byens jazzfestival har lagt ned over disse ni årene er veldig bra. At deler av vårt bidrag som hovedsponsor også går til aktiviteter for barn og ungdom er verdier som vi kan stå inne for. T. Kolstad Eiendom har bidratt til Bodø Jazz Open de seks siste årene. Nå når selskapet går inn som hovedsponsor er det i tråd med festivalens ambisjoner om å bli en av landets beste jazzfestivaler.
Svetlana Hansen/Erik Johansen/Ole Angellsen
D
et er kun noen få sponsorer som har vært med hele veien siden Bodø Jazz Open så sitt første festivalår. Avisa Nordland er én av disse. Med like stor tro på prosjektet som vi selv hadde, inngikk festivalen sin første
23
SAMFUNNSLØFTET
S
parebank 1 Nord-Norge forlenger samarbeidet og gir midler fra Samfunnsløftet.
Sparebank 1 Nord-Norge har vært med Bodø Jazz Open helt fra starten i 2011. På den måten har banken bidratt til at byens jazzfestival i dag har klart å etablere seg som en stødig og profesjonell festival. Som en del av samarbeidsavtalen har flere artister spilt live for bankens kunder i forbindelse med jazzfestivalen disse årene. Sponsoravtalen er nå utvidet med tre år, frem til og med 2021. Sparebank 1 Nord-Norge er en solid støttespiller for små og store prosjekter i landsdelen vår. Størstedelen av overskuddet fra banken går direkte tilbake til alle oss som bor i Nord-Norge. Gjennom Samfunnsløftet bidrar banken med flere millioner til prosjekter som utvikler arenaer, innovasjon, ungdom og ikke minst: Nordnorske lokalsamfunn. Og i februar fikk også Bodø Jazz Open den gode nyheten at Samfunnsløftet gir kr 300.000 i prosjektstøtte for 2019 i tillegg til sponsoravtalen. Bodø trenger en profesjonell jazzfestival som henter internasjonale stjerner til byen og som gir store og små, gode opplevelser på forskjellige arenaer rundt i byen. Sammen med Bodø Jazz Open gjør vi Bodø og landsdelen til en enda bedre plass å bo. Dette, i tillegg til den fantastiske dugnadsjobben som gjøres av teamet rundt festivalen, gjør at SpareBank 1 Nord-Norge er en langsiktig samarbeidspartner for Bodø Jazz Open sier banksjef Per Martin Olsen.
Tord U. Kolstad/Erik Johansen
Per Martin Olsen/Erik Johansen/Trude Glad
avtale med markedssjef Jan Braastad i 2011. Siden den gang har avisen vært en trofast samarbeidspartner, og gitt Bodø Jazz Open muligheten til å opprettholde en god markedsføring gjennom annonsering og festivalavis. Samarbeidet med Braastad og hans
kollegaer har vært dedikert og profesjonelt. Festivalen skal gjøre sitt til at det fruktbare samarbeidet fortsetter i tiden fremover, selv om Braastad nå drar videre til nye utfordringer i ny jobb. Vi takker for innsatsen og ønsker lykke til.
24
B O D Ø JA Z Z O P E N
Foto: Kristin Støylen
TI TING DU IKKE VISSTE OM
NATALIE SANDTORV
8 .–1 1 . M A I 2019
Tekst: Kristine Hoff
1. For de som ikke kjenner til deg. Hvem er du? – Jeg er en artist fra Ålesund, som kommer med nytt album ganske så snart! De siste årene har jeg bodd i Berlin, og København, men har akkurat flyttet tilbake til Norge for å satse her. Har tidligere skrevet et par bestillingsverk, og gjort en del ulike prosjekter blant annet med Nils Petter Molvær, og Thurston Moore fra Sonic Youth. 2. Beskriv musikken din med én setning. – En slags energisk neosoul, med magiske atmosfærer, og en desj indiejazz! 3. Hva var den første sangen du lærte deg? – Georgia on My Mind. Blir fortsatt rørt når denne kommer over høyttalerne. 4. Hvem er ditt største musikalske forbilde? – Oi, det finnes så mange jeg digger. Mine største musikalske forbilder er nok Ornette Coleman og Coltrane. Men bandene Wildbirds and Peacedrums og Little Dragon har liksom alltid vært der gjennom alle faser jeg har gått gjennom. De er bare rå. Når jeg så Little Dragon live i København i fjor så hadde jeg et øyeblikk hvor jeg bare tenkte at sånn, sånn vil jeg ha det på scena! Musikere som er steingode på det de driver med er oftest de jeg liker. 5. I 2016 ble du kåret til «Årets Jazztalent» av Moldejazz. Hva betydde det for deg? – Det var et megakick for meg å få en slik type anerkjennelse, fordi det betydde at kule folk i bransjen har fått med seg at jeg finnes. Jeg følte lenge at jeg jobbet med nisjemusikk, i tillegg til at jeg bodde i Berlin, og tenkte at ingen fikk med seg hva jeg drev på med. Det at det satt en jury som fulgte med, og følte at jeg fortjente denne tittelen betydde alt! Så jeg tok det som et tegn på å fortsette “full steam ahead”. 6. Nå jobber du med andrealbumet. Hvordan er den prosessen? – Det har vært en helt magisk prosess! Musikken kan virkelig ikke sammenlignes med forrige album. Det her er musikk som jeg har ønska å lage i mange år, men ikke turt! Jeg ble tipsa om produsent Erlend Mokkelbost, og etter en kaffe hvor vi sjekka ut en del musikk sammen, ble vi utrolig gira på å lage et album. Han tok med produsent og pianist Ivan Blomqvist (Rohey, Mosambiq) på en session, og etter det tok det litt av. Vi kom nettopp hjem fra Italia hvor vi har gjort ferdig skiva i Palazzo Stabile, som er et helt magisk sted/studio. Jeg er så utrolig takknemlig for at vi har jobba sammen, og jeg gleder meg så utrolig
mye til å vise publikum den nye musikken. Forhåpentligvis vil folk danse med! 7. Musikken din har røtter i jazz som speiler seg i blant annet urban folk, indie, og spiritual music. Men hvor henter du mest inspirasjon fra akkurat nå? – Den forrige plata var veldig inspirert av Alice Coltrane og Lykke Li. Men nå er jeg over i et annet uttrykk som jeg har hatt i bakhodet lenge. Nå har jeg gitt meg hen til en form for Rnb og soul. De siste årene har jeg hørt mest på Frank Ocean, Solange, Little Dragon, SZA, Kanye West og James Blake. Jeg har vært nysgjerrig på hvordan det vil låte om jeg jobber i et mer produsert uttrykk. 8. Det går gjetord om liveshowet til deg og bandet ditt. Hva kan folk forvente seg av dere på Bodø Jazz Open? – Ja, det er muligens fordi vi planlegger hver eneste konsert som et eget show! Vi prøver å tenke nytt hele tiden, og derfor er det både nytt og spennende for oss, i tillegg til publikum. Har vi det gøy på scena, så har publikum det gøy! MEN, det som er magisk i forhold til Bodø Jazz Open, er at dette blir første gang vi spiller den nye musikken for et publikum! Første singel fra albumet kommer ut uka før vi spiller i Bodø, og det blir absolutt et deilig vorspiel til konserten vår på Sinus. De kan forvente fresh, energisk, og vakker musikk, med et band som er ekstremt spilleklare.
20/4 Urban Påske: Ida Maria + support: De Nye Blanke 27/4 Bodø Bluesklubb: MK’s Marvellous Medicine 6/5 TORDIS + ALFRED = TORALF av og med Toralv Maurstad 11/5 Åpent konserthus for hele familien! 3/11 Flygel eller Fesk – Finn Arves orkester tråler musikkhistorien
9. Hva er det verste med å være jazzmusiker? – At mange automatisk plasserer deg i en bås, og antar at du høres ut som Billy Holiday. Alle tenker liksom at du kun driver med 50-talls standardjazz. Kanskje man går glipp av mange lyttere, fordi de automatisk tror at de ikke kicker på musikken din. 10. Hva er det beste med å være jazzmusiker? – Det er ekstremt mye hardt arbeid, pluss litt flaks som inngår i dette yrket, men jeg elsker å få lov til å holde på med noe som er så kreativt, og spennende. Arbeidsdagene mine tilbringer jeg med mine beste venner som er bandet mitt. Vi får reist utrolig mye, og sett mange ulike steder. Vi i bandet er veldig opptatt av å ha tid til å se stedene vi reiser til, og orker ikke å stresse på turné. For eksempel når vi skulle spille på Gaffer Fest i Frankrike, reiste vi ned én dag tidligere, fant en hytte midt i Champagne-området, og handlet inn et hav av deilig fransk ost og vin, og hadde en skikkelig fin hyttetur. Sånt blir det god stemning av, i musikken og på scena!
For info, billetter og nyhetsbrev
www.stormen.no
25
26
B O D Ø JA Z Z O P E N
POLYRYTMIKK OG ORIGINALE RIFF Britiske Strobes er et sonisk triangel av elektroniske polyrytmer og ukonvensjonelle beats i et synth-basert lydbilde.
B
estående av keyboardist Dan Nicholls (Matthew Herbert, Marius Neset), trommeslager Dave Smith (Robert Plants band) og gitarist/ keyboardist Matt Calvert (Three Trapped Tigers, Heritage Orchestra), har Strobes klart å skape et tidløst og totalt sjangerfritt uttrykk. Med sin høy-oktan-aktige musikk tuftet på intrikate groover og en sterk melodisk intuisjon, kommer bandet til Bodø og Dama di for aller første gang. «Musikken vår har naturlig beveget seg i retningen av å lage noe enkelt ut av noe komplekst – enten det er en skjev, dansbar beat, en kombinasjon av mønstre som former en melodi, eller
improvisasjon der instrumentene blender inn i hverandre». Slik beskriver keyboardist Dan Nicholls bandets musikalske uttrykk. Trioen beveger seg uanstrengt mellom elektro-improvisasjon, minimalistiske polyrytmiske motiver, afro-groover og originale riff. Gjennom kollektiv komponering, studioproduksjon og live-sampling, spenner musikken seg over et langstrakt landskap, med looper, et synth-basert lydbilde og groover som får buksebena til å blafre og ørepynten til å klirre i takt med beaten. Vi lover høy intensitet og dansbare skjeve rytmer når Strobes inntar scenen på Dama di torsdag 9. mai.
8 .–1 1 . M A I 2019
Alt om Bodø Jazz Open
Foto: Avisa Nordland
- Forhåndsomtaler - Reportasjer - Bildeserier - Levende bilder - Terningkast
Som abonnent får du med deg hele vårt repertoar - både på papir og på nett! an.no/kampanje
Førr dæ - hele døgnet!
27
28
B O D Ø JA Z Z O P E N
SPISE FØR ELLER ETTER KONSERT?
75 52 40 40 www.restaurantbjork.no
48 50 27 27 www.hundholmenbrygghus.no
755 64 650 www.ohma-asian.no
755 33 000 www.larsenmatogvinbar.no
8 .–1 1 . M A I 2019
FESTIVAL-LAVVO Nytt av året inviterer Bodø Jazz Open, i samarbeid med Hundholmen Brygghus, festivalpublikummet inn i en helt egen festival-lavvo utenfor Hundholmen. Der blir det flere konserter blant annet med Sondre Kleven Quintet og Deku Trio, grilling og salg av festivalens eget jazz-øl. Og ikke minst god stemning. – Siden vi arrangerer festival for første gang i mai er dette en ypperlig anledning til å teste nye konsept med litt «luftigere» preg. Vi setter opp vår festival-lavvo utenfor Hundholmen som blir en liten festival i seg selv, med musikk og DJs, sier festivalsjef Jan Gunnar Hoff. – Vi forsøker med dette å «lokke» folk ut litt tidlig på kvelden til en jazzy opplevelse i en kul setting. Det blir også Nattjazz med Håvard Stubø Quartet i lavvoen seint fredag. Blir været bra kan det bli litt som på Moldejazz og Kongsberg, nemlig «real» jazzfestival-stemning, sier Hoff.
DETTE SKJER I FESTIVAL-LAVVOEN: ONSDAG 8. MAI Kl. 18.30 Offisiell åpning av festival-lavvoen + konsert med Sebastian Rolland og Lars Murbræch (fri inngang) TORSDAG 9. MAI Kl. 18.30 Dooley (fri inngang) FREDAG 10. MAI Kl. 16.00 Jazzkafé: Sondre Kleven Quintet Kl. 18.30 Lausteen/Holien Duo Kl. 21.00 Pontypandy trio Kl. 22.00 Byfolk Kl. 23.00 Nattjazz: Håvard Stubø Quartet Kl. 24.00 Nattjazz: Funkifize (inne på Hundholmen) LØRDAG 11. MAI Kl. 15.00 Jazzkafé: Byfolk Kl. 17.00 Sondre Kleven Quintet Kl. 19.00 Deku Trio
29
30
B O D Ø JA Z Z O P E N
STOLT SPONSOR AV BODØ JAZZ OPEN
8 .–1 1 . M A I 2019
31
SONDRE KLEVEN QUINTET Catchy jazz-fusion inspirert av Jan Garbarek, Chris Potter og Pat Metheny.
S
ondre Klevens eget prosjekt, Sondre Kleven Quintet, er klar for flere konserter under årets festival. Bandet, som spiller saksofonist Klevens egenskrevne låter, befinner seg i jazz-fusionland, inspirert av legendariske jazzmusikere som Jan Garbarek, Chris Potter, Michael Brecke og Pat Metheny. På repertoaret har de mange moderne fusion-låter, men også en del roligere ballader.
Siden kvartetten startet opp i 2014, har de spilt på en rekke ulike steder både i Tromsø og rundt om i landet. I 2016 opptrådte bandet på Nordland Musikkfestuke i Bodø, og året etter spilte de på Nordlysfestivalen i Tromsø. Bandet består av: Sondre A. Kleven (saksofon), Henrik Skog (gitar), August Veseth (keyboard), Joakim Kristensen (bass) og Martin Lien (trommer).
Alle bandmedlemmene er tilknyttet Musikkonservatoriet ved Norges Arktiske Universitet (UiT), og er også medvirkende i flere andre prosjekter og band som «The Pink Floyd Project», Kalle Urheim, Trine Strand, Artic Band og Tromsø Storband. I det siste har bandet fokusert en del på Klevens eget masterprosjekt ved UiT.
TENTAMENSKONSERTER:
«INTRO – OUTRO» Musikklinja på Bodø videregående skole introduserer sine avgangselever med to egne konserter på Bodø Jazz Open. I tre år har disse elevene jobbet hardt med å utvikle seg på sitt hovedinstrument. Nå begynner det å nærme seg skoleavslutning og publikum skal få høre hva disse talentfulle ungdommene skal spille og synge på sin eksamen. Det blir et vidt spenn i musikalske uttrykk og besetninger på scenen i disse to konsertene, som begge har fri inngang og aldersgrense. Klassisk tentamenskonsert Onsdag 8. mai kl 18.00-19.00 Stormen Konserthus, lille sal. Rytmisk tentamenskonsert Fredag 10. mai kl 15.00-18.00 Dama di.
NORA KONSTANSE Visepopsangeren Nora Konstanse fra Sandessjøen er klar for Bodø Jazz Open og «Halv ti på torsdag».
P
å tampen av 2018 slapp Nora Konstanse sitt debutalbum «Words Left To Say» - bestående av ti spor som alle har sin definerte egenart, med klare assosiasjoner til Feist, Ane Brun og Joni Mitchell. Singer/ songwriteren fra Sandnessjøen sier selv at sangene i all sin enkelhet er det aller viktigste, og om de kan stå alene, helt for seg selv, er hun fornøyd. Helt alene får nok ikke musikken stå, for Nora Konstanse har allerede spilt på Slottsfjells P3-scene, Trænafestivalen, Festspillene i Nord-Norge og Sommerfesten på Giske, for å nevne noen. Torsdag 9. mai kommer Nora Konstanse sammen med gitarist Eirik Hansen til Dama di for å presentere låtene på albumet.
32
B O D Ø JA Z Z O P E N
HEMNES JANITSJAR Hemnes Janitsjar, med en av Nord-Norges mest erfarne kulturarbeidere Arvid Martinsen i spissen, kommer til Bodø Jazz Open.
D
et snart tjue år gamle korpset, som er en sammenslåing av Korgen Hornmusikk og Hemnes Hornmusikk, består av 25 spilleglade og flinke amatørmusikere i alderen 18-70 år. Repertoaret varierer fra populærmusikk i alle sjangre, marsjer, tradisjonell korpsmusikk, til mer klassiske kirkekonserter. Korpset har også benyttet flere av Helgelands flotte vokalister som Sigrid Pauline Brennhaug, Tone Rønning Fjeldavli og Kenneth Søttar. Hemnes Janitsjar har som regel konsertene sine i Hemnes kommune, men har også spilt på Mo i Rana, i Mosjøen, Misvær, Trondheim og i Sveits. Korpset spilte også flere konserter på Umeå Jazzfestival i 2015.
Dirigent Arvid Martinsen ga ut den første nordnorske jazzskiva It’s Just A Game i 1981, og har siden den gang markert seg i landsdelen. Med utdanning fra Norges Musikkhøgskole og en profesjonell musikerkarriere fra Oslo og Harstad bak seg, har Martinsen bygd opp et stort kontaktnettverk og utviklet mange egne prosjekter, deriblant Arvid Martinsen Band, The Funk Disease, DaCapo Hippies og Brygfjelddalsensemblet. Martinsen har de siste årene fått Hemnes kommunes kulturpris, Vefsn kommunes kulturpris og Haneprisen i Mosjøen. Han er også æresmedlem i HemnesJazz. På Bodø Jazz Open skal Martinsen og Hemnes Janitsjar spre musikkglede både i Glasshuset og på City Nord.
ANGELO REIRA
E
n av Bergens heiteste unge gateflammer slapp debuten God Mornings Norge i fjor. 730.no kalte Reira for «Bergens råeste rapper akkurat nå», mens Bergens Tidende mente at «Angelo Reira gjør det meste bedre enn de fleste». Reira er kjent for å rappe åpenhjertig om rus og psykisk helse, og i et intervju med Dagens Næringsliv i 2017 åpner han opp om hvordan det å skrive tekster fungerer som en form for terapi. P3 mener at musikken Angelo er «tung fløyel som puser med øregangene dine i sin flyt og fylde, men samtidig er beinhard i språk og driv».
DJ JODDSKI
J
oddski, Jørgen Nordeng, inviterer til klubbkonseptet sitt «FETTE HELG» fredag 10. og lørdag 11. mai på Dama di. Den nordnorske hiphop-veteranen gjør to DJ-sett på Bodø Jazz Open og serverer sin sedvanlige miks av hiphop, reggae, old school, dancehall, soca og masse mer. Fredag 10. mai har han også invitert Angelo Reira, en av landets mest interessante rappere, til Bodø for første gang.
8 .–1 1 . M A I 2019
THE JAZZIN´POT FREDAG 10. MAI KL. 12.00
LØRDAG 11. MAI KL. 13.00
Spiller VG-lista Topp 20 fra 50-, 60- og 70-tallet i Kultursal Lofoten (Prinsensgate 124). Billetter kr 150,- (selges på www. bodojazzopen.no og i døra)
Deltagelse, generasjonssamarbeid og kulturutveksling. Et møtested for musikere og musikkinteresserte. En uformell konsertform med jamming, småprat og småmat!
Soetkin Baptist og Sveinar Aase
Jazzin’ Pot Jazzkafé
Musikere: Jan Antonsen: kontrabass Salvatore Malandrino: trommer Linda Pettersen: trompet/vokal Harald Skjerstad: piano Med flere….. (Prinsensgate 130) Fri inngang!
Vi bringer til bedrifter og private husholdninger Ring oss på
755 222 96 Åpent til 24:00 sju dager i uka! Velkommen til en hyggelig handel!
Vi profilerer Norge! DER FOLK MØ TES
33
34
B O D Ø JA Z Z O P E N
JAZZKAFÉ Har du lyst til å høre på live musikk mens du spiser middag eller tar en kopp kaffe ute på byen? Da bør du få med deg Jazzkafé! Fredag 10. mai og lørdag 11. mai kan du oppleve en frodig blanding av både erfarne og litt ferskere musikere på flere av byens kafeer og utesteder. Og det beste av alt: Det er helt gratis!
8 .–1 1 . M A I 2019
EN KOPP
PICCADILLY
35
SAMVIRKELAGET
BLUESLAND
PONTYPANDY TRIO
JULIAN JØRGENSEN BAND
FREDAG 10. MAI KL 16 LØRDAG 11. MAI KL 14 Bjørn Isachsen (piano, vokal og footbeat) og Dag Andersen (munnspill, kor og perc) er to dedikerte bluesfantaster fra Bodø som utgjør denne noe uvanlige konstellasjonen med piano, munnspill, vokal og såkalt «foot-beat». New Orleans-orientert musikk med sterkt innslag av melodiøs soul og gospel preger først og fremst repertoaret, men også eldre Chicago-blues med utgangspunkt i Willie Dixon, Little Walter og Muddy Waters er godt gjenkjennelig. Halvparten av repertoaret til Bluesland er originalmusikk skrevet av Bjørn Isachsen. Det musikalske uttrykket varierer fra det enkle og nakne med kun piano og munnspill til et større lydbilde med footbeat og bass. Melodiøs og blid kvalitetsblues er likevel det viktigste for herrene.
FREDAG 10. MAI KL 16 Pontypandy er en trio, i grenseland mellom funk-fusion og jazz, bestående av tidligere musikklinjeelever fra Bodø Videregående Skole. Siden de fullførte musikklinja har samtlige medlemmer flyttet fra byen, men fortsatt å holde på med musikk. Håvard Falch Bessheim (piano) går på Sund Folkehøgskole, Sondre Lekang (kontrabass) studerer i Oslo, og Emil Fjeldavli (trommer) går på Musikkonservatoriet i Tromsø. Sammen har de spilt i flere band, blant annet som fjorårets festivalband under Nordland Musikkfestuke.
FREDAG 10. MAI KL 16 LØRDAG 11. MAI KL 14 Julian Jørgensen har nylig debutert med sitt første band og egenskrevne låter. Inspirert av dagens nordnorsk pop vil du finne denne musikken både positiv og energisk. Med spenstige rytmer og særegen vokal mener vi at denne musikkopplevelsen skiller seg ut fra kommersiell pop og vil gi deg den etterlengtede rastløse foten.
SONDRE KLEVEN QUINTET FREDAG 10. MAI KL 16 Sondre Kleven Quintet befinner seg i jazz-fusionlandskapet, og er inspirert av legendariske jazzmusikere som Jan Garbarek, Chris Potter, Michael Brecke og Pat Metheny. Bandet, som er tilknyttet Musikkonservatoriet ved Norges Arktiske Universitet (UiT), spiller saksofonist Sondre Klevens egne låter. Kvartetten består av: Sondre A. Kleven (saksofon), Henrik Skog (gitar), August Veseth (keyboard), Joakim Kristensen (bass) og Martin Lien (trommer).
KULTURKAFÉEN JAZZIN’ POT LØRDAG 11. MAI KL 13 Tusenhjemmets Jazzin’ Pot har blitt et stadig mer populært konsept, og trekker fulle hus hver gang ulike jazzmusikere fra byen inntar scenen på Kulturkaféen. Når Jazzin’ Pot spiller på Bodø Jazz Open, opptrer blant annet Jan Antonsen (kontrabass), Salvatore Malandrino (trommer), Linda Pettersen (trompet og vokal) og Harald Skjerstad (piano).
DOOLEY LØRDAG 11. MAI KL 14 Dooley er en jazzduo med røtter i Boston og Alsvåg. De deler en sterk lidenskap for sjangeren, og sammen spiller de både kjente klassiskere, og spennende nye låter. Duoen består av Jonas Henden på gitar, og Rich Dooley på kontrabass og vokal.
BRYGGERIKAIA STICHED UP
LYST PÅ
Foto: Yngve Sjøvik
EMILIE THØMT FREDAG 10. MAI KL 16 Emilie Thømt er bare 16 år, men har allerede rukket å trollbinde publikum med sin fyldige og kraftfulle vokal, akkompagnert av både piano, ukulele og fullt band. Med sine selvskrevne låter ble hun raskt et kjent navn i ungdomsmiljøet i Bodø etter sin første låt «Take me Home». Noen måneder senere ble også låten «Somebody to love» en snakkis da den dukket opp på YouTube. Thømt har så langt spilt på Kjerringråkkfestivalen, Bodøfestivalen og flere andre steder i hjembyen. Nå tar hun med seg Benjamin Hov Golas på gitar og skal gjøre en egen «kafé-vri» på sin egen musikk.
HUNDHOLMEN BRYGGHUS
FREDAG 10. MAI KL 16 LØRDAG 11. MAI KL 14 Plamen Dimitrov (gitar), Kjell Hansen (trommer), Pål Christiansen (piano) og Thomas Halvorsen (bass) har laget seg et lite friminutt der de i hovedsak spiller musikk av Pat Metheney, John Scofield, Scott Henderson og ikke minst Jeff Beck. «Man får jo så mye gratis når publikum kan nikke gjenkjennende til gamle klassikere», sier bandet selv.
BABEL DOOLEY FREDAG 10. MAI KL 16 Dooley er en jazzduo med røtter i Boston og Alsvåg. De deler en sterk lidenskap for sjangeren, og sammen spiller de både kjente klassiskere, og spennende nye låter. Duoen består av Jonas Henden på gitar, og Rich Dooley på kontrabass og vokal.
BYFOLK LØRDAG 11. MAI KL 15 Bodøbandet Byfolk begynner å bli et kjent innslag på flere av byens utesteder. De har også spilt flere ganger på Bodø Jazz Open. Byfolk spiller hovedsakelig irsk folkemusikk, men er også inspirert av andre typer folkemusikk. De siste fire årene har de spilt på den irske sommerfestivalenog workshopen, «Will Clancy Summer School Of Irish Music». Festivalen begynner å bli et årlig høydepunkt for bandet bestående av Elin Fagerheim (fiolin), Kristin Kummernes (fiolin), Szuzsika Toth (fiolin), Lisa Ljønes (fløyter), Rune Pettersen (trekkspill), Paul Edvinsen (gitar) og Morten Hunstad (bodhran).
KIRKENS BYMISJON ARVID NILSEN FREDAG 10. MAI KL 13 Arvid Nilsen er for mange kjent som frontfigur i det nå oppløste bodøbandet Pushwagon. Allerede i 1989 startet han bandet Bærre på Jævel, og fra punkrock-røtter gikk veien videre med diverse blues og americana band på brune kneiper rundt omkring i landet. I dag kan han se tilbake på en eklektisk musikalsk reise med blant annet Sivert Høyem, Christel Alsos og utallige kjente og ukjente artister. Listen er lang over festivaler og gjesteopptredener, men Bodø er fortsatt hjembyen. Når Arvid spiller solo blir det en fin miks av gammel delta blues fra 20-tallet, soul og eget materiale blant annet fra Pushwagon. Gjør deg klar for en annerledes reise over kontinenter og tidsepoker med innlagt historiefortelling og en god dose humor, når Arvid Nilsen spiller på Bymisjonen.
B O D Ø JA Z Z O P E N
J
36
TIL BODØ MED NYTT ALBUM I BAGASJEN Tekst: Kjell Nordeng
E
tter en fire år lang platepause lanserer Håvard Stubø Kvartett sitt ferske album Kautokeino Undercover under årets Bodø Jazz Open. – Spesiell tittel, hva er bakgrunnen? – Den er for lang til å fortelle her, men vi tar oss nok tid til å legge det fram under konserten. Den relaterer seg til en tidligere låt som heter Oslo Undercover, sier en spillesugen Håvard Stubø. I tillegg til Narvik-gitaristen som har gitt bandet sitt navn, består kvartetten av Knut Riisnæs (saksofon), Thorbjørn Zetterberg (bass) og Håkon Mjåset Johansen. I likhet med den Spellemann-nominerte debutplata Way up (Way down) fra 2009 har også oppfølgerne Spring Roll Insomnia (2011) og Vilhelmina (2014) fått god mottakelse hos jazzanmelderne. Stubø mener selv at årets utgivelse ikke står tilbake for noen av dem. Tvert imot. – Jeg synes vi har klart å komme opp med et knippe gode og skikkelig fengende låter, og spillegleden og kreativiteten i bandet er bedre enn noen gang, sier en energisk Narvikgitarist. Han legger til at plateinnspillingen er gjort i det legendariske Rainbow studio
i Oslo, mens miksingen av det endelige produktet er gjort i Bodø av Are Simonsen. – Snakker vi fortsatt om et uttrykk i området rundt tidlig Coltrane og en mann som Lee Morgan? – Vi har vel ikke foretatt noen store brudd med den musikken vi alltid har stått for. Coltrane-linken går vel primært via Knut. Han bærer med seg denne delen av jazztradisjonen på en særdeles kreativ måte, og i likhet med de andre musikerne i bandet er det den egne oppfinnsomheten som ligger i bunnen for spillet. Det fører forhåpentligvis til en viss egenart, sier Stubø. Håvard er sønnen til den avdøde gitaristen Thorgeir Stubø, og når juniors spillestil skal klassifiseres er det nettopp gitarister som pappa Thorgeir og Wes Montgomery som dukker opp som referanser. – Det er vel naturlig at jeg er inspirert av faren min, og så har jeg jo laga ei plate som nettopp heter Wes. Samtidig har jeg hørt mye på andre temmelig ulike gitarister som John Scofield og Jimi Hendrix. Jeg spilte jo i rockeband i min ungdom, så litt rock har jeg vel også i bagasjen, sier Håvard.
– Men så ble det til slutt jazzen, for deg da? – Det skjedde da jeg ville gå dypere inn i musikken. For meg har jazz litt med lynne å gjøre. Jeg har et stort behov for musikalsk frihet, og der er jazzen temmelig raus. Rocken er helt klart mer bundet i strukturer, og jeg kunne ærlig talt neppe ha funket i et så gjennomkomponert uttrykk som det klassiske musikere gjør, filosoferer bandlederen fra Narvik. Til Bodø kommer Håvard med en kvartett som har all grunn til selvtillit og optimisme. Albumene deres har fått gjennomgående gode kritikker og de følgende sitatene fra konsertanmeldelser skrevet i henholdsvis USA og Sverige tilsier at Bodø Jazz Openpublikumet kan se fram til en spenstig og svett konsert under Nattjazz på Hundholmen Brygghus fredag 10. mai. «Gitarist Håvard Stubø er en av de mest forfriskende talentene på samtidens skandinaviske jazzscene. (…) ei gruppe som flommer over av friske nye jazz-ideer, skriver nettstedet Bushy Groove, mens svenske Lira sier: «Det er jazz som populærmusikk, en glad bulldoser som kjører over all motstand (…)».
FUNKIFIZE Det er ikke praktiske hensyn som er viktigst når ni av Bodøs fremste musikanter samles i bandet Funkifize. Men skal man få det til å låte svært og fett, og få frem et skikkelig soul/R&B/funk-lydbilde, må det være både vokalister, blåsere og et solid komp. Funkifize gir nytt liv til de legendariske refrengene til Ray Charles og Joe Cocker, kombinert med halsbrekkende blåsearrangementer fra band som Tower Of Power.
Funkifize består av: Kjell Andreassen (vokal), Børre Birkeland (trompet), Henning Gravrok (tenorsax), Gunnar Jørgensen (barytonsax), Anders Karlskås (trombone og vokal), Finn Robert Olsen (gitar), Terje Jonassen (keyboards), Magne Arntsen (bass) og Roger Johansen (trommer).
8 .–1 1 . M A I 2019
SPONSORQUIZ Hva vet du om våre sponsorer? Vinn festivalpass eller billetter til fritt valgte konserter for kr. 1000,Send inn dine svar til post@bodojazzopen.no senest 30. april.
1. Hvilket jubileum feirer Bodø Energi i år? 2. Som kunde hos Bodø Energi får du rabatter på utvalgte konserter til Bodø Jazz Open, gode tilbud på bilvask hos Circle K og andre fordeler. Hvor finner du disse gode tilbudene?
1. Hvor mange gjesterom har Thon Hotel Nordlys? 2. Hvilket tema forbundet med den kalde årstiden, går igjen på hotellet?
1. Hva heter hallen i Bodø som huser LystPå, Lykke Binderi, Esperanza og Elvedina Design? 2. En annen eiendom i porteføljen til T. Kolstad Eiendom ble oppført i 1912, er laget av granitt og er et av Bodøs eldste landemerker?
1. Hos Nymo Bil får du Norges mest solgte ladbare hybrid de fire siste årene. Hvilken bil? 2. Hva er Nymo Bil sitt slagord eller motto om du vil?
1. Hva er slagordet til Coop Nordland? 2. Hva heter Coop-kafeen der ungdommer som ikke passer inn i den tradisjonelle skolen, eller de som av en eller annen grunn har fått en tøff start på arbeidslivet, blir ansatt. Her får du også med deg konserter under årets Bodø Jazz Open.
1. Avisen er et resultat av en fusjon mellom to tidligere Bodø-aviser. Hva het disse avisene? 2. Når kom første utgaven av Avisa Nordland ut?
2. SpareBank 1 Nord-Norge flyttet nylig inn i nye lokaler. Hva er navnet på dette signalbygget midt i Bodø by?
1. Hva het Bodø før grunnleggelsen av byen 20. mai 1816?
1. AVIS har avdelinger i Bodø og tre forskjellige steder i Salten. Hvilke steder?
2. Hva er navnet på det daglige middagstilbudet hos Hundholmen, tradisjonsmat laget fra grunnen av, til en hyggelig pris?
2. Avis Bilutleie skal flytte til nytt kontor i Bodø sentrum. Hvor vil det nye kontoret ligge?
BONUSSPØRSMÅL OM VÅRE SAMARBEIDSPARTNERE Riktig svar også på disse spørsmålene gir en fordel i trekningen av billetter.
1. Hva er navnet på midlene som SpareBank 1 NordNorge bidrar med til prosjekter som utvikler arenaer, innovasjon, ungdom og ikke minst levende lokalsamfunn?
1. Hva heter BYRAA-hunden som har hatt en pote med på en rekke anerkjente prosjekter? 2. BYRAA har laget en annonsekampanje om Norges nest lengste hengebru. Hva heter brua?
1. Hvilken av våre samarbeidspartnere ble etablert i 1976 og har et navn som betyr «så mye man ønsker»? 2. Hva heter stiftelsen med kontor i Bodø, som jobber med produksjoner og kompetanse for jazz i Nord-Norge? 3. Samarbeidspartner med navn som skapte debatt, utvilsomt en urban figur og gir deg mange store opplevelser under BJO?
37
38
B O D Ø JA Z Z O P E N
PRAKTISK INFO BILLETTER
FESTIVALPASS
LEDSAGER
Kjøp billetter på bodojazzopen.no og stormen.no.
Det selges et begrenset antall festivalpass. Med festivalpasset får du garantert inngang på mange konserter. Blant annet alle konserter på Sinus og storsalen i Stormen Konserthus. Festivalpasset byttes inn i et personlig armbånd som blir din billett gjennom hele festivalen. Les mer om festivalpassordningen på våre nettsider.
Har du behov for ledsager, kan ledsagerbilletter hentes ut i billettluken til Stormen Kulturhus. Ledsagerbevis kan også forevises ved inngang til konsert.
Når du kjøper billett på nett kan du printe ut billetten din selv eller fremvise billettene med din mobiltelefon. Billetten scannes ved inngang til arrangementet. Enkelte konserter har ikke forhåndssalg av billetter. Les mer om dette på våre nettsider.
KJØP BILLETT I STORMEN Åpningstider i billettluken: Mandag–fredag kl. 09–16 Lørdag kl. 12–15 Søndag stengt
• Billetter kan reserveres på telefon 75 54 90 10. • Det er tre dagers hentefrist på reserverte billetter. • Billetter reserveres ikke siste uke før arrangement. • Epost: billettsalg@stormen.no KJØP BILLETT I DØRA Enkelte konserter har kun salg av billetter i døra. Dette gjelder spesielt på de mindre konsertstedene. Restbilletter til alle konsertene selges også i døra. Salgsstart på konsertsted er normalt én time før konsertstart. Hvilke konserter det er dørsalg på er oppgitt på våre nettsider.
BILLETTRABATT
MER INFO PÅ VÅR NETTSIDE
Er du kunde i Bodø Energi finner du gode tilbud på fordelsappen deres. Enkelte konserter er også rabattert gjennom AN Bonus. Disse billettene kjøper du i skranken hos Stormen konserthus. Konserter i samarbeid med Ad Lib Jazzklubb har de samme rabattordninger som på andre konserter i regi av jazzklubben. Er du medlem av Coop Nordland finner du gode tilbud på medlemsappen deres.
bodojazzopen.no På vår nettside finner du informasjon om konsertstedene, åpningstider, konsertstart og mye annet. Har du spørsmål angående billetter eller konsertene, send en e-post til post@bodojazzopen. no eller kontakt oss på facebook.
ALDERSGRENSER
God jazzfestival!
På spillesteder med alkoholservering er det spillestedets aldersgrense som gjelder. Aldersgrensene på disse stedene er enten 18 eller 20 år. Ta kontakt direkte med spillested for spørsmål angående aldersgrenser.
10 Hundholmen Brygghus og Festival-lavvo 11 Lyst På 12 Dama di 13 Samvirkelaget 14 Kirkens Bymisjon 15 Kultursal Lofoten 16 City Nord
1 Scene Nor 2 Stormen Bibliotek 3 Sinus 4 Stormen Konserthus 5 Bryggerikaia 6 Piccadilly 7 Glasshuset Scene 8 En Kopp 9 Babel
Send oss en epost dersom du har spørsmål angående ledsagerordningen.
12
10
13
11 14 7
8 5
1
4
2
1
9
15 16
3 6
8 .–1 1 . M A I 2019
VI TRENGER DEG
39
For å lage verdens beste jazzfestival trenger vi verdens beste mennesker. Meld deg som frivillig til Bodø Jazz Open nå.
Hvert år har vi mange flinke og engasjerte frivillige som bidrar til å lage jazzfestival i Bodø. Som frivillig under Bodø Jazz Open er du festivalens ansikt utad. Det er deg publikum og musikere møter først under festivalen, og sammen skal vi ta vare på alle våre gjester og publikummere på best mulig måte. Dessuten får du nye venner og flotte konsertopplevelser. Som et minimum må man ha to vakter i løpet av de fire dagene festivalen gjennomføres. Du kan velge mellom disse ansvarsområdene:
• • • • • • • • • •
Konsertansvarlig Artistvert Billettvakter/garderobe Sjåfører Rigging/bæring Matlagingsgruppe Innkjøp/service Merch-salg Hjelpe administrasjonen med ulike arbeidsoppgaver PR/markedsføring
FOTO & DESIGN: BODØ NU
Mer info om de ulike oppgavene og påmelding finner du på bodojazzopen.no.
Bodø Lufthavn Storgata 23 B, 8001 Bodø Telefon: +47 75541000 www.avis.no
UNIK MUSIKK – UNIKE BILER
40
B O D Ø JA Z Z O P E N
r k 0 0 1 r a Sp k s a v l i b å p K e l c r i C hos
Sjekk ut alle kundefordeler på
bodoenergi.no