Bibliographie azb 2013 by ADP MEDIATHEQUE

Section Image / Son

romans

Sommaire Alan Jack

p. 1

Commitments

p. 3

The Original Blues Brothers Band

p. 4

Blankass

p. 7

BB Brunes

p. 9

Vigon

p. 13

Zucchero

p. 17

Les Haricots rouges

p. 22

Little Bob Blues Bastards

p. 24

The Jacquets

p. 32

Bluegators

p. 33

Bleech

p. 34

Cotton Bellyâ&#x20AC;&#x2122;s

p. 35

Alan Jack Alan Jack, de son vrai nom Jacques Braud, né le 3 août 1944 à Tours en Indre-et-Loire et mort le 21 novembre 1995, est un organiste, pianiste, compositeur, chanteur de blues français.

Biographie Dès les années 1960, Alan Jack fréquente les lieux importants du rock n'roll à Paris, tels que le Golf Drouot, la Locomotive, l'Alhambra (avec Spencer Davis, Bill Haley, Pretty Things), l'Olympia, ... Il crée plusieurs groupes : Les Gentlemen (1960 à 1964), Alan Jack Group (1965 à 1968) avec René Guérin, et surtout Alan Jack Civilization (1969-1970) avec R. Fontaine, C. Olmos, et J. Falissard, qui enregistrent en 1969 Bluesy Mind, leur premier album sur le label BYG Records, ainsi qu'un 45T Shame on you. En 1970, Alan Jack enregistre le 45T J'ai besoin de la Terre avec Alain Pewzner et René Guérin qui partiront par la suite avec le groupe Martin Circus. De 1970 à 1974, il vit en communauté dans une ferme de Touraine où va naître Zig-Zag, une communauté qui regroupe une vingtaine de musiciens, avec Benoit Blue Boy et Patrick Verbeke. En 1976, il forme le groupe Magnum avec Patrick Verbeke, Jo Lebb, Coco Ameziane, JeanPierre Prévotat, Jacky Chalard, et Dominique Fridoux. Au début des années 1980, toxicomane, il rejoint la communauté thérapeutique du Patriarche (Lucien Engelmajer). Il y rencontre Vincent Girault, le fils du sénateur-maire de Caen JeanMarie Girault, un batteur et guitariste exceptionnel. À partir de 1986, le Alan Jack GB’s (avec Cok Germain, Stéphane Barral, Olivier Gicquel) joue des reprises de Rhythm and blues et quelques morceaux de Jack. Il crée la même année le groupe Alan Jack And The Nordett's qui se produit pendant cinq ans en France, Belgique, Hollande, et Suisse. Début 1992, avec le Alan Jack Post Civilization, avec Mis Pierô au chant et aux percussions, accompagné d'une guitare, basse et batterie, il enregistre un premier album en français. Alan Jack meurt à Tours en 1995. 1

Discographie      

1968 : Un très vieil homme - 45T (Disques Vogue) 1969 : Bluesy Mind - 33T (BYG Records) 1969 : Shame on you | Baby don't you come back home - 45T (BYG Records) 1970 : N'y change rien | J'ai besoin de la Terre - 45T (BYG Records) 1993 : Post - CD (SBES) 1997 : Bluesy Mind réédité en CD (Spalax music)

Filmographie 

1969: Le Désirable et le sublime de José Benazeraf

The Commitments The Stars From the Commitments est le groupe irlandais issu des musiciens qui apparaissent dans le film d’Alan Parker en 1991. Le groupe s’est formé peu après la sortie du film, lui-même tiré de la nouvelle de Roddy Doyle.

Deux des acteurs du film sont les membres fondateurs du groupe. Il s’agit de Dick Massey (le batteur Bill Mooney dans le film) et Kenneth McCluskey (le bassiste Derek Scully dans le film)

The Original Blues Brothers Band Membres          

Steve "The Colonel" Cropper - Guitare Lou "Blue Lou" Marini - Saxophone Alan "Mr. Fabulous" Rubin - Trompette "Smokin" John Tropea – Guitare Anthony "Rusty" Cloud - Claviers Eric "The Red" Udel - Basse Lee "Funkytime" Finkelstein– Percussions Bobby "Sweet Soul" Harden – Voix Larry "Trombonius Maximus" Farrell – Trombone Jonny "Rock N Roll Doctor" Rosch– Voix + Harmonica

The Original Blues Brothers Band est bien vivant. Les membres d'origine choisis par John Belushi et Dan Aykroyd ont su développer leur Rhythm & Blues et ont émergé comme une entité puissante en tant que tels. The Blues Brothers Band, mieux connu grace aux films d'Universal Pictures «The Blues Brothers" et "Blues Brothers 2000" et l'album triple platine "Briefcase Full of Blues" d'Atlantic Records, continue de tourner 30 après la sortie du film. Steve Cropper a joué sur son premier hit chez Stax Records alors qu'il était encore au lycée à Memphis en 1961 avec "Last Night" par les Markees. L'année suivante (1962), il fait équipe avec Booker T. and the MGs. Ils eurent une série de hits dont "Green Onions", "Hip Hug Her," et "Time Is Tight". The MGs devinrent la section rythmique pour Stax Records. Ils ont joué sur les hits tels que «I've Been Loving You Too Long», «Respect» et «Dock of the Bay" d'Otis Redding, "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, «You Don't Know Like I Know "," Hold On, I'm Comin '» and « Soul Man » pour Sam and Dave. En 1975, Lou "Blue Lou" Marini et Alan ' Mr. Fabulous " Rubin font partie de la section de cuivres pour le spectacle de la comédie télévisée" Saturday Night Live ". John Belushi, acteur dans le show, aurait aimé entendre la section de cuivres jouer avec des artistes tels que Joe Cocker, The Meters, Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Jimmy Cliff, The Band, Dr. John, et Chuck Berry. John Belushi a choisi Lou et Alan pour être The Blues Brothers Horns. Depuis le regroupement, en 1988, le groupe a triomphalement joué chaque année dans les salles de concerts internationales, grandes et petites. En Europe, le groupe a joué trois soirs de suite à guichets fermés dans le prestigieux Olympia à Paris où les sièges ont été enlevés pour la première fois dans l'histoire du théâtre afin d'accueillir les fans excités du groupe. Ils ont été à l'affiche de la plupart des festivals de jazz et blues en Europe tels que Nîmes, North Sea Jazz Festival, aux Pays-Bas; Pistoia Blues Festival, en Italie, et au Festival de Jazz de Montreux en Suisse devant plus de 60 000 personnes. 4

L'album The Blues Brothers Band, "Live in Montreux" a été enregistré au Festival de Jazz de Montreux et est disponible sur WEA, ainsi que leur deuxième album «Red, White & Blues", avec comme invité Dan "Elwood Blues" Aykroyd au chant et à l'harmonica. La BO du film "Blues Brothers 2000" avec BB King, Eric Clapton, Steve Windwood, Aretha Franklin, James Brown, Blues Traveler , etc, est également disponible sur CD. Plus récement The Blues Brothers ont joué à Atlanta pour l'ouverture officielle des Jeux Olympiques d'été, en tête d'affiche du Super Bowl XXXI à la Nouvelle-Orléans avec James Brown et ZZ Top et en vedette dans le long métrage "Blues Brothers 2000" avec Dan "Elwood Blues" Aykroyd et John "Mighty Blues Mack" Goodman. De 1998 à aujourd'hui, The Original Blues Brothers Band continue à jouer ses titres dans des festivals Jazz, Blues et rock dans le monde entier. La mission continue !

Discographie                          

1978 : Briefcase Full of Blues, (Rhino Records/Atlantic Records) 1980 : The Blues Brothers: Music from the Soundtrack, (Atlantic Records) 1980 : Made in America, (Atlantic Records) 1980 : Live at the Universal Amphitheater (Bootleg) 1981 : Best of Blues Brothers Atlantic Records 1988 : Everybody needs WEA 1988 : Great Outdoors Soundtrack Atlantic Records 1989 : Live in Montreux WEA 1992 : Blues for You (Live in Montreux Bootleg) RRC 1992 : Otis, Onions And The Blues (Montreux Jazz Festival Bootleg) 1992 : Red White & Blues Atlantic Records 1992 : The Definitive Collection Atlantic Records 1995 : Best of The Blues Brothers remastered Atlantic Records 1995 : The Very Best of the Blues Brothers 1996 : Live on New Year's Eve 1997 : Blues Brothers & Friends - Live from Chicago's House of Blues House of Blues 1997 : Live in Las Vegas (Las Vegas HOB Bootleg) 1997 : Highlights Griffin 1997 : Blues Brothers 2000 1998 : Complete Warner Music Group 1998 : Integrale en 2 CD 2002 : Blues Brothers Band - Live at Montreux Casino Traditional Line 2003 : The Essentials Rhino Records/Warner Music Group 2004 : The Definitive Collection Warner Music Group 2005 : Gimme Some Lovin & Other Hits Flashback 2007 : Complete [Japan version] Wicked Pictures

Blankass Blankass est un groupe de rock français créé en 1990 par les frères Johan et Guillaume Ledoux. Mais c'est avant tout un groupe d'amis, qui succède au groupe Zéro de conduite. Les musiciens de Blankass sont proches de leur public et partent fréquemment dans des tournées marathon ; leur musique, sans concession et pleine de revendications, leur a valu deux nominations aux victoires de la musique en 1997 et 1998. Les Blankass ont la particularité de soutenir plusieurs causes qui leur tiennent à cœur. Ils ont notamment participé à des concerts et à la réalisation d'un CD pour le Tibet Libre. Ils soutiennent également les étrangers en situation irrégulière et, plus récemment, en soutenant Zolboot, enfant mongol menacé d'expulsion. Un nouvel album, dénommé "Les Chevals", est sorti le 6 février 2012. Les titres de Blankass les plus célèbres sont : La couleur des blés, La croisée, Fatigué, Pas des chiens, L'ère de rien, Rendez-vous...

Membres du groupe            

Guillaume Ledoux : chant et accordéon Johan Ledoux : guitare et chant Bruno Marande : basse (1990 à 2008) Philippe Ribaudeau : flûte, saxophone, harmonica, ... (1990 à 2008) Olivier Robineau : batterie (1994 à 2006) Charlie Poggio : batterie (avant 1994 et depuis 08/2006) Cédric Milard : clavier (depuis 2005) Nicolas Combrouze : guitare (1990 à 2005) François Poggio : guitare (2007 à 2008) Nicolas Bravin : guitare (2005 à 2006) Pierre Simon : guitare (depuis 2011) Sabine Quinet : basse(depuis 2011)

Discographie      

15.01.1996 - Blankass 02.02.1999 - L'Ère de rien 01.04.2003 - L'Homme fleur 17.10.2005 - Elliott 25.03.2008 - Un concert (CD + DVD) 06.02.2012 - Les Chevals

Récompenses  

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Prix Roger Seiller : o Prix du Groupe français (1997) Victoires de la musique : o Nomination dans la catégorie La révélation de l'année (1997) o Nomination dans la catégorie Groupe de l'année (1998) Trophée Radio France Perigueux : o Prix de la chanson (1997)

BB Brunes BB Brunes est un groupe de pop rock parisien de la nouvelle scène rock française actif depuis 2006. D'abord actif sous le nom de Hangover, BB Brunes se fait un nom sur les scènes parisiennes avant de se faire connaître du grand public entre autres grâce à des passages dans des émissions de télévision comme Star Academy ou Nouvelle Star.

Histoire du groupe Genèse Les membres du groupe sont originaires de Paris, à l'exception de Bérald Crambes, originaire de Saint-Georges-de-Didonne, en CharenteMaritime. Adrien et Raphaël se sont connus à l'école avant de créer le groupe Hangover en 2000 avec Karim Réveillé. Ils composent alors exclusivement en français. C'est Luis Rego, un proche de la famille, qui prête sa première guitare à Adrien Gallo, lui montre quelques accords et lui dit d'écouter Jimi Hendrix et du jazz manouche. C'est à partir de là qu'il découvre et apprécie le rock, ses parents écoutant principalement du jazz. Alors que la nouvelle formation recherche un nouveau guitariste, Félix Hemmen, séduit par leur musique, se propose à l'issue d'un concert poussé par son père et est accepté. Quelques années plus tard, Raphaël Delorme quitte le groupe, tandis que celui-ci change de nom et signe un premier contrat avec une maison de disques. Le groupe prend le nom de BB Brunes, qui tire son origine à la fois de la chanson de Serge Gainsbourg, Initials BB, du boulevard Brune à Paris, où le groupe répète à l'époque et de la chanson Dame brune de Barbara. Les influences musicales que revendique le groupe sont les groupes punk et rock des années 1960 à 1980 dont The Strokes et The Clash, et les chanteurs et chanteuses comme Serge Gainsbourg, Pete Doherty, Étienne Daho, Amy Winehouse, Ray Charles, David Bowie ou encore Jacques Dutronc. Aujourd'hui, Adrien Gallo compose et écrit la musique et les paroles. 9

Deux compositions de Hangover sont reprises par les BB Brunes : Summers Days et You Belong to me. L'acteur Jules Sitruk est l'un de leurs amis de lycée : c'est à lui qu'ils passent leur première maquette car son père, Claude Sitruk, est l'ancien chanteur du groupe Les Costars, et il vient alors de monter le label Kurtis Productions. Des premières scènes au premier album (2005-2007) Les BB Brunes font leurs premières scènes en mai 2005 au Gibus, salle de spectacle parisienne à l'occasion d'un « Rock'n'roll Friday » en compagnie de plusieurs autres groupes de jeunes musiciens. L'année suivante, leur premier single intitulé Le Gang sort, suivi d'un album, Blonde comme moi, de deux nouveaux singles en 2007 ainsi que d'une réédition de Blonde comme moi incluant quelques bonus dont des fonds d'écran. Bérald Crambes intègre le groupe BB Brunes en 2007 en tant que bassiste après la sortie de l'album Blonde comme moi grâce à une annonce lancée sur Myspace. La même année, le groupe est choisi par la marque de vêtements H&M pour animer la soirée de présentation d'une nouvelle collection, à Rome, en octobre. Le groupe interprète à cette occasion, en anglais, plusieurs chansons de l'album, devant 700 invités. Médiatisation (2008-2009) Leur apparition lors du « prime » de la Star Academy de TF1 vendredi 18 janvier 2008 leur assure une première médiatisation d'importance auprès du public adolescent français, cible privilégiée même si le groupe provoque TF1 en disant qu'ils ont été obligés de monter sur scène et n'ont pas aimé être là. Ils continuent leurs passages dans les émissions telles que La fête de la chanson française, Taratata, Le Grand Journal et T'empêches tout le monde de dormir. Leur tournée 2008 annonce cinq nouvelles chansons : Try Your Knees (ou Manivelle), Seul ou Accompagné, Bouche B, Le ska et Cavalier Noir. Ils chantent aussi le morceau Summer Days de leur ancien groupe Hangover, avec lequel ils participent au tremplin/festival Emergenza en 2005. En juillet 2008, le groupe se fait huer sur la scène du festival de Dour: les quatre musiciens reçoivent un accueil de sifflets et une pluie de déchets. Malgré cela, le groupe décide de continuer à jouer mais termine le concert 15 minutes avant la fin programmée. Le groupe remporte une Victoire de la musique 2009 dans la catégorie Révélation scène de l'année, catégorie dans laquelle sont nommés à leurs côtés Micky Green, Moriarty, Sefyu et The Dø. La même année, leur chanson Cavalier Noir figure dans la BO française du film Twilight, chapitre II : Tentation.

Nico Teen Love et Long Courrier (2009-présent) Le 16 novembre 2009, le deuxième album des BB Brunes, Nico Teen Love est dans les bacs et le single homonyme sort au second trimestre 2010. Le titre évoque l'adolescence et l'amour comme une drogue ; le groupe tenait à faire ce CD en guise d'adieu à l’adolescence. Dans un entretien donné par le groupe, les BB Brunes annoncent qu'ils prévoient d'enregistrer leur troisième album fin 2011, là où ils ont enregistré Nico teen love. Adrien Gallo estime qu'il ne devrait pas y avoir de tournant musical particulier : les premières chansons sonnent « garage rock », dans la lignée de Blonde comme moi et Nico teen love. Ils ont aussi précisé qu'ils continueraient à écrire en anglais, « sans aucune prétention commerciale ». L'album Long Courrier sort à l'automne de l'année suivante, en septembre 2012. En 2011, le groupe participe à l'album de reprises de chansons d'Alain Bashung intitulé Tels Alain Bashung en interprétant Gaby oh Gaby. Le premier CD/DVD live du groupe, enregistré à l'Olympia, l'Alhambra et au festival du Printemps de Bourges, sort le 24 octobre 2011. Il est accompagné de la sortie du titre Cul et Chemise, une reprise de We are young de Supergrass, avec de nouvelles paroles en français. Leur titre Casanova, première chanson qu'Adrien Gallo compose au piano, est choisi en 2012 pour le film Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté.

Membres du groupe    

Chant et guitare : Adrien Gallo Guitare : Félix Hemmen Batterie : Karim Réveillé Basse : Bérald Crambes

Discographie Voici la discographie chronologique du groupe classée par albums et par singles. Albums Titre

Détails de l'album 

Blonde comme moi

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Nico Teen Love

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BB Brunes EP Nico Teen Live

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Long Courrier

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Sortie : 13 mars 2007 Label : Warner Sortie : 16 novembre 2009 Label : Warner Sortie : 15 novembre 2010 Label : Warner Sortie : 24 octobre 2011 Label : Warner Sortie : 21 septembre 2012 Label : Warner

Singles Année

Single

Album

2006 Le Gang Houna 2007

Blonde comme moi Dis-moi

2008 Mr. Hyde Dynamite 2009 Lalalove you Nico Teen Love Nico teen love 2010 Britty Boy 2011 Cul et Chemise

Nico Teen Live

2012 Coups et Blessures Long Courrier 2012 Stéréo

Vigon

Vigon (né à Rabat le 13 juillet 1945), de son vrai nom Abdelghafour Mouhsine, est un chanteur marocain spécialisé dans le rythm’ and blues, apparu dans le milieu des années soixante.

Biographie Vigon explique lui-même pourquoi ce pseudonyme : « Alors que j'étais en classe, au lieu de dire wagon, j'ai dit vigon. Ça a amusé tout le monde et on m'a surnommé Vigon ! ». Au Maroc, il fonde un groupe Les Toubkal avec lequel il chante essentiellement dans les bases américaines de Kénitra, Sidi Slimane et Ben Guérir. En 1960 il vient en France pendant ses vacances, il découvre le Golf Drouot et Paris où il s'installe. Il chante alors avec son orchestre Les Lemons où le futur chanteur Michel Jonasz joue du piano. Il enregistre alors plusieurs disques, notamment pour Barclay, qui ne rencontrent qu'un succès d'estime. Remarquable « bête de scène » à la voix rauque, il assure avec son groupe Les Lemons puis en solo les premières parties de Bo Diddley, Stevie Wonder, et Otis Redding à l'Olympia de Paris, des Rolling Stones ou de Johnny Hallyday. Il est l'un des rares chanteurs français à signer pour la prestigieuse firme Atlantic en 1968. En 1978, il retourne à Agadir où il chante au Tam-Tam Club à l’hôtel Les Almohades pendant 23 ans. De retour à Paris en 2000, il chante pendant sept ans pour l’American Dream, restaurant show rue Daunou. Sa fille Sofia Gon's, également chanteuse de R&B, décède d'une crise cardiaque en 2011 quelques mois avant la sortie de son deuxième album. Il se produit sur scène accompagné de musiciens exceptionnels lors du Festival de Blues de Cahors qui se déroule du 14 au 21 juillet 2012.

Discographie Son plus gros succès est sans aucun doute la reprise d'Harlem Shuffle (1967) de Bob & Earl, vingt ans avant la reprise des Rolling Stones, qui aboutira à la création d'un scopitone. Parmi

ses chansons les plus remarquables figure également une reprise du classique international Only a fool breaks his own heart.                  

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1965 : Bama Lama Bama Loo / Dizzy Miss Lizzy 1966 : Hound Dog / I’ll Wake up Crying 1967 : Un Petit Ange Noir / Don’t you Mess with Cupid / Harlem Shuffle / I’ll Never Turn my Back on you 1968 : It’s All Over / The Spoiler 1969 : The End / Baby your Time is my Time 1969 : Harlem Shuffle (live) / Keep on Dancing 1970 : Popcorn / frozen steack 1970 : Annabel Lee 1971 : Only a Fool / I Can’t Stop Loving you 1971 : Al Houb El Kebir (adaptation en arabe de Only a fool) / Good Golly Miss Molly 1971 : Dreams / Take me 1972 : Pollution 1972 : 33 tours Greatest Hits 1976 : Nobody Home / Unchained Melody 2008 : Réédition du 33 Tours Greatest Hits en CD et vinyle par Barclay. Il est publié sous le nom de The End of Vigon et a pour pochette la jaquette de l'unique EP de Vigon. 2008 : The soul man (album live de reprises) 2009 : Réédition du 45 tours Popcorn Popcorn / Frozen Steak Popcorn en vinyle. 2009 : Deuxième partie de The End of Vigon. Ces deux parties réunissent presque l'œuvre entière de Vigon. Seuls le titre Only a Fool (version arabe) et le dernier 45 tours de 1976 ne sont pas présents. 2012 : CD Best Of réunissant la quasi intégralité des 45 tours de Vigon sur une période allant de 1965 à 1976. 2013 : VIGON BAMY JAY "Le Soul Men" (avec Erick Bamy et Jay)

Scènes 1964 

22 novembre : Vigon participe à un tremplin au Golf-Drouot et interprète Long Tall Sally, Good Golly, Miss Molly et Tutti Frutti. Il gagne le tremplin le vendredi suivant. Alain Chamfort est au piano.

1965      

Janvier : Vigon & Les Lemons sont engagés à la Rose Rouge rue Fontaine à Pigalle. Avril : Vigon relaie les Jets au Golf-Drouot où il interprète du James Brown. Juillet : Vigon & Les Lemons jouent au Zéro de Conduite en Tunisie. 11 octobre : Vigon & Les Lemons accompagnent Wanda Jackson à la Locomotive. Vigon fait la première partie. 19 octobre : Vigon passe à l'Olympia avec Bo Diddley, Barry McGuire et les Them. 13 novembre : Vigon & Les Lemons retrouvent les Who à la Locomotive.

1966    

5 février : Vigon est au même programme que les Moody Blues, les Yardbirds, Ronnie Bird et Antoine à la Mutualité. 29 mars : Vigon est dans le même programme que les Rolling Stones à l'Olympia. 10 septembre : Vigon ouvre pour Otis Redding à l'Olympia. 30 septembre : Vigon chante à Tête de Bois et Tendres Années avec Bill Haley et les Moody Blues.

1967      

Janvier : Vigon se produit au Bus Palladium avec une nouvelle formation. 23 février : Vigon participe au concert Copains-Menier à l'Alhambra avec les Kinks. 25 février : Vigon triomphe au Week-End Club, à côté de Bobino, rue de la Gaité, où sont enregistrés Un Petit Ange Noir et Harlem Shuffle. 16 octobre : Vigon, fait la première partie de Stevie Wonder à l'Olympia. 25 octobre : Vigon passe à l'Olympia avec Sam and Dave. Novembre : Vigon se produit au Titan à Rome.

1968  

6 février : Vigon est dans le même programme que Wilson Pickett à l'Olympico de Rome. 5 mai : Vigon se produit au festival de Courtrai près de Roubaix avec Johnny Hallyday.

1969 

Février : Vigon se produit deux semaines au Zoom de l'Alpe d'Huez.  7 mars : Vigon se produit au Golf-Drouot.  28 mars : Vigon jam avec Moustique à la Locomotive.  Mai : Vigon passe tout le mois au Big Ben, le célèbre club de Cassis.  7 juillet : Vigon est dans la première partie de Chuck Berry à l'Olympia. 1970 - 1977  Mars 1970 : Vigon chante au Why Not près de l'église Saint-Germain-des-Prés.  Décembre 1971 : Vigon donne des concerts dans son pays natal, le Maroc, à Casablanca, Rabat, Kénitra.  Janvier 1972 : Vigon se produit à la Mutualité et salle Wagram. 15

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Mars 1972 : Vigon chante à Alger avec Eddy Mitchell pour les cérémonies des dix ans de l'Indépendance Algérienne.  Juin 1972 : Vigon est recruté par Johnny Hallyday pour la tournée du Johnny Circus. 1978 - 1997  De 1978 à 1997, Vigon quitte la France pour rejoindre le Maroc. Il se produit au Tan Tan Club à Agadir. Années 2000  Janvier 2000 : Vigon chante tous les soirs à l'American Dream près de l'Opéra de Paris.  26 octobre 2004 : Vigon chante à la fête des vingt ans de Jukebox magazine.  Juillet-Août 2006 : Vigon fait des piges au Club Med d'Opio. e  11 et 12 octobre 2008 : Vigon chante au 64 CIDISC à l'Espace Champerret.  2009 : Musicale de Canal+ dédiée à la Soul music. Il interprète deux chansons : I Can't Stop Loving You et Harlem Shuffle en live.  21 novembre 2009 Vigon "is still well and alive" et chante à l'American Dream près de l'Opéra de Paris.

Années 2010 e  9 et 10 octobre 2010: Vigon chante au 70 CIDISC à l'Espace Champerret accompagné par Guitar Express. e  Le 17 juin 2011, Vigon chante au 6 Continent à Lyon à l'occasion de la soirée "Maroc en Mouvement" après la projection du film CasaNayda ! en présence de l'auteur Dominique Caubet. e  Il chante lors de la 11 édition du festival Mawazine au Maroc. Il se produit à Cahors, lors de la dernière édition du Festival de Blues de Cahors qui a lieu du 14 au 21 juillet 2012.  Le trio VIGON BAMY JAY composé de Vigon , Erick Bamy (choriste de Johnny Hallyday et finaliste de « La France a un Incroyable Talent » 2010) et de Jay (leader des Poetic Lover), le trio reprend les plus grands standards américains façon Soul et R&B. L'album "Les Soul Men" est disponible depuis le 25 mars 2013.

Zucchero Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, Italie) est un chanteur de rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre) dès sa plus tendre enfance, car sa maitresse d'école l'appelait par ce surnom tendre (en effet, sucre se dit de quelqu'un d'adorable, doux). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'incite à se diriger vers la musique. Il a un frère prénommé Lauro.

Carrière musicale Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de R'n'B (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a effectué ses débuts à l’église. Cette initiation vocale n’a fait que renforcer son amour des musiques noir-américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend à quasiment un million et demi d’exemplaires de l’autre côté des Alpes. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young. Après l’album Oro Incenso & Birra (1989), (qui signifie littéralement "Or, Encens et bière") Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est sextuple disque de platine. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À 17

cette occasion, ils initient tous deux le projet « Pavarotti & Friends », réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. Passionné de blues américain, Zucchero file à Los Angeles en 1995 pour enregistrer Spirito Divino. Il s’en vend deux millions d’exemplaires dans le monde, ce qui est un record pour un artiste italien. Quelques mois s’écoulent avant l’arrivée d’un best of qui est, lui aussi, couronné de succès. Les ventes sont par contre plus mitigées pour ses deux albums suivants, Blue Sugar (1998) et Overdose d’Amore (1999). Le chanteur retrouve cependant le bonheur en 2002 avec le disque Shake. Un disque encore une fois réalisé en grande partie aux États-Unis, avec le manager d’Eric Clapton. Cet album contient un véritable trésor : il s’agit d’un duo avec John Lee Hooker, Ali D’Oro, le tout dernier enregistrement du bluesman américain avant sa mort. Comme à son habitude, Zucchero alterne sur cet album titres en anglais et en italien. C’est aussi le cas sur son disque suivant : Zucchero & Co (2004). Il s’agit d’une compilation de ses plus belles chansons, en duo. Et la liste des invités est impressionnante: de Sheryl Crow à Sting en passant par B.B. King et Johnny Hallyday. L’Italien y délivre un parfait condensé de sa brillante carrière en un peu plus d’une heure. Des enregistrements qui trouvent un prolongement scénique en 2004 lors d’un concert enregistré au Royal Albert Hall de Londres. Quatre ans après son dernier album Fly (2006), il est de retour avec un nouvel opus intitulé Chocabeck. La production de l'album a été confiée à Don Was, (producteur bien connu pour son travail sur les albums de Bob Dylan, Paula Abdul ou encore les Rolling Stones) et Brendan O'Brien. Zucchero a aussi demandé à des amis de participer sur cet album. Parmi ceux-ci, on retrouve Bono. Le chanteur de U2 est l'auteur du single Someone Else's Tears. "Chocabeck" en dialecte régional (celui parlé dans la région d'Emilie, d'où est originaire Zucchero) peut se traduire de la façon suivante : « choca » signifie « faire un bruit » et « beck » le bec (d'un oiseau). Pour le chanteur, c'est aussi une occasion de rendre hommage à son père, qui utilisait cette expression dans le passé quand il n'y avait pas à manger. Cet album est considéré comme un des meilleurs du chanteur, celui-ci mettant en avant sa voix plus qu'auparavant. S'en suivra une tournée mondiale : "Chocabeck World Tour 2011". Cette même année 2011, il enregistre une chanson en français avec Patrick Fiori, adaptée par Jean-Jacques Goldman ; celle-ci s'intitule "L'écho des Dimanches". Une première pour l'artiste italien, qui n'avait encore jamais chanté en français. De nombreuses stars ont signé des chansons avec lui (Elvis Costello, Ennio Morricone, ou ont participé musicalement Miles Davis, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, David Sancious le clavier de Peter Gabriel,..) et d'autres ont signés des duos : Paul Young, Sting, Bono, Luciano Pavarotti, John Lee Hooker, Cheb Mami, Jovanotti, Johnny Hallyday, et même l'étonnant Gérard Depardieu. Il a lancé la carrière de quelques artistes italiens Giorgia, Andrea Bocelli. Tout récemment, il a lancé la carrière de sa fille Irene Fornaciari qui lui avait déjà écrit une chanson "Karma stai kalma" avec son autre fille sur un précédent album "Bluesugar". Il remporte le Festivalbar en 2004. 18

Une des particularités de Zucchero est qu'il écrit ses albums en différentes langues. Ainsi il est possible de trouver un album en anglais, italien et espagnol. On le voit rarement en France, mais exceptionnellement, il est venu chanté en France le 31 janvier 2013 sur le plateau de la Star Academy saison 9 diffusé sur NRJ 12.

Top Singles 

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Son plus grand succès international restera "Senza una Donna" (n°2 en Allemagne, aux Pays-Bas et en France en 1991 au Top 50, n°2 en Irlande en avril 1991, n°4 en GrandeBretagne en 1991, n°8 en Autriche en 1991, et n°14 en Italie en 1987) existant en version soliloque (de 1987) et en version duo avec Paul Young (1991), sous-titré "Without a Woman". En France et en Italie, son plus gros hit sera "Baila (Sexy Thing)" / "Baila Morena" (n°1 en Italie en été 2001, n°1 en France le 25/02/2006 pour 4 semaines au Top Singles, n°3 en Suisse en septembre 2001, n°90 aux Pays-Bas et n°97 en Allemagne en 2001).

Singles Donne Senza una Donna Con le Mani Diamante Wonderful World (Avec Eric Clapton) Miserere (Avec Luciano Pavarotti)

Année 1984 1987 1987 1990 1991 1992 19

Singles Année Il Volo 1995 Pane E Sale 1995 Per Colpa di Chi 1995 Va, Pensiero 1997 Blu 1998 Baila (Sexy Thing) / Baila Morena (Avec Maná) 2001 Ahum 2001 Dindondio 2002 World (Avec Anggun) 2003 Everybody's got to learn sometime (Avec Vanessa Carlton) 2004 Il Grande Baboomba (Avec Mousse T.) 2004 Bacco Perbacco 2006 Occhi 2006 Wonderful Life 2007 Tutti i colori della mia vita 2008 Una Carezza 2008 È un Peccato Morir 2010

Discographie principale                  

1983 : Un po' di zucchero 1985 : Zucchero and the Randy Jackson Band 1986 : Rispetto 1987 : Blue's 1988 : Snack bar budapest original movie soundtrack 1989 : Oro incenso & birra 1990 : Zucchero sings his hits in english 1991 : Zucchero 1991 : Zucchero Live at the Kremlin 1992 : Miserere 1994 : Diamante (succès versions espagnoles) 1995 : Spirito divino 1996 : The best of Zucchero Sugar Fornaciari's greatest hits 1997 : The Best Of : Greatest hits 1999 : Bluesugar 1999 : Overdose d'amore the ballads 1999 : Bluesugar & Whitechristmas 2001 : Shake 20

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2004 : Zu&Co 2006 : Fly 2007 : All The Best 2008 : Live in Italy 2010 : Chocabeck 2012 : La Sesión Cubana

Anecdotes Plusieurs petites anecdotes concernant Zucchero:  "Pourquoi je porte les lunettes ? Quand je chante parfois je dors" (Mtv storytellers, mars 2007)  Zucchero a plus de 50 millions de disques vendus.  Zucchero avait un chien nommé Tobia auquel il a dédié une chanson dans l'album Shake justement intitulée "Tobia".  Il a chanté une chanson dans le film d'animation "Spirit : L'étalon des plaines" (version italienne).  Le rockeur italien est le parrain d'un des enfants de Sting : Coco Sumner.  Zucchero a une grande collection de chapeaux et il se présente rarement en public sans en exhiber un. En Angleterre, dans un programme télévisé, ils le surnomment "the italian mad hatman" alias "le chapelier fou italien", surnom avec lequel il sera souvent présenté dans le monde.

Les Haricots Rouges Les Haricots Rouges est un groupe français de jazz Nouvelle-Orléans et dixieland, formé en 1963.

Ils ont vendu plus d'un million d'albums dans le monde en plus de 40 ans de carrière (et environ deux millions avec les cassettes et les vinyles), et vont fêter leurs cinquante années d'existence en 2013, notamment par la sortie d'un nouvel album.

Biographie Les Haricots Rouges font leur apparition sur la scène du Jazz en 1965. Ils se produisent en concert, réalisent des cassettes et des vinyles, six albums studio et live et enfin deux compilations, dont la dernière est sortie en 2007.

Membres du groupe      

Gérard Tarquin - clarinette Michel Senamaud - batterie Norbert Congrega - banjo (leader du groupe) Alain Huguet - contrebasse Christophe Deret - trombone Pierre Jean - trompette, piano

Discographie Vinyle, cassette :  1980 : Super-Marché (label : DECCA ref: 258.127)  1980 : T'as calé le moteur (label : Milan) CD :  1989: Les Haricots Rouges + Sam Lee (Black & Blue).  1991: Récolte 91 (Black & Blue).  1995: Les Copains d'abord (EMI)  1996: Sans Fil (Black & Blue)  1998: Tous Les Haricots Rouges (EMI) 22

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2000: Best Souvenir from St Jean de Luz (enregistré en concert à la Txalupa, Black & Blue) 2005: 40th Anniversary (double CD, Blackbox) 2007: Best Of (Blackbox, Sélection du Reader's Digest)

Little Bob Blues Bastards Tout a commencé autour du grand port du nord de la France. Un trou grisâtre, balayé par le vent, appelé Le Havre. Tant visuellement qu'au niveau de l'esprit qui y règne, Le Havre est en France ce qui se rapproche le plus de Liverpool, Détroit ou Newark (New Jersey) avec son lot de pétroliers, de raffineries, d'usines chimiques ou automobiles, d'entrepôts, de dockers etc ...

C'est de là que vient Little Bob, et pour ceux pour qui ces choses là ont de l'importance, sachez que l'histoire de Little Bob est parsemée de tous les bons ingrédients du Rock 'N'Roll. Bob en connaît plus que quiconque en matière de rues et bas fonds. Cela fait un moment qu'il est sur le créneau, jouant dans les endroits les plus retirés, traçant la voie à mesure qu'il sillonnait le pays, tournant inlassablement comme si sa vie en dépendait. Partout en Europe et surtout en Grande Bretagne (plus de 300 concerts), attirant à ses prestations les plus intraitables des rocks critiques qui se fendirent d'articles dithyrambiques sur le "hurleur d'un mètre soixante pas plus" et son "Heavy R'n'B" blanc. Ou peut-être s'agissait-il de "Hard Core Garage Pub Rock" ? Les hebdomadaires "New Musical Express", "Sound" et "Melody Maker" allèrent jusqu'à le surnommer le "MC5" ou "Dr Feelgood" français. Little Bob est un des pionniers du Rock français, à ne pas confondre évidemment avec le Rock EN français. En effet, à ce jour, Bob chante toujours en anglais. Non pas que Bob n'aime pas la langue de Voltaire, mais il estime, en esthète de la musique qu'il aime, que c'est mieux ainsi ! Little Bob voue un véritable culte à la façon de chanter des "vocalistes" du Rock et du Blues, de Little Richard à Howling Wolf ou Eric Burdon, qu'il a aujourd'hui rejoint dans le cercle des grands et, pour lui, brailler en anglais représente toujours un parti pris, un pacte délibéré, une révolte profonde contre les lois du "Show Biz" et les "quotas" des médias audiovisuels . Il sait évidemment que cela l'empêche de toucher et d'être suivi par un public plus important. Avec sa voix qui hurle aux étoiles il chante le Rock et le Blues qui nous soulèvent la peau et tourmentent nos sens. L'essentiel est là : une des plus belles voix du Rock qui balance comme personne des ballades poignantes et émouvantes, des Blues lancinants et des Rocks torrides. 24

Avec le temps son Rock a évolué vers une musique plus profonde, plus basique, plus près des racines, certainement moins speed et moins "bruyante", mais toujours aussi puissante et envoûtante. A l'image d'un Bruce Springsteen ou un Neil Young, Little Bob met en pratique une "certaine idée" du Rock'n'Roll, il a cet ingrédient magique qui fait la différence dans le coeur de ses fans : l'innocence, la ferveur, l'ingénuité et le pouvoir de l'émotion brute. Little Bob trouvera toujours des admirateurs spontanés partout dans le monde. Chaque concert et nouveau disque de Little Bob sont une bonne nouvelle, ne serait-ce que parce que, comme disent les sages, "chaque fois qu'un rêveur réalise son rêve, les autres rêveurs devraient le fêter".

1974 : Formation de LITTLE BOB STORY 1ère équipe : LITTLE BOB (chant), Guy-Georges GREMY (guitare), BARBE NOIRE (basse), Mino QUERTIER (batterie) 1975 : "DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD" (fin 75), 1er single chez Crypto. Concerts en France et 1ère tournée en Angleterre. 1976 : Mai : 1er album "HIGH TIME" enregistré à Antibes. Single de la semaine dans le NME et le MELODY MAKERS (presse GB). Tournée LE ROCK D'ICI avec ANGE. Première partie d'ERIC BURDON à l'OLYMPIA Concerts en France avec DR FEELGOOD et HEAVY METAL KIDS. Tournées française et anglaise (1er concert au célèbre MARQUEE CLUB de LONDRES). Premier festival PUNK de MONT DE MARSAN avec BIJOU, DAMNED et EDDIE & THE HOT RODS. 25

A Londres, en pleine explosion punk, au 1er rang des concerts de LITTLE BOB STORY, on peut voir Paul SIMONON (CLASH), Glenn MATLOCK (SEX PISTOLS), Dave TREGUNNA (SHAM 69), THE LORDS OF THE NEW CHURCH, THE INMATES, Chrissie HYNDE (PRETENDERS). Pour les rockers londoniens en 76 et 77, il y a 3 groupes à voir : CLASH, JOHNNY THUNDER's HEARTBREAKERS et LITTLE BOB STORY. 1977 : Septembre : sortie de "LIVIN' IN THE FAST LANE" (pressage anglais sous le nom de "OFF THE RAILS") produit par Sean TYLA (Ducks de luxe), avec un nouveau musicien : Dominique "GINGER" GUILLON. Single de la semaine dans le NME et le MELODY MAKERS (presse GB). Concerts en Angleterre avec MOTORHEAD, STRANGLERS, JAM. Deuxième festival punk de MONT DE MARSAN avec les meilleurs groupes du moment. LITTLE BOB STORY remporte le plus gros succès du festival. PARIS OLYMPIA : sold out. Disque de l'année dans la presse rock française. 1978 : Octobre : sortie de "COME SEE ME" enregistré à WORTHING (GB) au Studio PEBBLE BEACH, produit par Tony PLATT, avec 2 nouveaux musiciens dans le groupe : Vico REBIBO (batterie), Serge HENDRIX (guitare). Festival de BILZEN Belgique / Allemagne (avec les KINKS et BLONDIE). Tournée en HOLLANDE, FINLANDE, FRANCE, IRLANDE et ANGLETERRE. Festivals de ROTTERDAM, d'HELSINKI. Festival de FOURVIERES avec HIGELIN, TELEPHONE, ROCKPILE... 1979 : Novembre : sortie du 1er album live "LITTLE BOB STORY LIVE" enregistré au MUSIC MACHINE de LONDRES. Tournée en ANGLETERRE, ECOSSE, LA REUNION. Festival d'ORANGE avec HIGELIN, BIJOU... Festival du magazine ANTIROUILLE à PARIS (contre les prisons).

1980 : Octobre : Sortie de "LIGHT OF MY TOWN" enregistré au Studio DAVOUT à PARIS. Tournée en ANGLETERRE, FRANCE et ESPAGNE. Festival EUROPE 1 à PARIS BALTARD avec TRUST, DOGS, 26

THE ONLY ONES, BASHUNG... avec 2 nouveaux musiciens dans le groupe : Dominique COMONT (piano), Jean-Loup DURET (guitare). 1981 : Nouveau groupe avec Gilles MALLET (guitare), Nicolas GAROTIN (batterie), et François GEHIN (basse). 1982 : Février : Sortie de "VACANT HEART" enregistré au Studio RAMPORT à LONDRES, produit par Sean TYLA, avec Jerry MUFFET (guitare). Tournée avec MINK DE VILLE en ANGLETERRE et nouvelle tournée française. Concert historique au BATACLAN. 1983 : Tournée en France. 1984 : Février : Sortie de "TOO YOUNG TO LOVE ME" enregistré à N.Y.C. au RECORD PLANT et au Studio PATHE de BOULOGNE, produit par Tom PANUNZIO et SOUTHSIDE JOHNNY. Retour de Guy-Georges GREMY à la guitare. Tournée française. Concerts torrides à PARIS au FORUM DES HALLES et à l'ELDORADO. Concert au HAVRE avec SOUTHSIDE JOHNNY enregistré pour "Les Enfants du Rock". FETE DE L'HUMA à PARIS. 1985 : Décembre : Sortie du live "WANDERERS, FOLLOWERS... LOVERS" enregistré live à la salle Franklin du HAVRE. Tournée à MADAGASCAR et en France. Premiers concerts en duo avec Joël DROUIN au piano. 1986 : Mai : Sortie du Maxi 45t "COVER GIRL" enregistré au Studio MARCADET à PARIS. Tournée du 10ème anniversaire de la STORY. Première partie de JOE COCKER au ZENITH. 1987 : Octobre : Sortie de "RINGOLEVIO", enregistré à LONDRES AU GREEN HOUSE STUDIO, produit par Pat COLLIER, avec LEMMY (MOTORHEAD), Mark FELTHAM (9 BELOW 0), Yves CHOUARD (guitare) (RENAUD, BALAVOINE), et Fred LEMARCHAND (basse). Concert au CASTELET (circuit 24h motos).

1988 : Tournée RINGOLEVIO en France. Concert à la CIGALE à PARIS. 27

Tournée MALGACHE (pour la protection de la nature). Tournée en URSS. Fin 88, la STORY est dissoute. 1989 : Tournée au NIGERIA de LITTLE BOB en solo avec Joël DROUIN. 1990 : Sortie de "RENDEZ-VOUS IN ANGEL CITY" enregistré à LOS ANGELES au Studio OCEAN WAY, produit par Jeff EYRICH, avec Steve HUNTER (guitare) (Lou REED, ALICE COOPER), Kenny MARGOLIS (claviers) (MINK DE VILLE), Tony MARSICO (basse) (CRUZADOS), Dave ALVIN (guitare) (BLASTERS), Charlie SEXTON (guitar) et J.J. HOLIDAY (slide guitar). Tournée avec les musiciens américains en septembre / octobre. Concert parisien à l'ELYSEE MONTMARTRE. Concert au MARQUEE CLUB de LONDRES. 1991 : Mai : Sortie du 3ème live "ALIVE OR NOTHING" enregistré à l'ELYSEE MONTMARTRE à PARIS. Tournée française avec les musiciens américains + Gilles MALLET et Olivier DURAND (guitare). Arrivée de Bertrand COULOUME (contrebasse) et Denis CHAROLLES (batterie). 1992 : Tournée des collèges en Seine St Denis 93 avec le magazine ZEBROCK. Tournée française avec POW WOW en 1ère partie de LITTLE BOB sur certaines dates. 1993 : Avril : Sortie du 13ème album "LOST TERRITORIES" enregistré à LOS ANGELES à l'ALPHA STUDIO, produit par Jeff EYRICH, avec Kenny MARGOLIS (claviers), J.J. HOLIDAY (slide guitar), Mike TEMPO (percussions), et les 3 musiciens français (Olivier, Bertrand et Denis). Tournée française avec les musiciens américains et français du disque. Festival LES EUROCKEENNES de BELFORT. FETE DE L'HUMA à PARIS.. 1994 : Tournée française acoustique. Concerts à Paris au PASSAGE DU NORD OUEST avec comme invités : Sergio (NOIR DESIR), Geoffrey ORYEMA, Rodolphe BURGER (KATONOMA), les POW WOW, Jipé (LES INNOCENTS), John Juke LOGAN, etc... Festival des FRANCOFOLIES de LA ROCHELLE. Concert des 24 H DU MANS. Entrée dans le groupe de Nicolas NOËL (orgue Hammond et piano).

1995 : 20ème anniversaire professionnel de LITTLE BOB à LA COURNEUVE et au HAVRE avec comme invités : Patrick VERBEKE, les INNOCENTS, les POW WOW, Sergio (NOIR DESIR), Rodolphe BURGER (KATONOMA), SOUTHSIDE JOHNNY, Beverly JO SCOTT, Dominique LABOUBEE (DOGS), Marc MINELLI. 1996 : Ecriture et préparation des nouvelles chansons pour le prochain album de LITTLE BOB. 1997 : Enregistrement du nouvel album "BLUE STORIES" dont la sortie est prévue le 21 Octobre. 1998 : Tournée française de 60 concerts dont 24H DU MANS, BIG CHIEF FESTIVAL, FETE DE L’HUMA (Scène Internationale). Première expérience d’acteur dans le court métrage "Jacynthe…" de Philippe Lubliner. 1999 : Festivals d’Eté et sortie sur le nouveau label Outside Records de l’album "ONE STORY Volume 1" regroupant des inédits de Little Bob Story et Little Bob de 1976 à 1998. Apparition dans le film de Laetitia Masson "LOVE ME " avec Sandrine Kiberlain et Johnny H. (sortie en Février 2000). 2000 : Début Février démarre la tournée des 25 ans de route de Little Bob à travers toute la France et l’Europe. Fin Mars, sortie du "ONE STORY Volume 2" regroupant d’autres inédits et raretés de Little Bob et Little Bob Story. En Mars, réédition de l'album "Lost Territories" chez EMI. En Avril réédition en cd chez BMG des Albums période RCA de Little Bob Story "Come see me" et "Vacant heart". Départ de Denis CHAROLLES et retour de Nico GAROTIN à la batterie. 2001 : composition, préparation et enregistrement de l'album LIBERO. 2002 : 22.02 sortie du nouvel album "LIBERO" LIBERO TOUR toute l'année en France et en Europe. Sortie Mi-Février du Nouvel Album "LIBERO" Tournée "LIBERO Tour" à partir du mois de Mars 29

2002 en France et Europe (+de 60 Concerts). 2003 : Festivals, Concerts Importants (Paris, Le Havre). Enregistrement d’un LIVE au Trabendo de Paris invités : Jesus Volt, BeverlyJo Scott, et Phil May (Pretty Things) sortie en Octobre. 2004 : Tournée du Live "Rock on, Riff on, Roll On, Move On". Concert du 20ème Anniversaire du Plan de Ris Orangis, invités : Jesus Volt, Le Révérend, Dirty Ray, Berverly Jo Scott, Phil May et Dick Taylor des Pretty Things). Ecriture et préparation du nouvel album studio à sortir en 2005. 2005 : Enregistrement du nouveau double album "THE GIFT", sur le label DixieFrog / Distribution Night’n’Day, sortie le 30 Avril. 1975-2005 c’est le 30ème Anniversaire de scène. Tournée « the Gift » et du 30ème Anniversaire. Concert du 30è Anniversaire à la Fête de l' Espoir de Genève, invités : Dirty Ray, Berverly Jo Scott, Phil May et Dick Taylor des Pretty Things. Mai : rééditions des 4 cds chez BMG ex RCA (Come see Me, Live à Londres 79, Light of my Town et Vacant Heart) Août : rééditions des 2 cds chez EMI (Too Young to Love Me et Lost Territories). 27 Octobre : concert sold-out au New Morning à Paris 5 Novembre : concert événement au Havre devant plus de 5000 personnes. 2006 : Suite du “30th Anniversary tour" 2007 : Sortie du CD/DVD Live in The Dockland enregistré "LIVE" aux Docks Océanes du Havre, participation au Zénith de Paris (soutien Ingrid Bétancourt) et fin des concerts du 30è Anniversaire. 2008 : Concerts événements (10 ans Fête de l'Espoir à Genève, concert au Trocadéro après la libération d'Ingrid Bétancourt), Ecriture et Préparation du prochain album studio. 2009 : Répétitions et Enregistrement du 13è album studio TIME TO BLAST chez Dixiefrog/ distribution Harmonia Mundi. Sortie le 22 mai et tournée "Time to Blast Tour" prévue jusqu'à 2011. Juin 2009. Tournage du clip "The Phone Call" à La Féline (Paris 20ème) par Laurent Jézéquel et Gilbert Carsoux. 30

19 Octobre : concert sold-out à La Boule Noire à Paris 2010 : Écriture de LA STORY avec Christian Eudeline. Sortie le 9 novembre. Tournage et apparition du groupe de Little Bob pour un titre sur scène 'Libero' dans le nouveau film d'Aki Kaurismäki « Le Havre » ou Little Bob joue aussi son propre rôle. Avec André Wilms, J.Pierre Daroussin, Katy Outtinen, J.Pierre Léaud, Pierre Etaix... Création et répétition de LITTLE BOB BLUES BASTARDS, groupe parrallèle de Little Bob consacré au blues. 2011 : 1ère tournée avec le groupe de Blues, Little Bob Blues Bastards à travers la France. Montée des marches de Cannes en compagnie de Aki Kaurismäki et tous les comédiens du film « Le Havre » qui est nominé meilleur film par la presse internationale et meilleur film français de l'année par le prix « Louis Deluc », Concert à Cannes après la projection au Festival devant un parterre de cinéastes (Aki Kaurismäki, Emir Kusturiza, Dominique et Fiona du film « la Fée » etc...) Le film sera distribué dans 50 pays du monde, Tournée en Allemagne dans les cinémas pour le film « Le Havre » avec le groupe Little Bob. Nov 2011 sorti du « Best of « (1989 à 2009) de Little Bob-double cd réunissant les meilleurs titres de cette période (UN MUST) 2012 : Sorti du film « Le Havre » en France (600,000 entrées). Concerts des 2 groupes au printemps. Enregistrement du 1er album de Little Bob Blues Bastards « BREAK DOWN THE WALLS » (Live en Studio) et sortie de l'album début octobre 2012. Tournée des Blues Bastards d'octobre au 5 Décembre avec le concert à Paris au New Morning qui affichera Complet. 2013 : Tournée du groupe Little Bob Blues Bastards. Sortie au printemps d'un bouquin de Jean-Noël Levavasseur comprenant 20 nouvelles (20 auteurs), chaque nouvelle est inspirée par les titres des 20 albums de Little Bob de la Story à nos jours.

The Jacquets

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Bio Groupe Familial

 Membres Christian Jacquet (Batterie&Chant). Emilien Jacquet (Basse). Jean-René Jacquet (Guitare). Benoît Jacquet (Add Drums). Alain Dupont (Guitare). 

Influences Beatles, Rolling Stones, Spencer Davis Group, Lovin' Spoonful, Yardbirds, Kinks...

Bluegators 2004, c’est la rencontre du québécois, installé désormais dans le Var, avec Thierry Varipatis, alors bassiste du John Morgan Band, figure légendaire du blues anglais, qui alimente en musique les nuits chaudes du Bassin Tropézien et avec lequel ils évolueront quelques années. Autre rencontre en 2006 avec René Guérin, célèbre batteur du groupe Martin Circus, qui vit aussi dans le sud. Finalement en 2008 et 2009, viendra s’ajouter au trio le saxophoniste René Morizur, ex "Les Musclés", et ce jusqu’au jour où celui-ci quittera ce monde, en août 2009, quelques jours après un dernier concert donné par le groupe à Mandelieu. Ainsi va la route du Blues. Et le chemin continue, les musiciens sont prêts à le reprendre cette année avec de nombreux titres originaux tirés d’un album en préparation, qui viennent s’ajouter aux grands classiques du genre ; les Sweet Home Chicago, La Grange, Johnny b. Good….

Bleech Trio originaire de Londres, BLEECH c’est Jennifer O’Neill au chant et à la guitare, sa sœur Katherine à la basse et aux chœurs et Matt Blick à la batterie/choeurs. Ces 3 complices âgés chacun de moins de 25 ans se connaissent depuis les bancs de l’école et sont adeptes d’un rock qui ne se pose pas de questions mais avec « un vrai talent d’écriture » (Stereoboard UK) qui leur ont valu la 3ème page de Kerrang en juin dernier et une vidéo de la semaine dans N.M.E. Après le single “Is It True That Boys Don't Cry” (Jam/Island Records) en play list sur de nombreuses radios britanniques, le groupe a enregistre un EP de 4 titres en 2011 avant de partir en tournée aux USA. Le titre “The Worthing Song”, inclus dans l’album Nude, a été nommé chanson du mois par Clash Magazine et est entré en playlist sur N.M.E Radio. Bleech s’est aussi construit une large base de fans sur le web qui inclut des personnalités reconnues telles que Steve Lamacq, John Kennedy, Lauren Lavern, Mark Richardson (Skunk Anansie/Feeder) ou encore Billy Lunn (The Subways). Le résultat ne s’est pas fait attendre puisque le groupe a ensuite enchainé les premières parties pour Wolfmother, The Kooks, The Subways, Pete Doherty, The Rifles et The Joy Formidable. Ce qui se dégage de ce premier album dédié à Charlie Haddon (Où Est Le Swimming Pool) c’est l’énergie et la spontanéité. A l’arrivée, cette première galette nous rappelle les 90’s. On en connaît le goût mais le cadeau fait toujours plaisir surtout lorsque vous découvrez ce chapelet de « titres simples mais si bien ficelés » (Roguemag UK). A noter sur le titre « Flowerhands », la présence de Mark Fletham, harmonica (Rory Gallagher, Nine Below Zero, New Model Army, Oasis, Texas... de Ian Sweet (cordes) et d’Annelie Drabu (Violoncelle).

Cotton Belly’s D’un blues incisif qui renouvelle le genre sans le dénaturer, du swing effréné d’un groupe de jeunes musiciens au talent évident, Cotton Belly’s déterre les standards sulfureux d’une musique puissante. Ils équilibrent des instruments rouillés par le siècle et noient leurs émotions dans des compositions poignantes, métalliques, braillant l’amertume d’une génération qui ne reconnaît plus le blues. Sur scène, c’est en salopette que les « p’tits gars du coton » nous offre un son acoustique, électrique mais également festif et désarmant. C’est après s’être cognés aux bars, à la rue qu’ils enregistrent une musique directe, vibrante du passé comme de l’avenir, un album généreux, à leur image. Leur premier album sort en octobre 2009, il est composé de 12 titres dont deux reprises : « Down By The Riverside » et «Hi Heel Sneakers». Leur nouvel album « Greatness » sera disponible fin 2013. Yann « WillyWood » Malek, Chant Harmonica Yann est passionné de blues depuis ses treize ans, âge auquel il découvrit la puissance de cette musique en allant acheter sa brioche chez la voisine. Devant la boutique, un mendiant assis sur un banc soufflait sa misère dans un vieil harmonica. Cette course allait marquer le jeune adolescent qui dès le lendemain prit l’harmonica de son grand-père pour tenter de tirer quelques sons voir peut être même des notes! Michel « Mambo Slim » Descamps, Guitare Rythmique Grand et fin bonhomme aux cheveux longs, Mitch est un indien solitaire, marchant tranquillement à travers les contrées d’un monde peu reluisant, la musique fut pour lui une échappatoire, une petite perle sans frontière capable de rassembler les hommes autour de ce sentiment universel qu’est le blues. Armé d’une guitare et d’un dobro, il fait rythmer ses cordes pour soutenir le chant des Cotton.

Kiki « Owen Brown » Etienne, Basse/Contrebasse Vêtu d’une chevelure blonde hors pair, Kiki gagnait sagement sa vie dans un labeur qui n’avait en soit rien de passionnant jusqu’à ce jour de septembre ou dans un triste train de banlieue, il vit cette grand-mère abandonnée, abîmée par un sombre destin. Mr Brown allait mettre sur un même rail les deux trains de vies en adoptant la vieille dame, sa contrebasse. Romano « Grill » Pamart, Batterie/Percussions Baptisé maître «grilladin» par ses pairs pour son habilité à allumer des feux de bois, Romano a toujours su magner les baguettes et autres brindilles pour réchauffer les copains autour d’un bon barbecue. C’est en faisant tomber maladroitement un fagot sur un bout de taule que Romano débuta sa carrière de percussionniste, là encore son adresse allait exceller. Alexis Maréchal, «Le Marshall», Guitare Electrique/Dobro Alexis est un guitariste qui a beaucoup bourlingué avant de devenir un « Cotton ». Petit, il a appris la guitare grâce à un enseignement classique. A l’adolescence il pousse le gain de son ampli et découvre le Rock avec une vraie passion pour Queen, les Pink Floyd ou autres Led Zeppelin. Il n’abandonne pas le classique pour autant. La palette du « Marshall » est donc étendue mais avec les « Cotton Belly’s », en plus du « blues indigo », c’est dans sa propre couleur que sa guitare va tremper!

SOURCE WIKIPEDIA, LITTLE BOB.FR , MY SPACE, BLEECH, COTTON BELLY’S, GROOVE PRODUCTIONS

DEPUIS 2000, ILS SONT VENUS A AVOINE Sweet Mama, Le Trio, Alcotest Blues Band, Les Martin Célestin, Eddie et Ninie, Loreney, Arnold Baker, Benoît Blue Boy, Patrick Verbeke, Bill Deraime, Marina & the Backdoormen, Michel Lelong, Xavier Pillac, Covercrops, John Doe, Bo Weavil, Mahjun & Giroux, Nicoletta, Hugues Aufray, Ecole Jazz à Tours, Philippe Menard, Kalamazoo, Calibre 12, Marvellous Pig Noise, Miguel M, Beverly Jo Scott, Otis Grand, Nine Below Zero, Jean-Jacques Milteau Quintet, The Blues Brothers, Lucky Peterson, Michael Jones, Little Bob, Jean Sangally, Cok Germain, Patrick Cany, Doo the Doo, Chris Richard Blues Band, Nina Van Horn, Bernard Allison, Blues Power, Slawek, Ike Turner, Emerald Stream, CC Rider, Murray Head, Tanya St Val, Slim Batteux, Le CAEM, Jerry Lee Lewis, Michel Jonasz, Richard Bohringer, Paul Personne, JB Boogie, Steve Verbeke, Blues and Trouble, Happy Voices, Vol de Nuit, Hello Country, Tous en Scène, Bill Wyman, Louis Bertignac, Buddy Guy, Zacchary Richard, Joël Daydé, Fred Chapellier, Le Grand DERANGEMENT, Mercy, Feedback, Dick Rivers, Gerry Boudreau, Big Band de Huismes, Kevin Texas Band, BandZydeco, Ten Years After, Bijou, Honky Donk, Mama's Biscuit, Eric Bibb, Popa Chubby, Christophe Lardeau Trio, Bourbon Street, Double Stone Washed, Anis, Johnny Clegg, Acadico, Blue Bayou, Westerners, Eddy Mitchell, Keith B Brown, John Mayall, The Blues Breakers, Fanfare Mardi Brass Band, Eric Bling, The Matchbox, Awek, A. Project, Steel Guitar Trio, Boney Fields, Bernard, Lavilliers, Range Heroes, Soul Voices, Baskery, Jimmy Cliff, Midnight Special, Alvin Lee, Rag Mama, Henrik Freichlader, Dr Feelgood, Angie Palmer, Jesus Volt, Ana Popovic, Thomas Dutronc, Jeff Zima, Burning Dust, Ze Bluetones, Status Quo, Jacques Higelin, Joe Louis Walker, La Planche à Laver, Nina Attal, Mountain Men, The Mannish Boys, Mick Taylor, The Paper Plane, Earth Wind & Fire Experience, Boolumbal, Marc-André Léger, Jacques Dutronc, Ben l'oncle Soul, Johnny Winter, Jean Louis Aubert, Canned Heat, Imany, Electro de Luxe,Malted Milk, Ladell Mc lin, Blues in Box, Bab'n blue, David Perraudin, Twin Days, Patric Barricault, Les Rolling Dominos, Bluesy Roosters, Véronique Sanson, Cock Robin, Alpha Blondy, Gerry Mcavoy...

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