MISTER JOSS A l’occasion de la nouvelle édition du festival Avoine Zone Blues Médiathèque du Véron
SOMMAIRE Mister Joss Pillac Jonny Lang Apolline Magic Monkeys Manu Lanvine & The Devil Blues Louis Bertignac Tale of voices Las Vargas Dallas Frasca Zaz
p.01 p.02 p.03 p.11 p.13 p.17 p.18 p.23 p.25 p.26 p.28
MISTER JOSS Si Mister Joss propose un blues actuel teinté de multiples influences (soul, funk, rock, pop), le groupe s'est forgé une solide réputation à la rurale ! De caf'conc' en festivals en passant par les clubs, les cinq compères ont franchi une à une les étapes pour devenir une formation blues reconnue et demandée. Sans renier leur passion pour le chicago blues, ils l'ont mâtinée de sonorités actuelles au point d'obtenir le prix de la créativité au RDV de l'Erdre de 2009. L'opus So Expected sorti en 2011 souligne cette ouverture musicale mais aussi la cohésion d'un groupe plutôt que la mise en avant d'individualités. Valeur scénique, Mister Joss s'ouvre les portes de belles scènes (EuropaJazz, Avoine Zone Blues, Metiv'son, Jazzellerault, Free Son Divers, Terri'Thouars Blues,... etc), fait des premières parties ou partage des plateaux alléchants (Paul Deslaurier et Dawn Tyler Watson, Mud Morganfield, Doo the Doo, Nina Attal, Elmor D). Groupe d'ici et maintenant, Mister Joss poursuit l'aventure avec les mêmes objectifs : partager sa musique, rencontrer le public et donner du plaisir. Dernière info : un nouvel album 100 % compositions en préparation !
Joël SICARD (guitare-chant) Olivier DELAFUYS (clavier) Stéphane TRICOT (batterie) Samuel TRICOT (basse-contrebasse) Guillaume ROBIN (harmonica-chant)
Discographie SO EXPECTED
PILLAC Le jeu de guitare est sublime, à la fois sobre et d’une incroyable efficacité, toujours bien placé, jamais trop, juste la note là où on l’attend, parfumé de cet esprit de sincérité, de générosité, et de feeling qui sied au blues“ (CROSSROADS – Francis Râteau). Fort de son expérience scénique en Europe (France, Belgique, Luxembourg, Italie, Suisse), au Canada et aux Etats-Unis, Xavier Pillac est devenu en 10 ans une valeur incontournable du Blues Européen. En 2010 avec la sortie de son album aux accents Funky « Trio Live », il est salué par la presse nationale : “porté par cette candeur d’un autre âge, Pillac sort un album splendide.“ (ROCK & FOLK – Christian Casoni). Dans la même année, Xavier est invité par Eddy Louiss pour jouer à L’Olympia (Paris) lors la sortie de son dernier album. Avec son groupe Xavier a joué dans les principaux festivals et clubs de France, en Europe et au Canada, notamment : FestiBlues de Montréal (Ca), Cognac Blues Passion, Cahors Blues Festival, Donnacona au Rythme du Blues (Ca), Blues sur Seine, Avoine Zone Blues, Jazz Etcetera (Ca), Blues & Jazz Rallye (Lu), Petit Journal Montparnasse, House of Live, Printemps de Bourges, Ploegsteert Blues Festival (Be), Blues Station, Blues autour du Zinc… Il a partagé l’affiche avec Lucky Peterson, Joe Louis Walker, Bernard Allison, Ana Popovic, Liz McComb, Byther Smith… Xavier PILLAC : Guitare-Chant Antoine ESCALIER : Basse Alain BAUDRY : Batterie Cédric LE GOFF : Hammond – Rhodes
Discographie NERVOUS BREAKDOWN 2013 TRIO LIVE 2010 S'EN SORTIR 2004 FAUT QU'J'AILLE BOSSER 2000
JONNY LANG Jonny Lang, né Jon Gordon Langseth, Jr. le 29 janvier 1981 à Fargo (Dakota du Nord, ÉtatsUnis), est un guitariste, chanteur, auteur, compositeur américain de musiques blues, gospel, pop, rock et soul. Introduction La musique de Jonny Lang est originale à plusieurs titres : une voix rauque de « blues shouter » l’a fait comparer à des vétérans aînés du blues, voire reconnaître par ces derniers. Un jeu de guitare répondant au chant et comportant des soli très rythmiques (staccato) ainsi que des notes renforcées par un profond vibrato. Il faut associer à cela une impressionnante prestation scénique (contorsions, grimaces, gestes vifs). Enfin, les textes de Jonny Lang ont la particularité d’être reliés à ses propres expériences de vie, souvent spirituelles. Il résulte de ces composantes une musique profondément expressive voire expressionniste et engagée, qui fait de Jonny Lang un artiste éminemment respecté de ses pairs musiciens et très suivi par une communauté de fans dans le monde entier, particulièrement friande de ses concerts. Biographie Jonny Lang a commencé à jouer du saxophone à l’âge de 11 ans, puis de la guitare à 12 ans, après que son père (Jon Langseth) l’eut emmené voir le Bad Medicine blues, l’un des groupes de blues phares sur la scène de Fargo. Conquis par ce style de musique, bien qu’écoutant alors des groupes "grunge" tels que les "Stone Temple Pilots", Jonny a tôt fait de prendre des leçons de guitare auprès de Ted Larsen, le guitariste leader du groupe. Quelques mois plus tard, Jonny rejoint le groupe en qualité de chanteur et second guitariste. Le groupe est alors rebaptisé « Kid Jonny Lang and the Big Bang ». Avec un chanteur âgé de tout juste 14 ans et déjà aguerri au blues, le groupe connaît un nouveau succès et déménage à Minneapolis (Minnesota) pour profiter d’une plus grande scène musicale et se faire connaître dans la région. Un premier disque indépendant sort en 1995, « Smokin’ » et s’écoule en peu de temps à plus de 25 000 exemplaires. C’est suffisant pour que la compagnie A&M records, l’une des majors américaines, repère le groupe et signe avec lui pour les prochains disques. Jonny Lang a 15 ans lorsqu’il signe chez A&M Records, en 1996. Il enregistre ainsi son premier album pour une major, intitulé « Lie to me », qui sort le 28 janvier 1996, soit la veille de ses 16 ans. L’album, d’un style très blues-rock, rencontre un succès critique et commercial important puisqu’il sera
certifié platine (plus d’1 million de copies vendues à travers le monde), fait marquant pour un si jeune artiste et pour un musicien de catégorie blues. C’est l’époque d’un certain revival du blues-rock, lié à l’émergence de plusieurs jeunes artistes se revendiquant de l’école de Stevie Ray Vaughan, comme Kenny Wayne Shepherd ou Monster Mike Welch. Jonny Lang se distingue de ses épigones grâce à son chant exceptionnel et son charisme scénique. Une tournée de concerts internationale s’ensuit en 1997 pour promouvoir les titres de l'album « Lie to me », dont le plus remarqué en concert devient "A quitter never wins", une reprise éblouissante du titre de Tinsley Ellis. Un an plus tard, en 1998, Jonny Lang enregistre un second album pour A&M, « Wander this world », le 20 octobre 1998. Il lui vaut une nomination aux Grammy awards. Ce nouvel album tente de brasser des influences plus diverses, telles que la pop, la ballade, le rock, le funk et la soul. Il y réussit, en mettant davantage l’accent sur le chant de Jonny que sur son jeu de guitare. Ayant été élevé dans une famille où la musique Motown était très appréciée, Jonny en a gardé plus que des souvenirs. C’est un nouveau succès critique et commercial que ne fait que confirmer la nomination aux Grammys. La majorité des fans de Jonny Lang considèrent ce second album comme le sommet musical de Jonny Lang, même si les puristes du blues lui préfèrent « Lie to me » voire « Smokin’ » qui sera réédité en 2000. Les ballades « Wander this world » et « Breakin’ me » deviennent des succès majeurs, permettant à Jonny Lang de conquérir des publics plus habitués à la musique mainstream. Le petit prodige du blues « Wander this world » occasionne de nouveau une tournée mondiale puis le début d’une période plus calme en l’attente d’un nouvel enregistrement, avec le producteur David Z à qui l’on doit les sons de « Lie to me » et « Wander this world ». Jonny rentre en studio, enregistre enfin ce troisième album courant 2000, mais qui ne verra jamais le jour. Des difficultés personnelles telles que la mort du bassiste Doug Nelson mais surtout le mariage de Jonny avec Haylie Johnson (sœur de Ashley Johnson) sont évoqués alors pour expliquer cette parenthèse forcée sans doute nécessaire après le rythme infernal des tournées incessantes depuis 1995. Le musicien lui-même analyse cette période ainsi : l’exposition prématurée d’un jeune musicien au succès l’a fait avancer sur des sentiers tortueux où l’alcool et la drogue ont joué le rôle de sirènes. La mort du père de sa femme a été le révélateur d’une crise spirituelle brutale qui résultera en la conversion de Jonny au christianisme. Cette conversion est radicale car Jonny abandonne toutes les conduites addictives d’auparavant. En revanche elle lui vaut des incompréhensions de la part d’amis dont il devra se séparer. Malgré cette période de parenthèses sur le devant de la scène et dans les bacs des disquaires, Jonny multiplie les collaborations comme chanteur ou guitariste "guest" (invité) chez des artistes de pop, folk, rock, blues et soul.
Dans la cour des grands En quelques années, Jonny Lang joue avec des stars comme les Rolling Stones, Aerosmith, BB King, Blues Traveler, Buddy Guy, Jeff Beck, Sting., Herbie Hancock, Hanson, the Jonas Brothers, Susan Tedeschi, Syl Johnson, Willie Nelson, Shannon Curfman, Anders Osborne et plus récemment Lee Ritenour, Cyndi Lauper, Santana et Eric Johnson. Et bien d’autres encore. Il est également invité par Eric Clapton à se produire en 2004 puis en 2010 au Crossroads Guitar Festival où se retrouvent les plus fins limiers de la planète. D’autre part, il participe en 2008 et en 2010 à la tournée « Experience Hendrix Tour » avec là encore les plus grands guitaristes du monde reprenant les titres phares de Jimi Hendrix. Jonny est remarqué aux côtés de Brad Whitford et Mato Nanji sur les chansons Fire, All Along the Watchtower, The Wind Cries Mary et Spanish Castle Magic. Jonny apparaît également sur les écrans : En 1997 dans les Blues Brothers 2000 de John Landis aux côtés d’Eddie Floyd et de Wilson Pickett pour le titre 6345789 où il fait une brève apparition. En 1999 il est invité à jouer à la Maison Blanche devant une audience où se trouve le Président Clinton. Il jouera également quelques années plus tard devant le Président Bush à l’occasion d’une cérémonie d’hommage au chanteur Smokey Robinson. Malgré cette exposition, Jonny Lang ne semble pas très préoccupé de son image et il faut attendre 2009 pour que sorte son premier DVD personnel, enregistrement d’un "live at Montreux" mémorable où Jonny Lang n’était pourtant qu’en première partie de BB King. Les américains peuvent néanmoins apercevoir Jonny à plusieurs reprises dans des émissions télévisées telles que le Jay Leno show, Conan O’Brian ou le Roseanne show. Longtemps à venir … Le troisième album qui sortira officiellement est « Long time coming », justement nommé. Aux difficultés précédentes s’est ajouté, entre-temps, un remaniement important des équipes dirigeantes et des catalogues du label A&M Records. « Long time coming » sort le 14 octobre 2001, et marque une rupture musicale encore plus grande. L’album est plutôt bien accueilli par la critique, mais moins que ses prédécesseurs. Il est en revanche accueilli avec plus de scepticisme par nombre de fans, ceci du fait d’une orientation plus pop-rock et du choix d’un producteur (Marti Frederiksen) pour un son plus orienté FM, les chansons de Jonny Lang passant jusque là assez peu sur les stations pop-rock principales. Beaucoup de fans s’avèrent déçus d’avoir attendu cinq ans pour écouter un album plus consensuel, voire lisse, en tout cas résolument pop-rock. En revanche, cet album marque un tournant dans le fait que Jonny s’investit de plus en plus dans l’écriture et la composition, et y révèle de plus en plus un attrait pour le spirituel. Ce sera encore plus net dans son quatrième album, « Turn around », où les références à Jésus et aux valeurs du christianisme sont omniprésentes et totalement assumées.
Turn around, ou la synthèse du public et du privé Sorti en 2006, « Turn around » (volte face) opère un renversement radical sur le plan de la musique mais aussi des textes. Il rompt à la fois avec la période blues puis avec l’aparté pop-rock, en proposant une sorte de néo-gospel où l’orgue et le chant dominent. Hormis le titre-phare, « Turn around », on relève peu d’éclats à la guitare dans cet opus. En revanche, le chant se fait tantôt pressant, tantôt rassurant, mais dans tous les cas en référence à la vie spirituelle et aux engagements chrétiens tels que le pardon, l'action de grâces et la prière, ou encore à des personnes comme Martin Luther King. L’album séduit la critique, et augure un retour en grâce de la part d’anciens fans, appréciant davantage le style gospel, plus authentique et original que le style pop-rock commercial. L’artiste reçoit un Grammy pour cet album dans la catégorie Gospel. Cette rupture musicale était prévisible pour certains, car Jonny s’était progressivement séparé de ses musiciens pour en recruter de nouveaux, plus proches du Gospel et du milieu chrétien. Nombre de chrétiens se sont réjouis de voir Jonny Lang rejoindre leurs rangs, pour apporter son témoignage dans le domaine de la musique avec la fougue qu’on lui connaît. Jonny Lang étant reconnu comme possédant une personnalité humble et mesurée dans la vie quotidienne, contrairement à ce que ses prestations pourraient laisser croire, il semble également naturel que la foi et la méditation aient une place de choix dans sa vie d’époux et de père (11 ans de mariage et 3 enfants en 2011). En conclusion, on peut considérer l’album « Turn around » comme une synthèse intelligente entre musique (vie publique) et foi (vie privée). Le fait que Jonny Lang se montre beaucoup plus communicatif lors de ses concerts et lors de ses rencontres avec les fans corrobore cette thèse. L’homme heureux, unifié, communique plus facilement que l’homme frustré, aigri ou imbu de lui-même. Fight for my soul : dans ses cordes ! 2013 marque une nouvelle année phare pour Jonny Lang, qui signe chez Concord Records (USA) et chez Mascot Label Group (Europe et UK), et sort le 2 septembre en Europe/UK et le 17 septembre aux USA son 6ème album, "Fight for my soul". Cet album, qui arrive après 7 ans d'attente suite au remarquable "Turn around", offre d'une certaine manière une nouvelle synthèse des genres musicaux déjà explorés dans les précédents opus. Cette longue absence est principalement due aux tournées incessantes et aux obligations personnelles de Jonny Lang, père désormais de 4 enfants avec la venue au monde de Lilou Jaymes en mai 2013. Tandis que "Lie to me" était orienté blues-rock, "Long time coming" pop-rock et "Turn around" gospel, "Fight for my soul" à l'instar de "Wander this world" est plus complexe et plus composite. Cela est dû au fait que Jonny a enregistré des chansons sur plusieurs années, dont certaines qu'il avait déjà écrites mais qui détonaient par rapport aux précédents albums et ne pouvaient donc y figurer. L'originalité de "Fight for my soul" réside d'une part en une habileté croissante de Jonny dans le chant falsetto. Jonny sait garder sa voix rauque et descendre dans les graves, mais il rappelle à certains moments Stevie Wonder voire Michael Jackson dans des morceaux tels que "Breakin'in" ou "Blew up the house". D'autre part, le musicien fait la part belle
aux arrangements complexes de cordes, en témoignent les saisissants "Seasons" et "I'll always be", qui de l'aveu même de Jonny Lang sont les titres qu'il préfère, même s'ils surprennent les fans de toujours à la première écoute. Enfin, c'est la première fois que Jonny Lang enregistre un album avec ses musiciens de tournée, en plus de 15 ans de métier. Sur "Fight for my soul", les ballades "What you're looking for" et "Fight for my soul" s'imposent d’emblée avec des mélodies efficaces. Equipement musical Jonny Lang utilisait tout d’abord des guitares de chez Benedict, puis pendant des années des Telecaster (Fender). Sa guitare fétiche a longtemps été le modèle Telecaster thinline MN NT natural wood, un modèle avec ouïes très élégant. Dernièrement, on l’a vu avec une Gibson Les Paul. La Telecaster thinline était complétée d’un Pickup Bill Lawrence (500L Neck, 500XL bridge) avec un Seymour Duncan P-90 au milieu. Sans oublier une pédale Route 66 de Visual Sound et une réédition de Wah Wah Vox 847 pour quelques chansons. En concert, il joue avec des amplificateurs Fender Deluxe Reverb Reissue. Pour l’Experience Hendrix Tour, il a également utilisé une Fuzz Face et un Electro Harmonix POG. Jonny Lang Band : l’équipage De 1994 à 1996, le groupe s’intitulait « Kid Jonny Lang and the Big Bang ». Il était constitué des membres fondateurs du Bad Medicine Blues Band : Ted "Lightnin' Boy" Larsen à la lead guitar, son frère Michael Rey Larsen à la batterie, et Jeff Hayes à la basse. Le claviériste Bruce McCabe a rejoint le Big Bang en 1995 après que Lang et ses équipiers de Fargo l’aient impressionné en ouverture de son propre groupe d’alors, The Hoopsnakes. On devra à Bruce McCabe l’écriture de nombreux titres phares du futur Jonny Lang band (Rack’em up, Still rainin’, etc.) De 1996 à 2004, Paul Diethelm rejoint Jonny comme guitariste rythmique, Jonny devenant alors le lead guitariste en remplaçant Ted Larsen, en plus d’être le chanteur. Doug Nelson devient le bassiste attitré du groupe, et Billy Thommes le batteur. Bruce Mc Cabe a été ponctuellement remplacé à plusieurs reprises en 2003 et 2004 par Donnie LaMarca. Doug Nelson meurt d’un tragique accident de la route en 2000 et se trouve remplacé par Billy Franze, qui est à son tour remplacé par Jim Anton (toujours actif au sein du Jonny Lang band) en 2003. Jim Anton est le musicien qui a donc le plus tourné avec Jonny Lang. Le saxophoniste David Eiland rejoint également le groupe en 2000, et sera remarqué lors de duels entre guitare-saxophone épiques, complétant un duel guitare-guitare déjà très impressionnant entre Jonny Lang et Paul Diethelm. En 2005, à l’occasion d’une tournée acoustique mondiale pour la sortie de « Long time coming », Jonny remplace tous ses musiciens à l’exception du bassiste. Il recrute Reeve Carney à la guitare ryhtmique, Reeve assurant de nombreuses premières parties du Jonny Lang Band avec son propre groupe entre 2005 et 2007. Le groupe entre 2005 et 2007 se compose alors de l’organiste Charles Jones (puis Bill Brown), du batteur Barry Alexander. Depuis 2008, le Jonny Lang band officie avec : Akil Thompson(Guitar), Jim
Anton(Bass), Dwan Hill(Keys), Barry Alexander(Drums), Jason Eskridge(Vocals). Jessica Langseth, la sœur de Jonny, rejoint le groupe au printemps 2011 pour assurer les chœurs avec Jason Eskridge. Jessica (Jesse) Langseth chante depuis de nombreuses années et a été demi-finaliste de la 8ème saison d’American Idol. Elle est remplacée courant 2012 par Missi Hale, chanteuse et choriste qui a travaillé avec le producteur Tommy Sims. Discographie
1995 - SMOKIN (as Kid Jonny Lang & The Big Bang)
1997 - Lie to Me
1998 - Wander This World
2003 - Long Time Coming
2006 - Turn Around
1999 - Live at Montreux (DVD)
2010 - Live At The Ryman
2013 - Fight For My Soul
Collaborations 1997 A Very Special Christmas 3, performs on track "Santa Claus is Back in Town." 1997 Operation we care (compilation), performs on "Lovin' my baby" 1998 Blues Brothers 2000 original soundtrack, performs on track "634-5789 (Soulsville, U.S.A.)." 1998 Heavy Love album by Buddy Guy, performs on track "Midnight Train." 1998 Bridge to a legacy album by Syl Johnson, perfoms on track « I been missin’u ». 1999 Loud Guitars, Big Suspicions album by Shannon Curfman performs on multiple tracks ("True friends", "Love me like that", Hard to make a stand", "I'm coming home"), and co-wrote "Love Me Like That." 1999 For Love of the Game (film) original soundtrack, performs a cover of "Paint It Black" 1999 Restoration album by Kevin Bowe and the Okemah Prophets, performs on "Leaving to stay" 1999 Zygote album by John Popper, performs on "How about now" 1999 For love of the game, music of the motion picture, performs on "Paint it black" 2000 It Ain't Nothin' But The Blues original cast recording, performs on tracks "Someone Else is Steppin' In" and "The Thrill is Gone."
2000 This Time Around album by Hanson, performs on "You Never Know", "This Time Around" and "Hand in Hand" 2000 Milk Cow Blues album by Willie Nelson, performs on "Ain't Nobody's Business" and "Rainy Day Blues" 2001 Been a Long Time album by Double Trouble, performs on "Ground Hog Day" along with Gordie Johnson of Big Sugar. 2001 Along for the ride album by John Mayall, performs on "That's why I love you so" 2001 Ash Wednesday blues album by Anders Osborne, performs on tracks « Snake bit again », « Soul livin’ », « Me & Lola », "Aim way high", "Improvise". 2003 The Target red room vol.1 (compilation), performs on "Maybe it's time" 2004 All Things New album by Steven Curtis Chapman, performs on "Only Getting Started" 2004 Eric Claptons Crossroads Guitar Festival, performs Give Me Up Again 2005 Possibilities album by Herbie Hancock, Lang sings and plays guitar on the track "When Love Comes to Town" along with Joss Stone. 2007 A Deeper Level album by Israel Houghton, Lang plays and sings duet with Israel on the track "You Are Not Forgotten". 2009 Oh Happy Day compilation album, performs "I Believe" with the Fisk Jubilee Singers. Lang performed the song live on The Tonight Show with Jay Leno April 16, 2009. 2009 Lines, Vines and Trying Times album by Jonas Brothers, guest guitar on "Hey Baby" 2009 Heidi Rojas album by Heidi Rojas, Vocals on "Wounded soldiers" 2010 Up Close album by Eric Johnson, Vocals on "Austin" 2010 All we need album by Rachael Lampa, Vocals on "Human" 2010 What We Want, What We Get album by Dave Barnes, guest guitar and vocals on "What I Need" 2010 6 String Theory" album by Lee Ritenour, featured on track "Why I Sing The Blues" Feat. B.B. King and Vince Gill 2010 Memphis Blues album by Cyndi Lauper, Guest vocals on "Crossroads", And "How Blue Can You Get?" 2010 Guitar Heaven album by Santana, Vocals on "I Ain't Superstitious 2010 Crossroads Guitar Festival, DVD Various Artists, Performs on “Five Long Years” – and “Miss You” – w/ Buddy Guy & Ronnie Wood
2011 ZZ Top: A Tribute from Friends, Album by Various Artists, Performs on “Sharp Dressed Man” – as the M.O.B. w/ Mick Fleetwood, Steven Tyler & John McVie 2011 Live my dreams track by Brendan Kelley, Guitar solo 2012 Free yourself track by Mato Nanji (Indigenous), Vocals & Guitar solo 2013 When a man loves a woman track by Leslie West, Vocals & Guitar Filmographie et apparitions télévisées
1998 Blues Brothers 2000
1998 The Drew Carey Show episode "In Ramada Da Vida" (cameo) 2010 12/6/2010 The Tonight Show with Jay Leno
APOLLINE Fruit d’une rencontre fortuite, le groupe Apolline se constitue à la fin 2011. Les cinq musiciens, tous issus de la Région Centre, se sont donnés rendez-vous pour une jam session où la magie et la complicité se sont instantanément imposées. De ce coup de foudre sont nées les premières chansons, socle d’un répertoire qui compte aujourd’hui une vingtaine de titres nourris d’influences contemporaines (Foo Fighters, Queens Of The Stone Age…) associées à de solides bases seventies, voire progressive (Led Zep, Pink Floyd…). Soudé autour d’un projet artistique créatif et exigeant, Apolline propose un univers sonique et mélodique dont l’efficacité joue à arme égales avec le rock anglo saxon. Les performances live sont à la hauteur de l’ambition, reflétant l’enthousiasme communicatif et l’originalité de cette formation atypique sur la scène française. La prestation du chanteur Arthur Navellou, danseur et comédien de formation, représente à cet égard un atout majeur. Soutenue par des guitares puissantes et une section rythmique pugnace, son énergie quasi animale teintée de fragilité contribue à faire des concerts d’Apolline des moments d’émotion musicale intenses et marquants. Un orage brûlant régulièrement célébré par le public, quelle que soit la configuration – du rock club au festival open door – et sous tous les climats… Remarqué dès ses débuts grâce à un EP 4 titres autoproduit, L’Accidentelle, enregistré et mixé par Fred Norguet (Lofofora, Ez3kiel…), Apolline signe avec le label M & O Music en juin 2012. Leur premier album, également mixé par Fred Norguet, sort au printemps 2013 sous le titre No Longer Rain, qui fait écho à l’objet ésotérique, représenté sur la pochette, auquel les initiés attribuent le pouvoir de changer le temps… Arthur Navellou - voix Elie Gaulin - guitare, choeurs Stéphane Moreau - guitare, choeurs Thomas Lachaise - basse, chœurs
Alexandre Thibault - batterie Discographie NO LONGER RAIN
MAGIC MONKEYS Magic Monkeys propose une musique teintée de compositions personnelles et de reprises aux couleurs blues, soul et funk. Leur univers s’inspire d’artistes comme Maceo Parker, Jonny Lang, Robben Ford ou encore Prince. Ils font parti de la scène active depuis 2011 et sont maintenant prêts à vous séduire avec leur swing et leur groove. Les Magic Monkeys sont menés par le jeune guitariste Kevin Guegan (ancien leader du Kevin Texas Band finaliste de plusieurs tremplins blues de renom: Blues sur Seine, Cahors et RDV de l’Erdre). Il a été rejoint pour cette aventure par une section rythmique expérimentée composée de Loïc Plouhinec à la batterie, de Philippe Perrin à la basse et de Sébastien Billon aux claviers qui avait déjà participé à l’aventure du KTB. Pour renforcer le tout, vous découvrirez une excellente section de soufflants avec Maxime Jaslier au saxophone et Valérian Langlais à la trompette. Kevin GUEGAN (Chant, guitare) Kevin débute la guitare à l’âge de 12 ans et est très vite imprégné par le blues. La découverte de grands bluesmen comme Robert Johnson, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan ont été pour lui une réelle révélation. A l’âge de 16 ans, il monte un premier groupe axé sur des reprises Rock des années 70 avec des reprises d’artistes tels que Hendrix, J. Beck, Led Zep ou encore les Doors. Deux ans plus tard Kevin crée un nouveau groupe plus orienté vers le blues texan de Stevie Ray Vaughan afin d’exprimer pleinement ce qu’il ressent avec sa guitare. A 20 ans Kevin crée le Kevin Texas Band et participera à de grands tremplins nationaux réunissant le meilleur des groupes de blues Français. Avec le groupe Kevin Texas Band il finira troisième au tremplin des RDV de L’Erdre de 2009 participera à la finale du Cahors blues festival avant d’obtenir le prix Blues Magazine au prestigieux tremplin Blues sur Seine. Il enregistrera 3 albums salués par la presse spécialisée (Blues Mag, Blues en Co, Blues Matters). C’est à partir de 2011 que Kevin choisit un chemin plus orienté vers la soul et le groove. Il monte le groupe Magic Monkeys afin d’élargir son univers et sa musique au grand public.
Sebastien BILLON (Piano) Sébastien commence le piano à l’age de 7 ans. Il étudie le piano jazz avec Jean Marie Ribis à Jazz à Tours, parallèlement à un cursus en faculté de musicologie. Il termine sa licence à l’université de York en Angleterre et se perfectionne aux cotés de John Taylor et Julian Arguelles. De retour en France, il étudie avec Jérôme Rateau à Tous en Scène, puis Cédric Piromalli. Il obtient un capes de musicologie en 2009. Il joue dans le groupe Kevin Texas Band, pendant 3 ans, participant ainsi à de nombreux festivals en France. Il se produit également dans un quartet vocal.
Loic PLOUHINEC (Batterie) Batteur initialement autodidacte, il sévit dans de nombreuses petites formations locales de diverses influences (rock, funk, reggae, jazz, fusion…) auprès desquelles il forge ses premières expériences d’accompagnateur. En 1997, il commence une aventure de plusieurs années avec le groupe Pentagone (funk-jazz, fusion) qui lui permettra d’approfondir son jeu et de développer sa technique. En parallèle, le Jazz Club De Blois (jazz, latin, variétés, chansons françaises) lui procure le terrain adéquat pour étendre ses connaissances en de multiples styles musicaux. En 2003, il part à Los Angeles où il intègre le PIT (Percussion Institute of Technology), il y passera un an. Revenu en 2005, il est professeur de batterie à l’ADA (association culturelle) et continue à jouer dans des trios et quartets de jazz locaux.
Philippe PERRIN (Basse) Guitariste classique, il découvre le jazz après sept ans de pratique instrumentale. Initié à l’harmonie jazz par Georges Paltrié, il suit ensuite des cours de guitare jazz à l’école Tous en Scène à Tours, et participe à des stages d’improvisation auprès des plus grands musiciens de la scène jazz française. Il apprend la basse parallèlement à la guitare et rejoint le Jazz Club de Blois (big band amateur dirigé par Cyril Parmentier). Puis il enrichit ses connaissances en prenant des cours de basse avec Olivier Carole (bassiste de Ben l’Oncle Soul). Il poursuit sa formation jazz pendant deux ans avec Guillaume De Chassy à Jazz à Tours. Il s’épanouit dans des groupes tels que Pentagone (quintet jazz-rock), Couleurs Swing (Octet swing), Claire Plaisant Quartet (standards Jazz), Caum (quintet du guitariste Salim Bekraoui).
Maxime JASLIER (Saxophone) Maxime Jaslier débute le saxophone à l’âge de 10 ans. Il étudie ensuite le jazz auprès de JeanLuc Fillon au conservatoire des Mureaux, PierreLouis Garcia, Geoffroy de Masure et Benoît de Mesmay au conservatoire de Mantes-la-Jolie, puis Sylvain Beuf au conservatoire de Versailles. Il participe aussi à des stages notamment avec Ricky Ford. Il a joué dans les groupes Funkle Ben’s (funk), Alonzzo Boa (ska-jazz-fanfare), la Théorie des Cordes (rock progressif), et joue actuellement dans Jazz Cookers Workshop (hard-bop), Big Time (compositions jazz moderne) et Magic Monkeys (Blues, Soul Funk). Il s’est produit sur de nombreuses scènes, dont le Petit Journal Montparnasse, le Baiser Salé, les festivals Toumélé (Maule), Contenpourien (Buchelay), Mosaïk (les Mureaux) et le festival
de jazz de Toucy. Il enseigne actuellement dans les écoles de musique d’Epône et de Follainville-Dennemont.
Valerian LANGLAIS (Trompette) A 21 ans il rejoint l’aventure des Magic Monkeys en février 2012. C’est par le biais de Maxime Jaslier qu’il fut introduit dans la formation suite à leurs nombreuses collaborations musicales qui commencèrent avec le groupe Funkle Ben’s dans lequel ils pratiquaient une musique amidonnée et personnelle. Actuellement étudiant en Formation Supérieure aux Métiers du Son au Conservatoire National de Musique de Paris, il s’accroche à la pratique de la trompette qui ne l’a pas quitté depuis ses sept ans. Son univers musical (bien qu’il soit missionné dans plusieurs galaxies sonores diamétralement opposées) puise dans le groove du funk et de l’electro jazz avec des trompettistes tel que Roy Hargrove ou Guillaume Poncelet. Parallèlement à ce projet, il exerce aussi l’arrangement et la composition dans des projets divers et variés.
Discographie SUPERMAN
MANU LANVIN AND THE DEVIL BLUES Avec trois albums à son actif («Venir au Monde», «Les Temps Mauvais», «Faible Humain») et de nombreuses collaborations artistiques déterminantes ( Calvin Russell, Bernie Bonvoisin, Paul Personne,…) Manu Lanvin, chanteur et guitariste émérite s’est frayé une place très respectable dans le paysage du rock français. En 2009, iI co-écrit, produit et réalise « Dawg Eat Dawg » le dernier album du chanteur texan Calvin Russell ainsi qu’une partie de la bande originale du film «Lucky Luke». Cette rencontre avec le texan marquera un retour prononcé de Manu vers le blues du delta et le folk américain. Nouvel Album : « Mauvais Casting » (Verycords 2012) C’est avec la complicité de Nikko Bonnière (ex Dolly et Eiffel) et du producteur British Clive Martin, que Manu livre ce nouvel album « Mauvais Casting». Douze morceaux au son rageur et aux riffs endiablés où la voix de Manu nous emmène dans un périple le long de la route 61. Entre Paris et Austin, Entre désillusions et soif de liberté, il semblerait que le petit frenchy se soit taillé une place près de ses pères à la recherche de l’énigmatique « Crossroad ».
Discographie Mauvais Casting (2012) Faible humain (2007) Les temps mauvais (2005) Tout ou presque (2004) Venir au monde (2000)
LOUIS BERTIGNAC Louis Bertignac, né le 23 février 1954 à Oran, est un musicien français. Il fut guitariste du groupe de rock français Téléphone, avec lequel il a vendu près de six millions de disques. Biographie Famille et enfance Louis Laurent Bertignac naît en Algérie, d'un père juif algérien et d'une mère d'origine espagnole. À la fin des années 1950, sa famille quitte l'Algérie et s'installe en 1957 en banlieue parisienne puis dans le dix-septième arrondissement. Il fait ses études au lycée Carnot de Paris. En 1968, il obtient sa première guitare, commença à écrire ses premiers disques dans des groupes. En 1974, il achète sa célèbre Gibson SG Jr aux États-Unis. Débuts musicaux et fondation de Téléphone
1973-1975 : guitariste des Super Goujats, qui accompagnent Jacques Higelin. Bref passage au sein du groupe Shakin' Street
1976-1986 : guitariste et fondateur du groupe Téléphone
Bertignac et les Visiteurs
1986-1990 : Bertignac et les Visiteurs (deux albums)
1987 : Bertignac et les Visiteurs - Enregistré à Paris, produit par John Potoker assisté de Louis Bertignac
1988 : Jack - 45 tours (la version studio n'a jamais été éditée en CD)
1990 : Rocks - Enregistré à Memphis, produit par Jim Gaines
Années 1990
1993 : Elle et Louis, premier album en solo réalisé par Tony Visconti
1996 : '96, écrit par Étienne Roda-Gil et réalisé par Chris Kimsey. 25 000 albums vendus
1998 : Bertignac live, réalisé par Louis Bertignac
Depuis 2002
En 2002, participe et produit les albums de Corine Marienneau (intitulé Corine) et de Carla Bruni (intitulé Quelqu'un m'a dit)
Le 7 février 2005, sort l'album Longtemps. Sur les douze textes que composent l'album, dix furent écrits par Carla Bruni. Il se vendra à plus de 90 000 exemplaires, grâce au tube Longtemps (version DVD avec clip).
23 juillet 2005 : festival des Vieilles Charrues à Carhaix-Plouguer
2005-2006 : Longtemps Tour en « power trio » : avec Cyril Denis (basse) et Hervé Koster (batterie) ; concept du trio « emprunté » à Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) et participation sur quelques dates du sitariste népalais virtuose Bijaya Vaidya
2006 : Power Trio (Live), réalisé par Louis Bertignac - double CD Live
2007 : album de Carla Bruni, No Promises
2007 : nouveau batteur, Sylvain Joasson
le 29 juin 2007, en concert à Moutiers-sous-Chantemerle (Festival Les Festiv'été Musicales)
2007 : festival d'Essaouira avec M'allem Mustafa Bakbou
2008 : concert au salon de la moto de Pecquencourt
2008 : festival des Moissons Rock de Juvigny
20 Juillet 2008 : concert Les nuits de la guitare à Patrimonio, en Corse
19 mai 2009 : concert à New Delhi
23 mai 2009 : concert à Katmandou, Népal
2009 : album de Joyce Jonathan, Sur mes gardes
2010 : participe à l'album Out of the blues avec Jean-Pierre Danel et Beverly Jo Scott
28 juin 2010 : démenti sur des rumeurs de reformation du groupe Téléphone
2011 : sortie du nouvel album de Louis Bertignac, Grizzly (ça c'est vraiment moi), le 14 mars
2011 : nommé chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres
2012 : 1re partie de Johnny Hallyday lors de sa tournée Jamais seul
2012 : juré dans la Saison 1 de l'émission The Voice, la plus belle voix
2013 : juré dans la Saison 2 de l'émission The Voice, la plus belle voix, dans laquelle il est surnommé ironiquement « le buzzeur fou ».
Vie privée Louis Bertignac rencontre, avant la formation de Téléphone, Corine Marienneau avec qui il aura une relation amoureuse. Il est séparé de Julie Delafosse avec laquelle il a deux filles, Lola (née en 2004) et Lili (née en 2007).
Discographie Avec Jacques Higelin
1975 Irradié
Avec Téléphone
1977 Téléphone - Enregistré à Londres, produit par Mike Thorne
1979 Crache ton venin - Enregistré à Londres, produit par Martin Rushent
1980 Téléphone public - Avec Corine Marienneau, Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka.
1980 Au cœur de la nuit - Enregistré à New-York Electric Ladyland Studio, produit par Martin Rushent
1982 Dure Limite - Enregistré à Toronto, produit par Bob Ezrin
1984 Un autre monde - Enregistré près de Londres, produit par Glyn Johns
1986 Téléphone Le Live - Sorti en octobre 1986
2000 Paris '81 (en public)
Avec Bertignac et les Visiteurs
1987 : Bertignac et les Visiteurs - Enregistré à Paris, produit par John Potoker assisté de Louis Bertignac
1990 : Rocks - Enregistré à Memphis, produit par Jim Gaines
En solo
1993 : Elle et Louis - Enregistré à Paris et New York, produit par Tony Visconti
1994 : Bertignacoustic live acoustique enregistré en France, mixé par Dominique Blanc-Francard
1996 : 96 - Enregistré à la maison, mixé à New York par Chris Kimsey à l'Electric Lady Studios
1998 : Bertignac live - Enregistré en France, mixé par Louis « à la maison »
2005 : Longtemps - Enregistré et mixé par Louis « à la maison », dix titres sont écrits par Carla Bruni
2006 : Power Trio (Live) - Enregistré en public
2011 : Grizzly (ça c'est vraiment moi)
Participations
1985 : participation au titre It's only Mystery de la bande originale du film Subway
1990 : Diversion. Reprise de Pas assez de toi de la Mano Negra
1994 : Composition et production du titre Tu tombes les larmes de Clémence Lhomme
2000 : participation au titre Sympathy for the Devil des Rolling Stones lors du festival des Solidays
2010 : This Incredible Fortune to Be Two, en trio avec Jean-Pierre Danel et Beverly Jo Scott, sur l'album caritatif de Jean-Pierre Danel Out of the Blues pour la lutte contre le sida
Inspiration
Keith Richards
Jimi Hendrix
Led Zeppelin
The Beatles
The Who
The Rolling Stones
Rory Gallagher
Eric Clapton
Filmographie Louis Bertignac est évidemment présent dans le film Téléphone Public, réalisé par JeanMarie Périer en 1979 et consacré au groupe Téléphone. Le film fut présenté hors compétition au Festival de Cannes 1980. Louis Bertignac fait également une apparition dans Highlander 3 (Highlander III: The Sorcerer), film réalisé par Andrew Morahan en 1994, où il joue le rôle de Pierre Bouchet, noble français ami de Connor MacLeod. Il fait également une apparition en 1988 en garçon de café dans In Extremis d'Olivier Lorsac (lui-même parolier de l'album de Bertignac Elle et Louis).
TALE OF VOICES Tale Of Voices, ou le roman d’un septuor exceptionnel. Kevon, Skeud, Léo, Wesley, KJ, Manu Vince et Fey-b, unis par des liens de sang ou d’amitié, forment en 2008 Tale Of Voices, ode à l’essence de la musique, la voix. Baignant dans la musique chacun à leur manière, de la chorale gospel aux cantiques pastoraux, en passant par le beatbox, le piano, la batterie, ou encore la musicologie, ils composent un refrain aux accents d’éclectisme. Leur mot d’ordre ? Chanter a cappella, comme vecteur de délivrance d’un message pur. En contrepoint comme en distinction, leurs voix se superposent ou s’enchevêtrent pour créer une harmonie inédite, unique et sans précédent. Stars de l’émission « Sing Off 100% Vocal » diffusée sur France 2 en 2011 et adaptée de la version américaine à succès, ils se lancent dans l’aventure télévisée avec brio, séduisant un jury de prestige et remportant les suffrages d’un public qui leur permet de gagner la finale de l’émission le 15 octobre. Ils s’y régalent, s’y dévoilent, et révèlent au grand public leur amour de la scène, leur plaisir de performer, et surtout leurs voix d’or, capables de prouesses vibrantes. Définitivement protagonistes d’une nouvelle aventure, ils signent très vite avec la légendaire maison de disques Sony sous le label Columbia, et livrent rapidement et rondement un premier album, sorti le 27 février 2012, véritable concentré de leurs talents respectifs : on y retrouve avec plaisir des mélodies brillamment revisitées, tel le cultissime «Comme d’Habitude» de Claude François teinté d’une touche salsa qui accélère le tempo, ou «Le Temps qui court», version française adaptée de «Could It Be Magic» de Barry Manilow, interprétation réjouissante portée par Manu Vince. On y fait également connaissance avec des œuvres originales, dont l’intense et pénétrant «You Are My Life», écrit et composé par Kevon, morceau représentatif par excellence de ces sept garçons dans le vent, «une déclaration de notre foi» selon les mots justes de Manu Vince, qui poursuit : «on s’adresse à la personne qui selon nous est l’essence de nos vies ». Un message simple mais saisissant, des mots au service de la musique, des voix qui flattent les mélodies ; les Tale of Voices composent leur propre partition, écrivent indubitablement une histoire originale, une histoire de voie et de voix : la leur…
Discographie TALE OF VOICES LES VOIX DE NOEL
LAS VARGAS Las Vargas est un quatuor explosif. Du bon Rock'n'roll aux accents Rockabilly. Et en espagnol s'il vous plait ! Mais aussi des interprétations en anglais comme il se doit quand on se lance dans cette musique. Mais attention le rock'n'roll dans la langue de Cervantès n'est pas une nouveauté. Souvenons-nous de Ritchie Valens avec "La Bamba". Las Vargas ce sont des musiciens certes excellents mais surtout une chanteuse – Sandra Vargas – à l'énergie folle en communion joyeuse avec le public. Cela fait du bien aux oreilles et au moral. On sort du concert avec la banane, ce qui est une évidence pour un concert de Rock'n'roll !!! Un combo qui a résolu l’équation «Comment raviver la flamme du rock’n roll séminal sans passer pour des has-been». Un quintet avec Miss Sandra Vargas, femme énergique à la voix impliquée. Du rock’n roll, du rockabilly, du swing, du jump et parfois un soupçon jazzy… avec un son délicieusement garage / vintage qui fait vibrer et donne une irrépressible envie de danser. Sandra Vargas : chant Stan Noubard Pacha : guitare Stéphane Barral : contrebasse Denis Agenet : batterie Frankie Gumbo : guitare
Discographie SHIVERS
DALLAS FRASCA La jeune et puissante chanteuse australienne Dallas Frasca a du caractère, on la compare souvent à Janis Joplin… autant vous dire que c’est pas du blues de fillette qu’on vous propose de découvrir en live !
Venue d’Australie, Dallas Frasca a sorti au début de l’année 2012, son nouvel album "Sound Painter" sur Verycords, produit par Andy Baldwin (Björk, The Living End, The Cat Empire...), et autant le dire, c’est de la bombe ! Il a été album de la semaine sur Canal+ et même Slash (si si !) est fan : "Great vocals, riffs, and grooves". Après avoir enflammé les scènes de salles et de festivals l’hiver et l’été dernier, notamment en première partie de Patti Smith, Dallas Frasca revient pour une tournée européenne avec son Blues-rock puissant, authentique et féminin ! "Un Blues électrique comme feu les White Stripes ou Jon Spencer" (blog It’s Only Rock’n’Roll-Le Parisien).
Du Blues-Rock puissant, Dallas Frasca est souvent donc comparée à Janis Joplin, partageant la même énergie sur scène, avec une voix alliant force et finesse sur un fond de Blues puissant. Après avoir remporté en 2010 le prix de « L’Artiste de l’Année » et de la « Meilleure Chanson Blues » aux Musicoz Awards ; cette année, le jury du grand concours ICS (comptant Tom Waits, Tori Amos, Jeff Beck ou encore Ozzie Osbourne) a récompensé un titre, issu de son dernier album.
Dallas Frasca : chant, guitare Jeff Curran : guitare Zane Rosanoski : batterie
Discographie SOUND PAINTER NOT FOR LOVE OR MONEY LEARN YOUR ROUTES
ZAZ Zaz, pseudonyme de Isabelle Geffroy, née le 1er mai 1980 à Tours, est une chanteuse française, mêlant les styles jazzy, variété française, soul et acoustique. Elle est l'interprète du titre Je veux, issu de son premier album. Biographie La mère de Zaz était professeur d'espagnol et son père travaillait dans une compagnie d'électricité. En 1985, dès l'âge de cinq ans, Isabelle entre au conservatoire de Tours, avec sa sœur et son frère. Elle y fait ses études jusqu'à ses onze ans. Elle étudie surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral. En 1994, au divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, Isabelle prend des cours de chant. Pendant un an, au CIAM de Bordeaux, elle suit aussi des cours de kung-fu, avec un entraîneur professionnel. En 2000, elle obtient une bourse par le Conseil régional, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latin et cubain. Carrière 2001-2007 Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers. Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintet de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d'Izar Adatz (étoile filante), un orchestre de variétés basque de seize personnes, à Tarnos, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque. Durant cette année 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, « Red Eyes » avec qui elle écume les cafés concerts régionaux, ainsi que quelques dates en pays Breton, en parallèle, elle rejoint (en y remplaçant la chanteuse) le groupe latino-rock Don
Diego. Elle signe avec Don Diego. Elle dit que Zaz signifie la notion de cycles. Ce groupe mélange la musique française et espagnole auxquelles s'ajoutent des influences afro, arabo-andalouse ou latino. Don Diego fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers. Elle participe dans le cadre du groupe au Festival Musiques Métisses d'Angoulême. En 2006 elle monte à Paris et décroche un travail dans un cabaret en tant que chanteuse. Le rythme y est soutenu, à raison de 5 heures de chant par jour et ce, sans micro. Elle y restera pendant 1 an et demi. 2007-2012 : Je veux (2010) Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur compositeur Kerredine Soltani qui recherchait une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ». Il lui écrit Je veux et lui trouve une société de production et un éditeur. Mais elle continue à chercher du travail. Elle rejoint le groupe de rap, Le 4P, qui produit avec elle les clips L'Aveyron en novembre 2007 et Rugby Amateur (en septembre 2008 - succès d'estime dans le landerneau du rugby). En avril 2008, elle chante un rap avec Miliaouech, dans un CAT de Bordeaux dans lequel sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles. En août 2008, elle participe au concours Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir. Entre temps, Zaz rejoint le groupe Sweet Air. Le 21 novembre 2008, Zaz et Sweet Air enregistrent un album live qui restera confidentiel (Sweet Air et Zaz à l'international), cela juste avant de prendre son envol en solo. En décembre 2008, elle chante en Russie, suite à une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendu chanter dans un pianobar. Accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne 13 concerts en deux semaines. En janvier 2009, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours «Le Tremplin Génération» France Bleu/Réservoir qui se tient à Paris, à l’Olympia, accompagnée par Mathieu Verlot (contrebasse), Fred Lafage (guitare) et Nicolas Cabat (guitare). On note qu'avec ce succès «Zaz a vu s'ouvrir devant elle les portes des studios d'enregistrement pour un premier album» et «la vainqueur va recevoir cinq mille euros pour la promo et la possibilité de filmer un clip pour MTV et d'enregistrer son album». Mais Zaz va attendre encore 14 mois la sortie de son premier album.
En avril 2009, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod. En Russie, Zaz interprète des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin, Patricia Kaas ainsi que celles de son futur album : Je veux, Les passants, Prends garde à ta langue. Puis elle fait une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse. Pendant un mois, avec un
groupe latino, elle fait de la musique espagnole et française au Maroc, à Casablanca, au restaurant El Papagayo.
Fin juin 2009, Zaz s'offre une semaine de résidence au Sentier des Halles, où elle remplit les 120 places tous les soirs, dans le but de travailler la scène et qui n'a fait l'objet que d'une seule chronique. Depuis, tout le monde se plait à dire que ce fut un moment essentiel dans sa carrière. Un soir, Raphael, venu incognito, va la voir après le concert, se présente et lui demande de bien vouloir chanter les chansons qu'il lui écrirait. Elle chantera donc La Fée, Port Coton et Éblouie par la nuit. De plus, en été 2009, Zaz participe au Fuji Rock Festival au Japon. Puis, elle continue à chanter dans les rues de Montmartre. En mai 2010, Télérama la présente comme le nouvel espoir de la chanson française : «La rumeur enflait depuis quelques semaines : Zaz, c'est une sacrée voix, et ce sera la révélation de l'été !». Enfin, le 10 mai 2010, Zaz sort son premier album. Il contient les chansons, écrites par elle-même (Trop sensible) et cocomposées (Les passants, Le long de la route, Prends garde à ta langue, J'aime à nouveau, Ni oui ni non), c'est la moitié de l'album. Kerredine Soltani lui produit cet album chez le label Play On et lui écrit et compose la chanson de jazz manouche Je veux. Le chanteur Raphael lui écrit les chansons Éblouie par la nuit, Port Coton et La Fée (il est venu la voir au Sentier des Halles à Paris, lui a proposé ses chansons, et elle en a choisi trois). Elle est accompagnée sur l'album par Toby Dammit et Bruce Cherbit (batterie), Raphaël Haroche (guitare), Fred Lafage (guitares, piano, banjo, harmonium), Manuel Marchès et Antoine Reininger (contrebasse), Germain Guyot (piano), Robert Aaron (saxophone), Alban Sautour (ingénieur du son, guitares). En 2010, elle signe un contrat pour ses tournées avec le tourneur Caramba et un éditeur Sony ATV. Elle est invitée dans plusieurs émissions TV (comme Taratata ou Chabada) ou radio qui lui permettent de se faire connaître du grand public. Son single Je veux, dont le texte évoque le mépris de la société de consommation, est choisi comme tube de l'été par TF1, et le clip passe pendant l'été 2010 sur TF1 et différentes chaînes musicales. Son album sorti le 10 mai 2010 se classe n°1 du top album et est disque d'or depuis juin 2010. Puis Zaz est en tournée dans toute la France (Paris, La Rochelle, les festivals à Montauban, Saint-Ouen, Châteauroux, Landerneau, Fécamp...). Zaz est accompagnée sur scène par Guillaume Juhel (guitare), Mathieu Verlot (contrebasse), Bruno Pimienta (Batterie) et Augustin d'Assignies (Claviers). Elle chante aux Francofolies de Montréal (Canada), à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan. En automne, Zaz est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche. En vue du succès dans sa tournée, Zaz néanmoins préfère des petites salles. Matthieu Baligand, son manager, le producteur chez Caramba Spectacles, l'explique à Libération : «On parle énormément d'elle en ce moment et des gens l'attendent au tournant... Malgré la demande, il nous paraît donc préférable de la faire tourner d’abord dans une cinquantaine de petits lieux qui la crédibiliseront. Zaz est une artiste populaire, intuitive, qui connaît la musique, sait
chanter, mais monter un spectacle de qualité, c’est encore autre chose, alors on ne veut pas brûler les étapes». En novembre 2010, le premier album de Zaz est certifié double platine et elle se voit décerner le prix «Chanson Révélation» par l’Académie Charles-Cros. De plus, Zaz remporte l’European Border Breaker Awards, prix récompensant l’artiste française s'étant le plus illustrée à l’international. En décembre 2010, selon Concert Live, les concerts de Zaz sont les plus recherchés en France. Selon l'enquête L'Internaute, Zaz est la première chanteuse préférée des Français dans le classement 2010. En janvier 2011, le premier album de Zaz s'écoule à 1 000 000 exemplaires dans près de 20 pays et devient disque de diamant. Aujourd'hui l'album s'est écoulé à plus de 2 000 000 d'exemplaires. Le 7 janvier 2011, lors de l'émission La chanson de l'année sur TF1, la chanson Je veux est élue «chanson préférée des Français» en 2010. Lors de l'émission La Fête de la Chanson française sur France 3, Zaz est élue «Artiste de l'année de la Nouvelle Scène» par les lecteurs de ParisMatch.com. Zaz rejoint la troupe des Enfoirés 2011 : elle est présente au spectacle Dans l'œil des Enfoirés du 26 au 31 janvier à Montpellier. En mars 2011, elle reçoit la victoire de la musique de la chanson originale 2010 et est nommée pour le Echo allemand en 2011 dans la catégorie «révélation internationale». En octobre 2011, elle remporte le Félix au gala de l'ADISQ 2011 pour l'artiste de la francophonie s'étant la plus illustrée au Québec. En novembre 2011, elle est invitée par Yves Jamait sur l'album Saison 4, avec le titre en duo La radio qui chante. La même année, elle compose et interprète la chanson Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore, dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese, trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêlant bien au Paris des années 1930. En octobre 2012 elle gravit le Mont-Blanc en compagnie de ses musiciens pour réaliser une performance rare, chanter son tube "Je veux" et deux autres titres à 4 810 m d'altitude. Elle en ressort un DVD documentaire retraçant ce parcours et qui est disponible dans l'édition collector de son 2e album "Recto Verso". 2012-2013 : Recto Verso (2013) En mai 2013, Zaz sort son deuxième album, Recto Verso, dont le premier titre, On ira, est composé par Kerredine Soltani. Frédéric Volovitch — du groupe Volo — et Buridane participent également à l'écriture et à la composition de ce nouvel album. L'album s'écoule à au moins 310 000 exemplaires en France, et 250 000 dans le monde soit environ 560 000 albums. Son second single Si est composé par Jean-Jacques Goldman.
En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Aujourd'hui, elle est accompagnée par Jean Philippe Motte (batterie), Denis Clavaizolle (clavier), Benoît Simon (guitare), Ilan Abou (basse, contrebasse), Thierry Faure (clavier, accordéon, harmonica), Guillaume Juhel (guitare). En 2013, son titre Éblouie par la nuit est utilisé dans la bande son du film Dead Man Down avec Colin Farrell. Elle prête aussi sa voix pour un film, Belle et Sébastien, en y interprétant 2 titres Belle et L'Oiseau, les titres génériques du film. En 2013 elle s'est lancée dans une grande tournée mondiale passant par les 5 continents et jouant à chaque fois à guichet fermé. Une série de 3 concerts à New-York aux EtatsUnis, des concerts en Russie. 250 000 personnes pour l'applaudir à Volga, une minitournée au Japon, en Europe en passant par la République Tchèque, l'Allemagne, l'Angleterre, la Suisse, la Grèce, la Turquie, la Serbie, en Roumanie où elle ne se sentait pas attendue c'est une salle de plus de 8000 personnes qui l'acclame. Et bien sûr une tournée complète en France. En 2014 c'est une mini- tournée en Amérique Latine qui l'attend avec 8 dates disséminées entre le Chili, l'Argentine, l'Uruguay et le Brésil. Discographie ZAZ 2010 RECTO VERSO 2013
Sources : Wikipédia Mister Joss Blues Band Talesofvoices Le-karma Dallasfrasca Le Parisien