FAN - SAG

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SPECIAL EDITION

FAN-SAG COMETAS EN EL CIELO

PIONERO DE LA

10

CREATIVIDAD

Leyes de la

SIMPLICIDAD

STEFAN SAGMEISTER the

KORZO

Aelita Andre

BOYZ

OPINIÓN Creo que son varias las claves del éxito obtenido en los países occidentales por la novela de Khaled Hosseini Cometas en el cielo, de la que incluso se estrenó una película. Por un lado, una primera parte entrañable en la que cuenta la amistad del principal protagonista, Amir, con su mitad amigo mitad sirviente Hassan, sobre todo la fuerza de la amistad del segundo hacia el primero, y que Amir no hará más que poner a prueba, incluso llegando a traicionar gravemente a su amigo, traición que cambiará la historia de ambos para siempre.

Otra clave importante es descubrir algo desconocido para nosotros, una ciudad musulmana, la Kabul de los años sesenta y setenta, moderna y fascinada por el progreso social y económico, aunque, a la vez, fuertemente anclada en sus tradiciones, algo lógico, por otro lado: en los países occidentales ha sido así siempre. Pero llegan los ochenta con la invasión soviética y los noventa con los talibanes y el sueño de democracia y modernidad se viene abajo.

Es interesante, además, descubrir nuevas costumbres de una cultura lejana y desconocida.

Quitarse mitos sobre ella y agrandar otros.

Un ejemplo de esto es, sin duda, la existencia del racismo hacia los musulmanes hazaras, habitantes de Afganistán de origen chino y de tradición chiíta, en un país eminentemente suní.

Siempre asociamos el racismo con el blanco dominante, pero no, hay muchos otros, y el que sufren los hazaras no es precisamente benigno.

Y he aquí otro valor de la novela: el amigo de

Amir, Hassan, es un niño hazara al que

siempre defenderá hasta que…

No debemos ser inocentes, por eso señalaré como otra de las claves de su éxito el que, aún siendo una denuncia de la brutalidad de determinados regímenes políticos la mera manifestación de unos hechos, no se entra a valorar la participación del mundo occidental en la historia de Afganistán para que llegase a donde llegó con los talibanes, quienes, no lo olvidemos, fueron apoyados por Estados Unidos para combatir a los invasores soviéticos. tiene momentos duros, incluso muy duros, pero creo que están narrados de una manera tan natural, tan alejada del morbo o el victimismo, que integraremos estos hechos sin problemas en el conjunto de la historia hasta pensar que se trata de una obra esperanzadora. el narrador es el protagonista de la novela, Amir, el hijo de un popular y moderno empresario afgano; y he de reconocer que pocas veces, o casi, casi ninguna, me había encontrado con un narrador tan sincero, que desde el principio nos cuenta que esta es la historia de una gravísima traición que hizo en su infancia y que le marcó el resto de su vida.

COMETAS EN EL CIELO

OPINIÓN

PIONERO DE LA CREATIVIDAD RICHARD AVEDON (1923 - 2004)

Fotógrafo nacido en los Estados Unidos, excelente retratista y revolucionario en la fotografía de modas, realizó estudios de filosofía en la universidad de Columbia, Nueva York, para luego dedicarse a la fotografía en forma autodidacta, comenzó su carrera en la revista Harper’s Bazaar, luego siguió realizando trabajos para Vogue, Life y Look, en forma paralela realizaba retratos, reportajes sobre la guerra de Vietnam, cubrió la caída el muro de Berlin entre otros trabajos.

Unos de sus mejores trabajos lo realizó por encargo del Museo Amon Carter, en Texas, dedicó cinco años a documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país ( In the american west), granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeos,etc., a la luz del día, ante un fondo blanco, de este trabajo escogió 123 retratos que formarían la serie “In American West” 19791984.

El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte como nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud.

En estos días una de sus obras “ Dovima con los elefantes “ ha logrado un record mundial al venderse por 841.000 Euros, en una subasta realizada por la firma Christie´s en Paris.

Por favor no dejes de ver sus fotos, de estudiarlas, comenzarás a reeducar tu ojo a la hora de realizar los encuadres, la iluminación, posturas y demás.

10

Leyes de la

SIMPLICIDAD John Maeda

Las

3

Claves

1. REDUCIR 10. LA ÚNICA

La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es La única La organización mediante la simplicidad permite que un reducción consiste en sustraerlo sistema complejo que es obvio y añadir razonada. parezca más lo específico sencillo

9. FRACASO

Algunas cosas nunca pueden ser hechas más simples

8. CONFIANZA

Muchas emociones son mejores que pocas

7. EMOCIÓN

1. LEJOS

mas parece como menos pero simplificando lo movemos lejos, muy lejos

La simplicidad es la última sofisticación

- DA VINCI

2. ABRIR

3. ENERGÍA Utiliza menos, gana más

3. TIEMPO

El ahorro de tiempo simplifica las cosas

Confiamos en la simplicidad

La apertura significa complejidad

2.

ORGANIZAR

El conocimiento simplifica todo

La simplicidad Lo que y la complejidad permanece se necesitan entre sí en la periferia de la simplicidad es definitivamente no periférico

6. CONTEXTO

5.

DIFERENCIAS

4. APRENDIZAJE

ESPECIAL

‘

He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo.

Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño

‘

STEFAN SAGMEISTER

Esta contundente frase, retrata el afán de Stefan Sagmeister (Austria, 1962) por transformar las estructuras convencionales del diseño actual. Y lo demuestra día a día con una obra destacada no solo en los círculos del diseño sino ya también en el mundo artístico, donde se mueve en los límites del diseño y arte conceptual. En cualquiera de sus trabajos es capaz de lo más crudo, incluso grabándose sobre su propia piel, por tal que su mensaje sea incisivo, real, cercano. El mismo recurso que ha utilizado en sus colaboraciones con importantes músicos en las cubiertas de sus discos como The Rolling Stones, Talking Heads y David Byrne, Lou Reed...entre otros.

Stefan Sagmeister nos va dejando a su paso un portafolio impresionante y original, que hace justicia a sus pretensiones de convertir el diseño en algo más allá que el impulso al consumo, para como bien nos dice “sea capaz de llegar al corazón del espectador”. Habrá que seguir pendiente de sus nuevas creaciones.

Sagmeister es como se suele decir un artista comprometido con su tiempo. Mejor citarlo nuevamente al referirse al vacío conceptual en los diseños actuales: “Creo que la razón principal de este vacío es que la mayoría de los diseñadores no creen en nada. No nos involucramos en política ni en religión, no adoptamos ninguna postura ante un tema importante.

Con una conciencia tan flexible ¿Como es posible hacer un diseño potente?”

¿QUIEN ES? STEFAN SAGMEISTER

Stefan es un colaborador artístico de larga data Stefan Sagmeister (nacido en 1962 en Bregenz , con los músicos David Byrne y Lou Reed . Él es Austria ) es una sede en Nueva York diseñador el autor de la monografía de diseño “Made You gráfico y tipógrafo . Él tiene su propia firma de Look”, que fue publicado por Booth-Clibborn ediciones. diseño-Sagmeister Inc. en Nueva York .

BREVE BIOGRAFÍA

Ha diseñado portadas de discos de Lou Reed , OK Go , The Rolling Stones , David Byrne , Aerosmith Exposiciones individuales en el trabajo de Sagmeister, Inc. ‘s se han montado en Zurich, Viena, y Pat Metheny .

Nueva York, Berlín, Japón, Osaka, Praga, Colonia, Sagmeister estudió diseño gráfico en la Universi- y Seúl. Es profesor en el departamento de postdad de Artes Aplicadas de Viena . Luego recibió grado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Insti- York y ha sido nombrado como Presidente Frank tute de Nueva York. Comenzó su carrera de dise- Stanton en la Escuela de Arte de Cooper Union , ño a la edad de 15 años en “ Alphorn “, una revista Nueva York.

de la Juventud de Austria, que lleva el nombre del Sagmeister va en un año sabático en cada siete instrumento musical tradicional alpina . años, donde no se toman el trabajo de los clientes.

En 1991, se trasladó a Hong Kong para trabajar Actualmente se encuentra en un en Bali, Indonela Leo Burnett de Hong Kong Design Group. En sia, está decidido al respecto, incluso si el trabajo 1993, regresó a Nueva York para trabajar Tibor es tentador, y ha mostrado este por la disminuKalman M & Co empresa de diseño. Su estancia ción de la oferta de diseño de un cartel de Barack allí fue de corta duración, como Kalman al poco Obama la campaña ‘s presidencial. Sagmeister tiempo decidió retirarse del negocio de diseño pasa el año que desarrollan un trabajo personal y para modificar los colores de la revista del Grupo refrescante a sí mismo como un diseñador.

Benetton en Roma.

Stefan Sagmeister procedió a formar la base en Nueva York Sagmeister Inc. en 1993 y desde entonces ha diseñado la marca, los gráficos y envases para clientes tan diversos como los Rolling Stones , HBO, el Museo Guggenheim y Time Warner.

Sagmeister Inc. ha contratado a diseñadores como Martin Woodtli , y Karlsson Hjalti y Jan Wilker , que más tarde formaron Karlssonwilker .

Recibió un premio Grammy en 2005 en la mejor caja o paquete especial limitada edición de la categoría de arte la dirección de vez en la vida box set de Talking Heads . Él recibió un segundo premio Grammy por su diseño de la David Byrne y Brian Eno álbum todo lo que sucede va a pasar hoy en el Premio Grammy por Mejor Grabación del paquete categoría el 31 de enero de 2010.

En 2005, Sagmeister ganó el Premio de Comunicación del Museo Cooper-Hewitt National Design

ENTREVISTA CON STEFAN SAGMEISTER CUANDO MENOS ES MÁS

Setefan Seigmeister sabe lo que quiere. Hace 20 años creó su compañía de diseño, la cual hoy se da el lujo de elegir con qué clientes trabajar. “Como siempre he mantenido un estudio pequeño, muchas veces tenemos más propuestas que posibilidades de tomarlas todas.

Así que tenemos que decir que no con mucha frecuencia”, asegura.

HOMBRE ATREVIDO

Revolucionario y contestatario. A comienzos de los 90, Sagmeister hizo que con un cuchillo tallaran en su torso desnudo los datos de una conferencia para que luego esta sangrante imagen se convirtiera en el afiche del evento.

“Además de eso, ¿qué es lo más extremo que has hecho por tu trabajo?”, le preguntan. “La semana pasada fui a un evento de etiqueta en Y es que aunque afirma que pudo hacer que su el Hotel Waldorf Astoria con un traje rosado neoyorquino negocio creciera “al tamaño que de conejito. No es extremo, pero de todas mahubiera querido”, el diseñador decidió que este neras divertido”, contesta. Es que así es Sagse mantuviera pequeño. meister, diferente, fuera de lo común y capaz de atreverse a hacer lo que le venga en gana.

“Yo creo que las compañías pequeñas pueden hacer un trabajo mucho más eficiente, con me- LA INSPIRACIÓN Y LA IDEA nos malos entendidos. He trabajado en luga- Una de las “más frecuentes fuentes de inspirares con 3, 5, 50, 200 y hasta 10.000 empleados. ción” del gurú del diseño actual es un “recienLa regla de oro que saco de mi experiencia es temente ocupado cuarto de hotel”. “Encuentro que, a más gente involucrada, peor el resulta- más fácil trabajar en un lugar lejos del estudio, do”, afirma convencido. donde los pensamientos sobre la implementación de una idea no vienen a mi mente inmePor eso, “a propósito”, cuando creó su compa- diatamente, pero donde puedo soñar de una ñía compró un lugar pequeño, de 60m2, “para manera más libre”, explica. que no pudiéramos crecer”. Hoy por hoy en el estudio Sagmeister & Walsh, el genio creati- Sin embargo, aunque el idear un concepto devo trabaja junto a 3 diseñadores y 2 internos. trás de cada uno de sus trabajos es prioritario Nada más y nada menos. para el austriaco, afirma que mientras se hace más viejo, la forma, la belleza y, en general, la ejecución de un proyecto se hace cada vez más importantes para él. “Hay ideas por docenas.

Estar seguro de que ellas son puestas en este mundo de una forma en la que puedan crecer y respirar es lo difícil”, sentencia.

THE HAPPY SHOW BY: STEFAN SAGMEISTER

‘The happy show’ o en español, el show feliz.

Cobró vida aquí, en el Institute of Contemporary Art’s (ICA), pero ahora mismo esta siendo expuesto en Los Angeles, en Museum of Contemporary Art’s (MOCA). El show está mejor descrito como una ‘experiencia’ de la disección e interpretación de lo que es para Sagmeister la felicidad.

La paleta de color uniforme de la exposición es evidente tan pronto como entras en la exposición.

También te das cuenta de que todas las superficies de la galería han sido alteradas por Sagmeister. Junto con el ingenioso gráfico en las puertas del ascensor, el botón hacia arriba tiene la etiqueta “Adderall, Ritalin, Cocaine” y el botón de abajo “Xanax, Valium, Percocet”.

La entrada de la galería está bloqueado por una máquina amarilla monolítica que dispensa consejos simples sobre cómo ser más feliz.

La escalera que te lleva a la planta superior tiene una pared increíble de gráficos, barras y gráficos que ilustran la felicidad de diferentes maneras. En la cima de las escaleras hay 10 maquinas que te piden tomar una ‘pelotita’ que corresponde a tu felicidad. Con el tiempo esto se converte en una representación visual de cuán felices son los visitantes.

En el lugar había proyectores mostrando mas de los experimentos de Sagmeister, también hay una instalación de cartografía de proyección que cambia de color cuando el espectador sonrie.

En esta serie de exposiciones todo ha sido manipulado por el diseñador.

Es una experiencia que se puede disfrutar incluso si usted no está interesado en el diseño o el arte. La entrada es gratis, así que realmente no tienen excusa.

Aelita Andre

Expresionismo abstracto y surrealismo. Así llaman al estilo atrevido de Aelita Andre, niña de 5 años de edad, que ya por segunda vez llega a la ciudad estadounidense de Nueva York con su exposición pictórica bajo el brazo. Luminosas, vívidas, alegres, divertidas, jugosas… son solo algunas de las múltiples palabras usadas habitualmente por parte de los que pueden disfrutar de su ‘Universo Secreto’, que cuenta con 22 coloridas pinturas, con un precio de entre 4.600 y 13.000 dólares.

Andre lleva pintando toda su vida y sus obras, llenas de fantasías de dinosaurios, unicornios y viajes espaciales, ya tenían consistencia antes de que cumpliera los dos años. Su primer lienzo lo compuso mientras gateaba sobre él.

La niña derrocha su creatividad en un salón de casa de sus padres, el australiano Michael Andre y la rusa Nikka Kalashnikova. Durante su primera exposición, en 2011, Andre vendió todas sus obras en siete días, por valores que van desde los 3.500 a los 8.000 euros cada una.

Algunos críticos han encontrado en su estilo matices de Dalí, Picasso y Pollock.

Considerada la artista profesional más joven de la historia, “Aelita crea capas y remolinos de salpicaduras de pintura y utiliza brillos de neón iridiscente para crear un complejo cinético. Sus ritmos estructurales son inconfundibles y completamente instintivos, lo que refleja una comprensión de la composición que está mucho más allá de su edad. Su arte es complejo pero accesible, sofisticado aunque sin guía, y comunica una emoción que anima a la audiencia a dejar que surja su propio niño interior”, afirman los organizadores de la galería.

No obstante, mientras algunos la consideran una niña prodigio, otros solo ven en ella un producto de ‘marketing’. Así, el prestigioso crítico y comisario de arte Noah Horowitz puso sobre la mesa una cuestión crucial: la galería donde expone Aelita es un local que exige a los artistas la cofinanciación de las exposiciones con una aportación mínima de unos 3.500 euros.

THE KORZO BOYS

“PRIMOS CERCANOS, MUNDOS LEJANOS”

SERGIO CORZO THE PHOTOGRAPHER

ORLANDO CORZO

THE SKETCHER

ORLANDO CORZO THE SKETCHER

APODO: ODIS COLOR: VERDE TIPOGRAFÍA: NEUTRA FACE DE HOUSE INSDUSTRIES LUGAR DE NACIMIENTO: VALLEDUPAR FECHA DE NACIMIENTO: 13 DE FEBRERO DE 1993 LUGAR DE RESIDENCIA: VALLEDUPAR ESTUDIOS: UNIVERSIDAD DEL SANTANDER TRABAJOS: FREELANCE

ESTAS EMOCIONADO POR HACER PARTE DE UNA REVISTA DONDE ESTARA TU VIDA?

- Sí, bastante, aunque es algo raro pues nunca me habían publicado nada sobre mí. Eso me hace sentir algo amarillo (Feliz) EN QUE TIPO DE ARTE TE SIENTES MAS ENFOCADO?

Aunque tengo cierta debilidad por la Ilustración digital y por la animación a la cual me he dedicado a explorar de manera autodidacta, pero he podido plasmar más cosas y recibir más apreciaciones de la gente a través de mi fotografía.

PORQUÉ DISEÑO?

Quería ser psicólogo hasta que conocí uno. Mi mama es publicista (empírica) y serigrafa. Antes de salir del colegio ya miraba ilustraciones por ahí luego Apareció la propuesta de estudiar diseño gráfico aquí en Valledupar y sin dudar lo acepte. Y aquí estoy de lo lindo.

El diseño me ha hecho crecer como persona, me ha cambiado la manera de percibir el mundo.

QUE PIENSAS HACER DESPUES DE TU GRADO?

¡Una fiesta para celebrarlo!. Iré a estudiar fotografía de modas y publicitaria en Bogotá, Seguir intentando con la ilustración, probar animación Y terminar la carrera que estoy alternando de manera virtual : Producción multimedia.

ESTAS TRABAJANDO EN ESTE MOMENTO? O HACIENDO CIERTAS COSAS FREELANCE?

No, por cuestiones de tiempo es muy difícil por eso todo Freelance por ahora.

COMO TE VA EN EL ASPECTO FAMILIAR COMO TOMARON ELLOS LA IDEA DE LO QUE QUIERES ESTUDIAR, NO SIENDO UNA CARRERA MUY ACOGIDA POR LA MAYO-

RIA DE PERSONAS?

Genial. He recibido todo el apoyo posible por su parte.

CUENTAME DE TI, QUE PIENSAS DE TI MISMO COMO TE VERIAS APROXIMADAMENTE EN 5 AÑOS, TIENES ALGUNA IDEA DE DONDE QUIERES ESTABLECERTE FIJO?

Veo de todo menos calvo y gordo. Aspiro seguir estudiando por un tiempo, crecer en mi arte y trabajarlo. También me gustaría ser profesor universitario.

He tenido tantas ideas que es difícil responder esa pregunta y seria una pena no cumplirlas todas o almenos la mayoría.

PUES COMO UNO SIEMPRE TIENE ALGUN LUGAR EN SUEÑOS, SI TU PLAN ES VIAJAR MUCHO YA TIENES O ESTAS PENSANDO EMPEZAR UN FONDO PARA PROGRAMARLOS?

Quiero viajar bastante. Siento que cada vez que viajo aprendo mas solo con lo que veo.

Ando trabajando en eso de ahorrar para viajar, aunque soy malo ahorrando cuando hay helado cerca.

QUE LUGAR VISITARIAS PRIMERO? EXPLORARIAS PRIMERO TU PAIS? O YA QUIERES SALIR

Primero quiero conocer Colombia y luego lo que venga.

SI FUERAS UN TIPO DE FUENTE TIPOGRAFICA CUAL SERIAS?

Hace un tiempo leí algo sobre qué tipo de fuente es uno según la personalidad y al parecer yo era BIFUR. Pero yo siento que soy mas como Neutra Face de House Insdustries

ESTAS EMOCIONADO POR HACER PARTE DE UNA REVISTA DONDE ESTARA TU VIDA?

Estoy saltando de la emocion

EN QUE TIPO DE ARTE TE SIENTES MAS ENFOCADO?

Por ahora me siento enfocado en la fotografia... pero a medida que avanza la carrera descubro tantas cosas que eso podria cambiar...

PORQUÉ DISEÑO?

Por que amo las artes en sus distintas formas y en el momento no tenia recursos para irme a otra ciudad jajaja QUE PIENSAS HACER DESPUES DE TU GRADO?

Después del grado... primer terminar la carrera profesional... quizás en bucaramanga sinceramente por ahora solo tengo eso en mente y luego pensar en trabajar con mi hermano que es ing. de sistemas.

ESTAS TRABAJANDO EN ESTE MOMENTO? O HACIENDO CIERTAS COSAS FREELANCE?

Haciendo ciertas cosas freelance, mas que todo fotografia en eventos y algunos foto-estudios

COMO TE VA EN EL ASPECTO FAMILIAR COMO TOMARON ELLOS LA IDEA DE LO QUE QUIERES ESTUDIAR, NO SIENDO UNA CARRERA MUY ACOGIDA POR LA MAYORIA DE PERSONAS?

Difícil, como a la mayoría que estudia esto... solían pensar que era una perdida de tiempo y que terminaría abandonándola a la mitad o algo asi, sin embargo después se fueron dando cuenta que si podía darme una sostenibilidad económica, aunque a estas alturas dudo mucho que sepan que es lo que hago en la carrera.

CUENTAME DE TI, QUE PIENSAS DE TI MISMO COMO TE VERIAS APROXIMADAMENTE EN 5 AÑOS, TIENES ALGUNA IDEA DE DONDE QUIERES ESTABLECERTE FIJO?

Que tengo tanto que mejorar y aveces el tiempo no parece ser suficiente pero supongo eso debe ser lo mas divertido.

5 años... me veo viajando y esforzandome con el doble de ganas que tengo ahora... a medida que pasa todo me enamoro mas de las artes, me veo trabajando y estudiando

PUES COMO UNO SIEMPRE TIENE ALGUN LUGAR EN SUEÑOS, SI TU PLAN ES VIAJAR MUCHO YA TIENES O ESTAS PENSANDO EMPEZAR UN FONDO PARA PROGRAMARLOS?

London, Inglaterra... al menos europa parece perfecto para mi, aunque en mis planes no esta el estar en un lugar fijo, me gustaría pasar un buen tiempo alla. si y cuento con apoyo de mi hermano QUE LUGAR VISITARIAS PRIMERO? EXPLORARIAS PRIMERO TU PAIS? O YA QUIERES SALIR

Primero mi país, no daria para largarme sin conocer por lo menos las principales ciudades de colombia SI FUERAS UN TIPO DE FUENTE TIPOGRAFICA CUAL SERIAS?

(15 minutos después de la pregunta) se llama cassannet

SERGIO CORZO THE PHOTOGRAPHER

apodo: cejio color: azul tipografĂ­a: cassannet lugar de nacimiento: patillal fecha de nacimiento: 29 de octubre de 1993 lugar de residencia: valledupar estudios: universidad del santander trabajos: freelance

STEFAN SAGMEISTER