INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
beno Saradzic
C
ircumstances steered me into photography. My profession is architectural visualization and illustration. I practiced this craft for 18 years. I used to produce highly realistic 3D computer generated renderings and computer animations of architectural projects during their design phase. It was 2010 when one of my clients, a real-estate developer commissioned me to create a fly-through animation of a mixed-use development. Aside from the 3D animation, the client’s brief called for a short introduction film, featuring Abu Dhabi, where the project was located. My budget was very limited so I couldn’t afford to pay someone to shoot it for me. It was at that time that I began experimenting with photography with my first digital camera ever; a Canon PowerShot G9. I decided to shoot that intro myself. I wasn’t quite sure how to do it, but after some inspirational research on Youtube, I came across a few time lapse films. They mesmerized me. I was determined to try this technique and after some experimenting, I shot 3 time lapse sequences of Abu Dhabi which ended up in the animation intro. The client was very happy with the result which encouraged me to continue practicing. I learned two things at the same time; photography and time lapse photography. A few months later, I shot my first time lapse film titled ‘Abu Dhabi 2011’ which became a big hit in the area and got me on the radar of my clients and producers. Things sort of progressed exponentially from that point. It changed my life. Are there any people or life experiences that affected your photography? To me, the career changing moment was the global financial crisis of 2008 which forced me to abandon the field of architectural visualization because my clients, mainly real-estate developers and architects either went bankrupt or disappeared from the market. It happened quickly, practically overnight. All of a sudden, there was no work for me and I was presented with a big and unexpected question mark; what next? .. I knew I had to adapt quickly. The same year, I joined a VF/X and film production company in Abu Dhabi. It was a new field for me and I had a chance to learn something new. I was ready to take the challenge. My first camera sparked a passion for photography which soon became an obsession. Initially, my photos were terrible. But I’m very curious and stubborn by nature so I was determined to learn it and master it. I put myself on a 6-month, self-taught crash course of photography. I was like a sponge for information – I bought tons of books about photography, I studied the work of great masters and read all of them. I browsed thousands of photography websites, forums, blogs and watched pretty much every YouTube tutorial I could find. Whatever I learned in the books, I tried later with the camera. I shot thousands of pictures every month and shared the work on various forums. Slowly but steadily, my work got better and with improved results, my confidence grew. 3 years later, in 2011, I got my hands on Canon 5D Mark 2. I was commissioned by the client to shoot an Ad campaign and later same year, I won my
first photography contests. Things were becoming very clear to me at that point; photography wasn’t just something I truly loved. It was becoming my profession. It was one incredibly satisfying feeling. What is your favorite Category you have chosen and why? I never liked boxing myself into one specific band of photographic specialty. I think it would only limit my creative pathways. I prefer to keep my options open and keep on exploring. My portfolio is known for its diverse subject matters although I’m very fond of time lapse cinematography, aerial photography, cityscapes, architecture, landscapes and industrial landscapes. I also tried corporate portraits, as well as light painting and other types of photography. To me, photography and cinematography mean one and the same thing. It’s an exploration of light and the exploration of three-dimensional volumes which it intersects. But it doesn’t stop there. Photography is also the study of time and its manifestation through motion. The very first time I used a DSLR camera, I shot a sequence of still frames. All shots were featuring the same skyscraper and as I flipped through the sequence, I couldn’t decide which one I liked the most. Sure I loved the subject, but what really intrigued me was the factor of time; the way it transformed the shadows on the building’s facade, cast by itself and the adjacent structures. They altered my perception of the subject and offered surprise. Time changed intensity of light and its perceived
color. Every capture was a slice of frozen time and I found them all fascinating in their own way. What made me equally curious though was how time changed and transformed the void between the stills. That kind of magic could only be appreciated through motion. My love for photography as well as capture of motion is divided in two equal parts. What is the description of a successful image? Is it the idea, the story telling or the integration of the technical elements? I think it’s very hard to define the “successes” of an image. That all depends on who’s looking at the photograph and the agenda they may have when the judge it. A real-estate developer for example, hopes that your photograph will make their property look irresistible once it gets printed in the newspaper. A bride wants to look younger, skinnier and prettier than she does in the real life. Photograph from a warzone needs to appear as raw and authentic as possible in order to draw attention to the conflict zone and to provoke the observer’s reaction and perhaps, action. Photograph of a fashion model needs to sell clothes and sell you the glamorous, imaginary lifestyle you’re never be able to experience. A fine-art photograph on the wall in the gallery needs to attract the highest bidder. But that’s what the world of commerce has done to photography. It corrupted it for a financial gain. In itself, photography is a profoundly terrific and completely innocent art form which takes hours to learn and lifetime to master. Photography isn’t just the light capturing medium. It enables the photographer to express his or hers deepest hopes, dreams and fears. Photography
is an insanely delicate balance of physics, technology and human creativity. A successful image is the one which maintains all 3 elements in perfect harmony, captured in a frame of frozen light. There are no rules to define this mix but when you see a great image, you recognize it immediately. That’s the incredible, mystical and enduring power of photography. Are you planning before taking a picture? Oh yes I do. Good photography doesn’t just happen by chance. I honestly don’t believe in luck. I only believe in good preparation; good spot, good light, solid technical knowledge and having the right gear for the job. Good light and circumstances certainly help, but never without good and thorough planning. I usually pre-visualize my shots, before I even pick up my camera bag. I imagine the scene, the light, the subject and how it will all come together in post-production. Then I research online for references, permits, access, etc. Lastly, I go out, looking for that vantage point which matches the one I imagined. Last phase involves the execution of the shot on location, followed by post-production where my idea becomes reality in shape of a perfectly executed photograph. I’m not always successful in this quest but most of my best photographs happened when I was best prepared for the job. What´s your opinion about editing programs like Photoshop or Lightroom? I get this question a lot. It’s a very controversial subject for some reason and I really don’t understand why. Photographers have been re-touching, enhancing and manipulating photographs in the darkroom from the day photography was invented, over 180 years ago! Camera is where light is captured but darkroom, analogue or digital, is where image is created. These two processes are equal and can never be separated. Photography legend Ansel Adams said: “The negative is comparable to the composer’s score and the print to its performance. Each performance differs in subtle ways.” He couldn’t be more right. If I gave my Canon RAW file to 10 different photographers and asked them to develop it into a photograph best then can, I would get back 10 completely different looking photographs. In fact, I have done this test one time and the results were stunning. It was incredible to see how we all ‘see’ and visualize things differently. You can’t control how your camera captures the light. But you absolutely can control how this image becomes your vision. Unless you’re a photojournalist where the authenticity and integrity of the photograph is scared and can’t be altered in any way, you, the photographer, can do whatever you want. I mean it. There’s no right in photography. There’s no wrong. There’s only you and your vision. Photography is a highly individual, creative expression which comes from deep inside of you. Each time you capture and process a scene, you tell a bit of your personal story. Don’t listen to naysayers. Darkroom chemicals or Lightroom or Photoshop. You are the artist and your photos are your art. I encourage everyone to practice Photoshop as much as they can because it is an amazing tool which can take your art to another level. What is your message that you want to be reaching through your works? I don’t really have an agenda but I really want to tell people to look at the world with different eyes. I don’t think that you need to travel to an exotic location to find your amazing shot. Great subject can be found where you live, in your backyard. What’s hard isn’t learning how to shoot. What’s hard is learning how to see, and I don’t mean your eyes. Great photos are usually those who managed to surprise us somehow. It can be an unusual point of view. Unexpected combination of elements. Stuff which his out of ordinary. This takes fresh, out-of-the-box thinking, not an expensive camera
See the interview with the pictures in the Arabic language on the website http://arabpx.com/creative-photographers
or lens. I enjoying surprising myself when I look at my work and I love sharing those surprises with everyone. To share the beauty in the mundane world, surrounding our mundane life. That and the ability to create wonderful visuals which were conceived in my mind is my greatest satisfaction. What is the photography project, which hopes to achieve? I’m working on an extensive series of aerial photos captured in this region which have never been done before. My time lapse photography projects have been very interesting lately but I know that I can do a lot better. I’m pushing myself into every brand of photography and cinematography. My motto is to always go higher, further and deeper with every project I do. For as long as I can pursue my passion, I will never allow myself to slow down. I hope to be surprised by discoveries along my photographic journey and to come up with an idea which will motivate to work even harder, far into the future.
Are there any prizes you owned want to talk about? I have won a lot of photography awards for my work in the past 4 years but the one I’m most proud about was the Emmy Nomination for my achievements in time lapse cinematography in October 2014. I was shortlisted along with the BBC Natural History cinematography team for the work done on the ‘WILD ARABIA’ TV series. Emmy is the most prestigious award of the Television Academy so the nomination alone is a huge, life defining moment. I’m also very proud of the Silver Dolphin from Cannes (2015) for my work on the time lapse film commissioned by the Abu Dhabi Government. What is your advice for the beginner photographers? It’s a very short one. Stop reading camera reviews. Spend less time on Facebook. Buy a cheap camera, whatever you can afford. Shoot more. I mean this. Shoot more. Shoot 5,000 photos per month, non-stop, for 2 years. Meanwhile, learn how to use Lightroom and Photoshop. Practice. Share your work on image portals like 500px.com. Get a critique. Don’t be afraid to fail. In fact, if you don’t fail, you’ll never get better. Watch what the masters are doing and learn from them. Before you know it, you’ll be as good as them if not better.
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
Featured Photos Photos selected by the editors
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
Akira Takaue
A
s an architect/international bridge engineer, I have been fortunately enough to visit a lot of places not only in Tokyo but also around the world for various large architectural and bridge structure projects, including my own engineering achievement. Firstly I brought a camera just for taking shots such of the interesting scenery in foreign countries. But gradually my mind has been changed. The reason why I’m interested in photography came initially from simply taking photographs of the bridges and buildings I’ve designed; however, recently I saw some wonderfully artistic architectural photographs in several web galleries and international photograph magazines and have been passionately interested in such the category of fine-art photography by my own ever since. The first camera I owned is D700 by Nikon. Are there any people or life experiences that affected your photography? I can not rise up their names. I respect all of the fine art photographers in the category of architecture and city scape, whom I have seen and talked in various galleries and photo exhibition. I’m influenced by all of them. And my photography is influenced by all of my life as architect and bridge engineer. What is your favorite Category you have chosen and why? Architect and cityscape. Strongly I would like to reflect the mind and concept, which were planed and designed by architects and civil engineers in the world and also introduce them to people. What is the description of a successful image? Is it the idea, the story telling or the integration of the technical elements? One of my flat-plane shot named as “THE MATRIX” shown in picture 1 presenting a structure taken as 2-demensional structural drawings, such as “Meaningful Cells”, “Modern Vietnam”, “Interruption” and “Dynamic Mechanics”. They are one set of my signature flat-shot images. The field of Landscape Architecture Design is categorized in roughly 4 view points such as long-distance view, middle-distance view, close-distance view and texture. Three of them are examined by the Engineer to achieve well harmonic content with neighboring objects but originally texture would be examined isolately. I would like to express the harmonization between the texture and long-distance view including surrounding road structures such as lamps and trains. Do you plan before capturing a photo? Yes, I am. I always consider that which hour and composition can reflect efficiently the concept of the architectural or scenery objective. What is your opinion of the treatment programs in photography like Photoshop? That may depend on the vision or concept of photographers. If the specific concept of a photograph may be presented completely by only the digital program of his camera, it would not necessary to use digital manipulation including minor treatment by using photoshop or other software; however, if the photographer would like to add or modify the taken raw file in order to present his own concept, such the treatment might be requisite for his fine art photography. What is your message that you want to be reaching through your works? I would like to produce conceptual urban scape including the fields of Aesthetic Design and Structural Mechanics including material engineering. And also I would like to direct the spotlight to not only famous structures but also “Common Structures” usually seen in a town. The photogenic subjects regarding structures may not be limited in famous and popular structured. Even if they are nameless and common shape structures, they were designed deeply, planned carefully, calculated in depth and constructed precisely, which must be the crystallization of engineering. I would like to produce artistic images of such the structures based on the logic of Landscape Architecture Design and structural properties of the building.
What is the message you try to send through your works? I would like to produce conceptual urban scape including the fields of Aesthetic Design and Structural Mechanics including material engineering. And also I would like to direct the spotlight to not only famous structures but also “Common Structures� usually seen in a town. The photogenic subjects regarding structures may not be limited in famous and popular structured. Even if they are nameless and common shape structures, they were designed deeply, planned carefully, calculated in depth and constructed precisely, which must be the crystallization of engineering. I would like to produce artistic images of such the structures based on the logic of Landscape Architecture Design and structural properties of the building.
See the interview with the pictures in the Arabic language on the website http://arabpx.com/creative-photographers
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
Mustafa AbdulHadi
Mustafa AbdulHadi From Bahrain, 23 years old. Designer and freelance photographer and has interest on travel photography to explore & study the different aspects of peoples life, And their customs and traditions. And he participated in several local and international competitions in photography where he won Second place in Manama Competition 2014, bronze medal in The Jordan Photographic Society, WPG GRAND CIRCUIT 2014 he won ARTFOTO HM Medal of MONTENEGRO.
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
Abdulkhalek BAKIR
My name is AbdulKhaliq Bakir, I was born and raised in Damascus, capital of Syria, I work as a dentist in my current residence in Doha, Qatar. . Photography as a hobby began in 2009 when I owned a Canon G10 camera. In the beginning I wanted to shot landscapes and cities around me, and when I started using my first DSLR camera almost 5 years ago I was sure that landscapes is what I wanted to shot and the reason for this love is the nature around us, the beauty of our planet and nature that Allah create and made. Since my childhood I was interested in watching nature documentary and scientific programs because of the pictures and photos in it which draws me attention more than the material. My love for this art has grown by watching the work of the world’s most famous nature photographers, I am talking about contemporary photographers those who we knew them through the network, exhibitions on the internet and photo sharing sites for photographers. I loved this art and began to understand the basics of image’s composition, how the digital processing programs help to show the aesthetics of the picture elements and lightening, at any time of the day the shooting of the scene seemed appropriate and the most attractive, how the light of the end and the beginning of the day works on bringing everything in the photo alive , how to get a photo at a dim night with the stars shines , or before nightfall which is my It is my favorite time for photography , even how to include events at that work like the waves, clouds movement and the movement of the rising moon. Also I realized the need to photograph the scene in more than one exposure or more than one focus “focus point” so i can get sharp images and how to process, merging all the footage that i treat with processing programs.
As regards to the digital processing of landscapes photos, I see it is true and must be done to get the work of art that the photographer imagined and since the current cameras even with the development of their performance they are weak and tricky in the transfer of the comparison with the human eye’s so it is important to enhance the colors and increase the contrast between the lighten and shade areas. Some describe the digital processing programs as acidification old rooms, even some of the current digital treatment methods based on Film photography in the past. I was able to travel to some places in the world for the purpose of photography ,I got a chance to photograph the aurora borealis at the borders of the Arctic Circle, wild roses season in Mount Rainier National Park in America, and some of the largest ice rivers “glacier” in Europe, and others. It is worth all those who belong to the art of photography on its different concepts to continue learning and perseverance that possess humility and continue to search for the best ideas in the artwork or output ways because art has no limits. I cannot say that I have my own style or artistic mark in the art of landscapes photography, but I’m working on it, perhaps I can describe myself as amateur landscapes photographer still at the beginning of his road and my best photos has not been taken yet . What I hope is that one day I could get a genuine work of art represent a shoot of a new landscape no one photograph before or take a picture in an exceptional lighting circumstances in a beautiful place on our planet.
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
Contest winners Winners of landscape Photography contest (September)
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
supplement Interview with Beno Saradizc (Arabic version)
كيف بدأت بالتصوير ,وما هي اول كاميرا اقتنيتها وكيف طورت نفسك ؟ الظروف هي التي قادتي الى التصوير حيث ان اختصاصي يشمل المحاكاة والتصور المعماري وانجاز الرسوم ً حاسوبيا حيث قمت بممارسة هذه المهنة لمدة 81عام كنت اقوم بتنفيذ التوضيحية للمعالم العمرانية المخططات ثالثية االبعاد والرسوم المتحركة للمشاريع الهندسية خالل طور االنشاء . وحدث في 2010ان قام احد زبائني وهو سمسار عقاري بتكليفي بمهمة انشاء رسوم متحركة سريعة الى جانب الرسوم ثالثية األبعاد التي اقوم بتنفيذها ,باختصار ان العميل طلب فلم لمقدمة قصيرة تشرح تميز مدينة ابو ظبي والتي سيقام عليها ذلك المشروع ,ميزانيتي كانت محدودة جدا ً وبذلك لم يكن بمقدوري توكيل المهمة لشخص اخر كي يصورها نيابة ً عني وكان في ذلك الوقت اني بدأت تجربة التصوير مع كامرتي الديجيتال االولى والتي كانت (كانون بور شوت جي )9وقررت ان اقوم بتصوير تلك المقدمة بنفسي ولم اكن متأكد كيف سأقوم بذلك وبعد ان قمت ببعض االبحاث الملهمة على يوتيوب صادفتني بعض فديوات الفاصل الزمني (تايم البس) وقد سحرتني تلك االفالم وقد كنت مصمم على تجربة هذه التقنية ,وبعد القيام ببعض المحاوالت قمت بتصوير ثالث فديوات ل ابو ظبي من نوع الفاصل الزمني (تايم ً جزءا من المقدمة ,وانتهى االمر ان يكون العميل مسرورا ً جدا ً بالنتيجة وقد البس) لينتهي بها االمر ان تكون شجعني ذلك على االستمرار بالمحاولة .لقد تعلمت شيئين في نفس الوقت التصوير وتصوير الفواصل الزمنية وبعد اشهر قليلة قمت بتصوير اول فلم من نوع الفاصل الزمني (تايم البس) بعنوان ابو ظبي 2011والذي اصبح ضربة كبيرة في المنطقة وجعلني في محط انظار زبائني والمنتجين .وبدأت االمور ً اضعافا مضاعفة وقد تغيرت حياتي منذ ذلك الحين . بالتطور من تلك النقطة هل هناك اشخاص او تجارب معينة اثرت على تصويرك ؟ بالنسبة لي فأن لحضه تغيير مهنتي هي االزمة المالية العالمية في سنة 2008والتي اجبرتني على التخلي ً حاسوبيا وذلك عن مهنتي في المحاكاة والتصور المعماري وانجاز الرسوم التوضيحية للمعالم العمرانية حيث ان اغلب زبائني هم من سماسرة العقارات والمعماريين الذين ادت بهم هذه االزمة اما الى االفالس او ً ,عمليا بليلة واحدة وبصورة مفاجئة اصبحت انهم ابتعدوا او اختفوا من هذه السوق حدث هذا االمر بسرعة بدون عمل و اصبحت امام سؤال بعالمة استفهام كبيرة لم اكن اتوقعها ما التالي ؟ كنت اعلم ان علي ان اتكيف مع الوضع الراهن بسرعة وفي نفس السنة انضممت الى شركة انتاج االفالم FV/Xفي ابو ظبي وكان ذلك حقال ًجديدا بالنسبة لي وكانت لدي الفرصة كي اتعلم شيئا ً جديدا وكنت ً ً سريعا مستعدا لخوض هذا التحدي .اثارت كاميراتي االولى شغفي نحو التصوير الفوتوغرافي والذي تحول الى هوس .بداية ً صوري كانت مريعة لكني بطبيعتي فضولي جدا ً و عنيد لذلك فأني كنت مصمم على التعلم و اتقان العمل .وضعت نفسي في حلقة دراسية عصامية مكثفة مدتها 6اشهر في التصوير وكنت اشبه بأسفنجه معلومات قمت بشراء الكثير من الكتب المختصة بالتصوير الفوتوغرافي وقمت بدراسة اعمال االساتذة الكبار وقرأتها جميعا ً ,تصفحت أالف مواقع التصوير ,المنتديات ,المدونات وتقريبا ً شاهدت تقريبا كل فيديو يخص التصوير على موقع يوتيوب استطعت إيجاده ً ايا كان فأني تعلمت من خالل ً ً الحقا بواسطة الكاميرا ,قمت بتصوير أالف الصور شهريا ومشاركتها على منتديات الكتب وقمت بالتجربة مختلفة ,ببطء لكن بثبات بدأ عملي يتحسن ومع تطور النتائج بدأت ثقتي بنفسي تنموا .وبعد 3سنوات في عام 2011تمكنت من الحصول على كاميرا (كانون D5مارك )2كنت مكلف من قبل زبون على تصوير ً والحقا في تلك السنة فزت بأول مسابقة للتصوير وعند ذلك بدأت االمور تتضح بالنسبة لي حملة اعالنية ً شيئا احبه فقط بل اصبح مهنتي وكان هذا شعورا مرضي بصورة ال تصدق . التصوير الفوتوغرافي لم يكن ماهو المحور المفضل لديك في التصوير؟ ً يوما ان احدد نفسي بفئة او نوع معين من التصوير واعتقد بأن من شأن ذلك ان يحدد مسارات لم احب االبداع حيث اني افضل ان اترك خياراتي مفتوحة على االكتشاف حيث فمكتبتي معروفة بتنوع المواضيع بالرغم من اني مولع بتصوير الفاصل الزمني (تايم البس) بصورة سينمائية ,التصوير الجوي ,مناظر المدينة ،الهندسة المعمارية ,المناظر الطبيعية و المناظر الطبيعية الصناعية .كما انني احاول ان اقوم بالتصوير الشخصي ,الرسم بالضوء و انواع اخرى من التصوير الفوتوغرافي .بالنسبة لي فأن التصوير الفوتوغرافي شيء واحدا ً فهما يعنيان اكتشاف الضوء واستكشاف االبعاد الثالثة التي يتقاطع والسينمائي يعنيان ً خاللها لكنه ال يتوقف هناك حيث ان التصوير هو دراسة للزمن ومظاهره خالل الحركة .في المرة االولى التي استخدمت فيها كاميرا من نوع DSLRقمت بتصوير تسلسل إلطارات ثابتة وكانت جميع الصور تضم نفس ناطحة السحاب وبينما كنت اتصفح الصور لم اتمكن من تقرير اي صورة اعجبتني اكثر .بالطبع احببت ً مفتونا به هو عنصر الوقت ,الطريقة التي تحولت الضالل بها على موضوع الصورة لكن الشيء الذي كنت واجهة المبنى والتي كان السبب فيها اما المبنى او الهياكل المجاورة ,حيث انهم غيروا من تصويري واظهروا
عنصر المفاجأة .حيث ان الوقت غير شدة االضاءة ولون الضوء .كل التقاطه كانت عبارة عن لحظه من الوقت المجمد ووجدت كل واحد منها رائعة بطريقتها الخاصة .الشيء الذي جعلني متحمس بالصورة نفسها كان كيفية تغير الوقت وطريقة تحويله للفراغ بين اللقطات .يمكن تقدير هذا النوع من السحر فقط من خالل الحركة حيث ان حبي ينقسم الى قسمين بين التصوير الفوتوغرافي من جهة والتقاط تأثير االشياء على بعضها من جهة ٍ اخرى . ما هي صفات الصورة الناجحة ,وما هي فكرة تكامل العناصر الفنية في الصورة ؟ اعتقد انه من الصعب ً جدا تعريف كلمة (نجاح) لصورة معينة وهذا يعتمد على الشخص الذي ينظر الى الصورة والخلفية التي يملكها عندما يحكم على الصورة ,على سبيل المثال وكيل العقارات يأمل ان تساهم الصور في جعل الملكية تبدو رائعة بحيث ال يمكن تفويتها حالما يتم طبعها في الجريدة ,اما العروس ً ً جماال مما هي عليه في الحياة الواقعية ,اما صور منطقة وزنا و اكثر شبابا ,اخف فهي تريد ان تبدوا اكثر ً الحرب فيجب ان تكون خام قدر االمكان من أجل لفت االنتباه إلى منطقة النزاع وإثارة رد فعل المراقب و ً ً وفقا لها ,والغرض من تصوير عارضة ازياء هو بيع المالبس وتسويق نمط الحياة البراقة احيانا التصرف ً الوهمية التي لن تكون ً قادرا على تجربتها ,بينما التصوير الفني الموجود على جدار معرض ما يحاول ابدا جذب أعلى مزايد له ,ولكن هذا ما قام به عالم التجارة للتصوير الفوتوغرافي حيث افسده من اجل الربح المادي فالتصوير الفوتوغرافي بحد ذاته هو فن عميق ورائع وهو بعيد عن الفنون التي تستغرق ساعات لكي يتعلمها االنسان وعمر كامل كي يتقنها .التصوير الفوتوغرافي ليس عبارة عن وسط يلتقط الضوء حيث انه يمكن المصور او المصورة من التعبير عن اعمق امنياتهم ,احالمهم ومخاوفهم ,التصوير الفوتوغرافي هو التوازن الدقيق بجنون بين الفيزياء ,التكنولوجيا و االبداع االنساني .الصورة الناجحة هي الصورة التي تضم العناصر الثالثة بانسجام و مأخوذة في اطار تجمد فيه الضوء ال توجد قواعد لتعريف هذا الخليط لكن عندما تشاهد صورة عظيمة سيكون بإمكانك تمييزها عن الصور المتبقية على الفور وهذه الذي ال يصدق القوة الدائمة الروحانية في التصوير الفوتوغرافي . هل تخطط قبل التقاط صورك ؟ بالطبع افعل .التصوير الجيد ال يكون نتيجة للصدفة ,بصدق انا ال اؤمن بالحظ اؤمن فقط بالتحضير الجيد ,الموقع الجيد ,الضوء الجيد ,المعرفة التقنية الصلبة ووجود العدة المناسبة لكل عمل .بالطبع االضاءة الجيدة والظروف تساعد لكن ليس من دون التحضير الجيد والشامل ,انا اقوم عادة بتخيل الصورة قبل ان ابدء بحمل حقيبة الكاميرا .اتخيل المشهد ,الضوء ,الموضوع وكيف تجتمع العناصر في مرحلة ما بعد ً اخيرا ابحث عن هذا اإلنتاج .بعد ذلك ابحث على االنترنت للحصول على مراجع وتصاريح الدخول الخ ...و الموقع المميز الذي يعطيني تلك الصورة التي رسمتها في مخيلتي المرحلة األخيرة تتمثل بالتقاط الصورة في ذلك الموقع يتبعها بعد ذلك مرحلة ما بعد االنتاج والمعالجة حيثما تتحول فكرتي الى واقع بشكل صورة تم تنفيذها بإتقان .أنا لست دائما ناجح في هذا الصدد لكن افضل صوري حصلت عليها عندما كانت تحضيراتي للعمل هي االفضل . ما هو رأيك في برامج المعالجة في التصوير الفوتوغرافي مثل فوتوشوب ؟ ً ً كثيرا مع اني ال افهم لماذا حيث ان المصورين كانوا كثيرا ,انه موضوع مثير للجدل اتلقى هذا السؤال يقومون بتعديل وتحسين والتالعب بالصور في تلك الغرفة المظلمة منذ اختراع التصوير قبل 180سنة ً تقريبا ,الكاميرا هي من تقوم بالتقاط الضوء لكن تلك الغرفة المظلمة الرقمية او الفعلية هي المكان الذي تتكون فيه الصورة .هذه العمليتين المتمثلتين بالتقاط الصورة ومعالجتها متساويتين من حيث االهمية وال يمكن الفصل بينهما .كما يقول اسطورة التصوير الفوتوغرافي انسيل ادمز “ التقاط الكاميرا للصورة مشابه لكتابة لحن موسيقي وطباعة تلك الصورة هي اداء ذلك اللحن وخروجه نحو النور “ حيث ان كل ً صوابا فأنا ان اعطيت ملف صورتي الخام من اداء يختلف عن االخر بطرق بسيطة ,وال يمكن ان يكون اكثر كانون الى 10مصورين مختلفين وطلبت منهم تحويلها الى افضل صورة فوتوغرافية يمكنهم انتاجها ,في ً ً جميعا نرى ونتخيل سابقا وكانت النتائج مبهرة وكان من الرائع ان نرى كيف اننا الحقيقة قمت بهذا العمل االشياء بصورة مختلفة .ال يمكنك السيطرة على طريقة التقاط الكاميرا الخاصة بك للضوء ولكن بالتأكيد ً صحفيا حيث يجب الحفاظ يمكنك السيطرة على تحويل الصورة وجعلها تناسب رؤيتك إال اذا كنت مصورا ً على اصالة الصورة ومصداقيتها وال يمكن التعديل عليها بأي شكل .فالمصور يمكنه عمل اي شيء يريده و انا اعني ذلك .ال يوجد شيء صحيح وشيء خاطئ في التصوير الفوتوغرافي بل هناك المصور ورؤيته ً مشهدا فأنك فالتصوير يتميز بفردية عالية وتعبير ابداعي ينبع من داخل االنسان ففي كل مرة تلتقط وتعالج ً جزءا من قصتك الشخصية ال تستمع الى المشككين,فسواء كانت الغرفة المظلمة الكيميائية تخبر بذلك
ما هي الرسالة التي تريد ايصالها من خالل اعمالك ؟ ال املك رسالة معينة لكن اريد ان اخبر الناس بأن ينظروا الى العالم بأعين مختلفة وال اعتقد انك تحتاج ان تسافر الى اماكن غريبة كي تجد لقطتك الرائعة ,المواضيع الرائعة موجودة في المكان الذي تعيش فيه ,في فناءك الخلفي .الصعوبة ليست في تعلم التصوير انما تمكن الصعوبة في امكانية الرؤية وال اعني بالرؤية العين حيث ان الصور الرائعة هي الصور التي تميل الى مفاجئتنا عادة فقد تكون وجهة نظر غير معتادة في التقاط الصورة ,تكوين غير متوقع للعناصر ,اشياء غير اعتيادية وهذا يتطلب تفكير جديد ,تفكير خارج الصندوق وال يتطلب كاميرا وعدسة بسعر مرتفع .انا اتمتع بمفاجئة نفسي عندما انظر الى عملي و احب ان اشارك هذه المفاجئات مع الجميع لمشاركة الجمال مع العالم حولنا(الحياة الدنيا التي تحيط بنا) وهذا باإلضافة الى القدرة على تكوين مشاهد رائعة تحفظ في ذاكرتي وتزرع في نفسي الرضى. ما هو مشروع التصوير الذي تأمل بتحقيقه ؟ اعمل على سلسلة مكثفة من التصوير الجوي في هذه المنطقة والتي لم يسبق تنفيذها من قبل ومشاريعي في الفواصل الزمنية كانت مثيرة لألهتمام في الفترة االخيرة لكني اعلم انني استطيع القيام بأفضل من ذلك حيث اني احاول ان اجرب جميع فروع التصوير الفوتوغرافي والتصوير السينمائي شعاري دائما اتجه نحو هدف افضل ,ابعد و اعمق مع كل مشروع وبينما ال يزال بإمكاني متابعة شغفي لن اسمح لنفسي بالتهاون .اتمنى ان اتفاجأ باالكتشافات طيلة رحلتي الفوتوغرافية وان احصل على فكرة تحفزني على العمل بصورة اكثر في المستقبل . هل تملك جوائز تريد التحدث عنها ؟ فزت بالكثير من جوائز التصوير الفوتوغرافي نتيجة اعمالي في السنوات ال 4الماضية لكن اكثر جائزة انا فخور بالحصول عليها هي ترشيحي لجائزة ايمى ألعمالي في تصوير الفواصل الزمنية السينمائية (تايم البس) في شهر اكتوبر سنة “ 2014حيث ان اسمي ورد في القائمة القصيرة والتي كانت تضم فريق التاريخ الطبيعي للتصوير السينمائي الخاص بقناة “بي بي سي “ نتيجة لعملهم في السلسلة التلفزيونية “ البرية العربية “ حيث ان جوائز االيمى هي الجوائز االكثر هيبة ومقام التي تقدمها االكاديمية التلفزيونية لذلك فأن مجرد جدا في الحياة و انا فخور ً تلقي الترشيح لهذه الجائزة يعتبر لحظة مميزة ً جدا بجائزة “الدولفن الفضية “ من مهرجان كان في 2015نتيجة عملي في فلم الفاصل الزمني (تايم البس) والتي اوكلتها الي حكومة ابو ظبي. ما هي النصيحة التي تقدمها المصورين المبتدئين ؟ هي نصيحة قصيرة ً جدا توقف عن قراءة مراجعات الكاميرا امضي وقت اقل على فيسبوك ,اشتري كاميرا ً رخيصة ً ايا كان نوعها ,صور اكثر و انا اعني هذا صور اكثر .صور 5000صورة شهريا وبدون توقف لمدة سنتين وفي هذه االثناء تعلم كيفية استخدام برنامج الاليت روم وال فوتوشوب .تمرن اكثر ,شارك صورك على المواقع الخاصة بالتصوير تقبل النقد وال تخف من الفشل في الحقيقة ان لم تفشل لن تتمكن من التحسن .شاهد ما يقوم به المحترفون وتعلم منهم وقبل ان تدرك ذلك ستكون بالمستوى نفسه معهم ان لم تكن افضل .وهذا كل شيء. See the interview with the pictures in the Arabic language on the website http://arabpx.com/creative-photographers
INTERVIEW Featured Photos PORTFOLIO contest winners supplement
supplement Interview with Akira Takaue (Arabic version)
كيف بدأت بالتصوير ,وما هي اول كاميرا اقتنيتها وكيف طورت نفسك ؟ بحكم عملي كمهندس معماري (ومهندس جسور عالمي ) فقد كنت محظوظ بزيارتي للكثير من االماكن ,ليس فقط في طوكيو بل في جميع انحاء العالم نتيجة لمشاريعي المختلفة سواء الهندسية او مشاريع الجسور ومن ضمنها اعمالي الهندسية .في البداية اشتريت كاميرا اعتيادية كان الغرض منها تصوير المشاهد المثيرة لألهتمام في البالد االجنبية . وبالتدريج تغيرت افكاري حيث ان السبب االساسي خلف اهتمامي بالتصوير الفوتوغرافي هو تصوير الجسور والمباني التي قمت بتصميمها ومنذ وقت قريب رأت بعض الصور الرائعة التي تخص التصوير العمراني في بعض المعارض االلكترونية ومجالت التصوير العالمية وبدأ لدي الشغف بفئة التصوير الفوتوغرافي الفني منذ ذلك الحين و اول كاميرا كنت قد اقتنيتها هي D700من نيكون. هل هناك اشخاص او تجارب معينة اثرت على تصويرك ؟ ال استطيع ذكر اسمائهم .حيث انني احترم جميع المصورين المعماريين ومصورين مناظر المدينة المختصين بفئة التصوير الفني الذين استطعت رؤيتهم والحديث معهم من خالل صاالت العرض ومعارض الصور الفوتوغرافية حيث انني تأثرت بهم جميعا وتصويري تأثر بحياتي كمعماري ومهندس جسور. ما هي الفئة المفضلة لديك من التصوير ولماذا ؟ التصوير المعماري وتصوير مناظر المدينة حيث انني احب ان اظهر العقلية والفكرة خلف تخطيط وتصاميم اولئك المهندسين المعماريين والمدنيين في العالم وكذلك تقديمهم الى الناس من خالل اعمالهم. ما هي صفات الصورة الناجحة ,وما هي فكرة تكامل العناصر الفنية في الصورة ؟ واحدة من لقطاتي البسيطة والتي اطلقت عليها اسم المصفوفة يظهر فيها تركيب معين تم التقاط صورة تجعله يظهر كرسمه لتركيب ثنائي االبعاد يمكن ان نقول انه يعبر عن “خاليا ذات معنى “ فيتنام الحديثة ,الخطوط المتقاطعة و الميكانيك الحركي وهي احد مجموعاتي من الصور البسيطة والتي تعتبر توقيعي الخاص بي .ان مجال تصوير تصاميم المناظر العمرانية بصورة اساسية يتلخص الى اربع نقاط هي المسافة المنظورة البعيدة ,المسافة المنظورة الوسطية ,المسافة المنظورة القريبة والخامة ثالثة من هذه النقاط يتم تحقيقها بواسطة المهندس حيث يعمل على خلق مكونات متوافقة تماما مع االجسام المجاورة لها حيث يتم اختيار العناصر والتراكيب بعناية بالنسبة لي انا احب ان اعبر عن التوافق بين الخامة ,العناصر ً متضمنا بذلك تراكيب الشارع المحيط بها كالمصابيح والقطارات . المعمارية والمسافة المنظورة البعيدة هل تخطط قبل التقاط صورك ؟ نعم افعل هذا ,فأنا اخذ بنظر االعتبار الساعات والتراكيب التي من شأنها ان تعكس مبدأ التصميم و اهداف المشهد او المنظر المعماري. ما هو رأيك في برامج المعالجة في التصوير الفوتوغرافي مثل فوتوشوب ؟ هذا يعتمد على رؤية وتفكير المصور ,ان كان هدف الصورة يمكن ان يبرز من خالل البرنامج الخاص بالكاميرا فقط عند ذلك فأن المصور لن يكون بحاجة الى استخدام برامج التعديل والتالعب بالصور كالفوتوشوب حتى ولو كان إلجراء تعديالت بسيطة ,لكن ان كان المصور يفضل ان يحدث او يحسن من ملفه الخام الذي التقطه كي يقدم فكرته الخاصة فأن هذه المعالجة تكون مطلوبة ومهمة في حقل التصوير الفني . ما هي الرسالة التي تريد ايصالها من خالل اعمالك ؟ اود ان انتج تصوير حضاري يبرز جمال تصوير المدن والمشاهد الحضارية كذلك يظهر جمال التصاميم والمواد الهندسية المستخدمة و اتمنى ان اتمكن من تسليط الضوء ليس على التراكيب والمعالم المشهورة فقط بل حتى المعالم والتصاميم الشائعة االستخدام في المدن حيث ان االشياء الناعمة والرقيقة في اي تصميم ً اسما تشتهر به سواء كان مشهور او مهم تكون كثيرة وغير محددة حتى وان كانت هذه التصاميم ال تملك او كانت عبارة عن بنايات وتصاميم شائعة في جميع المدن إال ان في وقت تصميمها كانت قد صممت ً صورا بتمعن وتم التخطيط لها بعناية و تم تشيدها بدقة فائقة وهذا هو جوهر الهندسة .فأنا اود ان انتج فنية لتراكيب ومشاهد معمارية شيدت وبنيت في االساس على منطق التصميم المعماري للمشاهد والخصائص الهيكلية للمبنى . See the interview with the pictures in the Arabic language on the website http://arabpx.com/creative-photographers
Do you like to see your photos published in ArabPx magazine? Open the link below and see the possible ways to publish your works in a future issue.