MEET PABLO – Das Kunstkaufmagazin | No. 10 by MeetPablo.com

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

ISSUE No. 10

Raus aus der Komfortzone MAXIMILIAN MAGNUS

/ S. 10

STATT

KRISE. Frei denken statt einsperren. Malen statt ausmalen. Erschaffen statt erschaudern. Roberts Kunst statt Robert Koch. Ballett statt Viren. Reime statt Keime. Musik statt Panik. Ausdenken statt einsperren. Masken bilden statt Masken nähen. Leinwände statt Klopapier. Gedichte statt Eilmeldungen. Atelier statt Apotheke. Kreativität statt Krise.

ddb.com & meetpablo.com

ISSUE 10 | 2020

MAXIMILIAN MAGNUS

/ S. 10

Liebe Kunstfreunde, ES HEISST, WAS WIRKLICH BLEIBT IN DER KUNST, ENTSCHEIDET SICH IN 200, VIELLEICHT 300 JAHREN. DOCH WER HAT SCHON SO VIEL ZEIT? Im Ernst, es gibt kaum ein spannenderes Feld

ROMULO KURANYI

als die Kunst der Gegenwart. In MEET PABLO

/ S. 21

können Sie ihr begegnen. Wir begleiten Sie auf Ihrer Entdeckungsreise in diese faszinie-

S. 26 – 59

rende Welt. Lernen Sie mit uns Stars und junge

KUNSTKAUF Unikate & limitierte Auflagen

Talente kennen, die unterschiedlichsten Handschriften und Techniken, die große Kunst im Kleinen und umgekehrt. Meet Pablo will auf dieser Reise vermitteln, empfehlen und begeistern. Wir machen keine Preise und keine Kunstpolitik. Unser

KING SALADEEN

digitales Kunstmagazin richtet sich an Menschen mit Interesse an Ideen, Formen und Farben. Ma-

/ S. 22

chen Sie mit unserer Hilfe Ihre Welt doch noch ein klein wenig schöner, bunter, stil- und wertvoller. Dazu lade ich Sie ein. AYDIN BÜYÜKTAŞ

/ S. 24

TOM SCHÖNAUER

/ S. 8

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

Bleiben Sie gesund, sehr herzlich, Ihr

Daniel Janzen MEET PABLO

Art Week Miami 2020 Leise ist es geworden auf den Messen und Ausstellungen dieser Welt. Mehr als 4.000 Veranstaltungen wurden abgesagt. www.markusschwer.de

ISSUE 10 | 2020

Miami. Der lauteste Hotspot der Kunstszene

Besucher ein wahrgewordenes Horrorszenario. Aber

und gleichzeitig krönender Abschluss eines jeden

was bedeuten diese Ausfälle für die Kunstbranche?

Kunstjahres ist die Art Week Miami. Gerne hätten

Haben sie den Kunstmarkt verändert oder werden

wir wieder von den spannendsten Trends der zeit-

sie ihn verändern? Und welche Rolle kann die Digita-

genössischen Kunst, den interessantesten Neu-

lisierung bei zukünftigen Konzepten spielen?

entdeckungen sowie den aktuellen Werken der etablierten Weltstars berichtet. Leider ist dieses

Wir sind sehr gespannt auf die Reaktionen und

Highlight - wie auch ca. 4.000 andere Messen und

Antworten der Kunstbranche und hoffen, dass wir

Ausstellungen weltweit – aufgrund der Pandemie

uns durch den Hoffnungsschimmer eines wirk-

abgesagt oder verschoben worden. Für Künstler,

samen Impfstoffes im kommenden Jahr auf den

Galeristen, Messebetreiber, Messebauer, die Event-

Messen und Ausstellungen dieser Welt wieder be-

branche und nicht zuletzt für den kunstbegeisterten

gegnen können!

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

Cosmos

FACTS & FIGURES AUS DER KUNSTWELT

Performance, Kreativität, Kulinarik – Tim Bengel eröffnet veganes Restaurant in Stuttgart. Vegane Kunst. Als weiteres Ausrufezeichen seiner Kreativität plant Tim Bengel die Neueröffnung eines veganen Restaurants und möchte somit nicht nur mit seinen Kunstwerken Nachhaltigkeit vermitteln. Bunteres und gesünderes Essen, frei von jeglichen Zwängen und mit viel Spaß am Kochen – das sieht das Konzept der zukünftigen Restaurantbesitzer vor. Mit © Foto: Tim Bengel

den Geschäftspartnern Timo Hildebrand und Top-Koch Christian Weber hat Tim Bengel zwei Experten in Sachen Performance und Kulinarik an der Seite, die zusammen mit seiner Ästhetik das verheißungsvolle Geschäftsmodell in der Neckarmetropole nachhaltig etablieren möchten. www.vhydowe.care

Christian Weber, Timo Hildebrand, Tim Bengel – Kreativität, Ästhetik und Nachhaltigkeit übertragen die Stuttgarter Jungs in die Gastro-Branche.

EINBLICK Von der Skizze zur Awardtrophäe

P O D CAS T

Diversity. Der renommierte Künstler und Engineering Artist Thomas Schönauer hat für die acht Kategorien des diesjährigen German Diversity Award die Gewinnertrophäen kreiert. Sie bestehen jeweils aus zwei gegenüberstehenden Flügeln in einer

Ohne Hype

Netzstruktur aus Carbonfasern. Die aufwendige

Produktion

des

Meisterwerkes an Diver-

Deutschsprachiger Interview-Podcast mit Kreativen. Jede Woche neu.

sität verantworteten Prof. Dr. Thomas Gries vom Lehrstuhl für Textilmaschinenbau der RWTH Aachen und sein Team.

„“

www.beyondgenderagenda.com

German Diversity Award Auszeichnung für engagierte Personen, die sich herausragend für Diversität eingesetzt haben.

Hallo. In seinem viel beachteten Podcast „Ohne den Hype“ begrüßt Sven Jürgensmeier wöchentlich kreative Köpfe aus allen Bereichen. In ruhiger Atmosphäre nehmen sich die Künstler in der sonst so hektischen Welt ausreichend Zeit, sich den Fragen des Moderators zu stellen. Persönliche, ehrliche und offene Gespräche auf Augenhöhe, denen sich auch unser Neuzugang Maximilian Magnus gestellt hat. Viel Spaß beim Kennenlernen. www.ohnedenhype.com

ISSUE 10 | 2020

WO R K I N PROGRESS

TIM OKAMURA ENTDECKEN

Power Women

Starke Frauen und starke Kunst. Female Empowerment. Tim Okamura ist

ein zeitgenössischer kanadischer Künstler, der für seine Darstellung von Afroamerikanern und Minderheiten in städtischen Umgebungen sowie für seine Kombination aus Graffiti und Realismus bekannt ist. Er verbindet in seinen Werken Identität, Metapher und kulturelle Ikonografie mit einer einzigartigen Malmethode, die eine im Wesentlichen „realistische“ Herangehensweise an die dargestellten Figuren darstellt. Das Nebeneinander von Rohheit sowie Dringlichkeit von Street-Art und akademischen Idealen hat eine visuelle Sprache geschaffen, die eine traditionelle Form des Geschichtenerzählens durch Porträtmalerei anerkennt und seine Werke mit resonanten, TIM OKAMURA Mit Sprühfarbe, Collage und anderen Mischtechniken schafft der Künstler atemberaubende fotorealistische Gemälde, bei

zeitgenössischen

Moti-

ven verbindet. Seine Arbeiten wurden in mehreren großen Filmen und in der Londo-

denen die Stärken der porträi-

ner National Port-

tierten Personen eindrucksvoll

rait Gallery gezeigt.

herausgearbeitet werden. www.meetpablo.com

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

11 Dynamisch, kraftvoll, stilsicher – Eigenschaften, die der Künstler in seine Werke einfließen lässt.

Raus aus der Komfortzone! Maximilian Magnus‘ dynamische Arbeiten sind vom Leben inspiriert. Mit dem Geld für seine Kunst pflanzt der Künstler Bäume und hofft, dass sich die Betrachter in seinen expressiven Werken wiederfinden.

ISSUE 10 | 2020

MAXIMILIAN M AG N U S Soziales und umweltbewusstes Engagement sind dem Künstler besonders wichtig. Über „Viva con Agua“ unterstützt er Trinkwasserprojekte und pflanzt nach jedem Bildverkauf einen Baum.

V I E W I N S TA

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

13 seine Arbeiten große Eleganz und Leichtigkeit. Nahezu instinktiv überträgt Maximilian seinen dynamischen Ansatz auf die Leinwand – wie in einer Choreografie. Und auch sonst bewegt sich der Künstler gerne außerhalb seiner Komfortzone: Sein sozialpolitisches Enga-

I MOBILER M AT E R I A LWAG E N Damit sich der Künstler in seinem 580 m2 großen Atelier gewohnt schwungvoll mit seinen Materialien zwischen den einzelnen Kunstwerken bewegen kann, hat er ein ausrangiertes Krankenbett zu seinem „MaterialServierwagen“ umfunktioniert.

gement zeigt sich zum Beispiel in der Zusammenarbeit mit Viva con Agua. Von Anfang an unterstützt Maximilian mit viel Herzblut das Social-Business-Projekt der Millerntor Gallery, bei dem die universelle Sprache und Kraft der Kunst Menschen in Ländern wie z. B. Mosambik den Zugang zu sauberem Trinkwasser ermöglicht. Mit dem Geld, das er mit seiner Kunst verdient, un-

Im Atelier von Maximilian Magnus geht es alles andere

terstützt Maximilian zum einen andere Künstler, indem

als gemütlich zu: Der Künstler schafft große, gestische

er ihre Bilder kauft und pflanzt zum anderen Bäume auf

Bilder und expressive Kompositionen. Um das, was ihn

seinem Grundstück im Allgäu. Durch den Anbau von

bewegt, auf die Leinwand zu bringen, verlässt Maximi-

regionalen Obstsorten möchte er das Gelände der

lian seine Komfortzone und arbeitet mit vollem Körper-

Natur zurückgeben. In Zusammenarbeit mit dem Land-

einsatz. Aus seinen kraftvollen und ausgedehnten Be-

schaftspflegeverband Unterallgäu e. ,V. pflanzte Maxi-

wegungen entstehen gewaltige Malereien in Öl- und

milian 225 Bäume und Sträucher auf seinem 3,5 Hektar

Acrylfarben, Lack, Kohle oder Bleistift. Seine dynami-

großen Land. Außerdem hat der Künstler mit dem Pro-

schen Gemälde vermitteln das Gefühl, einen Teil sei-

jekt TreeHouse in Unteregg einen Ort geschaffen, an

nes Innersten kennenzulernen.

dem Menschen zusammenkommen, um gemeinsame Projekte zu entwickeln und Neues entstehen zu lassen.

Ganz in der Tradition des Action Paintings arbeitet

„Ich habe mich gefragt, was ich der Welt hinterlasse“,

Maximilian mit unkonventionellen Maßnahmen: „Die

sagt der Künstler. Sein Engagement soll einen nachhal-

Leinwand ist oft ungespannt und an die Wand oder den

tigen und sinnvollen Beitrag in der Welt leisten.

Boden getackert, damit sie meinen ganzen Körper und meine ganze Energie aufnehmen kann. Ich bin nicht

In seiner Allgäuer Heimat würde man Maximilian

unbedingt vorsichtig und arbeite mit meinem ganzen

wohl einen „Wulerer“ nennen: Der Künstler ist ein wah-

Körper, um kraftvolle Gesten zu hinterlassen.“ Dass die-

res Energiebündel und steckt voller Tatendrang. Nach

ses Vorgehen an eine Choreografie erinnert, hat einen

seiner praktischen Ausbildung zum Bühnenmaler, die

Grund: In seiner Kindheit tanzte Maximilian viel Ballett

er bei seinem Vater in dessen Atelier Schmidbauer in

und beobachtete viele Gemeinsamkeiten beider Dis-

Unteregg absolviert hat, zieht es ihn 2007 nach New

ziplinen: „Beim Tanzen improvisiert man und folgt sei-

York: Von dem amerikanischen Regisseur, Theaterautor

nen Emotionen, so wie man es auch beim Malen tut.“

und Bühnenbildner Robert Wilson wird Maximilian in

Obwohl er für seine ausdrucksstarken und schwung-

das Watermill Center eingeladen, um dort einen Work-

vollen Linien seinen ganzen Körper einsetzt, besitzen

shop für Bühnenmalerei durchzuführen.

" B E I M TA N Z E N I M P R OV I S I E R T M A N U N D F O LG T S E I N E N E M O T I O N E N , S O W I E M A N E S AU C H B E I M M A L E N T U T." Maximilian Magnus

Gut sortiert und alles im Blick – die mobile Werkbank des Künstlers.

ISSUE 10 | 2020

Große Eleganz und Leichtigkeit prägen seine Werke, deren Entstehung an eine Choreografie erinnert

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" D I E L E I N WA N D I S T O F T U N G E S PA N N T U N D A N D I E WA N D O D E R D E N B O D E N G E TAC K E R T, DA M I T S I E M E I N E N GA N Z E N KÖ R P E R U N D M E I N E GA N Z E E N E R G I E AU F N E H M E N K A N N. I C H B I N N I C H T U N B E D I N G T VO R S I C H T I G U N D A R B E I T E M I T M E I N E M GA N Z E N KÖ R P E R , U M K R A F T VO L L E GESTEN ZU HINTERLASSEN." Maximilian Magnus

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Schwung- und kraftvolle Pinselstriche mit ganzem Körpereinsatz.

>> In New York trifft er auch Lisa de Kooning, Tochter des berühmten Künstlers Willem de Kooning. Auf ihre Einladung hin malt er als erster Künstler im Atelier des abstrakten Expressionisten, darf in seinem Studio leben und ausstellen. Später entwickeln er und Lisa de Kooning gemeinsam die Residency für das WDK Studio. In dieser Zeit trifft Maximilian die Größen der New Yorker Kunstszene, Larry Gagosian persönlich ist in seine Preisfindung involviert. Nach seiner Rückkehr lebt Maximilian einige Jahre in Berlin, wird als Artist in Residence vom Tofiq House in São Paulo eingeladen und verbringt mehrere Monate in Brasilien. Kurze Zeit später übernimmt er das angesehene Geschäft seines Vaters, gründet die Academy of Scenic Painting & Art sowie die Kinder Kunst Akademie in Unteregg. Seine Bilder werden auf der internationalen Biennale junger Kunst in Moskau gezeigt, später in Polen, Jerusalem und auf der Miami Art Basel. Die Kontakte, die er bei internationalen Ausstellungen und Festivals knüpft, machen eine weltweite Kunstszene auf ihn aufmerksam.

225 BÄU M E U N D S T R ÄU C H E R

hat Magnus bereits auf seinem 3,5 ha großem Grundstück gepflanzt und baute eine 100 m lange Steinskulptur als Lebensraum für Eidechsen und Wildbienen. Nachhaltigkeit ist dem Allgäuer ein besonderes Anliegen.

Seine Wurzeln hat Maximilian trotzdem nicht vergessen. Zusammen mit seinem Vater, der gelernter Bühnenmaler ist, hat er für die renommierten Passionsspiele Oberammergau in 2019 und 2020 das insgesamt ca. 6.000 m2 große Bühnenbild in seinem Atelier gemalt – für ihn ein ganz besonderes Vater-Sohn-Projekt. Die 580 m2 große Atelierhalle im Unterallgäu beherbergt Maximilians meterhohe Leinwände: „Je größer sie sind, desto besser, dann kann man sich darin verlieren.“ Trotz oder gerade wegen dieser Extravaganz ist der Künstler auffallend sympathisch und authentisch geblieben und offenbart auch seine sensible Seite: „Die leere Leinwand ist einer meiner verletzlichsten Momente. Der Moment, in dem alles möglich ist.“ Beim Malen hat er stets die Hoffnung, dass die Betrachter sich in seinen Werken erMAXIMILIAN MAGNUS ENTDECKEN

kennen oder wiederfinden: „Ich will etwas schaffen, das die Menschen berührt.“ www.meetpablo.com/kuenstler/maximilian-magnus

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Social Distancing Mit seinem Werk „Social Distancing“ greift Andrés das aktuelle CoronaThema auf. Das Werk zeigt eindrucksvoll, dass die einzuhaltende Distanz während der Pandemie beim Künstler negative Emotionalitäten hervorruft – so wie wohl bei den meisten von uns.

Ganz auf Linie! Andrés begeistert mit seinen ausdrucksstarken und bezaubernd verschlungenen Zeichnungen von Frauenkörpern, lachenden oder traurigen Gesichtern.

ISSUE 10 | 2020

Nahbar, sympathisch, bodenständig – Andres nimmt sich Zeit für seine Fans.

ANDRÉS RIBÓN

ENTDECKEN

Hierzulande gilt der Kolumbianer noch als ein Geheimtipp, er ist aber auf dem besten Wege, auch bei uns den Kultstatus zu bekommen, den er bereits in seiner Heimat genießt.

tisch, um über das Leben, die Liebe und viele Situationen in der Gesellschaft zu berichten. Mit der Kunst hat er eine neue Sprache gefunden, mit der er ausdrücken kann, was er fühlt und denkt und mit der

Der 24-jährige Kolumbianer aus Bogota

er über die täglichen Probleme reflektie-

wuchs bei seiner Mutter und Großmutter

ren kann.

auf und schwärmt noch heute davon, wie die beiden wichtigsten Bezugspunkte

Gerade online sprechen sich Andrés

aus ihm einen liebenswerten und selbst-

und seine Kunst rasend schnell herum.

bewussten Menschen gemacht haben.

Sein Instagram-Account – mit gerade einmal 100 Beiträgen – steuert schon ziel-

V I E W I N S TA

Als Hommage an die Frauen stellen

strebig auf 50.000 Follower zu. Auf die-

viele seiner Motive Frauenkörper dar.

sem Wege sind auch schon bekannte

Jede Frau, so sagt Andrés, ist auf ihre

Marken wie ein beliebter Sportartikelher-

Weise perfekt. Die oberflächlichen Feh-

steller auf ihn aufmerksam geworden. Für

ler wie zu dick, zu dünn, zu groß oder zu

sie scheinen Kooperationen in der Form

klein spielen für ihn keine Rolle. Er möch-

möglich, dass sie Sonderauflagen ihrer

te die Frauen mit seinen Werken daran er-

Produkte mit seinem schon jetzt enorm

innern, wie wunderbar und wertvoll sie

wiedererkennbaren Stil produzieren wür-

sind, auch wenn sie manchmal unsicher

den. Der ohnehin stetig wachsenden Be-

wirken und Schwächen offenbaren. Er

kanntheit würde dies zusätzlichen Auf-

hebt die weibliche Schönheit immer auf

trieb geben.

eine ihm besondere Weise hervor und äußert sich neben der Malerei auch poe-

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

www.meetpablo.com/kuenstler/andres

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der im positiven Sinne Kunst-Verrück-

ler Disziplinen umfangreiches Wissen

te Professor aus Düsseldorf nun ein

über den Kunstmarkt an. In den On-

weiteres, beeindrucken-

line-Kursen erklärt Magnus detailliert,

des Projekt geschaffen,

was für einen erfolgreichen Auftritt am

mit dem er unaufhaltsam

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macht, dem sei die Netflix-Doku „Abstrakt – Design als Kunst“ wärmstens ans Herz gelegt. In einem 45-minütigen Beitrag lässt sich u. a. der weltbekannte, zeitgenössische Künstler Ólafur Elíasson bei seiner Arbeit über die Schultern schauen und erklärt sehr eindrucksvoll und verständlich, wie seine Kunstwerke entstehen. Nahbar, uneitel, bodenständig – ein wunderbarer Einstieg in die Welt eines Superstars der bildenden Kunst. Ganz nach unserem MEET PABLO-Motto: Kunst ist unerklärlich – bis du ihren Schöpfer kennst.

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ISSUE 10 | 2020

ROMULO KURANYI ENTDECKEN

einzigArtig!

Romulo Kuranyi bemalt ein 3,5-Millionen-„Kunstobjekt“.

R O M U LO K U R A N Y I

Powerful. Seit einiger Zeit hat der

trat und ihn bat, den 3,5 Millionen Euro

Deutschbrasilianer Romulo Kuranyi mit

teuren und 1.500 PS-starken Chiron mit

klaren Linien und vielen Köpfen seinen

seiner Kunst zu veredeln.

festen Platz in der Pop-Art-Kunstszene gefunden. Bei seinen Kunstwerken ist

Beim ersten Treffen mit dem Kunst-

die Gesamtbreite an Emotionen von

objekt hatte er das Gefühl, in die Augen

Menschen zu sehen: Glückliche Gesich-

eines Raubtieres zu schauen. Romulo

ter sieht man auf seinen Werken neben

verbrachte seine Kindheit in Brasilien

traurigen, ein Lachen neben Tränen. So

und hatte dadurch viele Berührungs-

wie im wirklichen Leben, wenn Freude

punkte mit dem Amazonas und den in-

und Wut ganz dicht beieinanderliegen.

digenen Völkern. Schnell kam ihm in

Mehr über den Künstler hier im Video.

diesem Zusammenhang dann auch die Die Kunst von Romulo gefällt so gut,

Idee, die Garage gleich mit zu bema-

dass der bereits ein Star der Szene ist.

len. Gemäß dem Motto „Indige-

Businesskunden müssen nicht selten

ne Jäger versuchen, ein wildes

Wartezeiten in Kauf nehmen, um die

Raubtier inmitten einer mo-

Wände ihrer Geschäftsräume gestalten

dernen Großstadt einzufan-

zu lassen. Sein größter Coup gelang

Mit seinen gemalten Köpfen

gen“ und lacht ...

und den darin zum Ausdruck

R O M U LO K U R A N Y I

Romulo jedoch kürzlich, als ein Samm-

gebrachten vielschichtigen

ler der Edelmarke Bugatti an ihn heran-

Emotionen transportiert er in

www.romulos.de

eindrucksvoller Weise seine Lebenserfahrungen.

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

Markenzeichen des Künstlers sind seine Money Bears. Dabei steht der Bär als das Symbol für den täglichen Überlebenskampf und erinnert ihn an seinen besten Freund und seine Großmutter, die an Krebs verstarben.

King goes Europe! Einst einer der hoffnungsvollsten Basketball-Talente der USA – heute ein Weltstar der jungen amerikanischen Kunstszene. Wie sich der aus Philadelphia stammende Menschenfreund mit seinen Werken, die stets Freude und Wohlbefinden versprühen, den Weg in den Street-Art-Olymp ebnete.

ing Saladeen sprüht nur so vor Kreativität. Er zieht Inspiration aus allem, was ihn umgibt. Und die daraus entstehende künstlerische Vision kanalisiert er auf ständig neuen We-

gen. Als wahre Farbexplosionen mit einer tiefgründigen Message kommen seine Werke daher: grellbunt, mit einander überlagernden Figuren und Symbolen in Neon. King Saladeens detailreiche und im wahrsten Sinne des Wortes laute Kunst nimmt das Auge eines jeden Betrachters im Nu gefangen. Seine Werke finden weltweit Beachtung – nicht umsonst ist der Künstler unter den Top 100 NewcomerKünstlern der Artsy-Liste geführt. Nicht selten lassen Kunden ihren Ferrari oder Bugatti von King Saladeen in einzigartige Kunstwerke verwandeln. Seine weltweit berühmten Money Bears sind allgegenwärtig und tauchen auf Bildern, Mode und als Skulpturen auf. Dabei schien die Karriere des sportbegeisterten Talentes aus Philadelphia zunächst in eine ganz andere Richtung zu driften, bevor ein folgenschwerer Unfall den Autodidakten auf die künstlerische Erfolgsspur brachte. Seit 3 Jahren begleiten wir den Ausnahmekönner nun intensiv auf seinen Wegen durch die internationale Kunstszene und sind immer wieder neu fasziniert von seinem außerge-

Sein aktuelles und größtes Projekt: über 60 m erstreckt sich sein Kunstwerk am Flughafen Philadelphia über 4 Wände zwischen den Terminals C und D.

wöhnlichen Talent und seinen schier endlos

ISSUE 10 | 2020

Zahlreiche Einzelteile diverser Motive fügt King Saladeen bei dieser Baseballkarten-Serie wieder zusammen, bemalt diese mit seinem unnachahmlichen Stil und kreiert somit die bei seinen Fans sehr beliebten Karten seines Heimatvereins Philadelphia.

C R E AT E.

erscheinenden Ideen. Wie jüngst auf dem internatio-

Und last, but not least ist auch

M O T I VAT E. I N S P I R E.

nalen Flughafen von Philadelphia, wo er bis dato sei-

sein Betätigungsfeld im Mode-

ne größte Installation geschaffen und zwischen den

bereich zu nennen. Auch hier ist

Terminals C und D auf insgesamt 60 Metern vier gro-

er sehr umtriebig und gestaltet in

ße Wände bemalt hat. Ganz nach dem Motto: „Träu-

Kooperation renommierte Mar-

me groß, liebe was du tust!“. Eine Botschaft, die in

ken wie Nike, Champion oder

diesem epischen vierteiligen Gemälde deutlich wird.

Footlocker Turnschuhe und Street-

Auch seine großen Wandbilder in einem Fitnessstudio

wear. Dass King Saladeen bei all

sind kaum zu übersehen. Dort verwendete er Haus-

seinem Erfolg auch gerne an andere

farbe, Acryl und Sprühfarbe, um einen Energieschub

und nicht derart privilegierte Menschen

und Motivation für die Sporttreibenden zu erzeugen.

denkt, zeigt sich an seinen regelmäßigen Teil-

Über seine Charity Foundation CMI hilft King Saladeen regelmäßig benachteiligten Kindern und bedürftigen Familien in seiner Nachbarschaft und spendet enorme Summen für die Krebsforschung.

nahmen an Charity-Events und Unterstützung " M Y I N S P I R AT I O N C O M E S F R O M A P L AC E S O D E E P W I T H I N T H AT T H E O N LY

von Hilfsorganisationen. Auch mit seiner eigenen Foundation CMI gibt der Philanthrop viel von seinem Glück an andere Menschen zurück.

WAY T O E X P R E S S I T I S T H R O U G H A R T!" King Saladeen

www.kingsaladeenart.com

Sehr beliebt und stark nachgefragt bei seinen Fans sind ebenfalls seine selbst gestalteten Baseballkarten. Aus gesammelten Eintritts- und Autogrammkarten der 50er- und 60-er Jahre schneidet er zunächst die erforderlichen Elemente heraus, fügt sie wie ein Puzzle in der gewünschten Anordnung wieder zusammen und gestaltet diese mit seinem berühmten Stil, mit dem er seine Karriere begann, um somit auch den Vintage-Charakter der Karten zu unterstreichen.

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

KING SALADEEN ENTDECKEN

NACHGEFRAGT

»Haben Corona und der Lockdown Ihr Interesse und Ihren Umgang mit der Kunst verändert?«

Dur ch Corona kam ich mit neuen Kunst- und kreativen Ausdrucksformen in Kontakt und habe diese dann auch finanziell unterstützt und auch erstmals Crypto Kunst anstatt Gemälde oder Skulpturen gekauft. Allgemein bin ich viel experimentierfreudiger gewor den, verbrachte einige Zeit in virtueller Realität, wo ich auch viele Künstler getroffen habe, zu denen der Zugang vor Covid-19 schwieriger war.“ THOMAS KOHLER, Kreativ Berater, San Francisco

Die Kreativwirtschaft und traditionelle Kunst- wie Kulturbetriebe sind stark beeinträchtigt. Jetzt zahlt sich Markenarbeit, die Professionalisie rung im Umgang mit (sozialen) Medien und Digitalisierung des Vertriebes aus. Das bef ördert junge Talente und neue Plattformen Mitten in unser Blickfeld. Eine spannende Entwicklung.“ CHRISTOPH PIETSCH, Founder & CEO Creative Hive; CMO DDB Group Germany

ISSUE 10 | 2020

Ich habe seit Kindestagen das Glück , von Kunst umgeben zu sein. Covid-19 und die damit einhergehend en Einschränkungen haben noch einmal deutlich gezeigt, wie wertvoll es sein kann, sich täglich von Kunst inspirieren zu lassen, den Fokus auf positive Dinge zu richten und daraus Kraft zu schöpfen. Nicht zuletzt durch die Vorstandsarbeit in der DU BIST WERTVOLL STIFTUNG, welche insbe sondere die Kreativität von Kindern f ördert, spielt Kunst mehr als je zuvor eine wichtige Rolle in meinem L eben.“

NICOLAI MÜLLER, Initiator und Vorstand DU BIST WERTRVOLL STIFTUNG

Dadurch, dass ich in 2020 sehr viel mehr Zeit zu Hause verbracht habe und nicht wie sonst viel unterwegs war, habe ich mich mit der Frage befasst: Welche Kunst passt zu mir und was beeinflusst mich positiv ? Gerade in dieser ungewissen Zeit habe ich mich persönlich viel intensiver mit verschiedenen Kü nstlern und Stilen au seinander gesetzt und gemerkt, dass mich Kunst positiv stimmen und motivieren muss.“ OLIVIA NOLTEMEYER, Co-Owner Influencing101, Social Media Marketing Agentur

KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS.

Der fehlende Austausch mit Künstlern und Gale risten vor Ort ist offensichtlich vor allem jungen Künstlern fehlt eine wichtige Plattform. Alte Hasen haben vermehrt auf Online Kommunikation umge stellt und waren daher auch in 2020 präsent. Neuigkeiten musste man augenf ällig „ aktiv “ suchen. Der Wunsch und Bedarf Neues zu entdecken ist stärker geworden. Pflichttermine wie z.B. die Paris Photo werden erwartet und dann schmerzlich vermisst. Der direkte Kontakt mit Künstlern und Fotografen zeigt m ir, wie wichtig die persönliche Komponente ist. Es zählt nicht nur das Kunstwerk an sich, auch die Geschichte dazu bzw. dahinter ist wichtig. KAI KOEPF, Campaign Developer & Creation – Mercedes Benz; Photograph

#art Aydın Büyüktaş fesselt. Beim Betrachten seiner Werke ist man fasziniert von der Idee. Seine Technik, mit der er durch aufwendige bildbearbeitende Verfahren die Perspektive seiner Bilder scheinbar mühelos von einer 2D- in eine 3D-Welt überführt, ist makellos und dient ihm gleichzeitig als Wiedererkennungsmerkmal. Marken wie Dropbox, BMW, Volkswagen und Co. schätzen sein großes Know-how bei visuellen Effekten und buchen ihn regelmäßig. Mehr über den Künstler und seine faszinierenden Werke ist auf seinen Social-Media-Kanälen zu sehen, die wir nur wärmstens empfehlen können! www.aydinbuyuktas.com

V I E W I N S TA

massvoll-geniessen.de

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DAS, WAS BESONDERS IST UND MIT VIEL HANDARBEIT, LEIDENSCHAFT

UND MÜHE GESCHAFFEN WURDE – DAS SCHÜTZEN WIR. GEMÄLDE

BEISPIELSWEISE VOR SCHÄDLICHEN, ÄUSSEREN EINFLÜSSEN MIT EINER

VERGLASUNG, BESONDERE SKULPTUREN UND KUNSTSCHÄTZE

PRÄSENTIEREN WIR IN VITRINEN.

Auch die 1729 gegründete Champagner-Maison Ruinart schützt ihre „Kunstwerke“ schon seit Jahrzehnten vor schädlichem UV-Licht, das den Wein oxidieren und schneller altern lässt, indem sie die Flaschen mit

Elegant schmiegt sich die Second Skin-Hülle an den Ruinart Blanc de Blancs.

VERPACKUNGS KÜNSTLER >

Geschenkverpackungen umhüllt. Doch diese Verpackung wird nun durch eine neue, innovative und zeitgemäße ersetzt: die „Second Skin“-Hülle. Damit setzt die Maison auch jetzt wieder ein Zeichen und unterstreicht einmal mehr ihre Vorreiterrolle – eben auch in puncto Nachhaltigkeit und Umweltschutz. Dass es nicht einfach ist, wegweisende Innovationen zu kreieren und auch – als ältestes Champagner-Haus der Welt – immer am Puls der Zeit zu sein, sieht das Team von Ruinart nicht als Last, sondern als positive Herausforderung.

Diese neue, beispiellose Innovation einer Verpackung ist das Ergebnis einer zweijährigen Forschung und Entwicklung. Die „Second Skin“-Hülle besteht aus hundert Prozent recycelbarem Papier, das sich um die Flasche schmiegt und die ikonische Silhouette der Ruinart-Flasche betont. Doch Papier löst sich bei Feuchtigkeit auf. Um dem vorzubeugen, wurde der Holzwolle daher ein natürliches Metalloxid hinzugefügt. So kann sie auch im Kühlschrank oder Eiskühler kalt gestellt werden. www.ruinart.com www.clos19.com

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KUNST KAUFEN. VON WHO IS WHO BIS WHO IS THIS. meetpablo.com

» M E I N E I N S P I R AT I O N : E N D LO S E WA N D E R U N G E N I N DEN WÜSTEN DER ERDE!«

Thomas Schönauer

THOMAS SCHÖNAUER Die einzigartigen Formen, Strukturen und Farben der

Der Künstler bewegt sich zwischen Wissenschaft und Kunst und ist international für seine Skulpturen und Gemälde bekannt.

CT-Universe-Reihe kreiert der Künstler ausschließlich durch das Ineinander gießen von Epoxidharzen - ganz ohne Nachbehandlung!

ISSUE 10 | 2020

MASTER

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M E I S T E R L I C H E H A N DW E R K S K U N S T – VO N D E R Z E I C H N U N G B I S ZUR PERFEKTEN SKULPTUR

THOMAS S C H Ö N AU E R

D Der Künstler und Philosoph Thomas Schönauer aus Düsseldorf ist international unterwegs und bekannt für seine unkonventionellen Kunstobjekte. Seine meist überdimensional großen Skulpturen glänzen durch Perfektion der Formen und besonderen Materialien, welche den Kunstwerken überraschende Leichtigkeit und Präsenz verleihen. Mit seinen endoskopisch anmutenden Blicken in die Tiefen des menschlichen Körpers und Formen wie Muskeln, Sehnen, Blutbahnen und Nervenstränge verweist der Künstler mit der CT-Universe-Reihe auf die physischen Grundlagen unseres Daseins. Die Skulptur CT-Universe 24/2018 ist ein exemplarisches Beispiel für die perfektionistische Arbeitsweise des Künstlers – von der Zeichnung bis zur fertigen Skulptur.

CT-Universe 24/2018 TECHNIK

Edelstahl, Epoxidharz und Pigmente

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2018 FORMAT

Ø 200 cm

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Unikat

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3–4 Wochen

KUNST KAUFEN www.meetpablo.com/kuenstler/thomas-schoenauer

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»IN MEINEN WERKEN SETZE ICH MICH MIT ZWISCHENMENSCHLICHEN UND SOZIALEN PROBLEMEN A U S E I N A N D E R !«

Bobbie Serrano

BOBBIE SERRANO sprühte zunächst aus Leidenschaft und als Ausgleich zum Alltag im

Graffiti und Illustration begleiten ihn seit seiner Jugend. Heute sind sie der Beruf des Hamburger Street-Art-Künstlers.

Studium oder Beruf. Heute ist es seine Profession und seine Arbeiten auf Leinwand wurden auf internationalen Messen und in Galerien gezeigt.

ISSUE 10 | 2020

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GRAFISCH REDUZIERTE VÖ G E L A L S S E I N M A R K E N Z E I C H E N – EIN TYPISCHER SERRANO

D Das Markenzeichen des in Münster geborenen Künstlers sind unter anderem seine abstrakten Vögel, die er mit Ölkreide, Sprüh- und Aquarellfarbe auf eine Lein- oder Holzwand bringt. Als studierter Sozialarbeiter sind dem Künstler Themen wie das Umgehen der Menschen miteinander oder soziale Gerechtigkeit eine Herzensangelegenheit. So kreiert Bobbie Serrano beispielsweise in einem seiner Werke Figuren, die zu verblassen scheinen. Der Betrachter wird an Situationen erinnert, in denen er sich mit einem guten Freund auseinandergelebt hat, oder an einen Menschen, der im Laufe der Zeit in Vergessenheit geraten ist. Bobbie Serrano wird von Großkunden wie Hotels oder Firmen international gebucht, um großflächige Wandbilder zu erzeugen. Seine Arbeiten auf Leinwand wurden auf Messen und in Galerien unter anderem in

Family TECHNIK

Acryl und Sprühfarbe auf Holz

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2020 FORMAT

100 x 100 cm

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Unikat

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Hamburg, Rügen, Bremen, Berlin, Kenia, Miami, Kampala, Zürich und Luzern gezeigt. www.meetpablo.com/kuenstler/bobbie-serrano

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»DIE INTENSION HINTER MEINEN WERKEN IST ES, E T WA S E I N Z I G A RT I G E S ZU ERSCHAFFEN!«

Tim Bengel

TIM BENGEL Über 400 Mio. Follower klicken die Videos des bekannten Künstlers, um Einblicke in seine einzigartige Technik zu erhalten, die sowohl national als auch international sehr große Beach-

Seine unnachahmliche Technik schafft Kunstwerke wie aus Zauberhand, die von seiner Präsentations-Performance gekrönt werden.

tung gefunden hat.

ISSUE 10 | 2020

YO U N G M A S T E R

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S E I N E E I N Z I GA R T I G E N O R I G I N A L E AU S S A N D U N D G O L D E R O B E R N D I E K U N S T W E LT

TIM BENGEL

New York Skyline

Sand und Blattgold auf Aludibond

ckelte Technik erlangt weltweit großes Aufsehen und

SIGNATUR

Handsigniert

Anerkennung. Inzwischen kann der gebürtige Schwa-

durch Künstler-Siegel

Zu den spannendsten Shooting-Stars der deutschen Kunstszene gehört Tim Bengel. Seine selbst entwi-

be für seine Schönheiten aus Sand und Gold fünfstellige Beträge aufrufen. Sein Weg zeigt steil bergauf und seine Werke erfahren stetige Wertsteigerung. Wir bieten Ihnen exklusiv eines seiner begehrten Unikate an, welches in seiner unnachahmlichen Technik und der Verwendung von Sand und Blattgold entstanden ist. Das Kunstwerk zeigt die Skyline des Big Apple in New York. Die Vorlage für sein Werk hat Bengel während seiner Zeit in New York selbst aufgenommen, als ihn dort ein Galerist ausgestellt hat. Das Kunstwerk hat die Maße 135 x 202 cm, ist auf Alu-Dibond aufgebracht und wird inkl. eines Echtheits-

TECHNIK

JAHR 2018 FORMAT

135 x 202 cm

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Unikat

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zertifikats ausgeliefert. www.meetpablo.com/kuenstler/tim-bengel

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»WIR LEBEN IN UNRUHIGEN ZEITEN; WESHALB ICH AUCH DEUTLICH POSITION Z U R K L I M A K ATA S T R O P H E BEZIEHEN WERDE!«

Thomas Baumgärtel

THOMAS B A U M G Ä RT E L Bananenschablonen sind zum Pinselersatz für den Kölner Künstler gewor-

Als Wegbereiter der deutschen Street Art hat er die Sprühkunst zum anerkannten Genre erhoben – und in Folge Maßstäbe für die urbane Kunst gesetzt.

den. Mit seiner individuellen Spraytechnik entwickelt er eine universelle Bildsprache, die immer wieder sein Markenzeichen thematisiert.

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T Thomas Baumgärtel sprühte seine hoch angesehene gelbe Banane auf Eingangstüren der bekanntesten Museen und Galerien: u. a. in Moskau, New York, Paris, Wien, Berlin, Innsbruck und Zürich. In Museen weltweit gilt eine Baumgärtel-Banane an der Wand als

Alles ist Banane! TECHNIK Handbeschrieben und -besprüht auf Birke-Mulitplex-Platte SIGNATUR Handsigniert und nummeriert JAHR 2018–2019

Gütesiegel für Qualität. Seit 1986, mit dem Sprayen seiner ersten Banane auf eine Kunstinstitution, hat sich der Künstler mit seinem Markenzeichen international einen Namen gemacht. Sein künstlerisches Konzept beinhaltet, mit Hilfe der Banane als Gütesiegel, weltweit die Kunstinstitutionen zusammenzufassen, die er als „besonders wertvoll“ erachtet. Sein Kunstprojekt wird von Museen sehr ernst genommen und gilt als inoffizielles Logo der Kunstszene. www.meetpablo.com/kuenstler/thomas-baumgaertel

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FORMAT

24 x 36 x 1,5 cm

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Unikatserie von 99 Exemplaren

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299 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

D I E BA N A N E A L S I N O F F I Z I E L L E S K Ü N S T L E R LO G O

EDIT N· I

» I N M Y L I F E A N D M Y A RT I A M A LWAY S S E A R C H I N G A N D P U S H I N G M Y S E L F FA R B E YO N D M Y C O M F O RT Z O N E ! «

Manuela Karin Knaut MANUELA KARIN KNAUT

Ihre Malerei spiegelt viel von der Begeisterung der Künstlerin für das Erkunden unbekannten Terrains und das Verlassen der eigenen Komfortzone wider.

Innerhalb ihrer Bilder kombiniert die Künstlerin auf sehr unerschrockene Art eine enorme Materialvielfalt und bleibt damit ihrem Arbeitsstil, der von Elementen der StreetArt-Szene inspiriert ist, treu.

ISSUE 10 | 2020

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E N E R G I E G E L A D E N E U N D FA R B I N T E N S I V E M I X E D - M E D I A- K U N S T AU F L E I N WA N D

D Die deutsche Künstlerin Manuela Karin Knaut lebt die Rast- und Ruhelosigkeit, die fast kindliche Neugier und Abenteuerlust in ihren farbintensiven Werken und

Scatterlings TECHNIK Gouache/Acryl-/Ölfarbe,

Sprühdose und Tinte auf Leinwand

SIGNATUR

Handsigniert, datiert

JAHR 2020 FORMAT

200 x 140 cm

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Unikat

in ihren raumfüllenden Installationen aus. Ihre Bilder sind Balanceakte zwischen Farbe, Form und Linie, Fläche und Raum, Abstraktion und Gegenstand, Bild und Schrift. Mit starken Pinselstrichen werden einzelne Farbflächen aufgetragen und schließlich wieder überarbeitet. Eingewoben in den malerischen Prozess sind dabei mehr oder minder definierte Objekte unterschiedlichster Art. Alltägliche Gebrauchsgegenstände mitten aus dem Leben, die sie mal linear konturiert oder auch flächig abbildet, übermalt oder aber partiell freilegt. Die Auseinandersetzung und Kombination von Malerei und Material führt so unweigerlich zu ei-

RAHMUNG Auf Wunsch handgefertigte Schattenfugenrahmung in den Farben Schwarz, Weiß oder Eiche Natur ZERTIFIKAT Mit Lieferung dieses Kunstwerks erhalten Sie von uns ein Echtheitszertifikat LIEFERZEIT

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ner spannenden Entdeckungsreise. www.meetpablo.com/kuenstler/manuela-karin-knaut

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4.689 EUR – 4.889 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

» I F O U N D I N A L I N E T H E WAY T O S AY W H AT I T H I N K , F E E L A N D L I V E ; I FOUND MYSELF IN THE LIFE OF OTHERS, I N T H E I R E X P E R I E N C E S. «

Andrés Ribón

ANDRÉS RIBÓN Aktuell gilt der Kolumbianer hierzulande zwar noch als ein Geheimtipp! Andrés ist aber

Als Meister der ununterbrochenen Linie wird der Kolumbianer in seiner Heimat bereits wie ein Popstar gefeiert.

auf dem besten Wege, auch bei uns den Kultstatus wie in seiner Heimat zu erlangen.

ISSUE 10 | 2020

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EDIT N· I

ANDRÉS RIBÓN

D Der Kolumbianer Andrés Ribón Troconis ist mit seinen erst 23 Jahren bereits ein gefeierter Star in seiner südamerikanischen Heimat. Seine ausdrucksstarken und bezaubernd verschlungenen Zeichnungen von Umarmungen, lachenden Gesichtern oder traurigen Augen kreiert er meist mit nur einem Stift- oder Pinselstrich. Vermeintlich simpel und mit einem Minimum an Strichen ein Maximum an Botschaft zum Ausdruck bringen – man kann verstehen, warum der Künstler vielfach mit dem Stil des großen Pablo Picasso in Verbindung gebracht wird. Wer hinter seiner bevorzugten Technik allerdings ein Minimum an Aufwand vermutet, liegt gründlich daneben. Gerade weil der Künstler mit möglichst wenigen Strichen zum Ziel gelangt, braucht seine Form des Malens eine akribische Vorbereitung – hier kommt ihm sein Beruf des Wirtschafts-

imPERFECT muse (Edition) TECHNIK Gicléedruck

auf 300-g-Büttenpapier

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2019 FORMAT

150 x 110 cm o. Rahmen

160 x 120 cm inkl. Rahmen

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Limitiert: 12 arabisch + 3 römisch

RAHMUNG

Handgefertigte Galerierahmung in den Farben Schwarz, Weiß oder Eiche Natur

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ingenieurs zugute. www.meetpablo.com/kuenstler/andres

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MEISTER D E R D U R C H GÄ N G I G E N L I N I E

EDIT N· I

»ICH WÜNSCHE MIR, MIT DEN BILDERN D I E B E G E I S T E R U N G F Ü R D I E N AT U R W E C K E N Z U KÖ N N E N , D I E I C H S C H O N ALS KIND VERSPÜREN DURF TE!«

Lea Fricke

LEA FRICKE Ihre große Liebe zu Meeresbewohnern findet sich immer wieder in den Motiven des Naturtalents wieder. Besonders die intelligenten Kraken faszinieren die Künstlerin, die sie akribisch auf Leinwand zaubert.

Die großformatigen und fotorealistischen Werke der Künstlerin sind eine Hommage an die Natur.

ISSUE 10 | 2020

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DA S L I E B L I N G S T I E R D E R K Ü N S T L E R I N BEEINDRUCKEND FOTOREALISTISCH IN SZENE GESETZT

S Schon in Ihrer Kindheit hatte die junge Künstlerin aus Straelen einen sehr engen Bezug zur Natur und den Wunsch, Meeresbiologin zu werden. Nicht verwunderlich also, dass sich in den beeindruckenden fotorealistischen Werken viele Bewohner der Ozeane wiederfinden. Besonders die Kraken, die als die intelligentesten Tiere auf unserem Planeten gelten, haben es ihr angetan. Nicht selten sitzt die naturverliebte Botanikerin mehr als 160 Stunden an ihren großformatigen Werken, woran man sehr eindrucksvoll merkt, dass die Künstlerin vieles im Leben ihrer Kunstpassion unterordnet. Mit ihren akribischen und detailgetreuen Bildern möchte sie zeigen, was für wunderbare und facettenreiche Tiere Kraken sind und dass sie nur ein Beispiel für all die wundervollen Kreaturen unter der

Octopus TECHNIK

Öl auf Leinwand

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2020 FORMAT

100 x 120 cm

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Unikat

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Meeresoberfläche sind – eine Hommage an die Meere und unsere Natur, die es zu schützen gilt. www.meetpablo.com/kuenstler/lea-fricke

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3.600 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

»KUNST W I R D E R S T DA N N I N T E R E S S A N T, W E N N W I R VO R E T WA S S T E H E N , WA S W I R N I C H T G L E I C H R E S T LO S E R K L Ä R E N KÖ N N E N ! «

Lídia Masllorens L Í D I A M A S L LO R E N S

Seit die Kunstwelt von der spanischen Künstlerin weiß, reißt sie sich um deren Werke, die voller Emotionen und von bloßer Hand erschaffen sind.

Ihr reduzierter und dennoch kraftvoller Malstil ist von enorm hohem Wiedererkennungswert. Mit ihm kommt sie den Porträtierten ganz nah, enthüllt sie, um doch gleichzeitig respektvolle Distanz zu wahren.

ISSUE 10 | 2020

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VO L L E R E M O T I O N

Nora LÍDIA M A S L LO R E N S

TECHNIK Gicléedruck

L Lídia Masllorens ist bekannt für ihre riesigen Gemälde. Seit der Verleihung des renommierten Preises der Stiftung Vila Casas im Jahr 2013 begann ihr Stern neben ihren Erfolgen in Spanien auch international zu steigen. Ihre emotionsgeladenen Gemälde sind in wichtigen Kunstmetropolen zu finden: London, New York, Berlin, Los Angeles, Basel, Paris, Miami. Ihre wunderschönen Werke zeigen Porträts in Ultra-Nahaufnahme. Die dabei verwendeten Farben trägt sie ohne Pinsel oder andere Instrumente auf. Sie nutzt allein Ihre Finger, um Ihre Kunst besser spüren zu können. Die dabei entstehenden riesigen Bilder zeigen unfarbige kräftige Striche, welche sich zu Porträts zusammensetzen, dabei aber nicht den Blick auf die wichtigen Details verlieren. Ihr reduzierter, aber doch kraftvoller Stil hat einen sehr hohen Wiederer-

auf 300-g-Büttenpapier, nachträglich wurde jedes Exemplar von der Künstlerin mit der Farbe Pink übermalt

SIGNATUR

Handsigniert, nummeriert

JAHR 2017 FORMAT

(inkl. Rahmen)

Variante 1): Variante 2):

100 x 95 cm 171 x 165 cm

AUFLAGE

20 arabisch nummerierte Exemplare V 2): 30 arabisch nummerierte Exemplare

RAHMUNG

Handgefertigte Schatten- fugenrahmung in den Farben Schwarz, Weiß oder Matt Silber

V 1):

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2–3 Wochen

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kennungswert. www.meetpablo.com/kuenstler/lidia-masllorens

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1.700 EUR – 3.480 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand.

G E M A LT M I T B LO S S E N H Ä N D E N –

EDIT N· I

»MY CONCEPTUAL FOCUS LIES S O M E W H E R E B E T W E E N W H AT S E E M S T O B E R E A L AT F I R S T A N D W H AT C O U L D B E S O M E T H I N G E L S E O N A C LO S E R LO O K . «

Sylvester Kamp

S Y LV E S T E R K A M P macht die Drohnenfotografie auch für den Kunstbereich mög-

Beeindruckende Landschaftsbilder aus der Vogelperspektive – Drohnen als neue Form der Fotografie.

lich und schafft es, seine faszinierenden Natur- und Landschaftsaufnahmen auch in größeren Formaten und in höchster Qualität zu produzieren.

ISSUE 10 | 2020

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EDIT N· I

AU F N A H M E N M I T T E L S N E UA R T I G E R D R O H N E N F O T O G R A F I E

S Seit 2015 begeistert den Unternehmer das Fotografieren mittels Drohnen. Gleichzeitig Pilot und Fotograf zu sein, spiegelt für Sylvester Kamp die Vielseitigkeit und die damit verbundenen Möglichkeiten der Fotografie wider. Der Luftbild-Künstler kreiert aus der Vogelperspektive beeindruckende Fotos von atemberaubenden Landschaften und einer faszinierenden Natur, die „irgendwo zwischen dem, was auf den ersten Blick real zu sein scheint, und dem, was bei näherer Betrachtung etwas anderes sein könnte“ liegen. Durch sein Talent für Technik und den Fleiß seiner Entwicklungen ist Sylvester einer der ganz wenigen Drohnenkünstler, deren Werke auf die Größe eines Gursky-Werkes produziert werden können. Seinen hohen Wiedererkennungswert erschafft er durch die Harmonie von Natur und einer sehr grafi-

Natural Borders TECHNIK

Fotodruck auf Forex

SIGNATUR

Rückseitig signiert

JAHR 2019 FORMAT

110 x 150 cm

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Edition von 6

RAHMUNG Handgefertigter ArtBox-Holzrahmen, Mahagoni ZERTIFIKAT Mit Lieferung dieses Kunstwerks erhalten Sie von uns ein Echtheitszertifikat LIEFERZEIT

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schen Auswahl. www.meetpablo.com/kuenstler/sylvester-kamp

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2.900 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

GROSSARTIGE LANDSCHAF TS-

EDIT N· I

» I C R E AT E A E S T H E T I C C O M P O S I T I O N I N E AC H A N D EVERY ASPECT OF MY LIFE. PA I N T I N G I S T H E B AC K B O N E OF MY WORK!«

Maximilian Magnus

MAXIMILIAN M AG N U S Nachhaltigkeit spielt für den All-

Ästhetik und Emotionalität

gäuer eine zentrale Rolle – so pflanzt

prägen seine überdimensional großen

auf seinem 3.500 qm großen Grund-

und abstrakten Werke.

er nach jedem Bildverkauf Bäume stück, auf dem auch sein Elternhaus inklusiv Atelier steht.

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AU S R H Y T H M I S C H G E S C H W U N G E N E M PINSELSTRICH ENTSTEHEN Ä S T H E T I S C H E KO M P O S I T I O N E N

F Für den deutschen Künstler Maximilian Magnus spielt der physische Ausdruck eine wichtige Rolle bei der Herstellung seiner expansiven, lebendigen und großformatigen abstrakten Gemälde. Magnus' kraftvolle Inszenierungen erzeugen schwungvolle, energiegeladene Bilder, die seinen Hintergrund als Balletttänzer widerspiegeln. Für seine instinktive und hochsensible Herangehensweise an die Erzeugung seiner Werke sind ihm die gelernte erforderliche Disziplin und sein unbändiger Tatendrang sehr hilfreich in seiner Künstlerkarriere. Seine Zeit in New York sowie die Zusammenarbeit mit Lisa de Kooning gaben ihm früh den Einblick in die Besonderheiten der großen Kunstszene. Maximilian Magnus stellt international aus und unterstützt soziale Hilfsprojekte wie „Viva con Agua“. www.meetpablo.com/kuenstler/maximilian-magnus

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Spheric Fields No 6 TECHNIK

Acryl auf Leinwand

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2020 FORMAT

270 x 200 cm

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Unikat

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24.000 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

» W H AT W E A R E D O I N G A S A RT I S T S , W E A R E D O I N G I T N O T F O R O U R S E LV E S , W E A R E D O I N G I T F R O M O U R S E LV E S F O R T H E O T H E R S T O O. WE ARE CHALLENGING ENERGIES!«

John Franzen

JOHN FRANZEN Der heute 38-Jährige, der in Aachen geboren wurde, in Belgien aufwuchs, im niederländischen Maastricht lebt und arbeitet, stellte seine Werke bereits

Jede Linie ein Atemzug – von Hand gezeichnet. Durch repetitives Wachstum entwickeln sich die Linien zu den faszinierenden Kunstwerken.

in London, Paris, Madrid und Hongkong aus.

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JOHN FRANZEN

J Jedes Kunstwerk, das der Maler John Franzen kreiert, beinhaltet immer sowohl ein methodisches Experimen-

Each Line One Breath I TECHNIK 2-mm-Fineliner auf 420-g-Büttenpapier SIGNATUR Handsigniert JAHR 2019

tieren als auch ein Ritual. Ersteres kann ihm helfen, die Kosmologie zu erschaffen, während Letzteres seine Seele heilen kann. Franzen will mithilfe seiner Kunstwerke die Fragen rund um die Erschaffung des Universums experimentell untersuchen. Die Ergebinsse sind unvergleichliche Stücke, die nicht nur eine ästhetische Bedeutung für sich haben, sondern die Relevanz der

FORMAT

120 x 120 cm

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Unikat

RAHMUNG

Handgefertigte Galerierahmung in der Farbe Eiche Natur

zeitgenössischen abstrakten Kunst wahren.

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LIEFERZEIT

2–3 Wochen

ZERTIFIKAT

Die lineare Struktur seiner Unikat-Serie „Each Line one Breath“ basiert auf dem Human Line Algorithm. Die Arbeiten lösen sowohl mechanische als auch organische Konnotationen aus: Das quasi-automatische Muster, bei dem jede Linie eine Reaktion der vorherigen ist, wird durch die Atemfrequenz von Franzen bestimmt

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und entsteht aus einer Bewegung. Emotionen und Gedanken sorgen für die Unregelmäßigkeiten. www.meetpablo.com/kuenstler/john-franzen

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11.950 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

»MEINE KUNST IST EINE EMOTIONALE LIEBESGESCHICHTE. DIESE BEZIEHUNG MIT DER W E LT Z U T E I L E N I S T M E I N WA H R E S K U N S T W E R K . «

Romulo Kuranyi Der Deutschbrasilianer wuchs in einer Künstlerfamilie auf – dies prägte seine Pop-Art in Bezug auf Farben, Formen und Worte.

R O M U LO K U R A N Y I Die Werke des Pop-Art-Künstlers gefallen so gut, dass er bereits ein Star der Szene ist. Businesskunden müssen nicht selten Wartezeiten in Kauf nehmen, um die Wände ihrer Geschäftsräume gestalten zu lassen.

ISSUE 10 | 2020

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V I E L E KÖ P F E M I T V I E L E N E M O T I O N E N – E I N U N V E R K E N N BA R E R R O M U LO

R O M U LO K U R A N Y I

V Vor allem die Begegnungen mit anderen Menschen sind für den aus Brasilien stammenden Künstler Romulo Kuranyi die Quellen seiner Inspiration für seine bekannte Pop-Art aus Köpfen und Emotionen. Die Erlebnisse, Gefühle oder Wünsche dieser Begegnungen transformiert er dann mittels Tusche, Pencil oder Lackfarben in moderne und zeitlose Kunstwerke. Diese spiegeln die ganze Bandbreite des Lebens wieder und sind auch immer Teil seiner

Shining Nature TECHNIK

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2020 FORMAT

120 x 160 cm

AUFLAGE

Unikat

ZERTIFIKAT

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LIEFERZEIT

2–3 Wochen

eigenen Geschichte, die er uns eindrucksvoll mittels Punkten, Linien und Farben vermittelt. Romulo Kuranyi – mit Anfang 30 ist er mit einer außergewöhnlichen Vita als Familienvater, Jetsetter und Unternehmer zu einem beeindruckenden Künstler geworden.

Acryl auf Leinwand

KUNST KAUFEN www.meetpablo.com/kuenstler/romulo-kuranyi

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4.800 EUR Inkl. MwSt., zzgl. Versand

»FOR ME EXIT MEANS T O L I V E I N T H E H E R E A N D N O W, A R E M I N D E R T H AT I T I S A LWAY S YO U R C O N S C I O U S D E C I S I O N E I T H E R T O S TAY I N T H E M O M E N T O R L E AV E ! «

Florian Reinhardt

F LO R I A N REINHARDT Seine erste EXIT-Strategie traf der in Köln lebende Künstler mit 19 Jahren, als er anstatt Regie zu studieren direkt anfing, Filme zu produzieren und als

Seit zehn Jahren fotografiert der Globetrotter mehr als 1.000 EXIT-Schilder mit seinem iPhone – alle stehen für eine persönliche Geschichte und Entwicklung.

Regisseur zu arbeiten.

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MASTER

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Exit TECHNIK

C-Print auf Kodak Papier

Durch seinen Beruf als TV-Produzent und Regisseur

SIGNATUR

Rückseitig signiert

JAHR

2000 – 2018

FORMAT

150 x 150 cm

AUFLAGE

Unikate

von non-fiktionalen und fiktionalen Stoffen rast Florian Reinhardt in einem atemberaubenden Tempo durch die Welt. In den Metropolen der Kontinente sind ihm dabei die verschiedensten Exit-Schilder aufgefallen, die er seit 16 Jahren fotografiert und die zu seinem Markenzeichen geworden sind. Sie sollen die Möglichkeit symbolisieren, in einer immer fremdbestimmteren Welt, in der man funktionieren muss, Sachen ganz be-

RAHMUNG Handgefertigte Schattenfugenrahmung in Schwarz

stimmt loszulassen.

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LIEFERZEIT

2–3 Wochen

ZERTIFIKAT

Es gibt immer eine Möglichkeit, einfach einmal innezuhalten und auch Dinge bewusst zu beenden, um sein Leben so zu gestalten, wie man das möchte. Durch den berühmten Kunsthändler Rudolf Budja, der sein Interesse an den EXIT-Fotografien bekundete, katapultierte der Künstler förmlich aus dem Nichts in den inter-

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nationalen Kunstmarkt. Seine Werke werden in Miami, New York und Salzburg ausgestellt. www.meetpablo.com/kuenstler/florian-Reinhardt

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» E I N FAC H M AC H E N ! «

Marcel Baumann

MARCEL BAUMANN widmet sich jetzt ausschließlich seiner großen Passion – der Kunst. Seine abstrakten Werke zaubert er mit feinem Gespür für Ästhetik in seinem Hamburger Atelier vorzugsweise mit Acrylfarben auf Leinwand und Jute.

Endlich angekommen – vom Barkeeper und Markenbotschafter über den StreetfishingWeltmeister zum abstrakten Künstler.

ISSUE 10 | 2020

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K L A R E, AU F G E R ÄU M T E S T R U K T U R E N M I T AC R Y L FA R B E AU F L E I N WA N D G E B R AC H T

M Marcel Baumann, ehemaliger professioneller Bartender, Brand Ambassador eines großen Spirituosenunternehmens und Teamweltmeister im Streetfishing kommt aus Hamburg-Eimsbüttel, dem kreativen Viertel der Millionenstadt. Schon immer hat ihn eine farbenfrohe Welt, interessante Innenräume und alles über kreative Kunst fasziniert. Nicht verwunderlich also, dass seine abstrakten Werke sich hauptsächlich mit Acrylfarben befassen, die er bevorzugt auf Lein-

Black Velvet TECHNIK

Acryl auf Leinwand

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2020 FORMAT

160 x 120 cm

AUFLAGE

Unikat

wand und Jute kreiert. Der Autodidakt ist neben seinem malerischen Talent auch handwerklich so begabt, dass er es sich nicht nehmen lässt, seine Werke selber in seinem Atelier zu rahmen und die fertigen Werke oft auch persönlich an seine Kunden auszuliefern. Von der Produktion bis zur Auslieferung: alles aus einer Künstlerhand, um seinen

RAHMUNG Handgefertigte Schattenfugen rahmung in der Farbe Schwarz LIEFERZEIT

2–3 Wochen

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hohen Qualitätsansprüchen gerecht zu werden. www.meetpablo.com/kuenstler/marcel-baumann

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Johannes Ehemann

JOHANNES EHEMANN Trotz Corona konnte der Künstler in diesem Jahr in drei ausverkauf-

Seine einzigartige Technik aus fotografieren, malen und fräsen bescherte ihm 2020 eine Wertsteigerung von 200% bei seinen Werken

ten Gruppenausstellungen seine Werke präsentieren. Dies brachte ihm eine enorme Wertsteigerung seiner Kunst. Auch in Sachen Mode ist er aktiv.

ISSUE 10 | 2020

YO U N G M A S T E R

UNI K T · A

· UNIK AT

UNI K T · A

F O R E V E R I N LOV E

W I T H D E S T R OY E D PA P E R S

Der erst 24-jährige Künstler aus Schwabach hat seine Profi-Karriere als Eishockeyspieler aufgegeben, um sich voll auf seine wahre Passion Kunst zu konzentrieren. Johannes Ehemann hat eine einzigarti-

Freya

ge Technik gefunden, mit der er eindrucksvoll seinen Zeitgeist demonstriert und den Nerv von Sammlern aller Altersklassen trifft. Zunächst fotografiert er natürliche und authentische Situationen oder Personen im Alltag. Die so

TECHNIK

SIGNATUR Handsigniert JAHR 2019

entstandenen Fotos druckt der Künstler auf Polaroid, um sie dann zu zerknüllen. Jedes Exemplar erhält durch dieses Zufallsprinzip bei der Verformung einen einzigartigen Charakter. Im Anschluss malt er die zerrissene Struktur dann in Übergröße mit Acryl fotorealistisch auf eine Holzplatte. Letztlich wird diese Platte exakt, wie die verformte Polaroidvorlage ge-

Acryl auf gefräßtem Holz

FORMAT

180 x 110 cm

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Unikat

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fräst, wodurch das Werk zusätzlich eine ganz besondere Haptik erlangt. www.meetpablo.com/kuenstler/johannes-ehemann

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Koshi Takagi

KO S H I TA K AG I Der Fokus des Kunstabsolventen in Tokio und Düsseldorf liegt auf der Porträt- und Landschaftsmalerei, deren Motive er meist selbst

Das Markenzeichen des Künstlers sind akribische Arbeitsweise und Detailschärfe, mit denen er fotorealistische Kunstwerke in Perfektion kreiert.

fotografiert, um sie dann mit seiner künstlerischen Freiheit gekonnt auf Papier zu bringen.

ISSUE 10 | 2020

MASTER

EDIT N· I

ARBEITETE DER KÜNSTLER MEHR A L S AC H T WO C H E N

D Der international vielfach ausgezeichnete und ausgestellte Koshi Takagi geht derart akribisch an seine Arbeiten heran, dass seine Bilder in ihrer Entstehung nicht selten über eine Million Bleistiftstriche benötigen. Mit einem einzigartigen Gefühl schafft er Meisterwerke aus Abertausenden von kleinen Strichen

Der Löwe TECHNIK

Fotodruck auf Forex

SIGNATUR

Handsigniert, nummeriert

JAHR 2020

und Punkten – Orientierung für seine handwerklich

FORMAT

80 x 60 cm ohne Rahmen

perfekten Arbeiten sind Fotografien, für die er die

81,5 x 61,5 cm mit Rahmen

AUFLAGE

Edition, 30 Exemplare

Personen, Tiere, Orte oder Gegenstände in einer für ihn wichtigen Weise auf Leinwand festhält. Jede einzelne Schattierung und jede Nuance des jeweiligen Motivs hält er äußerst gekonnt fest. Das Ergebnis ist überwältigend in seiner Stille und gleichzeitigen Wucht. Meist ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen, dass es sich bei den Gemälden nicht um Fotos handelt. www.meetpablo.com/kuenstler/koshi-takagi

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RAHMUNG Handgefertigter ArtBox-Holzrahmen LIEFERZEIT

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AN DER NEUESTEN EDITION

EDIT N· I

Impressum H E R AU S G E B E R

O N L I N E PA R T N E R

Daniel Janzen

KEOZ GmbH

MEET PABLO GmbH

Konrad-Zuse-Ring 12 a

Heinz-Nixdorf-Str. 22

41179 Mönchengladbach

www.keoz.com

Tel.: +49 (0) 2161 639 80 00 hallo@meetpablo.com

JUNGMUT GmbH

www.meetpablo.com

Mohrenstr. 7–9 50670 Köln

C H E F R E DA K T I O N

www.jungmut.com

Daniel Janzen

R E DA K T I O N Thomas Kohler Julia Meyer-Brehm (beige.de)

Alle Werke, weitere Informationen und das Magazin zum Download

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