Movimientos de vanguardia

Tjalf Sparnaay

MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS

GRUPO #2 ● ● ● ● ● ●

POP ARTE FUTURISMO HIPERREALISMO LAND ART BODY ART ARTE POBRE O POVERA

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

INTEGRANTES: ALBERT LEBRÓN 2013-0798 CAROLINA BÁEZ 2013-0938 GREGORY GOMEZ 2011-2004 MARLENE GUTIÉRREZ 2012-2036 MELISSA BÁEZ 2013-0241

POP ART EL POP ART El Pop Art surgió entre los años 1956 y 1966 en EE.UU e inglaterra, como oposición al expresionismo abstracto. Es el arte conceptual que contiene diversos aspectos en su desarrollo, debido a la investigación plástica de sus miembros, quiénes pasaron por el "chorreo", las esculturas blandas, la Por Melissa Báez Falling in Love - POP ART

serigrafía, el collage, los objetos, etc.

CARACTERISTICAS DEL POP ART Por Melissa Báez

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Es figurativo y realista.

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Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres. Por lo mismo, está enraizado en el medio ambiente urbano,.

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Los motivos son no tradicionales, lo que capta más la atención del público;

además,

las

obras

presentan un parecido asombroso con el modelo.

Love me, love me - Love Retro

Por Melissa Bรกez

OBRAS DESTACADAS

Marilyn Monroe de Andy Warhol

Lata de sopa Campbell de Andy Warhol

OBRAS DESTACADAS Por Melissa Bรกez

Kiss V, de Roy Lichtenstein

Retroactive II, de Robert Rauschenberg

Obra de fondo: Futurismo sobre Londres Artista: Cuca Canals

FUTURISMO Por Albert Lebrón

Movimiento artístico, fundado en Italia hacia 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.

Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Por Albert Lebrón

CARACTERISTICAS DEL FUTURISMO ● Exaltación de la originalidad ● Utilización de formas y colores para generar ritmos ● Colores resplandecientes ● Transparencias Luigi Russolo - Perfume

OBRA DESTACADA

Por Albert Lebrón

Humberto Boccioni Modern Idol (1911)

Idolo moderno - Boccioni

Boccioni fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista. Influido por el simbolismo y por el expresionismo de Munch, en sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las materias.

Aunque influenciado por el cubismo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración.

OBRA DESTACADA

Carlo Carrá

Por Albert Lebrón

El Funeral del anarquista Galli(1911)

Carrá fue un pintor italiano precursor y uno de los líderes del movimiento Futurista de la época. En su obra, intentaba generar movimiento en estructuras geométricas con una paleta neutra influenciada por el cubismo.

Por Albert Lebrón

OBRA DESTACADA

The Revolt, 1911

Luigi Russolo The Uprising Russolo fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913).

Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, También es uno de los primeros filósofos de la música electrónica.

Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial.

Choi Xoo Ang The wings, 2008

HIPERREALISMO Por Albert Lebrón

Es un movimiento pictórico que surge en Estados Unidos a finales de los 60.

Conocida También como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.

El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.

EXPONENTE IMPORTANTE Por Marlene Gutiérrez

Ron Mueck

"Mask II" - Ron Mueck

Es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.

EXPONENTE IMPORTANTE Por Marlene Gutiérrez

Ron Mueck Es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.

EXPONENTE IMPORTANTE Por Marlene Gutiérrez

Patricia Piccinini

The Long Awaited 2008

Es australiana. Usa el arte como una herramienta clave de reflexión, crítica y provocación. Lo hace creando un universo artificial y a la vez realista, repleto de peculiares personajes que nacen de una fusión entre el ser humano y el animal.

EXPONENTE IMPORTANTE Por Marlene Gutiérrez

Sam Jinks Escultor con un estilo dramático y sombrío, Jinks fue otro escultor que empezó como especialista en efectos visuales para cine. Ahora se dedica sólo a su obra personal, pero algo del cine se llevó: una capacidad de contar historias de un sólo golpe -historias de la vida psíquica del Hombre-, revelando arquetipos que normalmente pasan desapercibidos por su cotidianidad.

SAM JINKS – WOMAN AND CHILD

ARTE POBRE Por Gregory Gómez

Es una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.

Michelangelo Pistoletto. Année 1, le Paradis sur terre.

ARTE POBRE

Por Gregory Gómez

Se vale de objetos sin valor real ni artístico.

Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, intentando dotarles de un espíritu poético.

Se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias.

Sombras 3 - Tim Nobel & Sue Webster

BODY ART Por Carolina Báez

El body art, o arte del cuerpo, designa a una vertiente del arte contemporáneo que toma el cuerpo como medio de expresión y/o materia para la realización de los trabajos. de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.

CARACTERÍSTICAS DEL BODY ART Por Carolina Báez

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“Dale una mano a la vida salvaje” WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza)

Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación.

Uso del cuerpo como material y forma expresiva.

Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.)

LAND ART Por Carolina Báez

Andres Amador (Land Art)

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza, El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningún momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental.

La mayoría del Land Art es efímero, y desaparece con el paso del tiempo.

La principal técnica que utilizan los artistas del Land Art es la instalación en el paisaje, donde sus trabajos interactúan con el medio ambiente de forma directa.

CARACTERISTICAS DEL LAND ART Por Marlene Gutiérrez

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Escultura molletta gigante - Mehmet Ali

El propósito fundamental de alterar en sentido estético y artístico el paisaje La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como híbrido entre escultura-arquitectura en el paisaje.

En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio contemporáneo con dimensión artística.