Αίθουσα Καστελιώτισσα Casteliotissa Hall
ENIAPTYCHA | the ongoing painting concerto “Eniaptycha” is a creative act … an ongoing painting concerto … it is a celebration of light, colour and life … it is a performance of creation act … an opening to personal expression composed of the tension between space, colour and plans … it is an immediate image happened at once … large areas and strokes of a more or less flat colour developed by a restless and visceral work to form our consciousness.
shape music. Rhea challenges the relationship of colour and form to express basic human emotions. Her mature style is characterized by harmoniously composed, abstract, poetic pictures in which light and colour play a fundamental role. The emotional content of Rhea’s work convey reality as it is felt, does not come from the outside. It is a reflection of personal history. The colour and the space turned to be an expression tools in her experience.
“Eniaptycha” is a term coined by leading Cypriot and international artist Rhea Bailey to describe her art work which is divided into nine sections and make a contribution to the form and extent of the art work. It is also the title of her current exhibition at Casteliotissa Hall in Nicosia, Cyprus. “Eniaptycha” represents the culmination of more than 40 years artistic experience.
Rhea like Kuspit considers “Painting is a way of accessing the deepest layers of the human being, passions and dreams, and that the experience demands the participation of the whole body, the complete ego.” She is working with space and time to express her feelings. Painting for her is a dynamism of visual forces … it is an ongoing creative act … it is a way of life. Rhea shows definite structure where an exceedingly fast and gesturally spontaneous application of paint is directed towards undermining the traditional relational composition. The highly personal emotional content, gestural and painterly applications express a wide range of painterly and thematic possibilities. Poet Kyriakos Charalambides write on Rhea’s work “The spiritual space capsule of Rhea’s works, as we could describe that esoteric emission of colours, leads the spectator further than gravity; she provides symmetry and peace and brings joy. We are talking about art which is liberated and glorifying. We would even add that through her art Rhea Bailey discovers her own colour of soul, learns to fly in rhythm, seated on her magic paint brush.”
In her “Eniaptycha” Rhea not only changes the direction of contemporary abstract art but also expands the creative and expressive extent of art work. She combines abstraction and expressionism to translate her observations of the material world and to emphasize the emotional content of the work as well as to convey to the viewer the expressiveness of the place and time. Her representations are simplified down to basic abstract colourful forms and strokes arranged in different ways and enable us to view the world from a new perspective. “All is energy in different degrees of density. When I create I connect with and draw from lighter worlds transferring their harmony into the material world” Rhea said. She reflects pure emotion directly on canvas to express spiritual and monumental concerns of the time. It is an emotional reaction to and perception of contemporary experience. Her art reflect the essential elements of Cypriot life and explore the relation of colour, form and meaning. Hans Hofmann said “In nature, light creates the colour. In the picture, colour creates the light” and thus in the works of Rhea Bailey the colours was the chief determinant of form and emotional meaning. They form the shape of idea, poem, like notes that
The spiritual dimensions of Rhea’s work transcends everyday experience, reaching a spiritual plane. She creates new structures out of elements created entirely by the artist. Rhea does not say everything, but she paints everything. Dr. Arafat Al-Naim
PHD, MFA, BFA in Graphic Arts and Printmaking, MST in Art Teaching
ΕΝΙΑΠΤΥΧΑ | το συνεχόμενο ζωγραφικό κονσέρτο «Εννιάπτυχα» είναι ένας ορισμός που δημιούργησε η πρωτοποριακή Κύπρια καλλιτέχνης Ρέα Μπεϊλυ για να περιγράφει το έργο της που διαιρείται σε εννέα μέρη συνεισφέροντας στη μορφή και έκταση του έργου τέχνης. Είναι επίσης ο τίτλος της τρέχουσας έκθεσης της στην αίθουσα Καστελιώτισσα στη Λευκωσία. Τα «Ενιάπτυχα» αντιπροσωπεύουν το αποκορύφωμα περισσότερων από 40 χρόνων καλλιτεχνικής εμπειρίας. Στα «Ενιάπτυχα» της, η Ρέα όχι μόνο αλλάζει την πορεία της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης αλλά διευρύνει επίσης την δημιουργική και εκφραστική έκταση του έργου τέχνης. Συνδυάζει αφαίρεση και εξπρεσιονισμό για να μεταφράσει τις παρατηρήσεις της πάνω στον υλικό κόσμο και για να δώσει έκφραση στο συγκινησιακό περιεχόμενο του έργου, όπως για να μεταφέρει στον θεατή την εκφραστικότητα του τόπου και του χρόνου. Οι παραστάσεις της είναι απλοποιημένες σε βασικές αφηρημένες πολύχρωμες μορφές και κινήσεις, ρυθμισμένες με ποικίλους τρόπους που μας βοηθούν να δούμε τον κόσμο από μια νέα προοπτική. «Όλα είναι ενέργεια», λέει η Ρέα, «σε διαβαθμίσεις πυκνότητας. Δημιουργώντας συνδέομαι και αντλώ από ελαφρότερους κόσμους, μεταφέροντας την αρμονία τους στον υλικό κόσμο». Η Ρέα αντανακλά καθαρή ψυχική συγκίνηση απευθείας στον καμβά για να εκφράσει πνευματικές και μνημειακές ανησυχίες της εποχής. Είναι μια συγκινησιακή αντίδραση και σύλληψη της σύγχρονης εμπειρίας. Η τέχνη της κατοπτρίζει τα ουσιαστικά στοιχεία της Κυπριακής ζωής και της σχέσης χρώματος, μορφής και νοήματος. Ο Χανς Χόφμαν είπε: «Στη φύση, το φώς δημιουργεί το χρώμα. Στην εικόνα, το χρώμα δημιουργεί το φώς», έτσι και στα έργα της Ρέας Μπεϊλυ το χρώμα είναι ο κύριος καθοριστής της μορφής και του συγκινησιακού νοήματος, διαμορφώνει το σχήμα της ιδέας, του ποιήματος, όπως οι νότες διαμορφώνουν τη μουσική. Η Ρέα προκαλεί τη σχέση χρώματος και μορφής για να εκφράσει βασικές ανθρώπινες συγκινήσεις. Η ώριμη τεχνοτροπία της χαρακτηρίζεται από αρμονικά συντιθέμενες αφηρημένες, ποιητικές εικόνες, στις οποίες φώς και χρώμα παίζουν ουσιαστικό ρόλο.
Το συγκινησιακό περιεχόμενο του έργου της Ρέας μεταφέρει την πραγματικότητα όπως γίνεται αισθητή, δεν έρχεται από έξω. Αντανακλά την προσωπική της ιστορία. Χρώμα και χώρος μεταπλάθονται σε εργαλεία έκφρασης της εμπειρίας της. Η Ρέα, όπως ο Κούσπιτ, θεωρεί ότι «η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να πλησιάζουμε τα βαθύτερα στρώματα της ανθρώπινης ύπαρξης, πάθη και όνειρα, και ότι η εμπειρία αυτή απαιτεί την συμμετοχή ολόκληρου του σώματος, ολόκληρου του εγώ». Εργάζεται με το χώρο και το χρόνο για να εκφράσει τα συναισθήματα της. Η ζωγραφική γι’ αυτήν είναι μια δυναμική από ορατές δραστηριότητες… είναι μια συνεχόμενη δημιουργική πράξη… είναι ένας τρόπος ζωής. Η Ρέα παρουσιάζει σαφή δομή όπου μια υπερβατικά γρήγορη και κινητικά αυθόρμητη τοποθέτηση του χρώματος κατευθύνεται προς την υπονόμευση της παραδοσιακής σχετικής σύνθεσης. Ο Κύπριος ποιητής, Κυριάκος Χαραλαμπίδης, σημειώνει: «Η πνευματική άτρακτος των έργων της Ρέας, αυτή θα λέγαμε η εσωτερική εκπομπή χρωμάτων, οδηγεί τον παρατηρητή πέρα από τη βαρύτητα, του προσπορίζει συμμετρία και γαλήνη και συνεπιφέρει τη χαρά. Πρόκειται δηλαδή για τέχνη απελευθερωμένη και δοξαστική. Ακόμα θα προσθέταμε ότι με αυτήν η Ρέα Μπεϊλυ ανακαλύπτει το δικό της χρώμα της ψυχής, μαθαίνει να πετά με το ρυθμό, επάνω καθισμένη στο μαγικό χρωστήρα της». Το εξαιρετικά προσωπικό συγκινησιακό περιεχόμενο, η κινητική και ζωγραφική επιμέλεια, εκφράζουν ευρεία έκτασης ζωγραφικών και θεματικών δυνατοτήτων. Η πνευματική διάσταση του έργου της Ρέας υπερβαίνει την καθημερινή εμπειρία, φθάνοντας σ’ ένα πνευματικό πεδίο. Δημιουργεί νέες δομές μέσα από στοιχεία που δημιουργήθηκαν εντελώς από την ίδια. Η Ρέα δεν τα λέει όλα, αλλά τα ζωγραφίζει όλα. Δρ. Άράφατ Αλ – Ναϊμ PHD, MFA, BFA στις Γραφικές Τέχνες και τη Χαρακτική MST στη Διδασκαλία της Τέχνης
A Cypriot day | 2008 | Acrylic on canvas | Eniaptycha | 9 x (200 x 150) cm
Μια κυπριακή μέρα | 2008 | Aκριλικό σε καμβά | ΕΝΙΑΠΤYΧΑ | 9 x (200 x 150) εκ
RHEA BAILEY | Nee Athanassiades
ΡΕΑ ΜΠΕΪΛΥ | Γένος Αθανασιάδη
Deputy Director General IBC Cambridge for Europe Born 1946 in Lefkosia, Cyprus.
Βοηθός Γενικού Διευθυντή Διεθνούς Βιογραφικού Κέντρου του Κέιμπριτζ για την Ευρώπη Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1946.
Education 1964-65 Sir John Cass School of Art, London, UK 1965-69 BA Honours in Art and Design, Liverpool College of Art, Liverpool, UK.
Σπουδές 1964-65 Σχολή Καλών Τεχνών Sir John Cass, Λονδίνο. 1965-69 BA Honours στις Καλές Τέχνες, Κολλέγιο Τέχνης, Λίβερπουλ, Αγγλία.
Solo Exhibitions 1971 Hilton Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1974 Greek Lycee Gallery, Ammochostos, Cyprus; 1976 Acropolis Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1976 Liverpool Academy Gallery, UK; 1977 Rathbone Gallery, Albany, New York, USA; 1978 Consulate General of the Republic of Cyprus, New York, USA; 1978 Maliotits Cultural Centre, Boston, USA; 1978 Zygos Gallery, Lemesos, Cyprus; 1980 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1981 The Artist’s House Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1983 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1984 Ora Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1984 Themelio Gallery, Lemesos, Cyprus; 1985 Hydrohoos Gallery, Athens, Greece; 1985 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1987 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1988 Morphe Gallery, Lemesos, Cyprus; 1989 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus;1989 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1990 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1991 Hilton Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1994 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1997 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1998 Hotel Melia, Madrid, Spain; 1999 Melina Mercuri Hall, Lefkosia, Cyprus; 2000 Cyprus Corner Gallery, Larnaca, Cyprus; 2001 Pantheon Gallery, Lefkosia, Cyprus; 2003 Opus 39 Gallery, Lefkosia, Cyprus – retrospective of drawings; 2005 Kypriaki Gonia Gallery, Larnaca, Cyprus; 2006 Tehnis Dromena Gallery, Nicosia, Cyprus; 2007 & 2008 Casteliotissa Hall, Nicosia, Cyprus; Since December 2005 has her own permanent gallery showing different unities of her work in rotation.
Ατομικές Εκθέσεις 1971 Γκαλερύ Χίλτον, Λευκωσία, Κύπρος; 1974 Λύκειο Ελληνίδων Αμμοχώστου, Κύπρος; 1976 Γκαλερύ Ακρόπολις, Λευκωσία, Κύπρος; 1976 Γκαλερύ Ακαδημίας, Λίβερπουλ, Αγγλία; 1977 Γκαλερύ Ράθμποουν, Άλμπανι, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ; 1978 Γενικό Προξενείο Κυπριακής Δημοκρατίας, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ; 1978 Πολιτιστικό Κέντρο Μαλιώτης, Βοστόνη, ΗΠΑ; 1978 Γκαλερύ Ζυγός, Λεμεσός, Κύπρος; 1980 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1981 Γκαλερύ, “Το Σπίτι του Καλλιτέχνη» Λευκωσία, Κύπρος; 1983 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1984 Γκαλερύ Ώρα, Λευκωσία, Κύπρος; 1984 Γκαλερύ Θεμέλιο, Λεμεσός, Κύπρος; 1985 Γκαλερύ Υδροχόος, Αθήνα, Ελλάδα; 1985 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1987 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1988 Γκαλερύ Μορφή, Λεμεσός, Κύπρος; 1989 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1989 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1990 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1991 Γκαλερύ Χίλτον, Λευκωσία, Κύπρος; 1994 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1997 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1998 Ξενοδοχείο Μέλια, Μαδρίτη, Ισπανία; 1999 Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, Λευκωσία, Κύπρος; 2000 Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Λάρνακα, Κύπρος; 2001 Γκαλερύ Πάνθεον, Λευκωσία, Κύπρος; 2003 Γκαλερύ Opus 39, Λευκωσία, Κύπρος, αναδρομική σχεδίων; 2005 Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Λάρνακα, Κύπρος; 2006 Γκαλερύ Τένχης Δρώμενα, Λευκωσία, Κύπρος; 2007 & 2008 Αίθουσα Καστελιώτισσα Λευκωσία, Κύπρος; Από το Δεκέμβρη του 2005 η Ρέα διατηρεί προσωπική γκαλερύ.
Participations 1979 The International Competition of Comtemporary Art, Monaco; 1980 The Paris Young Artists Biennale, France; 1989 Plain Aire, Sozopol, Bulgaria; 1993 Jordan Festival of Fine Arts; 1995 Festival des Arts Plastiques, Tonnay-Boutonne, France; 1995 Festival des Arts Plastiques, Mahares, Tunisia;
Συμμετοχές 1979 Διεθνής Διαγωνισμός Σύγχρονης Τέχνης, Μονακό; 1980 Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών, Παρίσι, Γαλλία; 1989 Πλενερ, Σωζόπολη, Βουλγαρία; 1993 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών Ιορδανίας; 1995 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, Τονέι-Μπουτόν,
1996 Festival des Arts Plastiques, Mahares, Tunisia; 1997 Mediterranean and Black Sea Creators, Thessaloniki, Greece; 1998 Guest of the Kildreelig Project, Kerry, Ireland; 1998 Autumn Annual Palazzo Correr, Venezia, Italy; 1999 Spring Annual Palazzo Correr, Venezia, Italy; Nord Art 2008, Germany; 2008 Plain Aire Russalka, Bulgaria; As well as other group exhibitions in France, England, Greece, Yugoslavia, Bulgaria, Germany, Australia, Hungary, Czechoslovakia, Rumania, China, Cuba, Kuwait, Russia, Belgium, Italy and Ireland; ABI IBC Congress on Arts and Communications, Lisbon 1999, Cambridge 2001, Vancouver 2002, Dublin 2004, Honolulu 2005; World Forum: Oxford 2006, Washington DC 2007, Oxford 2008, as a lecturer. Events 2008 November, ‘painting concert’: painting a 200x450cm triptych in front of an audience, Nicosia, Cyprus. Collections where Rhea’s work is exhibited Cyprus State Gallery, Nicosia; University of Thessaloniki, Greece; Jules Brussner collection, Tokyo, Japan; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman; Laiki Bank, Cyprus; Hellenic Bank, Cyprus; Bank of Cyprus, Cyprus; Presidential Palace, Nicosia, Cyprus; Press Information Office, Nicosia, Cyprus; Higher Technical Institute, Nicosia, Cyprus and many other private and public collections in Cyprus and abroad. International Awards 1973 Medal, “The Golden Nightinglale” International Art Competition, Cyprus; 1974 Mention, 10th Alexandria Biennale; 1998 Grand Gold Prix for International Quality, Madrid, Spain; 1999 Twentieth Century Achievement Award, “Five Hundred Leaders of Influence”, American Biographical Institute, USA; 1999 Medal, “2000 Outstanding Artists and Designers of the 20th Century”, International Biographical Centre, Cambridge, UK; 2001 Medallion “Distinguished Participation” ABI IBC Congress, Cambridge, UK; “100 Top Artist - 2005” IBC Cambridge, UK; 2007 Gold Medal for Cyprus, World Forum, Washington DC; 2008 World Forum, Continental Award, Representing Europe. Presented in The Greek painters, Melissa Publications, Athens, 1976; Cypriot Artists, Chr. Andreou Publications, Nicosia 1982-83; The International Who is Who for Women, Europa publications, UK;
Γαλλία; 1995 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, Μαχάρες, Τυνησία; 1996 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, Μαχάρες, Τυνησία; 1997 Δημιουργοί της Μεσογείου και Μαύρης Θάλασσας, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα; 1998 Φιλοξενούμενη του προγράμματος Κιλντρήλιγκ, Κέρρυ, Ιρλανδία; 1998 Παλάτσο Κορρέρ, Βενετία, Ιταλία; 1999 Παλάτσο Κορρέρ, Βενετία, Ιταλία; Nord Art 2008, Γερμανία; 2008 Plain Aire, Ρουσσάλκα, Βουλγαρία; Όπως και άλλες ομαδικές εκθέσεις στη Γαλλία, Αγγλία, Ελλάδα, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Γερμανία, Αυστραλία, Ουγγαρία, Τσεχοσλοβακία, Ρουμανία, Κίνα, Κούβα, Κουβέιτ, Ρωσία, Βέλγιο, Ιταλία και Ιρλανδία; Διεθνές Συνέδριο Αμερικανικού Βιογραφικού Ινστιτούτου και Διεθνούς Βιογραφικού Κέντρου του Κέμπριτζ: Λισαβόνα 1999, Κέμπριτζ 2001, Βανκούβερ 2002, Δουβλίνο 2004, Χαβάη 2005, Παγκόσμιο Συνέδριο Οξφόρδη 2006, Ουάσιγκτον 2007, Οξφόρδη 2008, ως εισηγήτρια. Εκδηλώσεις 2008 Νοέμβριος, ‘ζωγραφικό κονσέρτο’: ζωντανή ζωγραφική εργασία τρίπτυχου 200x450εκ παρουσία κοινού, Λευκωσία, Κύπρος. Συλλογές όπου υπάρχουν έργα της Ρέας Κρατική Πινακοθήκη Κύπρου, Λευκωσία; Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ελλάδα; Jules Brαssner Collection, Τόκυο, Ιαπωνία; Εθνική Πινακοθήκη Ιορδανίας, Αμμάν; Λαϊκή Τράπεζα, Κύπρος; Ελληνική Τράπεζα, Κύπρος; Τράπεζα Κύπρου, Κύπρος; Προεδρικό Μέγαρο, Λευκωσία, Κύπρος; Γραφείο Τύπου και Πληροφορικών, Λευκωσία, Κύπρος; Ανώτερο Τεχνολογικό Ινστιτούτο, Λευκωσία, Κύπρος; Και πολλές άλλες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και το εξωτερικό. Διεθνή Βραβεία 1973 Μετάλλιο Διεθνούς Διαγωνισμού Τέχνης “Το Χρυσό Αηδόνι», Κύπρος; 1974 Εύφημη Μνεία, 10η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας; 1998 Grand Gold Prix για Διεθνή Ποιότητα, Μαδρίτη, Ισπανία; 1999 Βραβείο Συνολικής Προσφοράς Εικοστού Αιώνα “Πεντακόσιοι Ηγέτες Επιρροής», ΑΒΙ, ΗΠΑ; 1999 Μετάλλιο “2000 Σημαντικοί Καλλιτέχνες και Σχεδιαστές του 20ου αιώνα», ΙBC Κέμπριτζ, ΗΒ; 2001 Μετάλλιο “Διακεκριμένη Συμμετοχή» Συνέδριο ΑΒΙ IBC, Κέμπριτζ, ΗΒ; “100 Κορυφαίοι Καλλιτέχνες – 2005» IBC Κέμπριτζ, ΗΒ; 2007 Χρυσό Μετάλλιο για την Κύπρο, Παγκόσμιο Συνέδριο, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ; 2008 World Forum, Βραβείο Ευρωπαϊκής Ηπείρου.
Asia/American Who’s Who – Rifacimento Internatioanl, Delhi, India; “Women of the Year 1994” American Biographical Institute “International Cultural Diploma of Honor”, A.B.I. 1998; “The 4th edition of the International Who’s Who of Professional & Business Women”, A.B.I. 1998; Internet – Art Addiction, Veneziana Autumn Annual 1998, 6th International Female Artists’ Art (1999-2000) ; Biography Today New Millennium Edition, New Delhi, India; “2000 Outstanding Scholars of the 20th Century” IBC Cambridge, UK; Outstanding People of the 21st Century, First Edition 2002 IBC Cambridge; Leading Intellectuals of The World 2002-2003, issue ABI (select 500) ; Five hundred Leaders of Influence, ABI, 2000, 2001, 2002, 2003; Cypriot Artists of the 3rd Millenium, Zambelas Art Ltd, Nicosia 2002; 1960 – 1974 Young Cypriot Artists at the Dawn of the Republic, The Nicosia Municipal Arts Center, 2002. Some characterisations from articles on Rhea’s work “A painter of mystic symbolism” [G. Lysiotis, Eleftheria, 1974]“ … An exhibition of the mortal and the immortal… Striving to capture transitory experiences” [Joe Riley, “An artist involved with time”, Liverpool Echo, 1978]“Rhea has the key to a secret imagery” [Glyn Hughes, Cyprus Mail, 1978]“Rhea Bailey’s contemplative artistry inspires a time for mediation” [Julie Charles “Portrait of an Artist,” Hellenic Times, New York, 1978]“Rhea A. Bailey – an original” [Collette Ioannides - Sunjet, 1981]“She transforms her experiences into “inner spaces”…”[Alexandros Xydes, Athens 1985, for her solo exhibition catalogue]“… her paintings and drawings have intellectual wholeness…” [Glyn Hughes, “Rhea contrives visual alchemy,” The Cyprus Weekly, 1987]“Rhea Bailey is an original” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 1989]“I see Rhea’s art like the big bang, reaching to the galaxies, expanding. Inside herself, she has exactly the same things that nature has. I know why she likes to go for a walk at night or early evening and why she always looks at the sky; she is doing art which is in contact with the big natural events.” [Arafat Al-Naim, The Cyprus Weekly, 1997]“…her move from burlap to silk has been a career move-plus. The works are most certainly the art of Rhea Bailey. “I wonder if those earlier symbolic paintings could have aesthetically progressed in any other way. It is as if the more complex of her mysterious images had taken wing to fly, with great beauty, into the light.” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 1999] “The displayed work reveals the freshness and spontaneity of the
Παρουσιάζεται στις εκδόσεις Οι Έλληνες ζωγράφοι, Εκδόσεις Μέλισσα, Αθήνα 1976; Κύπριοι Καλλιτέχνες, Εκδόσεις Χρ. Ανδρέου, Λευκωσία 1982-83; Διεθνές Who’s Who για Γυναίκες, Εκδόσεις Europa, HB; Ασία, Αμερική Who’s Who – Rifacimento International, Δελχί, Ινδία; “Γυναίκες της Χρονιάς 1994» ΑΒΙ (Αμερικανικό Βιογραφικό Ινστιτούτο ); “International Cultural Diploma of Honour”, ABI 1998; 4η Έκδοση Διεθνούς “Who’s Who of Professional & Business Women » ΑΒΙ 1998; Ίντερνετ – Art Addiction, Veneziana Autumn Annual 1998, 6η Διεθνής Έκθεση Τέχνης Γυναικών Καλλιτεχνών (1999-2000); Biography Today New Millennium, Νέο Δελχί, Ινδία; “2000 Outstanding Scholars of the 20th century» IBC Κέμπριτζ, ΗΒ; Κορυφαίοι Διανοούμενοι του Κόσμου 2002-2003, έκδοση ΑΒΙ (επίλεκτοι 500); Πεντακόσιοι Ηγέτες Επιρροής ΑΒΙ 2000, 2001, 20002, 2003; Κύπριοι Καλλιτέχνες της Τρίτης Χιλιετηρίδας, Ζambelas Art Ltd, Λευκωσία 2002; 1960-1974 Νέοι Κύπριοι Καλλιτέχνες στην Αυγή της Δημοκρατίας, Δημοτικό Κέντρο Τεχνών, Λευκωσίας 2002. Χαρακτηρισμοί από άρθρα για τη δουλειά της Ρέας “Η ζωγράφος του μυστηριακού συμβολισμού” [Γ. Λυσιώτης, Ελευθερία, 1974] “…Μια έκθεση του θνητού και του αθάνατου… που προσπαθεί να συλλάβει μεταβατικές εμπειρίες” [Joe Riley, “Μια καλλιτέχνης που ασχολείται με τον χρόνο» Liverpool Echo, 1978] “Η Ρέα έχει το κλειδί σε κάποιες μυστικές εικόνες” [Glyn Hughes, Cyprus Mail, 1978] “Η γνωστική καλλιτεχνικότητα της Ρέας Μπέιλυ εμπνέει διαλογισμό” [Julie Charles “Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη” Hellenic Times, Νέα Υόρκη, 1978] “Rhea A. Bailey, η αυθεντική “ [Collette Ioannides, Sunjet, 1981] “Μετουσιώνει τις εμπειρίες της σε χώρους του εσωτερικού” [Αλέξανδρος Ξύδης, Αθήνα 1985, για τον κατάλογο της ατομικής της έκθεσης] “…η ζωγραφική και τα σχέδια της είναι διανοητικά ολοκληρωμένα” [Glyn Hughes, “η Ρέα πετυχαίνει οπτική αλχημεία”, The Cyprus Weekly 1987] “Η Ρέα Μπεϊλυ είναι αυθεντική” [Glyn Hughes , The Cyprus Weekly, 1989] “Βλέπω την τέχνη της Ρέας όπως το big bang που φτάνει στους γαλαξίες, διαστέλλεται. Μέσα της έχει τα ίδια στοιχεία που έχει
artist, her introspection and achievement in the medium.” Of course it’s not only black-and-white, but all the tones between. You could almost say that black and white has its own colour. How perceptive of Opus 39 to have this exhibition. It demonstrates the beginnings of a huge section of Rhea’s art. A MUST.” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 2003] “…There is a clarity in her eyes as she speaks, and something of the “energy” that often comes up in her conversation seems to reach me. “Every genuine work of art is a source of energy for those who come into contact with it.” Leaving her studio, I realize that today I have interviewed not just an artist, but an extraordinary human being”. [Nora Nadjarian, “Painting her World – the Art of Rhea Bailey,” Sunjet, Autumn 2004] “…Rhea comes to remind us that there are other dimensions and other worlds to which we can refer to, transferring ourselves ecstatically to these worlds which is the real persuit for each one of us. From there we can draw perfection.” [Dr Kleitos Ioannides, opening speech to Rhea’s exhibition, Tehnis Dromena Gallery, Nicosia, 15 March 2006] “In the quest of harmonizing the opposites a third quality is met; the truth, the point where microcosm and macrocosm meet, where the experience of an atom can be the experience of a universe, the experience of a human being that of humanity. In the quest for the essence beyond form, transformation takes place.” [RHEA]
η φύση. Ξέρω γιατί της αρέσει να περπατά τη νύχτα και γιατί πάντα κοιτάει τον ουρανό. Κάνει τέχνη που είναι σ΄ επαφή με τα μεγάλα φυσικά γεγονότα” [Dr. Arafat Al-Naim, The Cyprus Weekly, 1997] “… η μετακίνησή της από τον καμβά στο μετάξι είναι μια θετική κίνηση στην καριέρα της. Τα έργα είναι οπωσδήποτε η τέχνη της Ρέας Μπέιλυ. Διερωτώμαι αν εκείνη η παλαιότερη συμβολική ζωγραφική της θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί διαφορετικά. Φαίνεται πως οι πιο σύνθετες από τις μυστήριες μορφές της βγάλανε φτερά να πετάξουν με περισσή ομορφιά, μέσα στο φως” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly 1999] “Η εκτιθέμενη δουλειά φανερώνει τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό της καλλιτέχνιδας, την ενδοσκόπησή της και την επιτυχημένη χρήση του υλικού. Φυσικά δεν είναι μόνο μαύρο και άσπρο, μα είναι όλοι οι τόνοι μεταξύ τους. Θα μπορούσες να πεις πως το μαύρο και το άσπρο είναι χρώμα από μόνο του. Πόσο διορατικό από μέρους της Opus 39, να παρουσιάσει αυτή την έκθεση. Παρουσιάζει το ξεκίνημα ενός τεράστιου μέρους της τέχνης της Ρέας. Πρέπει να τη δείτε” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly]. “Κατά την διάρκεια της συνομιλίας μας διακρίνω μια καθαρότητα στα μάτια της, και με αγγίζει κάτι από την “ενέργεια» στην οποία συχνά αναφέρεται. “Κάθε γνήσιο έργο τέχνης είναι πηγή ενέργειας γι’ αυτούς που έρχονται σ’ επαφή μαζί του». Αφήνοντας το εργαστήριο της, αντιλαμβάνομαι πως σήμερα πήρα συνέντευξη όχι απλώς από ένα καλλιτέχνη, αλλά από ένα εξαίρετο ανθρώπινο πλάσμα” [Νόρα Νατζαριάν “Ζωγραφίζοντας τον κόσμο της – η τέχνη της Ρέας Μπέιλυ” Sunjet, Φθινόπωρο 2004] “…Η Ρέα έρχεται να μας υπομνήσει ότι υπάρχουν κι’ άλλες διαστάσεις, και άλλοι κόσμοι στους οποίους μπορούμε να αναφερθούμε, μεταφέροντας εκστατικά τους εαυτούς μας σ’ αυτούς τους κόσμους, το αληθινό ζητούμενο για τον καθένα μας. Από εκεί μπορούμε να αντλήσουμε το τελειότερο” [Δρ. Κλείτος Ιωαννίδης, εγκαίνια έκθεσης της Ρέας, Γκαλερί Τέχνης Δρώμενα, Λευκωσία 15.3.2006] “Στον αγώνα εναρμόνισης των αντιθέσεων, συναντάται η τρίτη ιδιότητα, συμβαίνει η δημιουργία. Στην αναζήτηση της ουσίας πέρα από τα φαινόμενα, ο μικρόκοσμος συναντά τον μακρόκοσμο. Στην αναζήτηση της ουσίας πέρα από τη μορφή συμβαίνει η μετουσίωση.” [ ΡΕΑ ]
Copyright Š Rhea Bailey, 2008 Rhea Bailey 14, Diogenis Str. 2122 Nicosia, Cyprus Tel/Fax +357 22 330850 Photography: Christos Avraamides