es la última película de Tim Burton, en ella recurrió a la animación tradicional, métodos artesanales y a la técnica de stop-motion para su realización.
24 veces para obtener un segundo
B
revemente podemos comentar un poco de la historia, aunque el artículo abordará más sobre cómo se hizo Frankenweenie, y no sobre una crítica cinematográfica. Frankenweenie trata sobre un niño (Victor) que tras la inesperada muerte de su mascota Sparky, utiliza el poder de la ciencia para traerlo de vuelta a la vida, aunque con unos pequeños ajustes. Victor trata de ocultar su “creación”, pero no obstante Sparky es visto por sus compañeros y maestros de clase, quienes aprenden que devolver vidas puede ser algo macabro y de consecuencias inesperadas. Frankenweenie está inspirada en las películas clásicas que influenciaron la infancia de Tim Burton, respetando la simpleza de la historia y añadiendo profundidad y textura en el uso de la técnica de “stop-motion”.
Más allá de la historia La técnica de stop-motion, es uno de los estilos más antiguos de animación, ademas de ser un proceso muy artesanal ya que el animador tiene que manipular los objetos y/o personajes manualmente e ir fotografiando cada uno de ellos para dar la sensación de movimiento. Como todos sabemos, el cine se caracteriza por ser filmado en 24 cuadros por segundo, y la animación de Frankenweenie no fue la excepción. Para Frankenweenie, los animadores debieron detenerse y posicionar los personajes y cada objeto
de filmación -así es, no usan Flash ni Maya, para ayudarles con los pasos intermedios-. En promedio, un animador podía crear sola-
mente cinco segundos de animación por semana (así que
saquen la cuenta de 87 minutos que dura el film). Pero no todo es tan tardado ni complicado como aparenta, ya que para la realización se contó con con múltiples muñecos del mismo personaje, lo que permitía trabajar en más de una escena a la vez. Con todo y esto, realizar una película de animación (y en este caso de “stop-motion) no es cualquier cosa, ya que les tomo dos años terminarla, y requirió de las habilidades una gran cantidad de gente y especialistas para hacerlo realidad. Lo que hace diferente a
Frankenweenie de un film de acción real es que todo ocurre muy, muy lentamente. En la filmación de una película de acción real uno debe tomar decisiones rápidas todo el tiempo; en stop-motion puede tomar un par de días, o hasta un par de semanas, realizar una toma, dependiendo de su complejidad.
Gran parte de la investigación y preparación de la película fue para la animación de los dos perros, Sparky y Perséfone. El director de animación, Trey Thomas, junto con su equipo realizaron investigaciones acerca de cómo se mueven los perros, una tarea que incluyó una visita a la exposición Windsor Dog Show, donde pudieron grabar a los perros en acción. Además tuvieron la visita de un bull terrier al estudio y pudieron representar con él algunas escenas de la acción de Sparky, grabándola desde diferentes ángulos.
Mr. Rzykruski: La ciencia también necesita de esto (señalando su corazón) para que pueda funcionar. El primer experimento lo hiciste con amor por eso te salió bien y ¿el otro también?
Victor: No, el otro fue simplemente por hacerlo.
Mr. Frankestein:
Hijo, muchas veces los adultos no tenemos la menor idea de lo que decimos.
cualquier otra acción. El día del rodaje, el animador sabía exactamente lo que estaba ocurriendo e iniciaba el proceso de filmar los
Detrás de esta gran producción Para lograr la calidad de este film, se necesitaron alrededor de 33 animadores, que en su mayoría trabajaron individualmente durante los dos años que tomó la realización de Frankenweenie. Podemos decir que una semana típica de un animador de stop-motion empezaba con la asignación de una toma, cada uno de ellos era responsable de todos los personajes de esa toma. Una vez que revisaba la tarea, debía hacer un ensayo o repaso con el director de animación. Ese proceso ayudaba a decidir el movimiento de la cámara, la iluminación y dónde se colocarían los accesorios de la escena.
24 fotogramas por segundo. El animador también pasaba cierto tiempo tensando esa marioneta, lo que implica apretar los tornillos en las extremidades y las articulaciones, con el fin de encontrar lo que funciona mejor para ellas. Algunos animadores deseaban una absoluta precisión, por ello empleaban ajustes más apretados;
Como director de animación, Trey Thomas también estuvo
Al día siguiente, el animador tenía tiempo para realizar un ensayo más adecuado, donde podría cerciorarse de los detalles de la actuación y el tiempo. Tim
Burton y el director de animación Trey Thomas fueron sumamente detallistas acerca
de lo que buscaban en términos de generar emoción o humor.
otros preferían un toque suave y para ello buscaban un tensado más flojo. El animador debía pasar horas trabajando con la marioneta para obtener todos los movimientos requeridos, así el muñeco debiera sentarse, pararse o beber té, o
activamente involucrado. Cada día visitaba el set y ayudaba a los animadores cuando aparecía un desafío. Era un reto lograr
que los muñecos se emocionaran y actuaran de manera creíble, logrando que las leyes de la física estuvieran presentes para que todo luciera muy real.
The Adventures of Prince Achmed Varias fuentes aseguran que esta fue la primer película en stop-motion, al menos en largometraje. Esta cinta proveniente de Alemania, se vale de luces y sombras para narrar su historia, como si este fuera un cuento contado con las sombras de las manos en una pared.
Nutcraker Fantasy Desde Japón llega esta película que se inspira en la pieza de Tchaikovsky, y que nos cuenta la odisea que una mujer vive por recuperar su cascanueces de unos malvados ratones, que vendrían siendo niños convertidos en esos animales por no ir a la cama a tiempo.
One Night In One City Durante toda la historia, seguimos a un hombre que parece no encontrarse en cierta ciudad del mundo, y pasa situaciones que van desde lo chusco hasta lo gráfico. A pesar de no contar con diálogo, la película fue aclamada en los diversos festivales en donde se presentó.
Mary & Max Y ya que hablamos de cintas aclamadas, una proveniente de Australia se ganó el cariño del público y la crítica. La historia sigue a dos marginados sociales que se contactan por medio del correo. Y pues ya saben, amor a distancia, se conectan y comienzan a relatar sus amargas experiencias en el pasado.
Fantastic Mr. Fox Regresamos a los Estados Unidos, donde Anderson tomó una decisión que generó bastante expectativa, y es que se metió a los terrenos del stop-motion. El resultado de ese esfuerzo es innegabe, rodeados de situaciones de lo más hilarantes y con temáticas un tanto retorcidas.
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit Si hay un estudio en los Estados Unidos que le dio otra perspectiva al stop-motion, es Aardman. Al igual que Pixar, este inicio con cortometrajes, y en cada nuevo que se estrenaba, había una innovación. Pero fue hasta 2005 que llevaron a la pantalla grande a los dos personajes que son su más grande creación y que el público ama: Wallace & Gromit.
The Legend of the Sky Kingdom Y desde Estados Unidos nos vamos hasta Zimbabwe, África. La historia nos presenta a tres niños que viven en una ciudad bajo tierra en donde se esclaviza a personas. Desde luego, ellos intentarán escapar para abrirse camino hasta el Reino del Cielo, si el malvado Emperador lo permite. Los personajes fueron creados en base a chatarra.
Dougal and the Blue Cat Y de África nos vamos hasta Francia, en donde tal vez los gatos sean los animales más consentidos. En esta película. se refleja claramente esa vanidad que tanto me choca de los gatos, creyéndose superiores a todos. El diseño de los personajes resulta de lo más adorable. Esta, junto a The Adventures of Prince Achmed, son las que más se ajustan a un público infantil.
$9.99 Nuestra penúltima cinta en la lista viene desde Israel, y llega con una premisa: ¿cuánto vale la vida?, o más bien, ¿cuánto cuesta?. La temática es completamente para adultos, muy en la onda de Adult Swim. Se pudo haber hecho completamente con actores, pero no se sabe si es que fue cuestiones de presupuesto.
Coraline La última en la lista y proveniente de territorio norteamericano, es la obra maestra de Henry Selick. Coraline brilla por la imaginación de Selick y el autor del libro, no hay una mano secundaria que se note más que el propio director. Cabe destacar que fue la primera película con esta técnica en ser filmada en 3D, y no post-convertida.
“En Hollywood piensan que la animación tradicional no funcionará más, que los ordenadores son la única opción. Olvidan que piensan así porque Pixar hace buenas películas. Entonces todos intentan copiar a Pixar. Se está confiando demasiado en la tecnología y nada en los artistas. El hecho de que Disney haya cerrado su división de animación tradicional me asusta”.
Nombre: Timothy W illiam Burton Nacimiento: Burbank , California, Estados Unidos 25 de agosto de 1958 (54 años) Parejas: Lena Giese ke (1989-1993) Lisa Marie Smith (199 3-2001) Helena Bonham Carte r (2001-presente) Hijo/s: Billy Ray Bur ton y Nell Burton. (con Helena Bonham Carte r) Premios: Globos de Oro Mejor película Comedia o musical
Mrs. Frankestein: Cuando pierdes a alguien que amas en realidad no te abandona. Se muda a un lugar especial en tu corazón.
Victor: No lo quiero en mi corazón. Lo quiero aquí conmigo.
Mrs. Frankestein: Lo sé. Si pudiéramos revivirlo, lo haríamos.