X
Una trilogía que batió records
P. 8
P. 11
1
X
2
“Toma 50” es una revista de cine dirigida al público lector que le gusta estar siempre informado sobre todo lo que ocurre en el mundo y el entorno del espectáculo. Cubre temáticas relacionadas con el cine moderno, antiguo, y clásico; además de entrevistas, noticias, actualidad, y datos estadísticos sobre las películas. DIRECTOR Ana Lozada C. DISEÑADORA Megumi Nishimura Y. Megumi Nishimura Y. EDITORA GENERAL
EDITOR Jean Pierre Rivera D. PUBLICIDAD Isabella Saenz T. [Impresión y distribución] Empresa Editora El Comercio S.A. Depósito legal 99-260. Se distribuye a S/. 25.00 todos los días . Los Contenidos pueden ser reproducidos total y parcialmente siempre y cuando se cite la fuente y el autor.
UNA PELÍCULA DE ÉXITO ES AQUELLA QUE CONSIGUE LLEVAR A CABO UNA IDEA ORIGINAL. - Woody Allen Actor, director y escritor estadounidense
3
CARTELERA
P. 19 P. 11
P. 5
MUSICALES
CINE PERUANO
ESTRELLAS DE HOLLYWOOD EN PLAZA NORTE Superman, Bruce Lee, Yoda, Rocky, Rambo, y Van Damme, elaborados a tamaño real y en cera, son exhibidos gratuitamente en el Centro Comercial Plaza Norte.
ALTERNATIVAS DE CINE Tanto iTunes como Netflix, son las recientes aplicaciones por las cuales se pueden adquirir y ver películas de manera online, desde la comodidad del hogar.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE
P. 14
P. 23 CINE 4XD
EMMA STONE
P. 8
19º FESTIVAL DE CINE DE LIMA Del 7 al 15 de agosto del 2015 se realizará en la ciudad de Lima la décimo novena edición del Festival de Cine de Lima.
4
P. 20 FESTIVAL DE CANNES
P. 24 PULP FICTION
L
a primera función pública de cine en Perú se realizó la noche del 2 de Enero de 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión). Entre los invitados, estuvieron ministros de Estado y el presidente Nicolás de Píerola. En 1899, fueron filmadas las primeras vistas del Perú, sin que se sepa quién fue el autor de las imágenes. Las empresas Pathé y Cinema Teatro se encargaron en los primeros años de captar y difundir vistas peruanas, en diversos cortometrajes. Solamente en 1913 se estrenó el primero filme de ficción peruano. La producción de filmes peruanos, sin embargo, estuvo lejos de ser comparable a la de otros países del continente. El español Manuel Trullen entró a la historia por ser el fotógrafo las dos últimas películas mudas estrenadas en el país, por lo que es considerado hasta hoy el símbolo de los primeros años del cine criollo, que empezó a captar la atención del público, generando algunos éxitos comerciales. Esa época vio el nacimiento de Amauta Films, empresa fundada por Felipe y Washington Varela La Rosa, y que produjo 14 películas de ficción entre 1937 y 1940, la mayoría de ellas comedias y melodramas que tuvieron gran acogida del público. Sin embargo, el buen momento fue seguido por una década con muy pocos estrenos
El cine llegó durante el gobierno de Nicolás de Piérola, líder civil, personaje legendario de la historia peruana, uno de los artífices de la ‘normalización’ de postguerra, en tiempos de fin de siglo.
5
NACIONAL
rescatables. A ejemplo de lo que venía ocurriendo desde los años 80, la producción fílmica peruana continuó con notable desventaja frente a las fílmicas norteamericanas. La crisis económica y la dificultad en encontrar espacios de exhibición y recuperar la inversión en taquilla, fue desafiada por muy pocos realizadores. De todos, sin duda el más exitoso ha sido Francisco Lombardi, quien desde su debut, en 1977, con Muerte al Amanecer, ha demostrado talento y capacidad para convocar al público.
Chile menos de veinte años antes. La ocupación de Lima por las tropas chilenas durante el conflicto, la pérdida de territorios y la ruina económica que dejó la guerra, ocasionaron la crisis más grave sufrida por nuestro país desde que se emancipó de España en 1821.
LA INDUSTRIA
Algún anónimo operador registró hacia 1899 las primeras vistas fílmicas del Perú. El 23 de abril de 1899, el Teatro Politeama de Lima presentó un aparato denominado ‘estereokinematógrafo’. En esa sesión se proyectaron veinte vistas móviles, entre las que se encontraban tres denomiLuego de varios éxitos, como La nadas La Catedral de Lima, Camino Ciudad y Los Perros y Bajo la de La Oroya y ChanchamaPiel, Lombardi recibió el enyo. Esas fueron las primeras cargo de dirigir una teleserie imágenes proyectadas por un Las primeras experiencias sonoras se para América Televisión, baaparato cinematográfico. desarrollaron en el país con la precasado en la novela de Mario riedad y la improvisación típicas del Vargas Llosa, Pantaleón y las Se inauguró así un período arrojado voluntarismo amateur. En Visitadoras. La versión cinede gran actividad en el camel afán de lanzarse en la aventura del matográfica se convirtió en el po del registro documental. cine, sus responsables no se detuviemayor éxito de la historia del Los camarógrafos recorrían ron para analizar la factibilidad del cine local. El surgimiento de las regiones naturales del empeño o la consistencia del mercado. nuevos directores, como Aldo Perú (la costa que limita con Salvini y Fabrizio Aguilar, le ha el Océano Pacífico, los Andes dado cierta diversidad al cine y la región amazónica) con sus local, con estrenos tan variados. De llamada República Aristocrática, soequipos listos para registrar los herla misma manera, ciertas películas ciedad basada en el carisma de un mosos paisajes, ceremonias, fiesterminan siendo estrepitosos fracahombre fuerte en el gobierno, en el tas, ritos, obras públicas, labores de sos, mientras otras se transforman crecimiento de la actividad estatal, colonización o de evangelización y, en rotundos éxitos de taquilla. en el saneamiento de las deudas por qué no, exotismos siempre bien públicas, en el elogio ritual del poder. apreciados por los públicos de fuera. CONTEXTO HISTÓRICO La producción de películas argumenComo en el México de Porfirio Díaz tales, sin embargo, se hizo esperar Los peruanos conocieron el cine el o en los gobiernos oligárquicos hisun tiempo más. sábado 2 de Enero de 1897, cuando panoamericanos característicos de se realizó la primera función pública este período. Los peruanos conoEn efecto, la primera película peruaen la ciudad. El aparato de imágenes cieron el cine en compañía de don na de ficción fue Negocio al agua, móviles usado en esa sesión fue el Nicolás de Piérola, invitado de honor estrenada el 14 de Abril de 1913. La vitascopio de Edison. Los espectade las sesiones que mostraron las cinta, una comedia en 5 partes, fue dores de esos primeros aparatos oscilantes imágenes proyectadas producida por la Empresa del Cinefueron los sobrevivientes de la depor el Vitascopio y el Cinematógrama Teatro, y filmada por su operador sastrosa Guerra del Pacífico, que hafo. En la vida cotidiana, Lima miraba Jorge Goitizolo en diversos lugares bía enfrentado a Bolivia y Perú contra hacia Europa, sobre todo hacia París. del barrio limeño de Barranco.
6
Nuestro país, derrotado, desmoralizado y en bancarrota emprendió entonces su reconstrucción. El cine llegó durante el gobierno de Nicolás de Piérola, líder civil, personaje legendario de la historia peruana, uno de los artífices de la «nacionalización» de postguerra, en tiempos de fin de siglo. Eran los días de la
No sorprendió por eso la excepcional acogida que se dio al Cinematógrafo, encarnación de la modernidad, novedad y pujanza de la tecnología proveniente de la Europa próspera y burguesa.
X
La del cine peruano es una historia intermitente, plagada de episodios que parecieron anunciar el inicio de una producción estable y continua, regular y dinámica, es decir, el establecimiento de una industria que, al cabo, nunca existió. El desaliento y la quiebra aparecieron una y otra vez en el horizonte cuando nadie podía imaginar que el derrumbe estaba cercano. Las primeras experiencias sonoras se desarrollaron en el país con la precariedad y la improvisación típicas del arrojado voluntarismo amateur. Sin embargo, sus responsables no se detuvieron para analizar la factibilidad del empeño o la consistencia del mercado.
El ‘Cine Ideal’, ubicado en la primera cuadra de la calle Puno, junto al Rex y 2 de Mayo, era uno de los cines más pequeños y considerado el “cinesde barrio” por lo económico de sus precios.
7
X
ALGO QUE ES IMPORTANTE ES SER HONESTO CON TUS AMIGOS Y TU FAMILIA. DECIR LO QUE REALMENTE SIENTES.
8
X
Según la revista Forbes, por cada dólar que ha recibido, la actriz ha reportado a los estudios 61,45 dólares.
S
abe que el éxito es algo pasajero, por lo que prefiere mantener los pies sobre la tierra y disfrutar el momento. Es muy conocida por tener unos ojos con estilo de anime y voz ronca que se pasea entre la comedia, el drama y la acción sin titubear.
Rubia natural, aunque desde los 14 años se tiñe de pelirroja porque la hace más graciosa, Emma supo perseguir muertos vivientes, dar voz a las sirvientas afroamericanas en ‘Historias cruzadas’, y transformarse en la novia del héroe adolescente en ‘El sorprendente Hombre Araña’.
9
X
NO SOY DE LAS QUE HACEN CUALQUIER COSA POR EL ÉXITO. NO VENDERÍA MI ALMA POR ELLO.
El último año encabezó una campaña alentando a las mujeres a hablar sobre el cáncer y la importancia de la detección temprana.
Tenía 15 años cuando realizó una presentación en Power Point a sus padres donde les explicaba las razones por las que debía mudarse a California para cumplir su sueño de ser actriz. El resultado fue más que positivo y junto a su madre armó las valijas para dar sus primeros pasos.
bella –se animó a decir con los ojos vidriosos en un video que subió a su página–, sino también inteligente . Además, me casaría contigo y tendríamos muchos niños pecosos”.
SIMBOLOGÍA DE SU TATUAJE
Estar rodeada por gente que me hace reír. La risa me hace feliz. Por eso disfruto tanto una buena comedia. Dicen que reír es saludable.
El tatuaje en su muñeca da testimonio y simboliza el triunfo de su madre contra el cáncer. Fue diseñado por Paul McCartney, a quien conoció gracias a Woody Harrelson durante el rodaje de ‘Tierra de zombis’. Esto se debe a que la canción favorita de su mamá es ‘Blackbird’, de los Beatles, por loq ue Paul dibujó las dos patitas de mirlo y se los tatuaron en la cara interna de la muñeca.
¿QUÉ ES LA BELLEZA PARA TI? La belleza es la confianza que tiene uno en sí mismo. Si uno es verdadero, la belleza florece, porque ya está implícita en uno. Para Jim Carrey, Emma es bellísima. “No solo
10
¿CUÁL ES SU IDEA DE LA FELICIDAD PERFECTA?
EN ASCENSO Emily Jean Emma Stone nació en Scottsdale, Arizona, el 6 de noviembre de 1988. A los 15 años se mudó con su madre a Los Ángeles, donde consiguió un papel en la serie Drive (2007). En cine protagonizó la delirante Supercool (2007), Tierra de zombis (2009), Easy A (2010), Historias cruzadas (2011). Pronto comenzará a rodar la nueva película de Cameron Crowe junto a Bradley Cooper, y una de terror con Guillermo delToro. Además, a finales de Junio de este año, protagonizará la nueva campaña de Revlon: Nearly Naked Make Up.
El musical llegó con el sonoro y vivió su época dorada en las siguientes décadas, de las que surgirían algunos de los talentos más asombrosos de la gran pantalla.
E ¿POR QUÉ SIEMPRE COMPLICAS LAS COSAS QUE EN REALIDAD SON MUY SIMPLES? - Mary Poppins 1964
l cine es artificio. Y el musical quizá es, de todos los géneros, el mejor indicador de ese artificio. En él, los personajes se permiten abrir su realidad en canal para soñar cantando, o celebrar toda una gama de sentimientos entonando la melodía que mejor los enfatice. Puede servir como excusa para exacerbar pasiones, para rezumar velada promiscuidad o servir a la crítica social. El musical llegó con el sonoro y vivió su época dorada en las siguientes décadas, de las que surgirían algunos de los talentos más asombro-
sos de la gran pantalla. Gene Kelly, Fred Astaire, Judy Garland o Julie Andrews representarían los las cumbres de un cine que, con el tiempo, acabaría por verse devaluado y condenado al ostracismo. A partir de los 70, el público mayoritario demandaría otro tipo de películas y el musical, salvo contadas excepciones, se apagaría hasta prácticamente desaparecer en los 80 y 90. La década pasada marcó un vago renacimiento del interés hacia éste, sin embargo, ha sido una tendencia intermitente que dista de ofrecer visos de un auténtico resurgimiento.
11
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
EL MAGO DE OZ Dorothy es una joven que vive en la casa de sus tíos en Kansas. Cuando un tornado atraviesa la región, la casa de la joven es absorbida con ella dentro. Cuando el huracán termina, Dorothy descubre que ha aterrizado en un mundo extraño y maravilloso, Oz, donde existe la magia. Deseosa de volver a casa, Dorothy comienza a recorrer el camino de baldosas amarillas, una senda que la lleva hasta Ciudad Esmeralda, hogar del mayor mago que habita en Oz. Tan solo él podrá devolverla a Kansas.
Kathy Selden y Don Lockwood son actores del cine mudo. Antes de que se conocieran, Don pensaba que tenía todo lo que un hombre puede desear: dinero, fama, éxito en todos los aspectos de su vida. Trabajaba junto a Lina Lamont, una estrella del cine mudo, y no podía desear nada más. Sin embargo, le faltaba algo, pero no sabía el qué. Cuando conoció a Kathy, supo que ella era lo que le faltaba.
PRODUCTURA MGM
PRODUCTOR Arthur Freed
MELODÍAS DE BROADWAY Gran éxito de Arthur Freed, el gran productor de musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer. Un cantante y bailarín de éxito, a pesar de que atraviesa una etapa muy crítica, está decidido a volver a Broadway, el escenario que le dio la gloria y la fama.
REPARTO Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley
PRODUCTURA MGM
PRODUCTOR Arthur Freed
PRODUCTURA
REPARTO
MGM
Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan, James Mitchell
PRODUCTOR Mervyn Le Roy
REPARTO Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick
MARY POPPINS La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa.
PRODUCTURA
GREASE
SONRISAS Y LÁGRIMAS María es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado, el capitán vonTrapp, viudo desde hace poco tiempo. La casa de los von Trapp funciona como un cuartel, pero María consigue devolver la alegría a los niños y ganarse su respeto y cariño.
Walt Disney Productions
PRODUCTURA REPARTO Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber
United Artists
REPARTO Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Eleanor Parker, Peggy Wood, Heather Menzies, Charmian Carr, Anna Lee, Marni Nixon
Sandy y Danny han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.
PRODUCTURA Paramount Pictures
REPARTO John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly, Dinah Manoff, Eve Arden, Frankie Avalon, Joan Blondell, Edd Byrnes, Lorenzo Lamas
X
La trilogía de novelas de ciencia ficción y aventura, escrita por Suzanne Collins, fue el bestsellers de ‘The New York Times’, y encabezaron todas las listas de libros más vendidos.
14
C
uando la productora Nina Jacobson compró los derechos de la novela en 2009, “Los Juegos del hambre” de Suzanne Collins, estaba empezando a encontrar un público devoto. Jacobson se la presentó a los ejecutivos de cine de Lionsgate Joe Drake y Alli Shearmur, entre otros ejecutivos del estudio, quienes, al momento, se obsesionaron con la joven protagonista Katniss Everdeen y su aventura. Y no fue hasta una vez comenzado el desarrollo del proyecto que la popularidad de los libros empezó a ir de la mano del interés por la película. Millones de personas comenzaron a preguntarse cómo se podría trasladar al cine la recreación de Collins de un futuro siniestro y – sobre todo – la compleja a la par que valiente heroína que hace que un libro de aventuras resulte tan dramáticamente realista. En última instancia, Lionsgate y Jacobson reunieron a un equipo, liderado por Gary Ross, un director atrevido en términos visuales que quedó igualmente atrapado por los registros de Katniss y por cómo su evolución como ser humano influía a millones de lectores. La idea subyacente a la adaptación al cine consistía en introducirse visualmente en la cabeza de Katniss, así como en su corazón, igual que Collins había hecho con palabras. De esa forma, la película no sólo capturaría los enfrentamientos de Katniss con los otros Tributos en los Juegos, sino que también explotaría los ricos temas que Collins había explorado a través de la experiencia que cambia la vida de la protagonista: sacrificio personal, amor desventurado y la cuestión de hacia dónde podría estar dirigiéndose la sociedad actual.
15
Ilustración de Daniel Kordek
El mundo de Katniss estuvo inspirado en un primer momento, en palabras de Collins, por su fascinación por el antiguo mito griego de Teseo, quien cada nueve años enviaba a un grupo de chicos y chicas a un laberinto mortal para luchar contra el monstruoso Minotauro. También estaba influido por sus experiencias de zapping por una desconcertante nebulosa compuesta por realities y la cobertura de conflictos bélicos. Juntas, esas dos ideas se sumaron en la creación de Katniss Everdeen, quien entra en un futuro violento y mítico desde una perspectiva única. Su aventura en el Capitolio de Panem, una vez que ocupa el lugar de su hermana en los Juegos, podría tener el ritmo trepidante de un thriller de ciencia ficción, pero, en el fondo, trata de una joven que se enfrenta a los dilemas del poder, la injusticia y la supervivencia en un momento de su vida en el que también está descubriendo el amor, la independencia y su propia identidad.
INSPIRACIÓN Como antigua guionista de programas infantiles de televisión y madre de dos hijos, Collins supo hacer que el mundo de Katniss resultara tan profundamente personal que los lectores no podían dejar de imaginarse
16
cómo se sentirían en su lugar cuando en un primer momento siente el impulso de salvar a su hermana, su familia y a ella misma pero más tarde comienza a atisbar la posibilidad de cambiar algo para el resto de las personas en el sombrío panorama que representa Panem. Collins no tuvo miedo al situar a Katniss en un terreno peligroso porque sabía que los adolescentes ya tienen que lidiar con esas preguntas en el mundo que les rodea. Aunque también equilibró estas cuestiones con el crecimiento y la evolución de Katniss hasta convertirse en una persona tan valiente y de principios como cabezota y tenaz. Señala que Katniss, aunque en un primer momento era “desconfiada”, extrae de su aventura “una profunda capacidad de amar y sacrificarse por las personas que le importan”. El éxito de “Los Juegos del hambre” dependía de la identificación de los lectores con Katniss. El libro pronto empezó a pasar de mano en mano, de lector en lector, desarrollando una audiencia devota que se sumergía de pleno en este fenómeno cultural. El escritor Stephen King bautizó a Katniss como una “Annie Oakley con arco y flechas”,The Atlatic Monthly
la denominó “el personaje femenino más importante en la historia cultural popular reciente” y The New York Times alabó “la convincentemente detallada construcción de un mundo, su memorablemente compleja y fascinante heroína”. vvUna vez que empezó a difundirse la voz acerca de los libros y la próxima película, su popularidad comenzó a correr como la pólvora. Cuando la película llegó a la fase de producción, había unos 8 millones de ejemplares de las novelas en circulación; al finalizar la producción, la cifra se había disparado hasta los 26 millones. La primera novela ha ocupado desde entonces y hasta la
Jennifer Lawrence, actriz encargada de dar vida a Katniss Everdeen, fue la más taquillera del 2014, según reveló un reciente listado elaborado por la revista “Forbes”.
17
best-sellers de ‘The New York Times’ durante 180 semanas consecutivas y más de tres años seguidos. Collins escribió otros dos best-sellers más dentro de la serie, “En llamas” y “Sinsajo”, que han hecho de Panem un mundo permanentemente presente en la imaginación popular. En un primer momento, Collins decidió confiar a Katniss y la recreación de su vida en Panem a Lionsgate, porque le gustaba su enfoque práctico, su accesibilidad y el compromiso con el espíritu de la historia. Lionsgate convirtió en su misión el demostrar a Collins que eran fieles a su visión al adaptar la novela al cine. “Suzanne pensaba que éramos el estudio de Saw”,recuerda Joe Drake sobre su primera conversación telefónica con la autora, “pero la convencimos de que seríamos capaces de trabajar de forma sensata y precisa con su material, mencionándole nuestro trabajo en otras películas como Precious, nominada a los Oscar, o Crash, que recibió el premio de la Academia a la Mejor Película”.
18
A nivel internacional, la cinta ha sido reproducida en 43 territorios, y ha recaudado por cada secuela 32 millones de dólares, llegando a doblar en algunos países.
ÁS
De NE t í a spu GR e n , s u és O d h s e co e o b la QU r n e la l a d e r i n a mu E m u n a s c o n r a d s e ert LA ga co dic e l c o e d NO to ta ió a v nv e s ne de n d iej i e r u CH gr la e c a c t e o. tía ui as E , B da a ec r a ke r
CE Pa RÍ q u ul e A al es su HU h i a ci e ve n m M vu j a d uda ob afio AN t a e l t e s d p l i g a so rs a, a p ar A r e a t e a a d o eti su nd r e c bus a v rad s v r á i d ca o l v o iej qu a . r a er os e E n su en en em fre s u igo ns.
D M po entr A o S p M u d e E CH l á a de x i m r b s u R O E be a rá o , p rr i o c a r i SP QU en o r d e s m E E TA am u á l or n a a c e r c t i c o ar ve a pue ado y cin la n s t , a, ue a , Ca va ro l.
M
CA
JU
TO
M
U O RR no n i d o tig , u n s p O W se uo ad or e LA n o l sa em iño le m ND l o mi bar pr sce ism o s s n c o d i m s ó an ig t e d la á t i c e c r n pa en io i y u est n e n m u “T e o l t o ra d na ve an iom m u g s e p nt or oria a r c d e sen elig or, ro r w col o n o u n terr olan e c e a c d”. tiv i d o n i g r ac e om n o
Po R se r cu AS SI rio enf art C s c re a v W re nta ez ad rá lo O os n a s RL a p lo hum D ar s d tir in ano de os s l A au DN .
D O ES S D Un C E tra a h UR LA p r r e isto I D e s l a c ri AD a a io a o n
s e r a d a cura ica co y n a n u sin . n a ies em KU M m
ONRT El TA CO de d o GE BA Co l m cum OF IN: é p b a alo e n g i t n o HE hi , ra a l c la n g t a e d e s d o m a u t CK ba o n n A de ú or
M PE ÁS L a RF NO co s B EC TA TA S lla nve ard do má rtid en S s
nd
iz s h a g a s t b e r s u ico a d p o d K a ru ng s u e e n r i m e u r t e éx W r a Ni i t rv o c asan o a. n
en de im o e Be de el l ca po n el llas Co Cam mp rtan cor se o u t ro s. peo s y e y e a ca han na co nv pe to mp idi m et aun irá di al
INTERNACIONAL
El Festival de Cannes, una asociación regida por la ley francesa de 1901 y gestionada por un Consejo de Administración, fue reconocido como de utilidad pública en 1972.
E
l Festival Internacional de Cine fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia. Organizado en primera instancia en 1939 bajo la presidencia de Louis Lumière, no fue finalmente hasta un año después del final de la guerra, el 20 de septiembre de 1946, cuando tuvo lugar en Cannes la primera edi-
20
ción del Festival. Se celebró anualmente en septiembre (excepto en 1948 y 1950) antes de trasladarse al mes de mayo a partir de 1952.
En los años 60, al margen de la Sección oficial, nacieron dos secciones independientes: la Semana Internacional de la Crítica en 1962 y la Quincena de Realizadores en 1969.
RENOMBRE INTERNACIONAL Si bien las primeras ediciones del Festival lo convirtieron en un evento mundano durante el cual casi todas las películas repartían con un premio, la llegada de estrellas de todo el mundo a sus escaleras y su mediatización siempre en aumento contribuyeron a forjar rápidamente un renombre internacional y legendario. En los años 50, el Festival ganó en popularidad gracias a la presencia de celebridades como Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Simone Signoret, Gina Lollobrigida.
DESCUBRIR, PROMOVER, ACOMPAÑAR Concedida por primera vez en 1955 a la película Marty de Delbert Mann, la Palme d’or sucedió al Grand Prix que se entregaba a la mejor película en Competición.
El objetivo del Festival es fomentar el desarrollo del arte cinematográfico bajo todas sus formas y crear y mantener un espíritu de colaboración entre todos los países productores de películas. En sus inicios, el Marché solo atraía a unas cuantas decenas de participantes y sólo disponía de una sala de proyección. Actualmente, 10.500 compradores y vendedores de todo el mundo se reúnen anualmente en Cannes, lo que lo convierte en el primer mercado profesional mundial.
Hasta 1972, las películas que podían acceder a la selección eran designadas por su país de origen. A partir de esa fecha, el Festival afirmó su independencia convirtiéndose en el único responsable de decidir sobre la Selección oficial de las películas. La Clase Magistral fue inaugurada en 1991 por Francesco Rosi. Presti-
giosos directores se sucedieron para ofrecer un repaso de su trayectoria como artistas y su visión del cine. Basándose en el mismo principio, la primera Clase de Música tuvo lugar en 2003 con Nicola Piovani y la primera Clase de Interpretación en 2004 con Max Von Sydow.
21
INTERNACIONAL
con el Atelier, que ayuda a una veintena de directores al año a encontrar financiación para su película. Proyectadas en el marco de retrospectivas temáticas hasta 2004, a partir de esa fecha las obras del patrimonio se presentan en Cannes Classics, una selección que reúne las copias restauradas, los homenajes a las cinematografías y los documentales sobre el cine.
En 1997, con ocasión de la Ceremonia del 50e aniversario del Festival de Cannes, los directores más importantes del mundo se reunieron en el escenario para conceder la Palme de Palmes a Ingmar Bergman. En 1998, Gilles Jacob creó la Cinéfondation, una selección de cortometrajes y mediometrajes de escuelas de cine de todo el mundo. La entidad se desarrolló en 2000 con la inauguración de la Résidence, donde jóvenes directores acuden para llevar a buen puerto la escritura de su guión. Y más adelante, en 2005,
El festival aporta en 2015 todo un abanico de celebrities propias de la noche de los Oscar
En 2007, para celebrar los 60 años del Festival de Cannes, se invitó a 33 de los más destacados directores de todo el mundo a participar en la película aniversario A cada uno su cine (Chacun son cinéma), dirigiendo cada uno en 3 minutos un cortometraje sobre el tema de la sala de cine.
LA CITA DE LOS PROFESIONALES DEL CINE Con la creación de su Marché du Film en 1959, el Festival adquirió una dimensión profesional que explotó para fomentar los encuentros y los intercambios entre los diferentes miembros de la industria cinematográfica. En concreto, en 2004, lanzó el Producers Network, que permite a los productores de todo el mundo compartir sus puntos de vista sobre sus proyectos y el Short Film Corner, una cita dedicada a los cortometrajes. Inaugurado en el año 2000, el Village International, el escaparate de las cinematografías internacionales, recibió entonces a 12 países y ocupó 14 pabellones. Doce años más tarde, recibe un aproximado de 60 países en 65 pabellones organizados en torno al Palais des festivals.
22
El cine en una nueva dimensión. Moder na tecnología incluye butacas con movimiento, sonido envolvente y percepción de olores, esencias y efectos de viento, humo y agua.
L
a experiencia de ver una película en el cine no será la misma en Lima después del 12 de diciembre en que se inauguró la primera Sala 4DX del país, en el complejo construido por Cinépolis en el centro comercial Mall Aventura Plaza de Santa Anita con la proyección de la película “El origen de los Guardianes”. En este lugar el espectador se puede sentir auténticamente protagonista de la historia, gracias a una moderna tecnología de butacas en movimiento y percepción. La diferencia está en que el 3D es desde 2008 es únicamente de la imagen, de las gafas y del relieve de la película. Con el 4D se suma el movimiento de butacas, viento, humo, burbujas, olores, truenos, rayos y toda una serie de efectos especiales que dan una nueva forma de vivir la película.
Cinépolis, trasnacional de origen mexicano, invirtió US$ 8 millones en la construcción e implementación de su segundo complejo en Lima de los cuales US$ 2 millones fueron destinados a la moderna Sala 4DX. Ésta tiene una capacidad para 240 personas, con butacas numeradas y entradas que estarán a la venta también por Internet, evitándole al asistente las largas colas e incomodidades. La tecnología empleada en este nuevo complejo es 100% digital, y promete nuevas sensaciones. La Sala 4DX de Cinépolis en Santa Anita es un ambiente especialmente diseñado para que el espectador se sienta parte de la película, con efectos, sensaciones y percepciones totalmente nuevos. Esta experiencia será posible gracias a las butacas en movimiento; un sonido envolvente que parte directamente desde pequeños parlantes ubicados en cada butaca; y los efectos de viento, humo y agua que recorrerán toda la sala, siendo percibidos por quienes se ubiquen tanto en la primera como en la última fila. El complejo en Mall Aventura Plaza, en el distrito de Santa Anita es el segundo que Cinépolis implementa en Lima, sumándose al ya existente en el centro comercial Plaza Norte de Independencia.
23
CINE INDEPENDIENTE
prólogo y un epílogo que transcurren en una apacible cafetería.Todo lo que acontece entre medias responde a una ecuación de pura misantropía que se resuelve con un reguero de sangre y balas.
La película que no sólo cambió la historia del cine al convertirse en la primera producción independiente con una repercusión global, sino que, además, transformó completamente eso que llamamos cultura popular
Los personajes, que por su modo de vida no podrían estar abocados a otro destino que el que les espera, guían al espectador a lomos de imágenes llenas de morbo que discurren en un continuo “¡oh!” y acaban provocando una perversa carcajada. La ciudad de Los Ángeles y una impecable banda sonora refuerzan este collage de cine negro, thriller de acción y humor, cómo no, de color azabache.
C
uando la corrección política y el cine más previsible se van por el desagüe ocurren cosas maravillosas. Cannes, ese hervidero de osadía que ya no es, estrenó y premió en 1994 el disparate de un casi debutante Quentin Tarantino −le precedía el éxito de los señores con nombres multicolor−. ‘Pulp Fiction’, un despropósito de dimensiones escandalosas, obtuvo la Palma de Oro e inflamó un auditorio que incluso llegó a desaprobar el fallo.
La atribulada estructura narrativa y la desacralización de la violencia, convertida en poco menos que un objeto de consumo, dota a ‘Pulp Fiction’ de un magnetismo que sólo un actor decadente como John Travolta y el uso desmandado del palabro ‘fuck’ podrían afianzar. Esta joya del cine de los años 90 nació como un pastiche de tres cortometrajes cuyo elenco de calamidades oligofrénicas podrían dejar a la altura del betún al corrompido hatajo de políticos que forman la consabida casta patria.
INSPIRACIÓN En el mejor estilo tarantinesco, el director respondió con una peineta que hizo que todos los allí presentes entendieran que el respeto empieza por uno mismo. No se vivía un momento tan estulto desde 1967, cuando en ese mismo lugar Michelangelo Antonioni recibió el mismo reconocimiento por ‘Blow-Up: Deseo de una mañana de verano’, un largometraje de ritmo antagónico al de Tarantino que causó un profundo atoramiento a los críticos propensos a la diarrea mental. Ajenos a las andanadas de algunos profesionales de la opinión,
‘Pulp Fiction’ comenzó frente a las cálidas aguas de la Costa Azul la leyenda desaforada que ahora cumple veinte años. La exquisita casquería que nos ofrecen Vincent Vega y Jules Winnfield se desarrolla gracias a un guión que parece concebido en una noche de pinchazos de heroína y hojas de ayahuasca. En plena resaca de ‘Reservoir Dogs’, ópera prima del director y antecesora de ‘Pulp Fiction’, la película cuenta una historia de tintes lisérgicos acotada por un
Esta virtud hipnótica nace de la obsesión del director con la cultura pop, la misma que contamina todos y cada uno de los fotogramas de la película. Todos los detalles, los diálogos y hasta la música guardan alguna relación con elementos populares en los que el espectador, a no ser que provenga de Marte, siempre acaba reconociéndose. Esta querencia por la cultura de masas contrasta con el espíritu de Tarantino, cuyo genio nace y crece en círculos alternativos.
25
X
C
omo cada año, la noche del 22 de Febrero, el Teatro Dolby se transformó en el epicentro de la industria cinematográfica, donde se desarrolló la ceremonia de los Oscar 2015. Diferentes instancias marcaron la versión 87 de la gala que premia lo mejor de la pantalla grande. Si Neil Patrick Harris estaba nervioso por su primera vez al frente de la conducción de los premios Oscar 2015, no se notó. El actor, que protagonizó la famosa serie ‘How I met your mother’, ingresó al escenario del teatro Delby de Los Angeles con fuerza y mucha música. Harris realizó un divertido musical, digno de un espectáculo de Broadway, como homenaje a la historia del cine y a los ganadores del Oscar. Pero no lo hizo solo: la actriz Anna Kendrick se sumó al show, deslumbrando con su voz.
El gran triunfo de “Birdman”, la deuda saldada de la Academia con Julianne Moore, la alusión a la igualdad de derechos civiles y la irreverencia de Neil Patrick Harris, fueron algunos de los sucesos más resaltantes de la esperada noche.
Sin embargo, la sorpresa final llegaría minutos después cuando el humorista Jack Black gritó desde su butaca : “¡Paren!” y comenzó a burlarse de la canción que entonaba el actor. Acto seguido, se subió al escenario para realizar su propio (y divertido) musical, que hasta incluyó una selfie.
Elie Saab 26
Versace
Reem Acra
X
27