BRA M LE
CE
OS
30
AÑOS DE ÉXITO
Cristina Iglesias
EN EL LUGAR DE LA ESCULTORA
CITA EN EL COMEDOR
El diseño exclusivo se sienta a la mesa EL LUJO RESPONSABLE
COLECCIONO Y SOY MECENAS TECHOS IMPORTANTES
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Nº 171 FEBRERO 2019-4 €
LA BELLEZA ESTÁ ARRIBA
Paso al arte
LOS ARTISTAS, INTERIORISTAS Y CREADORES QUE VIVEN EN ÉL
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Sofia Boutella and Mads Mikkelsen illuminated by Mito sospeso. Watch the movie on occhio.com
a new culture of light
EDITORIAL
SEAMOS MÁS
Q ué queréis transmitir con vuestras obras? La alegría de vivir". ¡Guau! Creo que esa respuesta, dada aquí por Diego Omil del dúo de jovencísimos artistas Los Bravú, aproxima el arte a cualquier público con mucha más eficacia que otra estrategia. Es la primera vez que lo escucho como propósito, todos hemos asistido a testimonios de autores que pretenden hacer saltar el ideario colectivo, incluso algún atrevido tiene la esperanza de cambiar el mundo impactando con su quehacer. Y no digo que sea un mal propósito, pero ¡que buena es la sencillez! ¡Qué directa! ¡Qué potente! No se me ocurre nada mejor a lo que engancharme que a aquello que me prometa alegría de vivir. Olafur Eliasson, el gran y magnífico Olafur, también nos dice ahora que el arte y la cultura pueden ser "increíblemente persuasivos"y que una obra es capaz de "tocarnos" con más impacto que una información o conocimiento. Es verdad, contémoslo para sentirlo cerca y, en este sentido, los ignorantes debemos rendirnos ante la simplicidad del arte sin explicaciones, con el único argumento de su disfrute, inconscientes de que nos está haciendo mejores. Y es por eso también por lo que yo admiro profundamente al coleccionista mecenas, me descubro ante quien es capaz de hacer crecer a otros desde el propio placer, en este número tenemos la oportunidad de poner el foco sobre la cabeza de algunos de ellos y vaya desde aquí nuestro aplauso por financiar, becar, apoyar con medios y descubrir al artista valioso. Con sencillez, sí, la misma con la que viven en el arte los personajes propietarios de los proyectos de interiorismo que presentamos, sumergidos en él, sin ruidos tontos, trasladándolo a todo: a la moda, a la joyería, al jardín... hasta el punto de conmocionarnos. Por eso son arte.
FOTO: PATRICIA GALLEGO.
SENCILLOS
“No se me ocurre
nada mejor a lo que engancharme que a aquello que me prometa alegría de vivir”
MARTA RIOPÉREZ. DIRECTORA
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EN CLAVE ABSTRACTA. Piezas con un guiño conceptual. CORCHO NATURAL. Un material eco y pura tendencia. VERDE MENTA. Muebles y objetos decorativos
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declinados en los tonos de este color súper refrescante. ESCHER X NENDO. Dos mundos en interesante diálogo. FLOREROS. Con diseños y formas sorprendentes. EL TOCADOR REINVENTADO. La pareja creativa Lanzavecchia + Wai cuentan relatos con sus piezas. AL HILO DE LA HISTORIA. La nueva colección de GüellLamadrid, firmada por el estudio Melián Randolph.
DISEÑO
26 DESIGNER. La diseñadora checa Lucie Koldova crea
lámparas que son verdaderas esculturas de luz. 40 FERIAS. Repasamos las citas más interesantes y exquisitas de 2019 para el coleccionismo de diseño. 96 EL ECO AMABLE. El israelí Raphael Navot imagina para Roche Bobois una serie de piezas de líneas orgánicas.
LIFESTYLE
30 ARTE. Entrevistamos a Olafur Eliasson para charlar 32 34 36 38 44 46
sobre su nuevo libro y sus futuras exposiciones. ARCO. Lo que no te puedes perder de esta gran feria. ARTE. Las citas más destacadas de la temporada. NUEVOS CÓDIGOS. Descubrimos a Los Bravú, una pareja de jóvenes artistas que vienen pisando fuerte. CONEXIÓN AMERICANA. La mecenas Ella FontanalsCisneros nos desvela los nombres relevantes a seguir. ARTY. Jesús Cano cuenta su estreno como comisario. AQUÍ VIVE. La escultora Cristina Iglesias nos abre las puertas de su casa-estudio en la sierra madrileña.
EN PORTADA Obras de arte contemporáneo y alta costura en la casa del modisto holandés Jan Taminiau, en Madrid. La foto es de Pablo Sarabia.
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FEBRERO 2019 60 ARTE. Los nuevos mecenas españoles: Javier Quilis,
Susana Lloret, Félix Ortiz y el tándem Autric Tamayo. UPGRADE. Los techos decorados son una sofisticada tendencia y Ana Dominguez-Siemens repasa su historia. LIFESTYLE. La arquitectura más espectacular brilla en nuevos hoteles que en el pasado tuvieron otra función. TRAVEL. Un paseo por Biarritz con Isabel López-Quesada. HOT LIST. Las piezas más deseadas por la redacción.
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SHOPPING
54 TENDENCIAS. Piezas singulares con un valor especial. 168 SIGUE SU ESTILO. Telas, papeles y objetos de corte clásico.
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98 COMEDORES. Mesas, sillas y aparadores para disfrutar
de largas sobremesas rodeados de mucho diseño.
CASAS
110 CASA CANVAS. La exquisita mansión y galería de arte 124
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de la brasileña Thayse Viégas a las afueras de Milán. EL ARTE ENTRE COSTURAS. Obras contemporáneas y alta costura en el piso de Madrid del modisto Jan Taminiau. LA PIEZA ÚNICA. Arquitecto, diseñador y coleccionista, Claude Missir nos abre su apartamento-galería en París. JOYA VERDE. La espectacular villa en La Toscana restaurada por su propietario, el creador Bruno Boretti. CUESTIÓN DE ESCALA. Encanto y singular estructura en la casa del arquitecto Paulo Ribeiro en Barcelona. AMOR A CIEGAS. En Copenhague, la interiorista Pernille Hell vive rodeada de diseño e insólitas esculturas.
LO ÚLTIMO 190 192 193 194
CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa. DIRECCIONES. Nuestra guía de compras. PRÓXIMO NÚMERO. Temas top para el mes de marzo. CHOICE. La belleza diferente de la cerámica de Miguel B.
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DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ
mrioperez@hearst.es
REDACTORA JEFE
OLGA SÁEZ MATÉ osaez@hearst.es
REDACCIÓN
DIRECTORA DE ESTILISMO
MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es
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DISEÑO GRÁFICO
JEFA DE SECCIÓN: BEATRIZ FABIÁN bfabian@hearst.es JEFA DE SECCIÓN: ANA RODRÍGUEZ arodriguez@hearst.es MAR SANTAMARÍA msantamaria@hearst.es
LABORATORIO CREATIVO JEFE DE MAQUETACIÓN: DAVID GAGO dgago@hearst.es MAITE HERRERO mherrero@hearst.es COORDINADORA DE REDACCIÓN ROSA JIMÉNEZ rjimenez@hearst.es EDITORA GRÁFICA MARÍA JOSÉ OCHOA mjochoa@hearst.es
REDACTORA JEFE: ANA PURI RAMÓN aramon@hearst.es COORDINADORA DE REDES SOCIALES: CARMEN GARCÍA TARDÓN cgtardon@hearst.es REDACTORES: FRAN MUÑOZ fmunoz@hearst.es MARÍA JESÚS REVILLA mjrevilla@hearst.es
CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: documentación@hearst.es Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. DIRECTORA DE REDACCIONES EN BARCELONA: Joana Uribe. PLATÓ FOTOGRÁFICO: Patricia Gallego, Pablo Sarabia y Míriam Yeleq. DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Enrique Catá y Esteban Pérez (Jefes); Rosa Rodríguez. INFOGRAFÍA: José Ramón Pedre y Pedro J. Martín de los Santos. COLABORADORES: Jesús Cano, Ana Domínguez-Siemens, Cristina Giménez, Maja Hahne Regild, Gloria Mattioni, Tachy Mora y Ainhoa Ruiz de Morales. (Redacción). Eugenia Cienfuegos, Chiara dal Canto, Adelino García Sánchez, Claude Missir, Javier Salas y Pernille Vest. (Es ti lis mo). Francesca Anichini, Lea Anouchinsky, Montse Garriga, Giorgio Possenti, Amador Toril y Birgitta Wolfgang/Sisters Agency. (Fotografía).
EDITA: HEARST ESPAÑA, S.L. DIRECTORA GENERAL DE PUBLICACIONES: BENEDETTA POLETTI DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES: VICENTE GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ECONÓMICO-FINANCIERO: FRANCISCO CABRERA DIRECTOR DE MARKETING: FERNANDO PALACIOS DIRECTORA DE MARKETING PRINT: MARÍA JOSÉ MARTÍN DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: MARÍA DEL CARMEN MANZANARES DIRECTORA ADMINISTRATIVA: MARÍA JESÚS SACRISTÁN DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: CÉSAR PORTILLA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: CARLOS BOHÚA DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: ANTONIO VÁZQUEZ DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: EMILIO OSETE DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: MIGUEL RUIZ-BRAVO DIRECTOR INFORMÁTICA: EMILIO SAN JOSÉ DIRECTORA DE HEARST EVENTS: ROCÍO ÁLVAREZ DE LA CAMPA DIRECTOR MÁRKETING DIGITAL: JOSÉ ÁNGEL MORALES DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: ANA MULTIGNER DIRECTORA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DIGITAL: PILAR PERIANES JEFE DE PRODUCTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ MATEOS DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: EVA CALLE
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HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SVP, GENERAL MANAGER & MANAGING DIRECTOR ASIA & RUSSIA Richard Bean - DIRECTOR OF INTERNATIONAL LICENSING & BUSINESS DEVELOPMENT Kim St. Clair Bodden - SVP/EDITORIAL & BRAND DIRECTOR Chloe O’Brien - DEPUTY BRANDS DIRECTOR REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MADRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573. SUSCRIPCIONES: TEL. 902 193 193. REDACCIÓN EN BARCELONA: GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 133, 3 A PLANTA. 08014. BARCELONA. TEL. 934 308 005. FAX: 934 395 360. IMPRESIÓN: ROTOCAYFO QUEBECOR. CARRETERA DE CALDAS, KM. 3. SANTA PERPETUA DE MOGODA. 08130. BARCELONA (ESPAÑA). DISTRIBUCIÓN: SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERÍA (SGEL). AV. VALDELAPARRA, 29. POLÍGONO INDUSTRIAL DE ALCOBENDAS, 28108. MADRID. TEL. 916 576 900. D.L.: M-25774-2012. PRECIO CANARIAS: 4,15 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). PRECIO CEUTA Y MELILLA: 4 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). VENTA CONJUNTA CON ELLE: 3,95 € (CANARIAS: 4,10 € SIN IVA ; CEUTA Y MELILLA: 3,95 € SIN IVA). ELLE® and ELLE DECORATION™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org ) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
LAGARDÈRE ACTIVE Chairman & CEO Lagardère Active: Denis OLIVENNES CEO ELLE France & International: Constance BENQUE CEO ELLE International Media Licenses: François CORUZZI SVP/International Director of ELLE DECORATION: Valeria BESSOLO LLOPIZ SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication: Mickael BERRET ELLE International Productions Fashion Editor: Charlotte DEFFE / Beauty & Celebrity Editor: Virginie DOLATA Deputy Syndication Team Manager: Marion MAGIS Syndication Coordinator: Sophie DUARTE Copyrights Manager: Séverine LAPORTE Senior Digital Project Manager: Moda ZERE www.ellearoundtheworld.com INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING 124 rue Danton. 92300 Levallois-Perret. FRANCE CEO: François CORUZZI SVP/INTERNATIONAL ADVERTISING: Stéphanie DELATTRE Stephanie.DELATTRE@Lagardere-Active.com BRAZIL Olivier CAPOULADE ocapoulade@altinamedia.com CANADA Dana FRANCOZ dana.francoz@publicitas.com CHINA Wendi LIN wendy.lin@publicitas.com.cn FRANCE-BELGIUM Philippe LEONARD philippe.leonard@lagardere-active.com GERMANY Julia MEINHOLD Julia.Meinhold@burda.com GREECE Costis FRONIMOS c.fronimos@global-media.gr HOLLAND Peter LANDSHEERE peter.landsheere@publicitas.com HONG KONG Mariam WANG mariam.wang@publicitas.com INDIA Rachna GULATI rachna.gulati@publicitas.com I TALY Alessandra BANDINI abandini@hearst.it J APAN Mayumi KAI kai-pbi@gol.com KOREA Jung-Won SUH sinsegi-2@sinsegimedia.info MALAYSIA Audrey CHEONG audrey.cheong@publicitas.com MEXICO Amelie FERRO amelie.ferro@publicitas.com MIDDLE EAST Ivan MONTANARI ivanmontanari@hotmail.com SCANDINAVIA Karin SODERSTEN karin.sodersten@aller.se SINGAPORE Peggy THAY peggy.thay@publicitas.com SWITZERLAND Philippe GIRARDOT philippe.girardot@adnative.net THAILAND Steven FONG steven.fong@publicitas.com TURKEY Emin Tan BILGE tanbilge@medialtd.com UNITED KINGDOM Amandine DUFOUR amandine.dufour@hearst.co.uk UNITED STATES Jeffrey MOLINARO jeffrey.molinaro@publicitas.com
10 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
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Arte centrífugo. Vortex da nombre a esta vajilla de Non Sans Raison, en porcelana de Limoges, concebida por Emmanuel Bossuet, que nos traslada a la era modernista. nonsansraison.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 13
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EN CLAVE ABSTRACTA El mobiliario y los objetos concebidos con un guiño conceptual marcan tendencia.
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1. Coffee table. De Mambo Unlimited Ideas, la mesita Caldas, con círculos multicolor, es un diseño de Claudia Melo. mambounlimitedideas.com 2. Líneas geométricas. Este plato de cristal pertenece a la colección Uzbek Glass Plates que edita la firma Les Ottomans. www.les-ottomans.com 3. Abstract collection. Nombre de la nueva serie de velas de Cerabella, inspiradas en el movimiento artístico del neoplasticismo. cerabella.com 4. Glaze. Así se llama el papel de fondo de la serie Contemporary Wallpaper, ideado por Debonademeo para la firma Wall & Decò. wallanddeco.com 5. Puf acolchado. Chromosome X, una idea irónica de Denis Santachiara para la firma Baleri Italia. baleri-italia.it 6. Mid-century. Gubi edita ahora esta lámpara que Greta M. Grossman diseñó en 1945. gubi.com 7. Aparador-escultura. De Giacomo Garziano para Roche Bobois, esta pieza de coleccionista surge de las matemáticas aplicadas. roche-bobois.com
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1. Simbiosis perfecta. El revestimiento de corcho Corkwirl, de la colección Corkmorphs, aúna movimiento, forma y textura. Lo edita Gencork. gencork.com 2. Brillante por duplicado. Armariovitrina de la serie Sammanhang, de Ikea, que mezcla interior de vidrio y exterior de corcho natural. ikea.com 3. Sobreiro. Así se llama este asiento perteneciente a la primera colección en corcho ideada por los hermanos Campana para Amorim. amorim.com 4. Luz sostenible. De la nueva firma británica Nove, lámpara con base de corcho veteado. novelighting.com 5. Design Diplomacy. Andreu Carulla y Mikko Laakonen firman este taburete con asiento de corcho para la Embajada Española en Helsinki. Lo editan Mobles 114 y Made by Choice. mobles114.com y madebychoice.com 6. Coffee tables . En Assemblage, el belga Alain Gilles altera la percepción del peso, arriba madera, abajo liviano corcho. Las produce Bonaldo. bonaldo.it
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POR BEATRIZ FABIÁN.
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Maxi-tendencia
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ppermint, hierbabuena, té verde... n el foco en estos refrescantes onos y añádelos a tu wish list.
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1. Arte envolvente. Nadada 2016 es el título de esta escultura, realizada en chapa perforada de acero inoxidable por Blanca Muñoz. Síguela en la Galería Marlborough. www.galeriamarlborough.com 2. Expand. Así se llama esta ligera lámpara de suspensión de varillas de metal lacado en tono mint. Es de la firma portuguesa Utu Lamps. www.utulamps.com 3. En cadena. De Üterque, pendientes extralarge formados por eslabones rectangulares engarzados con pedrería verde. www.uterque.com 4. Jackie Kennedy. Inspiradora figura para el diseñador de moda Jeremy Scott al crear la colección ready-to-wear de Moschino. www.moschino.com 5. Para foodies. Plato de la colección de porcelana, fruto de la colaboración entre la web Artemest y Richard Ginori. Está inspirada en el poeta William Blake. Venta exclusiva online. artemest.com 6. Anudada a mano. La alfombra Mint Popsycle, realizada en lana y yute en la India, es un diseño de la creadora Helena Rohner para Dac Rugs. dacrugs.com 7. Marshmallow. Sofá de Royal Stranger tapizado en terciopelo mint green. www.royalstranger.com 18 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
POR BEATRIZ FABIÁN.
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ELLEDECO NEWS Junglas urbanas
Amberes, Baltimore, Estocolmo, São Paulo, Barcelona, París..., en ellas se ubican estas casas que hallan su razón de ser en las plantas de interior. Ambientes bohemios rodeados de follaje protagonizan esta segunda entrega del libro Wonderplants, que edita Lannoo. www.lannoo.com
20 años es mucho Los cumple el Salone Satellite y, para celebrarlo, este año reúne en Legno Arredo Training Centre la 20 Years Collection, con el lavabo Introverso, de Paolo Ulian para Antoni Lupi, entre los fondos. Una cita imprescindible para el próximo Salone del Mobile de Milán. Del 9 al 14 de abril. www.salonemilano.it
Ponga un Miró en la mesa
Maestros de la porcelana de Limoges desde 1863, Bernardaud propone Parler seul, de Joan Miró, un centenar de piezas, entre platos, cuencos, tazas..., presentadas en un cofre de edición limitada a 100 unidades. bernardaud.com
Tejidos plisados de la moda y pantallas clásicas inspiran la lámpara portátil Plisy, de Alejandra Gandía-Blasco Lloret para Diabla. Tiene un pie de hierro termolacado para poder colgarla y batería con autonomía de hasta 10 h. ¡La queremos! diablaoutdoor.com
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FOTO: CLAIRE LAVABRE.
Luz unplugged
Escher X Nendo. Between two worlds
Dos mundos se funden en la muestra que exhibe obras del famoso artista gráfico holandés M. C. Escher en diálogo con diseños site-specific realizados por el no menos reconocido diseñador japonés Nendo. En la National Gallery of Victoria, de Melbourne (Australia), hasta el 7 de abril. www.ngv.vic.gov.au
SNAP. El dibujo, in crescendo. Visita Drawing Room, en el Palacio Santa Bárbara de Madrid, del 27 de febrero al 3 de marzo. drawingroom.es El mejor escaparate textil
Lo engloba la denominación Editores Textiles y reúne novedades y tendencias de más de 120 marcas nacionales e internacionales en diseño textil, papeles pintados y revestimientos. En la imagen, Art Room Wallpaper, de la firma Mini Moderns. Será en el pabellón 1 de IFEMA, en Madrid, dentro de la feria Intergift, del 6 al 10 de febrero. intergift.ifema.es
Bailad, bailad...
Masquespacio, tándem formado por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, firman estos puf Pill, tapizados en terciopelo. Para su versión con más swing los han bautizado como Chachachá . ¿Bailamos? www.masquespacio.com
El color del cristal
POR BEATRIZ FABIÁN.
Alcova es esta irresistible colección de vidrio artesanal fundido y coloreado en tonos natural, ámbar y verde. Ha sido ideada por el renombrado dúo de creadores Ronan y Erwan Bouroullec para Wonderglass, a base de formas planas simples y semicirculares. Geométricas y orgánicas, interactúan, al encajar unas en otras, para crear originales composiciones. ¡Ideales!wonderglass.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 21
ELLEDECO NEWS
Micro-tendencia Próximo destino: Bruselas
La Galerie de la Béraudière, una de las últimas que han abierto en la ciudad -especializada en maestros de los siglos XIX y XX, y en concreto del movimiento surrealista-, es una de las joyas a descubrir con motivo de la celebración de BRAFA 2019, una de las mejores ferias de arte y antigüedades. Del 26 de enero al 3 de febrero en Tour & Taxis. delaberaudiere.com brafa.art
FLOREROS
El color es su mejor aliado
Este jarrón de cristal de Murano procede de Bahamonde. bahamondeestudio.com
Con un Good Design, en vidrio negro tallado, es de la serie Jet Black, de Vista Alegre. vistaalegre.com
Ilustración, arte en sí mismo
Esta frase es de Jesús Cano, comisario de la muestra Fina estampa. Ilustración y moda, en el Museo ABC hasta el 19 de mayo. Entre el centenar de piezas, ésta de la imagen la firma Cecilia Carlstedt. museo.abc.es 22 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Floreros Orilla, de la Agua Collection, ideada en mármol y ónix, por Patricia Urquiola para Budri. budri.com
POR BEATRIZ FABIÁN.
SNAP. La bienal de arte Manifiesta 2020 se celebrará por primera vez en Francia, bajo la dirección artística de Hedwig Fijen. En Marsella, de junio a noviembre. manifesta.org
TEXTILES
6 -10 FEB 2019
LA GRAN APUESTA DE INTERGIFT
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El exceso exquisito
SNAP. Si eres fan del artista Eugenio Ampudia, no te pierdas su aportación a Just Mad que cumple la Xª edición en el Palacio Neptuno de Madrid. 27 de febrero al 3 de marzo. justmad.es
FOTO: HUFTON+CROW.
Desde Lisboa llega este diseño de la editora Dooq, dedicada a “celebrar el lujo de vivir”. Lo ha bautizado con el nombre de Traje de Luces y es que está inspirado en los detalles encontrados en un viaje al sur de España. Basado en delicadas y barrocas formas, las puertas mezclan madera tallada y rejilla y el interior rojo grana es todo un must. ¡Olé! www.dooqdetails.com
EL TOCADOR REINVENTADO Ser al mismo tiempo investigadores, artesanos y narradores es la razón de ser de Lanzavecchia + Wai, pareja creativa compuesta por Francesca Lanzavecchia y Hunn Wai, que han ideado Pebble para Living Divani. La firma italiana, que este año cumple 50 años, edita este tocador, disponible en versión escritorio, con o sin espejo o cajonera. Está inspirado en la materialidad y forma orgánica de las piedras de río, de ahí su nombre que significa guijarro, y combina superficies lacadas, cristal, cuero y mármol. “Es un objeto de diseño simple pero complejo en su representación, con detalles sofisticados como el revestimiento de cuero de la superficie inferior, que revela un espíritu surrealista y neo-décor, situado entre los sueños y la realidad”, dicen. livingdivani.it
POR BEATRIZ FABIÁN.
Un diseño que cuenta historias
Fans de Heatherwick
Shop, eat and drink es un trío que se alía en Coal Drops Yard, el nuevo distrito comercial de Kings Cross y el primer proyecto acabado en Londres del estudio Heatherwick (que tiene entre manos la reforma del centro de exposiciones Olympia y la sede de Google). Se levanta sobre dos edificios victorianos en ruinas donde se almacenaba carbón, que ahora se unen gracias a una espectacular cubierta. coaldrops yard.com
Venecia, año 1859
Es la fecha en la que Antonio Salviati fundó Salviati, una de las fábricas de cristal más antiguas del mundo que sigue en la brecha gracias a fructíferas colaboraciones con diseñadores y artistas. En el caso de la col. Rainbow, se ha unido a la marca milanesa de moda y diseño La DoubleJ. ¡Un must! salviati.com
Gucci Wooster
El corazón del Soho tiene otro must go en tu próximo viaje a Nueva York. Esta librería, comisariada por Dashwood Books, es un homenaje a los pequeños libreros independientes de La Gran Manzana, y sus 2.000 volúmenes son un hotpoint para atraer a verdaderos apasionados de la lectura. gucci.com
Paisajes de interior
Un búho nival, un bosque de pinos o evocadoras nubes protagonizan la colección de papeles Elysian, de Sanderson, cuyo significado es hermoso y tranquilo, la sensación que evoca esta serie diseñada y estampada en Reino Unido. Según Rebecca Craig, su directora de diseño, “nos hemos inspirado en los bosques tradicionales, la fauna autóctona y las plantas atípicas y bellas”. En Gancedo. gancedo.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 25
ELLEDECO DESIGNERS LUCIE KOLDOVA
POESÍA FUTURA
La diseñadora checa bebe de las técnicas tradicionales de su país en el soplado de vidrio y las actualiza imaginando diseños futuristas, para crear lámparas con vocación escultórica. Su talento no se detiene en el mundo de la luz, también se atreve con piezas de mobiliario. POR MAR SANTAMARÍA. RETRATO: MARTIN CHUM.
La creadora posa sentada en su butaca Chips , una pieza editada este año por la firma TON. Una de las últimas creaciones de Lucie Koldova para Brokis: la lámpara de mesa Jack O’Lantern , una perla de cristal al ácido sujeta entre una estructura de cobre y apoyada sobre una base de mármol de Carrara. 26 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
“Me encanta combinar el vidrio con otros
materiales artesanales como la madera, el metal prensado, la piedra o el cuero. La artesanía es importante en mi trabajo” La colección Puro Black , para Brokis, está formada por tubos de diferente longitud que, montados en horizontal y vertical y combinados entre sí, componen una especie de instalación artísitca.
Como una estrella poderosa, la luminaria de suspensión Puro Sparkle, de Lucie Koldova para Brokis, domina el espacio con su geometría minimalista. En tres tamaños, el mayor tiene un diámetro de 2,5 m.
E
legante y dinámica como sus creaciones, Lucie Koldova imagina exquisitas lámparas para la firma Brokis, de la que es directora de arte, así como sorprendentes piezas para otras compañías como TON, Lasvit, Chevalier Édition, La Chance o Haymann Edition. Formada en Praga y París, la diseñadora ha sabido maridar con maestría la tradición checa con el charme francés. ¿Cómo nace su relación con la firma Brokis? En 2010 rediseñaron su identidad corporativa, fui una de las primeras en trabajar en sus nuevas colecciones y desarrollé una buena relación con ellos. Al empezar a crecer como compañía, vieron un valor añadido en mi forma de pensar y dedicarles mi energía. Llegar a ser su directora de arte lo veo como el resultado positivo de un vínculo mutuo. ¿Por qué es tan importante la luz y su forma? Cuando diseño una pieza de luz, la tomo como un juego poético, con una idea, un principio y una forma. La veo como un objeto en un espacio. Puede ser ambiental o puramente funcional, sin embargo, sigue siendo un “objeto energético”. Incluso tener miles de caras y esto sigue siendo muy emocionante para mí y me da más libertad para crear. ¿Cuál es su fuente de inspiración? Gráficos, arquitectura, personas, fábricas de vidrio, viajes... y asociar diferentes cosas. Las ideas son a veces inesperadas y mi proceso de diseño cambia en cada proyecto. Tiendo a escuchar mis sentimientos e intuición. > ELLE DECORATION FEBRERO 2019 27
ELLEDECO DESIGNER
Las dos semiesferas de fino cristal soplado a mano, separadas por una placa de piedra calcedonia, forman la estructura de las lámparas Macaron, editadas por Brokis.
“Un diseñador tiene que
entender lo que una empresa necesita y sorprender al mismo tiempo. Es complejo. Sin embargo, todo comienza con una buena idea”
> ¿Con qué materiales se siente más cómoda? En la República Checa contamos con un valioso know-how en la fabricación de vidrio y el soplado a mano. Por ello, y porque trabajo con Brokis, mi preferido es el vidrio. Me encanta combinarlo con otros materiales artesanales como madera, metal, piedra o cuero. La artesanía es un campo muy importante en mi trabajo. ¿Qué hace que un diseño sea único? Definitivamente, un enfoque personal y autenticidad. Un diseñador tiene que entender lo que una empresa necesita y sorprender al mismo tiempo. Es muy complejo. Sin embargo, todo comienza con una buena idea. ¿A qué artistas y diseñadores admira? Una vez vi una impresionante exposición de Pierre Soulages y François Morellet en mi galería favorita de París, el Centre Pompidou. Contenía un juego de luces y sombras, textura y composición. Estos artistas influyeron en mi trabajo y admiro su actitud. También me encanta Arne Jacobsen por sus logros tan atemporales.
Ċ
Una plataforma de descanso circular (arriba) es la forma imaginada por Lucie Koldova para el sofá Blossom, de LKS Edition, presentado en la instaladión Das Haus de la feria IMM Cologne 2018. Original y divertida, la lounge chair Chips, editada por la firma checa TON, se inspira en la forma ondulada de las patatas fritas. 28 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
ELLEDECO ARTE
OLAFUR ELIASSON
EL ARTISTA DE LOS ELEMENTOS El creador que puso cascadas en Manhattan y en Versalles, y llevó “el sol”a la Tate Modern de Londres, nos habla de “Experience”, un libro editado por Phaidon con toda su obra, y de la gran exposición que se inaugurará el próximo verano en este museo londinense.
Más de dos millones de personas visitaron “el sol” que Olafur Eliasson llevó a la Tate Modern de Londres en su instalación a gran escala The Weather Project (2003).
TATE PHOTOGRAPHY, ANDREW DUNKLEY & MARCUS LEITH
TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: BRIGITTE LACOMBE.
FOTO: ANDERS SUNE BERG.
Beauty, la instalación con un sutil efecto de niebla iluminada, se exhibió en el Long Museum de Shanghai, en 2016.
“Este libro es importante para mí porque llega a una audiencia más amplia que el público de arte”
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FOTO: ANDERS SUNE BERG
M
ientras trabajaban en este volumen, Eliasson y su equipo se referían a él como “el gran libro sobre todo”. Esta recopilación de su obra incluye textos escritos por él y sobre él, como el de Michelle Kuo, comisaria del MoMA. ¿Qué encontraremos en esta monografía? Contiene casi todo mi trabajo, desde los proyectos más grandes como The Weather Project y las cascadas hasta las obras más pequeñas. Todos se complementan muy bien. ¿Puede el arte cambiar el mundo? Todos conocemos lo que es ser “tocados” por una obra, una experiencia que puede cambiar el mundo, empezando por expandir el propio al desarrollar nuestra empatía. El arte y la cultura pueden ser increíblemente persuasivos, de un modo en que la información y el conocimiento no pueden, e inspirar la acción y una manera distinta de mirar el planeta y a las personas. Son esenciales en cómo entendemos nuestra identidad y creamos la idea de “nosotros”. ¿Cuáles son sus planes y proyectos para 2019? La exposición que se inaugurará en la Tate Modern de Londres este verano, con un amplio abanico de mis obras de los últimos 20 años y más, y que incluirá un completo catálogo con los temas que me han inspirado durante años. También estoy muy entusiasmado con mi proyecto Little Sun (lámpara portátil que funciona con energía solar), y estaré trabajando con Ikea en el diseño de nuevas soluciones solares no dependientes de la red eléctrica. ¿Qué le gustaría ver en el mundo del arte en 2019? La diversidad del mundo del arte no siempre se traduce en más inclusión, sobre todo a nivel institucional, por eso, este año me gustaría ver más inclusión, en particular, de las mujeres y de los artistas no occidentales.
FOTO: JENS ZIEHE.
Casi tres décadas en la obra del artista danés-islandés se exponen en este libro, con 500 ilustraciones en color y 440 págs. editado por Phaidon. Juegos de luz, New Berlin Sphere (2010), una pieza de 140 cm de diámetro, integra una serie que experimenta con la geometría de la espiral, con la luz, las sombras y el color.
La idea de transformación subyace en Fog Assembly, de 4,5 m de altura, una de las instalaciones que Eliasson realizó en el Palacio de Versalles en 2016.
ELLE DECORATION FEBRERO 2019 31
ELLEDECO ARTE LA CITA MÁS ESPERADA
ARCO
2019
La 38° edición de ARCOMadrid, la última que se celebra bajo la batuta del director Carlos Urroz, convoca este año a 204 galerías de 30 países. El desembarco de Perú como país invitado refuerza la posición de esta feria como referente del arte latinomericano en Europa. CARLOS AIRES
TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. FOTOS: CORTESÍA DE IFEMA.
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arias novedades trae ARCOMadrid 2019, que se realiza desde el 27 de febrero al 3 de marzo. Habrá una dirección compartida: Carlos Urroz, al timón de esta feria durante 14 años -cinco como subdirector y nueve como director- dejará el cargo en marzo, y la actual directora comercial, Maribel López, tomará el relevo. Otro cambio es que se reanuda la fórmula con País Invitado. Para el Programa Perú en ARCO, Sharon Lerner seleccionó a 23 artistas peruanos. Más allá de los pabellones de IFEMA, varias exposiciones en museos y centros de arte, coordinadas por Fietta Jarque, ampliarán la visión sobre el país andino. En ARCO, el Programa General acoge 167 galerías, y a él se suman dos secciones comisariadas: Diálogos y Opening. Latinoamérica tendrá una fuerte presencia con 40 galerías de 12 países. Este mes en Madrid habrá varias muestras sobre colecciones en el subcontinente, como la que se realiza en Instante Fundación (ver entrevista a Ella Fontanals en pág 38), la de Jan Mulder en Casa América, la colección Hochschild en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y la colección Teixeira de Freitas en la Sala de Arte Santander. El mes del arte pinta bien. www.arcomadrid.es
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Todas las miradas. Carlos Aires firma Reflections in a Golden Eye, galería Adn, que se verá en el Programa General. Ironía en este retrato de la polaca Eva Juszkiewicz, galería Rolando Anselmi, en Opening . En bronce. De Antonio Rovaldi, de la galería The Goma, en el Programa General. ANTONIO ROVALDI 32 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
EWA JUSZKIEWICZ
SENTTIX&ELLE DECO
EN CUERPO Y ALMA Senttix lanza su nueva línea de productos diseñados para conseguir un descanso saludable, saborear la multitud de beneficios positivos que un sueño reparador produce y mejorar el estado anímico, mental e incluso nuestro aspecto físico.
C
olchonesseguros,saludables concertificadosOEKOTEX y sin sustancias nocivas , frescos, hechos con materiales naturales y acogedores forman el corazón de la colección Senttix.Pero,además,sugamadesistemasdedescansocuentatambién con canapés abatibles que se convierten en camas elegantes,
sobriasyatemporalessinperderlafuncionalidaddesiempre.Unas camas confeccionadas por tapiceros expertos que, pieza a pieza, de manera artesanal, cosen, estiran y se ajustan a cada curva con cada tejido, en busca de un acabado perfecto. ¿El objetivo? Convertir la habitación en el lugar idóneo donde disfrutar de los mejores sueños.
Los cabeceros coordinados, las almohadas y la ropa de cama 100% de algodón peinado y de 500 hilos completan la oferta Senttix.
www.senttix.com
ELLEDECO ARTE
DE VISITA OBLIGADA Arranca la nueva temporada con la Feria Urvanity en la semana del Arte de Madrid, el año de Chillida ... ¡y mucho más! 1
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CUATRO PREGUNTAS A... AITOR ORTIZ
1. Aitor Ortiz fotografía
la arquitectura en estado puro, en las salas de su exposición en el Museo Universidad de Navarra (Pamplona). 2. Las formas arquitectónicas son la materia prima y punto
de partida de las obras del artista, como se aprecia en Stage 005. 3. Arquitecturas anónimas, sin un contexto, ni referencias ni ubicación, caracterizan sus trabajos, como éste de la serie Amorfosis.
34 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Para Ortiz, 2019 arranca en ARCOmadrid y termina con el foto-ensayo sobre Antoni Gaudí, proyecto en el que lleva trabajando varios años. Hasta el 3 de marzo, 140 de sus obras se exponen en el Museo Universidad de Navarra. ¿Qué expondrá en ARCOmadrid? Dos obras nuevas: una plancha de acero de la serie Vicinay, en la galería Max Estrella, y una caja de luz de la serie Noúmenos, en la galería Senda (BCN). Este año finalizará su foto-ensayo sobre Antoni Gaudí. ¿En qué consiste? Se expondrá a finales de 2019 en la sala Kutxa, del edificio Tabakalera (San Sebastián). El proyecto pretende huir de la visión figurativa y "fantástica" que se ha sobreexplotado en la difusión de su trabajo. La idea es mostrar espacios construidos, maquetas y detalles que por su escala, desnudez o la incidencia de la luz aporten otra visión sobre su universo.
¿Qué encontramos en la muestra "La memoria trazadora", en el Museo Universidad de Navarra? Ésta trata sobre las cualidades y las limitaciones de la fotografía como medio de representación. Y también la exploración de otros medios y disciplinas artísticas limítrofes. Es un proyecto cargado de referencias que han influido en la definición de mi trabajo. ¿Qué tipo de referencias? La confluencia, a finales del siglo XX y comienzos del XXI, de un silencioso deterioro de mi paisaje emocional que configuraba el territorio cercano a la ría de Bilbao, con grandes complejos industriales y estructuras abandonadas junto al progresivo trabajo de rediseño y reconstrucción urbano de importantes estudios de arquitectura, ha sido determinante en mi trabajo de los últimos 20 años. www.aitor-ortiz.com
POR BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
El artista vasco nos cuenta lo que le depara 2019. Hasta marzo pueden verse 140 de sus obras -de las cuales 80 se exhiben por primera vez- en la expo "La memoria trazadora" en el Museo Universidad de Navarra en Pamplona.
LA PIEZA AR TY Esta escultura en madera de tilo, cuyas dimensiones son 3x2 m, es una de las piezas de la serie Introspección y Fuga, en la que Mar Solís experimenta con la relación simbiótica entre el espacio y la materia. Esta serie se compone de elementos de forma helicoidal que se configuran en múltiples combinaciones, evocadoras del movimiento. Es una de las piezas que se exhibirá en la muestra dedicada a la artista madrileña en PuxaGallery, desde el 31 de enero al 30 de marzo. (puxagallery.com)
DIANA THATER URVANITY
BALKRISHNA DOSHI
DIANA THATER. Tres obras de esta artista estadounidense, pionera de la videoinstalación, pueden verse en la muestra "Un mundo a la fuga" en el Guggenheim de Bilbao hasta el 18 de marzo. Dos de ellas, realizadas en Kenia, tratan de las condiciones de vida animal producto de la acción humana. guggenheim-bilbao.eus URVANITY. La tercera edición de esta feria, dedicada a las disciplinas cuyo punto de partida es el arte urbano, llega a LASEDE COAM desde el 28 de febrero al 3 de marzo. Aquí, obra de Daniel Solomon. urvanity-art.com ARQUITECTURA PARA LA GENTE. Una retrospectiva dedicada al primer arquitecto indio que recibe un Pritzker, "Balkrishna Doshi: Architecture for the people", se exhibe en el Vitra Design Museum de Weil am Rhein, desde el 30 de marzo al 8 de septiembre. Izda., su edificio IIM (Indian Institut of Management). design-museum.de EL AÑO DE CHILLIDA. Para este semestre se prevé la reapertura de Chillida-Leku, con el apoyo de la galería suiza Hauser&Wirth. Y en la sede de ésta, en Zurich, se presenta una muestra sobre él hasta el 2 de marzo. Hasta el 10 de marzo puede verse la gran retrospectiva dedicada al donostiarra en el Museo Wiesbaden de Alemania (a la dcha.) museum-wiesbaden.de
CHILLIDA
ELLEDECO ARTE LOS BRAVÚ
NUEVOS CÓDIGOS
Del cómic experimental a la obra pictórica de gran formato con aires renacentistas, guiños costumbristas y constantes referencias a las nuevas tecnologías. Desde su estudio en Pontevedra, Dea Gómez y Diego Omil, Los Bravú, vienen pisando fuerte y nosotros apostamos por ellos. POR MAR SANTAMARÍA. RETRATO: JAVIER SALAS.
Dea Gómez y Diego Omil se conocieron en Salamanca estudiando Bellas Artes y son una de las parejas más prometedoras del panorama artístico.
36 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
S
u estancia en la Real Academia de España, en Roma, les impulsó a dar el paso a formatos más grandes y expositivos y, desde entonces, no han parado. Ahora se encuentran inmersos en un proyecto en República Dominicana; les veremos en marzo en el Centro de Arte de Alcobendas y en mayo en DA2 en Salamanca. Mientras, les conocemos un poco mejor. ¿Por qué el nombre de Los Bravú? Diego: La idea era trabajar en pareja y lo importante era buscar un nombre colectivo. Salió Los Bravú, que es simpático y no se relaciona más que con nosotros. Pero tiene un significado... Diego: Sí, es una palabra en gallego relacionada con los animales, su olor... y nos hacía gracia porque tenemos claro trabajar siempre desde lo analógico, más con las manos y menos con las nuevas tecnologías, y ese punto y nuestra pasión por lo rural y lo provinciano hacía que nos encajase muy bien el nombre. ¿Cómo es trabajar a cuatro manos? Dea: Lo que hacemos es hablar muchísimo y plantear las cosas. También es verdad que llevamos tanto tiempo trabajando juntos, que muchas veces se nos ocurre la idea a los dos a la vez. Y a la hora de pintar, ya es más por apetito, por ver a quién le apetece más pintar qué. ¿Qué queréis transmitir con vuestras obras? Diego: La alegría de vivir. Dea: Siempre hablamos mucho de nuestro entorno, nuestra generación, de nuevas tecnologías dentro del mundo rural, de la ciudad-museo... hablamos de muchos términos pero todos muy cercanos a nosotros. ¿Cómo se vive el mundo del arte fuera de Madrid? Dea: Pues tenemos el corazón un poco partido porque Madrid nos gusta mucho, hay muchísimos eventos y siempre que venimos nos vamos con ganas de hacer cosas. Pero para nuestro trabajo utilizamos mucho la naturaleza, los animales... y nuestros paseos son fundamentales, así que vivir en Pontevedra nos beneficia. ¿Cuáles son vuestros referentes artísticos? Diego: La pintura de los antiguos maestros toscanos está súper presente en nuestra obra, pero también somos hijos de nuestro tiempo y estamos muy inmersos en internet y de ahí salen muchísimas influencias.
¿Qué os ha aportado la beca en Roma? Dea: Ha sido fantástico. Tienes nueve meses para desarrollar un proyecto y acceso a todos los museos el tiempo que quieras, así que hemos podido analizar cuadros durante horas sin tener prisa por nada. Diego: Disfrutar del arte de manera tranquila... allí fuimos capaces de comprender mejor algo que ya conocíamos y lo vimos con claridad, como una epifanía. En vuestra obra hay un cierto aire renacentista… ¿Cómo se consigue actualizar el Renacimiento? Dea: Utilizamos una serie de cánones para contar historias de nuestro tiempo. Es una fusión natural del amor por la pintura clásica y nuestro día a día. También aparecen varias escenas costumbristas, animales… ¿Cuál es el mensaje? Diego: Tenemos una pasión especial por entornos naturales y rurales, y siempre reivindicamos la provincia y las periferias, tanto físicas como creativas. ¿Por qué algunos personajes tiene un aire ausente? Diego: En este tiempo que nos toca vivir, estamos todos tan sobrecargados de información que no nos fijamos en nada en concreto, tenemos muchísimos estímulos y eso hace que estemos un poco perdidos. Dea: Siempre intentamos que en una imagen esté condensada una historia y buscamos incorporar otras pequeñas historias y esa mirada perdida es una forma de plantear qué le pasa al personaje.
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Renacimiento del siglo XXI. En las obras de Los Bravú, los escenarios de la pintura italiana clásica sirven de marco a personajes inmersos en un mundo contemporáneo y tecnológico. Arriba, Escena en el foro, 304x220 cm, y, sobre estas líneas, Selfie en el Palazzo, 200x152 cm. Ambos son acrílicos vinílicos sobre papel Canson Montval. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 37
ELLEDECO ARTE ELLA FONTANALS-CISNEROS
CONEXION AMERICANA La mecenas de origen cubano, gran dama del arte latinoamericano que difunde por todo el mundo, nos cuenta cómo ve el coleccionismo y desvela cuáles son los nombres a seguir. Además, habla de la notable muestra de arte peruano que traerá a Madrid, coindidiendo con ARCO. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN. FOTO RETRATO: MAURICIO DONELLI.
P
remiada por su papel en el intercambio cultural EspañaIberoamérica, la presidenta de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, filántropa, empresaria y mujer de negocios, empezó a coleccionar en los 70. Sus fondos son de marcado carácter internacional y dibujan un completo recorrido del arte moderno y contemporáneo en Latinoamérica. Es una suerte que una selección venga a Madrid, a la sede de la antigua fábrica Tabacalera. Para ella, coleccionar no es solo reunir objetos y, cuando en su última visita a ARCOmadrid recogió el Premio A al Coleccionismo, lo expresó de este modo: “Siempre me sentí inclinada a dejarme sorprender por la infinidad de constelaciones artísticas que van revelándose en la relación entre las obras, por el misterio que existe en ellas y que logra mantener viva mi curiosidad”. ¿Cuáles son los nombres de artistas latinoamericanos emergentes que aconseja seguir? Ésta es una pregunta difícil porque el listado de creadores talentosos es extenso. Podría enumerar muchos nombres. Dentro de la larga lista de artistas emergentes cubanos, por ejemplo, podemos considerar a Adriana Arronte, Leandro Feal, Alejandro Campins o Noel León. Las artistas colombianas Laura Huertas Millán y Daniela Serna, el nicaragüense Fredman Barahona o el artista mexicano Víctor del Moral, son algunos de los artistas seleccionados por nuestro Programa de Becas y Comisiones CIFO 2018, cuyo trabajo vale la pena conocer. Algo relevante en el mundo del arte... El suceso en relación a la obra de Banksy que se autodestruyó en medio de una subasta en Londres y todo lo que esto significa dentro del mundo del arte. ¡Esta obra se vendió y así, Banksy se ha burlado de la expectativa del público al destruir la obra de la manera más provocadora, después de haberse pagado más de un millón de dólares por ella! Esta burla también pasa por toda la repercusión mediática que esto genera y que, sin duda, lo que hace es invitarnos a cuestionarnos: ¿en qué punto estamos ahora en el mundo del arte?
Con su proyecto de donar parte de su colección, Ella FontanalsCisneros se suma a similares iniciativas como la de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.
“Banksy se ha burlado de la expectativa del público al destruir la obra de la manera más provocadora”
38 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
¿Cómo participa en la feria ARCOmadrid 2019? Al ser Perú el país invitado, CIFO ha organizado una exhibición de artistas dentro de cuatro colecciones importantes de allí y la mía propia. Los coleccionistas que formarán parte de este proyecto son Alberto Rebaza Torres, Armando Andrade de Lucio, Juan Carlos Verme Giannoni y un cuarto que prefiere el anonimato. Es un proyecto muy interesante que incluye una selección de obras de artistas de este país, bajo la curaduría de Max Hernández, también peruano. Se llevará a cabo en la sede de El Instante Fundación. ¿Cómo van los planes para que su colección venga a España? Los constantes cambios en el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno Español en estos últimos meses han dilatado un poco el proceso de la firma del acuerdo. Esperamos que antes del inicio del 2019 podamos definir varios detalles que permitan concretar este proyecto. www.cifo.org
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FREDMAN BARAHONA
DANIELA SERNA
VAMOS TRAS LA PISTA...
CIFO es una plataforma para artistas latinoamericanos emergentes que Ella Fontanals-Cisneros se encarga de difundir. ELLE Decoration ha hecho esta selección. El nicaragüense Fredman Barahona, que firma Machete Dress, utiliza el recurso de la performance en sus trabajos en los que destacan las alusiones a la antopología social. Nacida en Medellín (Colombia), Daniela Serna ostenta el CIFO Emerging Artist Award. A partir de esculturas e instalaciones, reinterpreta el significado del texto escrito. Horacio Zabala, artista ganador del Premio CIFO 2018, vive y trabaja en Buenos Aires. Compagina su trabajo como artista plástico y teórico de arte y propone que “la obra de arte tiene significado si transforma el significado.” La artista visual Magdalena Atria ejerce también de curator y pertenece a una notable generación de artistas chilenos de los 90. Víctor del Moral. Suyo es el CIFO Emerging Artist Award y es uno de los artistas textuales mexicanos más prometedores.
VÍCTOR DEL MORAL
HORACIO ZABALA
MAGDALENA ATRIA ELLE DECORATION FEBRERO 2019 39
ELLEDECO DESIGN
ESAS OTRAS FERIAS
El mercado del diseño de autor está on fire. Nuevas citas florecen con esta intención selectiva, mientras las pioneras se cimentan en calidad, conquistando por sus atractivas localizaciones y puesta en escena. Revelamos el mapa de los tesoros a fans y coleccionistas, la emoción está servida. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.
ST MORITZ, GALERÍAS FOCUS
NOMAD
Febrero
Del 7 al 11 de febrero. nomadstmoritz.com Rodeada por unos paisajes de impacto, la exquisita mansión del siglo XVI Chesa Planta acoge la tercera edición de esta singular feria de diseño para coleccionistas. Galerías de prestigio como Carwan, de Beirut, David Gill, de Londres, o Fumi y Nilufar, de Milán, ya han confirmado su presencia. Como proyectos especiales destacan la instalación de Matali Crasset en The Cultural Gallery y la exposición de Oscar Humphries y Rémi Gerbeau titulada Carlo Mollino and Charlotte Perriand: design from the Alps.
GINEBRA, SIGLO XXI
PAD GENÈVE
Tras el éxito en su primera edición en 2018, esta feria se asienta en el calendario de las citas con el diseño y espera superar las cifras conseguidas el pasado año: más de 20.000 visitantes y 27 de las mejores galerías del mundo, entre las que se contó con la española Garrido Gallery. En el pabellón Palexpo, los coleccionistas encontrarán una cuidada selección de piezas de los siglos XX y XXI, mobiliario moderno y contemporáneo y artes decorativas. En la imagen, lámpara y mesitas Highlander, de latón y cristal soplado de la galería francesa Hom Le Xuan. 40 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
FOTO: GIULIA PIERMATIRI.
Del 31 de enero al 3 de febrero. pad-fairs.com/geneve/en
FOTO: JEROEN VERRECHT.
Marzo
COLLECTIBLE
Del 14 al 17 de marzo. collectible.design Piezas únicas y ediciones limitadas de diseño del siglo XXI son los puntos fuertes de esta feria que nació en 2018. Sus fundadoras, Clélie Debehault y Liv Vaisberg, buscaban poder exhibir el diseño del mismo modo que el arte. Y así surgió Collectible. Ado Chale o Lionel Jadot son algunos de los más de 40 designers y 20 galerías convocados el año pasado. A la izquierda, mobiliario de la galería Maniera; y arriba, objetos de Handmade Industrials.
Abril
FOTO: JEROEN VERRECHT.
BRUSELAS, EDICIÓN LIMITADA
PARÍS, ARTE PRIMITIVO
PAD PARÍS
Del 3 al 7 de abril. pad-fairs.com/paris/en Casi 70 galerías se dieron cita el pasado año en esta feria pionera en el coleccionismo de diseño y que celebra este año su edición número 24, en la que el arte primitivo compartirá protagonismo con piezas únicas de mobiliario de los siglos XX y XXI. En las imágenes, en el sentido de las aguas del reloj: cabinet Carapace, de los años 70, de François Cante-Patos, de la Galería Gastou; butaca Flag Halyard, de los 50, de Hans J. Wegner, de la Galería suiza De Jonckheere & Lovart; y varias piezas de mobiliario escandinavo mid-century de la galería francesa Dansk Møbelkunst. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 41
Mayo
ELLEDECO DESIGN
PRAGA, LOS ESCENARIOS
DESIGNBLOK
Uno de los grandes atractivos del Festival Internacional de Diseño es la belleza de las localizaciones donde se desarrolla. Verdaderas joyas arquitectónicas como el Lapidarium del Museo Nacional o el Palacio Industrial acogieron la pasada edición (la número 20) las propuestas de 169 diseñadores, 75 firmas, 23 proyectos artísticos... entre ellas, las del valenciano Jaime Hayon.
NYCxDESIGN
Del 10 al 22 de mayo. nycxdesign.com Exposiciones, instalaciones, pop-ups... tomarán los espacios públicos y privados de la Gran Manzana durante estos días, para presentar lo mejor del diseño. Desde pequeños showrooms de artistas que trabajan con materiales experimentales (en 2018 fue un gran éxito el de Anna Karlin) hasta las flagship stores de las grandes firmas se unen para celebrar el triunfo del diseño en su séptima edición.
Octubre
Última semana de octubre. designblok.cz/en
NUEVA YORK, CIUDAD TOMADA
LONDRES, ARTE MODERNO
PAD LONDON FOTO: LUCY CREATIVE AGENCY.
Del 30 de septiembre al 6 de octubre. pad-fairs.com/london Rossana Orlandi, Carpenters Workshop, Negropontes o Nilufar son habituales de esta veterana feria que abrió sus puertas por primera vez, en 2006, para presentar lo mejor del diseño de los siglos XX y XXI, arte moderno, cristal, cerámica, joyería, antigüedades y arte tribal. En esta edición, entre las 70 galerías que exponen encontramos a la española Portuondo.
FOTO: JALAL ABUTHINA .
Noviembre Diciembre
DUBAI, MACRO INSTALACIONES
DESIGN WEEK
Segunda semana de noviembre. dubaidesignweek.ae La instalación de luz y porcelana de Andreea Braescu (arriba) o la escultura Aeon, de David Harber (derecha), son algunas de las piezas que se pudieron disfrutar en 2018 en esta feria que ha convertido al emirato en el epicentro del diseño de Oriente Medio. Las cifras son abrumadoras: más de 250 eventos, 120 entidades participantes, 175 firmas, 40 diseñadores locales, 150 proyectos, 90 workshops... Y este año, en su quinta edición, pretenden superarlas.
MIAMI, EL LUJO SE IMPLICA
DESIGN MIAMI
Primera semana de diciembre. designmiami.com Mobiliario de los siglos XX y XIX, iluminación y obras de arte es la apuesta de la feria que cierra el calendario. Sus señas de identidad: el impulso al coleccionismo de diseño con 33 galerías en la pasada edición presentando sus piezas más icónicas, las conferencias y las colaboraciones de diseñadores y grandes firmas de lujo (en 2018 triunfaron The Shapes of Water, de Sabine Marcelis para Fendi, e HyperNature, de Bethan Laura Wood para Maison Perrier-Jouët). ELLE DECORATION FEBRERO 2019 43
ELLE DECO ARTY
YO, COMISARIO POR JESÚS CANO.
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oy he venido a hablar artístico de las Serpentine Gade mi libro. Mejor, de lleries de Londres. Anteriormenmi exposición que, por te “curator” del Museo de Arte cierto, también tiene su versión Moderno de la Ciudad de París. en catálogo impreso. Con #fiNacido en Zúrich, ha conseguinaestampa_ -éste es el título de do que algunas de sus muestras la muestra- me estreno como hagan “tournée”. Su primera exposición para las Serpentine comisario en @MuseoABC. ¿De qué va? Abro comillas, “reúno en 1995, “Take Me (I’m Yours)”, los originales de ilustradores ha estado en París, Copenhague, de moda internacionales que Nueva York y Buenos Aires. La están arrasando en las redes última parada de esta peculiar sociales. De ahí las “@” y “#”. gira fue el año pasado en Milán, Son 22 artistas que están dibuen el Hangar Bicocca. El éxito jando la Segunda Edad de Oro de la muestra es porque permite de esta disciplina. ¿Se acuerdan hacer lo que normalmente está prohibido en un museo: tocar de René Gruau? Pues son sus herederos. Empiezo con Mats las obras; usar o cambiar; comGustafson, David Downton o prar e, incluso, llevárselas graAurore de la Morinerie -que tis, o adquirirlas a cambio de son ya maestros- y de ahí hasta algún artículo personal. Como A HUO le interesa poco la pintura y ahí no puedo estar de terminar en las jóvenes promebuen aprendiz de “curator”, leo acuerdo con él. Por ejemplo, el trabajo casi fotográfico sas”. ¿Y qué hace un comisario? todo lo que puedo de Obrist y de Alain Urrutia (Bilbao, 1981) esconde una segunda lectura que reconstruye la realidad para hacerla suya, Para responder tiro de apunapunto. “Al comienzo de mi tradejando un hueco a la interpretación. Tienen un lenguaje tes. Hans Ulrich Obrist que es yectoria no tenía tiempo para propio y lo crea con una gran mano. Es uno de los El Comisario -así, con mayúsdormir, pero si uno no duerme, miembros de su generación con mayor proyección. culas- dice: “La noción inicial no sueña”, es un buen consejo. de curar, comisariar o cuidar Aunque apenas se acuesta seis de las piezas habitual en los horas. Y mientras tanto, un museos no trata de llenar el espacio con objetos, tiene que ver con asistente le hace la documentación del día. Al levantarse, lee duposibilitar, sintetizar, resumir, enmarcar y con recordar”. Y añade, rante 20 minutos al filósofo Edouard Glissant. Es un ritual. ”La “recientemente ha habido un crecimiento exponencial en el uso del curiosidad siempre me ha impulsado”, confiesa. Esto le hace pasar concepto “comisariar”. Lo podemos comprobar en internet, donde casi todos los fines de semana del año fuera de su casa de Londres. la proliferación de ideas, información, imágenes, etc., necesita, de Visitando estudios de artistas emergentes, galerías… Recuerden alguna manera, una guía. Lo vemos en Amazon, revistas, páginas, que Leonardo Da Vinci antes que artista era curioso. La curiositiendas-concepto que han sido comisariadas e incluso en confedad te lleva a la información, y con una buena dosis de ésta, a crear opinión. “Breve historia del comisariado”, escrito por Hans Ulrich rencias. Así que la noción de comisariar trasciende a los museos”. Obrist es un libro para conocer esta profesión. Son entrevistas con (Por cierto, ya nadie dice “comisario”. Se usa “curator”. Es lo mislos comisarios de exposiciones pioneros. mo pero en inglés. Así es el mundo del arte, anglófilo hasta decir basta. Pobres chicos -esto sin ironía- de la RAE). ace unos años, nuestro amigo suizo ocupaba el primer uelvo con Obrist. Han podido ver alguna de sus exposiciopuesto entre los más influyentes del mundo del arte según ArtReview. Ahora ocupa el puesto séptimo de 100. No está nes. Ha realizado unos 300 “shows”. ¿No ven? Seguimos mal. Por delante, un galerista, David Zwirner -la pela es la pela-; un con los anglicismos, si lo traduzco por espectáculo, se van artista africano, Kerry James Marshall o el movimiento #metoo. Al a imaginar a Gracita Morales bajando la escalera y cantando aquello de “yo soy la vedette, la vedette…”. Y no irían mal encaminados. final casi no he hablado de mi libro, ni de mi exposición. He pasado Los “curators” son las “vedettes” del mundo del arte. Su palabra es la página hablando de HUO. Así llaman los enteradillos del sector a ley. Pueden lanzar y arruinar la carrera de un artista o hacer un Obrist. Me voy a comprar mi libro semanal, su “Ways of Curating”. manifiesto político con óleos y vídeos. Obrist, 50 años y director Él compra uno cada día. Cosa de excéntricos, cosa de “curators”. •
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EL ESTUDIO SE APODERA DE TODO
La escultora donostiarra Cristina Iglesias, desde su casa-estudio en la sierra madrileña, construye lugares inventados, surgidos de un lenguaje artístico único en el que combina formas de la naturaleza con elementos arquitectónicos y materiales industriales. POR CRISTINA GIMÉNEZ. FOTOS: JAVIER SALAS.
“En mi obra está presente la idea de jardín como concepto poético y filosófico. Poder estar aquí me permite trabajar en estas obras pero, si no tuviera este lugar, lo buscaría, sería un patio de cualquier sitio”
En la otra página, Cristina Iglesias trabajando en su casa-estudio de Torrelodones. El horizonte de Madrid, desde la terraza de la casa (izquierda), se siente alejado, pero a la vez está presente. Obra en bronce Conversation piece III, 2001, de Juan Muñoz. La vivienda (abajo), situada en la sierra madrileña y de planta sencilla, se ha ido transformando y ampliando a la medida de los proyectos artísticos de la escultora, una de las más cotizadas en el ámbito internacional.
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odo en la obra de Cristina Iglesias, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional, tiene que ver con pensar espacios donde nada es lo que parece, parajes cargados de poesía y belleza que llevan al espectador a confrontar la ausencia y el deseo, la insatisfacción o la imposibilidad de verlo todo. En su casa-estudio en Torrelodones, en la sierra madrileña, ha desarrollado la mayor parte de su obra en los últimos treinta años. La casa familiar que creó con su marido -el también artista desaparecido Juan Muñoz-, donde crecieron sus hijos, inicialmente tenía una sola altura y una sencilla planta rectangular, y fue absorbiendo necesidades familiares y profesionales traducidas en extensiones, pabellones, estudios, oficinas, una nueva planta… Un crecimiento orgánico dictado por el ritmo en el que surgían nuevos proyectos artísticos de mayor escala. El lugar donde surge la obra es en la cabeza del artista, pero ¿te influye estar en un lugar o en otro? El hábitat donde vivo me influye sin duda pero el lugar de pensar lo he elegido yo. Vivir en esta casa, al principio, fue una oportunidad familiar que podíamos utilizar, pero éste ha seguido siendo mi sitio de pensar porque es un entorno cercano y aislado al mismo tiempo, lo que me permite concentrarme sin las distracciones de la ciudad. > ELLE DECORATION FEBRERO 2019 47
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“Estoy al lado de la ciudad, pero en un lugar que a la vez da la sensación de ser salvaje y más alejado de lo que en realidad es”
Las contraventanas (arriba) exhiben serigrafías suyas que al cerrarlas completan la imagen. Maquetas de estudio y materiales diversos (sobre estas líneas). 48 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
> La idea de lo remoto en la ciudad está en tus obras. Actualmente estoy trabajando en un proyecto que tiene que ver con ello, una obra permanente para el faro de la isla de Santa Clara, en San Sebastián, un lugar único e importantísimo por mi relación con la ciudad y con el mar. El interior del edificio, hogar del último farero y deshabitado desde los 60, está en malas condiciones. Vamos a vaciarlo y restaurarlo y construiremos un gran vaso, un pozo hacia el mar... Aunque sea una ilusión. Es similar a la intervención que hice en la Torre de Agua en Toledo, ambas cuestionan la idea convencional del espacio público. El concepto de recorrido es recurrente. ¿Ir al estudio es como de ir adentrándote en tu obra? Estar más en la ciudad y desplazarme a las afueras, cerca de la naturaleza, me gusta. Estoy entrando en esa rutina, que se rompe en ocasiones porque viajo mucho. Es el condicionante que tiene hacer cosas en lugares específicos. Además de las exposiciones en galerías y museos, hago piezas site-specific. Ahora tengo un proyecto en Houston, en Francia, en Asia..., lugares a los que hay que ir, ver las características del espacio. Una parte muy importante de mi estudio es la fundición en Eibar. La manera como trabajamos allí ha abierto muchísimo las posibilidades de mi producción. No lo hago en un modo tradicional reproduciendo a partir de un molde, sino con el equipo, muy activamente combinando maneras de construir. Ejecuto también obras mas pequeñas, en otra escala.
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El jardĂn y las formas de la naturaleza tienen una presencia constante en su obra. En la imagen, Double Vegetation Room, 2006. Polvo de bronce, resina y acero inoxidable.
ELLEDECO AQUร VIVE Dominando la estancia, maquetas de estudio para Pabellรณn/ Laberinto y materiales diversos de trabajo.
“Ésta ha sido la casa familiar donde han crecido mis hijos, pero ahora es un estudio con una parte habitable esporádicamente” > Has colaborado con arquitectos como Foster, Piano o Moneo. ¿Qué retos has encontrado en esos proyectos? En mi trabajo todo está conectado. En el caso de la Fundación Norman Foster tenía que crear un espacio de sombra lo que supone un condicionante pero también un punto de partida. Otro ejemplo es el del encargo de Moneo que me pidió diseñar el portón para la extensión del Prado. Había construido pasajes, pasadizos... Me interesa mucho la idea de un espacio entre un lugar y otro. A partir de esa idea se fue formando la obra, invadiendo el umbral, los lados, introduciendo movimiento y secuencia. Estos proyectos y otros me han permitido desarrollar partes no solo del lenguaje sino del pensamiento, de la reflexión sobre qué puede aportar la escultura pública y la no pública hoy en día a la sociedad y sobre como quien se encuentra con la obra, puede relacionarse con ella. Intento que los condicionantes con los que tengo que trabajar en proyectos públicos hagan que los límites que requieren, sean precursores de nuevas ficciones. Que jueguen a mi favor y que pueda hacer de ello una reflexión sobre qué puede ser la intervención pública hoy en día en una ciudad o en la naturaleza.
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Cada proyecto que acomete la escultora necesita su espacio y cuenta con su propia mesa para llevarlo a cabo. Sobre estas líneas, Acuarium III, 2001 (Estancias Sumergidas), título de la maqueta que ayudó a Cristina Iglesias a desarrollar el proyecto que realizó en el fondo del Mar de Cortés, en Baja California. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 51
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En la entrada de la casa, la obra de Juan Muñoz, Three Piggybacks with knives , 2001.
Encajado en el paisaje del jardín, Pabellón Suspendido IV (A Place of Silent Storms), 2004, en hilo de acero inoxidable trenzado y sombra. Repartidas por el estudio, maquetas y materiales diversos que intervienen en distintos procesos de trabajo.
“Intento que los condicionantes con los que tengo que trabajar en proyectos públicos jueguen a mi favor y haga de ello una reflexión sobre qué puede ser la intervención hoy en día en una ciudad o en la naturaleza” 52 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Las serigrafías sobre acero con impresión digital (bajo estas líneas, Monotipo III, 2017), es una de las líneas de trabajo que ha estudiado. Desde la cocina se aprecia una obra suya en el jardín, donde desarrolla elementos a nivel de detalle, aunque muchos de sus proyectos están en una escala que no tiene nada que ver con la de ese espacio exterior.
> ¿Cuando creas tienes presente que tus obras terminarán viviendo en contextos residenciales? Algunas tienen la dificultad de encontrar su lugar en un ámbito doméstico, pero muchas viven en casas de coleccionistas sin problema. Es cierto que existen condicionantes que influyen en que sean más adecuadas en unos espacios que en otros. Una escultura bidimensional puede vivir en muchos más lugares que una tridimensional, pero incluso éstas, a veces, apenas necesitan una pequeña esquina. ¿Qué implica para tí vivir con arte? La mayor parte de las obras con las que convivo tienen un vínculo personal, son de artistas amigos como Roni Horn, Fischli and Weiss, Thomas Schütte o Struth… Muchas otras, también de gente joven que, a veces, me gusta comprar. Rodeando el estudio hay una pieza de Lawrence Weiner, cargada de simbolismo pues formó parte de la última exposición en la galería Marga Paz, una de las pioneras en Madrid en los años 80. Aunque la obra la compramos tiempo después en la galería Mariam Goodman. Weiner vino personalmente a montar la obra y decidió él donde instalarla. Quiso que fuera rodeando la arquitectura de mi estudio.
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Su exposición Entreespacios , en el Centro Botín de Santander, se podrá visitar hasta el día 3 de marzo de 2019.
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EN SUS MARCAS La pieza singular, ya sea prototipo o de producción limitada, es un tesoro para disfrutar en exclusiva. Con un valor especial añadido ¡siempre sigue sus propias reglas!
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POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. SESIÓN REALIZADA EN EL ESTUDIO DEL ARTISTA PAPARTUS, AUTOR DE LAS OBRAS DE ACRÍLICO SOBRE LIENZO QUE APARECEN EN ESTE REPORTAJE.
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¿OBJETO O ARTE? 1. Mantis es el nombre de esta lámpara de pie, editada por Rispal, 2.350 €, en Rue Vintage 74. 2 y 6. Bustos antiguos de escayola intervenidos por el artista Toni Ferrer, 750 € y 1.000 €, de Colindante Ediciones. 3. Mesa de centro, pieza única, diseño de Von Pelt Atelier. Precio a consultar en L.A. Studio. 4. Mesita auxiliar lacada en rosa. Es un prototipo de Álvaro Díaz Hernández, precio a consultar. 5. Silla modelo MX1, en metal, diseño de Octavio Asensio, 470 €. 7. Eraduo es este auxiliar, 1.150 €, firmado por Era y distribuido por FiPro Studio. 8. MX12, silla con respaldo alto en metal lacado en negro, 510 €. El autor es Octavio Asensio. 9 y 10. T-Table Oro y T-Table Tall son dos mesitas ideadas por Jaime Hayon para Bosa, 880 € y 1.150 €, en Incasa.
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ORIGINALES Y ÚNICAS 1. Esgrima es el nombre de esta consola realizada en marquetería de madera maciza y editada por Agrippa, 3.765 €, en Incasa. 2. LDS16, lámpara diseñada por Goula Figueroa y producida por Gofi, 741 €. 3. Con sobre pintado a mano, Oliver es una mesa de motivos tropicales diseñada por Diana Graña, 1.450 €. 4. Taburete étnico. El prototipo llamado TORII , que ha diseñado Octavio Asensio en madera maciza de roble ebonizada. Precio a consultar. 5. Cómoda de madera maciza revestida en cristal, 1.500 € la pareja, en Guille García Hoz. 6. Lámpara, modelo LDS15, diseñada por Goula Figueroa y producida por Gofi, 751 €. 7. Mesa auxiliar, modelo PTM, 280 € , obra de Octavio Asensio. 8. Composition B es un taburete creado por Studio Lacube en madera negra y con detalles de latón, 670 €. 9. Prototipo de taburete alto, de Álvaro Díaz Hernández. Precio a consultar.
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SENTAR LAS NORMAS
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1. Conjunto de mesas auxiliares en tres colores, 450 €, diseñadas por Estudio Báltico. 2. Silla Gofi, 339 €, creada y producida por Gofi/Figuera. 3. Juego de mesitas, modelo Rayuela, en roble, nogal y arce barnizado mate, 990 €. Diseño de Álvaro Catalán de Ocón. 4. Mesa de centro, modelo Bodhi, realizada en madera maciza y revestida en cristal pintado imitando malaquita, con perfiles y patas de latón, 3.400 €, en Diana Graña. 5. Taco es este taburete de roble macizo, 439 €, diseñado por Goula/Figuera y editado por Gofi. 6. Prototipo único es esta silla JP-01, realizada en aluminio macizo y cojín, de Structural Skin, diseñada por Jorge Penadés. Precio a consultar en Galería Machado Muñoz. 7. Ring es esta mesa con aro metálico en naranja, 964 €, lo produce La Chance y se encuentra en Incasa. 8. Era firma el asiento Eraudo, 1.150 €, con inspiración Memphis. Distribuido por FiPro Studio.
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NUEVOS MECENAS ESPAÑOLES
ARS VIVENDI
Javier Quilis, Susana Lloret, Félix Ortiz y el tándem Autric Tamayo van más allá de la idea clásica de coleccionismo y viven el arte como verdaderos actores implicados en su proceso global.
JAVIER QUILIS
Dirige Inelcom, compañía tecnológica que opera en siete países, con unos 1.500 empleados y un bagaje de 35 años, en los ámbitos de las telecomunicaciones, la eficiencia energética, el medio ambiente y la seguridad. En su sede madrileña, goza de un espacio museístico de 3.500 m2 donde se exponen más de 200 obras que analizan la realidad del ser humano hoy.
“Los artistas que vienen a vernos se encuentran con una empresa con la sensibilidad y la capacidad tecnológica para ayudarles en la creación de las obras”
POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: PABLO SARABIA.
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sta es la historia de un nexo indivisible. Situada en un edificio proyectado por el estudio valenciano de arquitectura Gradolí & Sanz, en Pozuelo de Alarcón, la colección Inelcom es fruto del amor por el arte de dos generaciones. Con presencia nacional e internacional, esta compañía tecnológica española con sedes en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, México, Venezuela... -y, quizás pronto en Miami-, la dirige Javier Quilis que heredó de su padre Vicente la pasión por coleccionar. Este último perteneció a la asociación VAC, en Valencia, y cuando se excindió, continuó comprando obras de arte de forma particular. Su hijo Javier sigue involucrando los mundos en los que se mueve la empresa, de las telecomunicaciones, al medio ambiente o al ahorro energético, con el compromiso social que supone el desarrollo de una colección de arte. “La vivo con la misma pasión que vivo la compañía”, dice. “La colección la forman también obras producidas con la ayuda de nuestros ingenieros y en nuestra fábrica, lo cual resulta atractivo para los artistas que vienen a vernos, ya que se encuentran con una empresa con la sensibilidad y la capacidad tecnológica de ayudarles en la creación de las obras. Cada año son más los que solicitan nuestra ayuda para este desempeño”, indica. Sobre mecenazgo, opina que “en España se echan en falta directrices que lo regulen y fomenten como pasa en otros países, de este modo, los impulsos privados y públicos se complementarían mejor y estoy convencido de que eso nos ayudaría a avanzar como sociedad”. Esa unión arte y empresa está patente desde el minuto cero en que se visita la sede madrileña –previa cita–. Un ejemplo, en el acceso a la fábrica-museo uno puede interactuar (o no) con el Light Corridor de Carsten Höller, que propone, o bien mirarlo simplemente, o atravesarlo para sentir los efectos de una luz de 7,8 Hz que produce efectos ópticos alucinatorios. Pues bien, el científico belga de origen alemán la produjo con el apoyo de Inelcom. Y, en este sentido, añade, Quilis “El arte es un elemento común que abre puertas nuevas en nuestra realidad empresarial, nos conecta con personas de diferentes sectores y con diferentes problemas, pero unidos por él, lo que da una visión más global y más abierta creando oportunidades personales y profesionales”. Para el joven mecenas, el futuro pasa por que siga in crescendo la interrelación arte-compañía y nos pone en la pista de nombres como María Bleda y José María Rosa, Xisco Mensua, Álvaro Laiz, Juan del Junco y Regina de Miguel. www.inelcom.com
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Anthony McCall (Reino Unido, 1946), es el autor de Leaving (with two-minute silence), 2009 (arriba, izda.), instalación presente en la última edición de Pinta Miami. Damián Ortega (México, 1967) firma Viaje al centro de la tierra, Penetrable, 2014 (sobre estas líneas). Carsten Höller (Bruselas, 1961), firma Light Corridor, 2016 (abajo), un pasillo de luz con bombillas de una frecuencia que sincroniza con nuestra actividad cerebral.
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usana Lloret, licenciada en Psicología, renunció a su plaza como docente en la Universidad de Valencia para entregarse full time a Bombas Gens, el centro de arte que exhibe la colección Per Amor a l’Art que ella y su marido, José Luis Soler, comenzaron hace casi una década y que consta hoy de 2.200 obras de unos 200 artistas. En un año y medio, con más de 95.000 visitantes, Bombas Gens se ha convertido en el corazón de un proyecto cultural y social con un efecto multiplicador en el barrio de Marxalenes y en la ciudad del Turia. El edificio en estilo art déco se construyó en los años 30 como sede de una fábrica de bombas hidráulicas. Aún siendo parte del patrimonio industrial arquitectónico de Valencia, había estado 20 años abandonado y se encontraba en franco deterioro cuando Susana y su marido lo compraron, con el fin de exhibir allí su colección de manera gratuita al público y de albergar los proyectos sociales de su Fundació Per Amor a l’Art: un centro de apoyo a adolescentes y otro para la investigación de Enfermedades Raras, en particular la de Wilson. Después de una reforma que respetó su herencia, abrió sus puertas en 2017 con un interesante programa de exposiciones. “En nuestro ADN está la idea de “el artista primero”, si pueden, los artistas vienen aquí a contar al público lo que hacen y por qué en un coloquio “de persona a persona”. Y eso genera interés y empatía. Y si no pueden venir, aquí tenemos mediadores que lo cuentan”, nos comenta Susana, para quien es importante que Bombas Gens sea también visitado por personas que no han sido asiduas a centros de arte, con el fin de despertar esa curiosidad e interés. Este centro hace también una labor de mecenazgo y de respaldo a los artistas. Por ejemplo, una de las fases de la serie “Campos de batalla”, de los valencianos Bleda y Rosa (Premio Nacional de Fotografía 2008), se realizó con su apoyo, y también ha ocurrido con parte de la obra del británico Hamish Fulton. Otro creador por el que han apostado es Nicolás Ortigosa, cuya obra se exhibirá en una monográfica a partir de mayo. Otros nombres a tener en cuenta, señala Susana, son las valencianas Inma Femenía, y Patricia Gómez y María Jesús González, quienes trabajan a dúo. Clave ha sido la asesoría de Vicente Todolí, director del área de Arte de la Fundació -ex director de la Tate Modern de Londres, ex director-fundador del Museo Serralves, director artístico de Hangar Bicocca, asesor de la Colección Inelcom, etc.- “Todolí me dijo una vez que el arte tiene que tener misterio, que su magia es que comunica de otra manera, no con palabras. No pretendas explicarlo porque el acercamiento esotro”,diceSusana.Yconcluyehablándonoscon Bombas Gens. 2.600 m2 para exponer, de forma gratuita, las obras de la colección, como las que entusiasmo de la próxima exposición con obras se exhibieron en “¿Ornamento = Delito?”, la expo inaugural. De Anna-Eva Bergman. Es “Montagne de la Colección, que se inaugura este mes: un reTransparente” (1967), en la muestra dedicada a la artista noruega y que puede verse hasta el corrido por la fotografía japonesa desde los 50. 5 de mayo. En serie. “End of an Age”, del artista Paul Graham en la exposición “El pulso del cuerpo”.
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POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. FOTOS: ALFONSO CALZA.
“Cuando tienes la suerte de poder compartir, debes hacerlo de la mejor manera posible”
SUSANA LLORET
Directora general de la Fundació Per Amor a l’Art a la que pertenece Bombas Gens, es el alma de ambos proyectos , aunque ella afirma “somos un equipo”, refiriéndose a su marido José Luis Soler, socio fundador de Ubesol, empresa que fabrica los productos cosméticos y de limpieza que vende Mercadona. Aquí posa junto a la serie “The Right One (Pearls of Revolution)”, de Sanja Ivekovic, de la muestra “El pulso del cuerpo”.
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FÉLIX ORTIZ
Coleccionista de arte contemporáneo autodidacta, colabora con el Hay Festival de Segovia abriendo su huertamuseo, situada en el valle del Eresma con vistas al Alcázar y la Casa de la Moneda. En ella posa tras Nackte Berliner Mauer, Berlín, 2014, obra de Juan Garaizábal, en acero corrugado y hormigón.
Juan Garaizábal es el autor de la obra Pagoda, Seúl, 2018, realizada en acero inoxidable, mide casi cuatro metros y mantiene un diálogo perfecto con el huerto de Félix Ortiz. Carlos Albert firma esta pieza titulada Gran Acuífero, 2016, cuyo material en acero corten sintoniza con la vegetación que la rodea.
POR BEATRIZ . RETRATO: PATRICIA GALLEGO.
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ompró su primera obra de arte cuando solo tenía 20 años, era un grabado de Equipo Crónica, frecuentaba las exposiciones que organizaban los hermanos Serrano en la galería Casa del Siglo XV, un espacio dinámico e independiente por donde pasaba lo mejor del arte en Segovia. De allí procede Félix Ortiz, ex-empresario que impulsa interesantes muestras de escultura en un entorno “que es mágico”, dice. Un huerto-museo en el valle del Eresma, con el Alcázar y la Casa de la Moneda como telón de fondo, que él mismo se encargó de recuperar con el asesoramiento de Julia Silva, esposa de Leandro Silva -paisajista, pintor, grabador y arquitecto uruguayo-, cuyo jardín abraza su propia casa. “Mi amigo Ibarrola decía que era como una cúpula laica”, comenta. Para Féliz Ortiz se ha convertido un “sitio muy social en el que el arte convive muy bien con tomates y judías de La Granja”. Por ella han desfilado desde 2013, nombres notables como el propio Ibarrola, “que supuso un éxito mediático importante”; Chillida, Corazón, Genovés, Leiro, Antonio López, Blanca Muñoz, Pelayo Ortega y David Rodríguez Caballero, en una colectiva con Marlborough; o Carlos Albert, en 2016, “discípulo de Chirino y artista a seguir, junto con Garaizábal, el primero triunfa en Alemania y el segundo en Estados Unidos”.
Entre berzas y repollos lucen aún las esculturas de Juan Garaizábal (Madrid, 1971), protagonista de la última muestra que ha organizado en estrecho nexo con la celebración del último Hay Festival. Este evento, “el más importante en el ámbito cultural de la ciudad”, sirve de excusa a este coleccionista para abrir las puertas de su espacio privado y ofrecer al público un recorrido lúdico en plena naturaleza, para disfrutar de la selección “hecha tanto con el autor, que ha de ser el propio comisario de la exposición como con la galería a mi entender. Las relaciones con los artistas son enriquecedoras y eso es lo que intento aportar al público”, explica. En este caso, ha sido Álvaro Alcázar, otras con Marlborough (Roberto Barni, en 2017), con quien no le importaría organizar la próxima cita con Blanca Muñoz (Madrid, 1963), como artista invitada. Para él, esta escultora es un nombre a seguir, como Herbert Brandl (Austria, 1959), Helmut Dorner (Alemania, 1952) o Peter Halley (Nueva York, 1953). Entre sus proyectos, indica: “me encantaría hacer algo en la huerta con el arquitecto Juan Herreros, traer una exhibición de Darío Villalba o colaborar en darle una nueva proyección al Museo Esteban Vicente, que podría ser una delegación del Parrish Art Museum en Europa y dar así el salto internacional”, concluye.
“Las relaciones con los artistas son enriquecedoras y eso es lo que intento aportar al público”
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Arriba. Dos obras del catalán Joan Colom (1921-2017). La de la izquierda es de su serie La calle (1960), sobre el Barrio Chino de Barcelona, que se publicó en la revista AFAL; y la de la derecha pertenece al fotolibro “Izas, rabizas y colipoterras” (1958-1960). Abajo. Ricard Terré (1928-2009) es el autor de esta fotografía tomada en Sant Boi de Llobregat, en 1958.
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POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: PATRICIA GALLEGO. AYUDANTE FOTO: SARA GUILLÉN.
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a decisión de Adolfo Autric y Charo Tamayo de desprenderse de su colección de fotografía del Grupo Afal no fue fácil. Los retratos de mujeres tomados por Leopoldo Pomés; los de ancianos y prostitutas del Raval captados por Joan Colom, los Sanfermines de Ramón Masats, entre otros tesoros, habían sido parte de la vida familiar, y su búsqueda había supuesto ilusión y esfuerzo. El matrimonio donó casi 650 fotografías -valoradas en un millón y medio de euros- de los 13 artistas españoles de Afal al Museo Reina Sofía de Madrid, que así se convertirá en un centro de referencia de un colectivo que transformó la fotografía española a mediados del s. XX. Unas 250 de estas obras se han expuesto en una muestra durante los últimos seis meses en el Reina Sofía, que dedicará a la colección una sala permanente con el nombre de los donantes. “Compartir con la sociedad” el disfrute del arte fue la motivación de la pareja. “Veíamos que existía una “laguna” incomprensible en nuestros museos. Los 13 miembros de Afal fueron el motor de la renovación de la fotografía en una España de posguerra; fueron unos veinteañeros que retrataron la realidad de su época, y que en los años 50 se enfrentaron a la censura política y social”, explica Charo. “Cada uno con su propio lenguaje fue un espejo de la España real de la época frente a la España oficial, por eso, además del valor fotográfico, su obra tiene un valor histórico. Y era importante para nosotros que estuvieran en un museo”, concluye. Además, Autric posee una colección de 4 mil piezas de diseño industrial y pretende cederlas en depósito al Museo de Artes Decorativas de Madrid en el marco de un proyecto bastante avanzado, que está a la espera de un impulso final. Han colaborado con el Museo Lázaro Galdiano y con la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y también patrocinan la Cátedra Autric Tamayo en Bellas Artes de la Universidad Complutense, consistente en becas, premios y en facilitar el diálogo entre los estudiantes y los artistas. Ambos tienen en común la pasión por el arte y por el coleccionismo. Ésta es “una patología muy sana que padecemos desde hace más de 20 años”, señala Charo. ”Nuestras preferencias giran en torno a la fotografía, al diseño y a la escultura. Tenemos en casa varias obras de Jaume Plensa, entre ellas un retrato de nuestra hija mayor, y otras de Mar Solís”. Autodidactas en el mundo del arte, se han formado estudiando, acudiendo a museos, ferias, subastas y galerías. “Nos guiamos por mi intuición y por la reflexión de Adolfo. Y para completar las adquisiciones de Afal, recurrimos a una experta, Laura Terré, hija de Ricard Terré, uno de los 13 del Grupo”.
“Para nosotros, tener una colección y no compartirla no tiene sentido. En general, el coleccionismo en España es muy clandestino” (Charo Tamayo)
AUTRIC TAMAYO
El empresario Adolfo Autric y Charo Tamayo, quien trabaja en la banca, comparten amor por el arte y el coleccionismo. Son madrileños, abogados y se conocieron en la Universidad Complutense. Aquí, junto a una obra de Ramón Masats de 1957, en la sala del Reina Sofía donde se exhibió la muestra “Una aproximación a Afal”.
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ALZA LA VISTA
Acabados dorados, estampados, con molduras o juegos cromáticos, los techos decorados suponen un plus de sofisticación y suben su nivel decorativo. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
La espectacular cubierta de este salón mezcla los estilos otomano y veneciano con la belleza propia de la arquitectura clásica libanesa. Molduras, arcos centenarios y la viveza cromática ponen en valor los orígenes del palaciego edificio construido en Beirut, en 1860. Es la casa de Pascale Habis Zammar, autora del libro Beirut Cooks.
FOTO: HD PRODUCTIONS.
CRUCE DE CULTURAS
FOTO: MIKKEL VANG.
ARRIBA Y ABAJO En una vivienda situada en Long Island, Washington, el vestíbulo exhibe el sello inconfundible de Kelly Wearstler, que ha creado un ambiente chic con el ingrediente clave del claroscuro. En él, el destello dorado de la lámpara-joya atrae la atención hacia el original techo, un guiño visual cuyo diseño emula el dibujo del suelo de mármol.
ELLEDECOUPGRADE
“El exotismo de los años 30 revisado y corregido por la elegancia parisina”. Así habla la interiorista francesa Sophie Séguéla del proyecto de su casa, construída en 1928. En la imagen, un buen ejemplo: en la cocina y el office, el techo establece un juego de líneas negras y blancas sobre tono amarillo, de la firma Tollens.
FOTO: JEAN-FRANCOIS JAUSSAUD.
JUEGO TRICOLOR
FOTO: MONTSE GARRIGA.
PUESTA EN VALOR A los decoradores de este salón, Alfons & Damián, maestros en el mix antiguo-moderno, les apasiona buscar tesoros. En este caso, el techo policromado original de una villa finisecular de inspiración neoclásica es una joya en sí mismo. Un plus: dialoga bien con iconos como la lámpara Taraxacum, de Achile Castiglioni (Flos) o las sillas (Vitra).
ELLEDECOUPGRADE TECHO ON FIRE
FOTO: GILLES TRILLARD.
Explosivo el efecto de este techo dorado virado a rojo, a modo de estuco y que parece inspirado en los templos budistas. El punto de inflexiĂłn lo pone el frente de los armarios pintados en verde oscuro. La propuesta la firma la creadora y decoradora Stella Cadente que trabaja a medio camino entre ParĂs, Shanghai y Marrucecos.
ELLE DECO UPGRADE
TECHOS POLICROMADOS POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.
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on frecuencia nos olvidacortadas en distintos tamaños y formos de mirar hacia arriba. mas, pintadas e insertadas en el teCraso error, los techos son cho. Piensen también en el diseño a veces fuente de emocionantes que realizó Jorge Pardo en el techo experiencias casi siempre inespedel Graduate Dormitory en el MIT. radas. Nos remontamos unos mileEn este caso, el diseño es diametralmente opuesto al de Barceló y sigue nios atrás hasta la prehistoria para el típico esquema de los trabajos de encontrar los primeros techos policromados, fue en una cueva, la de Pardo, una brillante paleta de color, Altamira, y allí se plasmaron los para este vestíbulodellamativosverprimeros intentos de la humanides y amarillos, siguiendo un diseño geométrico de bandas y rectángulos. dad de reflejar una idea del mundo en un formato que se llamaría arte. Desde entonces hemos visto esa ambién de dibujos geoméintención a lo largo de los siglos y tricos, aunque nada que ver de modos muy diversos, desde los con el anterior, fue el bar esquemáticos techos de las tumOppenheimer de Nueva York, una bas egipcias a las fantasías orienobra temporal de Tobias Rehbertales como la del Templo del Cielo ger, los zigzags en blanco y negro reen Pekín donde se representan los corren todo el espacio, incluyendo días, meses y estaciones del año, el techo, usando la técnica de camucomo si fuera un gigantesco caflaje conocida como “dazzle” que Cuevas de Altamira lendario en vivos colores o las esse usó en la Segunda Guerra MunImagen de la obra de Leandro Erlich instalada en el 21st Century Museum of Contemporary pectaculares historias del Génesis dial para camuflar los barcos de Art, Kanazawa (Japón). guerra. Otro artista, Ai WeiWei, representadas por Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina. hizo también una conocida interTechos que cuentan historias, que vención en un techo instalando seducen la vista, que alegran el espíritu, que envuelven el espacio allí una gorda y larga serpiente construida a base de mochilas y lo rematan poniendo en su sitio cada elemento decorativo. infantiles. Como siempre hay un mensaje político en su pieza que hace referencia al terremoto de Sichuan, en el que murieron ace unos años tuve la suerte de visitar con Miquel Barceló muchos niños por falta de instrucciones debido a la corrupción la Sala de los Derechos Humanos en la sede de la ONU de local. A algunos arquitectos también les gusta apropiarse de los Ginebra donde él acababa de terminar su trabajo para la techos, como a Jean Nouvel, que siempre le ha tirado lo de pocúpula. El efecto era impactante. Suele ocurrir con la arquitectura, ner una imagen de corte porno para el techo sobre la cama de que es difícil transmitir en imágenes la sensación que produce el un hotel. En el caso de su hotel Sofitel en Viena, recurrió a la espacio y eso mismo es lo que pasaba allí, la magnificencia y esobra en vídeo de Pipilotti Rist que proyectado en el alto del restaurante hace de él, como dice el propio arquitecto, una especie plendor de ese mar de olas, hecho a base de estalactitas de color, colocado en el techo del espacio, convirtió la visita en una expede “alfombra mágica que flota sobre Viena”. También en lugariencia sobrecogedora, una visión llena de matices, “hipnotizante”, res públicos se encuentran techos que hacen las delicias de los de la que uno no podía apartar la vista. No ha sido él el único artistranseúntes: el de la Grand Central Station de Nueva York con ta contemporáneo que ha puesto su interés en los techos, muchos su constelación de estrellas es un favorito, aunque el de la estaotros lo han hecho antes y después que él. Diego Rivera nos dejó ción de metro Solna Centrum de Estocolmo, como una caverna los techos del Museo Anahuacalli en México, cubiertos con mupintada de color rojo intenso, es tan impresionante que nos hace dudar si habremos bajado directamente al infierno mismo. rales multicolores, construidos con pequeñas piedras volcánicas,
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ELLEDECO NEWS NUEVA COLECCIÓN GÜELL-LAMADRID
AL HILO DE LA HISTORIA
El estudio de interiorismo Melián Randolph firma la nueva serie de telas y papeles pintados para la editora textil Güell-Lamadrid, en la que las decoradoras rinden homenaje al grupo de intelectuales que conformaban el denominado círculo de Bloomsbury. ¡Espectacular! FOTOS: MARTÍN GARCÍA PÉREZ. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN BRIHUEGA.
MELIÁN RANDOLPH FRUTO DE LA SENSIBILIDAD ESTÉTICA
melianrandolph.com y g-lamadrid.com
Sobre la bancada, cojines confeccionados con la tela de dibujo paisley Hogarth, nombre de la editorial fundada por Virginia y su marido Leonard Wolf. Los visillos son el modelo Vita. 74 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Un papel original italiano del siglo XIV con exuberantes dibujos de flora y fauna es el origen de la colaboración entre el estudio de interiorismo Melián Randolph y la editora textil Güell-Lamadrid, que acaba de lanzar la colección de telas y papeles pintados Bloomsbury. “Se llama así en honor al círculo de intelectuales, escritores, artistas y filósofos que vivían juntos, trabajaban o estudiaban en el barrio del mismo nombre en la Inglaterra de principios del s. XX. Influyeron profundamente en la literatura, la estética y la crítica del momento”, indican Victoria y Sylvia Melián (arriba en la foto, de izquierda a derecha).
Declinado en papel pintado y tela, el pattern Virginia con exuberantes motivos florales y animales es muy potente decorativamente. Abajo, en el puf, resulta ideal con los terciopelos lisos clásicos de la firma Güell-Lamadrid.
“Hemos llevado al extremo las proporciones del estampado Virginia para crear más impacto” Melián Randolph ha trabajado con entusiasmo con Güell-Lamadrid sobre el citado dibujo histórico “que nos llamó la atención desde el primer momento, no solo para desarrollar la gama cromática de las distintas versiones de este papel y textil que hemos bautizado con el nombre de Virginia, sino para declinar toda una variedad de patterns en torno a esa idea inicial”, prosiguen. Virginia Wolf, Dora Carrington, Vita Sackville-West, Lytton Strachey, Duncan Grant o Hogarth dan nombre a tejidos en terciopelo, jacquard, lino o algodón mezclando “modelos más abstractos y otros más tradicionales en cuatro gamas de colores inusuales. También hemos llevado al extremo las proporciones del estampado Virginia para crear más impacto”, dicen. Visillos, cortinas, tapizados decididamente decorativos, papeles... las interioristas describen la nueva serie, su primera incursión en el diseño de tejidos, como “rotunda, arriesgada, única y diferente”.
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ELLEDECO LIFESTYLE
É F N S I E X V
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Magníficos edificios históricos, que en otras épocas fueron hospitales, oficinas de correos, centrales eléctricas, refinerías azucareras, bancos, iglesias... renacen de su abandono convertidos en exquisitos hoteles. Descubrimos los últimos en incorporarse a esta singular lista de alojamientos únicos. POR MAR SANTAMARÍA.
ALILA YANGSHUO. GUILIN, CHINA
DULCE RETIRO ENTRE MONTAÑAS El arquitecto Dong Gong, de Vector Architects, y el diseñador de interiores Ju Bin, de Horizontal Space Design, han transformado esta refinería de azúcar construída en 1969 en un espectacular resort. La estructura industrial proporciona espacios tan increíbles como el antiguo depósito de melaza convertido en spa (foto de la izquierda) o el embarcadero original que ahora es una espléndida piscina con vistas al río Li. www.alilahotels.com/yangshuo
UN PLUS. Sus sesiones privadas de yoga y tai chi contemplando la exuberante naturaleza de la región. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 77
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UN PLUS. Las librerías en todas las habitaciones con volúmenes de la famosa tienda local Idle Times Books.
THE LINE. WASHINGTON D.C.
ARQUITECTURA ESPIRITUAL El barrio más multicultural y activo de Washington, con cafés, floristerías, librerías, locales de música en vivo... y la mejor oferta de restauración de la ciudad es, sin duda, Adams Morgan. Y, desde hace un par de meses, atesora un nuevo place to be: el hotel The Line, ubicado en una antigua iglesia neoclásica. El estudio INC Architecture and Design ha sido el responsable de transformar este espacio de culto: los tubos del órgano conforman ahora llamativos chandeliers y los bancos originales se visten con un vibrante terciopelo morado. The Line, que presume de tener su propia estación de radio, cuenta con dos restaurantes, dos bares y unas vistas increíbles. www.thelinehotel.com/dc/ 78 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
THE JAFFA. TEL AVIV
MENS SANA IN CORPORE SANO La inauguración más esperada de la temporada la firma el arquitecto y diseñador británico John Pawson (en colaboración con el arquitecto Ramy Gill). Tras años de rehabilitación, este hospital y convento francés del siglo XIX abre sus puertas transformado en un singular hotel. Muebles de diseño, de Shiro Kuramata o Pierre Paulin, de firmas como B&B Italia o Cappellini, obras de arte, de Damien Hirst o Tal Shochat, conviven con una arquitectura imponente que incluye restos de un muro del s. XIII. Imprescindible su bar The Chapel. www.thejaffahotel.com
UN PLUS. El paisajismo del exterior y del patio central, un gran trabajo de la firma Rees Roberts & Partners. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 79
ELLEDECO LIFESTYLE
UN PLUS. La maestría del barman Jurgen Nobels, uno de los mejores del mundo, en la barra de The Cobbler. 1898 THE POST. GANTE
MENSAJES DEL PASADO El arquitecto Louis Cloquet finalizaba en 1898 su proyecto, para crear la nueva oficina central de correos, un edificio neogótico con la imagen inconfundible de las construcciones de Flandes. No podía imaginar que algo más de cien años después su obra se convertiría en uno de los alojamientos más coquetos de la ciudad. La interiorista Geraldine Dohogne ha logrado crear una atmósfera encantadora con elementos de época que evocan la función que tuvo el edificio en el siglo pasado. Cada una de las habitaciones tiene su propia personalidad y sus nombres son toda una declaración de intenciones: The Stamp, The Letter, The Postcard... La joya de la corona es su dúplex octogonal con vistas de 360° ubicado en la torre. www.zannierhotels.com/1898thepost/en/
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HERMAN K. COPENHAGUE
VOLÚMENES INDUSTRIALES En 1963, el arquitecto danés Hans Christian Hansen construyó esta central eléctrica que ahora se ha convertido en un singular hotel del grupo Brøchner, cuyos propietarios, Søren y Mette Brøchner, se encargan de cada proyecto de principio a fin, incluyendo la restauración y el interiorismo. Desde la fachada de listones de bronce oscuro y grandes puertas de cristal se accede al extraordinario espacio de cemento en bruto, que comparten el lobby y el bar, con un techo de 12 metros de altura del que cuelga un sugerente chandelier/obra de arte del argentino Pio Diaz. Sus duplex suites y la penthouse suite, de 40 m2 con terraza privada, son realmente impresionantes. www.brochner-hotels.com/hotel-herman-k/
UN PLUS. Su restaurante de cocina nórdica Roxie, en manos del equipo del dos estrellas Michelin Kadeau.
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ELLEDECO TRAVEL ISABEL LÓPEZ-QUESADA NOS GUÍA POR BIARRITZ
ET VOILÀ!
Entre paseos por la playa, caminatas por el campo, compras chic y mañanas de mercado. Así vive Biarritz la interiorista Isabel López-Quesada que nos muestra los planes top de esta ciudad, su destino de relax desde hace décadas. FOTOS: PABLO SARABIA. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
El Port Vieux con la cripta Sainte-Eugénie al fondo, se conserva intacto y remite a los orígenes pesqueros de esta localidad francesa. En sus populares restaurantes se dan cita los amantes de la gastronomía local.
“Aquí uno se siente enamorado de la naturaleza, de los paseos junto al mar o por el campo. Es un lugar ideal para descansar del mundo y de uno mismo”
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s la perla de los Pirineos Atlánticos. De sus orígenes sencillos como puerto de pescadores balleneros apenas queda el recoleto PortVieux, Biarritz es el destino vacacional por excelencia del País Vasco francés, donde abrió taller de alta costura Coco Chanel y el lugar elegido por el emperador Napoleón III como prueba de su amor por Eugenia de Montijo, para hacer construir Villa Eugenie, reconvertido después en el Hôtel du Palais. La ciudad balnearia que acogió a principios del s. XX a miembros de la realeza europea, por lo que es conocida también como la Playa de los Reyes, hoy es objetivo codiciado de surferos de todo el mundo. Y es el destino que Isabel López-Quesada, una de las interioristas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras, elige como refugio de descanso desde hace más de tres décadas. Aquí nos descubre sus direcciones más personales. “Estoy enamorada de su naturaleza, me identifico mucho con su clima, con el paisaje y el mar, por eso, personalmente los mejores planes son disfrutar de la playa en cualquier época del año, practicar deporte, organizar un pícnic en el campo... Pero lo que recomiendo, sobre todo, es buscar aquí descansar del mundo e, incluso, de uno mismo”, dice. >
Bar Jean. Arriba, a la izquierda, lleva en funcionamiento desde los años 30 y más que un bar es toda una institución en Biarritz. Isabel López-Quesada. Sobre estas líneas, posa en su casa La Faisanderie, antigua granja de faisanes cuya estructura de arbotantes originales, que datan de principios de 1800, reformó. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 83
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FOTO: IWAN BAAN.
“En el Spa Imperial del majestuoso Hôtel du Palais puedes darte el mejor masaje de tu vida”
FOTO: GETTY.
La Cité de L’Ocean. Arriba, a medio camino entre las playas de Ilbarritz y Milady, dos de las preferidas de la interiorista. Museo moderno dedicado al océno, es un premiado proyecto del arquitecto estadounidense Steven Holl. Las playas. Abajo, derecha, la decoradora las recorre de norte a sur. Las espadrilles son un clásico de la Costa Vasca. Gaztelur. Abajo, centro, uno de los lugares que Isabel López-Quesada recomienda visitar. Un paraíso. Abajo, derecha, así define Isabel la granja, que restauró y convirtió en su segunda residencia desde hace décadas y donde acude a desconectar por completo.
> UNA CIUDAD QUE MIRA AL MAR Construida sobre una serie de colinas a lo largo de la costa, no en vano acoge la Cité de L’Océan (citedelocean.com), museo dedicado al océano cerca de la playa de la Milady, una de sus preferidas. El plan prioritario para la decoradora es salir desde su casa en Arcangues, La Faisanderie -antigua granja de faisanes que reconvirtió en vivienda de vacaciones-, para recorrer la orilla del mar. “Caminar hacia las playas del sur o visitar las que están situadas al otro lado del faro. La más cercana a casa y mi preferida es la playa de Ilbarritz que se encuentra entre Bidarte y Biarritz. Luego, propongo comer algún plato de pescado fresco en Blue Cargo (www.bluecargo.fr) o en el restaurante La Plancha (www.laplancha-ilbarritz.com), comenta. “Cuando hay marea baja, por la mañana puedes llegar andando a Bidart o a Guéthary o, incluso, hasta San Juan de Luz en una caminata de tres horas”. “La Mandrague, que está muy de moda, o Corsaires, son dos playas al norte del faro que son anchas y tienen una arena increíble”, añade. IR DE BROCANTES, MUY FRANCÉS Otro de los planes perfectos es “practicar el deporte nacional francés, ir de brocantes. De esta zona, me inspiran las antigüedades y recomiendo ir de ferias y almonedas por los pueblos de alrededor. Por ejemplo, los viernes me gusta ir al mercadillo matinal de Bayona. Se podría trazar un recorrido de anticuarios y alcanzar Burdeos”, indica. >
El anticuario Alain Fontan, en rue Gambetta, experto en artes decorativas del s. XX, cerca de les Halles. Hôtel du Palais. Arriba, su Spa Imperial goza de vistas al mar y cuenta con la colaboración de Guerlain. Telas vascas. Izquierda, un clásico intemporal son las de la fábrica Lartigue 1900. FEBRERO 2019 85
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Paseo marítimo. Edificio en rotonda situado en el transitado Boulevard Général de Gaulle, con vistas a la Grande Plage. Maison Goyard. Ubicada frente al Hôtel du Palais, esta marca parisina de maletas y marroquinería de lujo tiene sucursal en un enclave top, la Avenue de l’Impératrice.
> En concreto, en Biarritz, “los mejores anticuarios y brocan-
FOTO: BENOIT-TEILLET.
tes están alrededor de Les Halles, que es el verdadero centro neurálgico de la ciudad y otras de las actividades que más recomiendo es ir de compras al mercado para después tomar el aperitivo. Lo más típico, sin dudarlo, las ostras con champán o con foie en sitios como el Comptoir du Foie Gras (1 rue du Centre), o comer en dos restaurantes míticos, el Bar Jean (barjean-biarritz.fr) o el Café du Commerce (1 rue des Halles), para degustar pescado, La Crique (49 Rue Gambetta) y otro que me gusta mucho que es escandinavo es Carøe (51 rue Gambetta)”, prosigue.
Hermès. Situada en la Avenue Edouard VII, próxima al Casino y al Hôtel du Palais, la tienda de lujo acaba de ser reformada y es uno de los hot point de la interiorista. 86 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
SHOPPING & WELLNESS Biarritz esconde pequeñas tiendas que son joyas en sí mismas y un ejemplo en la lista top de la interiorista es la sede de la firma de artículos de cuero Goyard (www. goyard.com/es) otro clásico que, además, está situado en un incuestionable punto neurálgico de la ciudad. Frente al legendario Hôtel du Palais (www.hotel-du-palais. com), Isabel piensa que “además de que en su spa pueden darte el mejor masaje de tu vida, es fantástico para tomar una copa de champán al atardecer en su bar que, como el hotel, es un place to be mítico por las vistas”, continúa. “Otra que recomiendo y que acaban de reformar hace poco es Hermès (hermes.com/es) y cerca me gusta ir a un local muy mono de moda, Le Vestiaire (4 Avenue De La Reine Victoria). Entre las mejores tiendas de revistas y libros, está a pocos minutos andando La Maison de la Presse (2 Rue Gardères)” y, para prendas de algodón, la boutique 64 (www.64.eu), dice.
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Grande Plage. Nunca una playa urbana fue tan chic. ¿La clave? La inconfundible e instagrameada hilera de sombrillas de rayas.
“Alrededor del mercado de Les Halles es donde encuentro los mejores anticuarios” Mañana de mercado. El plan de ir de compras a Les Halles (sobre estas líneas) es una alternativa cuando el mar está enfurecido, además, el aperitivo posterior en los alrededores es un placer que aconseja. En Maison Arostéguy (izquierda), fundada en 1875, los caprichos gourmet son tan diversos como exquisitos. La mermelada de pimientos del pueblo aquitano de Espelette es uno de sus favoritos. Una pâtisserie, Miremont (derecha), aún más antigua -de 1872- es donde le gustaba almorzar a Alfonso XIII. Tiene un salón de té ideal.
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El Café du Commerce. Arriba, izquierda y derecha, figura entre sus sitios gastro preferidos en las inmediaciones del mercado, Les Halles, el corazón de Biarritz. El 64. En la rue Gambetta, este esquinazo luce un logo muy reconocible, 64 son los dígitos que designan la matrícula y el código postal de la ciudad.
> Sin duda, no podían faltar en la ruta las flores que deco-
Éditions du Coté. Fundada por Elodie Maentler y Marc-Alexandre Ducoté, edita piezas de autor que recuperan la artesanía local.
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FOTO: CLAUDIA LEDERER.
ran su casa de La Faisanderie “un paraíso en la tierra”. “Mi floristería favorita es Le Nez Dans L’ Herbe (lenezdanslherbe.fr) que está en la estación de ferrocarril de la Négresse, en cuyos antiguos almacenes de carga hay pequeños comercios delic donde compro pan, queso, carne... Hay una tienda de telas famosa, Nieto (44 Rue Luis Mariano)”. Isabel tiene una faceta gourmet y dice: “en Maison Arostéguy (arosteguy.com) compro mermelada de pimientos de Espelette para acompañar a los quesos de trufa o de oveja que compro en Crèmerie Olga (Rue des Halles) y, para comer, no te pierdas ir a Gaztelur (gaztelur.com)”. EL ATARDECER, UN IMPRESCINDIBLE Igual que mezcla bien épocas en sus proyectos deco, no duda en proponer ir a clásicos como Lartigue 1900 (lartigue1910.com), donde comprar telas de rayas multicolores, o al salon de the Miremont (miremont-biarritz.fr), para tomar un chocolat chaude avec chantilly, frente a sitios de nuevo cuño como la boutique déco Octo (octobiarritz.fr) o el showroom de piezas únicas Éditions du Coté (editionsducote.com). Y, propone hacer hueco en la agenda “y dar una vuelta por el Port Vieux. Acercarse al atardecer a este sitio, que representa el origen de Biarritz y se mantiene intacto, es maravilloso para acabar viendo los últimos rayos de sol en la Rocher de la Vierge”, un buen lugar para celebrar el instante en el que el mar torna a dorado.
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La Roca de la Virgen. Esta formación rocosa del golfo de Vizcaya merece una visita y ofrece fantásticas vistas panorámicas de la bahía de Biarritz, tanto hacia la Grande Plage como a la Costa Vasca hasta los Pirineos.
“El mejor plan para el atardecer es ir hasta el Rocher de la Vierge, al que se llega a través de un puente de Eiffel, y tomar algo frente a estas vistas”
ELLEDECO HOTLIST
MUY TOP
Objetos que nos han enamorado, piezas exquisitas y planes extraordinarios. Sumérgete en nuestra selección más sibarita de must. ¡Que los disfrutes! POR MAR SANTAMARÍA.
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POR ELLOS NO PASA EL TIEMPO
¡Y ya van 200 años!
La mítica firma Thonet celebra su bicentenario por todo lo alto y presenta una edición especial de su famosa silla Thonet Coffee House Chair 214. Los responsables de esta nueva pieza son el dúo de diseñadores con sede en Hamburgo Studio Besau Marguerre que, a través de una propuesta bicolor, han conseguido acentuar los aspectos icónicos de la silla y su genial construcción minimalista. ww w.es.thonet.de
EL EMBRUJO ANDALUZ
PARA SUMAR LIKES
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Un capricho para soñar
Nos ha conquistado el exquisito hotel One Shot Palacio Conde de Torrejón 09, en Sevilla. Impecable el interiorismo del estudio Alfaro-Manrique y la intervención de Bao Proyectos en patios y terrazas. www.hoteloneshotpalaciocondetorrejon09.com
EJ ERCI CI O
Bajo el concepto “El lujo está en el color”, el estudio ILMIODESIGN ha creado la habitación de hotel más instagrameable para la última edición de la feria InteriHotel (Barcelona). “Elegimos una estética retro, inspirada en los 70 y en los diseños de Panton, con colores vivos y cálidos como el rojo o el naranja”. www.ilmio.design
ES T
ILO
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Lista para la foto
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La maestría en la sencillez
La primera colaboración entre el diseñador Noé DuchaufourLawrance y la firma Ligne Roset presume de una elegancia única y una gran personalidad. Este sofá se llama Sintra y, sobre una base clásica, despliega toda su seducción, gracias a los tapiceros que la compañía francesa tiene en Biord. Todo un must! ligne-roset.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 91
JO U L
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cos de la usia imperial
spirado por las osas creaciones de rl Fabergé, durante ales del s. XIX y principios del XX, Patrick Douenat ha concebido para Vila Hermanos una sofisticada colección de perfumes convertidos en velas. Cinco delicados huevos de cerámica pintados a mano con oro y pedrería, que emanan una exquisita fragancia con notas ahumadas, de tabaco y madera. ¡Date el capricho! www.vilahermanos.com 92 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
SEÑA DE IDENTIDAD
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Arquitectura futurista
El icónico intrecciato de los bolsos Bottega Veneta se reproduce en la fachada de su flagship en Tokio. Unos 900 paneles de metal con un acabado “lunar” simulan el trenzado de la piel y desaparecen en algunos tramos para ventanas y acceso. Esta puesta en escena anticipa la sofisticación interior de un total de 800 m2 repartidos en seis pisos con lo mejor de la firma italiana. bottegaveneta.com
ITO
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LA GRAN ILUSIÓN
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Geometría convertida en arte
Del ingenio de Estudio Roso para trabajar con la luz y el color surgen estos divinos espejos editados por Fritz Hansen. Unas piezas de vidrio reflectante impreso y pintado a mano con técnica de acuarela cuyo reflejo queda definido por la luz de alrededor y por la perspectiva del espectador. En cualquiera de sus tres formas y en composiciones mixtas, estos espejos son sublimes. www.fritzhansen.com
trazo elegante
movimientos de la tradicional za asiática de las cintas se reflejan l asiento “tú y yo” Ribbon Dance, ñado por André Fu para la cción Objets Nomades, de Louis ton. Una pieza con perfil fluido y líneas ondu que, en esta nueva versión, cubre su estructura con piel negra de la maison francesa y viste sus cojines en turquesa. www.es.louisvuitton.com
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GUSTO I N FI N ITO
vío os sueños
ndimos ante la ión de Galerie aleries, el espacio al de las Galeries Lafayette Haussmann, para dejar volar la imaginación. Inauguran una serie de exposiciones dedicadas a los cuentos y la primera muestra ha sido la onírica Demain, le Vaisseau Chimére (Mañana, la nave quimera) de los diseñadores Gaëlle Gabillet y Stéphane Villard, de GGSV Studio. www.galeriedesgaleries.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 93
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LA ESENCIA PRIMITIVA Arte y literatura
Qfwfq, Ayl y Luna & Sole son los nombres de las tres formas arcaicas diseñadas por Alessandro Mendini para la exposición Tre Primitivi, Mendini interpreta ALPI. Se llaman así por los personajes de un cuento de Italo Calvino, están realizadas en una reedición de la primera madera que ALPI fabricó para el Atelier Mendini, en 1991, Pontillisme COL y B/N , y las hemos podido contemplar en el showroom que la firma tiene en Milán. www.alpiwood.com
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Un icono de los 50
Un eterno objeto decorativo que ni pasa de moda, ni pasará. Se llama Popsicle Clock y es uno de los clásicos relojes de pared que diseñó George Nelson entre los años 40 y los 50, este modelo en concreto nació en 1957. Con el tiempo se ha convertido en uno de los bestsellers de Vitra, que destaca por su mezcla de maderas y sus detalles metálicos. vitra.com
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Explorar las formas
Después del éxito de la revolucionaria coffee table Malea, presentada el pasado año, Citco vuelve a colaborar con Zaha Hadid Design, para ampliar la colección con dos nuevas piezas, Malea S-I y SII, de tamaño más pequeño y realizadas enteramente en ónice (la primera versión incluía acrílico). Reflejando la lógica de los patrones en la naturaleza, el estudio se ha inspirado en las formas curvas de las conchas marinas para crear estas joyas. www.citco.it
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UNA CITA NÓRDICA
Creatividad colaborativa
SOBRIO Y VERSÁTIL
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Después de cinco años de renovación total, reabre sus puertas el Nationalmuseum (museo de arte y diseño) de Estocolmo. Y, además de contemplar sus fondos, nos permite disfrutar de uno de sus espacios imperdibles: el restaurante y café proyectados por los diseñadores suecos Matti Klenell, TAF Studio, Carina Seth Andersson y Stina Löfgren y decorados con una colección de 82 piezas en las que han estado involucrados 32 creadores y 20 fabricantes. www.nationalmuseum.se
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M ATER I A PR I M A
Elegancia bicolor Los mejores mármoles Fior di Pesco Carnico, Rosso Francia y Arabescato han sido trabajados a mano por experimentados artesanos toscanos, para materializar la nueva colección cápsula de jarras de agua y bandejas Versi, de Patricia Urquiola para Editions Milano. Todo un lujo en la mesa. www.editionsmilano.com
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Sutil encanto
La capacidad de quedar bien en cualquier situación siempre es bienvenida. Eso es lo que le ocurre a la colección Morgan, de Calamita Valderas para el catálogo de autor ICON, de Ecus. Esta serie, compuesta por sofá, butaca, puf y sofá-cama se define por su diseño amable y bien proporcionado, sus formas suaves remarcadas por los vivos en azul y su versatilidad para adaptarse a cualquier estilo decorativo. www.ecussleep.com ELLE DECORATION FEBRERO 2019 95
ELLEDECO DESIGNER RAPHAEL NAVOT
EL ECO AMABLE
Afincado en París, Navot nos confiesa que sus raíces israelíes son la fuente de “mi curiosidad, de mi creatividad y, sobre todo, de mi esperanza”.
Tapizados con tela, dos asientos de la colección: el sillón Dot, con base giratoria de acero cromado, y una de las sillas Identities, que se encuentran en varios colores.
Virtuoso en crear piezas únicas y ediciones limitadas, el israelí debuta en la producción en serie con la colección Nativ, para Roche Bobois, de líneas orgánicas y texturas naturales. RETRATO: VINCENT LEROUX. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
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ació y se crió en Jerusalén; se formó como diseñador en la Design Academy de Eindhoven (Holanda) donde, la entonces directora creativa, Lidewij Edelkoort, le enseñó que no estaban allí “para aprender una profesión sino para encontrar tu propósito en un mundo donde se necesitan ideas valientes y un pensamiento compasivo”. Reside y trabaja en París donde acaba de lanzar su colección Nativ, para Roche Bobois. ¿Por qué se define como un “no-diseñador industrial”? Porque no lo soy. Yo salto naturalmente de un campo a otro, desde la arquitectura de interiores de hoteles, bares, residencias y galerías a hacer muebles, lámparas y esculturas, pero siempre con valores y temas que tienen que ver con materiales naturales y artesanía hecha a mano. En diseño industrial, hay menos de eso y se requiere de otro tipo de conocimientos y habilidades. ¿Y el motivo de elegir estas texturas para la colección Nativ? Pienso que la presencia de materiales naturales hacen que un ambiente sea instantáneamente acogedor. Hay una habilidad inherente de nuestros sentidos, especialmente del tacto, para identificar un espacio como seguro, para apreciar texturas agradables o sentir la vibración de los materiales. El hecho de usar aquellos que requieren de cierta intervención artesanal, de las manos, queda grabado de algún modo en la pieza final. ¿Por qué ha optado por formas orgánicas para la colección? En los últimos 200 mil años nuestro cuerpo no ha cambiado mucho, pero el mundo del diseño está en constante búsqueda de nuevas formas y expresiones. Quiero que esta colección sea, de alguna manera, el eco placentero de nuestra presencia corporal. De tres cuerpos, el aparador Axle, Curvo, dinámico y con un equilirecubierto con brio entre suavidad y firmeza. Las tela efecto piel y piezas de la colección Nativ tiecon un elemento nen una sutil semántica de formas central pivotante. naturales, acogedoras, elegantes y, en ocasiones, caprichosas.
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“La colección busca el flow y la
comodidad y evocar sentimientos intuitivos. Nos recuerda que las cosas esenciales siempre son actuales”
Cálido y elegante, este ambiente incluye varias piezas de la colección Nativ : la mesa Patchwork, con marquetería en roble y patas de tilo desfibrado y tintado; las sillas Identities y, al fondo, la librería Primordial , en poliuretano moldeado, con revestimiento efecto piedra.
ELLEDECO COMEDORES Espíritu viajero. Los aventureros y exploradores legendarios son la fuente de inspiración de la colección Globe Trotter, de Marcel Wanders para Roche Bobois: mesa La Parisienne, sillas Operette, alfombra Moucharabieh y lámparas Mariposa.
A LA CARTA
Las nuevas piezas protagonistas de los comedores invitan a largas sobremesas rodeados del mejor diseño. Mesas, sillas y aparadores pensados para mantener una velada con estrella. COORDINACIÓN: MAR SANTAMARÍA.
El color más elegante. Las butacas Blu Velvet, de los hermanos Campana, enmarcan a la mesa Egeo, de Jacopo Foggini, en cristal negro con perímetro facetado. Todo editado por Edra.
Cruce de líneas. La mesa de comedor, modelo Stellar, con base de latón brillante y sobre de cerámica vitrificada efecto ónice, es un diseño de Busetti Garuti Redaelli para Calligaris.
Efecto óptico. Mauro Lipparini ha diseñado la mesa de comedor Phanton, con una estructura que combina madera de nogal y cristal, de tal modo que parece flotar en el aire. Esta sorprendente pieza forma parte de la nueva colección Warmth Feeling, de Natuzzi, inspirada en la naturaleza y en los colores de la tierra.
CONCÉNTRICA
Encanto centroeuropeo. GTV edita la mítica silla que el arquitecto Adolf Loos diseñó para el Café Museum de Viena, en 1899, en madera de haya curvada y asiento tapizado.
Para espacios sofisticados, Rimadesio propone la mesa Manta, un diseño de Giuseppe Bavuso. En esta versión, la estructura de plomo cepillado se completa con encimera de roble termotratado y sobre central en cristal lacado mate que gira, gracias a un sutil mecanismo de zinc.
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Diseño eterno. La silla Bjurån , un clásico de los años 60, es una de las piezas que Ikea ha reeditado con motivo de su 75 aniversario. Está realizada en madera curvada a mano siguiendo las técnicas tradicionales.
El triunfo de los clásicos. Cassina dejó de producir en el año 2000 la silla 905, que Vico Magistretti diseñó en 1964. Ahora, esta pieza histórica vuelve al portfolio de la firma.
DETALLES ESENCIALES. El minimalismo ha inspirado a Christophe Delcourt para la creación de la mesa Dan, una pieza que basa su diseño en el círculo. Las sillas, estilo años 50, son el modelo Russell Dining, de Rodolfo Dordoni. Todo de Minotti.
Pura geometría. Un fino y elegante círculo de mármol se apoya sobre un cono truncado de madera de fresno, para formar la mesa de comedor Materic, diseñada por Piero Lissoni para la firma italiana Porro.
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Sencillez artesanal. Sin artificios estructurales y evocando un estilo alpino, Alain Van Havre ha diseñado la mesa de comedor Circle, en madera de nogal, para Ethnicraft. También está disponible en roble y teca.
Homenaje al círculo Las tres secciones circulares del sobre de la mesa Roundel pueden combinar diferentes colores y materiales y, como no, se apoyan en una base cilíndrica. Los suecos Claesson Koivisto Rune han imaginado así esta pieza con vocación escultórica, que brilla con luz propia en los comedores más sofisticados. En la foto, se acompaña de las sillas Marì, de Luigi Baroli. Todo está editado por Baleri Italia.
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Pura ligereza. “Uno de los objetivos que me marco con todos mis diseños es restarles sensación de gravedad”. Así se expresa Morten Georgsen en relación a la colección de mesas de comedor y auxiliares Madrid, que ha diseñado para BoConcept. Piezas elegantes con base de hormigón y tapa de cristal o cerámica.
Maridaje imbatible Francesco Meda debuta como diseñador para Molteni&C con la silla Woody, que combina a la perfección con la mesa D.859.1 , 3,60 m de longitud, de Gio Ponti.
Tonos de temporada La icónica silla Nuez , de Patricia Urquiola para Andreu World, se renueva con más altura, nuevos modelos de bases y muchas opciones de tapicería y color para una mayor versatilidad.
TRAZOS Un trapecio metálico colocado en diagonal y apoyado con dos patas suplementarias sustenta la mesa Art, de Gino Carollo para Bonaldo. Formas geométricas para una puesta en escena impactante.
De líneas discretas. Antonio Citterio ha creado para Flexform una nueva serie de sillas, Hera , que aúnan ergonomía y sofisticación. En la imagen, con la mesa Zefiro, también del mismo diseñador.
Cocktail time. Sobrio por fuera y sorprendente por dentro. Es el cabinet bar Winston , de Christophe Pillet para Lema, en nogal Canaleto y con compartimentos para cristalería, botellas y bandeja extraíble.
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Un menú escandinavo. Los inconfundibles diseños de Hans J. Wegner, editados por Carl Hansen & Søn, se convierten en los protagonistas de este comedor de aire nórdico, con la mesa de nogal CH338 y las sillas CH24.
Con aire industrial chic. Sillón Tower, tapizado en cuero con acabado envejecido y estructura de acero, de Kave Home.
CELOSÍAS. El enrejado en chapa de roble del aparador Córdoba, de El Corte Inglés, evoca las intrincadas geometrías de la arquitectura árabe del sur de España. Un mueble de comedor atemporal y fácil de combinar.
Esencial. Simplicidad de líneas y espíritu joven. Es la silla Ginger, de Fama Sofás, que también está disponible con brazos y tapizado estampado.
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Curvas en movimiento. Mesa Infinity, con una ondulante base de nogal Canaletto, y sillas Ester, ambas piezas diseño de Stefano Bigi para Porada.
Psicodelia de los ‘70 Para comedores con mucha personalidad, papel pintado en tejido no tejido y vinílico modelo 1977, de la colección Contemporary Wallpaper, de Wall&Decò. Un diseño de Gio Pagani que se declina, en varias versiones, en tonos morados, verdes y corales.
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New nordic. La estética danesa y la pureza de líneas nipona se alían y surgen piezas tan exquisitas como las sillas N01, en madera de haya, de Nendo para Republic of Fritz Hansen, que acompañan a la mesa PK54, de Poul Kjaerholm, para la misma firma.
Cálida. Silla de comedor Bretaña, de Lola Home, con estructura de metal y tapizado en poliéster de microfibra color tabaco. Para ambientes con cierto aire retro.
Equilibrio en las formas. El debut de Edward Barber & Jay Osgerby para B&B Italia se llama Tobi-Ishi y es una escultórica mesa de comedor con clara inspiración zen.
Diseño libre. El módulo Haller, de USM, permite componer aparadores y muebles auxiliares para el comedor, totalmente a la medida y personalizados gracias a sus múltiples opciones de formas, colores y acabados.
FUERTES LAZOS Mundo animal. El aparador Maya , de Habitat, juega con los materiales, para combinar una estructura de roble macizo con una decoración frontal de acero con forma de nido de abeja.
Vocación escultórica y un claro estilo contemporáneo son las características que definen a la mesa Formas, de Valentí, que aúna ligereza, con su sobre de cristal y robustez, con su base metálica de piezas que se entrelazan de manera fluida aportando gran movimiento.
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MILÁN•MADRID•PARÍS•LATOSCANA•BARCELONA•COPENHAGUE
CASA CANVAS
O lo que es lo mismo, casa lienzo. Así es como la brasileña Thayse Viégas ha llamado a su galería de arte y diseño que, además, es donde vive, a las afueras de Milán. FOTOS: LEA ANOUCHINSKY/LIVING INSIDE. TEXTO/ESTILISMO: CHIARA DAL CANTO. ADAPTACIÓN: TACHY MORA.
Un exterior único. La viviendagalería de Thayse Viégas, conocida como Casa Canvas, se encuentra en la planta baja de una antigua villa lombarda de arquitectura neoclásica, que cuenta con un distinguido y perfectamente perfilado jardín de estilo italiano.
Barroco lombardo. Aunque la arquitectura de la villa es neoclásica, durante el siglo XIX fue renovada con un estilo barroco propio de la región de Lombardía. Por eso, sus interiores tienen una decoración algo más recargada. Mobiliario moderno. Muebles de las décadas de entre los años 50 y 70, sobre todo italianos, conviven en la decoración de Casa Canvas, con las obras de arte que Thayse Viégas va adquiriendo o exponiendo temporalmente por los distintos ambientes de la vivienda.
E
n la planta baja de una noble villa lombarda, con un espectacular jardín, vive y trabaja la brasileña Thayse Viégas, un espaciodesignadoporellamismacomo Casa Canvas. Se encuentra a poco más de media hora en coche desde Milán, en Carate Brianza. Una zona que en tiempos fue un próspero destino de vacaciones, hoy en día más conocida por sus célebres fabricantes de muebles de diseño contemporáneo. La vivienda se distribuye a lo largo de tan solo dos grandes estancias de la planta baja de la Villa Stanga Busca Borromeo, una casa histórica de arquitectura neoclásica, renovada posteriormente con un estilo conocido como barroco lombardo. “Me encantan las grandes ciudades, soy muy urbana”, afirma Thayse. 112 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
“Nunca hubiera pensado que podría vivir en un pueblo pequeño, especialmente en un lugar en el que la naturaleza es tan importante. Pero es que no fui yo quien eligió este lugar tan extraordinario. Al contrario: el lugar me eligió a mí”. Thayse Viégas llegó de Río de Janeiro a Milán atraída por la escena italiana de la moda. Antes de mudarse a esta casa, trabajaba como compradora para importantes firmas del sector. Poco a poco, su interés se fue centrando en el arte y el mobiliario, adoptando finalmente una poco convencional fórmula de vida. Casa Canvas, nombre inspirado en la expresión inglesa blank canvas, que significa lienzo en blanco, es no solo una vivienda sino también una galería de arte y diseño. “En Brasil estamos acostumbrados a probar con el coleccionismo. Con esta galería quería crear un espacio de intercambio y colaboración en el que también tuvieran cabida diferentes experiencias creativas en los campos del diseño, el arte y la artesanía. Además, lo veía como un lugar que al mismo tiempo pudiera ser mi hogar”, explica. En este espacio con frescos en los techos y puertas decoradas, Thayse vive entre obras de diseñadores, algunos emergentes, y otros más conocidos, como Gustavo Martini o Sam Baron. Artistas que, ante todo, le conmueven; obras de arte con las que quiere vivir. Luego, combina estas obras con muebles modernos de entre los años 50 y 70, especialmente piezas italianas. Y también con creaciones suyas, por ejemplo, unos platos de porcelana hechos con una mezcla de técnicas artesanales y digitales que referencian de manera irónica a grandes iconos de la pintura. Todo está en exposición y a la venta. Esta vivienda-galería se puede visitar solo bajo cita previa. Según Thayse, los visitantes suelen quedarse muy sorprendidos al descubrir el jardín con el que cuenta la casa. “Este lugar me ha cambiado –admite-. Mi trabajo anterior como compradora me obligaba a tener una vida frenética, era una víctima total de las tendencias. Aquí he bajado mucho el ritmo. Sigo en contacto con todo lo que está sucediendo, pero ahora me dedico a comprar piezas de mobiliario moderno y obras de arte sin estrés. Tener un espectacular jardín tan cerca me ha conectado con las estaciones y sus cambios. Me he vuelto una persona más contemplativa”, reflexiona.
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Varias esculturas de pequeño tamaño (en esta página) descansan sobre el aparador del salón. Il Viaggio Della Conoscenza, de Laura Pagliai y, en primer plano, una cabeza de Christophe Betmalle hecha en cerámica de color azul. Thayse Viégas (a la derecha) sentada en un sofá de terciopelo azul de los años 50. En las baldas voladas, tras ella, algunos platos de su serie Behind The Scenes , decorados con irónicas versiones de clásicos de la pintura. 114 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
THAYSE VIÉGAS DE BRASIL A MILÁN
Nació en Belém, al norte de Brasil, pero en su adolescencia se trasladó a Río de Janeiro. Sus primeros pasos profesionales fueron en el mundo del cine, como escenógrafa y diseñadora de vestuario. Atraída por su fama internacional, se mudó a Milán para especializarse en diseño de moda, donde ahora vive y trabaja en esta casa-galería a las afueras.
Terciopelo en los dos asientos que amueblan el salón: el sofá azul y la chaise-longue años 60. Sobre ambas mesas de mármol, cabezas cerámicas de Christophe Betmalle. La lámpara de pie es el modelo Oto, de Maurizio Bergo. Las baldas entre las puertas de estilo neoclásico, originales de la villa, sirven para exhibir las obras que se venden en Casa Canvas: desde los platos de porcelana, de Thayse Viégas, a fotos de Yan Motta o grabados de Sally Viganò. FEBRERO 2019 117
Vista del comedor, amueblado con una mesa con tablero de ónix rosa y unas sillas escandinavas tapizadas de los años 60. En la pared, sobre el aparador, conjunto de pinturas Unlimited, de Ilaria Franza. En esta página, detalle de una de las piezas de porcelana de la serie Behind The Scenes, firmada por la propia Thayse, pintada a mano con una imagen versionada, inspirada en un autorretrato del pintor alemán Otto Dix. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 119
LLAMA LA ATENCIÓN LA BELLEZA DE LAS PUERTAS QUE CONECTAN CON EL JARDÍN
El área de la cocina sorprende tanto por su espectacular campana, como por lo bien que encajan sus superficies brillantes de color azul en el entorno, todo de Boffi. A la izquierda, en el suelo, piezas The Grove, de Gustavo Martini. En la habitación contigua se encuentra el dormitorio en un altillo, al que se sube por esta escalera. La butaca es el modelo Jóquei , diseño de Rejane Carvalho Leite. La lámpara de pie es la Toio, de Achille Castiglioni para Flos.
Dormitorio y estudio comparten estancia en la siguiente habitación, también con acceso al jardín. En este rincón, estanterías de espejo Perflect, diseño de Sam Baron, y taburetes o mesas auxiliares Eroded Panorama , de Cosma Frascina. El altillo donde se encuentra la cama alberga en su interior un gran armario. El conjunto de mesitas de varias alturas son la serie Centrico, de Giorgio Bonaguro. La butaca , modelo Brera , diseño de Angelo Duvoisin para Moora.
EL ARTE ENTRE
COSTURAS
El modisto holandés Jan Taminiau nos muestra su casa-estudio en Madrid, un piso del s. XIX donde el arte contemporáneo y sus exclusivos vestidos haute couture nos guían por su universo creativo. FOTOS: PABLO SARABIA. REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ-MATEOS. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
Arte y moda en el salón. En la estantería, una serie enmarcada de Franz Erhard Walther; y papel de Adolfo Schlosser, que es el boceto de su escultura sobre la mesa. A continuación, dos obras con marco, muletas, jaulas y un collage, todas de Pepe Espaliú. En la pared, a la derecha, carboncillo y pastel sobre papel de William Kentridge, una de las favoritas de Jan. Alfombra portuguesa años 30, de la colección de Duarte Pinto Coelho, subastada en Christie’s Londres. Sofá, mesa y butacas, de Antonio Citterio para B&B Italia. Sillas Tornasol, de Pepe Andreu.
Impacto visual. En el hall de entrada, escultura del alemán Tobias Rehberger en el techo. En la pared izda., obra de Adriana Varejã; a la derecha, otra de Francis Alÿs. Entre dos vestidos de Jan, una escultura de David Zink Yi.
JAN TAMINIAU Y JUAN VÁREZ POR AMOR AL ARTE
Jan Taminiau (Goirle, Holanda, 1975), a la dcha., se graduó con honores en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem, donde también obtuvo un máster en el Instituto de Moda. Lanzó su marca JANTAMINIAU en 2004. Ha ganado varios premios, como el Grand Seigneur, el más prestigioso galardón holandés de la moda. Vive a caballo entre Madrid y Holanda, desde que se mudó para vivir con su pareja, el coleccionista y experto en arte antiguo Juan Várez, con quien comparte pasión por el arte y la belleza.
S
us vestidos enamoran a aristócratas, empresarias, celebs, princesas y reinas, -como Matilde de Bélgica y Máxima de Holanda, y a pop stars, como Lady Gaga, Beyoncé y Rihanna, quienes los han lucido. A Taminiau no le interesan las modas ni las tendencias, y sus creaciones encuentran inspiración en la naturaleza, en la huella del tiempo o en la elegancia innata de las mujeres. Si entras en su casa-estudio en el barrio de las Letras de Madrid, lo entiendes todo. En el hall de entrada te recibe una escultura de Juan Muñoz, en un rincón, y otra de Tobias Rehberger colgada del techo, y más obras junto a dos de sus bellísimos diseños. El diálogo entre arte y haute couture sigue en todas las habitaciones de una casa con techos altísimos decorados con molduras y amplias habitaciones bañadas de luz. De 475 m2, este piso de mediados del s. XIX esconde tesoros e historias. A finales del s. XX vivió aquí Sonsoles de Icaza, marquesa de Llanzol, amiga, musa y clienta de Balenciaga. Décadas más tarde, la alta costura ha vuelto de la mano del couturier holandés, quien llegó hace cuatro años, para vivir con su pareja, el coleccionista y experto en arte antiguo Juan Várez. No solo es el lugar donde crea, sueña y se inspira, sino también un espacio clave para su marca JANTAMINIAU. Aquí es donde presenta sus colecciones, dos veces al año en exclusivas reuniones con no más de 50 invitados. Y lo hace en el salón, en pases íntimos con deslumbrante puesta en escena. Los prefiere a los desfiles multitudinarios. “Me gusta que haya intimidad y poder explicar personalmente cómo está hecho cada vestido”.
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“LA BASE ANTIGUA DE ESTA CASA DANZA CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO. ES UNA MEZCLA ENTRE PASADO Y FUTURO, ENTRE LO VIEJO Y LO NUEVO. Y ME ENCANTA” ELLE DECORATION FEBRERO 2019 127
Obra mural. Un trabajo de Esther Ferrer (“Perfiles”, 1982, Galería Angels) en la pared del pasillo, visto desde el salón. Espléndidas piezas. En un segundo ambiente del salón, de izquierda a derecha, una escultura de Anna Maria Maiolino, de la serie Inside and Outside; cuadro de Patricia Dauder; en la pared central, escultura de André Komatsu “Anamorfose Sistematica 2 ”. Sobre la mesa de centro, león íbero, siglo I después de Cristo. Alfombra persa kurdish del s. XVIII, de Christie’s Londres. Los sofás, las butacas y los pufs diseñados por Ignacio Várez con telas de Gastón y Daniela. 128 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
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Juego de reflejos. En el pasillo, la escultura del artista Juan Muñoz “Sara with blue dress, 1996”, en cuyo espejo se refleja la obra mural de Esther Ferrer. Galería de estrellas. La habitación que hasta hace pocas semanas albergaba al comedor y a la biblioteca, se ha modificado con una instalación con espejos, de Ramiro Jofre, para exhibir algunos de los modelos de alta costura de Taminiau que se expusieron en “Reflections”, una retrospectiva en el Centraal Museum de Utrecht.
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“SIEMPRE ESTAMOS CAMBIANDO LA DECORACIÓN Y EL ARTE. ASÍ REDESCUBRO LA CASA Y VARÍAN MIS SENSACIONES” 130 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
“Estos modelos se hacen a mano y no en cinco minutos. Así el público puede entenderlos, tocar las telas…”, señala mientras nos enseña sus criaturas. Son vestidos únicos con bordados, paillettes, cuentas, estampados de flores, plumas, cristales, tules, sedas, organzas... Cada uno es resultado de un trabajo de meses y recoge su pasión por técnicas artesanas tradicionales de bordado y costura, aderezadas con su sello personal. Los encontramos en el salón y en el despachoatelier contiguo, donde también exhibe su colección de broches, colgantes y pendientes con formas de insectos, piezas únicas en latón y metacrilato. Pero la mayor concentración de vestidos está en la biblioteca, que hasta hace poco albergó al comedor –este último se ha trasladado a la “sala del ping pong”- que ahora exhibe, en una instalación a base de espejos, 40 de los 140 vestidos que se expusieron en 2018 en una retrospectiva en el Centraal Museum de Utrecht, y que abarcó toda su trayectoria como creador, incluida su infancia. Esta historia empezó cuando era un niño en la tienda de antigüedades de su abuela, quien no le permitía jugar allí, pero sí en el ático donde guardaba los objetos antiguos y rotos, chandeliers dañados y un sinfín de piezas que él veía como grandes tesoros y que despertaron su temprana sensibilidad por los objetos con alma y pasado, embellecidos por el tiempo. De muy joven pensó que sería anticuario, como su abuela y su bisabuelo, aunque finalmente optó por la moda. Precisamente el vestido que le dio renombre fue el que vistió Máxima de Holanda en 2009 al inaugurar la Bienal de la Moda en Arnhem, y que Jan diseñó y cosió con la tela de viejas y parchadas sacas de correo holandesas, que habían transportado cartas, emociones e historias humanas durante años. También él diseñó el modelo en azul klein con capa que la reina llevó durante la investidura de Guillermo de Holanda en 2013, y que le consagraría mundialmente. El éxito, los premios, y la fama no le han hecho perder esa sensibilidad de artista y su personal mirada. Disléxico desde niño, nos cuenta que las letras y los libros no le han sugerido mucho.
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Tesoros en la biblioteca. Además de los diseños del modisto, butacas de cine de principios del siglo XX, compradas durante DecorAccion 2015, y apliques de resina imitando ámbar, del artista Joaquín Blanco. Zona de trabajo. En el despacho (izda.), escultura “We the people” 2011 , uno de los 300 fragmentos de la réplica de la Estatua de la Libertad, hecha por el artista Danh Vö, obra que fascina a Taminiau y le hace pensar en “la fragilidad de la libertad”. Sobre la mesa, joyas Insecto, piezas únicas en latón y metacrilato, y tacones, diseños del holandés.
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Pero ha aprendido “a mirar” con sensibilidad y lucidez. Hacerlo bien es para Jan el verdadero lujo. “He estado tan ocupado que, a veces, no he tenido bastante tiempo para mirar. Y tienes que darte el tiempo para no pasar por alto ciertas cosas, como el rocío de un amanecer, ver a tus padres hacerse mayores...” Una de las cosas que más le gustan de la casa es su versatilidad, que pueda ser a la vez showroom, atelier y también el lugar donde encuentra la calma para crear. Está siempre cambiando las cosas de sitio, modificando su decoración, renovando las obras de arte, recolgando cuadros... Ávido consumidor de revistas de decoración, el interior de las casas le inspira. Y en España ha descubierto casas que le fascinan. “Desde que estoy en este país, el color ha entrado en mi mundo”, señala. “Y aquí he encontrado una combinación de lo nuevo y lo viejo que jamás había visto antes”, señala. El año que empieza está cargado de planes que le ilusionan. Ahora se encuentra entusiasmado formando a su propio equipo en Madrid –tiene otro taller y equipo en Holanda- con el que seguirá confeccionando sus vestidos de boda y sus soñadas colecciones de alta costura. Este mes de febrero presentará su nueva colección. Y en marzo, lanzará su primera línea de prêt-à-porter. Entre otros planes que acaricia para los próximos meses, nos confiesa, está una línea de diseño de mobiliario e ítems relacionados con la decoración, de cara a 2020. “Esto supone trabajar con materiales diferentes, que no son telas. Y eso es apasionante”, dice. Al preguntarle si ha barajado diseñar ropa para hombre, contesta: “Alguna vez he pensado diseñar algo para mí, pero al final, voy y lo compro” (se ríe). Y concluye: “Es que solo las mujeres tienen la habilidad de hacer “una entrada”, es decir, entrar en una habitación y adueñarse de ella. Tienen esa cosa bella de que con un solo movimiento, se recogen el pelo o lo dejan caer; o de mover con sutileza la mano o los ojos, y todas las cosas que hacen las mujeres y que me hacen enamorarme de ellas todo el tiempo para crear los vestidos. Yo veo esa magia solo en ellas”.
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“EL ARTE TE DA UNA MANERA HERMOSA Y DIFERENTE DE VER LAS COSAS, Y SER CONSCIENTE DE ELLAS” ELLE DECORATION FEBRERO 2019 133
“EL VERDADERO LUJO ES SABER MIRAR BIEN, A LAS PERSONAS, A LA VIDA...TU PUEDES VER, PERO SI NO MIRAS BIEN, TE PIERDES LAS COSAS”
Zona de relax. El estar en el dormitorio de Taminiau transmite calma y exhibe piezas de arte, como la serie de fotos de Anri Sala que rodea a la acuarela “Young Boy- Lost Black”, de Marlene Dumas. Escultura de bronce, de Mariano Marini. Chaise longue “Landscape”, de Jeffrey Bennett para B&B Italia; sofá de cuero en Mercedes Urquijo. Candelabros de bronce, de Casa Muñoz. De estreno. Antes fue la sala del ping pong y ahora es el comedor (izda.). En las paredes, proyecto del artista peruano Fernando Bryce “Visión de la Pintura Occidental, 2002”. La mesa de nogal, de Mercedes Urquijo, se fragmenta y permite múltiples composiciones. Sillas de Roberto Lazzeroni para Ceccotti. Esculturas en bronce del marqués de Aytona y Olivares, de Francesco y Virgilio Fanelli, circa 1635, en Christie’s Londres. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 135
Refugio íntimo. Una gran escultura de la portuguesa Leonor Antunes, adquirida en Art Basel, delimita la zona de descanso de la de estar. A la izda., tríptico de Belén García Mendoza; sobre el cabecero, fotografía de Louise Lawler. Escultura azul, de Donald Judd. Junto a la cama, de Hästens, mesillas con cajones, de BD Madrid. Lámpara con cowboys comprada en Nuevo México, y otra de cerámica sueca, en Basel Design. Butaca en damero, de El Transformista.
De alta costura. Este vestidor perteneció a la marquesa de Llanzol, musa y clienta de Balenciaga, quien vivió en los años 90 en la casa, y ahora es usado por Taminiau. La lámpara Bird Cage (Les Volières) es del diseñador Mathieu Challières, y se adquirió en Años Luz. La alfombra marroquí procede de un mercadillo de Asilah. Un maniquí entre mármoles. Un espectacular mono con paillettes dorados y trampantojo de vientre y pechos, inspirados en mosaicos, diseño de Taminiau, es protagonista en un baño que luce piezas de impacto visual, como los antiguos chaise longue y el mueble bajolavabo. 138 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
“CUANDO LLEGUÉ A ESTA CASA, DE HOLANDA SOLO TRAJE... ¡VESTIDOS! SON MI VIDA Y LO QUE AMO”
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Los techos y paredes con molduras de escayola conviven con la instalaciรณn colgante de Tomรกs Saraceno; el sofรก a medida, de Claude Missir que edita Nilufar; las cerรกmicas, de Steen Ipsen, sobre la mesa de Fredrikson Stallard; el asiento-escultura, de Wendell Castle, y el tรณtem de cristal de Salviati (a la derecha).
LA PIEZA ÚNICA
El arquitecto y diseñador Claude Missir firma el interiorismo de este singular apartamento en el centro de París, situado en un palacete del s. XIX y concebido como una galería de arte privada. Sus estancias pulcramente vestidas en blanco exhiben obras de arte y objetos de diseño de ediciones limitadas. FOTOS: GIORGIO POSSENTI. TEXTO: GLORIA MATTIONI/BEATRIZ FABIÁN.
Ángulo del salón donde se dan cita objetos firmados por nombres de la talla de Tomás Saraceno (en el techo), Jaime Hayon (espejo), Salviati (tótem en cristal), Wendell Castle (asiento escultura), una famosa repetición de Warhol en versión de la artista Elaine Sturtevant (cuadro) y Pierre Paulin (consola).
CLAUDE MISSIR UN ÁVIDO COLECCIONISTA
Arquitecto, diseñador e interiorista, este francés libanés colecciona con entusiasmo arte y diseño y es fácil encontrarle visitando galerías, ferias, casas de subasta y estudios situados a lo largo de Europa, América y Asia. ¿Su principal objetivo? Descubrir tesoros que enriquezcan su diverso portfolio de autores favoritos. Es portavoz de la creciente comunidad de diseño y arquitectura del Líbano. En la foto, posa junto a un biombo metálico, de Muller Van Severen, y a la obra “The Reflective Planet”, de Olafur Eliasson.
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istas a la Torre Eiffel, un palacete de inicios del s. XIX, un hombre de negocios y un sueño: crear un hogar con elementos únicos. Esta historia, que puede recordar el bosquejo de una novela, se completa con un segundo personaje, el arquitecto, diseñador e interiorista Claude Missir. El destacado creador francés y libanés, que comparte orígenes con el propietario de este apartamento, ha interpretado el proyecto de rehabilitación del mismo como una suerte de galería privada para exhibir piezas de arte y diseño de edición limitada. De corte indudablemente haussmanniano, en los cuidados interiores se dan cita elementos arquitectónicos que identifican este estilo, a saber: molduras clásicas de escayola, boisseries, altos techos, suelo de tarima de roble blanqueado en espiga y grandes ventanales típicamente franceses de suelo a techo. Missir ha entrado en escena para tomar como referencia “mis conocimientos de historia de la arquitectura y relacionarlos con mi sentido de la originalidad y el estilo orgánico”, dice. De este modo, aunque ha respetado la estructura original y, prosigue, “el espíritu de la época tenía que ser preservado en esencia”, los fluidos espacios abiertos y volúmenes aéreos se han puesto en valor gracias a piezas de arte contemporáneo mezcladas con mobiliario moderno y de época. Ávido visitante de galerías de arte, ferias, subastas y estudios de creadores, ubicados en toda Europa, América y Asia, e inspirado en maestros de la talla de Prouvé, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Mies y Gio Ponti, Claude Missir ha sabido mezclar una cuidada selección de objetos de arte y diseño para crear espacios únicos. El escenario elegido por el arquitecto, maestro en el dominio de texturas mates y neutras, donde predomina el blanco, es el telón de fondo perfecto para exhibir una colección de
sorprendentes propuestas. Uno de los mejores ejemplos de ello es la escultural consola de los diseñadores londinenses Fredrikson Stallard, bajo la luz del no menos impactante espejo retroiluminado de Nanda Vigo que en el hall reciben al visitante. Toda una declaración de intenciones y el hilo conductor de un interiorismo con un minimalismo sofisticado. Desde la instalación en plexiglás de Tomás Saraceno a la hipnótica obra de Olafur Eliasson, el asiento-escultura de Wendell Castle o la serie de esculturas de Steen Ipsen, los más diversos materiales se unen a un factor clave en las realizaciones de Claude Missir, para quien “el color es el primer punto desde el que comienzo cualquier proceso creativo interior”. Para muestra, un ejemplo, “en el caso de este apartamento, la lámpara suspendida en azul de los Bouroullec que contrastaba con la obra de arte de Imi Knoebel en rojo estaba circulando en mi mente de forma persistente desde el principio”, indica. El resultado de esta notable rehabilitación es que ninguna pieza está donde está por azar. Aunque reconoce jugar en sus elecciones al “prueba y error” y haber tenido cierta carte blanche con un cliente para el que ya ha firmado casas en Beirut y Cannes, ha logrado hacer realidad su sueño, un hogar sobrio, masculino y que despierta muchas emociones.
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“EL COLOR ES EL PRIMER PUNTO DESDE EL QUE COMIENZO CUALQUIER PROCESO CREATIVO INTERIOR”
En primer término, de formas orgánicas, asiento-escultura del recientemente fallecido creador Wendell Castle. Reposa sobre una alfombra con dibujos geométricos, diseñada por Claude Missir. En la pared frontal, obra de Imi Knoebel.
Juego de geometría, creado por los grabados de Josef Albers. En torno a la mesa de Emmanuel Babled, butacas Lady, de Marco Zanuso para Cassina. Centra la sala, la escultural lámpara Babel, de Stephen Burks, que edita Parachilna. La alfombra es de la Galerie Diurne de París.
Declaración de intenciones. Arriba, en el hall, espejo luminoso de Nanda Vigo (Nilufar), consola de acero Hudson , de Fredrikson Stallard (David Gill Galleries) y pieza cerámica de Steen Ipsen. En paralelo, dos sofás, de De Sede, centran el estar presidido por una instalación de Tomás Saraceno. En la chimenea, adorno cerámico, de Steen Ipsen. La mesa de centro Gemstone, de Hella Jongerius, y la pieza colgante azul Chaînes, de Ronan y Erwan Bouroullec, proceden de Galerie Kreo. La alfombra es un diseño de Claude Missir. 146 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
MISSIR EMPLEA SIMETRÍAS, MATERIALES NOBLES Y SUPERFICIES LIMPIAS PARA PONER EN VALOR EL ESPACIO
El comedor, en la otra página, se abre al salón y la cocina. Lo forman, la mesa de Terence Woodgate y John Barnard para Established & Sons; las sillas Tulu, de Kazuhide Takahama, que edita Cassina, y el módulo b2, de la firma Bulthaup. La cerámica es de Steen Ipsen. Zona de desayuno. Arriba, junto a la isla que acoge el fregadero, revestida en mármol Calacatta. La mesa es el modelo EM, de Jean Prouvé que produce Vitra, y está rodeada por las sillas Tulu, de Cassina. La lámpara Marseille, de Le Corbusier, es de Nemo Lighting. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 149
Austera elegancia. El mármol Calacatta oro reviste de forma íntegra el cuarto de baño, solo combinado con las superficies de espejo elegidas para ocultar la ducha y los módulos de almacenaje situados sobre y bajo los lavabos. La grifería es de Cea Design. El dibujo de la piedra y algunos detalles de latón elevan el tono en este ambiente masculino y sobrio.
Guiño lúdico. En el acceso al dormitorio, Zombie Chair, de Roger Tallon, de los años 60. La cama Suzie Wong es de Roberto Lazzeroni, para Poltrona Frau, y la mesita la edita Rimadesio. De la pared, pintada en gris aterciopelado, cuelga un grabado de Josef Albers. La lámpara Multi-Lite, de Louis Weisdorf, es de Gubi.
JOYA VERDE
Tres siglos y un bosque histórico son el telón de fondo de Villa Gaeta, una casa en La Toscana, restaurada cuidadosamente por su propietario, el diseñador Bruno Boretti para sacar a la luz todos sus tesoros. Arte, historia y naturaleza en un mix irresistible. FOTOS: FRANCESCA ANICINI. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
Rodeada de un parque histรณrico, Villa Gaeta luce una fachada blanca, coronada por jarrones de terracota florentinos. Enfrente, una escultura en mรกrmol blanco de Carrara del artista Marco Mariano que se instalรณ con motivo de la exposiciรณn Pinetum 01.
BRUNO BORETTI EN BUSCA DE LA BELLEZA
Apasionado del arte, el propietario de Villa Gaeta nació en la localidad de Campi Bisenzio y se formó en Florencia. Siempre en La Toscana, fundó allí su estudio de diseño de interiores y arquitectura, desde donde realiza proyectos en Italia, Londres, Tokio, Hong Kong y otras ciudades, todos con su sello personal, que busca la belleza y da cabida al arte.
l pasado está muy presente en esta villa en La Toscana. Y comparte protagonismo con el bosque de pinos de tres hectáreas que la rodea, el parque Pinetum, una zona protegida por su relevancia botánica e histórica, a más de 500 m sobre el nivel del mar. Su actual propietario, el diseñador Bruno Boretti buscaba vivienda en esta zona, y después de descartar casi 200 (“eran todas bonitas, pero no me emonta), decidió echar un vistazo, como una humorada, a Villa Gaeta, un casa señorial del siglo XVII, en abandono durante 60 años y situada en los montes Chianti. Al verla, sintió dos emociones intensas, la primera, nostalgia: “Cuando vi esos árboles de 40 m de altura, tuve un fuerte flashback de mi infancia y recordé cuando jugaba con mi amiga María Luisa, nieta de una marquesa, en su villa histórica en medio de un gran parque. Sentí el mismo aroma, las mismas sensaciones…”. Y la segunda emoción fue un poderoso deseo de devolver la vida a la villa. “Las obras duraron ocho años y siento que aún no he terminado, que es un proyecto para toda mi vida”, señala. La reforma buscó realzar los elementos originales de la casa. Así, por ejemplo, se restauraron los suelos de madera y de cemento, y también los preciosos frescos de finales del siglo XVIII que aparecieron en algunas paredes después de que se quitaran papeles pintados puestos hace un siglo. A los elementos antiguos, el propietario quiso añadir obras de arte y mobiliario contemporáneos con el fin de dar continuidad con el presente de un modo fluido. Y encontró lugar para sus objetos más preciados, como la colección de cristales italianos de Empoli, de los años 60, y más piezas diseñadas por él mismo. Boretti vive aquí solo, pero la villa está siempre abierta a sus familiares, amigos y a cualquier persona que quiera visitarla, puesto que es también una casa de huéspedes. A mediados del siglo XIX, su antiguo dueño, el abogado florentino Giuseppe Gaeta convirtió el parque en un laboratorio botánico, haciendo traer por barco decenas de coníferas de distintas latitudes, entre ellas, el pino Douglas, procedente de Oregon, el primero de su especie en ser plantado en Italia. Ahora Boretti ha cogido el testigo de la vocación experimental de la villa, pero de un modo diferente, desde los campos del arte y el diseño industrial, realizando exhibiciones e invitando a jóvenes artistas. “Decidí dar continuidad al proyecto de Gaeta de destinar este lugar a la experimentación. Restaurar el parque es una tarea de largo alcance pero estoy en ese camino. Y quiero que mis exposiciones, cuyo nombre es PINETUM, contribuyan a revitalizar el parque”.
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154 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Gazebo y escultura a la vez, esta estructura de hierro pintado de blanco fue diseĂąada por Donato Bibbi. Es un monumental mirador sobre las antiguas glicinias que se integra en el exuberante jardĂn con esculturas.
El comedor exhibe un chandelier de Murano años 40 y una escultura de Giovanni Decembri en la pared. Sobre la mesa de madera lacada, diseño de Bruno Boretti, porcelana de Arzberg. En primer plano, sillas 412 Cab, de Mario Bellini para Cassina. En el aparador, a la izquierda, piezas de cristal de Empoli. Justo detrás, obra de Anna Capolupo para la exposición PINETUM 00.
“MI COLECCIÓN DE CRISTALES DE EMPOLI FORMA UN BELLO CONTRASTE CON ELEMENTOS DEL PASADO“
En el estudio, la estantería exhibe una colección de piezas de cristal verde de Empoli de los años 60. Las sillas son las Bertoia, de Harry Bertoia, un clásico del siglo XX, editadas por Knoll. Conectado con el estudio, el comedor incluye piezas de mobiliario mid-century, como los aparadores de madera, diseñados por el arquitecto Bruno Sacchi en 1962. Sobre éste, piezas cerámicas años 30 y, en la pared, una pintura de los años 50 del artista italiano Trifoglio. El suelo combina el original de la casa, realizado en madera de castaño, con otro de mármol de Carrara, diseñado por Bruno Boretti.
ELLE DECORATION FEBRERO 2019 159
En el gran salón, fresco original del s. XVIII en la pared, junto a la chimenea de mármol de Carrara del s. XIX. Sobre la puerta, una pintura de Giovanni Decembri. Sobre la mesita de mármol rosa portugués,diseñada por Boretti, piezas de cristal naranja de Empoli. Mix de épocas, el suelo de cemento del s. XIX convive con los frescos del s. XVIII, en la página izquierda. En la pared, una pequeña obra de Walter Puppo y el retrato berlinés de una dama de comienzos de XX. La lámpara de pie es diseño de Boretti.
Del artista Roberto Dragoni es la obra apoyada en el suelo y tambiĂŠn la serie de esculturas sobre taburetes, que se exhibieron en la exposiciĂłn PINETUM 00. Entre ambas ventanas, antigua consola china de madera lacada en color rojo.
FRESCOS ORIGINALES DEL S. XVIII DIALOGAN CON OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
164 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Un busto clásico, de los años 30, decora el dormitorio del propietario, quien ha diseñado la cama empleando el material industrial Orsogril. En el suelo, baldosas de cemento octogonales originales del s. XIX. A modo de galería, en el salón principal se exhiben en la pared, de izquierda a derecha, una obra del artista Walter Puppo, otra en papel de Luciano Bartolini, una escultura de Odo Camillo Turrini, y una pintura circular, de Pietro Bellani. El sofá en “L” es de la firma Arketipo, y los taburetes son los Bertoia, de Harry Bertoia para Knoll. Los frescos originales de la pared representan al invierno. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 165
Restaurado con cuidado por el detalle, el cuarto de baño principal luce en las paredes pinturas de alrededor de 1780, que fueron descubiertas bajo otras capas posteriores. Bajo las ventanas, los frescos oscuros datan de 1650. Diseñado por Bruno Boretti, este cuarto se ha revestido de mármol gris Palisandro de los Alpes italianos. En la pág. derecha, el lavabo es un diseño de Philippe Starck para Duravit. El espejo redondo de 1930 es de Fontana Arte.
ELLEDECO SIGUESUESTILO
GUIÑO CLÁSICO Un efecto nostálgico en telas y papeles, piezas de cristal y elegantes prints en objetos que recuerdan el estilo de la casa “Joya verde”. REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
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7 1. Amor por los clásicos. En el lino Sculpture, de la colección Gentry, de Lizzo en Pepe Peñalver, 139,50 €/m. 2. Con estampado digital. Terciopelo color Rosewood, de la colección Kaleido, 203,4 €/m, de Romo Black Edition (The Romo Group). 3. La pátina del tiempo. Parece embellecer a la tela Ariadne Velvets Poppea, 206 €/m, de Osborne & Little. 4. En cristal. Jarrón Blossom, del diseñador japonés Tokujin Yoshioka, para la colección Objets Nomades, de Louis Vuitton, 3.000 €. 5. Un halo nostálgico. En el mural Stamp, color Wine, 50 cm, de la colección Random Papers II. La opción tejido-no tejido, 37,93 €/m2, la opción vinilo, 52,56 €/m2, de Coordonné. 6. Emblemática . Así es la silla Bertoia Side, un clásico de Harry Bertoia editado por Knoll, desde 1.000 € aprox. 168 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
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7. A rayas bicolor. Alfombra de yute, de Élitis en Le Mûrier, c.p.v. 8. Globos de luz. Lámparas Tivolo Balloon, de Normann Copenhagen. La azul Dusk Blue, 295 €, y la rosa Candy Floss Rose, 200 €. 9. Exotismo tribal. En el algodón Cala Margarida, 75 €/m, de Güell-Lamadrid. 10. Empolvados. Así son los colores Succulent Green y New Blush, 10 €/litro, de CIN Valentine. 11. Made in Italy. Mesa Dan, de Christophe Delcourt para Minotti, 23.534 €. 12. Dinámico estampado. En el jacquard Aragon, col. Nuevo Mundo, 149 €/m, de Gastón y Daniela. 13. Verdes y azules. Tela Terrazzo Turquoise, 63 €/m, de Gancedo. 14. Print arty. Decorado con un motivo abstracto, este cojín Paint forma parte de la edición limitada Super Texture 2018, de Tom Dixon, 132 € aprox. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 169
CUESTIÓN DE ESCALA
Con una estructura singular rescatada del pasado y un espíritu mid-century, la casa de Paulo Ribeiro, arquitecto brasileño y fundador de la feria Joya Barcelona, es un pequeño tesoro ubicado en pleno centro de la Ciudad Condal. REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ-MATEOS. FOTOS: MONTSE GARRIGA. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.
170 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Sobre la consola escandinava de los años 50 (en la otra página), los libros de moda, arte y diseño comparten espacio con dos jarrones de cristal de Alvar Aalto y objetos decorativos de Jeemin Jamie Chung. En la pared, obra de Attai Chen. En el salón, alfombra, sofá y butacas escandinavos de los años 40 adquiridas en Antic Centre, de Vulpellac, con cojines, de Very Boho; mesita de un anticuario en Polonia, con joyero de Niki Stylianou; jarrones de Cerámica Planas Marquès, y lámparas Tiffany, de Paulo Ribeiro.
“CUANDO VES UN MUEBLE O UNA OBRA DE ARTE QUE TE EXPRESA, AUNQUE DESCONOZCAS AL AUTOR, ES CUANDO ESA PIEZA ES PARA TI”
Esta zona es el rincón favorito de Paulo Ribeiro: “la mesa de comedor, cuando me reúno con amigos, es el epicentro de la casa”. Las sillas vintage de los años 50 se agrupan en torno a una mesa de madera, de Maisons du Monde, sobre la que se apoya una escultura de hierro, de Enric Pla Masferrer. Para delimitar visualmente el espacio, se colocó una alfombra de Ikea. La escultura amarilla colocada en el suelo es una obra de Roger Coll. 172 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
Paulo Ribeiro, (en la otra página), que posa con un broche de Liana Pattihis, diseñó la cocina abierta al comedor con mobiliario creado por él y unos electrodomésticos de la firma Smeg.
PAULO RIBEIRO EXQUISITA ELEGANCIA
El arquitecto brasileño afincado en Barcelona ha realizado proyectos en México, Italia, Suiza, Francia, Alemania, Holanda, Polonia y España. Es, además, director de la agencia creativa Le Département (especializada en ferias de moda e interiorismo) y fundador y director de la feria Joya Barcelona Art Jewellery & Objects Fair que atrae cada año a más de 1.000 artistas de todo el mundo. www.joyabarcelona.com
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gual que las piedras preciosas muestran sus matices al ser tocadas por un haz luminoso, esta casa, en pleno centro de Barcelona, enseña su cara más atractiva cuando se inunda de claridad natural. Éste fue el argumento principal que conquistó a Paulo Ribeiro. “Buscaba una vivienda con mucha luz y muchas puertas balconeras. Generalmente los pisos en esta ciudad tienen pocas salidas a la calle pero éste, al ser esquinero, tiene cinco y esto me enamoró. Además de la luz, me encantaron la posibilidad de eliminar paredes y tener un espacio abierto y diáfano, las vistas a la Sagrada Familia y la tranquilidad de vivir en una calle peatonal como Avenida Gaudí”. Esta pequeña joya permanecía casi intacta desde los años 30. “Adquirí la casa en 2014, en su estado original; tuvo solamente una familia propietaria desde 1936 y nunca había sido reformada: las paredes conservaban el papel de la época, el suelo cerámico estaba hundido y roto en varias zonas, tenía muchas habitaciones y puertas, techos falsos de PVC, linóleum en el baño...” Su ojo entrenado de arquitecto supo intuir todas las posibilidades que ofrecía la casa. “Realicé una reforma integral, eliminé una pared estructural para tener una visión amplia desde la puerta de la entrada, y otras tres para abrir y crear un espacio totalmente diáfano entre el salón-comedor, la cocina y la habitación. La distribución en W posibilitó disfrutar de privacidad sin tener tabiques. Amplié el baño, prescindí de los techos falsos, para resaltar la arquitectura, y suprimí los papeles pintados dejando el piso al desnudo”. “El principal objetivo fue respetar la arquitectura existente y resaltar los puntos fuertes; enseñar el esqueleto del edificio, con todas las virtudes de las construcciones de mediados del siglo XX, y sacar partido de lo más esencial”. Para la decoración, jugó con un concepto muy original. “Desde mi punto de vista, lo que parecía tener más sentido era buscar muebles de la década en la que se construyó del piso e hice mi interpretación como si fuese el primer propietario y viviese justo en esos años. Seleccioné piezas que posiblemente en aquella época
se habrían puesto aquí y las combiné con arte contemporáneo que nos sitúan en la época actual”. Para lograr este efecto, se fijó en grandes nombres del diseño y la decoración. “Alvar Aalto me inspiró por su calidez y sofisticación escandinava y Axel Vervoordt por la elegancia rústica y las texturas naturales que utiliza en sus interiores”. Paulo Ribeiro se mueve con la misma soltura en el mundo de la decoración y la arquitectura como en el de la alta joyería, disciplinas que para él están sólidamente conectadas. “La joyería artística está directamente relacionada con el arte, con el diseño y con los espacios. Los joyeros crean piezas para el cuerpo pero, si las cambiamos de escala, podrían perfectamente ser una escultura o un cuadro. La creatividad que expresan joyeros, diseñadores, arquitectos o escultores tiene como base la tridimensionalidad, respetando siempre una composición armónica, siguiendo pautas técnicas y conceptuales que hacen que todos hablen la misma lengua, pero con distintos acentos”.
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ELLE DECORATION FEBRERO 2019 175
“NO HAY CLAVES PARA COMBINAR DISEÑO Y ARTE; UNO TIENE QUE SENTIR ALGO CUANDO VE UN ESPACIO, UNA SILLA O UN CUADRO”
En la reforma de la casa se puso especial atención a los elementos arquitectónicos originales, como el techo que ahora queda a la vista. El toque de color lo ponen las paredes en efecto estuco con pintura Valentine, en contraste con el suelo de microcemento. El estilo escandinavo mid-century domina en el comedor con las sillas vintage de los años 50 y la mesa, de Maisons du Monde, sobre la que se apoya una escultura de hierro de Enric Pla Masferrer. Alfombra de Ikea y lámpara Tiffany de Paulo Ribeiro. 176 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
El cuarto de baño destila aires industriales con el cerramiento de perfiles metálicos para la ducha, modelo Levity, de Huber. El lavabo es de Galassia Italy y la silla, una pieza de los años 50. Abierto al salón a través de un gran arco, el dormitorio gana intimidad con unas cortinas de los años 70. Sobre una alfombra de Ikea, cama de los años 80 con lencería de Nunoya, escoltada por dos mesitas mid-century y lámparas Tiffany, de Paulo Ribeiro. La escultura, obra de Roger Coll. 178 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
AMOR A CIEGAS Fundadora del estudio creativo y tienda de diseño SACRECOEUR, la interiorista Pernille Hell nos abre las puertas de su casa en Copenhague. Una intimista visita en la que descubrimos, además, su pasión por la escultura.
FOTOS: BIRGITTA WOLFGANG/SISTERS AGENCY. ESTILISMO: PERNILLE VEST. TEXTO: MAJA HAHNE REGILD. ADAPTACIÓN: AINHOA RUIZ DE MORALES.
La lámpara de época italiana de la pared (pág. izquierda) está hecha en cristal negro y latón. En el suelo, escultura de bronce pintada “The Three”, diseñada por SACRECOEUR STUDIO. En esta página, junto a la pared, una versión de dos plazas del sofá Swan, de Arne Jacobsen para Fritz Hansen. El espejo ovalado veneciano entre ventanas, además de las dos lámparas de pie italianas en acrílico y acero junto a él, son de época. El sofá de terciopelo que llena de carácter la estancia es vintage aunque de diseñador desconocido. Y la pantalla que hay detrás de él, de estilo art déco, es el modelo Piano, de la colección propia del estudio.
En el salón, una versión de la mesa de café giratoria TGR del fotógrafo y diseñador Willy Rizzo. En ella hay una escultura de hierro, de Tage Hille de 1977. Detrás, otra mesa de centro de cristal, diseñada por Warren Platner en 1966 para Knoll. Todo es de SACRECOEUR DESIGN STORE. Los dos sillones de cuero son antiguos y la silla de metal Nagasaki es de Mathieu Mategot.
AQUÍ LAS FORMAS Y LOS MATERIALES SON MÁS IMPORTANTES QUE EL COLOR
A la izquierda, una barra de bar hecha de espejos vintage y dos taburetes negros, de Rodney. Sobre la barra, la lámpara de mesa Taccia, de Achille y Pier Castiglioni para Flos, y un busto de la colección The Nero de SACRECOEUR STUDIO. Al final de la barra hay una lámpara de pie Pipistrello, de Gae Aulenti para Martinelli Luce. Los sillones Tulip, de Eero Saarinen para Knoll, y las sillas de perfil dorado son vintage. En la pared cuelga un espejo gráfico de Nanda Vigo y en el techo cuelga un candelabro italiano en cromo y vidrio, de Gaetano Sciolari. Y sobre la mesa de mármol, de Kho Liang para Artifort, destaca una gran escultura única de torso, en Yves Klein Blue, de la colección The Blues, del estudio.
E
ncontrar un hogar más conceptual que el de Pernille Hell en Copenhague es bastante difícil. Ella es la fundadora de la exclusiva tienda de diseño y estudio creativo SACRECOEUR y, tal y como nos dice, son las formas escultóricas de los muebles y el uso de materiales únicos los que marcan la diferencia. Pernille había vivido varios años al norte de esta ciudad, en la periferia, perdiendo la oportunidad de ser parte de la capital y su historia. Finalmente optó por mudarse a la ciudad con su hija y tuvo la suerte de encontrar un apartamento clásico de 150 metros cuadrados con suelo de madera y techos de estuco justo al lado de la Iglesia de Frederik, en pleno centro de la ciudad. “Me encanta Copenhague, está repleta de historia, arte y experiencias culinarias. El área alrededor de la Iglesia de Mármol, con sus esculturas vistas por todas partes, sus bonitos detalles y los contrastes con la arquitectura contemporánea, es única”, dice la diseñadora. La casa de Pernille es toda un puesta en escena del universo creativo que supone su trabajo. Un lienzo en blanco de techos altos y suelos de madera recuperada sobre el que destacan piezas de un alto valor artístico. Muchos de los muebles escogidos por la diseñadora fueron comprados en subastas internacionales o en algunos de sus múltiples viajes. “Siempre trato de encontrar objetos únicos y tengo un talento especial para saber inmediatamente cuándo es el objeto correcto”, nos cuenta la diseñadora danesa.
La mesa del comedor está diseñada por Michel Boyer con base de acero y placa de vidrio. Sobre la mesa hay una colección de jarrones de cristal vintage. La barra de vidrio bronceado tiene placas en diferentes tipos de mármol en la parte superior. Y la fotografía, en blanco y negro, de Helena Christensen, es del fotógrafo Peter Lindbergh. A la derecha, el largo sofá de cuero negro, Happy Hour, está diseñado por Pietro Arosio para Tacchini. La mesa auxiliar, con tapa de mármol, está hecha por Eero Saarinen para Knoll. Sobre la pared, una lámpara de época con varillas de vidrio veneciana. 186 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
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“UNA CASA DEBE SER EMOCIONANTE, UN LUGAR DONDE PUEDES DESCUBRIR SORPRESAS”
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Su apartamento aboga por una distribución típicamente nórdica donde las estancias se comunican entre sí facilitando que la luz natural inunde las habitaciones, algo que en una ciudad como Copenhague se convierte en un verdadero lujo, casi imposible. Pernille ha conseguido crear una atmósfera relajada, sencilla, exenta de grandes coloridos y tremendamente respetuosa con la arquitectura existente. Su amor por los objetos de otra época se enfatiza en cada rincón. Se siente cómoda rodeada de historia y no hay estancia que no nos sorprenda, sin abrumarnos lo más mínimo por ello. “Una casa debe ser emocionante, un lugar donde puedas descubrir y ser sorprendido. Y debe haber humor, es agradable reírse un poco”, añade. A pesar de la seriedad que brinda el contraste de las delicadas piezas de latón con las de cristal, del blanco generalizado con el añil de las esculturas o el de los objetos de metal sobre el suelo de madera presente en los diferentes salones, el móvil que cuelga sobre la cama de la habitación principal nos habla de esa capacidad para mezclar piezas de un modo inusual y divertido. “Tu hogar es parte de ti y refleja toda tu vida y tu desarrollo personal. Los buenos diseños viven para siempre y continúan siendo los clásicos actuales. Me gusta cuando los objetos aún encajan sin importar el espacio y el tiempo, debido a su forma y material único”, concluye Pernille Hell.
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En el dormitorio principal, la mesa Ajustable Table E 1027, de Eileen Gray pintada en negro, sirve como una mesita de noche en la que se encuentra una pieza decorativa de vidrio azul vintage. En el techo está suspendido un enorme móvil de contrachapado de abedul con certificación ecológica realizado por el artista Moodie. La escultura más pequeña de hierro en el alféizar de la ventana se llama “Torre” y la pequeña figura de hierro en los libros representa a Leda y el Cisne, de la mitología griega, de un diseñador desconocido. La colcha es de lino, y de pie, en el suelo, hay un espejo de estilo francés Louis Philippe. ELLE DECORATION FEBRERO 2019 189
ELLEDECO CONFIRMA
Interiores con emoción
Uno de los leit motiv de Acana Interiorismo es “Si emociona pensarlo, imagina vivirlo”. Y refleja la filosofía de los interiores que diseña para toda la casa, como este salón. acanainteriorismo.com
VUELVE EL RETRO
El aire vintage se lleva en los baños más chic. El grifo monomando Monoclasic, de Tres, con aireador y acabado en latón viejo, pondrá un halo de nostalgia en la zona de lavabo. tresgriferia.com
Bohemian luxury
Un debut de alto nivel
Madera de fresno negro, piel de alcántara gris... materiales exquisitos visten la primera boutique en España de la marca suiza de relojes Hublot. Está en El Corte Inglés de Serrano 47, WOMAN en Madrid y se inspira en la historia de la firma y en su colección Bing Bang. hublot.com
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Las novedades de Notre Monde, del Grupo Ethnicraft, han brillado este mes en las ferias Maison & Objet París e IMM Colonia, como las dos mesitas Geometric, en espejo pintado a mano y latón, que quedan bien juntas o por separado. notremonde.com
¡Todo el arco iris! Diversas opciones ofrece Sentry, el sistema de lámparas de suspensión compuesto de nueve difusores. Es de Metalarte, la marca de iluminación decorativa del Grupo Luxiona. metalarte.com
Premio al talento
La película sobre el innovador material TitanCeram, usando como ejemplo el lavabo Octagon, un proyecto de Villero y& Boch y la agencia Zeit:raum, gana un German Design Award en la categoría de Diseño Excelente a la Comunicación. www.villeroy-boch.es
¡Toca madera!
Un acierto seguro para conseguir calidez en el cuarto de baño: poner piezas de madera, como este elegante mueble Nature, de Noken Porcelanosa Bathrooms. En chapa de madera natural, de 90x42x42 cm, con tapa en acabado blanco. noken.com y porcelanosa.com
GLAMOUR EN LA BAÑERA
Ideal para darse un baño placentero, la grifería termostática de repisa para bañera, de la colección RS-Cross, de Ramon Soler, ofrece ergonomía y seguridad de uso. Sus manetas en forma de aspa dan simetría. ramonsoler.net
El toque femenino
Año nuevo, showroom nuevo. Tiene 1.000 m2 y está destinado a enseñar las ventajas del pavimento y revestimiento Coverlam, una marca de Grespania. En Castellón, el proyecto es del estudio Sanahauja & Partners. grespania.com
La primera tienda de Bordallo Pinheiro en España, en el madrileño centro Xanadú, celebró su apertura invitando a la interiorista Miriam Alía a crear una mesa especial. www.bordallo pinheiro.com
ELLE DECORATION FEBRERO 2019 191
A
ALFONS & DAMIÁN www.alfonsdamian.com ÁLVARO CATALÁN DE OCÓN catalandeocon.com ÁLVARO DÍAZ HERNÁNDEZ www.alvarodiazhernandez.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com ANTIC CENTRE DE VULPELLAC www.antic-centre.com AÑOS LUZ anosluziluminacion.com ARKETIPO www.arketipo.com ART BASEL www.artbasel.com ARTIFORT www.artifort.com ARZBERG www.arzberg-porzellan.com ATTAI CHEN www.attaichen.com
B
BALERI ITALIA www.baleri-italia.it B&B ITALIA www.bebitalia.com BO CONCEPT www.boconcept.com BOFFI www.boffi.com BOMBAS GENS www.bombasgens.com BONALDO www.bonaldo.it BOSA www.bosatrade.com BROKIS www.brokis.cz BRUNO BORETTI www.brunoboretti.com BULTHAUP bulthaup.com
Soft design. Pufs Chachachá, de Masquespacio (pág. 21), y sofá Sintra, de Noé DuchaufourLawrance para Ligne Roset (p. 91).
C
CALLIGARIS www.calligaris.com CARL HANSEN & SON www.carlhansen.com CASA CANVAS www.casacanvas.it CASSINA www.cassina.com CEA DESIGN ceadesign.it CECCOTTI www.ceccotticollezioni.it CENTRAAL MUSEUM DE UTRECHT www.centraalmuseum.nl CERÁMICA PLANAS MARQUÈS ceramicaplanasmarques.com CHRISTIE’S www.christies.com
192 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
CHRISTOPHE BETMALLE christophebetmalle.com CLAUDE MISSIR www.claudemissir.com COLINDANTE EDICIONES www.colindante.com COORDONNÉ www.coordonne.es COSMA FRASCINA www.cosmafrascina.com CRISTINA IGLESIAS cristinaiglesias.com
D
DE SEDE www.desede.ch/de DIANA GRAÑA www.dianagrana.com DURAVIT www.duravit.es
E
EDRA www.edra.com EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es EL TRANSFORMISTA www.eltransformista.com EMPOLI www.museodelvetrodiempoli.it ESTABLISHED & SONS establishedandsons.com ESTUDIO BÁLTICO estudio-baltico.com ESTUDIO PAPARTUS pacocelorrio.com pacocelorrio@hotmail.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com
F
FAMA SOFÁSV www.fama.es FIPRO STUDIO www.firenze-progetti.com FLEXFORM www.flexform FLOS flos.com FONTANA ARTE www.fontanaarte.com FREDRIKSON STALLARD www.fredriksonstallard.com FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com
G
GALASSIA www.galassiahispania.com GALERÍA ÀNGELS www.angelsbarcelona.com GALERIE KREO www.galeriekreo.com GALERÍA MACHADO MUÑOZ machadomunoz.com GALERIE DIURNE www.diurne.com GASTÓN Y DANIELA www.gastonydaniela.com GIORGIO BONAGURO www.bonagurogiorgio.com GOFI gofi.es GTV www.gebrüderthonetvienna.com GUBI www.gubi.com GUILLE GARCÍA HOZ www.guillegarciahoz.com
H
HABITAT www.habitat.net HÄSTENS www.hastens.com
I
IKEA www.ikea.com INCASA www.incasastudio.com ISABEL LÓPEZ-QUESADA www.isabellopezquesada.com
J
JAN TAMINIAU www.jantaminiau.com JORGE PENADÉS www.jorgepenades.com JOYA BARCELONA www.joyabarcelona.com
K
KAVE HOME www.kavehome.com KELLY WEARSTLER www.kellywearstler.com KNOLL www.knoll.com
L
L.A. STUDIO www.lastudio.es LEMA www.lemamobili.com LIANA PATTIHIS www.pattihis.com LIZZO www.lizzo.net LOLA HOME www.lolahome.es LOS BRAVU www.losbravu.com LOUIS VUITTON es.louisvuitton.com LUCIE KOLDOVA www.luciekoldova.com
M
MAISONS DU MONDE www.maisonsdumonde.com MARTINELLI LUCE www.martinelliluce.it MERCEDES URQUIJO mercedesurquijo.com MINOTTI www.minotti.com MOLTENI www.molteni.it MOORA www.moora.com.br MUSEO REINA SOFÍA www.museoreinasofia.es
N
NATUZZI www.natuzzi.es NEMO LIGHTING nemolighting.com NIKI STYLIANOU www.nikistylianoujewelry.com NILUFAR www.nilufar.com NUNOYA www.nunoya.com
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OCTAVIO ASENSIO www.octavioasensio.com
OSBORNE & LITTLE www.osborneandlittle.com
P
PARACHILNA www.parachilna.eu PEPE ANDREU pepeandreu.es PEPE PEÑALVER pepepenalvermadrid.es PIERRE PAULIN paulinpaulinpaulin.com POLTRONA FRAU www.poltronafrau.com PORADA www.porada.it PORRO www.porro.com
R
RAPHAEL NAVOT www.raphaelnavot.com REJANE CARVALHO LEITE carvalholeite.com.br RIMADESIO www.rimadesio.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROMO BLACK EDITION www.blackedition.com RUE VINTAGE 74 www.ruevintage74.com
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SACRECOEUR sacrecoeur.dk SALVIATI www.salviati.com SAM BARON www.sambaron.fr SMEG www.smeg.es SOPHIE SÉGUÉLA www.sophieseguela.fr STEEN IPSEN www.steen-ipsen.dk STELLA CADENTE www.stella-cadente.com STUDIO LACUBE www.studiolacube.com
T
TACCHINI www.tacchini.it/es TOLLENS www.tollens.es TON www.ton.eu
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USM www.usm.com
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VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VERY BOHO www.veryboho.com VITRA www.vitra.com
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WALL&DECO www.wallanddeco.com WENDELL CASTLE www.wendellcastlecollection.com
A LA VENTA A PARTIR DEL
21 DE FEBRERO
PRÓXIMO NÚMERO
Enamórate de las últimas telas
ELLEDECO CHOICE
Miguel B plasma sensaciones en el barro y busca la belleza en las piezas fallidas. REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ-MATEOS. FOTO: PATRICIA GALLEGO. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
Para Platón era un proceso de purificación y el creador Miguel B (Andújar, 1977) materializa esa filosofía en forma de objetos surgidos a partir de “una forma de moldear la cerámica que es como deformarla”, dice. Esta vajilla, de aire expresionista que parece inspirarse en Dubuffet, es fruto de un encargo de la Galería 6más1, donde pronto exhibirá sus trabajos más recientes. “Aunque no creo normalmente con una finalidad sino dejándome llevar por las piezas que se tuercen en el torno, esta vez tenía que tener un uso”, argumenta. galeria6mas1.com
194 ELLE DECORATION FEBRERO 2019
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