PRÁCTICA DE DISEÑO
Mélani Alvarado Lémus Carné: 14001569 melanialvarado@galileo.edu
ÍNDICE 1. Pintura Digital 2. Agencia de Publicidad - Lic. Luis Emilio González 3. Fototeca - Alessandro Pazzeti 4. Fotografía - Kevin Galicia 5. Televisión 6. Producción Audiovisiual - David Castillo 7. Radio 8. Páginas Web - Julio Morales 9. Litografía
INTRODUCCIÓN En el curso de Práctica de Diseño los estudiantes de Comunicación y Diseño tuvieron un aprendizaje a través de los diferentes campos de la Comunicación y el Diseño, asistiendo a conferencias y visitas guiadas a las áreas de trabajo donde toda la magia ocurre. Cada grupo de estudiantes les dio la oportunidad a los demás de conocer acerca de los siguientes temas impartidos por profesionales en la materia. A continuación se presentarán breves resúmenes los cuales contienen los aspectos más importantes proporcionados por los conferencistas en el tema de Agencia de Publicidad, Fotografía, Televisión, Producción Audiovisual, Radio, Páginas Web y Litografía.
PINTURA DIGITAL
La pintura digital surge gracias a la tecnología. Es una evolución de la pintura tradicional que ahora un elemento principal en la ilustración de libros, revistas y también para el arte conceptual del cine, la televisión y los videojuegos. Para realizar esta técnica se necesita de un computador, un lápiz óptico o tabletas digitalizadoras, los cuales permiten el uso de distintos tipos de pinceles, lápices y otros materiales así como el sustrato. Entre las marcas más famosas de tabletas digitalizadoras es Wacom . Para esta técnica se necesitan conocimientos de luces, colores, formas y demás . Para realizar una pintura digital se necesita de un software, el cual brinde un espacio en blanco, pinceles, paletas de colores y formas de experimentar con ellas. PROGRAMAS MÁS UTILIZADOS: • Painter: Es un programa de Corel que permite editar imágenes fácilmente, convertir
cualquier foto en pintura, cambiar colores, colocar y agregar elementos. Posee muchas herramientas lo cual hace complejo su uso. • Photoshop: Además de poder editar fotos, este software nos permite crar nuestras propias pinturas a través de pinceles, y una gama de colores . Es uno de los programas más utilizado para esta técnica ya que siempre está a la vanguardia del desarrollo de nuevas herramientas. • Gimp: Es un programa libre y gratuito, el cual su acrónimo significa I”mage Manipulation Program”. Este programa permite editar nuestras fotos y crear a través de ellas • Art Rage: Es una aplicación de ambient designe que permite realizar pinturas digitales. Brinda un interfaz limpia y de acuerdo a los creadores, una alternativa original. Este proceso se realiza a partir de un bocetaje a mano escaneado o una fotografía para tomarlo como referencia . El resultado de la pintura digital es de alta calidad y corresponde a las tendencias de la nueva era digital.
AGENCIA PUBLICIDAD DE
PROCESO DE TRABAJO EN UNA AGENCIA DE MEDIOS Hasta hace poco el único objetivo de las agencias era comprar espacios publicitarios, reducir costos y dar el máximo beneficio al anunciante. Ahora se convirtió en una fiesta con varios invitados a la mesa intentando hacer llegar sus voces al anfitrión: el cliente • Análisis de datos • Tecnología • Optimización El brief se le realiza a la empresa para saber acerca de su marca y a partir de esto crear una campaña publicitaria. ESTRUCTURA: • Gerente general • Directora de medios • Planeación estratégica • Director digital • Director de planificación: contacto diario con el cliente • Director de cuentas: relación directa con el cliente • Director Financiero PROCESO DE MEDIOS PROCESO DE CONTRATACIÓN: • Solicitud de plan de medios: cliente • Aprobación de plan de medios • Agencia de Medios recibe plan de medios firmado • Agencia de medios genera órdenes de medios para enviar al medio • Medio confirma la reservación del espacio contratado • Cliente entrega material para pauta • Agencia de Medios Gu Envía material al medio a revisión previa
• Medio informa si material tiene probreblmas técnicos o esta listo para ser publicado • 48 horas después de recibida la orden y material puede ser publicado PROCESO DE FACTURACIÓN: • Formulario cliente nuevo • Factura y evidencia • Liquidación Conferencista: Lic. Luis Gonzaáez
LA FOTOTECA
Alejandro Pazzetti Realizó sus estudios en Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos, y en el Programa Nueva Generación de La Fototeca. Ganador del primer lugar en la categoría profesional en el concurso Ecobook en Costa Rica y del primer lugar del concurso Chirmol City en Guatemala. Ha impartido cursos en el Diplomado en fotografía digital en la Universidad Rafael Landívar, y expuesto su trabajo en la Exhibición Corredor Fotográfico en Guatephoto 2012, y en la Exposición Colectiva “Intro” en Fototropía.
La Fototeca: Referentes de la Fotografía
La fototeca inicia en el año 2009 por los fotógrafos guatemaltecos Clara de Tezanos y Juan José Estrada Toledo con el propósito de educar a guatemaltecos y extranjeros en la documentación y promoción de la fotografía contemporánea. En ella se gestionan talleres, programas y diplomados, así también charlas y exhibiciones como eventos culturales y festivales promoviendo el trabajo de fotógrafos, coleccionistas, instituciones y público en general. La fototeca ha formado a más de 600 estudiantes a través de talleres, charlas y diplomados impartidos por fotógrafos nacionales e internacionales de gran talla. En el año 2010 con el fin de promover la fotografía contemporánea, en julio del mismo año se lanzó la primera edición del Festival GuatePhoto llevado a cabo en el museo de arte moderno “Carlos Mérida”. Adicionalmente, La Fototeca ha organizado y participado en diversas exhibiciones en distintos países incluyendo USA, China, y España mostrando una visión contemporánea guatemalteca.
Fotografía Contemporánea: Para comprender este concepto entendemos que el arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. Por lo tanto la fotografía contemporánea se refiere a las tendencias actuales de fotografía que existen en el mundo.
FOTOGRAFÍA Consejos de Fotografía: 1. Recopilar información: Puedes hacer una investigación a través de Internet, hablar con fotógrafos profesionales, hacer un curso en una escuela de fotografía, así como leer algunos libros sobre el tema. Hay un montón de portales de Internet que te pueden dar buena informacion de forma gratuita.
Fotografía : Kevin Galicia
2. Invertir en un Trípode: Es una de las cosas en las que necesitas hacer una inversión, con el fin de tener fotografías de paisajes de mayor calidad. Aparte de eso, también te ayudará a tomar fotografías magníficas de la puesta del sol o el amanecer. 3. Experimentar con los Ajustes de Cámara: Lee el manual de instrucciones para descifrar todos esos pequeños símbolos. Al explorar, intenta disparar con múltiples ajustes para aprender cuáles son los efectos que puedes lograr con cada uno de ellos. 4. No comprar más Equipo hasta que Domines el que Tienes: Lo recomendable es tener al menos un año de experiencia para luego descifrar cuáles son tus necesidades.
Fotografía : Kevin Galicia
Hay cosas muy importantes que un principiante debe de aprender antes de que alguien note que la imagen no está super enfocada. La mayoría de problemas de
desenfoque que se ven normalmente, son por problemas de técnica, y no por el lente. 5. Imaginar, Planificar y Crear: La mayoría de las grandes fotografías llevan mucha planificación. Haz que cada foto sea tuya, ya sea por un cambio en la iluminación o en la composición. Muchos fotógrafos hacen bocetos antes de hacer la toma en sí. Esto también puede hacer que mejores mucho tus técnicas. 6. Compartir tus fotos en Línea: Compartir fotos es algo que puedes hacer desde el primer día, ya que tiene la apariencia de un “trabajo en progreso”, donde puedes construir tu portfolio, mostrando tu trabajo, y de hecho, construir su propia identidad como un fotógrafo. También puedes formar parte de un grupo de compañeros para el apoyo mutuo y el sentido de comunidad de los fotógrafos. Flickr es tremendamente útil por dos razones: ver crecer tu trabajo y obtener comentarios y críticas de otras personas. 7. Seguir a otros Fotógrafos: Hay toneladas de bloggers por ahí, fotógrafos que no sólo comparten su portfolio, sino que también publican técnicas, noticias interesantes, sus propias sesiones de fotos, y demás. 8. Usar Photoshop no es Trampa: Mucho antes de que existiera Photoshop, los fotógrafos hacían la edición en el laboratorio, al momento de el revelado. Esto ha existido desde siempre, y no se consideraba hacer una foto falsa. Pero recuerda, la edición no reemplaza, mejora. Conferencista: Kevin Gallicia
Fotografía : Kevin Galicia
TELEVISIÓN Producción En televisión la producción hace referencia a los procesos de realización del programa. De esta manera, el equipo de producción engloba a todo el personal de un programa organizados en torno a las figuras del realizador y del productor. Trabajar con Elementos Imprevistos Las producciones pueden ser transmitidas en directo o grabadas, a excepción de los noticiarios, remotos deportivos y algunos eventos especiales, la mayoría de las producciones suelen grabarse para posteriormente ser transmitidos o distribuidos. En grandes producciones podemos encontrar también un vestuarista, responsable de proveer al talento con la ropa adecuada a la historia y el guión. Un director o técnico de audio prepara el equipo de grabación, instala y verifica los micrófonos, monitorea la calidad del audio y desarma y recoge todos los instrumentos y accesorios al término de la producción. El operador de boom presencia los ensayos y decide el tipo de micrófono adecuado y su posición para cada escena. Esta persona necesita tener fuerza en los brazos para poder sostener el boom sobre los actores por largos periodos de tiempo durante una toma en locación. Los camarógrafos hacen más que simplemente operar las cámaras, también ajustan y aseguran la calidad técnica de su
equipo, colaboran con el director, director de Iluminación y técnico de sonido en la marca de posiciones (blocking) y realización de cada toma, y en el caso de producciones de campo se encargan de recibir, transportar y entregar su equipo. Durante la etapa de la producción es trascendental la habilidad que los productores poseen para solucionar los conflictos que probablemente se presentarán en ella. Dichos conflictos van desde los más simples como un personaje que se reporta enfermo hasta un día nublado en el que no se pueden realizar tomas de exteriores, pues esto redundará en las escenas y probablemente cambiará el contexto. En este sentido es determinante la destreza que posean los productores pues deben analizarse rigurosamente los programas de trabajo y tratar de aprovechar al máximo los recursos; es importante mencionar que la resolución de los conflictos debe darse en el menor tiempo posible para no perjudicar el trabajo en días venideros. También cabe destacar que cada persona que trabaja en el set o en la producción (global) desempaña un actividad importante y no conviene recargarse de trabajo, sino resulta mejor delegar a cada quien labores a su alcance. Postproducción: Una vez dada por terminada la grabación, se procederá a dotarla de unidad con las mejores tomas en edición y en sonorización. Una vez aprobada la versión definitiva, se procederá a duplicarla tanto para su emisión como para su posterior conservación en el archivo. Visita a Guatevisión y Canal 3
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Fases de la Producción Audiovisual Preproducción Esencialmente es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en colaboración con el director, escribe el guión, que es la plasmación literaria de lo que se verá en imagen. Según la fuente que lo inspire, un guión puede ser fundamentalmente original, si la historia es inédita, o adaptado, si resulta basado en alguna obra preexistente. Producción Una vez concretado el guión, comienza la preparación para grabar las imágenes, búsqueda de financiación de la película, contratación de personal técnico-artístico, localización de exteriores y decorados. En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción de la película. Postproducción En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar ésta, se procede a ensamblar los planos grabados (rodados). En esta labor participan el equipo de montaje (montador y ayudantes) y el director de la película. Esta última etapa de montaje es, además de un período mecánico en el que el montador “pega” un plano tras otro, una
fase en la que se terminará de concebir el sentido último del relato fílmico. De hecho, el montaje es para muchos teóricos (y no teóricos) del cine, la verdadera esencia de la expresión fílmica, lo que articula su lenguaje y lo que le diferencia del resto de artes, ya sean plásticas o temporales. Pantalla Verde o Azul: El croma, inserción croma o llave de color es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Adobe Premiere: Es la herramienta definitiva para la edición, el montaje y la composición de vídeo. Adobe Premiere Pro constituye una versión mejorada y optimizada de la aplicación, que conserva los aspectos esenciales del producto original, y a la vez añade gran funcionalidad y soporte para un amplio número de formatos de audio y video, permitiendo la edición no lineal en tiempo real y la incorporación de transiciones y efectos especiales. Conferencista David Castillo
RADIO Edgar Arriola
ninguna experiencia ni estudios de ciencias de la comunicación menos de locución, ha sido su actitud y su manera de comunicarse la que lo ha llevado a mantenerse en el medio. ¿Cuál ha sido su trayectoria laboral? Su carrera se ha basado en hacer teatro principalmente, Actuación, televisión, cine, también es escritor y locutor, sin dejar por un lado la carrera de psicología, da consultas psicológicas. ¿Cuánto tiempo tiene de ser locutor? 5 años
¿Cuál fue su primer programa de radio? Se llamaba el buena nota, lo que ahora es El pum pum de la mañana, por invitación de Mónica Sarmientos. ¿Cómo llegó a ser locutor? Una compañera le invita a escribir pautas para radio, sin embargo no locutaba, luego le invitan a participar en el pum pum por la mañana, aunque consideró que no era apto para dedicarse a la locución, por ende decidió retirarse. Al tiempo le invitan a cubrir un compañero en la atmosfera y desde entonces esta en el programa matutino los tres ratones de lunes a viernes de 5:30am a 8:30 am frecuencia fm 96.5 radio. ¿Tenía experiencia previa? No tenía ninguna experiencia de locución, siempre se había dedicado a la actuación. Considera que a pesar de no tener
¿Qué es lo que más disfruta de estar en cabina? Él disfruta del poder tener comunicación con los jóvenes, es muy importante que la gente sepa el poder que tiene a través del micrófono, él ha adquirido una responsabilidad grande al ser comunicador, propone que a la hora de comunicarnos seamos agentes de cambio, que estemos informados y que por sobre todo respetemos las diferentes creencias de las personas. Cuéntanos una anécdota o experiencia en la radio. Nos cuenta que cuando él llego a la radio, ya tenía una edad madura que le sirvió a mantener los pies en el suelo y mantenerse enfocado en el propósito de la locución. En una oportunidad tuvo el privilegio de entrevistar al artista mexicano Alex Lora, muy profesional y ya entrados en confianza el artista le comentó que al empezar la entrevista tuvo la impresión que él Cubo estaba borracho, debido a su tono de voz particular, cosa del cual nos reímos mucho.
su papá, desde pequeño se interesó por el teatro. Se le facilitó la comunicación y uso de micrófonos ya que sus padres Proponen los locutores del programa un eran comerciantes y vendedores de tema cada uno, y entre ellos deciden el que mercados. En la Universidad de San Carlos consideren más influyente, algunas veces de Guatemala estudió psicología, y también lo proponen a los radioescuchas y el una Licenciatura en Arte Dramático. Fue tema de mayor votación es el escogido. nombrado rey feo 1991-1992 y rey feo ¿Según tu experiencia que tipo de programa vitalicio en 1994. Apasionado por el teatro es el que más le gusta oír al público? ha escrito más de 20 obras teatrales y ha A la gente le gusta de todo, al grupo objetivo participado como actor en otras 20. Ha del programa los tres ratones en su mayoría participado como actor de cine, y entre sus jóvenes, les gusta la tecnología, temas de planes esta la producción de una película. sexualidad y deportes, estos son los que más circulan. ¿Cómo deciden la temática del programa?
Actualmente ¿en qué tipos de programas colaboras? Radio. Taller de teatro en la universidad de San Carlos, el cual está dirigido a todo tipo de personas no necesariamente estudiantes de esta casa de estudios, sirve para que las personas pongan en práctica su expresión corporal y pierdan la timidez, menciona que le encantaría que jóvenes de otras universidades se involucraran más en estos tipos de talleres. Sigue escribiendo obras, ha empezado a trabajar en un cortometraje de su autoría. Todos los jueves presenta en un restaurante de la zona 9 su obra “mil maneras de reír con el cubo”. Ameniza eventos y se presenta en contrataciones privadas. Algunos tips o sugerencias para quienes inician en esta labor: El cubo nos recalca que para ser locutor se debe tener una buena dicción, leer de manera correcta, el locutor debe llamar la atención del radio escucha, hablar de todo tipo de temas. Estar en constante capacitación, ser auténticos, no debemos copiar a nadie y aprovechar el recurso humano guatemalteco por sobre los extranjeros. Podrías contarnos un poco de tu Trayectoria Ya que nunca le atinó a la carpintería como
PÁGINAS WEB El diseño web consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web. Se abarcan diferentes aspectos como el diseño web, diseño de interfaz y experiencia de usuario tales como la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información, interacción de medios. Existen diferentes tipos de lenguaje: - Lenguaje HTML: Lengujae estático para el desarrollo de sitios web. - Lenguaje JavaScript: Creado por Brendan Eich, es utilizado para páginas web. Es similar a Java. - Lenguaje PHP: Lenguaje de script interpretado en el lado del servidor utilizado para la cración de páginas web dinámicas, embebidas en páginas HTML y ejecutadas en en el servidor. - Lenguaje ASP: Es utilizado para la programación de sitios web dinámicos, desarrolada por Microsoft. Es necesario tener instalado “Internet Information Server”. - Lenguaje JSP: Acrónimo de Java Server Pages. Está orientado a desarrollar páginas web en Java. Es un lenguaje multiplataforma. - Lenguaje Python: Creado en 1990 por Guido Rossum, sucesor del lenguaje de programación ABC. Su código no necesita ser compilado por lo que es un código interpretado.
Conferencista: Julio Morales
LITOGRAFÍA
La litografía es una técnica de impresión que consiste en la reproducción a través de impresión de lo grabado o lo dibujado previamente en una piedra caliza. La principal característica que ostenta es que se basa en el principio del rechazo natural que se produce entre el agua y la grasa cuando entran en contacto, es decir, esa es la herramienta más destacada que implementa esta técnica la diversa adherencia que consiguen las sustancias afines al agua y las que no lo son. Al rechazar el agua la tinta grasa, ésta no se va a imprimir. Una vez realizado el dibujo y al momento de entintarse la plancha, vale mencionar, que la tinta solo prenderá en las partes que corresponden al dibujo y que fueron trabajadas con grasa y en el resto la tinta se desprenderá. La principal diferencia que se le puede atribuir a esta técnica de impresión con respecto a otras como ser la xilografía y la calcografía es que la litografía no emplea una herramienta o un elemento corrosivo para repercutir en la superficie, y a consecuencia de ello no debe ser considerada como un sistema de grabado formal sino que sería más apropiado hablar de sistema de estampación.
CONCLUSIONES - El objetivo del curso de Práctica de Diseño es de explorar todas las áreas de trabajo que existen en el ámbito de la Comunicación y el Diseño y de esta manera orientarnos para escoger a qué área queremos pertenecer. - Existen muchas más áreas de trabajo como el diseño de videojuegos, diseño de tipografía, periodismo, diseño editorial, entreo otras áreas. - Como profesionales debemos conocer el origen y procesos que requiere nuestra área de trabajo para poder desempeñarnos eficaz y eficientemiente. - Es importante que nos introduzcamos en nosotros mismos para conocer en qué realmente somos buenos y qué es lo que más nos gusta para poder crecer como profesionales en el área de trabajo que más se adapte a nosotros. - Como comunicadores y diseñadores este curso nos es de utilidad para poder tener un aprendizaje en todas las áreas en las cuales podemos trabajar y ser mutlifuncionales.