Revista de cine con causa

REVISTA

DIGITAL

DE

CINE

I EDICIÓN - 2017 Diseñadores

Colaborador Heyser Yheyl Rojas León

Cachi Fernández Christian Colunche Saavedra Olenka

Gallo Cabanillas Andrea Huamanchumo Llontop Diego

INDICE Introducción César Vargas Una luz para cada escenario The Method Un café con Manual Nuestras apuestas para el Oscar 2018

Introducción El cine representa una forma muy importante de transmisión de la cultura universal en los tiempos actuales. Nuestra sociedad se va formando e informando a través del cine y la televisión, películas de ficción, reportajes o documentales, que permiten otro tipo de acercamiento al complejo mundo del ser humano. Una película intenta documentar, dar testimonio de una realidad, en algún caso retratar y relatar una historia para transmitir a través de ella un mensaje.

Emplea con este motivo espacio y tiempo, imagen y palabra, realidad y ficción, conocimientos y sentimientos con los que trata de influir sobre la vista, el oído y otros sentidos generando empatía en los observadores sobre la situación que viven los actores. El cine es un “auténtico imperio de los sentidos”, donde se ve y se oye y su capacidad de rememoración hace además que se huela, se deguste, se palpe y, en definitiva se sienta

Una

LUZ

para cada

CĂŠsar Vargas Programador CineClub Lambayeque

Escenario

CineClub Lambayeque es una propuesta auto gestionada, no cobramos ni nos cobran por lo tanto se trabaja con festivales y centros culturales que nos ceden los derechos de las pelĂ­culas para exhibirlas en una determinada fecha.

Foto: Edgardo Fernรกndez

Cineclub busca ofrecer diversidad de material audiovisual, vamos de la mano con los festivales anuales que se realizan a nivel nacional e internacional de distinto tipo, cine de diseño independiente, documentales, festivales de alcance latinoamericano, diferentes temáticas. Se ofrece lo que gusta, pero ampliando la mirada, los géneros con mayor aceptación son terror, comedia, podemos armar ciclos con esta temática pero no queremos mostrar algo que ya han visto, la idea es dar un poco más.

En la última década el mundo cinematográfico ha evolucionado progresivamente con la ayuda del avance de la tecnología, ya que ésta facilita mucho el proceso. En el tema de la iluminación, hoy en día existen muchas opciones de accesorios económicos que nos permiten trabajar de manera más sencilla, la clave está en saber iluminar.

La iluminación dentro de una producción cinematográfica tiene una relevancia de alto rango ya que influye en varios factores. Se tiene que considerar la dirección del proyecto y el Por otro lado, la producción nacional es bastante guion del mismo para saber qué tipo de aceptada por lo mismo que el cine nacional no tiene iluminación se va a utilizar en el rodaje. El muchos espacios para ser difundida. En mayoría son Gaffer, quien es la cabeza de los asistentes de películas de corte independiente, existe un vínculo iluminación, se pone de acuerdo con el director ya que se recurre a otras formas de producción, otros de fotografía sobre el equipo de iluminación y el espacio donde se trabajará el día del lenguajes, es un estilo más arriesgado y eso Mientras gusta; rodaje. que los asistentes de iluminación tienen la labor de revisar que películas con un corte más clásico tienen también todas las lucesun que se van a utilizar estén conformes, para que al momento de rodar vínculo directo con el público. no hallan fallas.

Dentro de una producción se hace uso de muchas luces, pero mucho depende del clima con el que se va a rodar. En el caso de una grabación bajo la lluvia se puede utilizar un fresnel de 1000 o de 650 wts, luces grandes con un HDI de Espacio abierto que atrae en su mayoría a estudiantes 4 que alumbran de noche. Si hay mucho sol en la ubicación lo de ciencias de la comunicación, pero además asisten ideal sería utilizar un difusor para difuminar la luz. Mucho personas de otras profesiones, con otras actividades, dependerá de la idea que se quiere plasmar. que entienden el cine de una forma distinta y así se originan de manera interesante otras lecturas de una Para iniciar un proyecto cinematográfico casero lo importante es misma película. Se crea un discurso más enriquecedortener clara la idea de qué se quiere trasmitir, y a partir de eso, jugar para los conversatorios posteriores de cada película. con las luces, ya sea una vela, una lámpara, lo que sea. Con algo se empieza.

El objetivo es generar un espacio de encuentro de personas que les guste el cine, ampliando las miradas y fomentando la conversación a partir del cine, que no quede sólo en ver las películas sino también propiciar el diálogo antes y después. En estas reuniones también se encuentran otros colectivos de la ciudad que genere no sólo actividades culturales sino también cívicas que puedan generar vínculos de trabajo. El cine es la excusa, pero se busca difundir todo tipo de actividades ligadas al desarrollo del arte.

Joel Requejo Egresado de la Universidad Cesar Vallejo Catalogado como uno de los más sobresalientes personajes que se ha dedicado al rubro de la iluminación en el ámbito cinematográfico

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LUZ

para cada

Escenario

Foto: Edgardo Fernรกndez

En la última década el mundo cinematográfico ha evolucionado progresivamente con la ayuda del avance de la tecnología, ya que ésta facilita mucho el proceso. En el tema de la iluminación, hoy en día existen muchas opciones de accesorios económicos que nos permiten trabajar de manera más sencilla, la clave está en saber iluminar.

La iluminación dentro de una producción cinematográfica tiene una relevancia de alto rango ya que influye en varios factores. Se tiene que considerar la dirección del proyecto y el guion del mismo para saber qué tipo de iluminación se va a utilizar en el rodaje. El Gaffer, quien es la cabeza de los asistentes de iluminación, se pone de acuerdo con el director de fotografía sobre el equipo de iluminación y el espacio donde se trabajará el día del rodaje. Mientras que los asistentes de iluminación tienen la labor de revisar que todas las luces que se van a utilizar estén conformes, para que al momento de rodar no hallan fallas.

Dentro de una producción se hace uso de muchas luces, pero mucho depende del clima con el que se va a rodar. En el caso de una grabación bajo la lluvia se puede utilizar un fresnel de 1000 o de 650 wts, luces grandes con un HDI de 4 que alumbran de noche.

Si hay mucho sol en la ubicación lo ideal sería utilizar un difusor para difuminar la luz. Mucho dependerá de la idea que se quiere plasmar.

Para iniciar un proyecto cinematográfico casero lo importante es tener clara la idea de qué se quiere trasmitir, y a partir de eso, jugar con las luces, ya sea una vela, una lámpara, lo que sea. Con algo se empieza.

Joel Requejo Egresado de la Universidad Cesar Vallejo Catalogado como uno de los más sobresalientes personajes que se ha dedicado al rubro de la iluminación en el ámbito cinematográfico

Un

con

CAFÉ Manuel

Manuel Eyzaguirre es uno de los exponentes más importantes de la región Lambayeque, sobre todo por esa labor de enseñanza que realiza dentro de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, desde donde comparte su amor por el cine con todos sus alumnos y les demuestra que, para hacer películas, no hace falta más que el talento, la dedicación y esa necesidad de contar algo.

¿Cómo te animaste a subir todo tu trabajo online y compartirlo públicamente?

Enseño audiovisuales en dos universidades locales y realizamos cortometrajes con los chicos. No hay mejor manera de enseñar que aplicar todo el contenido de la clase. Reflexionando, me di cuenta que era tiempo de publicar todo lo que he grabado a lo largo de estos años de manera muy amateur, con equipos prestados, pero con muchas ganas e ímpetu por hacer cine en Chiclayo. En la actualidad, hay muchos chicos con toda la tecnología a la mano: cámaras DSLR, diferentes ópticas, equipos de audio, luces, pero muy pocos deciden contar historias, animarse a realizar un corto de ficción o documental, que, aunque no lo hagan público, es parte del feeling de alguien apasionado por la imagen.

Lo he compartido para que se den cuenta que no importa el equipo técnico. Interesa reunir a un grupo de entusiastas, escribir un guion y lanzarse a grabar para –de a pocos- ir creciendo en nivel y hablar de un cine chiclayano, con personalidad y mucha continuidad. Quiero retroalimentarme con las opiniones y críticas de la gente, en mi ciudad y fuera de ella. Para eso he publicado desde mis primeros trabajos, aquellos con muchas deficiencias, pero a quienes les tengo un cariño especial porque me han enseñado y siguen enseñando.

Soy un eterno aprendiz del cine: aún no sé nada.

¿Qué es lo que te motiva a grabar? Hay una cercanía palpable en todo lo que grabas (fuera de que hay muchos trabajos documentales): historias

muy personales, de la ciudad en la que vives, con personas muy cercanas a ti (tu hijo, tu propia casa).

Me relajo grabando. Ocupo mi mente y tiempo libre.

Coincidentemente los rodajes siempre han estado cercanos a alguna crisis: Mi apresurado matrimonio, mis constantes problemas de salud, las crisis económicas en mi familia y mi separación. Cada proyecto se ha realizado bajo esas coordenadas espacio – tiempo. Es como una terapia personal en la que me acompañan algunos alumnos o ex estudiantes de las universidades donde enseño y que se motivan por la experiencia.

La gente que me rodea, desde familiares y amigos, se sienten seguros con mi presencia y son capaces de abrir sus vidas, de participar en mis proyectos. Hay una conexión espontánea que me permite hacer cine. Se los agradezco porque sin ellos no hubiera podido hacer absolutamente nada.

¿Sientes que el “cine peruano” es muy centrista, muy limeño? ¿O que al menos mediáticamente lo es? ¿Cómo ves la movida del cine fuera de la capital?

Las redes sociales me acercan a los productos que se hacen fuera de Chiclayo, pero porque busco, investigo y ando de curioso en las cuentas de Faebook de conocidos, críticos o amigos. Y es verdad, mucho de lo hecho se concentra en la capital, y hay que estar muy al tanto para enterarse de sus proyectos.

Lamento eso, porque debería haber espacios que vinculen a los jóvenes que quieren hacer cine en mi ciudad con ese material. El Cineclub de Lambayeque lo está haciendo, pero debe haber una participación del Estado en ello, como más talleres descentralizados de formación. ¿Qué le falta al cine en Chiclayo? Más gente especializada, directores de fotografía, de arte, sonidistas. Directores y gente con talento para escribir guiones tenemos. Hay que seguir luchando, produciendo y agradecer que las universidades de la localidad han incluido en sus planes de estudio materias como cinematografía o cursos donde se produce continuamente.

¿De qué va el proyecto largometraje que estás grabando: “Parásito”? ¿Cuáles son los planes con la película?

“Parásito” es un proyecto que nace de una historia corta, a manera de escaleta, que pensé hace unos años. Decidimos hacerlo largometraje por la iniciativa del director de fotografía, Luis Bayona y del sonidista, Luis Pablo Sono, quien bautizó el proyecto. Estos chicos han sido ex alumnos míos y hoy amigos que sin dudar me regalaron su tiempo y algunos de los equipos para registrar la imagen. Los actores son Paola Coronado, alumna mía y gran talento de la actuación; mi hijo, Manuel Ricardo y mi tía Imelda Bravo, como personaje secundario.

Es la historia de una chica que se acuesta a dormir soltera y sin hijos y se levanta madre de un niño de 9 años. Luego emprende una búsqueda para entender la razón de esa realidad paralela en la que se ha convertido su vida. Es una metáfora sobre el embarazo y sobre la convivencia entre un hombre y una mujer. Nos falta poco para culminar el rodaje.

La idea es estrenarla en diferentes lugares del Perú: en municipios, bibliotecas, muestras, festivales, concursos, parques y centros culturales. También, autogestionar nuestro estreno en Chiclayo, luego de haber recorrido gran parte del Perú. Queremos que después de este periplo lleguemos a espacios en Sudamérica. Ya hay un contacto en Ecuador y así moverla por festivales de ser posible (si el dinero nos lo permite). Al final, publicarla en Vímeo y difundirla en la mayoría de canales locales que acepten emitir mi película gratuitamente, no pretendo cobrar nada.

“Parásito” es mi primer largometraje y hasta ahora no supera los mil soles de presupuesto. Me alegra hacer este cine underground, sin plata, grabado con mis amigos, con mi hijo, rodado en mi casa y en algunos parajes de la región. Cine chiclayano, con chiclayanos y grabado en la ciudad. Creo que algo de ese espíritu quiero transmitirles a los futuros cineastas lambayecanos. Es posible un cine con identidad en una ciudad tan comercial y falta de cultura como la nuestra.

Entrevista por Alberto Castro para la web EnCinta

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Violencia explícita Tal y como se puede comprobar en este fotograma de Reservoir dogs, Tarantino hace uso en varias ocasiones de la violencia de forma clara. Se interpreta como un recurso meramente estético. El director considera que la violencia es la mejor forma de conectar con el público. Y porque no puede salpicar...

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Cigarrillos Red Apple En las cintas de Tarantino aparece una marca de cigarrillos que nos permite descubrir que se trata de una película del director.

Red Apple, que él mismo inventó, aparece en Reservoir Dogs, Pulp Fiction, los dos volúmenes

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Mismos actores para diferentes cintas Las películas de Tarantino son fácilmente reconocibles por los actores seleccionados para un determinado proyecto.

El director ha repetido con varios, prueba de ello es que para su nueva cinta volverá a contar con Samuel L. Jackson.

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Planos contrapicados A pesar de que este director no ha inventado la técnica del plano contrapicado y no es el único que la utiliza, sí que es un rasgo característico en sus películas, tal y como se puede comprobar en este fotograma de Pulp fiction.

Por norma general, suele colocar la cámara en el interior de un maletero y esto le ha llevado a popularizar este encuadre.

del del cine cine Tarantino Tarantino

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Aparición de pies femeninos Se podría decir que prácticamente en todas sus cintas, Tarantino ha incluido un plano en el que se muestra los pies de una mujer. En este caso aparecen los de la actriz Bridget Fonda en Jackie Brown.

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Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense. Sus películas se caracterizan por una narrativa no lineal, temas satíricos, una estilización de la violencia, extensas escenas de diálogos, Homenajes a otras películas repartos corales con actores Si alguna escena de una película te recuerda a consagrados junto a otros menos otras cintas estás claramente ante una producconocidos, referencias a la ción de Tarantino. Gracias a este director hemos cultura popular, bandas sonoras podido acercarnos a otros géneros y ampliar que contienen canciones y nuestra filmografía. partituras de 1960 a 1980 y algunas características del cine neo-noir. Tarantino es La música: factor imprescindible ampliamente considerado Tarantino siempre hace uso de canciones que entre los mejores cineastas ayudan a crear ambientes perfectos. de su generación.

Por citar algunos ejemplos, Reservoir dogs tenía

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como fondo la música de Stealers Wheel y la canción Stuck in the middle with you.

Estructura no lineal Si quieres diferenciar una cinta de Tarantino, tienes que tener muy en cuenta la estructura lineal de la historia. Por norma general no es lineal, es decir, se trata de historias cronológicamente desordenadas.

“The Method”

La actuación de método es una manera en la que los actores y actrices se introducen en el personaje. Este enfoque es considerado uno de los mejores de Hollywood; sin embargo, se necesita mucha preparación fuera de la pantalla. Típicamente requiere que actores y actrices se transformen físicamente para los papeles desarrollando los mismos gestos y lenguaje corporal, algunos incluso pierden una cantidad considerable de peso para introducirse realmente en el personaje. ¡Echemos un vistazo a algunos de los actores y actrices de método más extremos!

MICHELLE WILLIAMS Para interpretar a Marilyn Monroe en “Mi semana con Marilyn”, Michelle Williams se sumergió en una investigación.

Leyó libros sobre ella, libros que al ícono le gustaba leer, y se sumergió en libros sobre la actuación de método, realizando grabaciones imitando la voz de la actriz en su iPod. También vio muchas de sus películas.

“Empecé con ‘El Príncipe y La Corista'”, dijo a National Post.

“Empecé a ver esa película mientras mi hija estaba en la escuela, absorbiendo todo

lo que pude, pausándola, tratando de emular lo que había visto, cometí un montón de errores, estaba totalmente desorientada, y luego, un día, las cosas empezaron a salir”.

Williams no se detuvo allí.

También se vistió con trajes que usaba Monroe, que incluyeron un vestido ajustado, un sostén con push-up y tacones altos, e hizo todo lo posible para imitar su famoso paso elegante. Para ello, se ató las rodillas.

HILLARY SWANK NATALIE PORTMAN Natalie Portman no tenía la intención de usar el método en el “Cisne Negro”; sin embargo, eso fue lo que terminó haciendo. Para prepararse el papel, entrenó cinco horas al día durante seis meses antes de la filmación, haciendo ballet, entrenamiento cruzado y natación. Al igual que su personaje en la película, apenas comía y perdió casi 10 kilogramos como resultado. “Comía muy poco, estaba trabajando 16 horas al día. Estaba casi haciendo actuación de método sin proponérmelo. La interpretación de Portman como la competitiva bailarina fue bastante convincente. Se llevó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Hillary Swank se tomó muy en serio su papel como un hombre transexual en “Los Muchachos No Lloran”. La relativamente desconocida actriz se preparó para el papel vistiéndose y viviendo como un hombre durante un mes. Esto incluyó envolver sus pechos con vendas de tensión y ponerse calcetines en la parte delantera de sus pantalones. También redujo su grasa corporal al siete por ciento para acentuar su estructura facial y se negó a ser vista por el elenco o el equipo sin su vestuario. Se dice que sus vecinos no la reconocían cuando entraba y salía de su apartamento – pensaban que era un pariente varón. “Caminé por ahí tratando de pasar por un chico durante cinco semanas antes de filmar esa película”, dijo.

CHRISTIAN BALE

Por su papel en el thriller psicológico “El Maquinista”, Christian Bale se comprometió realmente con su personaje, Trevor Reznik. Perdió más de 15 kilos, bebiendo de café y comiendo manzanas.

Cuando terminó el rodaje, sólo pesaba 55 kilogramos. Según Bale, antes de llegar este papel, no había trabajado durante un tiempo. “Simplemente no había encontrado guiones en los que estuviera realmente interesado. Así que me estaba muriendo realmente para que llegara algo. Luego, cuando éste llego a mis manos, simplemente no quería dejar de leerlo.

JARED LETO

EDDIE REDMAYNE Eddie Redmayne se adentró profundamente en la vida de Stephen Hawking para retratarlo en “La Teoría del Todo”. Pasó seis meses investigando y viendo las entrevistas sobre él.

También trabajó con un entrenador de movimientos para capturar la condición física de Hawking. “Me preparé cuatro meses, fue intenso. Todo este duro trabajo está definitivamente dando sus frutos. Hasta el momento, Redmayne ha ganado el Globo de Oro, el Premio Screen Actors Guild, el Premio BAFTA al Mejor Actor y el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación.

Para interpretar con precisión a una mujer transexual adicta a las drogas en “El Club de los Desahuciados”, Jared Leto adoptó el método. Perdió casi 15 kilogramos, se afeitó las cejas, se depiló todo su cuerpo con cera, y se quedó travestido dentro y fuera del set. Se aseguró de estar en el personaje las 24 horas del día e incluso se reunió con gente de la comunidad transexual para obtener información sobre cómo hacer más real su actuación. Matthew McConaughey, su co-estrella de la película, no tuvo más que elogios para Leto. “Algunas personas pueden haber sentido rechazo por la idea de Jared de estar en el personaje todo el tiempo. Bueno, es una pena, fue muy bueno para él y fue bueno para mí; habría sido fácil para un actor caricaturizar este papel, pero Jared mantuvo a Rayon anclado a sus excentricidades. Jared fue a lo ‘humano’, y eso le hizo mucho más fácil su actuación, y más veraz”, dijo. El desempeño de Leto le terminó haciendo ganar el Oscar, un Globo de Oro y el Premio Screen Actors Guild al Mejor Actor de Reparto.

FOREST WHITAKER Forest Whitaker adoptó el método cuando interpretó al dictador ugandés Idi Amin en “El último Rey de Escocia”. Engordó casi 25 kilogramos, aprendió swahili y dominó el dialecto africano del este de Amin. También leyó libros sobre él, observó clips de noticias y documentales sobre él, y pasó tiempo en reuniones en Uganda con sus amigos, familiares, generales y víctimas. Todo esto me ayudó a entender la forma en que se comportaba y la manera en que pensaba.

ApuestasRumbo al

ÓSCAR

Estamos en plena recta final del año. En cuestión cinematográfica, a lo largo de estos meses han comenzado a barajarse quiénes podrían protagonizar el gran derby dorado de La Meca del Cine, el cuál arrancará de manera formal el próximo 7 de enero de 2018 con los Golden Globe y culminará con una de las noches más esperadas: la gala número 90 de los Premios de la Academia, a celebrarse el domingo 4 de marzo.

Aquí te presentamos los filmes que, a criterio nuestro, podrían colarse entre los aspirantes a la estatuilla dorada.

Dunkerque Dir: Christopher Nolan.

Reparto: Tom Hardy, Mark Rylance, Fionn Whitehead, Cillian Murphy, Harry Styles.

Posibles nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejor Edición.

Veredicto GQ: La más reciente obra del aclamado Christopher Nolan promete convertirse en la La La Land de este año. El realizador entregó una poderosa narración sobre uno de los capítulos menos abordados de la Segunda Guerra Mundial.

Blade Runner 2049 Dir: Denis Villeneuve.

Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas.

Posibles nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejores Efectos Visuales, Mejor Música Original, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje.

Veredicto GQ: Villeneuve logró salir airoso del reto de presentar una secuela de un gran clásico del séptimo arte, como lo es Blade Runner. El argumento de esta segunda entrega no estuvo al nivel de la anterior, pero los dilemas filosóficos se mantuvieron y ni qué decir de la estética, que prácticamente robó el aliento.

The Post Dir: Steven Spielberg.

Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Alison Brie.

Posibles nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Streep), Mejor Guión Original.

Veredicto GQ: Los escándalos y crisis en los medios de comunicación son uno de los temas favoritos de La Academia. La trama de la cinta girará en torno a la postura que tomaron diferentes diarios de Estados Unidos para hacer frente a la libertad de expresión, al tiempo que Katherine Graham, de The Post, luchaba por conseguir ser la primera editora de un periódico en la nación norteamericana.

¡Huye!

Dir: Jordan Peele.

Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener.

Posibles nominaciones: Mejor Película.

Veredicto GQ: Una de las grandes sorpresas del año. Alabada por la crítica y cinéfilos de todo el mundo, la cinta de Jordan Peele lidera las nominaciones de los Gotham Awards y eso es un buen indicio.

Wonder Woman Dir: Patty Jenkins.

Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright.

Posibles nominaciones: Mejor Película.

Veredicto GQ: Con varias actrices exigiendo igualdad de oportunidades en Hollywood y tras los terroríficos hechos revelados por decenas de mujeres que fueron víctimas de Harvey Weinstein, no sería descabellado pensar en una nominación a esta película (que de paso ha sido la cinta de superhéroes mejor calificada de 2017).

Coco Dir: Lee Unrkich, Adrian Molina.

Voces: Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Jaime Camil (en inglés).

Posibles nominaciones: Mejor Película Animada, Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Canción.

Veredicto GQ: Año tras año, hay una cinta animada que prácticamente “le roba” el corazón a los académicos, y todo apunta a que Coco será la que logre esta hazaña en la próxima entrega de la estatuilla dorada.