Flora Zeled贸n
En portada:
“Elevación” Técnica: Acrílico sobre tela
2008 1.2m x 0.91m
Flora Zeled贸n artista
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Ă?ndice BiografĂa
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La acuarela
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Paisaje y el Caribe
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La figura humana
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Las figuras en el escenario
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Exposiciones
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“Flora Zeledón, de imaginería delirante, paleta compleja y factura cuidadosa. Parecemos estar ante una tradición llamada a perpetuarse, para el enriquecimiento de nuestro panorama artístico contemporáneo.”
Carlos Fernando Echeverría Pinacoteca del Banco Central de Costa Rica
1978
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Biografía
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Flora Zeledón
Nacida en Alajuela, de crianza josefina, Flora Zeledón Castaing, artista costarricense, estuvo desde temprana edad orientada hacia la pintura. Acostumbraba desde niña a procurarse los mejores materiales, y encontró en el color y la línea su forma de vida. Durante su niñez y adolescencia fue trazando su camino hacia el arte, estudiando danza y canto, y encontrando en el dibujo su medio de expresión. Su talento no quedaba sólo en las aulas: frecuentemente realizaba carteles y tarjetas por encargo. Pintó su primer cuadro al óleo a los 13 años; tanto padres como profesores supieron fomentar su creatividad. Ingresó a la Universidad de Costa Rica y en la Facultad de Bellas Artes inició una destacada carrera en las Artes Visuales, especializándose en Pintura. Fue presidenta de la Asociación de Estudiantes en dos períodos consecutivos. Sus profesores la incluyeron en exposiciones al lado de reconocidos artistas. Incluso, de muy joven, ya participaba en los Salones Anuales de entonces, lo que dio paso a siguientes participaciones en bienales y publicaciones. Entre ellas, una en sus primeros años de carrera, del Museo del Banco
Central, que adquirió una de sus obras como patrimonio nacional. Sus obras han ilustrado muchas veces las portadas de diferentes publicaciones. Ha realizado estudios en grabado y papel. Ha trabajado en ilustración, diseño, vitral y dibujo animado. Fue dibujante del Departamento de Anatomía de la Escuela de Medicina de la Universidad de Costa Rica.
Su primera pintura, 1967 Óleo sobre cartón. 47cm x 31cm
Es miembro fundador de la Asociación Costarricense de Acuarelistas. Ha realizado catorce exposiciones individuales desde 1979, de óleo, acrílico y acuarela, y ha participado en casi una centena de exposiciones colectivas desde 1975. Entre éstas, certámenes y concursos, cuatro Salones Anuales, tres Bienales Nacionales, dos Bienales de Acuarela (en México y Hong Kong), exposiciones institucionales y otras en el exterior, en España, Puerto Rico, Francia e Italia, donde expuso en el Museo Della Carta e Della Filigrana en la ciudad de Fabriano. Ha recibido diferentes premios a nivel nacional y reconocimientos. Posee una amplísima trayectoria en la pintura y una destacada participación 8
Publicación en 1977. Sección Áncora, Periódico La Nación
en la Acuarela Costarricense. En el 2005 fue incluida en la publicación La Historia de la Acuarela en Costa Rica, realizada por la Fundación de los Museos del Banco Central. Sus pinturas en algunas ocasiones han sido adquiridas y obsequiadas por algunos Presidentes de la República a distintas personalidades en el exterior. Hoy, la obra de Flora Zeledón es vasta y promete seguir cosechando éxitos en más proyectos. La investigación, la maestría técnica, la luz, la forma, la línea y el color serán siempre los componentes de su búsqueda artística. Juan Sebastián Palacios Artista Plástico
“El traje por herencia” 2001 Óleo y carbonicillo sobre tela. 70cm x 90cm
Acrílico de la serie “Paleta Limón”, 2008
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Proyectos en relación con el Estado Costarricense A través de los años, Flora Zeledón ha participado en una serie de iniciativas estatales, municipales e institucionales, de proyección artística. Entre éstas, en los últimos años, ha sido parte de ¨Paisaje Urbano” de la Municipalidad de San José, así como la campaña “El Agua es vida” y el “Cow Parade”. Sus obras han sido exhibidas en los módulos urbanos MUPIs por el centro de la capital e inclusive en tarjetas telefónicas del ICE. Recientemente colaboró con el Ministerio de Cultura y Juventud en los proyectos “El Teatro Nacional visto por los Artistas” y el programa de “Barrios”.
“Botes” Acuarela. 2005 Reproducción exhibida en mobiliario urbano para información “mupi” en la ciudad de San José.
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“¡A escena!” Acrílico sobre tela. 2008 Publicado en calendario del Teatro Nacional 2010
Barrio Otoya Acrílico sobre tela. 2009
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“Aguas Cristalinas” Acuarela 90cm x 60cm 2008
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La acuarela
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arriba: “Efecto Luminoso” Acuarela 90cm x 60cm abajo: “Cristalino” Acuarela 90cm x 60cm 2007 ambas derecha: Acuarela expuesta en el Festival de Otoño de Hong Kong 2005 (2004)
Flora Zeledón se ha destacado por haber tratado ampliamente el tema del paisaje y lograr unas delicadas transparencias al trabajar la sutil degradación que la refracción de la luz va logrando en la distancia.
Ileana Alvarado y María Enriqueta Guardia Agua, Color y Permanencia. La Historia de la Acuarela en Costa Rica. 1Era edición. Fundación de Museos del Banco Central. San José, C.R. 2005
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Pintora, artista que domina las posibilidades de las diferentes técnicas exigentes, ignora las dudas y las rectificaciones, practica su oficio diariamente con entusiasmo y alegría, en amistad con la “Naturaleza y Figura”. Es artista de cuerpo entero, que revela su generosidad, su talento ejercido con la fuerza que le da el apasionado entusiasmo de su inspiración, del reto de una hoja de papel o un lienzo en blanco en el que desplegará sus composiciones que a través de la alquimia de los colores, nos conducen al júbilo del espíritu.
¿Qué mirada puede permanecer insensible ante esta elocuente armonía del color y la forma?... María de los Ángeles Alvarado de Redondo Galería Real, San José, Costa Rica
“Río abajo” Acuarela 2001
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Talento y Superación. Éstas dos características han marcado el desenvolvimiento artístico de Flora Zeledón, convirtiéndola en una de las artistas con mayor trayectoria y reconocimento en Costa Rica... La academia le enseñó a dominar variadas técnicas: dibujo, óleo, tiza pastel, grabado y acuarela. Sin embargo, ir por más, buscar nuevas formas de expresión, no estancarse en lo establecido, es lo que define en gran medida la personalidad de esta artista – según sus propias palabras – y lo que le ha permitido crecer. “Cada cuadro es un aprendizaje para el siguiente, y el de hoy debe ser mejor que el de ayer”, afirma. Así que su más rígida crítica es la suya - rompiendo de inmediato aquella creación que no le satisface-. Esta sed de auto superación, de buscar el constante crecimento, tanto interno como externo, le ha generado ya frutos a Flora Zeledón, pues a nivel nacional es una de las acuarelistas más respetadas del país. Cuestionada a nivel técnico por cuál es su huella personal, expresa que de seguro su dibujo, el detalle, la definición que logra en los componentes de la obra.
arriba: “Antorchas” Acuarela. 2008 90cm x 60cm abajo: “Despertar” Acuarela. 2009 90cm x 60cm
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Para ella un pintor que dibuja tiene una gran herramienta en sus manos. El común denominador de todas sus creaciones, donde sobresale la naturaleza y la figura humana, es el transfondo positivo que en todas ellas persigue: paz, belleza, armonía, en fin, lo bueno de la vida. Y es que esta alegría por la vida que transmiten sus creaciones es la misma con la
que Flora Zeledón conduce su existencia; quizá por ello se atreve a afirmar: “Pinto para mí misma y de ahí para todo el mundo”. Su talento, su sentido de auto crítica y la búsqueda constante de la superación personal, le han deparado a Flora Zeledón cantidad de premios. “Como artista, nunca se está totalmente satisfecho con lo realizado 17
porque el día que eso pase se deja de crear. Pero siempre debe irse en busca de una identidad propia y cuando se considera haber llegado allí es cuando se puede empezar a enseñar a otros en procura de que ellos también lo logren”. Lucrecia Alfaro Estilos y Casas, Año 5 /Número 4 (2001)
“Migración” 2010
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Acuarela Sin Límites... Acuarela al Extremo Una de las iniciativas de la Asociación Costarricense de Acuarelistas durante los últimos años ha sido la muestra de obras en que se utiliza la técnica de la acuarela en formatos no convencionales o de manera novedosa. En la obra de Flora Zeledón las manchas, las texturas y las transparencias son protagonistas en espacios que sobrepasan la bidimensionalidad del pliego convencional, y dejan ver la maestría con que transmite su mensaje a través de la acuarela.
Uso de la técnica en papel para acuarela y papel de arroz. 2007 - 2009
Tríptico. Acuarela. 2005
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“Pescadores” Óleo sobre tela. 2007 122cm x 91.5cm Obra exhibida en el mismo año en la Galería Pebeo, Marsella, Francia
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Paisaje y el Caribe
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Mi intención es abordar, transmitir y rescatar todo lo lindo que tiene esa cultura limonense. Busco abordar el tema desde diversos ángulos con frescura y vitalidad. Pretendo despertar sensaciones mágicas en el espectador. Quiero hacerle sentir lo que yo siento ante cada vivencia, mediante imágenes con dibujo, luz y sobre todo, intención. Las obras permiten ver a Limón desde varias ventanas, desde varias perspectivas. En ellas está presente la figura humana – esos personajes que se encuentran en las calles de Limón o en sus playas -. Después está el paisaje, que es muy peculiar; la atmósfera, el color, el sol y la luz son diferentes, por ejemplo, al Pacífico. Flora Zeledón
“Caribe I” óleo sobre tela, 2007 122cm x 91.5cm (Obra expuesta en Fabriano, Italia) pag. siguiente: Obras de la serie “Paleta Limón” acrilícos y óleos sobre tela, 2008
2008
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“En oros y canela”. Óleo y carboncillo sobre tela 2007
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La figura humana
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arriba: “La carga” Óleo sobre tela 2005 abajo: “Mujeres orientales” Óleo 2003 derecha: “De adornada existencia”. Óleo 2006
En la obra de Flora Zeledón, la pintura de la figura humana está definida por un trazo firme y notable, característico de su extraordinario dibujo. Desde situaciones cotidianas, hasta las más fantásticas, los personajes transmiten ideas y emociones en su mirada y postura; son protagonistas y a la vez parte de una composición que se enriquece con texturas y colores, los cuales contribuyen a construir una atmósfera anímica para el espectador. Arq. Melania Palacios
2010
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“Mujeres corvo” Óleo y carboncillo sobre tela 69cm x 137cm; 2001
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La condición de la mujer es el tema que desarrolla desde hace algún tiempo en su obra, pero lejos de mostrar el dolor de esas mujeres (subyugadas, relegadas a un segundo plano, maltratadas y consideradas una posesión sin capacidad intelectual, sin derecho a opinar, definir su vida o siquiera soñar) o levantarse en protesta, Flora Zeledón aborda el tema desde una perspectiva positiva, que trabaja con sutileza, denota la belleza y delicadeza que también estas mujeres contemplan. “Mi mundo es un oasis donde trabajo y vivo con mucha paz y es por ello que quiero dar un mensaje sereno que busca concientizar en positivo, porque considero que así cala y gusta mucho más”, agrega. Las mujeres de sus obras, por lo
general muestran rasgos étnicos marcados con diversas culturas como la indígnena, la oriental o la negra, qu ela artista considera además motivantes a nivel estético-técnico, y que se da a la tarea de investigar y estudiar a fondo, para conocer sus costumbres, comportamiento y problemática. Las mariposas y diversas especies de aves que las acompañan, representan los sueños de libertad y de realización de todas ellas y su escogencia, en cada caso, corresponde tanto a consideraciones estéticas como a la procedencia geográfica de las figuras femeninas. Además, las mujeres en muy pocos casos miran interpelando de frente, ya que por lo general, esconden sumisas la mirada o la tienen perdida en 28
la lejanía, en dirección a sus anhelos; mientras que las pocas que sí lo hacen de frente, evidencian la satisfacción y seguridad que se obtiene cuando se ha alcanzado aquello que se quiere. Y es precisamente en la expresión de los ojos, o en su ausencia, donde según la artista, yace suave y discreta, la síntesis del mensaje. Motivos por los que el quehacer de Flora Zeledón muestra dotes de profundo simbolismo, magia y feminidad. En cuanto a la técnica, es única, producto de una búsqueda personal que realiza hace años y viene implementando, con gran aceptación por parte del público desde el año 2001. Al respecto explica que le encanta la acuarela (por la que es bien conocida en el ámbito artístico costarricense)
pero también el dibujo, y deseaba una técnica que le permitiera mostrarlo con soltura y potenciarlo al máximo, así que junto a éste añade algunos otros componentes y el óleo, al que mediante el uso de diluyentes y veladuras logra dar una agradable apariencia difuminada, como la propia de la acuarela, que resulta muy suave y suelta, que le permite a la vez resaltar el trabajo en carboncillo; mezcla que también le posibilita hacer un buen uso del claroscuro para imprimir real expresión humana en sus creaciones. Por tanto, conseguir consolidar esta su propia técnica, que ciertamente tiene ya el leguaje propio que la distingue, es con certeza el mayor logro de los últimos años y sin duda alguna, la realización de otro sueño personal. Lucrecia Alfaro Revista Estilos & Casas, 2004
“Esperanza” Acrílico y carboncillo sobre tela 100cm x 80cm; 2004 Página anterior: Óleos fechados 2004, 2007 y “Mujeres de blanco” Acrílico, 2008.
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El dibujo Al lรกpiz o carboncillo, en ocasiones con lรกpiz de color o plumilla, sus bocetos dejan ver su talento..
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“El nudo” Lápiz de grafito y color, Sin fecha. 43cm x 35cm
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Sin titulo. Acrilico sobre tela 2009
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Las figuras en el escenario
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La nueva serie de la pintora costarricense Flora Zeledón invita a quien la observa a convertirse, a partir de ciertas claves, en sujeto interpretante de sus obras, las cuales ofrecen al espectador la posibilidad de crear sus propias versiones de significado. El crítico de arte Arthur Danto sostenía que nada es una obra de arte sin una interpretación que la constituya como tal. Marcel Duchamp, por su parte, señalaba que son los espectadores los que hacen la obra de arte. Sin embargo, ese “hacer” no implica una arbitrariedad interpretativa, no hay un sentido que se libra en el vacío. Por el contrario, se conecta a otras interpretaciones; según Robert Jauss, se conecta a la “historia de los efectos” de la obra. De tal forma, al interpretar una obra, nuestro horizonte de expectativas se mezcla con otros horizontes. A partir de filósofos de la hermenéutica contemporánea como Hans Gadamer o Robert Jauss, podemos comprender el rol privilegiado que la teoría de la recepción le da al “El Giro” Acrílico sobre tela 120cm x 92cm, 2008
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concepto de la interactividad, entendida como el choque de los “horizontes de expectativas” por parte del autor y del receptor; o también, como la dinamización de un repertorio de competencias que debe desarrollar el receptor, a partir de ciertas claves del texto. En todo caso, la interactividad resulta un elemento fundamental para poder aproximarse a la propuesta estética de Flora Zeledón. A través de la puesta en escena de diversas historias que la artista nos propone, la sutileza de sus pinturas transforman a quien las observa de mero espectador en verdadero sujeto interpretante, quien tiene la posibilidad de crear sus propios discursos, de agenciarlos a partir de lo que vislumbra al ingresar en el juego mismo de la pintura-lectura. La artista nos comenta su motivación a la hora de iniciar su nueva serie titulada Figuras en el escenario: “Mi intención es aprovechar la inclinación del público de buscar lo figurativo en lo abstracto, para que el espectador se vuelva partícipe activo en la obra”. Es “Dúo” Acrílico 60cm x 92cm, 2008
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así como en obras que en apariencia son abstractas, se esconden figuras femeninas o masculinas en una variedad de movimientos, actitudes y gestos que podemos descubrir si nos proponemos ejercer una mirada atenta. Las pinturas de Flora Zeledón hacen que nos reconozcamos a partir del conocimiento, de intuiciones, sensaciones o ideas apenas esbozadas. Recortando
y condensando vivencias, sus obras nos ofrecen la posibilidad de experimentar, porque nos permiten nuestra percepción y nuestra mirada, en contraposición a la rutina y a la indiferencia. Al oponerse a la visión esclerosada de lo ya sabido y aprehendido, que sólo ve por hábitos o por etiquetas, sus pinturas nos recuerdan que no hemos visto, y ahora, gracias a ellas, 36
vemos. En tal sentido, es preciso recordar a Paul Valéry, quien describió la función cognoscitiva de la percepción estética como un proceso de aprendizaje. Valéry señalaba que la renuncia al ideal de la contemplación pasiva daba lugar a una nueva participación del contemplador. Ello implica que el arte es pura experiencia hermenéutica. Hay dos elementos claves en la serie
Figuras en el Escenario. Uno es la luz, cuyos efectos dramáticos le permiten a la artista enriquecer plásticamente la obra. El otro es la memoria personal de la artista, producto de sus propias vivencias sobre el escenario. Los títulos de obras como “El giro”, “Dos bailarines” o “Elevación”, expresan el dinamismo y el movimiento que caracteriza su variada producción plástica. En cada una de las pinturas, la luz escénica se convierte en un pretexto que intensifica el magnetismo que ejercen las figuras. Con gran sutileza, la artista logra imprimir el movimiento y la libertad que, a través de la pincelada, van guiando al espectador en su recorrido visual. Sus pinturas, en palabras de la artista, “son como un juego que procura hacer partícipe al público para despertar su creatividad”. En este sentido, recordemos que Gadamer consideraba al arte como una experiencia antropológica a través de tres conceptos clave tan antiguos como la humanidad: juego, símbolo y fiesta. Precisamente, Gadamer definía el arte como un juego, es decir, como un automovimiento que no conduce a ninguna meta o fin. Afirmaba que la fascinación que ejerce el juego sobre los jugadores estriba precisamente en
el riesgo: se disfruta de una libertad de decisión. De tal forma, la autonomía del movimiento apunta a ver la obra de arte como algo dinámico, como un proceso continuo que se encuentra en permanente deconstrucción y que deja un espacio abierto por completar: es el espacio del juego y del goce de libertad que las Figuras en el escenario de Flora Zeledón nos ofrecen a través 37
de una cuidada composición y de un riguroso equilibrio cromático. Claudia Mandel Revista Estilos y Casas Ed.59 2009 Sin título. Acrílico sobre tela 122cm x 91.5cm, 2010 Página anterior: “Halo azul”, óleo sobre tela 60cm x 80cm, 2007
Cuando la mano de Flora Zeledón se convierte en una prolongación de su pensamiento, es una aventura del espíritu que se abre ante nuestros ojos; un viaje intimista entre la feminidad y su representación escénica durante el cual se presentan el poder y la gracia. El espacio pictórico de Flora Zeledón se vive y se siente en su unidad. Las formas y los colores descubren la energía vital, el equilibrio entre fuerza y dulce ligereza. En las sutiles transparencias de sus colores y la representación luminosa de las sucesivas superposiciones, la artista conduce a nuestro espíritu a navegar siguiendo los ritmos de la expresión corporal de sus personajes.
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Forma parte de esos artistas que ofrecen en sus lienzos una poesía silenciosa. Cada pincelada responde a una intención precisa de expresión. Cada pintura nos transporta más allá de la realidad en una visión sublimada de las apariencias. El movimiento se libera, se convierte en etéreo. La gestualidad del cuerpo se nos presenta con el único fin de invitarnos a recorrer los caminos de nuestras sensaciones y emociones más profundas. Florencia y Roland Savary F&R Art Gallery
2009
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Su obra más reciente
De la serie “Figuras en el Escenario” de acrílicos, 2010
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De la serie “Figuras en el Escenario” de acrílicos, 2010 42
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Exposiciones
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Premios y reconocimientos 1976 – Segundo Lugar, Certamen de Pintura, Bicentenario de la Independencia de los Estados Unidos, Centro Cultural Costarricense Norteamericano
1978 – Primer Lugar, Certamen de Pintura “Paisaje Rural”, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes
1984 – Mención de Honor, Concurso de Pintura y Literatura, 60 aniversario del Instituto Nacional de Seguros, San José, Costa Rica 1994 – Premio Especial, Certamen “Premio Pfizer”, Homenaje a la Acuarela, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José. 2001 – Premio Único: “El agua es salud, brindemos por la vida” del proyecto de Paisaje Urbano de la Municipalidad de San José.
2002 – Segundo Lugar: “Día Mundial de los Recursos Hídricos” con la obra “Detalle de Charrarra”, acuarela. Auspiciada por la Municipalidad de San José. 2005 – Primer Lugar, 1ª Feria Artística del Café, Hacienda La Luisa S. A., Alajuela, Costa Rica. 2006 -- Una de sus obras fue expuesta en los paneles que se ubican a todo lo largo del Valle Central y varias de ellas, en forma colectiva, a lo largo del bulevar de la Avenida Central conjuntamente con los artistas participantes en el proyecto de Paisaje Urbano, así como la Asociación Costarricense de Acuarelistas con el proyecto “Agua es vida”. 2005 – Inclusión en el libro Agua, Color y Permanencia, la Historia de la Acuarela en Costa Rica, antes citado. 2008 – Forma parte de la colección de obras de arte del Teatro Nacional, Ministerio de Cultura y Juventud.
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Exposiciones individuales
1979 – Óleos y Acuarelas, Espacio Jorge Debravo, San José, Costa Rica 1981 – Acuarelas, Instituto Nacional de Seguros, San José, Costa Rica 1984 – Acuarelas, Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica 1992 – Sala Joaquín García Monge, San José, Costa Rica 1992 - Costa Rica Country Club, San José, Costa Rica 1993 – Banco Nacional de Costa Rica, San José, Cosa Rica 1993 - “Mis acuarelas”, Costa Rica Country Club, San José, Costa Rica 1994 – “Mayo 20 con Flora Zeledón”, Hotel Herradura, San José, Costa
Rica
1994 - Hotel Las Espuelas, Liberia, Guanacaste, Costa Rica 1996 – Instituto Costarricense de Turismo, San José, Costa Rica 1997 – “Banano, bananales, ... su gente”, BANDECO, Centro de Convenciones, Hotel Sheraton Herradura, S. J., Costa Rica 1997 - “Rincones del Barrio Amón”, óleos y acuarelas, Galería Real, San José, Costa Rica 2002 – “Naturaleza y Figura”, Galería Real, San José, Costa Rica 2008 – “Paleta Limón” pequeño formato, Club Unión, San José, Costa Rica. 2010 - “Figuras en el escenario”, Galería Valanti, San José, Costa Rica. Café Arte del Costa Rica Country Club, San José. Galería Valanti, Puntarenas, Costa Rica
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Exposiciones colectivas
Año
Título
Lugar
IV Salón Anual de Pintura
Museo Nacional, San José, Costa Rica
1975
Certamen de Pintura, Bicentenario de la Independencia de los Estados Unidos
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José, Costa Rica
1976
V Salón Anual de Pintura
Museo Nacional, San José, Costa Rica
1977
VI Salón Anual de Pintura
Museo Nacional, San José, Costa Rica
Certamen de Pintura, Paisaje Rural
Coronado, San José, Costa Rica
Casa de las Américas
La Habana, Cuba
VII Salón Anual de Pintura
Museo Nacional, San José, Costa Rica
1979
VIII Salón Anual de Pintura
Museo Nacional, San José, Costa Rica
1980
Certamen de Pintura, Ministerio de Hacienda
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica
1981
“Un aspecto de la Plástica en Costa Rica”
Instituto Nacional de Seguros, San José, Costa Rica
Arte Actual, Sala Julián Marchena
Museo Nacional, San José, Costa Rica
1984
Concurso de Pintura y Literatura, 60 aniversario del Instituto Nacional de Seguros
Instituto Nacional de Seguros, San José, Costa Rica
1986
II Bienal L&S de Pintura Costarricense
Museos del Banco Central, San José, C.R.
1988
III Bienal L&S de Pintura Costarricense
Museos del Banco Central, San José, C.R.
1990
IV Bienal L&S de Pintura Costarricense
Museos del Banco Central, San José, C.R.
1994
Certamen “Premio Pfizer”, Homenaje a la Acuarela
Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José, C.R.
1978
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Año
Título
1998
Colectivo de Mujeres Artistas, Festival Internacional de las Artes
1999
2000
Lugar Parque España, San José, Costa Rica
Festival de las Artes, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes
Puntarenas, Costa Rica
Exposición de Obra y Presentación del libro Art-en-Costa Rica II
Museo Nacional, San José, Costa Rica
“El color y la luz de Costa Rica”
Salón Juan Vázquez de Coronado (5 acuarelistas), Hotel Costa Rica Marriott, con el auspicio del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.
Festival de Flores de la Diáspora Africana. (Día del Negro y la Cultura Afro-costarricense)
Museo Nacional, San José, Costa Rica
“Paisaje Urbano de San José”
Club Unión bajo el auspicio de la Municipalidad de San José.
“Paisaje Urbano en boulevares de San José”
Municipalidad de San José (Ave. 10) San José, Costa Rica
“Exposición Plástica, 4 Artistas”
Casa de la Cultura Popular José Figueres Ferrer San José, Costa Rica
“Homenaje a Jorge Gallardo, pintor”
Bajo el auspicio del Instituto Mixto de Ayuda Social. Tribunal Supremo de Elecciones. San José, Costa Rica
“Acuarela, lenguaje de la Luz”
Bajo el patrocinio del Centro Cultural Norteamericano. Hotel Marriot Los Sueños, Playa Herradura, Puntarenas, Costa Rica
“Mujeres Artistas”
Museo de Arte Costarricense. Bajo el auspicio de la Galería Kandinsky y la Empresa Olay
2001
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Año
Título
Lugar
Proyecto Paisaje Urbano
Museo de los niños, Galería Independiente, Auspiciado por la Municipalidad de San José
“Luz húmeda”, Acuarela
Galería Wanamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano
Exposición de paisaje costarricense, invitada por la Asociación Costarricense de Paisajistas
Universidad Veritas, Zapote, San José
Bienal de la Acuarela de México
Dsitrito Federal, México
Exposición de acuarelas dedicada a Margarita Bertheau
Casa Presidencial, San José, Costa Rica
2004
“Artistas Costarricenses en México”
Centro de la Cultura de México. San José, Costa Rica
2004
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano. San José
Acuarelistas costarricenses en el Festival de Otoño de Hong Kong ‘05
Hong Kong, China
“Artistas en Hong Kong”
Galería del Banco Popular José María Figueres Ferrer, San José, Costa Rica
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, sede en San José, C.R.
“Música para los ojos”
Galería Editus, Barrio Escalante, San José, C.R.
Exposición de obras y presentación del libro Agua, Color y Permanencia, la Historia de la Acuarela en Costa Rica
Fundación Museos del Banco Central, San José, Costa Rica
“Un Quijote entre nosotros”, Asociación de Acuarelistas
Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica
2001
2002
2005
2006
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Año 2006
2007
2008
2009
2010
Título
Lugar
“Aqua” Asociación Costarricense de Acuarelistas
Galería Valanti, San José, Costa Rica
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, sede en San José, C.R.
Itinerante de acuarela por varias ciudades de España
Granada, Nerja y Jaén, España
Centenario de don Francisco Amighetti
Galería Nacional, Museo de los Niños, San José
Homenaje a Amighetti
Museo Calderón Guardia, San José, C.R.
Exhibición en el Museo Della carta e Della filigrana
Fabriano, Italia
Exhibición en Savoir municipal
Gemenos, Francia
Feria de Arte Contemporáneo “Art and Wine”
San Juan, Puerto Rico
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, sede en San José, C.R.
Participación con dos diseños escogidos para el festival “Cow Parade Costa Rica”
San José, Costa Rica
“El Teatro Nacional visto por los artistas”
Galería José Luis López Escarré, Teatro Nacional. San José, Costa Rica.
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, sede en San José, C.R.
Asociación de Acuarelistas
Instituto Costarricense de Turismo, San José, C.R.
Bienal de la Acuarela
Museo de la Acuarela, Distrito Federal, México
“Costacuarela”
Centro Cultural Costarricense Norteamericano, sede en San José, C.R.
Proyecto de “Barrios de San José”
Ministerio de Cultura y Juventud, San José, C.R.
“México, color y agua en Costa Rica”
Centro de la Cultura de México, San José, C.R.
“Acuarela al Extremo”
Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, Museo de los Niños, San José, Costa Rica
Participación el el proyecto “Llenar espacios” con el colectivo “mezclArte”
Tejeda, Islas Canarias, España
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CD Interactivo
Melania Palacios Zeled贸n Curso: Diagramaci贸n Digital UCreativa IIC-2010 Prof. Dis. Jonathan Quesada
Flora Zeledón, artista costarricense Flora Zeledón realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Ha presentado múltiples exposiciones individuales en galerías privadas y estatales desde 1976. Su obra se ha exhibido en museos nacionales y en muestras en España, Hong Kong, México, Cuba, Italia y Francia. Miembro Fundador de la Asociación de Acuarelistas de Costa Rica, ha participado en proyectos artísticos con la Municipalidad de San José; sus obras han pasado a formar parte del patrimonio municipal con reconocimientos. Su pintura ha sido publicada en revistas, catálogos, calendarios y libros, e integra innumerables colecciones, privadas y del Estado. Contacto: www.florazeledon.com arte@florazeledon.com Costa Rica: Galería Real - Galería Kandinsky Galería Matisse - Galería Valanti www.costacuarela.org Andalucía, España: www.fr-artgallery.com