Design de Superfície

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Sumรกrio


Design de Superfície............................................ pg 4

Estampa Xadrez Burberry.......... .......pg 53

Estampa Argyle............................................. pg 5

Estampa Xadrez Tartan....................... pg 57

Estampa Barroca................... pg 9

Estampa Xadrez Vichy......................... .pg 61

Estampa Étnica Tribal.......... pg 13

Estampa Prince of Wales......................pg 65

Estampa Galaxy.............. pg 17

Estampa Risca de Giz............................pg 69

Listras....................... pg 21

Estampas Lúdicas.................................. pg 73

Maximalismo................ pg 25

Estampas Geométricas........................ pg 77

Minimalismo........ pg 29

Estampas Florais e Liberty..................pg 81

Estampa militar (camuflado).......... pg 33

Estampa Fauna e Flora........................ pg 85

Estampa Paisley (Cashmere)....... pg 37

Estampa Animal Print........................ pg 89

Estampa Pied-de-Poule........ pg 41

Estampa Comics Print........................ pg 93

Estampa Poá........ pg 45

Criações de Samia Melha..................... pg 97

Estampa Psicodélica Tye Die............... pg 49


Design de superfície «"DESIGN DE SUPERFÍCIE" consiste na criação de imagens bidimensionais, projetadas especificamente para geração de padrões, que se desenvolvem de maneira contínua sobre superfícies de revestimentos. O processo criativo é voltado para aplicação na indústria, basicamente nas áreas: têxtil, de papelaria, cerâmica e materiais 4

sintéticos.»


Estampa Argyle




«O pullover, o colete e o cargidan com aquele padrão de losango que remetia aos mais idosos, retorna para a moda dos mais jovens, pela moda alternativa. Remetia aos idosos justamente por ter sido moda (no período contemporâneo), no fim da Segunda guerra mundial, após a famosa grife Pringle of Scotland popularizar o padrão Argyle. «Argyle» é o nome que se refere a estampa de losangos (ou diamantes) escoceses. Possui um padrão caracterizado por losangos com corres contratantes, com linhas cruzando na diagonal, dando a sensação de tridimensionalidade.»

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Estampa Barroca




“O estilo artístico Barroco se originou na Itália, no final do século XVI, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América. E como a moda está diretamente ligada à arte, é claro que virou tendência! Entre as principais características deste estilo, se destacam as padronagens de arabescos e florais. Os tons de dourados são predominantes nessas estampas e deixam as peças ainda mais sofisticadas.”

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Estampa Étnica-Tribal




«ícone nos anos 70, monocromática, bicolor ou bem colorida, a estampa cheia de grafismos combina perfeitamente com o clima tropical e a leveza das brasileiras. A inspiração desta tendência são as culturas tribais, mas isto não quer dizer que a estampa étnica não seja elegante. No cotidiano, aproveite para compor um look rústico com tecidos leves e materiais naturais. Se você não tem medo de ousar, o mix de estampas étnicas em peças estruturadas é a garantia de uma produção excepcional.» 16


Estampa Galaxy




«A tendência surgiu um pouco tímida em 2012, mas recentemente conquistou o coração das fashionistas mais antenadas. Com isso a moda ganhou mais força e aparecerá estampada em calças, blusas, vestidos e saias. Diretamente da astronomia para nosso guarda roupa, as estampas que têm como tema imagens galáxias, ou galaxy, são uma febre entre os jovens estrangeiros mais moderninhos desde o ano passado e desembarcam com força em terras tropicais. Estrelas, nebulosas e planetas estampam jeans, legging, camisetas, vestidos, moletons e até os acessórios, dando um toque de cor de diversão à produção. Com fundo preto ou azul marinho, as cores predominantes deste padrão são rosa, azul. roxo e pontos de luz prateados ou brancos, imitando as estrelas- claro!» 20


Listras




«As tradicionais listras de tamanhos regulares estampam diversos tipos de tecidos e fazem grande sucesso, principalmente quando aparecem em peças inspiradas na moda navy. O listrado é bastante visto nas cores vermelho, preto e azul combinadas com o branco. Esse tipo de estampa continua em alta, mas surgem novas versões para deixar a produção ousada. A utilização das listras no vestuário nem sempre foi vista com bons olhos. No período da idade média, os tecidos às riscas eram considerados como desvio ou escândalo pela sociedade, sendo utilizados por aqueles que colocavam-se fora da ordem social, tanto a condenados (falsários, criminosos, devedores), enfermos (leprosos, loucos), ou com pessoas com profissão inferior ou infamante (lacaios, criados, prostitutas, jograis , etc).» 24


Maximalismo




«A tendência maxi busca suas principais fontes na opulência barroca e pode ser manifestada de mil maneiras. É a brincadeira com as cores e co o brilho, traz decotes ousados, tecidos estampados com florais e também envolve o estilo gótico. Influências são buscadas também no período romano, onde o glamour dava-se pela riqueza em detalhes e a busca pela perfeição. A tendência se ajusta perfeitamente nas grifes italianas e se liga a essência latina. Nos anos 90, enquanto a Prada estava em seu auge minimalista, surge a Miu Miu, marca afiliada que aparece com a proposta de quebrar regras e apresentar a tendência oposta a sua marca mãe. A palavra barroco se origina do cafona, e segue a linha do over, dos tecidos bastante estampados, o exagero e ousadia nas cores».

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Minimalismo




«Muitos fazem uso do termo «menos é mais» de maneira incorreta-sem ao menos saber sua origem. Não, ele não quer dizer» quanto menos roupa melhor», mas «quanto menos informações, mais interessante». Esta ideia surgiu entre as décadas de 1980 e 90 com o Minimalismo. Após os exageros das décadas de 70 e 80, com os punks, góticos, hippies, etc, os anos 1990 pediam mudanças radicais! O conceito contido e funcional do minimalismo se destacava por ser mais intelectual do que os outros criadores que apenas faziam roupas da linha clássica. Teve seu inicio em Paris, com os japoneses. com isso, a alfaiataria masculina foi representada ao armário feminino, de maneira suave e neutra, sem deixar de lado os cortes essenciais. A ideia era dispensar qualquer tipo de enfeite. Kenzo, um dos principais criadores japoneses, incorporou o preto dos góticos em suas ideias, o que funcionou muito bem. O preto toronou-se conhecida com a cor que emagrece e que não suja com tanta facilidade. Se pararmos para pensar, o estilo clean está muito relacionado à sofisticação e ao luxo. Tanto em roupas quando em design de interiores, a falta do excesso de informação faz destacar apenas a informação necessária e mostra que não é preciso muito para ter e ser muito.»

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Estampa Militar (Camuflado)


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«As estampas camufladas aparecem cada vez mais nos blogs afora. A padronagem voltou, depois de uma popularização na década de 90. Mas a verdade é que o uniforme que tanto nos remete ao exército nem sempre foi assim. Até a Primeira Guerra Mundial, os uniformes eram bastante chamativos. Por exemplo o da França, que era branco, azul e vermelho. Foi observando o exército francês - e com a intenção de «esconder» seus soldados no ambiente - que um general alemão trocou as cores dos uniformes para outras que se misturassem com a paisagem. Assim, ele escolheu um cinza para que suas tropas fossem confundias com o ambiente gelado. Em tons de verde, marrom e cinza, o camuflado tem bem a cara do inverno e embora seja uma estampa, ele consegue ser discreto e ficar bem para todo tipo de pele, agradando tanto aos homens quanto mulheres.»

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Estampa Paisley (Cashmere)




«A estampa mais famosa dos anos 70 continua em alta! Sua origem é indiana e persa, surgindo no século 18 e integrando as estampas de xales e caximira com seu formato de folha distorcida. Apesar do nascimento oriental, a estampa Paisley, como ficou conhecida, ganhou este nome em alusão ao centro têxtil da Escócia, por ter sido levada ao Reino Unido pela Companhia Britânica das índias Orientais e depois ser produzida na cidade de Paisley. Depois disto, o Paisley virou um símbolo de movimento hippie e da contracultura. Antes dessa apropriação, a estampa era usada pela aristocracia britânica, foi aí que o movimento de contracultura da época decidiu se «apoderar» de algo das camadas abastadas e subverter tudo aquilo, dando significado popular a tal print. E deu certo: Jimi Hendrix, David Bowie, Jnis Joplin e muitas outras personalidades dos anos 70 aderiram à estampa. Nos dias atuais ela ganha novas possibilidades e aparece me diferentes conjuntos de imagens, que misturam se desenho a outros motivos indianos, reforçando sua origem. Na inspiração Viena, ela aparece em tricôs e camisas.»

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Estampa Pied-de-Poule




«O nome francês «pé de galinha» - o entrelaçamento dos fios de trama com os de urdume resulta em um xadrez miúdo, formando uma imagem semelhante aos pés das galinhas. A estampa surgiu justamente na França, inicialmente destinado à roupa urbana. Muito popular durante a aristocracia britânica dos séculos 19 e 20, o Duque de Windsor foi a primeira celebridade a desfilar com o pied-de-poule. Muito usada no final do século 19, a estampa foi introduzida à moda feminina e eternizada por Coco Chanel nos anos 20. Posteriormente Christian Dior levou o pied-de-poule às passarelas no final dos anos 40, incorporando-o também ao seu New Look. Extremamente elegante, a padronagem é associada ao inverno e aos tecidos pesados. Hoje, entretanto, já não há exceções para o pied-de-poule - a estampa se faz presente em acessórios e até em objetos de decoração. Clássica, qualquer roupa com a estampa pied-de-poule pode ser considerada uma peça coringa - o preto e branco da padronagem é ótimo para fazer contrastes com cores fortes, como vermelho, pink, roxo e azul bic, entre outras. Para dar uma renovada nesse clássico, algumas marcas já se arriscaram a fazer peças com pied-de-poule colorido.

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Estampa Poรก




«Bolinhas tornaram-se comuns na roupa no final do século 19 no Reino Unido, e as pesquisas indicam que a estampa ficou popular com a chegada de imigrantes do leste europeu na América também no século 19. Eles trouxeram a Polka, uma dança de origem polonesa muito animada e que fez muito sucesso na época (o pós guerra foi uma época de descontração, prosperidade e alegria) e os movimentos circulares dessa dança animada inspirou a criação da estampa. Há ainda quem atribua a paternidade da estampa ao produtor cinematográfico Walt Disney, pois a personagem Minnie Mouse foi criada em 1928 e ele queria algo diferente das listras e xadrezes (que «bombavam» nos catálogos de moda da época) e a ratinha ficou mundialmente famosa com sua roupinha maravilhosa de poás. Nos anos 50 a estampa de bolinhas foi consagrada nos looks das pin-ups, com apelo erótico e divertido, configurando-se o estilo pseudoincidente do período pós guerra personificado pela diva Marilyn Monroe.»

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Estampa PsicodĂŠlica (Tie Dye)




«A psicodelia é uma manifestação da mente que produz efeitos semelhantes à alucinação e aos sonhos. A experiência é caracterizada por aspectos inusitados e criativos da mente, daí o psicodélico ser retratado de forma colorida e livre de formas. Explicações científicas a parte, a moda também tem sua expressão psicodélica representada pela arte das cores através das estampas, como o tie dye. Este, muitas vezes figurada como um simbolismo hippie, ganhou as passarelas e virou sinonimo de glamour. As camisetas deram lugar aos vestidos, e a malha cedeu seu espaço para os tecidos mais refinados como seda. Os hippies, por sua vez, saíram de cena, e as estampas psicodélicas ganharam o apreço dos grandes estilistas e das celebridades.» 52


Estampa Xadrez Burberry

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«Ao contrário do que muita gente pensa, o xadrez burberry não nasceu na mesma época em que foi criado seu famoso trench coat, criado na Segunda metade do século 19, ele só foi incorporado ao forro da peça nos anos 20 e desde então tornou-se, literalmente, uma marca registrada da grife, reconhecida em todo mundo e copiado a exaustão. O padrão é facilmente reconhecível, com linhas pretas, brancas e vermelhas sobre um fundo bege que, por décadas, estavam apenas presentes na parte interna do casaco. No final dos anos 90 com o reposicionamento da Burberry no mercado e uma nova equipe criativa desenvolvendo suas peças, o xadrez passou de coadjuvante a estrela, surgindo em bolsas, cintos, tênis, malas, cachecóis, lenços, camisas e até mesmo no próprio trench coat, mas desta vez, estampando a parte externa da peça.»

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Estampa Xadrez Tartan

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«O tartan, é assim como o xadrez, um padrão geométrico. Esse print já é bem conhecido, típico dos escoceses, o tartan geralmente possui tonas de vermelho e azul. Antigamente o tartan era utilizado como uma espécie de brasão das famílias escocesas. Presente nos kilts (saias usadas pelos escoceses), a estampa se tornou conhecida em todo o mundo. com a evolução do mundo da moda, o tartan também evoluiu. Nos anos 70 e 80 o tartan esteve bastante presente na cultura punk. Associado a calças jeans e botas, o tartan conquistou uma enorme legião de fãs.»

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Estampa Xadrez Vichy



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«A estampa ganhou esse nome por causa da cidade homônima onde ela surgiu, na França. Foi popular nos anos 50, e aparecia em vestidos e saias de cintura marcada em formato evasê, um marco da época, onde todas as mocinhas (incluindo as celebs hollywoodianas) usavam looks com peças nessas características. O vichy é basicamente um xadrez bicolor tendo como base o branco. E se alguém colaborou para que a estampa virasse febre nos anos 60, essa pessoa atende pelo nome de Brigitte Bardot. .B. gostava tanto do vichy, mas tanto, que quando se casou com Jacques Charrier, seu vestido era totalmente feito com tecido na estampa em rosa e branco. E a partir daí, popularizou o xadrez miúdo, usado nas peças dos filmes nos quais atuava e também no seu dia-a-dia, fosse em vestidos, saias, shorts ou blusas (e até acessórios), o vichy estava lá.»

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Estampa Prince of Wales

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«A padronagem Príncipe de Gales «Prince of Wales», é confeccionada com fios de lã, sempre com cores sóbrias. Sua origem é inglesa, disseminada na Inglaterra por Eduardo VII, quando era príncipe de Gales. Esse tipo de padronagem é comumente utilizado nas peças de alfaiataria.»

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Estampa Risca de Giz

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Tecidos com riscas finas, em um intervalo regular que pode ir de poucos milímetros até dois centímetros. Geralmente as riscas são claras em um fundo escuro. Ficou conhecida por ser usada nos ternos de gângsters americanos nas décadas de 1920 e 1930 e hoje, é comum também nas roupas femininas.

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Estampas LĂşdicas




«As estampas lúdicas são aquelas estampas com um toque fofo, romântico e que muitas vezes também remetem ao universo infantil.»

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Estampas GeomĂŠtricas




«A geometria é um ramo da matemática que estuda as formas, planas e espaciais, com suas propriedades. Essas propriedades são capazes de construir desde objetos simples até os mais complexos. Desde seu surgimento ela tem sido aplicada na arquitetura, mas hoje em dia ela já pode ser vista como referência em outras formas de arte, principalmente na moda. A geometria na moda já é bastante conhecida através da estamparia usada por muitas marcas, porém ultimamente a geometria na moda tem sido mais explícita em peças específicas. Muitos estilistas já utilizaram a geometria em suas criações e nos anos 60 muitos grafismos, mas utilizar as próprias formas como modelagem não temos histórico. É a geometria reinventando peças através da desconstrução, modificação e adaptação das formas não só através de estampas. Muitas marcas brincam com formas e silhuetas em suas coleções, e a referência citada pelos seus criadores é sempre algo em torno de armaduras, uniformes e afins.»

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Estampa Liberty

Estampa Floral 81


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...

ral

Flo


Liberty

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Estampa floral :

«Muito antes dos variados tipos de estampas florais vistas nos últimos anos nas lojas, ou de representar surfistas, as flores,

assim como outras formas da natureza que inspiravam o homem, eram reproduzidas de forma fiel ou estilizada nos tecidos. O fato é que no berço da estampagem, na Índia, esse motivo era um dos mais empregados. Mais do que isso, o floral foi o motivo predominante na estamparia até o fim do século 18. Porém, no final do século 19 a reprodução de motivos florais nas roupas ganha força novamente por conta dos movimentos artístico da Art Noveau, demonstrando a ligação entre as superfícies têxteis com o espírito de cada época, assim como a própria moda. É evidente que as flores do início da estamparia indiana ou as predominantes do século 18 não são as mesmas, por exemplo, das utilizadas nos últimos anos do século 19, que possuíam formas mais rebuscadas, folhagens onduladas e caules alongados de acordo com o estilo artístico da época.» Estampa Liberty: « Teve origem nos campos ingleses. Criada por Arthur Lasenby Liberty e ficou famosa a partir de 1875. Com a popularização da padronagem, ele abriu uma loja chamada Liberty of London. Desde então, do século 19 para cá, ela virou sinônimo de delicadeza e feminilidade. Entretanto, hoje em dia já está sendo usada em roupas masculinas.»

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Estampa Fauna e Flora




«Definição de Flora: Flora é o conjunto de espécies vegetais (plantas, árvores, etc) de uma determinada região ou ecossistema específico. Já a Fauna, é o conjunto de animais de determinada região ou ecossistema específico.» Logo, a Estampa Fauna e Flora remetem, obviamente, à fauna e flora do Brasil.

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Animal Print

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«A origem do Animal Print remete a pré história, quando o homem utilizava a caça para se alimentar e a pele como forma de se agasalhar contra o frio. Desde então, a pele de animais foi utilizada como casacos e tapetes e considerado um símbolo de status e riqueza até a caça predatória de animais ser considerada crime, daí surgiu o Animal Print, que resume as estampas que assemelham-se ao padrão de pelo ou pele animal. Este estilo tem marcado presença nos desfiles de todas as estações e vem sendo apresentado em coleções de designers renomados. O animal print conquistou o público feminino deixando a mulher sensual e poderosa em composições de looks super descolados. Hoje em dia, já vem compondo os looks masculinos também.»

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Comics Print

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«A primeira estampa que deu origem a essa tendência foi a figura do Bart Simpson, do seriado Os Simpsons. A figura começou a ser reproduzida em camisas, shorts, formando um sincronismo. Depois que a moda pegou mesmo, foi que começaram a surgir imensos grafismos, ou figuras mesmos, de gibis, histórias em quadrinhos, cartoons, desenhos animados, até mesmo de super-heróis. A moda é recente mas conquistou o mundo todo. Pode ser usada tanto por homens quanto mulheres.»

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Criação de Estampas por Samia Melha...


Aplicação da estampa sobre o tecido

Terceira opção de cores para a estampa Athwol

Segunda opção de cores para a estampa Athwol

Athwol 98


Terceira opção de cores para a estampa Noir

Aplicação da estampa sobre um tecido

Segunda opção de cores para a estampa Noir

Noir 99


Aplicação da estampa sobre o tecido

Terceira opção de cores para a estampa Sensuality Segunda opção de cores para a estampa Sensuality

Sensuality 100


Aplicação da estampa Sensuality sobre um calçado:

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Samia Melha Curso Técnico em Design de Calçados – CT Calçado SENAI – Novo Hamburgo/RS 3º módulo Email: samiamelha@hotmail.com Facebook: facebook.com/melhasamia Julho/2014


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