Revista "Amor Amar Mujer" - UNIFÉ

Participantes • Maria Laura Ampuero • Mónica Becerra • Carolina Cáceres • Rosie Schottland Profesora Mg.: Patricia Melloh Navarro Diseño y Diagramación: Melissa Gissel Mendoza C. 2017

“AMOR, AMAR, MUJER” es la expresión aunténtica de la vocación por el conocimiento y la calidad del desempeño que caracteriza a las profesionales que egresan de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón.

Como Proyecto Académico y propósito formativo incluye la naturalidad, fluidez y belleza del espiritu creador de quienes con experiencia y compromiso diseñaron y desarrollaron la propuesta del taller como estrategia didáctica. En esta experiencia de racionalidad instrumental y cognitiva las Maestras y estudiantes hicieron realidad el logro académico que representa el título profesional de Licenciadas en Educación.

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Presentación

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Propósitos

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Pensando e investigando sobre la creatividad y el taller

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¿Cómo realizar un mosaico?

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La preparación

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El problema o reto Cognitivo

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La incubación

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La intimación

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La Iluminación

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La Verificación

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Conclusiones

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Recursos

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Referencias

AMOR, AMAR, MUJER, representa el propósito de entrega y servicio a la Educación desde la sensibilidad, la creatividad y la proyección social que implica el proyecto de Formación Docente en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón.

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El propósito técnico del Proyecto implica: Sistematizar la experiencia del taller, como estrategia didactica, la dinamica del proceso creativo y la evidencia del conocimiento pedagógico construido, desde el referente teórico instrumental que motiva e inspira la expresión del talento artístico

Se busca: Definir y desarrollar los eventos del proceso creativo.

Exponer las ideas creativas en contextos de dinámica interpersonal para activar las habilidades cognitivas, emocionales y sociales que favorece el trabajo en equipo.

Orientar y potenciar desde la experticia el proceso de comunicación y concreción de la idea creativa transformandola en el Proyecto de Expresión Plástica.

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Recurrir a los saberes previos.

Identificar los nuevos conceptos.

La Expresiรณn creativa requiere el estudio y conocimiento en profundidad de las variables: Creatividad, formas de expresiรณn y taller.

Incorporar los saberes e innovar el conocimiento.

Utilizar el nuevo conocimiento en la soluciรณn de problemas.

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EL primer modelo del proceso creativo propuesto por Graham Wallas consta de cinco etapas: 1- La preparación: Requiere la creación de un tiempo y espacio de comprensión y análisis para identificar el problema que da origen al Proyecto. La recolección de información es de especial importancia.

Debe evidenciar el compromiso y el interés de los participantes.

2- La incubación: Se genera posibles soluciones al problema desde la reflexión de carácter pedagógico.

3- La intimación: Las ideas empiezan a fluir y cada vez se esta mas cerca de la solución del problema.

4- La iluminación: La solución surge de improviso.

5- La Verificación: Se encuentra la solución al problema y se enuncia el proyecto.

El proyecto entendido como estratégia de solución de problemas y ésta como expresión de inteligencia, es un contenido de aprendizaje clave en la formación de maestras. (Profesora Maria Peralta Lino)

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“El pensamiento creativo no busca la excepción que confirma la regla, lo que busca es la excepción que desafía la regla”.

Albert Einstein

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Según Zweig existen 2 elementos básicos de creatividad o acción creativa: La inspiración que puede llegar en cualquier momento y es propia de la persona con especiales cualidades intelectuales y creativas; y, el sentido del esfuerzo.

Uno de los ejemplos que se toma para comprender lograr el “sentido del esfuerzo” es el caso de pintores como: Miguel Ángel, Rembrandt y Velásquez, quienes hicieron varios bocetos antes de llegar a sus obras maestras.

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La curiosidad se experimenta y se materializa al jugar con las ideas, imaginar y fantasear creando imágenes mentales que se incluyen y favorecen la producción artística.

Elabora ideas en todo momento y además las representa y las expone.

Sabe escuchar los comentarios, observaciones y orientaciones como elementos de la crítica constructiva pero también sabe fundamentar su propuesta.

Su inspiración la lleva a ubicar el espacio donde enfrenta y asume el reto.

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Corre riesgos, expresa ideas aĂşn frente al fracaso.

Entusiasta, optimista con inteligencia emocional se convierte en experta tallerista.

Trabaja en mĂĄs de una actividad a la vez.

Soporta presiones, se adapta a situaciones de dificultad.

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… modalidad para organizar la enseñanzaaprendizaje mediante una tarea común. Es el contexto donde se integran experiencias y vivencias, donde se busca la coherencia entre el hacer, el sentir y el pensar que da paso a la tarea. … es el espacio de co-aprendizaje, en el que los participantes construyen socialmente conocimientos y valores potenciando el desarrollo de habilidades y actitudes, a partir de sus experiencias.

Aquí se diferencian los roles de los educandos y facilitadores/ talleristas, ambos actuando en el mejoramiento y en el quehacer del colectivo de trabajo.

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• Islas (6 carpetas) • Mesas en forma de U • Mesas individuales

Esta forma es seleccionada por la maestra de acuerdo a la técnica que va a desarrollar y que pueda servir de utilidad para la mejor comprensión y práctica de la técnica.

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Los estantes del taller deben estar ordenados y organizados en el espacioteniendo encontra la dinĂĄmica de las tĂŠcnicas y el acceso a los materiales.

Es importante tambiĂŠn que las islas faciliten el desplazamiento de la maestra, para poder supervisar el trabajo, y de los estudiantes para observar el proceso creativo y potenciar su propia realizaciĂłn.

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Partimos de la necesidad de entender que una técnica gráfico plástica es el medio que se utiliza para expresar la creatividad como producción artística. Su aprendizaje y uso involucra facultades como pensamiento, la memoria, sensibilidad estética, intelecto y, habilidades de coordinación fina.

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En el mosaico como técnica las pequeñas piezas se elaboran a partir de materiales como el mármol, cristales y piedras calcáreas. Se usan también piedras semipreciosas, pasta vítrea o, en ocasiones elementos forrados con finas láminas de oro o plata.

El mosaico es una forma de decoración arquitectónica, diferente de otras formas de taracea o incrustación, como por ejemplo las de madera, que suelen aplicarse a objetos movibles y, por consiguiente, pertenece a las artes decorativas.

El uso de esos materiales transmite una sensación más primitiva o artesanal comparándola con la pintura. Es más rica en matices por sus pequeñas imperfecciones.

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La creatividad desafía alparticipante y expresarla se convierte en el problema que lo “inspira”

La Preparación En la etapa de preparación se analiza, se siente y se da un sentido al problema. Es la etapa en la que el cuerpo y la mente entran en un estado de alteración, ya que hay algo que debe ser resuelto.

Esta situación invita a la investigación, y a la experimentación, lo cual exige probar diferentes posibilidades para llegar a una solución.

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Reto Cognitivo e instrumental

¿ Cómo realizar una composición grupal en mosaico mosaico que pueda ser fraccionada en composiciones indiviudualesrlo?. ¿ Cómo utilizar la técnica del mosaico con materiales alternativos ? ¿ Cómo sistematizar la experiencia creativa ?

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Guilford afirma que “El paralelismo entre cualquier situación en que se pretende resolver un problema y el pensamiento creativo está en que en ambos casos el individuo, o tiene que desarrollar y aplicar una nueva estrategia o tiene que transformar el estímulo inadecuado en otro adecuado al caso y aplicarlo. En este caso; solución de problemas constituye un proceso creativo”. (Revista universitaria de Trebals Acadèmics: Ruta).

Así el proceso creativo se repite tantas veces como sea necesario con la finalidad de resolver los problemas que se presentan en cada fase hasta llegar a su solución y aplicación.

En el proyecto, esta etapa implicó buscar respuestas ante la situación provocando el desequilibrio entre el conocimiento previo y el nuevo, permitiendo llegar a la construcción de un conocimiento más amplio. Este proceso se inició con la identificación de intereses, problemas y soluciones que debían ser resueltas en grupo.

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BUSCANDO RESPUESTAS Esta etapa exige la organización de las tareas necesarias para alcanzar el propósito. Surge entonces la pregunta:

¿Qué actividades se deben realizar para lograr cumplir con el reto?

LA INCUBACIÓN Surgen las interrogantes, las ideas pasan a una etapa pasiva y la mente trabaja con ideas, imágenes, sentimientos y asociaciones impredecibles.

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FLORES YOGA

LOROS

MUJER

LÍNEAS, CÍRCULOS, CUADRADOS

SIGNOS DEL ZODIACO

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¿Qué idea tendrá lugar en nuestra mente para poder plasmarla como proceso y producto creativo?

• ¿Qué criterios serán necesarios tener en cuenta para elegir la temática que responda a la solución del reto cognitivo?

• ¿Cómo aplicar la técnica para crear y representar la imágen creada?

• ¿Cómo definir la composición artística en la cual sus partes hagan el todo y a su vez cada parte sea independiente al todo?

• ¿Con qué sustituir el cerámico con otro material que conserve el efecto visual del mosaico?

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La intimaciรณn es el presentimiento sobre la soluciรณn... ... Estรก prรณxima

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La iluminaciĂłn, surge como respuesta creativa en cada una de las integrantes del grupo. Se hace una puesta en comĂşn de ideas, se fundamenta, se debate y se decide por la propuesta que mejor responda al problema planteado.

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Se analizó, se verificó y se validó la solución que dió respuesta a las interrogantes planteadas en la etapa de preparación.

En este boceto se hace factible la aplicación de la técnica del mosaico con materiales alternativos.

A su vez en la composición total conformada por sus cuatro piezas y cada una de ellas es un todo de estética y significado.

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La tallerista guía a las participantes en la ejecución del procedimiento artístico.

Se hacen evidentes las características en el producto que representa el boceto motivando el interés por la sistematización de la experiencia de acuerdo a los objetivos propuestos.

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La dimensión cognitiva del pensamiento creativo incluye a la fluidez de ideas y respuestas expresada en este caso en el uso de la tecnología para transformar la imagen en dibujos impresos en papel fotografico, logrando que este proceso Creativo sea cíclico y se repita tantas veces como sea necesario hasta lograr el producto final replanteado y formulando las siguientes interrogantes:

¿ Cómo realizaremos el mosaico sobre el boceto elegido ? ¿ Qué nombre le pondremos ? ¿ Qué materiales usaremos ? ¿ Qué formato usaremos ?

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Formato elegido: 4 piezas de 50 x 40 cms Lijar el bastidor de trupan y aplicar 3 capas de pintura blanca. Al final de la tercera capa, se lija hasta que quede una superficie suave y lisa.

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Se decidió utilizar diferentes materiales para la realización del mosaico como: cuentas redondas, cuadradas, en forma de lágrimas, cuentas pequeñas de metal, flores de diferentes tamaños y colores, figura de tecnopor (corazón), 4 piezas diferentes de metal, uhu, silicona fría, hilo de pescar...

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A través de la manipulación del material se descubrió las bondades y las dificultades al ser aplicados sobre el boceto y concluir en que: 1. Es importante considerar la forma de las piezas para colocarlas de manera armoniosa sobre las ondas que forman el cabello de la mujer.

2. Los espacios entre las líneas que representan hebras del cabello resultan estrechos para colocar el material en sus diferentes tamaños, por lo que será necesario seleccionarlos con mucho cuidado y precisión.

Elementos necesarios en la creatividad : 1- Dada una situación, romper con los esquemas.

2- Resolver de una manera nueva o distinta.

3- El resultado es util o significativo.

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ÂżQuĂŠ hacer ?

Rehacer el boceto y adecuarlo al material El nuevo boceto de acuerdo con la calidad y uso del material. se trasladĂł al bastidor de trupan.

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Con el programa photoshop se transforma la imágen original en otra con efecto visual diferente, se imprime en papel fotográfico y se recorta de acuerdo al boceto. En la búsqueda de calidad en el acabado se utilizó cinta de doble contacto para pegar la foto sobre el bastidor de trupan.

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Pruebas con el material

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Cada integrante le agrega un valor personal a la obra de expresión plástica La flexibilidad en la dimensión cognoscitiva del pensamiento creativo permite aproximarse a los eventos y percibirlos desde diferentes perspectivas, es así que cada persona la interioriza y propone alternativas para la solución del problema.

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Originalidad 1. Uso de la “cola de rata” Debido a la búsqueda de un orden en la colocación del material, se decidió definir las hebras de cabello con cola de rata. Este material enriqueció la obra con detalles interesantes que además de darle orden le proporcionó brillo y armonía.

2. Uso de la técnica del enhebrado.

Ordena y facilita la unión de las cuentas y del pegado sobre el bastidor.

3. Presencia de hetereogeneidad y homogeneidad.

En cada cuadro existen elementos comunes que al unirlos visualizan armonía en el mosaico.

También es importante correr el riesgo de aplicar elementos completamente distintos siguiendo la intuición personal y logrando equilibrio entre las cuatro partes del todo.

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Sobre los materiales es importante recalcar que “jugando” con ellos se descubre sus bondades, direccionalidad, la posibilidad de armonizar y combinar los colores.

Las integrantes deben resolver el reto de armonizar el tamaño de las piezas elegidas en los espacios generados por las líneas trazadas en el diseño.

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Luego de colocar todas las piezas sobre el boceto, debía ubicarse el tecnopor en forma de corazón con aplicaciones de flores en el lugar destinado. Este hecho dió la impresión que restaba importancia al rostro montándose desproporcionalmente debido al volumen de este nuevo elemento.

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La escucha atenta a la tallerista, quien orienta y anima a buscar y probar nuevas alternativas.

Intentar nuevas opciones hasta llegar a la decisiรณn final: usar sรณlo flores.

Desechar el tecnopor y utilizar sรณlo las flores para lograr el volumen deseado.

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En el proceso creativo ha sido fundamental la comunicación intencional entre las integrantes del equipo para lograr expresar con naturalidad y sentido las ideas, los criterios para evaluar y las alternativas de solución en favor del logro mediante la gestión de los recursos, la organización y el desempeño como rol y liderazgo personal.

La sistematización permitió definir los objetivos y fijar las metas del proyecto, facilitando el uso de técnicas y de los materiales como elementos del taller estableciendo responsabilidades para culminar el trabajo en el plazo fijado permitiendo la realización coordinada del proyecto, el aprovechamiento de los recursos para lograr el objetivo final: El mosaico como expresión y creación artística.

Fue de suma importancia el referente teórico, las fuentes bibliográficas y los antecedentes artísticos como pistas de inspiración.

El ciclo del proceso creativo se repitió 5 veces durante todo el proceso de realización del proyecto Amar, Amor, Mujer, debido a la complejidad y exigencia planteados desde el diseño de la propuesta pedagógica planteada por la coordinación general de este trayecto formativo realizado en la Facultad de Ciencias de la Educación - UNIFÉ 2017.

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