Arte Prerrománico Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico.
Arte celta El término arte celta alude a las expresiones artísticas de los llamados pueblos celtas. Es, sin embargo, una categoría subjetiva y discutida, tanto como el propio concepto de "civilización celta", ya que se aplica a un período de tiempo muy dilatado y a múltiples culturas relacionadas pero diferentes entre sí. De hecho, la expresión "arte celta" se emplea sobre todo en relación al arte pagano tardío y cristiano temprano de las islas británicas, cuya más notable expresión son los manuscritos ilustrados altomedievales ricamente ornamentados con elementos estéticos propios del arte nativo insular. Ejemplos son el Libro de Kells, el Libro de Durrow o los Evangelios de Lindisfarne. También destacan las piedras pictas escocesas, cálices, broches y cruces celtas. El arte celta insular, con sus característicos motivos de lazos y espirales, está estrechamente relacionado con (e influenciado por) el arte ornamental y zoomórfico vikingo, sobre todo el estilo Borre.
El caldero de Gundestrup, Dinamarca, realizada hacia el siglo I a.j.c, una de las más célebres piezas artísticas célticas, fue hallada en una ciénaga danesa. Un dios exhibe su poder al sujetar a dos hombre que, a su vez, sostienen jabalíes. Jabalíes y cerdos eran animales sagrados vinculados con los sacrificios, y simbolizan también a los guerreros; de ahí su presencia en la cresta de yelmos.
Características del arte céltico insular Monedas celtas •Abstracción geométrica: se desmaterializa el arte, guardando sólo las líneas esenciales de la figura representada o incluso prescindiendo totalmente de ella (espirales, entrelazados, etc.). Las formas se reducen a esquemas geométricos. •Creatividad: muchas veces la obra solo es un pretexto para dar rienda suelta a la técnica y la imaginación del artista. •
Horror vacui: el llamado horror al vacío, acuñado por los romanos (véase la
Columna de Trajano) también es muy característico del arte celta. No se encuentra prácticamente ningún punto vacío en el espacio dispuesto por el artista. •
Zoomorfismo: los animales, sean una especie existente o bien de caracter
fantástico, tienen preferencia a la hora de ser incluidos en la decoración céltica. Probablemente estas figuras tuvieron en su origen un carácter totémico. •
Predominancia de lo ornamental sobre el contenido: el artista celta puede
situar una escena en el centro de la obra pero siempre se recreará en los adornos secundarios, que parecen ser lo más atractivo para él y que reflejan mejor su manera de expresarse. En resumen, el arte céltico se caracteriza por su simbolismo y gusto por la geometría, produciendo una sensación de "caos ordenado" con sus formas abigarradas pero simétricas. No desconoce cierto naturalismo, pero estiliza lo plasmado huyendo del realismo total.
Arte Celtíbero Su construcción más característica son los castros, poblados con recintos amurallados levantados en las cimas de los montes, que se localizan en las áreas ocupadas por los celtas en el valle del Duero o en Galicia: Las Cogotas (Ávila) y Castro de Santa Tecla (Pontevedra), respectivamente. Algo más tardía y en relación con la cultura ibérica, son las ciudades de los arévacos, algunas de ellas con gran desarrollo urbanístico como en Numancia, y otras más primitivas, excavadas las casas y calles sobre la roca como en Termancia. La escultura esta representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería. Son característicos de esta escultura animalista los Toros de Guisando (Ávila).
Toros de Guisando
Obras del Arte Celta El dios Cernunos representado en una de los paneles del caldero de Gundestrup. Es una muestra del arte céltico del período de la Téne. El dios, asociado a la naturaleza salvaje, se halla rodeado por un ciervo, un jabalí, un toro, una víbora cornuda, y un torque, un aro de superficie espiralada.
Reverso de un espejo de bronce que seguramente perteneció a una rica mujer celta. Se halla grabado con dibujos abstractos de zarcillos enroscados, inspirados en ramas y hojas naturales. Esta obra procede del siglo I a.j.c. Fue hallado en 1980 en Desborough, en la
El caldero de plata de Gundestrup
región central de Inglaterra.
con sus escenas mitológicas, originalmente el caldero estaba cubierto con una fina capa de oro.
Una muestra de los ceramistas de la Edad del bronce, donde los círculos concéntricos,
espirales
y
puntos
adquieren un valor decorativo y simbólico. Aquí, estatuillas de mujeres con faldas en forma de campana descubiertas en 1955 en una excavación en Rumania.
Un escudo de 82 cm de altura forjado en bronce martilleado. Sus decoraciones son incrustaciones de discos de vidrio rojo. Es una obra representativa del arte de La Tene; posiblemente fue utilizado en ceremonias rituales antes que en combates.
Obras del Arte Celta
Cรกliz de Ardagh
Evangelios de Lindisfarne
Libro de Kells
Libro de Durrow
Arquitectura y Arte Carolingio Después de la etapa del llamado arte bárbaro (siglos VI, VII y parte del VIII) surgió un proceso cultural realmente importante, el llamado Renacimiento Carolingio. El Renacimiento Carolingio fue un intento deliberado de reclamar la herencia romana. Se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura. El Renacimiento Carolingio estuvo directamente promocionado por el emperador Carlomagno, que potenció la cultura con el fin de reafirmar su poder político, muy débil frente al de los grandes señores del Imperio. Para ello, Carlomagno convirtió Aquisgrán en uno de los mayores centros culturales del imperio, apoyándose siempre en hombres de iglesia de magnífica preparación intelectual, como el anglosajón Alcuino de York.
Estatua ecuestre en bronce de Carlomagno
Imperio Carolingio El mundo carolingio va a tener raíz latina. Se inspiró más en la cultura romana que en la bizantina. Ante esa necesidad de preparar intelectualmente a clérigos, monjes y personal administrativo, la cultura sale de los monasterios para acceder y constituir centros intelectuales en catedrales e incluso en el palacio real de Aquisgrán. De esta manera, se crearon escuelas monacales, escuelas catedralicias o episcopales y una gran escuela palatina. El mayor esfuerzo de este proceso cultural se centró en la producción de libros. Las bibliotecas se enriquecieron con numerosas copias de libros que procedían de Irlanda, Italia y España. No sólo se copiaron libros de los grandes padres de la iglesia, sino también de la antigüedad clásica como Cicerón, Plinio, Tito Livio, etc. Paralelamente, se creó una caligrafía de letras pequeñas, redondeadas y separadas entre sí, que facilitaba enormemente la copia, la difusión y la lectura de estos libros. Es la llamada letra carolingia.
Características Generales 1.- Cubiertas: bóveda de medio cañón, a veces peraltada, que en Asturias se empleó con dos siglos de antelación y cubiertas planas de madera que van desapareciendo de forma evolutiva. Esta bóveda se apoya con Ramiro II en arcos fajones y pilastras adosadas al muro en el interior y en contrafuertes en el exterior. Estos contrafuertes se generalizan tanto que llegan a ser decorativos en Sta. Cristina de Lena. 2.- Soportes: el arco es de medio punto y sólo al final será de herradura por influencia mozárabe. A veces está peraltado para dar altura, realizado en ladrillo por influencia carolingia. En época ramirense llevará decoración en la rosca. Se utiliza también el arco de descarga sobre el dintel de los muros. Pero el soporte característico es el pilar con sencillas molduras en basas y capiteles y sólo en época ramirense aparece la columna, sola o agrupada, de fuste sogueado, un motivo procedente de la Edad de Hierro, céltico, y que aparece además en las cornisas para bordear espacios. El capitel ramirense es de tradición corintia o en forma de tronco o pirámide invertida con caras compartimentadas en triángulos por soga y con decoración figurada.
Características Generales 3.- Planta: se implanta la basilical de tres naves divididas por pilares. Suele haber tres ábsides planos que siempre se cubren con bóveda y encima del ábside central hay una cámara secreta sin acceso alguno y abierta por un vano al exterior, probablemente para esconder el tesoro de la Iglesia. Esta cámara secreta tiene claros antecedentes en el arte visigodo (Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave). El transepto o crucero se hace señalar aunque no en planta y a sus extremos suelen abrirse dos cámaras laterales. La planta basilical se olvida a veces como en Sta. Cristina y otras veces se le añade un porche frontal y un pórtico lateral de origen mozárabe como en San Salvador de Valdedios.
Características Generales El aparejo: de los muros es la mampostería o sillarejo reservando sólo los sillares bien labrados para las esquinas y los contrafuertes. En el interior de los muros estaban revocados con estuco sobre el cual se disponían pinturas al fresco de influencia tardorromana. Todos estos edificios, sobre todo los construidos a partir de Ramiro II, denotan una tendencia verticalista que va en relación con los monumentos carolingios y que reflejan el afán de superación y la demostración de alardes arquitectónicos.
Decoración: para compensar la pobreza del aparejo se emplearon elementos decorativos como los medallones colocados entre arcos, el alfiz de influencia islámica
con
Alfonso III, las celosías tomadas de Roma y pintu-
ras
murales en el interior. A ello se suman las decora-
cio-
nes arquitectónicas, arquerías ciegas, doseles, fustes sogueados, capiteles imposta, troncocónicos, figurados o pseudocorintios.
Arte & Comunicacion II Grupo#3 Melvin Batista Chrisdaliza Tatis Arturo Liriano
Prof. Olga Roberts