КосМост
ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В КОСТРОМЕ
Проект реализован при поддержке Фонда Михаила Прохорова
Развал — Схождение Мир и город как его модель полны пределов, за которыми находится иное. Реки и овраги, разница в менталитете и возрасте, трудности перевода. Природа человека такова, что он стремится преодолеть, достичь, перейти. В широком смысле мост — это универсальный символ связи. Он определяет возможность контакта с иным, который сулит одновременно опасность и новые возможности. В то же время мост — это сугубо функциональное сооружение. Он воплощает в себе саму суть техники, которая преобразует пространство и помогает человеку достичь поставленной цели. Так почему мы выбрали метафору моста, чтобы поговорить о фотографии здесь и сейчас? Символ моста в 2018 году занимает особое место как в общероссийском контексте, так и в контексте нашего города. Он многослоен и в широком смысле
понятен каждому, и в то же время имеет достаточную глубину для интерпретации в поле искусства. В отличие от здания, которое скрывает свое предназначение за декором фасада, мост — это обнаженная функция. Мостостроение, как и фотография — это прежде всего технология, в которой эстетика — нечто привнесенное. Современная фотография стремится к избавлению от эстетики и обнажению механики — собственного производства или мыслительного процесса художника. Это приводит к тому, что изображение выходит за рамки, перестает быть плоским, приходит в движение, теряет авторство, вступает в отношения со временем. Вместо одного моста к зрителю появляется множество мостов — и способов взаимодействия с ним. Фотография — технология современности, и мы используем ее, чтобы поговорить об
актуальной ситуации. Выставочная программа состоит из мультимедийных проектов, которые исследуют процессы, связанные с мостом. Например, в центре внимания групповой выставки студентов образовательной платформы “Фотодепартамент”, среди которой двое костромичей — переход как основная цель любого моста. Выставка в целом посвящена переходу из физического пространства в виртуальное, а каждый проект — локальному переходному состоянию, присущему человеческой природе. Следующий site-specific проект изучает такое физическое явление как резонанс. Со школьной скамьи мы помним, что рота солдат способна разрушить мост. Выходит, что объединение не всегда полезно? Этот тезис вносит критическую составляющую в общий (весьма утопический) дискурс фестиваля. Так как одна из целей
фестиваля — выйти за пределы довольно замкнутого фотографического сообщества, мы не ограничиваемся стенами галереи. В рамках параллельной программы ряд событий прошел на дружественных культурных площадках, в сотрудничестве с которыми выявились связи между фотографией и другими медиа, такими как кино и танец. Кроме того, некоторые проекты интегрированы в городскую среду, в одном случае путем мягкого внедрения в зону комфорта, а в другом — захвата чужого места и требования внимания жителей города.
Мы были счастливы принять у себя в рамках резиденции несколько ведущих художников, которые работают с фотографией и являются представителями крупных российских (и не только) институций, таких как Школа Родченко, ИПСИ, ФотоДепартамент, KABK и другие. С их помощью получилось обновить представления о современных фотографических практиках у широкого круга слушателей и выявить молодых художников, которые находятся в поиске новых медиа для работы, а также наладить связи для совместных проектов в будущем.
конструкция, склонная разрушаться со временем под действием внешних сил. Рано или поздно происходит развал. Но мост — это часть дороги и место схождения людей, и он не может быть изолирован. Развал-схождение — это плановая процедура диагностики автомобиля, которая позволяет избежать возможной аварии. Мы осуществили подобного рода исследование организма города при помощи искусства и обнаружили места естественных и вынужденных разобщенностей. Остается понять, как можно избежать полного развала.
Образовательная программа помогла выйти за пределы не только галереи, но и города.
Основной посыл фестиваля заключается в следующем. Мост — это искусственная
Куратор фестваля Анастасия Беспалова
Место Кострома находится в 300 км (и 5 часах езды) от Москвы, что делает ее легко доступной для визита, и отличается небольшими размерами и богатым контекстом. Благодаря этому здесь комфортно заниматься творчеством и при этом не выпадать из современного культурного потока. Это подтвер-
ждают современные проекты, созданные на площадках нашего города и задействующие локальные культурные коды. Это и иммерсивный кукольный спектакль “Снегурочка”, и мультидисциплинарная постановка “Гроза”, реализованная нашим
партнером артплощадкой “Станция”. На базе последней проводится международная резиденция, которая круглый год принимает художников, работающих с телом.
Контекст В Костроме есть единственный мост через Волгу длиной более километра, соединяющий две части города. Любой инцидент на мосту становится проблемой для горожан.
В 2017-18 гг. мост подлежит капитальному ремонту, что значительно затрудняет навигацию и меняет организацию городского пространства. Таким образом, это место становится главной болевой точкой на теле города.
Мнения
РОЗА ЕВТЮКОВА
ОЛЕГ ШВЕЙЦЕР
Житель левобережной части Костромы
Основатель киноклуба «Точка обзора»
«Постоянно пробки - это создаёт нервозность. Мы любим с друзьями выбираться за город, и это стало проблематично в связи с ремонтом моста. Стало сложно посещать друзей и близких, которые живут в пригородах Костромы на противоположной стороне Волги».
«В городе не так уж и много мест, где человек может культурно провести своё время. Основные площадки можно по пальцам пересчитать, но и те будто бы застряли сами в себе. Основная проблема, как мне кажется - это
разобщенность и изолированность друг от друга. У каждой площадки монополия на свою деятельность и своя аудитория».
Почему фотография? В отличие от здания, которое скрывает свое предназначение за декором фасада, мост — это обнаженная функция. Современная фотография также стремится к избавлению от эстетики и обнажению смысла.
Изображение выходит за рамки, перестает быть плоским, теряет авторство, играет со временем. Вместо одного моста к зрителю появляется множество мостов — и способов взаимодействия с ним. Фотография — техноло-
ФОТО: БЕРНД И ХИЛЛА БЕХЕР
гия современности, и мы хотим использовать ее, чтобы поговорить о жизни.
Концепция фестиваля КосМост — первый фестиваль современной фотографии в Костроме на остросоциальную тему. Его главная метафора — плохой мост, связывающий два берега большой реки, два поколения, двух главных героев художественного процесса — художника и зрителя. Мы поставили перед собой вопрос: возможно ли объединение под эгидой искусства, или некоторая разобщенность естественна? И нужен ли Костроме еще один мост?
ЦЕЛИ
ЗАДАЧИ
НАПРАВЛЕНИЯ
- Познакомить горожан с современной фотографией
- Вовлечь горожан в художественный процесс
- Выставочная программа
- Выявить молодых художников, которые хотят работать с современной фотографией, но не знают как
- Разработать образовательную программу, организовать резиденцию
- Образовательная программа
- Изменить привычные маршруты жителей города
- Создать новые связи в культурной среде Костромы
- Параллельная программа
- Объединить жителей Костромы при помощи события городского масштаба
- Найти место для искусства за пределами музея
- Проекты в городе
Площадки фестиваля
Костромская художественная муниципальная галерея Уже более 20 лет галерея является основным местом встречи костромичей с современным искусством. Галерея сотрудничает и организует совместные проекты с московской галереей A3, Вологодской галереей «Красный мост» и др. На протяжении 20 лет галерея организует триеннале современной графики. В 2017 году галереей был успешно запущен проект ARTstart — всероссийский конкурс молодых художников.
Арт-площадка «Станция»
Центр актуального искусства «ЦЕХ1939»
«Станция» была создана в пространстве бывших льняных мануфактур с целью развития современного актуального искусства на российском и международном уровне и организации резиденций для артистов исполнительского искусства. Площадка включает два больших зала — галерею и сцену (black box).
Идеей площадки является объединение творческой прослойки общества Костромы: художников, фотографов, музыкантов и др.
Здесь регулярно проходят показы авторского кино и анимации, фотовыставки и музыкальные концерты.
Пространство «Цеха» — это множество отдельных мастерских разных направлений: от уличного до академического искусства. Также при «Цехе» есть большая светлая галерея, где периодически проходят выставки, кинопоказы и лекции.
Киноклуб «Точка обзора»
Фотостудия «Фоторама»
Кофейня «Кофе Твик»
«Точка обзора» — культурный проект, ориентированный на широкую аудиторию, в котором сочетается любовь к кино и глубоким разговорам.
«Фоторама» — это первая комплексная фотошкола в Костроме, два съёмочных зала для фотосессий любой сложности, а также сообщество единомышленников, объединённых любовью к фотографии.
Кофе Твик— уютная мини-кофейня, находится в центральной части Костромы.
Цель киноклуба — развитие личности через осмысление по-настоящему значимых произведений искусства в кинематографе. В рамках киноклуба проходят просмотр и обсуждение фильмов, в которых поднимаются вопросы морали, общества, взаимоотношений.
Она является местом притяжения горожан и зоной комфорта, в которую нам интересно было внедриться.
Логика фестиваля ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА
I. ПРОЕКТ «РЕЗОНАНС» II. ВЫСТАВКА «ОПЫТ ПЕРЕХОДА» ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
I. РЕЗИДЕНЦИЯ
1. Мастерские и практические занятия 2. Серия Artist-talks 3. Выставка по итогам резиденции
II. ДЕТСКОЕ ЗАНЯТИЕ ПО СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
I. КИНОКЛУБ «ТОЧКА ОБЗОРА»
Кинопоказ и панельная дискуссия
II. АРТ-ПЛОЩАДКА «СТАНЦИЯ»
1. Перформанс на открытии фестиваля 2. Выставка «Мимикрия»
I. ИНТЕРВЕНЦИЯ
1. APXIV на Волге 2. Ярмарка тиражной графики
ПРОЕКТЫ В ГОРОДЕ
II. ФОТОПРОЕКТ, ИНТЕГРИРОВАННЫЙ В КОФЕЙНЮ
Открытие 6 сентября произошло открытие фестиваля КосМост в Костромской художественной галерее и двух выставок «Резонанс» и «Опыт перехода». Проект «Резонанс» основан на личных историях костромичей о мосте, для
выставки были отобраны 12 историй, которые были объединены в видеоинсталляцию. На открытии фестиваля наши партнеры компания «Dialogue Dance» показала перформанс «Мосты». Один из художников проек-
та «Опыт перехода» Карина Хорхордина (г. Берлин) также выступила с музыкальным перформансом во время приветственной речи. Открытие фестиваля посетили 435 человек, что превысило наши ожидания.
Аудитория МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ
ЖИТЕЛИ ГОРОДА
ДЕТИ И РОДИТЕЛИ
Важная миссия фестиваля — выявить молодых художников, которые хотят работать с фотографией, но не знают как. Сделать это помогли резиденция и образовательная программа. Кроме того, сам факт общения с художниками, встроенными в поле современной российской фотографии, вдохновил участников на собственное творчество.
В центре внимания — наболевшая ситуация в городе, поэтому мы рассчитывали на внимание публики, не связанной с искусством. Был разработан ряд мероприятий, меняющих способ восприятия изображения. Например, проект “Резонанс” вовлекает в процесс создания произведения, а проекты в городе сделали возможным взаимодействие на нейтральной территории.
Современное искусство лучше всего понимают дети, ведь они еще не успели обрести оценочное восприятие. Чтобы еще больше облегчить задачу, мы встроили в образовательную программу занятия с детьми, в рамках которых они в игровой форме познакомились с современными визуальными практиками и расширили восприятие фотографии.
Выставочная программа Выставки прошли в залах Костромской муниципальной художественной галереи с 6 по 16 сентября 2018 года. Они исследовали различные процессы, связанные с мостом, такие как переход (что является основной целью любого моста) и резонанс.
1. ОПЫТ ПЕРЕХОДА Фотография — одна из самых подвижных технологий, и она органически вживлена в цифровую среду с самого начала её господства. Принято противопоставлять реальное и виртуальное, как когда-то тело и душу, а затем — разум и чувства. Однако современная мысль давно пришла к тому, что одно — всего лишь более сложная форма другого. В физическом пространстве возможности восприятия не безграничны — зритель буквально упирается в стену. Эксперимент по равнозначному существованию выставки как единого выска-
зывания в галерее и в digital-среде расширяет (и углубляет) осуществление опыта. Виртуальная среда изменчива и податлива, и зритель не только способен трансформировать объект наблюдения — бесконечно извлекая его из контекста и встраивая в новый — но и сам становится таким объектом. И все же на границе двух сред неизбежно
преломление, и характер его неочевиден. Процесс перехода рождает опыт, который проживают авторы, пытаясь осознать, как меняется природа высказывания. Но художников волнует не только ткань изображения и ее метаморфозы в процессе трансмедиального перехода. Авторы через диалог о природе фотографии — о ее возможностях и слабостях, парадоксах и закономерностях — в конце концов выходят на ее способность говорить о мире.
Резонанс — это, с одной стороны, физический процесс, который способствует разрушению моста. С другой — это явление, которое возникает в обществе в ответ на проблему и дает надежду на ее разрешение. Проект создавался совместно с жителями города и основан на их историях о мосте.
который происходит в обществе и нагнетает энергию вокруг определенного события или объекта. И то, и другое имеет потенциал силы, которая может изменять действительность вплоть до разрушения.
2. РЕЗОНАНС Символ моста, как правило, вызывает позитивные ассоциации. Традиция учит нас, что разобщение губительно, объединение — желанно, а искусство спасет мир. Быть частью общества означает быть одним голосом из множества. Часто он тонет в сонме других голосов. Чем более личный и уникальный характер имеет высказывание, тем меньше отклика он вызывает у окружающих и тем менее значимым кажется. Однако, когда появляется тема,
объединяющая всех, мы имеем дело с общественным резонансом. Но всегда ли объединение несет пользу? Что если некоторые разобщенности не нуждаются в объединении и их нужно осмыслить и принять? Если рота солдат пройдет в ногу по мосту, он может рухнуть. Резонанс выявляет физические свойства моста и может легко вывести ситуацию из-под контроля. С другой стороны, резонанс — это виртуальный процесс,
Что если достаточно лишь одного присутствия, чтобы на что-то повлиять? Вместе с жителями города мы перешли от личных историй, связанных с мостом, к опыту создания коллективного произведения через разрушение изображения. Человек имеет силу, но он должен ее чувствовать и нести за нее ответственность.
Образовательная программа В образовательную программу вошла резиденция с приглашенными художниками, которые работали с местными участниками в рамках мастерских. Практические занятия прошли в центре актуального искусства ЦЕХ1939. Также в муниципальной галерее была организована серия artist-talks художников для всех желающих и мастер-класс для детей.
1. МАСТЕР-КЛАССЫ Одной из главных целей фестиваля было выявление молодых художников, которые находятся в поиске медиа для работы и пока не знают, что выбрать. Для этого мы предложили участие в резиденции, в которой костромичи и гости города смогли создать собственные проекты в местном
контексте под руководством профессионалов.
8
7
12
МАСТЕРСКИХ
ARTIST-TALKS
ПРОЕКТОВ
Резиденция прошла в мастерских центра актуального искусства “ЦЕХ1939” (Кострома) и состояла из серии практических мастер-классов по разным направлениям. 9 ведущих современных фотографов и художников России –
Анастасия Маркелова, Дмитрий Лукьянов, Елена Холкина, Ольга Алексеенко, Ася Жетвина, Марго Овчаренко, Евгения Чапайкина, Ксюша Смыр, Олег Бородин работали с местными и приезжими участниками. Итогом стала однодневная выставка.
КАК ПОНИМАТЬ СВЕТ Ведущий: Дмитрий Лукьянов
Для того чтобы сформировать свой метод работы с освещением, важно познакомиться с опытом мастеров. Каждый автор, который становится интересным широкой публике, формирует свою визуальность. Дмитрий рассказал про фотографов, для которых свет – это выразительное средство, и объяснил, как его использование влияет на характер изображения.
АРХИТЕКТУРА И ПРОСТРАНСТВО
ПОСТАНОВОЧНЫЙ ПОРТРЕТ
Ведущий: Ольга Алексеенко
Ведущий: Марго Овчаренко
Мастер-класс был посвящен работе с архитектурой и пространством в кадре. Что влияет на изображение пространства, как выбрать подходящее время для съемки, что общего между портретом и фотографией здания, как пространство взаимодействует с человеком – в рамках мастер-класса участники разобрались с этими вопросами в теории и на практике.
Мастер-класс был ориентирован для тех, кто хочет научиться получать более стабильный результат в портретной съемке, вне зависимости от того, коммерческие или художественные задачи он(а) реализует. Участники научились анализировать полученные снимки и их совместимость в проектной фотографии, а также разобрались с тем, кто является героем снимков, как найти к нему подход и выстроить художественное высказывание с безупречной внутренней логикой изображения и уникальным художественным языком.
КОЛЛАЖ КАК СТРАТЕГИЯ Ведущий: Олег Бородин
На мастер-классе участники рассмотрели коллаж в качестве самостоятельного средства выражения, не отделимого от медиума и истории фотографии, а также: - Коллаж как средство остранения и деконструкции изображения и реализации художественного замысла - Коллаж как средство переработки визуальной информации и как самостоятельная техника в коммерческой и художественной среде - Рассмотрели современных авторов, работающих с коллажем, юридические аспекты использования изображений, разницу в цифровом и аналоговом способах создания.
ПОДЛОЖНЫЙ ФАКТ Ведущий: Ася Жетвина
Очевидно, что любая фотография может быть отретуширована до неузнаваемости, фотограф может специально выстраивать кадр, чтобы добиться нужной картинки, тем не менее, новостная фотография до сих пор остается прямым доказательством событий. В ходе мастер-класса Ася подняла такие вопросы: чем обусловлено доверие аудитории к медийным источникам и как оно формируется; насколько медиа и современные технологии поменяли наше отношение к «факту» и «выдумке» и где же грань между этими понятиями; насколько информация в интернете может манипулировать сознанием зрителей.
КАК ПОСТРОИТЬ СЕРИЮ Ведущий: Елена Холкина
Современный фотограф — всегда в какой-то степени режиссер, ведь он работает с последовательностью изображений, в которой картинки взаимодействуют друг с другом и влияют на восприятие зрителя. На воркшопе участники узнали, как можно выстроить фотографическую серию. Воркшоп состоял из теоретического занятия, непосредственных съемок и практического воркшопа по составлению групповой последовательности. Для практических занятий участникам была предложена тема взаимодействия тела и пространства.
СОВРЕМЕННЫЙ НАТЮРМОРТ
РАБОТА С ФОТОАРХИВОМ
Ведущие: Евгения Чапайкина и Ксения Смыр
Ведущий: Анастасия Маркелова
Евгения Чапайкина и Ксюша Смыр — фотографы, предпочитающие работать с тем, что не движется. На своем воркшопе они предложили разобраться в том, что же такое натюрморт и так ли он мертв, как все привыкли думать. Раскодировали это понятие и рассказали, как он может быть интегрирован в художественные проекты и коммерческие компании. Практическая часть воркшопа состояла из коллективной работы и построения индивидуальных фотосетов.
Анастасия Маркелова рассказала о работе художника с архивами, апроприации (работе с заимствованным материалом) и о примерах «архивных» проектов, про поиск информации и распознавание найденного материала, о редактировании и контекстуализации найденного изображения, а также про поиск формы и возможностях реализации вашей собственной истории. Целью воркшопа было научиться работать с личным и найденным архивом через поиск информации, ее интерпретацию, редактирование и включение в общий контекст.
2. ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С ХУДОЖНИКАМИ
Параллельно с программой резиденции преподаватели выступили в формате artist talk на основной площадке фестиваля — Костромской художественной галерее.
с современными фотографическими практиками в формате живого общения.
Встречи с художниками были рассчитаны на широкий круг слушателей и выполнили еще одну важную цель фестиваля — познакомить жителей города
3. ВЫСТАВКА ПО ИТОГАМ РЕЗИДЕНЦИИ
14 сентября в центре актуального искусства «ЦЕХ1939» прошла выставка-презентация проектов участников резиденции. Выставку посетили около 100 человек. Окончательные проекты по итогам занятий были воплощены как в виде фотопроекта, так и инсталляции, видеоарта и коллажа.
Таким образом удалось охватить не только основные направления и подходы к созданию проекта (как концептуальные, так и технические), но и возможные способы его выставочного представления.
4. ДЕТСКОЕ ЗАНЯТИЕ ПО СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ ДЕТСКОЕ ЗАНЯТИЕ ПО СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В рамках мастер-класса дети и их родители познакомились с творчеством фотографа и художника Дэниэла Гордона. При помощи современных фотографических практик они создали фотоскульптуру. Занятие было проведено методистами Русского Музея и Костромской муниципальной художественной галереи.
Параллельная программа Одна из задач фестиваля — создать новые связи между культурными площадками Костромы. Кроме того, нам интересно было проследить связи между фотографией и другими дисциплинами, такими как современный танец и кино. Поэтому мы реализовали параллельную программу — ряд событий на дружественных площадках.
1. ФОТОГРАФИЯ И КИНО
ПРОСМОТР ФИЛЬМА «ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» (1991) И ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ 7 сентября в молодежном комплексе «Пале» прошел показ фильма «Доказательство» (1991) и панельная дискуссия с художниками проекта «Опыт перехода». Кинематограф — самое «народное» из искусств. Оно способно объединять людей как никакое другое. Это подтверждает практика киноклуба «Точка обзора», который объединя-
ет в попытке разобраться в происходящем на экране разные слои населения. Нам интересно влить свежую кровь в ряды неравнодушных и рассмотреть неочевидные связи и различия между двумя сестрами — фото- и кинокамерой. Мы обсудили возможности и неспособности фотографии и поговорили в том числе о том, насколько она хороший свидетель. В просмотре и обсуждении приняло участие около 50 человек.
На базе арт-площадки «Станция» мы реализовали выставку «Мимикрия» Анастасии Соболевой и Валерии Пекарской, которая рассказала зрителю о взаимоотношениях тела, пространства и взгляда.
2. ФОТОГРАФИЯ И ТЕЛО
ВЫСТАВКА АНАСТАСИИ СОБОЛЕВОЙ И ВАЛЕРИИ ПЕКАРСКОЙ «МИМИКРИЯ» “Искушение пространством” – оборот, введенный Роже Кайуа в своем эссе о мимикрии. В своих рассуждениях Кайуа говорит о том, что не организм пытается слиться со средой, подражая ей, а сама среда ведет себя враждебно и выступает в качестве захватчика, поглощающей организм. В момент размытия границы, дифференциирующей организм и среду, нарушаются
устойчивые отношения между личностью и пространством. Мы исследуем феномен мимикрии и восприятия пространства при помощи тела. Снимаем в стенах родного дома, завернувшись в кокон-платья матери. Абстрактные формы формируют представление пространства для взгляда фотокамеры-хищника – властной вертикали. Кажется, чтобы навсегда покинуть дом, сначала надо в нем полностью раствориться.
Проекты в городе По мнению рядового горожанина, галерея современного искусства — место для избранных. Мы хотели изменить это мнение, найдя место для искусства в городском пространстве. Мы реализовали это двумя способами — мягко внедряясь в зону комфорта (заменяя привычное брендирование стаканчиков для кофе на проект, требующий осмысления) и захватывая чужое место и притягивая внимание в другом случае.
1. ИНТЕРВЕНЦИЯ ФОТОПРОЕКТ АННЫ ПРИЛУЦКОЙ И АННЫ ДРУЖИНИНОЙ “RE-CONTINUOUS” В КОФЕЙНЕ «КОФЕ-ТВИК» Скульптуры из предметов быта разместились на стаканчиках и продолжают свой непрерывный цикл. Новое качество вещи стремится за изменениями, становится этикеткой и попадает в мусорный бак.
Кострома — туристический город, где теплоходы с гостями города встречают палатки со льном. Мы «захватили» их для продажи не сувениров, но отпечатков молодых художников, зинов и фотокниг. ЯРМАРКА ТИРАЖНОЙ ГРАФИКИ В Кострому приехали представители 4 объединений: — ФотоДепартамент (г. Санкт-Петербург), художники «Объединения» (г. Москва), Книжный угол «Живет и работает» (г. Москва), студия печати Ptichka Print (г. Москва). Одна из участниц ярмарки – художник Анастасия Кириенко проводила бесплатный
ИММЕРСИВНАЯ ПРОГУЛКА НА ТЕПЛОХОДЕ С АРТ-ГРУППОЙ APXIV Группировка из 13 художников-перформансистов составила компанию жителям Костромы, которые отправились на теплоходе на свои дачи. Теплоход «Москва», пассажировместимость которого 220 человек, был заполнен в начале прогулки на 75%, т.е. увидели перформанс около 150 человек.
мастер-класс по линогравюре для всех желающих. 15 сентября ярмарка прошла в самом центре Костромы в пяти сувенирных палатках в сквере у памятника Ивану Сусанину.
Итоги фестиваля другим региональным городам необходимы культурные толчки, каким стал для нас фестиваль КосМост. Фестиваль КосМост важный опыт, период роста для всех причастных к нему людей.
МАРГАРИТА ЕВТЮКОВА Координатор фестиваля, искусствовед
Кострома живет довольно изолированной консервативной жизнью, несмотря на близость к Москве и другим крупным городам, где есть возможность встреч с современным искусством. Однако каждый город должен обновляться, отвечать на новые вызовы времени, иначе он перестает развиваться. Поэтому Костроме и
Культурные площадки города столкнулись с новыми задачами, поставленными фестивалем, и объединились для их решения. Участники резиденции в режиме полного 5-дневного погружения познакомились с опытом ведущих художников, работающих с современной фотографией, создали свои проекты под их руководством. Посетители выставок и встреч с художниками открыли для себя искусство современной фотографии. Проект «Резонанс», соавторами которого стали костромичи, помог людям понять, что галерея – это место, где можно заниматься творчеством, делиться его результатами с дру-
гими людьми, обмениваться идеями – быть активным участником художественных проектов, а не пассивным зрителем. Это важный шаг для сотрудников галереи на пути к новым формам работы с аудиторией, основанным на культуре участия. Фестиваль навел мосты-связи между людьми, которым интересно развиваться, быть современными. Его влияние на людей и город в целом безусловно. Открытие костромского моста в последний день работы фестиваля было очень символично!
АННА ПРИЛУЦКАЯ АНАСТАСИЯ СОБОЛЕВА Куратор резиденции, художник, фотограф
Давно мечтала об образовательной программе в Костроме. Бесплатной, с классными преподавателями, без давления и насилия. КосМост завершился, все мероприятия были проведены, ни одной отмены за все 10 дней! Это усилия маленькой команды и при этом огромного количества людей вокруг, которые согласились на этот новый для Костромы опыт.
Координатор проектов в городе, художник, фотограф
На открытие выставок пришло 430 человек, это говорит об интересе зрителя и необходимости продолжать. Во время авторских экскурсий были вопросы и важные пожелания, это начало коммуникации. Отдельный блок фестиваля – это резиденция, в Костроме собрался очень крутой состав профессионалов визуальной индустрии, обмен опытом и знаниями необходим для развития, спасибо всем резидентам за открытость и желание поделиться, а всем участникам за идеи, проекты и быструю реакцию. Последние дни фестиваля: ярмарка и прогулка на теплоходе с арт-группой APXIV были интервенцией в городскую жизнь, такой формат хочется повторять.
АНАСТАСИЯ БЕСПАЛОВА Куратор фестиваля, художник
Организовать фестиваль современной фотографии в небольшом городе на Волге — амбициозная задача, и у нас получилось. Нам было интересно исследовать город при помощи искусства, и он нас не раз удивил. Не все открытия были приятными, но мы были к этому готовы — некоторые разобщенности и правда естественны, другие же указали нам вектор для дальнейшей работы. В будущем хочется быть еще более открытыми зрителю, при этом не снижая уровень критического осмысления окружающего нас мира. Ведь только так мы сможем его изменить.
ПРОАНАЛИЗИРУЕМ РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОЕКТА В СООТВЕТСТВИИ С ЕГО ЗАДАЧАМИ Создать мосты между культурными площадками города КосМост – это первый фестиваль современной фотографии в Костроме, мероприятия которого проходили на нескольких культурных площадках города. Безусловно, фестиваль помог позитивно повлиять на проблему разобщенности и изолированности культурных центров Костромы и навести мосты между ними. Ориентироваться в маршрутах и событиях фестиваля зрителям помогала карта фестиваля. Познакомить горожан с современными визуальными художественными практиками. Решить данную задачу удалось благодаря, в первую очередь, выставочным проектам. В галерее проходили авторские экскурсии в виде бесед, где художники отвечали на вопросы посетителей. Встречи с искусством проходили не только в галерее, но и в непривычных местах – в кофейне, на улицах Костромы, на теплоходе «Москва».
Открыть людям галерею современного искусства как пространство, где каждый является не только зрителем, но и участником художественного процесса. Один из проектов основной выставочной программы – «Резонанс» был реализован художником Анастасией Беспаловой совместно с жителями Костромы. 12 личных историй легли в основу выставки. Тем самым зритель превратился в полноценного участника художественного процесса. На открытии фестиваля все гости стали участниками перформанса «Мосты». Авторские экскурсии проходили в формате беседы и были основаны на культуре участия. Выявить молодых художников, которые хотят заниматься современной фотографией, но не имеют достаточных знаний и навыков для этого. Эту задачу удалось решить благодаря творческой резиденции фестиваля. Местные художники получили возможность поуча-
ствовать в мастер-классах, встречах, сделать свой проект под руководством 9 ведущих современных фотографов и художников России. На резиденцию приехали также молодые художники из Москвы и Санкт-Петербурга. Обнаружить места естественных разобщенностей и «разрывов»; понять, всегда ли нужны мосты. Мероприятия фестиваля показали, что выстраивать культурные мосты между людьми необходимо, но есть и естественные разрывы, для преодоления которых нужно время. Например, перформанс Карины Хорхординой (г. Берлин), которая познакомила костромичей с экспериментальной музыкой на открытии, вызвал вопросы у многих посетителей, которые привыкли к классическому гармоничному звучанию музыкальных инструментов. И познакомиться с подобными выступлениями у костромичей не было возможности, хотя подобные музыкальные эксперименты известны в истории искусства с середины прошлого века.
Партнеры
2018