Marcela Vivas Comunicadora visual
Alma en movimiento Concepto gráfico Tomando dos raíces latinas; Anima: Principio vital y Movilis, Movimiento, para conectar un engrama que consista en la invocación de propósitos que puedan ser llevados de distintas maneras, en donde las mismas creaciones hablan y pongas en movimiento a quienes participan. Anima Movilis está cargada de un sentimiento orgánico y místico y es el concepto de todo el portafolio.
Dise帽o como una disciplina dedicada a la producci贸n de comunicaciones visuales dirigidas a afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente.
Jorge Frascara
Yeni Marcela Vivas Diaz Soy diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, desde siempre inquietud y curiosidad por el arte inmerso en todo lo que me rodea, para se llama MAGIA y es el desarrollo del poder optar qué sentir, creando la la propia voluntad. Me apasiona la ilustración, la musica y el arte, así conjuntos audiovisuales que se generan en la mezcla de éstos componentes.
he tenido una mí el arte realidad según como los
La comunicación gráfica siempre fue un elemento clave a la hora de expresar lo que pensaba, ahora creo que es una herramienta de comunicación masiva que ayuda o degrada la vida del ser humano. Diseño es magia, pero también conciencia, porque toda comunicación visual es generadora de sensación, es ahí donde hayo la importancia, como profesional trabajar para la gente, la sociedad y la humanidad, de tal manera que el diseño gráfico, la cultura popular y la naturaleza se complementen en crear mensajes que enaltezcan y rescaten la escencia de la vida con diferentes perspectivas en cada ser, pero con el mismo objetivo, la unión.
Curriculum
Vitae
Yeni Marcela Vivas Diaz
Celular: 3195053444 Correo: marcelavivasdiaz@gmail.com
Sobre mí Me gusta lo onírico, divergente y sensorial, el violeta, las sensaciones visuales, la conciencia.
Estudios Académicos Universidad Jorge Tadeo Lozano 2008 - 2014 Realización de audiovisuales y multimedia Universidad Jorge Tadeo Lozano 2009 - 2014 Diseño gráfico
Habilidades Comunicación visual, con técnicas como ilustración aplicadas a Diseño Gráfico, de manera manual y digital. Realización audiovisual y muralismo.
Referencias personales Javier Enrique Vivas Diaz Ingeniero Mecánico 3157140205
Referencias laborales Julian Felipe Guardela Ospina Realizador Audiovisual 3162730069 Francesca Lobo Baute Diseñadora Gráfica 3017873915
Hola
Yeni Marcela Vivas Diaz marcelavivas.com hallomeineleute@hotmail.com Los trabajos compilados en el presente Portafolio - Yeni Marcela Vivas Diaz corresponden al proceso académico (y/o laboral) desempeñado durante los años 2009 y 2014 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (y/o empresas en donde trabajó o trabaja), por tanto, certifico su autoría en mi nombre para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental (y/o académica) del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan, por tanto, la documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohibe el uso, la copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor. NOTA COMPLEMENTARIA: Los proyectos, Manual para ser un cavernícola y Fanzine “Esto aún no termina” comparten la autoría y derechos morales con Francesca Lobo y Giuliana Ruiz © 2014
Nota
Aquí encontrarás una parte de mí, de lo que hago y amo.
Ilustraci贸n Aplicada
Brujerizmo Identidad de marca
Diseño con voz propia
Problema de diseño Actualmente hay muchas marcas de ropa y accesorios, pero en su mayoría toman como inspiración a diseñadores extranjeros con tanta fidelidad que rozan el límite entre "diseñar" y "copiar", tanto en identidades como en colecciones, hay que apuntar al diseño propio, conceptual y social. En otras palabras, ser pioneros de lo propio sin limitarse.
Cosas de brujxs Concepto
La magia es el arte de cambiar la realidad a voluntad. Ésta marca está inspirada en quienes desean la libertad y combaten la tiranía, lxs mismxs que están lo suficientemente locxs para creer que pueden cambiar el mundo, quienes al final son lxs únicos que lo podemos hacer. El concepto se entrelaza con el rescate de lo propio y el reconocimiento de nuestra naturaleza salvaje. Generar diseños usables y experimentar con la creencia de que las cosas son probables, da paso a hacer cosas altamente improbables.
Geometría e ilustración Diseño de identificador
Una hechizera ilustrada es el elemento central de éste identificador, en donde la geometría juega el papel de retícula y la tipografía está situada en el costado inferior, en una zona central, delicada y manuscrita.
Altos contrastes Variaci贸n de color
Hay dos posibilidades para la utilizaci贸n del logo, uno es linea negra sobre colores claros en donde el contorno se lleva el protagonismo, el otro es sobre colores oscuros donde se invierte el color y el identificador toma fuerza al ser resaltado en fondo blanco.
Sencillez y artesanía Tipografía
El sentido artesanal de la tipografía es una oda a lo mágico del trabajo de las manos, también es sencilla y clara para que el nombre sea fácil de recordar y le de prioridad al identificador en cuanto a impacto visual. Está situada en el costado inferior central, creando armonía y sutileza.
Tiro tarjeta de presentaci贸n
Retiro tarjeta de presentaci贸n
Identidad
Aplicación en piezas
Se translada de digital a físico, teniendo opciones promocionales, por un lado está la tarjeta de presentación y por otro la marquilla estampada en técnica de serigrafía.
Piezas de difusión Resultado promocional Bolsas de compra para empacar los artículos y accesorios y tarjetas de presentación en su respectivo empaque. El identificador juega un papel importante en la recordación de marca, lo que da pie a diversos formatos y libertad de difusión.
Identificador en mural Intervenci贸n
Utlizado para intervenci贸n por medio del muralismo en el bar Ruge, situado en el norte de Bogot谩, 2015.
Invitaci贸n muestra de portafolios Publicidad
Atracción y pregnancia
Problema de diseño
La muestra de portafolios de diseño gráfico y medios audiovisuales es un evento de la Universidad Jorge Tadeo Lozano donde se compilan los trabajos de estudiantes cursantes del ultimo semestre de la carrera. La invitación atrae a las personas a mirar de nuevo y a interesarse en lo que contienen. Cada periodo llegan personas interesadas en el talento de los exponentes ya sea para trabajar o para mirar tendencias en diseño.
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Oda a la invención Concepto
La muestra en sí es una recopilación de diferentes visiones de la comunicación y la invención contenidas en las propuestas de los exponentes, por esto, lo traduje como una oda a la invención y quienes te invitan son los mismos que inventan y están llenos de ideas para aplicar las soluciones a los problemas que tenemos como sociedad en los que la comunicación visual tiene cabida.
ArmonĂa complementaria Paleta de color
Hice uso de una paleta de color alimentada por colores complementarios, naranja y verde azulado con sus respectivos matices, los cuales hacen una combinaciĂłn fresca y un poco acuosa lo cual ayuda al movimiento propio del diseĂąo.
Poesía de la invención Lenguaje gráfico
Creado a modo de poesía, un personaje escribe el título de la muestra “Apología a la creación” y a continuación está toda la información referente al evento.
Poesía de la invención Lenguaje gráfico
Creado a modo de poesía, un personaje escribe el título de la muestra “Apología a la creación” y a continuación está toda la información referente al evento.
Creación tipográfica Tipografia
Es un diseño tipográfico hecho a mano. Los personajes en las invitaciones han creado la tipografía, al tiempo que ésta habla de una apología a la invención. Ésto con el fin de hacerlo más redundante y entendible para quien observa.
Redundancia
Piezas
Con el fin de abarcar todos los medios posibles creé invitaciones a modo de postal, vaya para colgar en la fachada de la universidad, cartel para la entrada y banner para la página de la universidad. El día de muestra también se daría un hablador a cada exponente y bolsas a los invitados para que guarden los recuerdos que les dan.
Muestra de portafolios
Resultado Final
Invitaci贸n formal en carteles, fachada de la unversidad y postales que se le entregan a los miembros del plantel educativo y a los y las interesadas en asistir.
El orgullo de la naturaleza Estampados
Prejuicios infundados
Problema de diseño Las normas impuestas por la moral en la sociedad dictan los cánones de lo bueno y de lo malo, de la pureza y del vicio, poniendo una barrera para el libre pensamiento alejan la vida misma de su naturaleza colmándola de perversión y tabú, es el caso de la visión del cuerpo, en especial el femenino, en el que incurren devastadoras consecuencias a partír de la cosificación y la hipocresía característica de la cultura en la que vivimos.
Reivindicando la naturaleza Concepto
La naturaleza, el morbo, el puritanismo y el orgullo estĂĄn muy presentes en esta colecciĂłn de estampados, en ellos rescato el amor a los vellos, la naturaleza sin morbo contenida en un busto desnudo y la hipocresĂa en la censura de pezones.
Monólogos del cuerpo
Estampados
Ésta serie de estampados rescata el orgullo de sentirse bien en su propia piel, porque si uno mismo no se siente agusto está jodido, hace una apología a las partes del cuerpo (como en la peluza en el bikini y una metáfora de jardín lleno de vida) es una visión distinta de la que nos inculcan del cuerpo perfecto que no existe para hacer sentir mal a la gente y a la censura (en el caso de las moscas en donde el pezón femenino se esconde quien sabe por qué) también hay un busto que representa la naturaleza sin morbo, el organo más grande de nuestro cuerpo. y un cascarón que llevamos siempre debajo de nuestra ropa
DiseĂąo para llevar Piezas finales
Los motivos van estampados sobre camisetas y calzones, son diseĂąos hechos para llevar puestos, para llevar a diario y mostrar con orgullo que nuestro cuerpo y nuestra naturaleza es sagrado y el morbo estĂĄ en los ojos de quien mira.
Esto a煤n no termina Publicaci贸n autogestionada
Autogestión Problema de diseño Adquirir obras editoriales que muestren ilustración y pensamientos sin censura es cada vez más dificil, tanto por su valor adquisitivo como por la falta de publicidad y comercialización. Hacer, crear, originar, gestar, impulsar, ejecutar per se; por mi misma, fue lo que me impulsó a crear una publicación independiente. Ésto con el fin de lograr conecciones y no depender de editoriales para publicar.
¿Qué tiene la música? Concepto La música es el lenguaje de los dioses dicen por ahí, hecha con vibraciones quellegan directo al interior del cuerpo, la mente y el espíritu. Esta obra la hice junto con varios ilustradores,para mostrar lo que nos hace pensar o sentir la musica y el sonido.
“No basta con oía la música, además hay que verla.”
Igor Stravinski
“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.”
Leonard Bernstein
Instrumentos tocándose Personajes
Para la composición de la portada resolví utilizar personajes tocándose a ellos mismos, y que todos los participantes del fanzine dibujaran los propios para realizar un collage y una mezcla de estilos propia de esta primera edición.
Orquesta
Portada
Para la composici贸n de la portada resolv铆 utilizar personajes toc谩ndose a ellos mismos, y que todos los participantes del fanzine dibujaran los propios para realizar un collage y una mezcla de estilos propia de esta primera edici贸n.
¿Qué significa música para mi? Página interna
No podría describir simplemente una sensación o tener una palabra simple en mi vocabulario, la música y el sonido dentro mio tienen connotaciones de todo tipo y me hace vibrar internamente a muchos niveles.
Hecho a mano
Elección tipográfica
Esto aún no termina es una publicación hecha a mano, por eso para la portafada decidimos experimentar con el diseño en la tipografía que aunque luce limpio es manual, mostrando la intención de subjetividad en la publicación.
Monocromo
Paleta de color
En la portada, la composici贸n es entre negro y rojo, en el interior usamos el negro teniendo en cuenta la reproductivilidad de la pieza y la fuerza del contraste entre blanco y negro.
PĂĄginas Aplicado
Una pequeĂąa muestra de las obras de los demĂĄs participantes del fanzine, todo es un reflejo de aquellos pensamientos oscuros y claros sobre el sonido y la musica.
Esto aún no termina Resultado Final
Instrumentos musicales tocándose a ellos mismos y un sinfín de pensamientos alrededor de la magia del sonido y la música conforman una sinfonía gráfica evocando la armonía y alteración resultado de los sonidos emergentes del mundo.
ÂżComo convertirse en un cavernĂcola? Manual de instrucciones
Aumentan los índices de violencia
Problema de diseño Cada vez es más notable la manera en la que el contexto sociocultural y la educación hacen que los niños y niñas sean más propensos a tener actitudes violentas y groseras, esas maneras se han convertido en algo normal, algo del diario. Es por eso que los índices de violencia han ido en aumento y cada vez hay más niños afectados.
Guia práctica y sarcástica Concepto
Este manual para niños hace una lista de 5 pasos, neesarios para convertirse en un cavernícola, lo hace de una manera sarcástica mostrando en seguida una implicación mental poco favorable. De esta manera se pueden reconocer acciones que posiblemente en el contexto social en el que vivimos están naturalizadas, vistas como algo común y se les da una nueva perspectiva, un poco más profunda y crítica.
Dulzura y claridad tonal
Paleta de color
Los colores elegidos son muy claros y sutiles, elegĂ el rosa, el azul y el amarillo como tonos principales
Simple y contundente Tipografía
Un diseño tipográfico simple pero con globos de expresión para volver llamativo y contundente el mensaje, además de una sintaxis clara y consisa que no va a rodeos sino que simplemente dice la implicación mental que sucede a la acción que se propone.
Progresión
Composición de páginas Los personajes centrales se van convirtiendo a medida que se pasa la página, desde un aspecto común en la primera hasta uno de cavernícola en la útlima.
ÂżComo convertirse en un cavernĂcola? Resultado final Un libro para compartir con toda la familia y jugar a ser cavernĂcolas aprendiendo a actuar inteligentemente.
Muralismo
Wynwood Miami, Florida Mural
Problema de diseño Más que una expresión artística, hay una ambición de generar un mensaje que el individuo puede analizar y determinar a su manera creando diferentes perspectivas en cada ser.
Playing the Universe
Concepto
El conocimiento de la propia escencia y naturaleza intuitiva, lleva a descubrir <<lo que hay debajo>> y mรกs allรก de lo evidente, para utilizarlo como instrumento y conseguir todo lo deseado, viviendo en el presente, construyendo.
Trazos de pincel Proceso
Pinceladas entre moradas y negras sobre un fondo gris y una figura blanca conforman el estilo del mural, en un proceso de 2 dĂas de pintura y mucho amor al arte.
La naturaleza, el morbo, el puritanismo y el orgullo estĂĄn muy presentes en esta colecciĂłn de estampados, en ellos rescato el amor a los vellos, la naturaleza sin morbo contenida en un busto desnudo y la hipocresĂa en la censura de pezones.
Playing the
Universe
Pieza final
Mural en Wynwood, Miami, zona en donde se conglomera la escena artística de muralismo de la ciudad y el mundo, se practican caminatas nocturnas el “art walk” y el arte callejero es apreciado y fin último de turismo.
La cantante puertoriqueña Raquel Sofía se acercó para filmarse cantando, demasiada carisma y talento!.
Figuras emergente Duitama, Boyacรก
Expresión salvaje Problema de diseño Las gráficas encaminadas al despertar de la conciencia no son comunes en el imagiario de la sociedad, hay que pasar un mensaje de unión y de despertar colectivo ésta vez lo hice en la parte rural, en la propiedad de ver sacrum: primavera sagrada.
Figuras emergentes
Salen de la oscuridad de nuestro propio ser, es la cara de lo salvaje en nosotros mismos, la que da miedo a quienes quieren dominarnos y a nosotros mismos por no saber el alcance de nuestro propio poder, es necesario verlas a los ojos y salir de la comodidad, es adentrarse en el mundo real, ir de pregrinaje, en el bosque y avanzar, no ser solo un juguete del sistema, ahĂ es cuando conocemos la verdad de hacer nuestra propia historia.
Concepto
El campo y la noche
Paleta de color El arquetipo de la noche y el bosque son la escencia de este mural, el color negro, la criatura en blanco y el verde del ambiente que conforman los colores clave.
Entrando al bosque Resultado final Mural en la monta帽a boyacence, en la propiedad de ver sacrum: primavera sagrada. Iniciaci贸n con la vuelta a la naturaleza.
Figura emergente Duitama, Boyacรก
Violencia a nuestras mascotas Problema de diseño Los índices de violencia contra los animales aumentaron considerablemente en la ciudad llegando al asesinato con un bate, de nuestro perro, quisimos rendír un homenaje a los amigos peludos que nos acompañaron y acompañan por el camino.
Pintura comunitaria NiĂąez y juventud
En la casa de mi abuela viven primos de corta edad, ellos quisieron pintar con nosotros y dispusimos una pared para que se expresaran e hicieran lo que quisieran, estĂĄn en crecimiento y desean aprender cosas nuevas, nada mejor que algo constructivo y con un sentido.
Medios de cambio Sociedad
En torno a los murales se agrupa un nicho en crecimiento, buscamos que la comunicaci贸n visual sea un medio de uni贸n y de cambio, que fomente compa帽erismo y valores sociales.
Conmemoraci坦n a nuestros amigos Resultado Final Ramo de flores con la forma de la cara de Hadock nuestra mascota muerta y algunos nombres de los compa単eros perros y gatos que nos acompa単aron y acompa単an actualmente.
Vista Hermosa Ciudad Bolivar, Bogotรก
Pandillas y territorios
Problema de diseño Estas obras hicieron parte de "Museo Libre", una iniciativa de los residentes de Vista Hermosa, un barrio en Ciudad Bolivar, Bogotá, donde el objetivo principal fue el de devolver la movilidad y la belleza a su localidad, que los niños y niñas del lugar vean otros tipos de incursión a la sociedad y se acaben los problemas territoriales y de pandillas.
y libertad Concepto
Para comenzar a hacer efectivas nuestras ideas necesitamos saber que la comunidad no siempre nos va a apoyar pero que eso no es determinante en nuestro crecimiento sino al contrario, romper las cadenas (mentales y sociales) es un paso grande en la consecuci贸n de nuestros sue帽os y la pasi贸n es nuestra nube voladora. 隆Trip!
Compartir y plasmar Pintura entre todos En “Museo libre” accedimos varios pintores a colocar nuestro talento y dedicación para hacer de su barrio un lugar más colorido e incluyente, trabajando en conjunto, unidos, poniendo algo, aunque no estamos cambiando la realidad de las personas si estamos pasando un mensaje, de resistencia, de no ser solamente influenciados por el ambiente sino influenciar nosotros también con nuestros actos y nuestro alrededor.
Fin
Ya está aquí, un nuevo comienzo
Gigante a Un agradecimiento quienes me inspiraron, me acompa単aron y dieron amor durante este proceso y a las personas incondicionales que siempre estuvieron, todo esto y lo que viene es para ustedes.